출판 제품의 예술적 디자인. 책 판의 예술적 디자인

가족과 관계 26.07.2019

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대학원 작업

1.2 출판물의 예술적 및 기술적 디자인

Alexei Zakharov의 책 "Night Illusion"은 문학 및 예술 출판물을 말합니다. 광범위한 독자의 비전문적 관심을 충족시키기 위한 것입니다.

출판 유형:

비정기적;

수집;

텍스트 에디션;

문학 및 예술 작품;

인기판;

단행본;

에디션 형식 - 60? 90/32, 자르기 107? 140mm, 표준 형식 그룹에 속합니다. GOST 5773-90에 따르면 "도서 및 잡지 간행물. 이 형식의 책 버전에 대한 "형식" 크기는 다음과 같습니다. 최대 - 107? 140mm, 최소 - 107? 177mm 이 간행물의 형식은 GOST 5773-90에 해당합니다.

밴드 형식 - 4 ? ? 6?.

OST 29.124-94 “책 출판물. 일반 기술 조건'은 대역폭을 규제합니다. 4? 평방 글꼴 크기는 12포인트, 줄 길이는 42.3자입니다.

필드: 11, 12, 15, 16.

OST 29.124-94 “책 출판물. 일반 사양"은 최소 필드 크기 9, 10, 13, 13을 권장합니다.

외부 디자인 - 바인딩.

실행으로 - 그림.

번식시 - 결합.

구성이 결합됩니다.

표지 재료는 일러스트로 인쇄된 120g/m2의 표지 용지를 사용했습니다.

스트립의 맨 아래에는 저자의 성과 이름이 24포인트 크기로 입력되어 있으며 가운데 정렬이 있는 굵은 글씨체로 되어 있습니다. 또한 스트립 하단에는 36pt 크기로 타이핑된 책 제목이 중앙에 정렬되어 있습니다.

등뼈에는 책의 제목, 저자의 이름 및 성이 있습니다. 그것은 외부 디자인에 따라 설계되었습니다.

내 생각에 책의 외부 디자인은 독자들의 관심을 끌기도 하고 책의 내부 내용을 어느 정도 반영하기도 한다.

표제지는 한 페이지를 차지하며, 저자명과 성을 18pt로 타이프하고 굵은 글씨로 중앙에 정렬하고 책 제목을 36pt 사이즈로 중앙에 정렬한다.

스트립의 맨 아래에는 10pt로 입력된 장소, 도시 및 출판 연도가 있습니다.

제목의 회전율은 GOST 7.4-95 "판. 출력 정보".

줄무늬를 시작하고 끝냅니다. 이러한 요소 책 디자인올바르게 게시되었습니다.

본문은 Times New Roman 서체, 12포인트 크기, 스트레이트 스타일로 입력합니다. 이 버전에서는 스트립의 구동성이 실제로 관찰되었습니다.

책에 추가 텍스트가 없습니다.

도움말 텍스트. 열 번호는 본문보다 2포인트 적게 입력하고 가운데 정렬합니다.

머리글과 바닥글은 본문과 동일한 크기로 입력하고 바깥쪽 가장자리에 맞춥니다.

시그니처(노트북 일련번호)는 Times New Roman 서체로 6pt 사이즈로 각 수첩 하단 여백에 첫 번째 수첩을 제외한 각 수첩의 하단 여백에 컬럼 번호와 함께 한 줄로 기재한다.

규범(인쇄 순서 번호, 간행물의 약칭 또는 책 저자의 성)은 서명 뒤에 배치되는 Times New Roman 서체, 6포인트 크기로 입력됩니다.

서명과 규범은 요구 사항에 따라 설계되었습니다.

삽화. 간행물은 흑백 톤 일러스트레이션을 사용합니다.

기술 사양

이름
실제 볼륨
발행부수(천부)	1,000부
그림의 영역(%)
출판 형식
디자인 옵션
본문용 글꼴
본문 텍스트 크기
삽화의 성격	흑백 하프톤
인쇄 방법 및 색상 수	오프셋 인쇄, 1색
출판용지(종류, 무게 1m2(그램))	오프셋 용지, 80g/m2
일러스트 인쇄 방법 및 색상 수	오프셋 인쇄, 1색
에디션 바인딩 방법
외부 디자인 유형	양장본 7번

그림책 에디션

주제의 예술적이고 비 유적적인 솔루션은 줄거리의 해석, 이미지의 의미 구성 요소 간의 관계를 결정하는 문자의 특성화에 나타납니다. 그것은 예술적이고 비유적인 언어의 도움으로 수행됩니다 ...

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이 주제는 학생들에게 예술 및 디자인 활동으로서의 타이포그래피 문제의 범위를 소개합니다.

출판물의 인쇄 형태는 내용, 목적, 독자 주소, 저자 텍스트의 문학적 형식의 성격, 발행인, 디자이너 및 일러스트레이터의 예술적 및 문체적 지향, 생산 기반의 기술적 능력에 따라 결정됩니다.

학생들은 출판 과정의 핵심 인물인 편집자의 역할을 이해해야 합니다. 출판 의도의 형성과 그래픽 구현, 제작 단계에서 책 프로젝트를 실제 자료로 번역하는 것을 감독해야 합니다. 편집인은 출판사의 이미지를 확고히 하고 책시장에서 출판물의 경쟁력을 확보하는 중요한 수단으로서 기업의 아이덴티티 개발에 최대한 참여해야 한다. 주제를 마스터한 결과 학생은 편집자와 출판 디자이너, 예술 및 기술 편집자 간의 관계에 대해 더 명확해집니다.

1. 타이포그래피란?

2. 출판물의 활자체 구성은 어떤 요구 사항을 충족해야 합니까?

3. 출판물의 예술적 구조를 형성하는 데 있어 디자이너의 역할은 무엇입니까?

4. 출판물의 디자인 및 참여 정도와 관련하여 편집자의 임무와 책임은 무엇입니까?

책 구성의 특수성은 무엇보다도 정보의 매개체이자 스펙타클한 가치의 대상으로서의 책의 이중성에 의해 결정된다. 이 이원론은 또한 타이포그래피에서 서로 다소 모순되는 두 가지 경향을 낳습니다. 즉, 한편으로는 가독성을 제공하고 다른 한편으로는 인쇄된 작품의 시각적 표현을 제공합니다. 그러나 첫 번째와 두 번째 경우 모두 책 작가의 작업에서 우선 순위는 조판 책상의 요소 (글자, 자, 빈 자료 등)에서 인쇄물의 구성을 형성하는 것입니다. 삽화와 장식은 책 앙상블에서 부차적인 역할을 합니다.

책의 그래픽 구성의 골격은 책 디자이너가 개발하고 출판의 기본 개념을 충족시키는 레이아웃이며 출판사, 저자 및 디자이너의 공동 작업으로 형성됩니다. 레이아웃 외에도 책의 그래픽 형식 구성 요소에는 다음이 포함됩니다. 폰트; 판의 비율과 조판 스트립의 비율; 책 페이지의 네 여백의 크기와 비율; 텍스트 입력 구성; 문자열 형식; 질문, 단어 간격, 행간; 문지름 및 강조의 그래픽 수단; 열 요소; 삽화.

책 구성의 성격은 협소한 전문 출판 및 인쇄 요소뿐만 아니라 당시의 일반적인 예술적 스타일에 의해 결정됩니다. 다른 유형인쇄 작품의 구성(예: 대칭 고전, 기능주의 모듈, 자유 포스트모던).

1. 일반적으로 구성은 무엇을 이해해야 합니까?

2. 책의 구성이란 무엇입니까?

3. 책 구성의 주요 유형은 무엇입니까?

4. 구성은 출판물의 가독성과 시각적 표현을 어떻게 결정합니까?

5. 삽화와 텍스트 사이의 구성적 연결은 무엇입니까?

출판물의 형식에 따라 책 페이지의 크기와 비율이 결정됩니다. 입력된 텍스트와 시각적 요소가 배치되는 평면입니다.

출판 형식은 접은 결과 얻은 종이 시트의 몫입니다. 다른 형식의 출판물은 페이지 너비와 높이의 비율이 다릅니다. 다른 비율의 페이지에서 인쇄된 스트립의 레이아웃이 동일하지 않기 때문에 편집기는 이러한 옵션을 알아야 합니다. 또한 책의 비율은 주제로서의 미적 효과를 크게 결정합니다. 세트 스트립은 한 페이지의 양식에서 인쇄된 인상입니다. 그 형식은 학생들이 이 주제에 대해 작업할 때 아이디어를 얻어야 하는 타이포메트릭 시스템의 단위로 표현됩니다. 조판 스트립은 판의 형식에 비례하여 유사한 것이 바람직합니다. 조판 스트립은 여백으로 둘러싸여 있습니다. 크기, 치수 관계 및 선 길이가 올바르게 지정되면 책을 읽는 데 편안함이 향상되고 조화로운 인쇄 구성의 인상을 줍니다. 업계 표준 29.124-94는 목적이 다른 출판물의 최소 및 최대 줄 길이와 모든 유형의 출판물에 대해 동일한 허용되는 최소 필드 크기를 설정합니다.

1. 출판물의 형식은 무엇으로 이해해야 하며 어떻게 지정하는가?

2. 책 제작에 가장 많이 사용되는 출판 형식은 무엇입니까? (GOST 5773-90 참조)

3. 책의 형식을 선택할 때 고려해야 할 사항은 무엇입니까?

4. 다이얼 스트립의 크기는 어떻게 표시됩니까?

5. 텍스트의 가독성을 위해 줄의 길이가 얼마나 중요합니까?

6. 출판 페이지에 조판 페이지를 배치하는 옵션은 무엇입니까?

7. 책에서 필드의 역할과 그 관계는 무엇입니까?

인쇄체는 문학 작품의 내용을 독자에게 전달하는 주요 수단입니다. 글꼴을 선택하고 작업하는 것은 책의 편집 및 출판 준비에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 주제에 대한 직접적인 연구는 학생들이 조판 문자의 해부학과 글꼴 크기, 글꼴 세트, 서체, 글꼴 스타일과 같은 글꼴 과학 및 타이포그래피 용어에 익숙해져야 합니다.

특정 출판물의 글꼴을 선택할 때 다음과 같은 기준을 따르는 것이 일반적입니다. 이 글꼴 디자인 사용의 적절성, 즉 출판된 문학 텍스트와의 문체 호환성; 글꼴의 미적 만족, 즉 서체의 그래픽적 통일성과 기호의 비율의 조화. 글꼴을 선택하는 데 중요한 도움이 되는 것은 역사적 및 문체적 특징에 따른 글꼴의 전 세계 분류에 대한 지식입니다(아래 참조).

V.V.의 기사 백과사전 "Book"의 Efimov "Type", M., 1999).

특정 출판물의 특성에 가장 잘 맞는 글꼴을 선택하는 기술은 다음을 통해 습득됩니다. 비교 분석다양한 출판물에 타이핑하고, 활자 디자인 회사의 카탈로그와 안내서에 제시된 다양한 유형의 글꼴 샘플을 비교합니다.

1. 설명 디자인 특징다양한 역사 및 문체 그룹의 조판 글꼴.

2. 건물 서체의 기능을 설정합니다: Lazursky, Garamon, Times, Bodoni, School, Helvetika.

4. 분석을 위해 여러 출판물을 선택하고 글꼴 디자인이 내용 및 목적과 일치하는지 확인합니다.

인쇄된 텍스트는 그래픽 구성이 이질적입니다. 이와 관련하여 단순(단단하고 하이라이트 포함)과 복잡(형식, 표, 극, 시 등)으로 나뉩니다. 텍스트의 가독성과 타이포그래피 구성의 미학적 중요성을 보장하도록 설계된 조판 및 레이아웃에 대한 요구 사항에 정통해야 합니다.

주제에 대해 작업할 때 특별한 주의이러한 디자인 측면에 주어져야 합니다. 일반 텍스트, 예: 텍스트의 가독성을 보장하는 행 형식 및 필드 너비 지정 선택의 정확성과 문자, 단어 및 줄 간격의 평등 보장; 입력 방법 선택(정당 또는 "플래그" 포함) 전송의 미학 준수; 행잉 라인과의 싸움; 강조의 글꼴 및 비 글꼴 방법의 사용.

1. 단순 솔리드 텍스트 구성을 위한 기본 요구 사항.

2. 시 텍스트의 조판 및 구성에 대한 기본 요구 사항.

3. 극적인 텍스트 디자인의 특징.

4. 테이블, 결론의 모집 및 구성의 주요 작업.

5. 디자인 품질에 대한 공식 세트 및 요구 사항.

책의 텍스트는 일반적으로 본문과 여러 추가 텍스트(서문, 서문, 주석, 용어집, 참고 문헌, 삽화 캡션 등)로 나뉩니다.

학생들은 이러한 텍스트 그룹을 구분하기 위한 타이포그래피 기술을 알아야 합니다. 추가 텍스트는 행 형식이나 열 수를 변경하여 더 작은 글꼴 크기, 더 작은 행간, 다른 글꼴 패턴으로 입력할 수 있으며 한계의 형태.

본문은 또한 논리적이고 의미 론적이며 따라서 시각적 구분이 필요합니다. 학생들은 표제, 끝, 공백("자동" 표제, 하강, 후행 공백)이 있는 표제를 강조하면서 다양한 정도의 표제(반제, 표제, 부제목)의 그래픽 디자인 기술을 배워야 합니다.

1. 이니셜 스트라이프 디자인과 일반 스트라이프 디자인의 차이점은 무엇인가요?

2. 책에 나오는 끝 부분의 구조의 특징은 무엇입니까?

4. 복잡한 제목이 있는 출판물을 선택하고 작업 목차를 편집합니다.

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6. 비스크립트 표제 기술이란 무엇입니까?

책 구성 요소의 이질성으로 인해 구성 요소를 통합하는 레이아웃이 필요합니다. 출판물의 많은 특정 종류의 그래픽 레이아웃은 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다. 디자이너가 여러 일반 페이지의 스케치(그림 및 텍스트 블록 배치를 위한 가능한 일반적인 옵션)와 소위 스케치를 제공하는 기본 레이아웃입니다. 미래 책의 공간에서 각 단어, 줄, 간격, 삽화의 알려진 위치를 제공하는 특수 페이지 및 전체 길이(또는 계산된) 레이아웃. 솔루션에 대한 두 번째 접근 방식은 복잡한 구조의 출판물 레이아웃, 일러스트레이션이 풍부한 경우 또는 디자이너가 인쇄상의 구성에 최대한의 건축학적 정확성을 부여하려는 경우에 사용됩니다. 전면 레이아웃에서는 일반적으로 모듈식 레이아웃 방법이 사용됩니다. 주요 자료와 관련 자료를 서로 다른 구역에 배치하여 책에 포함된 정보를 명확하게 구분할 수 있습니다. 모듈식 레이아웃은 모듈의 크기에 따라 모든 텍스트 블록, 표, 일러스트레이션 등의 다중성의 원칙을 기반으로 하며, 이는 출판물의 시각적 구성의 강조된 엄격한 논리를 결정합니다.

출판물에 삽화를 제공하는 편집자의 역할은 큽니다. 이것은 또한 텍스트의 특정 위치를 명확하게 설명하는 인지 삽화가 사용되는 참조, 과학, 교육 유형의 출판물과 비유적인 일러스트레이션을 포함하는 소설 출판물에도 적용됩니다.

편집자는 책의 삽화 계획 개발, 삽화가 선정, 저자의 원본 삽화가 텍스트의 내용과 레이아웃 조건, 규모 요구 사항 모두에 대한 준수 측면에서 평가 및 수용하는 데 적극적으로 참여해야 합니다. 이미지의 비례성, 선과 '무게'의 조화와 서체 편집에 사용된 드로잉과 솔리드 세트의 톤. 삽화를 주문할 때 작가는 출력 장치의 해상도를 고려한 크기와 최소한의 손실로 원본을 재현할 수 있는 기술로 구성을 만드는 데 집중해야 합니다.

이러한 요소의 디자인과 책의 텍스트 사이의 문체 및 의미 연결은 구성 무결성을 위한 필수 조건 중 하나입니다. 학생들은 더스트 재킷, 바인딩, 플라이리프의 기능적 특성과 구성적 역할을 이해해야 하며, 총체적으로 avantitular, vacat, frontispiece, 제목 페이지, 회전율, 머리말, 목차의 결합된 시트를 형성해야 합니다.

1. 조립식 시트의 구성 요소 또는 책의 "입구"를 나열합니다.

2. 타이틀 구성의 종류는 무엇입니까?

3. 제목에 포함된 요소는 무엇이며 논리적 종속의 표현은 어떻게 이루어집니까?

4. 책의 제목과 본문 사이의 연결은 어떤 그래픽과 구성을 통해 제공됩니까?

5. Frontispiece란 무엇이며 그 목적은 무엇입니까?

6. 제본의 목적과 표지와의 차이점.

7. GOST 22240-76에 따른 표지 및 바인딩 표지 분류.

8. 더스트 재킷의 용도 및 사용상의 편의를 위한 조건

편집자는 출판 및 인쇄 프로세스의 모든 단계에서 주제로 책 작성에 참여합니다. 부분적으로(그리고 어떤 경우에는 완전히) 편집자의 어깨에 다음과 같은 의무가 있습니다. 출판; 예비 계산을 기반으로 수익성을 고려한 출판 매개 변수의 초기 결정; 책의 작가 선택, 텍스트 저자와의 작업 접촉 보장; 원고에 대한 디자이너의 추가 작업을 보장하기 위해 텍스트 표현 스타일과 분류 시스템에 대한 저자와의 명확한 합의; 시험 삽화 및 레이아웃 예측 평가에 참여; 예술가의 원본 수락에 참여; 레이아웃을 수행하는 PC 운영자의 작업에 대한 제어; 삽화의 교정본 및 테스트 인쇄물을 볼 때 인쇄상의 오류 및 생산 오류 제거; 개발 참여 책 시리즈(각 시리즈의 가능한 구성, 전형적인 디자인 요소 결정, 주요 레이아웃 수용 참여).

연방 교육 기관

고등 전문 교육의 주립 교육 기관

울리야노프스크 주립 공과대학

예술과 기술

출판

학생 특별 지침. 030901

"출판 및 편집"

A. M. Lobin이 편집함

울리야노프스크 2006

UDC 82.083

LBC 76.16

X 33

검토자:

과학 및 과학의 체계적인 지원 섹션에 의해 승인

대학의 방법론 위원회

X 33 030901 전공 4학년 학생을 위한 지침

"출판 및 편집" / A. M. 로빈.

울리야노프스크: UlGTU, 2004. 24초

지침에는 "편집 및 출판 프로세스 기술" 과정의 실제 연습을 위한 이론적 자료가 포함되어 있습니다.전문 030901 "출판 및 편집"의 4학년 학생들을 위해 설계되었습니다. 논문은 디자인 및 개발과 관련된 주요 자료를 제시합니다. 모습서적.

문헌학, 출판 및 편집과에서 준비했습니다.

UDC 82.083

LBC 76.16

에디션의 예술적 및 기술적 디자인

소개

출판물의 예술적 및 기술적 디자인 개발 그의 편집 준비에서 가장 중요한 영역 중 하나는 정보의 전달자인 책이 인쇄물, 즉 인쇄물이기 때문입니다. 출판물의 외양의 매력, 삽화의 질은 잠재적 구매자가 이 책을 읽고 싶어하는지 여부를 크게 좌우하며, 독자의 내용 지각의 질은 글꼴의 가독성에 달려 있어 가독성에 기여한다. , 조판 요소의 상호 위치 및 강조 표시 도구의 유능한 사용.

삽화가 작가의 책 활동의 주요 분야라는 통념이 있지만 이는 잘못된 생각이다. 모든 책 에디션에 삽화가 포함되어 있는 것은 아니지만 모든 에디션은 다소 복잡한 조합입니다. 책 요소, 디자인, 목적 및 시각적 외관이 다릅니다. 예를 들어, 단순한 브로셔에도 표지, 제목 페이지, 인쇄물의 일부가 있는 뒷면, 시작 및 끝 페이지, 섹션 및 하위 섹션 제목이 포함됩니다.

이 책은 단순히 개별 페이지의 집합체가 아니라 일종의 순차적 정보 스캐닝 시스템으로, 텍스트의 의미적 측면뿐만 아니라 텍스트에 의해 생성되는 시각적 인상의 문자열에도 움직임의 논리가 내재되어 있어야 합니다. 페이지에서 텍스트의 위치. 책에서 일련의 시각적 이미지가 저절로 생겨서는 안 됩니다. 출판물 외관의 모든 요소를 시각적으로 연결하고 호환 가능하고 균형있게 만들기 위해 아티스트는 시각적으로 디자인합니다.형세 미래판.

출판물의 레이아웃을 만드는 과정에서 작가는 사진, 선 및 하프톤 일러스트레이션, 장식용 장식을 사용하여 제본, 표지, 더스트 재킷, 플라이 리프, 일러스트레이션 행의 모양을 디자인합니다. 그의 작업의 또 다른 측면은 이미 전문 타이포그래피 디자이너로서, 제목 페이지, 초기 페이지, 일반 페이지 및 끝 페이지 디자인 개발, 조판 스트립 배열, 일반적인 조판 요소(글꼴, 공백 및 기타 인쇄 수단)로 책의 시각적 구성 생성. 간행물의 예술적 디자인의이 구성 요소는그래픽 디자인.

따라서 이 책의 예술적이고 기술적인 디자인은 책의 외양을 디자인하고 창조하며, 그래픽 디자인은 그 불가분의 일부입니다. 그것은 원고를 출판물로 바꾸는 데 필요한 그래픽 형식으로 저자의 텍스트를 제시하는 특정 인쇄상의 수단과 방법을 찾는 것입니다.

에디션의 예술적 및 기술적 디자인,

목표, 목적 및 원칙

원저자의 글은 책의 글이 되기 전에 가공과 재포맷이 필요하다. 편집자가 바로잡을 수 있을 뿐만 아니라 의미 블록으로 나누어 시각적 일시 중지로 해부하고 독자의 관심을 활성화하는 시각적 악센트를 제공하고 검색 및 방향 도구를 갖추고 필요한 경우 삽화를 추가하고 마지막으로 비율과 조화를 이루도록 타이핑하였습니다.

완전한 목록과는 거리가 먼 이조차도 출판사가 전문 디자이너의 개입 없이는 해결할 수 없는 상당히 복잡한 작업의 광범위에 대한 아이디어를 제공하지만, 저자의 원본을 출판사의 원본으로 바꾸는 설명된 과정에서 주도적인 역할은 출판사에 속합니다. 북 에디터와 아트 에디터.

아트 에디터의 업무 범위는 매우 넓습니다. 그는 출판물의 예술적 편집을 수행하고 출판물의 예술적 및 기술적 디자인을 위한 프로젝트 개발에 참여하며 저자의 원본 삽화를 확인 및 평가하고 결정합니다. 기술적 특징그들의 생산, 출판물의 예술적 디자인에 대한 지침을 준비합니다. 아트 에디터는 작가가 직접 제작한 삽화의 원본과 삽화의 교정본을 확인하고, 세트의 품질, 각 페이지의 구성과 펼침을 평가하고, 신호 사본을 확인하고, 조직 및 관리의 전 범위를 수행합니다. 일하다.

미래 판의 예술적 디자인을 작업할 때 아티스트는 판 전체의 개념에 의존해야 합니다. 책 출판의 미학은 그 자체로 가치가 없습니다. 따라서 출판물의 기능, 유형 및 독자의 주소, 내용의 특징 및 사용 세부 사항을 고려하지 않고 출판된 아름답게 디자인된 하드커버 책은 소유권이 주장되지 않을 수 있으며 겸손하게 출판된 브로셔는 꽤 성공적이고 대중적인 판.

책의 예술적 구조는 다음 요소에 의해 결정됩니다.

기능 - 책을 어디에서 어떻게 사용할 것인지, 계속해서 읽을 것인지 선택적으로 읽을 것인지, 일회성으로 읽을 것인지 아니면 영구적으로 사용할 것인지에 대한 질문에 답해야 합니다. 책의 형식과 디자인, 재료의 품질, 외부 디자인의 특성, 서체 및 글꼴 크기의 선택은 이것에 달려 있습니다. 책 작가는 이 출판물의 특성을 고려하여 가장 사용자 친화적인 책 구성을 만들려고 노력해야 합니다.

독자 주소 미래 독자의 나이, 직업 및 교육 수준도 책의 모양을 크게 결정합니다. 따라서 어린이용 판은 다채롭고 큰 활자로 설정되어야 하며, 노인용 판에서는 글꼴의 가독성과 텍스트의 가독성 문제에 특히 주의를 기울여야 하며, "청소년" 책을 디자인할 때는 반대로 화려한 활자체 기술, 눈에 띄는 삽화, 색상 악센트, 새로운 서체;

출판 유형 협소하게 기능하는 출판물(교육, 과학, 참고 문헌 등)을 디자인할 때 이러한 유형의 출판물과 확립된 전통에 대한 GOST의 요구 사항에 중점을 둘 필요가 있습니다.

책의 내용 기능, 주소, 유형이 동일한 출판물이라도 텍스트 구조와 내용의 특징이 완전히 동일할 수는 없습니다. 문학 교과서와 기하학 교과서는 정보의 성격, 삽화의 수, 규칙, 표제 및 기타 요소가 서로 다릅니다. 그래픽, 다이어그램, 추가 텍스트, 복잡하고 다단계 제목으로 과포화된 출판물을 작업할 때 디자이너는 관계와 종속성을 그래픽으로 표현해야 하는 필요성에 직면합니다. 개별 요소그 중 가장 중요한 것에 초점을 맞춥니다. 동시에 디자인은 조화롭고 스타일적으로 일관성이 있어야 합니다.

출판 경제학 출판물의 수익성을 결정하는 최대 허용 가격은 수단 선택에서 디자이너를 급격히 제한합니다. 저예산 출판물을 작업할 때는 양장본, 컬러 인쇄 및 값비싼 종이(일러스트의 종류와 수를 결정함)를 포기하고, 텍스트의 "밀도" 레이아웃을 디자인하고, 글꼴 크기를 낮추고, 여백을 줄입니다(머리글 및 바닥글 거부). 따라서 레이아웃 생성을 시작하기 전에 아티스트는 편집자와 이러한 조건을 동의하고 디자인 스타일(디럭스 에디션, 페이퍼백 포켓 에디션 등)을 공동으로 선택해야 합니다.

기술적 요인 출판 비용에 대한 제한이 없더라도 작가는 책의 디자인, 출판 형식, 삽화의 유형 및 기타 예술적 구성 요소를 임의로 선택할 수 없습니다. 출판물은 특정 형식의 종이에 사용 가능한 컴퓨터 기술을 사용하여 특정 인쇄 장비에 복제됩니다. 이 체인의 모든 링크는 실패할 수 있습니다. 필요한 인쇄 장비가 다른 용지 크기용으로 설계되었으며 인쇄소의 글꼴 세트에 디자이너가 선택한 글꼴이 없으며 프로그램이 결합되지 않고 필요한 용지 등급을 사용할 수 없습니다. 이러한 예상치 못한 복잡성을 모두 피하기 위해 아티스트는 편집기 및 프린터와 함께 모든 주요 매개변수를 지속적으로 조정해야 합니다.

2. 에디션의 예술적 디자인 과정 및

원래 레이아웃의 평가 기준

출판 디자인 프로세스는 5단계로 구성됩니다.

스테이지 1 - 개념적.저자의 원본 출판물과 함께 작업하면서 편집자는 출판물의 성격(형식)과 예술적 디자인의 근본적인 성격에 대한 아이디어를 얻어야 합니다. 이 단계에서 대략적인 삽화의 양과 유형, 디자인 스타일, 텍스트 및 기타 요소의 구성, 인쇄 방법, 색상도, 원하는 출판 형식, 텍스트 인쇄 용지의 유형 및 삽화, 출판물의 디자인, 제본의 유형과 재료가 결정됩니다.

이 모든 것은 출판물의 수익성과 비용을 결정하고 출판물의 예상 매개 변수를 인쇄소와 연결하는 데 필요합니다. 물론 이러한 예비 개요는 작업 과정에서 조정할 수 있지만 합리적이고 실질적으로 가능한 한도 내에서만 조정할 수 있습니다.

2단계 - 출판물 작업에 예술가의 초대. 삽화와 레이아웃이 두 명의 다른 예술가에게 할당되는 것은 드문 일이 아닙니다. 여기에서 작업을 정의하고 향후 버전의 기술 및 경제적 매개 변수에 동의해야 합니다.

3단계 - 테스트 일러스트레이션의 아티스트와 레이아웃의 스케치가 개발했습니다. 스케치 및 테스트 일러스트레이션이 승인된 경우 출판물의 디자인에 대한 업데이트되고 세부적인 계획이 수락됩니다.

4단계 - 출판물의 삽화, 레이아웃 및 외부 디자인 생성. 편집자는 작가가 제출한 자료를 평가합니다.

5단계 - 예술적, 기술적 편집을 거친 다음 레이아웃을 지정하고 인쇄소로 전송합니다. 에디터, 아트 에디터, 아티스트 및 레이아웃 디자이너의 공동 작업의 결과로,간행물의 원본 레이아웃  모든 요소를 포함하는 완전한 인쇄된 책 초안, 표지부터 배치된 일러스트 텍스트까지. 모든 패스의 원래 레이아웃 먼저교정 , 여기서 (텍스트 제외) 개별 요소(그림, 텍스트 블록, 제목, 서명 등) 위치의 존재 및 정확성이 확인되고 필요한 모든 하이라이트의 존재 및 입력 중 발생한 오류도 식별됩니다.

출판물의 예술적 디자인의 관점에서 가장 중요한 것은 잠재적인 사용자의 관점에서 미래의 책을 평가하는 것입니다. 여기서 주요 기준은가독성텍스트는 독자와 함께 책의 성공을 결정하는 주요 특성 중 하나입니다. 따라서 독서의 편안함을 보장하는 그래픽 디자인의 주요 작업.

가독성에 주목해야 한다 기준은 절대적이지 않습니다. 이와 관련하여 가장 높은 요구 사항은 소설 출판물, 어린이 출판물, 지속적으로 긴 독서를 목적으로 하는 출판물입니다. 텍스트의 개별 부분을 선택적으로 읽기 위한 참조 및 기타 출판물의 경우 그리 높지 않습니다. 또한 전체 출판물의 개별 요소에 따라 다릅니다. 읽기에 가장 큰 편안함이 제공되어야 합니다.본문, 소량의 추가 텍스트, 장치의 일부 요소는 덜 중요합니다.

가독성은 다양한 예술적 기술을 사용하여 전체 범위의 요구 사항을 준수함으로써 보장되며, 그 중 첫 번째는 글꼴 패턴의 가독성이 좌우되는 서체 선택입니다.

Sans-serif 글꼴은 읽기 쉽고 친숙하고 "인식할 수 있는" 글꼴이 독자에게 더 편리하며 장식 글꼴(손으로 쓴 텍스트, 키릴 자모, 고딕 등을 시뮬레이트함)이 가장 읽기 어렵습니다. 그래픽 디자인 실습 텍스트에 2개 이상을 사용하지 마십시오. 3가지 다른(그러나 스타일과 관련이 있는) 서체. 글꼴 스타일 옵션을 사용하여 다양화할 수 있으며, 굵은 이탤릭체보다 곧고 밝은 글자가 읽기 쉽다는 점을 염두에 두십시오.

그러나 전문적인 유형의 디자인 유일한 조건과는 거리가 멀다. 글꼴 크기의 선택도 중요합니다. 책 세트의 최적 가독성 범위는 9~14 크기이며, 픽션 출판의 경우 10이 바람직합니다. 12일. 초심자 조판자는 종종 큰 글꼴이 더 읽기 쉽다고 생각합니다. 그러나 결정적인 것은 글꼴 크기 자체가 아니라 글꼴 크기와 줄 간격(줄 사이의 거리)의 비율, 글꼴 크기와 줄 길이 간의 비율이 가독성을 크게 좌우합니다. , 50-55개의 기호를 포함하는 라인.

여러 줄 텍스트의 가독성은 단어 간격과 줄 간격 사이의 관계에 의해 크게 영향을 받습니다. 같은 줄에 있는 단어는 서로 명확하게 구분되어야 합니다. 경험 법칙: 단어 간격은 줄 간격보다 눈에 띄게 작아야 합니다. 텍스트의 가독성 정도는 선택의 정확성과 단어 간 및 줄간 공백의 평등 보장에 의해 크게 결정됩니다.

독서의 편안함에 영향을 미치다 올바른 선택종이 톤, 두께 및 밀도. 또한 머리글과 바닥글 및 열에서 추가 텍스트와 본문을 구분하는 여백의 너비와 공백의 크기도 중요합니다. 가장 일반적인 가독성 위반 조판 스트립 주변의 매우 좁은 여백. 때때로 그것들은 너무 작아서 선이 책의 등뼈에 들어가는 것처럼 보입니다.

하이픈 넣기 정렬로 입력된 기본 텍스트는 가장 잘 인식되며(이는 텍스트 블록의 일반적인 직사각형 모양과 단어 간격의 평등을 제공함) 중앙, 왼쪽 또는 오른쪽 정렬은 작은 텍스트 블록에서만 편리합니다.

가독성을 보장하려면 조판 및 레이아웃의 모든 기술 규칙을 따라야 합니다(이를 위해 설계됨). 가장 일반적인 위반은 소위 "행잉 라인", 하이픈이 있는 연속 라인의 누적 및 직선 획으로 제한되는 인접한 문자가 특히 큰 핀에서 비스듬한 스트로크로 제한되는 문자 이외의 서로. 따라서 세트의 인쇄 품질 요소에 대해커닝 - 선택적, 즉 일부 문자 쌍의 조합과 관련하여 문자 간격을 변경합니다.

한 줄에 단어를 너무 빡빡하게 배치하거나 너무 가늘게 배치하면 정상적인 읽기에 방해가 됩니다. 또한 두 번째 경우에는 페이지 아래로 흐르는 흰색 "스트림"의 부정적인 시각 효과가 있습니다. 단어 사이의 간격 크기의 차이에 의해서도 좋지 않은 인상이 생긴다.

예술적 디자인의 품질에 대한 또 다른 중요한 기준은미적 기준.디자이너가 작업하는 모든 재정적, 기술적, 규제적 제약으로 인해 그는 책을 정확할 뿐만 아니라 아름답게 만들기 위해 노력해야 합니다. 이를 위해 전문 예술가가 출판 작업에 참여합니다. 출판물의 미학은 삽화의 품질, 삽화와 글꼴의 문체 호환성, 모든 요소의 조화로운 호환성, 인쇄 및 재료의 품질에 의해 보장됩니다.

물론 모든 출판물이 디자인 측면에서 매우 높은 요구 사항을 가지고 있는 것은 아닙니다. 예술가는 선물, 연속 예술 간행물, 어린이용 책은 물론 디자인이 복잡한 일부 참고 자료, 교육, 예술 및 기타 출판물을 작업하는 데 없어서는 안 될 존재입니다. 저예산 출판물(특정 유형의 교육, 방법론, 과학, 기술 문헌 등) 작업 시 경제적인 이유로 아티스트를 초대하지 않습니다.

이 경우 아티스트의 기능은 표준 형식 및 표준 레이아웃, 기성품 일러스트레이션을 사용하여 자신의 재량에 따라 텍스트의 그래픽 디자인을 수행하는 레이아웃 디자이너가 수행합니다. 출판의 질은 필연적으로 저하됩니다. 이러한 디자인의 일반적인 단점: 스타일의 다양성, 비율의 불균형, 예시 시리즈의 이질성, 단일 디자인 원칙의 부족. 그럼에도 불구하고 대중 문학의 포켓 미도립 판을 출판하려면이 수준의 다양한 매뉴얼과 컬렉션으로 충분합니다.

객체로서의 콘텐츠 요소

예술적 디자인

책의 모양과 첫 페이지를 디자인하는 것은 디자이너의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다.

첫 번째 요소: 덮개 (하드 또는 소프트). 예술 및 대중 출판물의 경우 색상의 밝기, 삽화 및 비문의 매력, 출판 정보의 채도가 바람직합니다. 저자 이름, 작품 제목, 출판사 상징. 보다 "엄격한" 스타일로 디자인된 출판물의 측면에는 텍스트나 이미지가 전혀 포함되지 않거나 최소한으로 포함될 수 있습니다. 바인딩의 주요 요구 사항 다소 밝은 디자인이 스타일적으로 일치해야 하는 정보 제공 일반 원칙책의 디자인과 내용.

동일한 요구 사항이 적용됩니다.면지 (또는 문고판 뒷면). 플라이리프는 바인딩 색상과 조화를 이루는 색상이거나 회색 또는 흰색이어야 합니다. 플라이리프에 이미지와 텍스트를 배치하면 플라이리프가 내부 스프레드의 왜곡된 모양으로 바뀌므로 항상 미학적으로 보기에는 좋지 않습니다.

북엔드에 이어책 블록. 첫 페이지는 책의 일종의 "입구"를 형성합니다.. 요소의 고전적인 순서는 다음과 같습니다. p. 하나 장점; 와 함께. 2 - 전면부; 와 함께. 3 - 제목 페이지 (스윙 제목과 반전 제목은 p. 2를 차지합니다. 3); 와 함께. 4 - 제목 페이지 반전출력 정보의 특정 부분으로; 와 함께. 5 서문이 시작되는 헌납 또는 페이지; 목차는 다음 페이지에 배치될 수 있습니다.

그들의 목적과 유익한 정보는 다릅니다. 따라서 제목에는 일반적으로 저작물의 제목(때로는 저자 이름도 포함)과 종종 발행인의 표시만 포함됩니다. 표지에는 스트립 일러스트레이션을 배치하는 것이 적절합니다. 일반적으로 작가의 초상화이거나 일러스트레이션 작업의 분위기를 시각적으로 집중적으로 구현한 것입니다. 번역된 판에서 저자의 언어로 된 원본 판의 제목 페이지가 여기에 배치됩니다.

주요 텍스트 정보는 제목 페이지에 의해 전달됩니다.: 저자의 이름과 작품의 제목, 출판사의 이름과 위치, 출판의 발행. 첫 번째 정보 그룹은 제목 페이지 상단에 배치되고 두 번째 정보 그룹은 하단에. 상단 및 하단 텍스트 그룹 사이의 공간은 비워 둘 수 있지만 발행인의 스탬프 또는 경우에 따라 비네트와 같은 요소를 신중하게 포함하는 것은 허용됩니다.

타이틀 구성의 중요한 순간 글꼴 크기를 변경하여 조판 제목에서 달성되는 중요도에 따른 정보의 세분화. 모든 것 중 가장 큰 것(도서 본문의 글꼴 크기 2포인트 이상)은 작품 제목이 있는 줄이어야 합니다. 출판사명은 저자명보다 큰 글씨체로 입력해서는 안 된다. 다만, 타이틀 구성의 음계의 통일성과 리듬의 완전성을 유지하기 위해 3개 이상의 음계를 사용하지 않는 것이 바람직하다. 또한, 주어진 특징적인 특징시각적 인식을 위해서는 제목 페이지의 텍스트 로드의 기본 배열을 상단 1/3에 배치해야 합니다. 조판 제목은 텍스트 자체와 동일한 서체를 사용해야 합니다.

특별 디자인 관리는 타이틀 회전율의 디자인을 요구합니다. 국내 출판물에서는 출판 표준의 요구 사항에 따라 저자 이름 (3 명 이상인 경우), UDC 색인 등의 인상적인 이질적인 정보 패키지가 여기에 배치되기 때문에이 페이지는 항상 과부하가 걸립니다. 편집 게시판 목록, 서지 설명, 주석, 저작권 표시.

제목 뒤에 목차를 넣을 수 있습니다.. 불행히도 국내 관행에서는 다른 전통이 널리 퍼져 있습니다. 훨씬 더 자주 목차가 책의 끝에 배치되어 독자에게 덜 편리합니다. 책의 내용과 구조에 대한 정보를 첫 페이지 중 하나에서 얻는 것이 더 자연스럽습니다. 특히 다음과 같은 경우에 그렇습니다. 우리 대화하는 중이 야과학, 참조, 교육 출판물에 대해.

책의 안쪽 첫 페이지 중 첫 번째, 가장 오래된 것- 쉬무티툴. 전면에 작품명이나 부분명만 기재한 시트로, 간혹 이미지, 서문, 종속섹션의 표제를 동반하기도 한다.

홈 페이지의 다음 단계 - 슬립 페이지. 활주로의 텍스트는 높이가 더 작고 상단에서 하나 또는 다른 거리만큼 낮아집니다 (대부분 전체 높이의 1/3, 때로는 깊은 내리막에서 사분의 삼). 전체 막대의 상단과 텍스트의 첫 줄 사이의 공간을하강. 하강은 하프타이틀과 같이 그 정도는 적지만 새로운 악장이나 작품의 시작을 강조한다. 구별하다개방 및 폐쇄 하강 첫 번째 경우에는 공백이 스트립 상단과 텍스트 헤더 구성을 구분하고 두 번째 경우에는 제목은 상단에 있으며 텍스트와 하강으로 구분됩니다. 출판물 전체에 걸쳐 하강이 동일해야 합니다(공차 1 라인).

트리거할 값 닫기시작 페이지, 왼쪽에 들여쓰기된 텍스트(왼쪽 당기기).

각 schmutztitulu 및 각 트리거 스트립에는 고유한엔드 스트립 (텍스트의 마지막 페이지 또는 중요한 텍스트 블록), 끝 스트립의 텍스트는 전체 스트립 높이의 최소 1/4을 차지해야 하며 최소 4줄 이상 짧아야 합니다.

책의 핵심은일반 차선. 그녀는 프릴 라인(그림이나 표 옆에 있는 짧은 텍스트 라인)을 제외하고 책 전체에 걸쳐 동일한 수의 라인과 동일한 라인 길이를 가지고 있습니다. 줄무늬가 달라요텍스트, 일러스트레이션, 혼합 (글과 삽화에서).

책을 완성하다 끝 페이지. 책 말미에 다양한 각인이 있는 쪽의 이름입니다. 출시 전 및 최종 데이터(저자 및 편집자, 책 준비 및 출시를 담당하는 출판 전문가, 출판의 양적 매개변수 등에 대한 정보). 광고가 있는 페이지는 이미 책 자체의 범위를 넘어 간접적인 관계가 있는 것으로 간주됩니다.

출판물의 각 페이지에는 디자이너 작업의 대상인 다른 요소가 포함될 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

- 열. 줄무늬가 아래쪽에 있으면 높이에 포함되지 않습니다. 제목 페이지, 회전율, 제목 페이지, 끝 페이지(컬럼 번호가 맨 아래에 있는 경우), 간지 페이지(컬럼 번호가 맨 위에 있는 경우), 스트립 일러스트레이션이 있는 페이지를 제외한 모든 페이지에 배치됩니다. , 삽입물, 망토, 탭, 접착제(출판자가 달리 명시하지 않는 한)

- 머리글과 바닥글 - 상단, 하단, 측면. 제목 페이지와 회전율, 하강이 있는 초기 페이지(머리글이 맨 위에 있는 경우), 최종 데이터만 있는 페이지를 제외한 모든 페이지의 여백(척추 제외)에 위치할 수 있습니다.

 메모 및 각주 본문과 분리하여 하단 여백에 배치하고 본문보다 작은 크기로 입력합니다.

 현장 테스트  e 그런 다음 메인을 보완하는 텍스트의 요소( 짧은 규칙, 댓글 및 기타). 그것들은 상대적으로 부피가 작아야 하고 축소된 크기로 입력되어야 하며, 가장 자주 추가로 강조 표시되는 프레임, 배경, 왼쪽 또는 오른쪽으로 정렬된 설정이어야 합니다.

 한계 삽화;

 기둥, 장식 요소 장식용으로 가장 많이 사용되는 디자인 요소.

 필드 마커 활자체 아이콘(화살표, 눈금, 별표, 물음표, 느낌표 등) 독자의 관심을 집중시키고 텍스트를 장식하는 데 사용됩니다.

스트립을 채우는 본문도 구성이 이질적입니다. 로 나뉩니다.단락 (내용에 따라 길이가 결정되지만 너무 길거나 너무 짧은 단락은 읽을 수 없습니다.) 각 단락에는 첫 번째 줄(들여쓰기, 텍스트 전체에서 균일해야 함)과 끝 줄(짧음)이 있습니다.

텍스트에는 다음이 포함되어 있습니다.전송 - 번호 매기기, 단락 들여쓰기, 대시 또는 마커로 구분됩니다.

텍스트에는 일반적으로 다음이 포함됩니다.헤드라인 , 또한 강조 표시되어야 합니다. 많은 작품을 포함하는 출판물이나 복잡한 다단계 윤활 시스템이 있는 텍스트에서는 개별 블록이 새 페이지에서 시작되는지 여부, 어떤 수준의 계층 구조(챕터, 단락, 부분?)가 초기 페이지에서 시작되는지 결정해야 합니다. 페이지, 그리고 컬렉션에 넣습니다.

다음과 같은 제목이 있습니다.

 쉬무츠티툴;

- 모자 - 선행 스트립의 선행 공간 상단으로 향함;

 후행 공백으로 향함 하강 아래에서 텍스트에서 휴식을 취합니다.

 잘라낸 텍스트의 초기 제목 헤더 아래, 텍스트에서 상당한 단절이 있는 트리거 간격;

 섹션 제목잘라낸 텍스트 컬렉션의 레이아웃에 가장 적합합니다. 이러한 표제 앞의 간격은 그것이 참조하는 본문 앞의 것보다 1.5배 커야 합니다.

 섹션 제목공백이 없는 텍스트 또는 상단에 공백만 있는 텍스트

 공백 없이 들여쓰기가 있는 제목또는 맨 위에 비트가 있는 경우에만;

 단락 들여쓰기에서 선택으로의 제목텍스트가 이어집니다. 다음 텍스트와 점으로 구분됩니다.

 창  본문 텍스트 래핑이 있는 삽입 제목;

 손전등 또는 한계 필드에 위치;

 텍스트에 숨겨진 제목 인라인 선택.

표제를 디자인하는 추가 수단은 글꼴 선택(크기, 스타일, 서체), 양쪽 맞춤, 하강 크기 및 간격, 글꼴 색상 및 배경입니다.

내용이 복잡할수록 텍스트의 레이아웃에 사용되는 기술 시스템은 더 다양하고 복잡해야 합니다. 일반적으로 텍스트의 그래픽 디자인에서 다음을 강조 표시해야 합니다. 텍스트 블록의 시작과 끝(장, 단락, 단락); 제목; 서명 및 비문. 필요한 경우 본문 내에서 텍스트의 특히 중요한 부분을 강조 표시할 수도 있습니다(일부 인용, 규칙, 삽입 등). 본문 내 키워드 및 구문.

최신 컴퓨터 레이아웃 도구는 디자이너에게 텍스트 디자인에 대한 거의 무한한 가능성을 제공합니다. 스타일과 절제의 사용에 필요한 통일성을 유지하는 것이 더 어렵습니다. 대비가 있는 경우 다양한 선택 도구가 효과적입니다. 굵은 글꼴은 밝은 배경에 눈에 띄고 컬러 배경은 밝은 줄무늬 필드에 표시되는 등입니다. 전문가가 아닌 사람들이 흔히 저지르는 실수 중 하나 밝은 장식 요소의 과도한 사용과 너무 눈에 띄는 레이아웃 기술.

4. 에디션의 예술적 구조 요소.

독자에게 책의 내용을 최적으로 표현하기 위해 작가가 만든 책의 예술적 구조는 많은 개별 요소로 구성되며 대부분이 일반적입니다. 책을 만들 때 아티스트-디자이너는 이러한 각 요소를 최적으로 선택하고 조합하여 시스템을 구성해야 합니다. 총체적이고 논리적으로 구축되어 있으며 미학적으로 매력적입니다.

예술적 요소는 다음과 같습니다.

1. 판의 디자인.단행본으로 출판할지 양장본으로 출판할지에 대한 문제는 출판 개념을 개발할 때 편집자가 결정합니다. 여기서 우선 재정적, 기술적 요인이 고려되지만 때로는 출판물의 기능적 목적과 양이 결정적으로 중요합니다.

2. 책지의 질감과 톤,인쇄된 텍스트의 가독성과 삽화 재생산의 선명도가 크게 좌우됩니다. 인쇄에 가장 적합한 종이는 완벽하게 흰색이라고 널리 알려져 있습니다. 설명하기에는 정말 좋은데 눈부신 효과를 내기 때문에 읽기에는 적합하지 않습니다. 따라서 순전히 텍스트 또는 주로 텍스트 출판물에 대해 이야기하는 경우 중성 흰색이 아니라 달걀 껍질의 색상을 연상시키는 따뜻한 색조의 종이 또는 극단적 인 경우 가벼운 스웨이드 (소위 샤무아 음정). 종이의 두께와 무게 또한 큰 중요성: 얇은 종이가 비칠 수 있음, 너무 두꺼움 책 블록을 더 무겁게 만듭니다. 두꺼운 코팅지는 고품질 일러스트레이션에만 필요하고 심미적으로 만족스럽기 때문에 항상 가장 비싼 종이를 사용하려는 출판사와 디자이너의 욕망은 역효과를 낳기도 합니다.

3. 글꼴, 기본 및 추가 텍스트를 입력하고 책의 "입구"를 장식하는 데 사용됩니다. 글꼴 선택, 디자이너는 일반적으로 세 가지 질문을 합니다. 입력된 텍스트의 특성 및 스타일과 일치하는지 여부 미학적으로 독자-시청자를 만족시키는지 여부.

글꼴 가시성주로 그래픽 기능에 따라 다릅니다. 종이 절약보다 독자의 편의를 더 중시한다면, 특히 입력된 텍스트가 충분히 길고 계속 읽을 수 있도록 설계된 경우 좁은 스타일을 사용하지 마십시오. 가독성의 장점.

또한 특정 범주의 독자에 대한 인식과 심리의 특성을 고려해야 합니다. 아이들은 후자가 대조적이지 않고 디자인에 필수적이라는 사실 때문에 그로테스크를 더 쉽게 인식합니다. 그러나 sans-serif 글꼴이 항상 적절합니까? 예를 들어 푸쉬킨의 텍스트를 산세리프체로 입력할 가치가 있습니까?

글꼴을 선택할 때 미적 극단에 빠지지 않아야 합니다. 이빨을 가장자리로 설정하고 솔직히 사치스럽고 외관상 개성이 강한 활자 드로잉을 피하는 것이 좋습니다. 독자는 그에게 너무 특이한 글꼴 디자인을 아름답다고 인식하지 못할 것입니다. 동시에 독창성을 주장하는 고도로 예술적인 출판물에서는 Literary, Magazine, Times와 같은 일반적이고 이미 진부한 서체를 사용하지 않는 것이 좋습니다.

4. 책 형식 (폭과 높이의 크기) 종이 시트의 형식에서 파생되며 인쇄 후 시트를 여러 번 구부리(접기)하여 얻은 몫입니다. 시트를 세 번 구부리면 시트의 비율은 1/8, 4배가 됩니다. 1/16, 5 - 1/32. 따라서 첫 번째 경우에는 시트에서 16 페이지 (각면에 8), 두 번째-32 및 세 번째-64에서 16 페이지가 형성됩니다. 우리나라의 종이는 다음과 같은 표준 형식으로 생산됩니다 (크기는 센티미터로 표시됩니다 ): 60 × 84; 60×90; 70×90; 75×90; 70×100; 70×108; 84×108 및 기타(22페이지의 부록 참조).

따라서 스트립의 크기는 절단 후 표준 인쇄 시트의 일부에 의해 형성됩니다. 책의 형식을 선택할 때 디자이너는 자신에게 맞는 인쇄 스트립의 형식을 계산한 다음 사용 가능한 표준 또는 비표준 용지 중에서 가장 적합한 것을 선택해야 합니다(트리밍 허용량 고려).

5. 라인 형식, 독서의 편안함에 영향을 미칩니다. 텍스트의 인식을 위해 45를 포함하는 줄이 최적으로 간주됩니다. 70자, 최적: 50~55자

6. 책의 네 분야의 비율페이지. 여백(위쪽, 아래쪽, 바깥쪽, 등뼈)은 페이지 가장자리에서 텍스트를 구분하는 책 페이지 기하학의 필수 구성 요소입니다. 여백의 크기는 행 형식과 편집 형식의 차이에 따라 결정됩니다. 필드의 기능은 동일하지 않습니다. 열과 바닥글은 위쪽과 아래쪽, 바깥쪽, 추가 텍스트, 일러스트레이션 등의 비율은 레이아웃을 만드는 과정에서 직접 결정됩니다. 여백은 비워 두지만 크기도 중요합니다. 좁은 여백은 심미적이지 않으며 두꺼운 책과 브로셔에서는 독자가 텍스트의 일부를 볼 수 없습니다. 출판사는 여백을 줄여 저예산 출판물의 종이를 절약하는 경향이 있습니다. 모습서적. 동시에 "비싼"판에 사용되는 넓은 여백은 대부분 작동하지 않고 비정상적으로 보이기 때문에 항상 출판물을 장식하지는 않습니다.

텍스트 세트 구성(형식, 중심, 플래그에 따른 정당성 포함). 타이포그래퍼가 직면한 가장 중요한 작업 중 하나 텍스트의 정신, 출판의 기능 및 텍스트 배열 자체의 시각적으로 조화로운 구성의 요구 사항에 해당하는 입력 방법의 선택. 각 채용 방법에는 장점과 함께 특정 단점이 있습니다. 따라서 선 정렬의 원칙, 즉 줄의 전체 형식을 텍스트로 채우고 조판 스트립에 직사각형의 고전적인 모양을 부여하려고 하면 거의 필연적으로 단어 사이의 평등을 위반해야 하거나 텍스트 블록의 시각적 무결성. 단어 공간 간의 평등을 위해 스트립의 가장자리 중 하나를 찢어 버리면 조판 스트립과 책 페이지의 기하학적 윤곽의 일관성을 희생합니다.

문자간, 단어간 및 행간간격, 그 크기는 텍스트의 동질적인 부분 내에서 가능한 한 일정하게 유지되어야 합니다. 한 줄에 단어를 너무 빡빡하게 배치하거나 너무 가늘게 배치하면 정상적인 읽기에 방해가 됩니다. 또한 두 번째 경우에는 페이지 아래로 흐르는 흰색 "스트림"의 부정적인 시각 효과가 있습니다. 단어 사이의 간격 크기의 차이에 의해서도 좋지 않은 인상이 생긴다.

단어간 공백, 물론 사용된 글꼴 디자인의 특성과 선택한 글꼴 크기에 따라 상대적으로 크거나 작을 수 있습니다. 따라서 좁은 비율의 글꼴을 사용하면 단어 사이의 간격을 줄일 수 있습니다. 그러나 글꼴 크기를 줄이면 같은 정도로 공간을 줄일 수 없습니다. 작은 크기에서는 큰 크기와 중간 크기보다 단어 사이에 상대적으로 큰 간격이 필요하기 때문입니다. 그렇지 않으면 텍스트의 가독성이 저하됩니다. 단어간 공간의 값은 또한 문자간 공간의 값과 일치해야 합니다. 첫 번째 감소(증가)는 두 번째 감소(증가)가 필요합니다.

텍스트의 시각적 분해 수단(단락 들여쓰기, 끌어오기, 간격, 이니셜, 글꼴 및 색상 강조, 표제 요소, 여백), 프레젠테이션의 단조로운 단조로움을 깨고, 독자의 주의를 환기시키며, 때로는 저자의 억양과 말을 멈추는 그래픽 유사체 역할을 합니다.

열 번호, 머리글 및 바닥글, 열 행,조판 스트립의 구성을 풍부하게 하고 독자가 텍스트를 탐색하도록 돕습니다.

삽화 솔리드 세트의 배열로 시각적 전체를 형성해야 합니다.다음은 전제 조건 중 하나입니다. 세트와 일러스트레이션의 조화로운 시각적 조합. 일러스트레이션과 글꼴을 합성할 때 문체의 호환성을 고려해야 하며, 이미지의 시각적 균형을 위해 글꼴의 가는 획이 그림의 획보다 가늘지 않고 가장 포화된 획이 그림의 획보다 가늘지 않은 것이 중요합니다. 드로잉은 글꼴의 주요 획을 "외치지" 않습니다.

5. 에디션 레이아웃 작업

모든 실용적인 다양성으로 인해 레이아웃 게시 방법은 두 가지 주요 접근 방식으로 귀결됩니다.기본 또는 완전한 (또는 결제라고 함)레이아웃 . 첫 번째 경우 그는 출판물의 여러 일반 페이지를 스케치하여 페이지에 삽화와 텍스트를 배치하는 데 가능한 모든 옵션과 제목, 제목, 초기 및 끝의 회전율과 같은 "특수" 페이지의 스케치를 보여줍니다. 페이지, 절반 제목.

두 번째 경우 이미 저자의 원본으로 작업하는 단계에서 디자이너는 모든 텍스트 및 그래픽 요소의 책에서 미래 위치를 정확하게 계산합니다. 이 단계에서 그는 글꼴 크기, 서체 용량 및 설정된 형식을 알고 입력된 텍스트의 한 줄이 다른 줄로 변경될 위치, 집합이 삽화에 자리를 양보할 위치, 인접 페이지 사이의 경계가 통과할 위치 및 각 퍼짐 방법을 미리 결정할 수 있습니다. 바라보다. 계산된 레이아웃은 그림, 다이어그램, 표를 텍스트에 정확하게 연결해야 하는 복잡한 구조화된 출판물의 디자인에서 주로 수행됩니다. 때때로 디자이너는 원고의 전체 계산에 의존합니다. 특히 각 조판 요소의 책에서 위치에 무관심하지 않은 인쇄상의 구성 자체의 미학에 대해 걱정하는 사람들은 더욱 그렇습니다.

레이아웃의 주요 작업 중 하나는 책에 포함된 자료의 체계화 및 시각적 순서를 달성하기 위해 출판물의 이질적인 요소 사이에 시각적 연결을 제공하는 것이라고 이미 위에서 언급했습니다. 이 작업은 가장 일관되게모듈 방식으로 해결형세. 이 방법으로 만든 구성의 아키텍처 기반은 모듈식 그리드입니다. 조판 스트립의 영역은 동일한 직사각형 영역으로 나뉘며 각 영역은 모듈입니다. 구역은 모듈식 공간으로 서로 분리되어 있습니다. 모듈의 높이는 특정 조판 행 수에 해당하며 너비는 조판 열의 너비와 동일합니다. 그림, 표 및 기타 비텍스트 자료가 책에 포함된 경우 크기는 모듈의 배수여야 합니다.

출판물의 레이아웃은 여러 단계로 수행됩니다.

1. 책 레이아웃 과정에서 가장 중요한 출발점은형식 선택.

동시에 고려할 필요가 있다.출판물의 기능(데스크탑, 포켓, 교육용 또는 참고용인지 여부) 위생 요구 사항(간행물의 형식은 가독성 측면에서 최적의 줄 길이를 제공해야 함) 책이 인쇄될 인쇄 장비의 특성과 그 비율의 아름다움에 대한 책의 디자이너와 사용자의 미적 선호에 의해 결정되는 기술적 조건은 당시의 일반적인 예술적 스타일과 미학을 형성합니다. 일상의 경험에 의해 생성되는 평범한 사람들의 방향. 따라서 60 년대에 사각형에 가까운 형식이 활발히 사용되었다면 (천정이 낮고 쪼그리고 앉는 가구가있는 일종의 인테리어 유사품) 회고적인 스타일 트렌드가 부활 한 70 년대부터 세로로 길쭉한 책이 유행하기 시작했습니다. 그리고 고전적인 비율 2:3, 3:5, 13:20 및 기타에 해당합니다(부록 1 참조).

간행물의 형식에 대한 미적 및 문체적 요구 사항은 때때로 위에서 언급한 기능적, 위생적 및 기술적 조건과 충돌할 수 있습니다. 이러한 경우 게시자와 디자이너는 타협을 찾고 무언가를 희생해야 합니다. 반면에 가장 다양한 소원을 조화시키는 옵션이 있습니다. 따라서 3:5 비율은 현대의 미학적 인식을 충족시킬 뿐만 아니라 수첩에 사용하기 편리하고, 위생적 요구 사항을 위반하지 않는 단일 열 레이아웃에 유리하고, 좁은 글꼴 스타일을 사용할 수 있으며, 종이 인쇄의 높은 비율. 어떤 경우에는 60 × 100/16(3:5), 84 ×와 같은 "비표준"(GOST에서 안내하는 경우) 형식의 사용에 대해 인쇄소와 구체적으로 동의해야 합니다. 100/32(3:5) 또는 책의 세로 비율을 더욱 선명하게 할 수 있는 형식, 84 × 90 / 32(거의 1:2).

글꼴 선택 , 크기, 스타일, 선택 및 단어와 줄 간격 사이의 평등 제공, 선행. 여기에서 글꼴의 미학과 가독성, 경제성이 중요합니다. 다른 글꼴의 문자 너비가 동일하지 않기 때문입니다. 종이를 아끼려고 한다면, 미학과 스타일이 중요하다면, 우선 좁은 글꼴을 선택하고, 경제는 무시할 수 있다.

서체를 선택하는 과정에서 글자와 줄 간격이 설정되어 이들의 조합은 행의 형식을 결정하고 그에 따라 세트의 가독성과 경제성을 결정합니다. 보통 크기단어 사이의 공백은 글꼴 크기의 절반과 같아야 합니다(예: 크기가 8이면 4포인트). 하이픈이 없는 형식으로 정렬을 사용할 때 자동으로 증가하며 이것이 이러한 유형의 입력의 주요 단점입니다.

문자 간 공간의 최적 크기는 글꼴 개발자가 프로그램에 설정하며 규칙에 따라 1포인트 이하로 늘리고 1/2포인트 이하로 줄일 수 있습니다. 형식을 사용하는 경우 허용되는 크기를 초과하는 크기로 단어 간 공백을 줄여야 합니다. 형식에 맞게 확장하기 위해 허용되는 크기 이상으로 단어 간 공백을 늘려야 하는 경우 문자열의 문자 간 공백을 늘릴 수 있습니다. 시험 세트를 사용하거나 선택한 글꼴의 세트 샘플에 익숙해지면 최적의 문자 간격을 경험적으로 찾을 수 있습니다.

줄간격은 덜 규제되지만, 폰트 자체의 크기보다 작게(단일), 1.5 이상으로 하는 것은 바람직하지 않다 이렇게 하면 가독성이 떨어지고 텍스트가 느슨해집니다. 또한 문자열의 길이에 따라 다릅니다. 60자를 초과하면 줄 간격을 1씩 늘려야 합니다.- 2점.

선택 조판 형식그에게서도 가독성이 좌우합니다. piceros(4.51mm) 또는 정사각형(18.04mm)의 선 길이는 문자 너비와 공백의 합에 의해 결정되며, 이는 읽기에 가장 적합한 문자 수(50자)를 구성해야 합니다. 55). 따라서 글꼴 크기는 줄의 길이와 출판물의 형식에 직접적인 영향을 미칩니다.

필드의 크기를 선택합니다.이자형 여백이 텍스트나 일러스트레이션을 배치하는 데 사용되지 않는 경우, 여백의 크기는 가독성을 위해 허용되는 한도 내에서 다를 수 있습니다. 여기에서는 두 가지 접근 방식이 가능합니다.

 첫 번째 경우 디자이너는 주어진 형식 크기에서 진행하고 적절한 크기, 글꼴 너비, 공백을 선택하여 필요한 필드 너비를 제공하고 줄당 문자 수를 줄이거나 늘립니다.

 두 번째로 그는 자신의 관점에서 최적의 서체와 글꼴 크기, 공백, 선 형식을 변경하지 않고 가장 적절한 형식을 선택합니다. 스트립 형식(자르기 후)과 라인 형식의 차이는 여백의 크기입니다. 맨 아래 및 맨 위 여백은 페이지당 행간 또는 행 수를 변경하여 조정됩니다.

따라서 출판 형식, 필드 크기, 글꼴(크기, 간격, 행간 등), 행 형식의 선택은 서로 밀접하게 연결되어 복합적으로 개발되어야 합니다.

마진의 폭을 계산할 때 기술 및 경제적 요인도 고려해야 합니다. 잘못 선택하면 여백이 너무 좁거나 용지가 낭비됩니다. 브로슈어를 디자인할 때 척추 여백을 다듬는 여유를 더 크게 주어야 하며, 브로슈어 블록을 부착하는 방식은 스프레드를 완전히 펼치기가 어렵기 때문에 전체적으로 척추 여백의 크기를 늘리는 것이 바람직합니다.

입력 방법을 선택합니다.때 n 본문의 선택에서 시적 텍스트의 경우 전통적으로 전체 정렬이 사용됩니다(하이픈 넣기 형식에 따라). 왼쪽으로 전환합니다. 따라서 추가 텍스트, 제목, 표의 텍스트, 캡션 등을 입력하는 방법 선택에 대해서만 이야기할 수 있습니다.

일러스트 배치내용에 의해 결정됩니다. 일부 삽화는 캡션이 있는 텍스트에 입력되고 다른 삽화는 별도의 페이지나 탭에 조판됩니다. 삽화의 배치 문제는 첫 번째 단계에서 편집자와 함께 작가가 결정합니다.

그래픽 디자인(장식) 텍스트.

6. 텍스트의 그래픽 디자인

이 작업 단계를 진행하기 전에 작가는 편집자와 함께 텍스트의 어떤 요소(서명, 키워드, 삽입물 등)를 강조 표시해야 하는지 결정합니다. 텍스트, 대화 상자, 각주, 열 번호 및 기타 표준 요소의 제목과 단락은 어떤 경우에도 강조 표시되어야 합니다.

필요한 모든 요소를 디자인하기 위해 다양한글꼴 및 글꼴이 아닌 그래픽하이라이트:

글꼴 형광펜에는 다음이 포함됩니다.

 크기의 증가 또는 감소(크기) 글꼴  예를 들어, 본문 텍스트의 크기에 비해 제목과 부제목의 크기를 늘립니다. 이 기술을 사용하면 텍스트 요소의 계층 구조를 강조하고 텍스트의 더 중요한 부분에 먼저 주의를 기울인 다음 덜 중요한 부분에 주의를 기울일 수 있습니다.

 다양한 서체의 글꼴 사용 그래서 제목과 부제, 다양한 비문과 서명, 사이드바가 눈에 띈다.

 다양한 글꼴 사용하나의 서체 글꼴 굵게, 반굵게, 기울임꼴, 소문자 및 대문자 사용, 문자 높이 및 너비 늘리거나 줄이기, 문자 간격, 문자 간격을 늘려 입력하는 등

2. 비글꼴 선택 도구에는 다음이 포함됩니다.

- "공기" - 자유 공간. 기사의 시작 부분과 제목, 사진의 캡션, 한 사진과 다른 사진, 본문의 열을 구분해야 합니다. 페이지의 모든 관련 요소는 동일한 공백으로 구분해야 합니다. 관련 없는 모든 요소를 분리하는 거리는 더 커야 합니다. "공기"는 또한 눈을 쉬게 하고 사진이나 텍스트의 프레임을 만듭니다. 중요한 것은 "공기"를 정확히 어떻게 사용하느냐가 아니라 의식적으로 사용하는 것이 중요합니다.

"에어"는 다양한 정렬 옵션(가운데, 서식 지정, 왼쪽 및 오른쪽)을 사용하여 열에 텍스트를 배치하고, 간격을 사용하고, 행간을 늘리고, 축소를 적용하여 형성됩니다.(더 작은 줄 형식의 경우 들여쓰기로 입력);

- "기재"- 동일한 크기와 스타일의 요소를 설정하지만 뒤쪽으로 이동하여 색상이 다릅니다. 이 기술은 제목, 제목 등을 강조 표시하는 데 적극적으로 사용됩니다.

 배경  스트립의 영역을 색상으로 강조 표시하면 배경에 배치되므로 선택한 요소가 색상 필드에 위치하게 됩니다.

배경은 컬러(풀 컬러 버전), 검정색으로 지정할 수 있습니다. 두 가지 색상으로. 더 복잡하고 예술적인 배경("체크 무늬" 등)도 사용됩니다. 배경은 백분율로 측정되는 다른 색상 강도를 가질 수 있습니다. 따라서 검은색 30% 배경은 검은색 텍스트가 배치된 회색 점처럼 보입니다. 레이아웃 할 때 다양한 크기의 여러 배경 오버레이를 사용할 수 있습니다. 배경에 발음이 있을 수 있습니다. 기하학적 모양(보통 직사각형 또는 정사각형), 그러나 "불규칙한" 모양도 활발히 사용됩니다. 배경은 주변 공간과 명확하게 분리되거나 반대로 가장자리가 흐릿해질 수 있습니다. 또한 "늘어질" 수도 있습니다. 즉, 선택한 영역 내에서 색상 강도를 변경할 수 있습니다. 배경에는 전체 자료(광고, 기사)와 하나의 요소(제목, 사이드바)를 둘 수 있습니다. 배경은 종종 "기판"과 함께 사용됩니다.

색상 버전은 복잡한 색상 구성과 배경 혼합을 사용할 수 있습니다. 풀 컬러 에디션에서 전체 스트립은 컬러 배경에 대해 표시될 수 있습니다. 이 경우 스트립은 장식일 뿐이며 에디션 규모에서만 하이라이트로 인식됩니다.

 색상 소비자의 기분에 영향을 미치는 능력 때문에 특히 중요합니다. 그것은 생기를 불어넣거나 자극하고, 단합과 공감을 격려하고, 제안된 이미지와 연상을 불러일으키고, 형식보다 더 쉽게 인식됩니다. 컬러가 주는 인상은 매우 안정적이며 컬러 광고 메시지의 매력도는 흑백 광고 메시지보다 높습니다. 이것은 색상의 도움으로 광고에 대한 소비자의 태도를 제어할 수 있음을 의미합니다.

 반전 스타일, "반전" 이 경우 선택한 요소가 일부 배경에 제공되지만 흰색으로 유지됩니다. 충분한 양의 텍스트 자료로 반전을 사용하여 핵심 문구를 강조 표시합니다. 일종의 일러스트레이션으로 색상 반점과 같은 것입니다. 그것은 직접 지각을 역으로 변화시키기 때문에 인간의 광학 시스템에 대한 가장 강력한 자극입니다. 때때로 광고주는 이 기술을 남용합니다. 따라서 역으로 주어진 큰 텍스트는 심리적 피로의 영향을 미치며 강한 자극으로 인해 전체 출판물을 인식하지 못하게됩니다. 또한 반대 방향은 사용되는 서체 및 글꼴 스타일의 범위를 크게 좁힙니다. 작은 크기, 가벼운 타이포그래피 및 복잡한 글꼴 패턴으로 인해 반전된 텍스트를 읽을 수 없습니다.

- 프레임 - 모든면에서 재료 또는 요소를 제한하십시오. 두께, 채도, 구성이 다릅니다. 이중, 삼중, 복합 등이 될 수 있습니다. 강조 표시의 강력한 수단이며 페이지의 전체 자료(공지사항) 또는 자료의 일부 요소(제목, 사이드바, 삽화)를 강조하는 데 사용됩니다. 종종 배경과 함께 사용됩니다.

- 라인 - 실행시 프레임과 유사하며 대부분 재료를 구분하거나 일부 부분을 강조 표시합니다(텍스트 단락, 사이드바).

 단락 들여쓰기, 대시, 하이픈, 글머리 기호 텍스트의 개별 행이나 단락을 강조 표시합니다. 특히 텍스트의 반복 요소인 열거형 디자인에 효과적입니다.

선택 도구는 단지에서 사용되며 여기서 디자인의 균일성과 스타일을 관찰할 필요가 있습니다. 출판물의 레이아웃 작업을 할 때 편집자는 모든 그래픽 선택 도구의 사용 효과가 다음을 기반으로 한다는 점을 고려해야 합니다.대비의 원리: 볼드체는 밝은 배경에 비해 눈에 띄고, 배경이나 부재는 다른 배경에 둘러싸여 뚜렷하게 보이고, 테두리는 그런 요소가 거의 없는 스트립에서 두드러진다.

따라서 분비물의 사용은 주의해서 접근해야 합니다. 따라서 볼드체의 인라인 및 왼쪽 정렬 사이드바 레이아웃은 본문 환경에서 충분히 눈에 띕니다. - 배경과 프레임으로 보강하여 경쟁할 때 과도한 캐치를 얻을 수 있습니다. 제목이 있는 광학 중량. 하나의 요소를 디자인할 때 특히 같은 유형의 기술을 2~3개 이상 사용해서는 안 됩니다. 다른 글꼴 스타일, 너무 작은 글자, 거꾸로 된 이미지 방법, 프레임과 배경의 복잡한 구조로 과부하가 걸리면 구성이 복잡해지고 어수선해져서 가독성이 떨어지며 소비자에 대한 부정적인 인식을 유발하고 허용하지 않는다는 점을 기억해야 합니다. 가장 중요한 요소를 명확하게 강조합니다.

제어 작업

독자의 주소, 선택한 출판물의 기능 및 유형을 고려하여 디자인의 품질을 평가하십시오. 출판 레이아웃의 발전을 주도한 요인이 무엇인지 결정하십시오: 예술적 또는 경제적, 기술적.

표제, 캡션, 삽입물 등 예술적 디자인이 필요한 선택한 출판물의 모든 요소를 식별합니다. 출판물에 사용된 표제의 유형과 비율을 결정합니다. 출판물에서 예술적으로 강조될 수 있는 요소를 추가로 표시하고 선택이 불필요하다고 생각되는 요소를 표시하십시오.

출판물의 형식, 필드의 비율 및 행의 길이 선택의 타당성을 분석합니다.

출판물에서 요소 배치의 배치(타당성 및 미학) 평가 표제, 삽화, 캡션, 각주 등의 관계. 텍스트의 호환성과 삽화의 톤을 평가하십시오.

선택한 출판물에 사용된 모든 그래픽 디자인 도구 목록을 만드십시오. 동일한 유형의 두 출판물을 비교하고 디자인의 차이점을 식별하십시오.

귀하의 의견에 따라 최적의 다른 출판물의 기본 레이아웃을 개발하십시오.

첨부 1

GOST 5773–90에 의해 규제되는 형식“책과 잡지 출판. 형식»

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