주제에 대한 연구 작업: “시적 발견 - 하이쿠. 일본의 문화

7 학년 수업 요약.

주제: Matsuo Basho(1644-1694)의 생애와 작품. 하이쿠.

정리 시간: 수업에 필요한 모든 물품(교과서, 공책, 문방구)이 있는지 확인하고, 똑바로 앉으세요.

목표:

M. Basho의 전기에 대한 몇 가지 사실과 함께 일본의 전설과 관습에 대해 잘 알고 있습니다.

하이쿠의 특정 구조, 행의 의미론적 부하, 하이쿠 구성의 원리, 장르의 독특한 진화를 드러내는 것;

표현 읽기 기술 형성, 교과서 및 표 작업.

캐비닛 장비: 책 전시, 수업용 삽화, 프레젠테이션마이크로소프트 파워 포인트, 멀티미디어 프로젝터.

수업 유형: 결합.

방법: 구두(설명,교과서 및 책으로 작업) 및 시각적 (그림, 데모).

수업 중:

지식 업데이트.

선생님 말씀:

Matsuo Basho (실명-Munefusa, 1644-1694)-하이카이 시적 장르의 발전에 큰 역할을 한 일본의 위대한 시인.
바쇼는 혼슈 중부 이가 지방의 가난한 사무라이 가정에서 태어나 어린 시절 좋은 교육을 받았습니다. 1672년에 그는 고향을 떠나 에도(지금의 도쿄)에 정착하여 당시 최고의 시파 중 하나인 단린에 입학했습니다. 그는 평생 동안 큰 명성을 누렸고 많은 제자를 두었습니다.
오랫동안 Basho는 그의 학생 중 한 명인 Sampu가 그에게 준 오두막에서에도-후루카와 외곽에 살았습니다. 이 오두막 옆에 바나나(바쇼)가 심어져 있었기 때문에 오두막 이름은 시인의 가명에서 바나나(바쇼안)로 명명되었습니다.

바쇼는 전국을 많이 돌아다녔지만, 당시 독립된 시 장르가 된 하이쿠의 대가로 가장 큰 인정을 받았다.
Basho의 시적 유산은 그와 그의 제자들이 만든 "Winter Days"(1684), " 봄날"(1686), "Dead Field"(1689), "Gourd"(1690), "Straw Cape of the Monkey"(Book 1, 1691, Book 2, 1698), "Sack of Coal"(1694) , 서정 일기 시와 결합 된 산문 (가장 유명한 것은 "On the Paths of the North"), 책과시의 서문, 예술에 대한 생각과 시적 창의성 과정에 대한 견해를 담은 편지.

마츠오 바쇼의 시와 미학은 중세와 근대 일본 문학의 발전에 영향을 미쳤다그리고.

- 학생들은 메모를 하고 새로운 단어의 의미를 적습니다.안에.

1) 사무라이 회원일본의 봉건 특권층.

2) 하이쿠(하이쿠) - 장르와 형식 일본 시; 두 개의 5음절 절과 한 절로 구성된 3행중간에 7음절;상형 문자의 한 열을 구성하는 17 음절 중.

3) 서예는 맑고 아름다운 손글씨로 쓰는 예술이다.

4) 선집- 다양한 작품 (문학, 철학, 뮤지컬) ;

5) 테자-입장, 주장, 제시하고 어떤 종류의 추론에서 증명 .

6) 대조 - 안으로 소설스타일리시한 인물, 인상을 향상시키기 위해 뚜렷하게 대조되거나 반대되는 개념 및 이미지의 병치.

7) 카타르시스 -실제 사건이 아니라 상징적 표시로 인해 발생하는 강한 정서적 충격.

2. 교과서 기사(pp. 263-268)를 참조하여 함께 읽은 후 질문에 답합니다.

1) 바쇼를 어떻게 상상합니까?

2) Basho의 라이프 스타일과 창의성에 대한 태도가 당신에게 어떤 감정을 불러 일으켰습니까?

3. 1680년에 바쇼는 일본 시사에서 유명한 시의 원본을 만들었습니다.

벌거벗은 가지에

까마귀는 혼자 앉아 있습니다.

가을 저녁.

시인은 최종 버전을 만들 때까지 몇 년 동안 다시 작업했습니다. 이것은 Basho가 모든 단어에 얼마나 열심히 노력했는지를 말해줍니다. 수년간의 검색이 끝나고 그는 예술에서 길을 찾았습니다.

4. 하이쿠에 관한 교과서 기사 참조. 테이블을 채우십시오.

하이쿠 구조

17음절의 3행 시적 미니어처.

5음절 절 두 개와 중간에 7음절 절로 구성된 3행

첫 번째 줄은 논제, 두 번째 줄은 대조, 세 번째 줄은 카타르시스입니다(학생들에게 용어 설명).

하이쿠 덧셈의 미학적 원리.

"satori" - 깨달음의 상태

"사비" - 외로움, 외부 세계로부터의 소외

"Karumi"-가벼움과 숭고함, 지각의 용이성

"hosomi" - 미묘함과 연약함

"슈리" - 슬픔, 동정

"fueki-ryuko"-세계의 끊임없는 가변성, 움직임과 휴식의 통일성

장르 진화

홋쿠 - 만화 장르(아라키다 모리치케(1465-1549))

Hokku- 서정적 장르 (Matsuo Besho)

하이쿠 테마의 확장(Tanigutti Buson(17160-1783))

작업을 요약합니다.

하이쿠- 시가 아니라 삶의 방식, 외로움의 세계에 대한 몰입, 내면의 통찰력의 슬픔과 행복, 주변을 둘러보고 들여다 봐야 할 발견의 세계에서.

교과서의 삽화에 호소하라(p.264,265, 268, 269).

하이쿠 학생들의 표현력 있는 읽기: "가을날의 끝"

가을날의 끝.

이미 손을 들고

쉘 밤.

논문, 대조 및 카타르시스의 내용을 결정하십시오.

논문 - "가을날의 끝"

정반대 - "이미 그의 손을 내밀었다"

카타르시스 - "밤나무 껍질"

하이쿠에서는 어떤 이미지가 재현됩니까? (겨울이 시작되기 전에 당황하여 이혼 한 손처럼 열린 밤나무 잎).

III. 수업 요약

선생님 말씀:

바쇼의 시와 산문은 당시의 일본을 우리에게 보여줍니다. 시인은 전국을 둘러보기 위해 북쪽으로 방황을 계속하기를 희망했지만 1694년 오사카 시에서 죽음을 맞았고, 그곳에서 제자들에게 둘러싸여 죽었다.

Basho는 자신의 학교를 설립하여 일본 시에 혁명을 일으켰습니다. 그의 죽음 이후 학교는 점차 해체되었습니다.

XX 세기에. 하이쿠를 하이쿠라고 합니다.

IV. 숙제.

하이쿠를 암기하십시오(선택 사항).

개별 작업:

이누야마 성에 대한 메시지를 준비하십시오.

일본 서예에 대해;

영웅 요시츠네에 대해.

사용된 재료:

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1081&op=bio - 전기. 위대한 사람들의 삶의 역사

문학 7급: 일반 교육 기관용 교과서: 오후 2시 P 2 / Auth. 비교 G.S. Merkin.- 7th ed., M .: OOO TID Russkoe Slovo-RS, 2009.- 344s

러시아어의 설명 사전. D. N. Ushakov 편집D.N. Ushakov. - M .: Astrel Publishing House LLC, AST Publishing House LLC, 2000. - 848s.

작가의 미학적 이상에 비추어 변형된 현실의 반영으로서의 바쇼 시의 이미지는 주변 세계의 구체적인 현상을 통해 직관적으로 이해되는 사물의 정신, 현실을 보여주고자 한다.
시인이 자연을 진실과 아름다움의 원천으로 여겼기 때문에 자연의 이미지는 바쇼에게 특별한 의미를 부여했습니다. 시인의 미의식에 굴절된 인간의 일상도 현상의 내적 본질을 안다는 깊은 의미가 담긴 이미지로 귀결되었다. V. N. Markova가 쓴 것처럼 Basho의 시는 "계절의 순환을 배경으로 자연의 삶과 인간의 삶이 융합되고 해체되지 않는 통일성을 묘사합니다."
이미지와 프리젠테이션을 만들 때 Basho는 모든 것과 모든 것의 의미를 전제로 진행하므로 이미지는 항상 작은 것에서도 세상의 위대함을 느낄 수 있게 합니다. 이미지는 묘사된(hosomi) 시인의 단일한 감정의 결과로 탄생하며, 슬픔과 연민(shiori)의 동기를 전달하고 표현되지 않은 "과도한 감정"(yojo)의 느낌을 남깁니다.

인간과 자연의 영적 통일성, 세계의 단일 본질에 대한 아이디어는 작은 생물, 즉 다리에 닿은 게의 이미지로 드러납니다. 이 이미지는 또한 투명성, 신선함을 추가로 생성하고 이미지와 상호 작용합니다. 순수한 물. 처음 두 줄에서 저자의 관심은 게의 이미지에 집중되어 있으며 하이쿠의 공간은 그대로 최소한으로 압축됩니다. 마지막 줄은 묘사된 것의 경계를 확장합니다. 그 안에 담긴 이미지는 물의 투명함을 말해줄 뿐만 아니라 하이쿠의 감성적 내용을 단일 현상의 이미지 틀에서 공간적으로 제한되지 않는 평면으로 제거하려는 목적도 가지고 있다.
하이쿠의 중요한 위치는 가난한 사람들의 세계에 대한 비 유적 공개가 차지했습니다. 일본시의 경우 이것은 새로운 현상이 아니었고 사회적 동기가있는 Yamanoue Okura (VIII 세기)의 작품을 회상하기에 충분합니다. 많은 시인의 작품에서 시민 사상으로 표시된 당 시대 (618-906)의 중국시에 대한 바쇼의 지인도 그 역할을했습니다. 그러나 무엇보다도 세기의 경향, 도시 문화의 발전 및 이와 관련된 문학의 일반적인 민주화 과정이 여기에 영향을 미쳤습니다.
그러나 동시에 바쇼의 시에 등장하는 불교적 입장에 선 인물의 이미지는 독창성으로 특징지어진다. I. M. Reisner에 따르면, "불교는 사람을 그 자체로 실제로 존재하는 것으로 인정하지 않습니다." 이 때문에 시인의 작품에서는 사회적, 시민적 동기가 배제되고 민주주의는 만물에 부처가 관여한다는 사상과 함께 굴절된 선민주의라는 특정한 형태를 취한다. K. Reho는 Zen의 영향도 받은 Kawabata Yasunari의 작업과 관련하여 다음과 같이 썼습니다. 사람들에게. 세상은 인간이 영웅이자 창조자인 인간 행동의 장으로 간주되지 않습니다. Zen 미학에서 사람은 자연 현상 중 하나로 작용하며 그와 불가분의 통일성을 가지고 있습니다. 선 예술에서 자연은 주로 미학적 의미를 갖습니다. 창의적인 분석을 거부하고 Zen의 예술은 그대로 사회적 전투 위에 서 있습니다 ... ". 동시에 헤이안 시대의 문학에서 사람의 깊은 심리적 특성이 부여되고 와카시에서 그의 친밀한 세계, 사랑 경험이 주목의 중심에 있었다면 바쇼의 시는 인간 감정의 영역에서 멀리 떨어져 있습니다. . 여기에서 사람은 자신의 열정과 욕망의 전체로 나타나지 않지만 지상에서 정화되고 자연의 본질과 하나가 된 자신의 본질을 드러내고 그대로 지구 위로 올라간 것으로 밝혀졌습니다.

시 "Poor Man"에서 일상적인 배경은 동사 "stopped"( "kakeru")에 의해 멀어지고 그 사람의 시선은 의미 론적으로 진실, 순수, 슬픔의 개념을 포함하는 높은 달을 향합니다. , 외로운. 두 번째 구절에서는 반대 순서가 관찰됩니다. 자연은 "to be alive"( "ikeru")라는 동사로 소개되는 일상 생활에 들어갑니다. 이것은 물이 담긴 용기에 저장된 절단 식물에 대해 말하는 방식입니다. 자연과 인간이라는 두 세계의 통일성은 "그들의 그림자 아래"라는 공간적 세부 사항으로도 표현되며 주변 가정 환경은 말하자면 진달래로 가려져 있습니다.
종종 Basho의시에서 사람의 영적 이미지는 그의 삶에 대한 설명을 통해 표현됩니다-빈약하고 소박합니다.

파괴적인 일상 생활, 시인은 그의 사상 체계의 빈곤이 귀족과 동의어이기 때문에 사람을 고양시킵니다. 이것은 일상 생활의 개념 자체가 파괴되는 솔직히 유머러스 한 내용으로 인해이시에서 나타났습니다.
Basho의 남자가 정적으로 표시되는 것이 아니라 그의 작업에서 가난한 사람이 쌀을 타작하고, 피커가 차를 모으고, 노인이 굴 바구니를 들고, 농부가 건초 한 움큼을 들고 걷는다는 점은 주목할 만합니다. 시는 인간에 대한 통렬한 공감을 표현합니다.
바쇼 시의 특징 중 하나는 새로운 이미지와 전통적인 이미지가 유기적으로 결합되어 한 시에서 자주 사용되며 풍부한 감정적 반응을 불러일으키는 것입니다.

매미는 삶의 덧없음, 덧없음에 대한 전통적인 은유입니다. 내용이 풍부한이 이미지는 시적 전통 (침묵, 바위)과 관련이없는 다른 종류의 이미지와 함께 소개되며 세계의 영원한 가변성에 대한 아이디어를 전달합니다. 순수하고 흔들리지 않는 침묵과 매미의 울림이라는 반대 의미의 두 이미지의 통일성을 통해 시인은 수세기의 깊이와 삶의 순간을 보여줄 수 있습니다. 핫토리 도호(Hattori Doho)의 시는 "하이쿠에는 '영원의 이미지'가 있다"라는 시가 적합합니다. 여기에 "일시적"이라는 말이 추가되어야 합니다.
하이쿠 바쇼는 독자들에게 새로운 시적 세계를 보여줍니다. 따라서 "전통적인 이미지를 "비관습적인" 방식으로 사용하는 것이 특징이며, 시인은 종종 새로운 상황에서 이미지를 사용하고 다시 생각합니다.

영혼의 향연이 있는 날, 죽은 자들이 화장된 들판 위로 연기가 피어오르는 것이 보이고 슬픔이 마음을 파고듭니다. Kenko-hoshi(1283 - 1350)는 다음과 같이 썼습니다. 세상에서 주목할 만한 것은 무상(無常)이다.” 토리베산은 기요미즈데라 부근에 있었고, 옛날에는 묘지가 있었습니다. 시체 화장에서 나오는 연기 인 토리베 산 위의 연기는 지상 존재의 취약성을 말하는 비 유적 표현 중 하나가되었습니다. 그것은 시에 특별한 색채를 부여하고 전체적인 분위기를 형성한다. 또한 여기에서는 전통적인 연관 배음이 가장 적합한 것으로 판명 된 특정 경우에 작성된 작업에 사용됩니다.
Basho는 전통적인 이미지를 사용하여 그를 사람, 일상 생활에 더 가깝게 만든다는 의미에서 일종의 "근거"를 제공합니다.

제비꽃은 일본 시에서 노래하는 전통적인 주제입니다. 이 전통은 만요슈 시에서 비롯됩니다. 예를 들어, Yamabe Akahito(8세기 전반)의 시는 다음과 같습니다.

Basho에서 이 이미지는 다른 맥락에 포함되어 있습니다. 시인은 산에서 제비꽃을 보고 잠시만 시선을 멈춥니다. 하이쿠는 "어쩐지 쉽다"는 말로 표현되는 부주의하고 무의미한 기쁨을 전달합니다. 이미지는 그대로 전통적인 "고도"대신 유형성, 가벼움을 얻습니다.
전통적인 이미지는 진지한 차원에서 유머러스한 차원으로 전환되는 새로운 방향을 취할 수 있습니다.

종종 waka와 renga에서 부르는 논병아리의 떠다니는 둥지, 특히 비와 호수의 논병아리 둥지는 예를 들어 존재의 연약함과 인간 존재의 허영심뿐만 아니라 무한한 슬픔의 표현으로 사용되었습니다. , 단카 준토쿠인(1197 - 1242):

하이쿠에서 바쇼는 에도에서 오미로 가서 비와코 호수에 떠 있는 논병아리 둥지를 볼 것을 제안합니다. 삼서(三書)에는 “가자”라는 표현에 이 시의 해학이 담겨 있다고 한다. , 그것은 그 역할과 색깔을 바꿉니다. 전통적으로 수반되는 슬픔의 동기는시의 유머러스 한 어조로 가려진 하이쿠에서 숨이 막힙니다.
유사한 맥락에서 사용되는 이미지는 다른 소리를 획득하지만 다른 방식으로 독자에게 영향을 미칩니다.

시인은 슬프고 거의 소리도 없이 내리는 비를 유심히 바라보며 그가 그린 그림에서 '외로움'을 느낀다.

하이쿠는 일상성에서 와카와 다릅니다. 오래된 말벌 둥지와 새는 지붕은 봄비에 대한 설명에 "일시적인" 요소를 추가합니다.
위의 예에서 볼 수 있듯이 각 이미지는 전통적인 의미하이쿠의 맥락을 과거로 확장할 수 있습니다. 각 시에서 전통적인 이미지의 역할은 하이쿠의 방향에 따라 다르며 스타일 시스템에 따라 결정됩니다.
일상의 단순한 현상을 반영하는 새로운 이미지와 결합된 전통적인 이미지는 현대화되고 삶에 가까워지며 고유한 하이쿠 이미지로 인식됩니다.
바쇼의 시에는 인상파라고 할 수 있는 이미지도 발견된다. 때때로 시인은 색, 소리, 냄새를 통해 외부 세계를 보여주며 순간적인 느낌을 전달한다. E. Manet은 "단 하나의 진실은 당신이 보는 것을 즉석에서 즉시 포착하는 것입니다. "라고 E. Manet은 말합니다. 인상파는 자신의 표현이 대상이나 현상의 객관적 속성 및 특성과 일치하는지 여부에 대해 생각하지 않습니다. 인상파의 '현실'은 때로 그가 지각한 주관적 진실일 뿐이다.
가장 깊고 이해할 수없는 공허함의 표현으로 흰색이 특별한 역할을합니다.

이 하이쿠에서는 소리가 색깔로 나타나 황혼의 느낌을 더해줍니다. 반의어 시리즈의 존재는 오리의 외침이 하얗고 꿰뚫고 높으면 바다 소리가 어둡고 포효하며 귀머거리임을 시사합니다. 시의 두 비 유적 레이어가 병합되고 통합되지만 이것은 내부 연결이며 숨겨져 있으며 이미지의 반대를 통해 느껴집니다.
흰색은 종종 추위와 동의어입니다.

하이쿠는 시각적 이미지와 촉각의 통일성을 보여줍니다. 하얗게 씻은 양파는 차가운 느낌을줍니다.
같은 의미에서 차가운 흰색은 가을 바람의 별칭이 되어 만요슈 시에서 유래한 전통적인 시적 이미지를 만들어냅니다.

시인은 저녁의 분위기를 예상치 못한 이미지로 전달합니다. 종소리는 사라졌지 만이 소리를 발산하기 시작하는 꽃 향기에 흡수됩니다. 하이쿠에서는 어구 단위의 위반이 사용됩니다. 동사 "반지"는 "사라지다"라는 의미의 종, 동사 "kieru"를 의미해야합니다. 어구 단위의 구성 요소가 존재하지만 재배열되고 분리됩니다. 위의 시는 바쇼의 생각을 그대로 표현한 것입니다.

간행물에서 인용: Breslavets T.I. 시 마츠오 바쇼, GRVL 출판사 "NAUKA", 1981
재료 준비: kernell_panic

머리말

일본 서정시 하이쿠(하이쿠)는 극단적인 간결함과 독특한 시학이 특징입니다.

사람들은 불필요한 단어가 하나도없는 간결한 시적 공식 인 짧은 노래를 사랑하고 기꺼이 만듭니다. 민속시에서이 노래는 문학으로 전달되고 계속 발전하며 새로운 시적 형식을 제공합니다.

이것이 일본에서 국가적인 시적 형식인 5행 단가와 3행 하이쿠가 탄생한 방식입니다.

단카(단가)는 원래 민요였으며 이미 7~8세기 일본 역사의 여명기에 문학시의 입법자가 되어 배경으로 밀어붙였다가 긴 시 "나가우타"(유명한 8세기 시집 만요슈에 제시됨)라고 불립니다. 다양한 길이의 서사적이고 서정적인 노래는 민속에서만 살아남습니다. Hokku는 수세기 후 "제 3의 영지"의 도시 문화 전성기에 단카에서 분리되었습니다. 역사적으로 이것은 최초의 탱카 연이며 시적 이미지의 풍부한 유산을 받았습니다.

고대 단가와 젊은 하이쿠는 번영의 시기와 쇠퇴의 시기가 번갈아 나타나는 긴 역사를 가지고 있습니다. 이러한 형태는 한 번 이상 멸종 위기에 처했지만 시간의 시험을 견뎌 왔으며 오늘날에도 계속 살고 발전합니다. 이러한 장수의 예는 그 종류의 유일한 예가 아닙니다. 그리스 에피그램은 헬레니즘 문화가 죽은 후에도 사라지지 않고 로마 시인들에게 받아들여져 지금도 세계 시에 보존되어 있다. 타직-페르시아 시인 Omar Khayyam은 11세기와 12세기에 멋진 4행시(루바이)를 만들었지만, 우리 시대에도 타지키스탄의 포크 가수들은 루바이를 작곡하여 새로운 아이디어와 이미지를 넣었습니다.

분명히 짧은 시적 형식은 시에 절실히 필요합니다. 이러한 시는 직접적인 느낌의 영향으로 빠르게 구성될 수 있습니다. 생각을 기억하고 입에서 입으로 전달할 수 있도록 격언적이고 간결하게 표현할 수 있습니다. 칭찬이나 반대로 가성 조롱에 사용하기 쉽습니다.

기념비적 인 이미지를 만드는 데에도 탁월하지만 간결함에 대한 열망, 작은 형태에 대한 사랑은 일반적으로 일본 국가 예술에 내재되어 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.

옛 시의 전통에 이질적인 일반 시민들 사이에서 시작된 훨씬 더 짧고 간결한 시인 하이쿠만이 탄카를 밀어내고 한동안 우승을 차지할 수 있었습니다. 새로운 이념적 내용의 전달자가 된 것은 하키였으며 성장하는 "제 3의 영지"의 요구에 가장 잘 대응할 수있었습니다.

하이쿠는 서정시입니다. 자연의 삶과 인간의 삶이 계절의 순환을 배경으로 융합되고 해체되지 않는 통일성을 묘사합니다.

일본 시는 음절이며, 그 리듬은 특정 수의 음절이 번갈아 나타나는 것을 기반으로 합니다. 운율은 없지만 3행의 소리와 운율적 구성은 일본 시인의 큰 관심사이다.

Hokku에는 안정적인 미터가 있습니다. 각 구절에는 일정한 수의 음절이 있습니다: 첫 번째 음절에 다섯 개, 두 번째 음절에 일곱 개, 세 번째 음절에 다섯 개, 총 열일곱 음절입니다. 이것은 특히 Matsuo Basho(1644-1694)와 같은 대담하고 혁신적인 시인들 사이에서 시적 자유를 배제하지 않습니다. 그는 때때로 가장 큰 시적 표현력을 얻기 위해 미터를 고려하지 않았습니다.

하이쿠의 크기는 너무 작아서 유럽 소네트와 비교할 때 기념비적으로 보입니다. 그것은 단지 몇 개의 단어를 포함하고 있지만 그 용량은 상대적으로 큽니다. 하이쿠를 쓰는 기술은 무엇보다 몇 마디로 많은 것을 말할 수 있는 능력입니다. 간결함은 하키와 관련이 있습니다. 속담. 시인 바쇼(Basho)의 시와 같이 일부 3절 가사는 민간 언어에서 속담으로 인기를 얻었습니다.

한마디 할게 입술이 얼었다. 가을 회오리 바람!

속담으로 "주의는 때로 침묵하게 만든다"는 뜻이다.

그러나 대부분의 경우 하이쿠는 장르 특성에서 속담과 크게 다릅니다. 이것은 교훈적인 말이나 짧은 비유나 잘 조준된 농담이 아니라 한두 획으로 스케치한 시적인 그림입니다. 시인의 임무는 서정적 흥분으로 독자를 감염시키고 그의 상상력을 깨우는 것입니다. 이를 위해 모든 세부 사항에 그림을 그릴 필요는 없습니다.

체호프는 그의 형제 알렉산더에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. 늑대가 공처럼 굴러..."

이 묘사 방식은 독자의 최대한의 활동이 필요하고 그를 창작 과정으로 끌어들이고 그의 생각에 자극을줍니다. 하이쿠 모음집은 "눈으로 훑어볼" 수 없으며 페이지를 넘기며 읽을 수 없습니다. 독자가 수동적이고 충분히 주의를 기울이지 않으면 시인이 보낸 충동을 인식하지 못할 것입니다. 일본의 시학은 독자의 생각에 반하는 작업을 고려합니다. 그래서 활을 치는 것과 현이 상호적으로 떨리는 것이 함께 음악을 일으킨다.

하이쿠는 크기가 작지만 시인이 줄 수있는 시적 또는 철학적 의미를 손상시키지 않으며 그의 생각 범위를 제한하지 않습니다. 그러나 물론 하이쿠항의 한계 내에서 다각적인 이미지를 부여하고 사상을 광범위하게 전개할 수는 없다. 각 현상에서 그는 그 절정만을 찾고 있습니다.

일부 시인, 특히 시가 사람들의 세계관을 가장 완벽하게 반영한 Issa는 자신의 생명권을 주장하는 작고 약한 사람들을 사랑스럽게 묘사했습니다. Issa가 반딧불이, 파리, 개구리를 대변할 때, 그렇게 함으로써 그가 봉건 영주에 의해 지상에서 지워질 수 있는 작고 가난한 사람을 대변한다는 것을 이해하기 쉽습니다.

그래서 시인의 시는 사회적 소리로 채워진다.

여기 달이 온다 그리고 모든 작은 덤불 잔치에 초대받다

Issa는 말하며 우리는 이 말에서 사람들의 평등에 대한 꿈을 인식합니다.

작은 것을 선호하는 하이쿠는 때때로 큰 규모의 그림을 그렸습니다.

성난 바다 공간! 멀리 사도라는 섬으로 은하수가 오싹합니다.

바쇼의 이 시는 일종의 구멍이다. 눈을 감으면 넓은 공간이 보인다. 바람이 불지만 청명한 가을 밤, 동해가 우리 앞에 펼쳐집니다. 반짝이는 별들과 하얀 파도, 저 멀리 하늘 끝에는 사도 섬의 검은 실루엣이 보입니다.

또는 Basho의 다른 시를 보십시오.

높은 제방 - 소나무, 그리고 그들 사이로 체리가 보이고, 궁전이 꽃이 만발한 나무 깊숙한 곳에서...

세 줄 - 세 가지 관점 계획.

하이쿠는 회화의 예술과 비슷합니다. 그것들은 종종 그림의 주제에 대해 쓰여졌고, 차례로 예술가들에게 영감을 주었습니다. 때때로 그들은 붓글씨 비문의 형태로 그림의 구성 요소로 변했습니다. 때때로 시인들은 회화 예술과 유사한 묘사 방법에 의지했습니다. 예를 들어 Buson의 세 줄은 다음과 같습니다.

주위에 평지 꽃. 해가 서쪽으로 지고 있습니다. 달이 동쪽에서 뜨고 있습니다.

넓은 여백 커버 노란 꽃 colza, 그들은 일몰 광선에서 특히 밝게 보입니다. 동쪽에서 떠오르는 창백한 달은 지는 태양의 불덩어리와 대조를 이룹니다. 시인은 이것이 어떤 종류의 조명 효과를 만들어 내는지, 그의 팔레트에 어떤 색상이 있는지 자세히 알려주지 않습니다. 그는 모든 사람이 수십 번 본 그림을 새로 볼 것을 제안합니다. 그림 같은 세부 사항을 그룹화하고 선택하는 것이 시인의 주요 작업입니다. 그는 화살통에 화살을 두세 개만 가지고 있습니다. 하나도 지나쳐서는 안 됩니다.

이 간결한 방식은 때때로 우키요에 색각의 거장들이 사용하는 일반화된 묘사 방식을 매우 연상시킵니다. 다른 유형예술 - 하이쿠 및 색각 - 17-18 세기 일본 도시 문화 시대의 일반적인 스타일의 특징으로 표시되어 서로 관련이 있습니다.

봄비가 쏟아지네요! 그들은 길을 따라 이야기 우산과 미노.

우키요에 목판화 정신의 장르 장면인 부손의 세 줄입니다. 지나가는 두 사람이 봄비를 맞으며 거리에서 수다를 떨고 있다. 하나는 밀짚 비옷을 입고 있습니다-미노, 다른 하나는 큰 종이 우산으로 덮여 있습니다. 그게 다야! 그러나 봄의 숨결이 시에서 느껴지고 그로테스크에 가까운 미묘한 유머가 있습니다.

종종 시인은 시각적인 이미지가 아니라 사운드 이미지를 만듭니다. 바람의 울부 짖음, 매미의 지저귀는 소리, 꿩의 울음 소리, 나이팅게일과 종달새의 노래, 뻐꾸기의 목소리, 각 소리는 특별한 의미로 가득 차 있으며 특정 분위기와 감정을 불러 일으 킵니다.

전체 오케스트라가 숲에서 들립니다. 종달새는 피리의 선율을 이끌고, 꿩의 날카로운 울음소리는 타악기다.

종달새가 노래합니다. 덤불에 울리는 타격으로 꿩이 그를 반향합니다.

일본 시인은 주어진 대상이나 현상과 관련하여 발생하는 가능한 아이디어와 연관성의 전체 파노라마를 독자 앞에 펼치지 않습니다. 그것은 독자의 생각을 일깨우고 특정한 방향을 제시할 뿐입니다.

벌거벗은 가지에 까마귀는 혼자 앉아 있습니다. 가을 저녁.

시는 단색 수묵화처럼 보입니다. 불필요한 것은 없으며 모든 것이 매우 간단합니다. 능숙하게 선택된 몇 가지 세부 사항의 도움으로 늦가을의 그림이 만들어집니다. 바람이 부족하고 자연은 슬픈 부동으로 얼어 붙는 것 같습니다. 시적 이미지는 약간 윤곽이 잡힌 것 같지만 용량이 크고 요염하게 이어집니다. 바닥이 매우 깊은 강물을 들여다보고있는 것 같습니다. 동시에 매우 구체적입니다. 시인은 그의 오두막 근처와 그것을 통해 그의 마음의 상태 인 실제 풍경을 묘사했습니다. 그는 까마귀의 외로움이 아니라 자신의 외로움에 대해 이야기합니다.

독자의 상상력은 많은 범위로 남아 있습니다. 시인과 함께 가을의 자연이 주는 슬픔의 감정을 느끼기도 하고, 깊은 사적 경험이 낳은 그리움을 함께 나누기도 한다.

수세기 동안 고대 하이쿠가 여러 겹의 주석을 획득한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하위 텍스트가 풍부할수록 하이쿠의 시적 기술이 높아집니다. 보여주기보다 제안합니다. 힌트, 힌트, 과묵함은 시적 표현의 추가적인 수단이 됩니다. 죽은 아이를 그리워하며 시인 이사는 이렇게 말했습니다.

우리 인생은 이슬방울입니다. 이슬 한방울만 우리의 삶은 아직...

이슬은 번갯불, 물 위의 거품 또는 빠르게 떨어지는 벚꽃과 같이 삶의 덧없음에 대한 일반적인 은유입니다. 불교는 인간의 삶은 짧고 덧없으므로 특별한 가치가 없다고 가르칩니다. 그러나 아버지가 사랑하는 자녀를 잃은 것을 받아들이는 것은 쉬운 일이 아닙니다. Issa는 "그리고 아직..."이라고 말하고 브러시를 내려놓습니다. 그러나 그의 침묵은 말보다 더 설득력이 있습니다.

하이쿠에 동의가 부족하다는 것은 아주 분명합니다. 시는 단 세 절로 구성되어 있습니다. 그리스 에피그램의 헥사미터와 달리 각 구절은 매우 짧습니다. 5음절 단어는 이미 전체 구절을 차지합니다. 예를 들어 hototogisu - 뻐꾸기, kirigirisu - 귀뚜라미. 2절에서 가장 자주 의미있는 단어, 형식 요소와 느낌표 입자는 포함하지 않습니다. 불필요한 것은 모두 짜내고 제거합니다. 장식용으로만 사용되는 것은 아무것도 남지 않았습니다. 하이쿠의 문법도 특별합니다. 문법 형식이 거의 없고 각각이 궁극적인 부담을 지니며 때로는 여러 의미를 결합하기도 합니다. 시적 연설의 수단은 극히 드물게 선택됩니다. 하이쿠는 별칭이나 은유 없이도 가능하다면 피합니다.

때때로 전체 하이쿠는 확장된 은유이지만 그 직접적인 의미는 일반적으로 하위 텍스트에 숨겨져 있습니다.

모란의 마음에서 벌이 슬금슬금 기어나오고... 오, 얼마나 주저합니까!

바쇼는 친구의 따뜻한 집을 떠나면서 이 시를 지었습니다.

그러나 모든 하이쿠에서 그러한 이중 의미를 찾는 것은 실수입니다. 대부분의 경우 하이쿠는 다른 해석을 요구하거나 허용하지 않는 현실 세계의 구체적인 표현입니다.

하이쿠 시는 혁신적인 예술이었습니다. 시간이 지남에 따라 민속 기원에서 멀어지는 탱카가 귀족시의 가장 좋아하는 형태가 된 경우 하이쿠는 상인, 장인, 농민, 승려, 거지와 같은 평범한 사람들의 재산이되었습니다 ... 일반적인 표현과 속어를 가져 왔습니다. . 자연스럽고 구어체 억양을 시에 도입합니다.

하이쿠의 장면은 귀족 수도의 정원과 궁전이 아니라 도시의 가난한 거리, 논, 큰길, 상점, 선술집, 여관 ...

거친 모든 것에서 벗어난 "이상적인"풍경-이것이 오래된 고전 시가 자연을 그린 방식입니다. 하이쿠에서 시는 시력을 되찾았다. 하이쿠의 남자는 정적이지 않고 움직입니다. 여기에서는 거리 행상인이 눈 회오리 바람을 헤치고 방황하지만 여기서는 노동자가 곡물 공장을 돌립니다. 그 심연은 이미 10세기에 문학시그리고 민요는 덜 넓어졌습니다. 코로 논에서 달팽이를 쪼는 까마귀 - 이 이미지는 하이쿠와 민요 모두에서 발견됩니다.

오래된 탱크의 정식 이미지는 더 이상 "제 3 영지"의 시인들이 표현하고 싶었던 살아있는 세계의 아름다움에 대한 즉각적인 놀라움을 불러 일으킬 수 없습니다. 새로운 이미지, 새로운 색상이 필요했습니다. 오랫동안 하나의 문학적 전통에만 의존했던 시인들은 이제 삶으로, 그들 주변의 현실 세계로 향하고 있습니다. 오래된 전면 장식이 제거되었습니다. Hokku는 단순하고 눈에 띄지 않는 일상에서 숨겨진 아름다움을 찾는 법을 가르칩니다. 영광스럽고 여러 번 불려지는 벚꽃뿐만 아니라 겸손하고 언뜻보기에 눈에 띄지 않는 평지의 꽃, 양치기 지갑, 야생 아스파라거스 줄기 ...

자세히 살펴보세요! 목자의 지갑 꽃 울타리 아래에서 볼 수 있습니다.

Hokku는 평범한 사람들의 겸손한 아름다움을 감상하도록 가르칩니다. 다음은 Basho가 만든 장르 그림입니다.

투박한 항아리 속 진달래, 그리고 근처에 부서진 마른 대구 그들의 그림자 속에 있는 여자.

이것은 아마도 가난한 선술집 어딘가의 여주인이나 하인 일 것입니다. 상황은 가장 비참하지만, 밝을수록 뜻밖에 꽃의 아름다움과 여인의 아름다움이 돋보인다. 바쇼의 또 다른 시에서 새벽 어부의 얼굴은 활짝 핀 양귀비를 닮았고 둘 다 똑같이 좋다. 아름다움은 번개처럼 칠 수 있습니다.

몸이 좋아지자마자 지쳐 밤까지 ... 그리고 갑자기 - 등나무 꽃!

아름다움은 깊이 숨길 수 있습니다. 하이쿠 구절에서 우리는 이 진리에 대한 새롭고 사회적인 재고를 발견합니다. 눈에 띄지 않고 평범하며 무엇보다도 사람들의 단순한 사람의 아름다움을 확인합니다. 이것이 시인 기카쿠의 시의 의미입니다.

봄 꽃에 체리 먼 산꼭대기 말고 우리와 함께 계곡에서만.

삶의 진실에 충실한 시인들은 봉건 일본의 비극적 대조를 보지 않을 수 없었습니다. 그들은 자연의 아름다움과 보통 사람의 생활 조건 사이의 불일치를 느꼈습니다. 하이쿠 바쇼는 이 불일치에 대해 다음과 같이 말합니다.

활짝 핀 메꽃 옆 탈곡기는 고통 속에서 쉬고 있습니다. 얼마나 슬픈 일인가, 우리 세상!

그리고 한숨처럼 Issa에서 탈출합니다.

슬픈 세상! 벚꽃이 져도... 그렇다하더라도…

하이쿠는 마을 사람들의 반봉건 정서를 반영했습니다. 벚꽃 축제에서 사무라이를 본 쿄라이는 이렇게 말합니다.

어때, 친구들? 벚꽃을 바라보는 남자 그리고 벨트에는 장검이 있습니다!

민중 시인이자 소작농 출신인 이사는 아이들에게 묻는다.

레드 문! 누가 그것을 소유합니까, 아이들? 대답해줘!

그리고 아이들은 하늘의 달이 무승부이자 동시에 일반적인 달이라는 사실에 대해 생각해야 할 것입니다. 그 아름다움은 모든 사람의 것이기 때문입니다.

엄선 된 하이쿠 책에서-일본의 전체 자연, 일본인의 원래 생활 방식, 관습 및 신념, 일 및 휴일은 가장 특징적이고 살아있는 세부 사항입니다.

그렇기 때문에 하이쿠가 사랑받고 마음에 새겨지고 지금도 작곡되고 있습니다.

하이쿠의 일부 특징은 그 역사를 알아야만 이해할 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 단가(5행)는 3행과 2행의 두 연으로 명확하게 구분되기 시작했습니다. 한 시인이 첫 번째 스탠자를 구성하고 두 번째 스탠자는 다음 스탠자를 구성했습니다. 나중에 12세기에 3행과 2행이 번갈아 나타나는 사슬 운문이 등장했습니다. 이 형식을 "renga"(문자 그대로 "strung stanzas")라고 불렀습니다. 처음 세 줄은 일본어 "하이쿠"에서 "초기 연"이라고 불렀습니다. renga시는 주제별 통일성이 없었지만 그 동기와 이미지는 대부분 자연에 대한 설명과 계절의 의무적 표시와 관련이 있습니다.

렝가는 14세기에 절정에 달했습니다. 그녀에게는 계절의 정확한 경계가 개발되었고 특정 자연 현상의 계절성이 명확하게 정의되었습니다. 전통적으로 항상 같은 계절을 의미하고 더 이상 다른 계절을 설명하는시에서 사용되지 않는 표준 "계절 단어"도 나타났습니다. 예를 들어 "연무"라는 단어를 언급하는 것으로 충분했고 모두가 우리가 이른 봄의 안개가 자욱한 시간에 대해 이야기하고 있음을 이해했습니다. 그런 계절어는 3천에서 4천에 이르렀다. 따라서 매화, 나이팅게일, 비단, 체리 및 복숭아 꽃, 종달새, 나비, 괭이로 들판을 파는 등의 단어와 단어 조합은 봄에 행동이 일어난다는 것을 나타냅니다. 여름은 비, 뻐꾸기, 모심기, 오동나무 꽃, 모란, 벼 베기, 더위, 시원함, 한낮의 휴식, 모기 캐노피, 반딧불이 등의 단어로 표시되었습니다. 가을을 나타내는 단어 : 달, 별, 이슬, 매미 울음, 수확, 추석, 붉은 단풍, 꽃이 만발한하기 관목, 국화. 겨울 단어는 이슬비, 눈, 흰 서리, 얼음, 추위, 목화 위에 따뜻한 옷, 난로, 화로, 연말입니다.

"긴 낮"은 봄날을 의미했는데, 짧은 겨울날 이후 유난히 긴 것 같기 때문입니다. "달"은 가을 단어입니다. 가을에는 공기가 특히 투명하고 달이 일년 중 다른 시간보다 더 밝게 빛나기 때문입니다.

때로는 명확성을 위해 계절을 "봄 바람", "가을 바람", "여름 달", "겨울 태양"등으로 불렀습니다.

시작 연(하이쿠)은 종종 렌기에서 최고의 연이었습니다. 모범적인 하이쿠의 개별 컬렉션이 나타나기 시작했습니다. 이 형식은 특정 계절과 계절어에 대한 엄격한 제한과 같은 렌기의 많은 특징을 계승하여 새로운 대중적인 문학 시가 되었습니다. 만화 렌기에서 하이쿠는 폭넓은 어휘, 말장난, 어조의 단순함을 차용했습니다. 하지만 오랫동안특별한 이데올로기 적 깊이와 예술적 표현력이 아직 다르지 않았습니다.

3절은 일본 시에서 확고하게 자리를 잡았고 17세기 후반에 진정한 능력을 얻었습니다. 하이쿠뿐만 아니라 일본 시학의 전체 미학 학교의 창시자 인 일본의 위대한 시인 마츠오 바쇼 (Matsuo Basho)에 의해 탁월한 예술적 높이로 높아졌습니다. 300년이 지난 지금도 바쇼의 시는 교양 있는 모든 일본인에게 마음에 새겨져 있습니다. 국가 시인의 작품에 대한 사람들의 가장 가까운 관심을 증언하는 거대한 연구 문헌이 만들어졌습니다.

바쇼는 하이쿠 시에 혁명을 일으켰습니다. 그는 그녀에게 삶의 진실을 불어넣어 그녀에게 피상적인 희극과 희극 렌기의 횡설수설을 일소해 주었다. 렌게에서 형식적이고 생명력 없는 장치였던 계절어는 그에게 깊은 의미로 가득 찬 시적 이미지가 되었습니다.

Basho의 가사는 그의 시적 영혼, 감정 및 경험의 세계를 우리에게 보여 주지만 그의 구절에는 친밀감과 고립이 없습니다. 바쇼 시의 서정적 영웅에는 특정한 징후가 있습니다. 이것은 시인이자 철학자이며 모국의 자연을 사랑하는 동시에 대도시 교외에서 온 가난한 사람입니다. 그리고 그는 그의 시대와 사람들과 뗄래야 뗄 수 없는 존재입니다. 바쇼의 작은 하이쿠에도 숨결이 있다 광활한 세계. 이것은 큰 불의 불꽃입니다.

바쇼의 시를 이해하려면 그의 시대를 알아야 한다. 그의 작품의 전성기는 겐로쿠 시대(17세기 말)입니다. 겐로쿠 시대는 일본 문학의 "황금 시대"로 간주됩니다. 이때 바쇼는 시를, 훌륭한 소설가 이하라 사이카쿠는 이야기를, 극작가 치카마츠 몬자에몬은 희곡을 썼다. 이 모든 작가들은 어떤 식으로든 "제3신분"의 생각과 감정을 대변하는 사람들이었습니다. 그들의 작업은 현실적이고 온혈적이며 놀랍도록 구체적입니다. 그들은 다채로운 디테일로 그 시대의 삶을 묘사하지만 일상에 굴복하지 않는다.

겐로쿠 시대는 일반적으로 문학 창작에 유리했습니다. 이때까지 일본 봉건제는 발전의 마지막 단계에 접어들었습니다. 중세 일본을 분열시킨 피비린내 나는 내전 이후 상대적인 평화가 찾아왔습니다. 도쿠가와 왕조(1603~1868)는 나라를 통일하고 엄격한 질서를 확립했습니다. 영지 간의 관계는 가장 정확한 방식으로 규제되었습니다. 봉건 사다리의 최상위 단계에는 군대 계급이있었습니다. 큰 봉건 영주-왕자와 작은 봉건 영주-사무라이였습니다. 상인은 공식적으로 정치적으로 권리를 박탈당했지만 실제로는 상품-화폐 관계의 성장으로 인해 큰 세력이었으며 종종 고리 대금업자로부터 돈을 빌리는 왕자가 그들에게 의존하게되었습니다. 부유한 상인들은 봉건 영주들과 사치 경쟁을 벌였습니다.

대도시 -에도 (도쿄), 오사카, 교토는 문화의 중심지가되었습니다. 공예품은 높은 수준의 개발에 도달했습니다. 목판(목판화)에서 인쇄하는 발명은 책의 비용을 줄이고 많은 삽화가 등장했으며 색각화와 같은 민주적 예술 형식이 널리 퍼졌습니다. 이제 가난한 사람들도 책과 판화를 살 수 있습니다.

정부 정책은 교육의 성장에 기여했습니다. 젊은 사무라이를 위해 중국 철학, 역사 및 문학을 주로 공부하는 많은 학교가 설립되었습니다. 군사 계급의 교육받은 사람들이 도시 지식인 대열에 합류했습니다. 그들 중 많은 사람들이 "제 3의 재산"을 위해 재능을 발휘합니다. 상인, 장인, 때로는 농민과 같은 평범한 사람들도 문학에 합류하기 시작했습니다.

시대의 외면이었다. 그러나 그것은 또한 어두운면을 가지고있었습니다.

봉건 일본의 "회유"는 높은 가격에 구입되었습니다. 17세기 전반에 일본은 외국인에게 "폐쇄"되었고, 외부 세계거의 멈췄다. 농민들은 말 그대로 무자비한 봉건적 억압에 질식했고 정부의 가장 가혹한 징벌 조치에도 불구하고 종종 반란의 표시로 자루 깃발을 들어 올렸습니다. 모든 학급이 난처했던 경찰 감독·수사 제도가 도입됐다.

대도시의 "즐거운 구역"에는 은과 금이 비가 내렸고 굶주린 사람들은 길에서 약탈했습니다. 거지 무리가 도처에 배회했습니다. 많은 부모들이 먹일 수 없는 어린 자녀를 운명의 자비에 버려야 했습니다.

Basho는 그런 끔찍한 장면을 두 번 이상 목격했습니다. 그 당시의 시적 무기고는 많은 조건부 문학 모티프로 풍부했습니다. 중국 고전시에서 숲 속의 원숭이 울음소리에서 영감을 받아 가을의 슬픔을 모티브로 삼았습니다. 바쇼는 시인들에게 시의 높은 곳에서 내려와 삶의 진실을 직시할 것을 촉구합니다.

당신은 슬프고 원숭이의 울음 소리를 듣고 있습니다. 아이가 우는 법을 아십니까 가을바람에 버려졌나요?

바쇼는 일본 서민의 생활을 잘 알고 있었습니다. 서예 교사 인 사소한 사무라이의 아들 인 그는 어린 시절부터시를 좋아하는 왕자의 아들의 놀이 친구가되었습니다. Basho 자신이시를 쓰기 시작했습니다. 젊은 주인의 조기 사망 후 그는 도시로 가서 압도 당하여 봉건 영주의 봉사에서 해방되었습니다. 그러나 바쇼는 진정한 승려가 되지 못했다. 그는 에도 시 근처 후카가와의 가난한 교외에 있는 작은 집에서 살았습니다. 바나나 나무와 마당의 작은 연못과 같은 겸손한 풍경을 둘러싼이 오두막은 그의시에 묘사되어 있습니다. 바쇼에게는 애인이 있었다. 그는 그녀의 기억에 간결한 비가를 바쳤습니다.

오, 당신이 그 중 하나라고 생각하지 마십시오 세상에 흔적을 남기지 않은 사람! 기억의 날…

바쇼는 창의적인 탐색의 어려운 길을 따랐다. 그의 초기시는 여전히 전통적인 방식으로 쓰여졌습니다. 새로운 창작 방법을 찾기 위해 바쇼는 중국 고전 시인 이포와 두보의 작품을 면밀히 연구하고 중국 사상가 장자의 철학과 불교 선종의 가르침에 귀를 기울이고 그의 작품에 철학적 깊이를 부여하려고 노력합니다. 시.

바쇼는 자신이 창작한 시학의 바탕에 '사비'의 미학적 원리를 담았다. 이 단어는 문자 그대로 번역할 수 없습니다. 원래 의미는 "외로움의 슬픔"입니다. 아름다움의 특정 개념인 사비는 중세 일본 미술의 전체 스타일을 정의했습니다. 이 원칙에 따르면 미는 복잡한 내용을 단순하고 엄격한 형태로 표현하여 사색에 도움이 되어야 했습니다. 평온함, 색상의 칙칙함, elegiac 슬픔, 빈약 한 수단으로 달성되는 조화-이것이 일상적인 소란을 포기하기 위해 집중된 묵상을 요구하는 Sabi의 예술입니다.

사비의 창작 원리는 세상의 살아있는 아름다움을 전체적으로 묘사하는 것을 허용하지 않았습니다. 바쇼와 같은 위대한 예술가는 이것을 필연적으로 느낄 것입니다. 각 개별 현상의 숨겨진 본질을 찾는 것은 단조롭게 지루해졌습니다. 또한 자연의 철학적 가사는 사비의 원리에 따라 사람에게 수동적 관상가의 역할만을 부여했습니다.

그의 생애 말년에 Basho는 시학의 새로운 지침 원칙 인 "karumi"(가벼움)를 선포했습니다. 그는 제자들에게 "이제부터는 스나가와 강(모래 강)처럼 얕은 시를 쓰려고 노력한다"고 말했다.

시인의 말은 너무 문자 그대로 받아들여서는 안 되며, 맹목적으로 따라가는 모방가들에게 도전으로 들립니다. 준비된 샘플, 사려 깊음을 주장하면서 많은 구절을 작곡하기 시작했습니다. Basho의 후기시는 결코 얕지 않고 단순한 인간 문제와 감정에 대해 이야기하기 때문에 높은 단순성으로 구별됩니다. 시는 가볍고 투명하며 유동적입니다. 미묘하고 친절한 유머, 많이 본 사람들, 많이 경험한 사람들에게 따뜻한 공감을 보여줍니다. 위대한 인본주의 시인은 자연의 숭고한 시라는 인습적인 세계에 가두어 둘 수 없었습니다. 다음은 농민 생활의 사진입니다.

소년을 앉혔다 안장에서 말이 기다리고 있습니다. 무를 모으십시오.

새해 전야 준비는 다음과 같습니다.

그을음을 쓸어내십시오. 이번에는 나 자신을 위해 목수는 잘 지내고 있습니다.

이시의 하위 텍스트에는 다른 시인과 마찬가지로 조롱이 아닌 동정적인 미소가 있습니다. 바쇼는 이미지를 왜곡하는 어떤 그로테스크도 허용하지 않는다.

바쇼는 시 그 자체의 대사로서 일본의 길을 걸으며 사람들에게 시에 대한 사랑을 불러일으키고 그들에게 진정한 예술을 소개했습니다. 그는 전문 거지에서도 창의적인 재능을 찾고 깨우는 방법을 알고 있었습니다. Basho는 때때로 "아무도 땅에서 떨어진 야생 밤나무 열매를 주워주지 않을 것"인 산속 깊은 곳으로 침투했지만 고독을 감상하면서 그는 결코 은둔자가 아니 었습니다. 방황하는 동안 그는 사람들에게서 도망치지 않고 그들에게 다가갔습니다. 그의 시에는 밭일을 하는 농부들, 마부들, 어부들, 찻잎을 따는 사람들이 길게 줄지어 지나간다.

바쇼는 아름다움에 대한 그들의 뜨거운 사랑을 포착했습니다. 농부는 보름달을 감상하거나 일본에서 사랑받는 뻐꾸기의 울음 소리를 듣기 위해 잠시 등을 곧게 펴고 있습니다.

Basho의 시에서 자연의 이미지는 종종 사람과 그의 삶에 대해 우화적으로 말하는 이차적 계획을 가지고 있습니다. 주홍 고추, 가을의 푸른 밤 껍질, 겨울의 매화는 인간 정신의 불패의 상징입니다. 함정에 빠진 문어, 잎사귀에 잠자는 매미, 물줄기에 휩쓸려가는 것-이 이미지에서 시인은 존재의 취약성에 대한 감각, 인간 운명의 비극에 대한 반성을 표현했습니다.

바쇼의 명성이 높아짐에 따라 모든 계층의 학생들이 그에게 몰려들기 시작했습니다. Basho는 시에 대한 그의 가르침을 그들에게 전수했습니다. 그의 학교에서 새로운 시적 스타일(바쇼의 스타일)을 채택한 Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso와 같은 뛰어난 시인이 나왔습니다.

1682년 대화재로 바쇼의 오두막이 전소. 그 이후로 그는 오랫동안 그에게 태어난 아이디어 인 전국을 장기간 방황하기 시작했습니다. 바쇼는 중국과 일본의 시적 전통을 따라 그 아름다움으로 유명한 곳을 방문하고 일본인의 삶을 알게 된다. 시인은 여러 서정적 여행 일기를 남겼습니다. 여행 중 Basho는 사망했습니다. 그는 죽기 전에 "죽어가는 노래"를 만들었습니다.

도중에 병에 걸렸다 그리고 모든 것이 달리고 있어, 내 꿈을 맴돌고 있어 그을린 초원을 통해.

Basho의시는 숭고한 감정 구조와 동시에 놀라운 단순성과 삶의 진실로 구별됩니다. 그에게는 비열한 일이 없었습니다. 빈곤, 근면, eo 바자회, 길가의 선술집, 거지와 함께하는 일본의 삶-이 모든 것이 그의시에 반영되었습니다. 그러나 세상은 그에게 여전히 아름답습니다.

모든 거지에게는 아마도 현명한 사람이 있을 것입니다. 시인은 사랑의 눈으로 세상을 바라보지만 슬픔에 잠긴 그의 눈 앞에는 세상의 아름다움이 나타난다.

바쇼에게 시는 많은 동시대 시인들처럼 놀이도, 재미도, 생계 수단도 아니었지만, 그의 삶 전체에 걸친 높은 소명이었습니다. 그는 시가 사람을 고양시키고 고귀하게 만든다고 말했습니다.

Basho의 학생들은 다양한 시적 성격을 포함했습니다.

에도 마을 사람이자 평온한 방랑자였던 키카쿠는 고향의 거리와 부유한 상점에 ​​대해 다음과 같이 노래했습니다.

딱딱거리는 소리와 함께 비단이 찢어진다 에치고야점에서... 여름 시간이왔다!

시인 본초, 조소는 바쇼파에 속해 저마다 독특한 창작 양식을 지녔고, 그 외 다수가 시인이다. 나가사키의 쿄라이는 본초와 함께 유명한 호쿠 선집 "원숭이의 밀짚모자"("사루미노")를 편찬했습니다. 1690년에 출판되었다.

18세기 초, 하이쿠의 시적 장르는 쇠퇴했습니다. 훌륭한 시인이자 풍경화가인 부손은 그에게 새로운 생명을 불어넣었다. 그의 생애 동안 시인은 거의 알려지지 않았으며 그의시는 19 세기에만 인기를 얻었습니다.

부손의 시는 낭만적이다. 종종 세 줄의 시로 그는 전체 이야기를 말할 수 있었습니다. 그래서 "여름이 시작되면서 옷을 갈아 입는다"라는 구절에서 그는 다음과 같이 씁니다.

스승의 검을 피해 숨어서... 오, 젊은 배우자들이 얼마나 기뻐 가벼운 원피스로 겨울옷 갈아입기!

봉건 명령에 따르면 주인은 "죄 많은 사랑"에 대해 종을 사형에 처할 수 있습니다. 그러나 연인들은 탈출했습니다. 따뜻한 옷을 갈아입으라는 계절어는 새로운 삶의 문턱에서 해방된 기쁨을 잘 표현하고 있다.

부손의 시에서 동화와 전설의 세계가 생생하게 살아납니다.

젊은 귀족 여우가 돌았다... 봄바람.

봄날 안개 자욱한 저녁. 달은 안개 사이로 희미하게 빛나고 벚꽃은 반쯤 어둠 속에서 사람들 사이에 동화 속 생물들이 나타납니다. 부손은 그림의 윤곽선만 그렸지만, 독자는 낡은 궁중복을 입은 잘생긴 청년의 낭만적인 이미지를 보게 된다.

Buson은 종종 시에서 고대의 이미지를 부활시켰습니다.

해외 손님을 위한 홀 마스카라 냄새... 하얀 매화.

이 하이쿠는 우리를 8세기의 역사 속으로 데려갑니다. 그런 다음 "해외 손님"을 받기 위해 특별한 건물이 지어졌습니다. 아름답고 오래된 파빌리온에서 시 대회를 상상할 수 있습니다. 중국에서 온 방문객들은 향기로운 잉크로 한시를 쓰고 일본 시인들은 모국어로 그들과 경쟁합니다. 독자의 눈앞에는 마치 고대 그림이 담긴 두루마리가 펼쳐지는 듯하다.

부손은 폭 넓은 시인이다. 그는 흔하지 않은 것을 기꺼이 그립니다. 먼 바다의 고래, 산 위의 성, 높은 길 모퉁이의 강도이지만 아이의 친밀한 세계를 따뜻하게 그리는 방법도 알고 있습니다. 다음은 "인형의 향연에서"라는 세 구절입니다.

코가 짧은 인형... 어린 시절 어머니가 코로 살짝 당겨!

그러나 회상, 고대의 힌트, 낭만적 인 이미지가 풍부한 "문학적시"외에도 Buson은 가장 간단한 수단을 사용하여 놀라운 서정적 힘의시를 만들 수있었습니다.

그들은 지나갔고, 봄의 날들, 먼 곳에서 소리가 났을 때 나이팅게일 목소리.

봉건 일본의 모든 시인 중에서 가장 대중적이고 민주적인 시인인 이사는 근대의 새벽인 18세기 말과 19세기 초에 시를 썼습니다. Issa는 마을 출신이었습니다. 그는 삶의 대부분을 도시 빈민들 사이에서 보냈지만 고향과 소작농 노동에 대한 사랑은 간직하고 있었습니다.

온 마음을 다해 존경합니다 한낮의 더위에 휴식 들판에 있는 사람들.

그런 말로 Issa는 농민의 일에 대한 경건한 태도와 강제적 게으름에 대한 수치심을 모두 표현했습니다.

Issa의 전기는 비극적입니다. 그는 평생 가난과 씨름했다. 그의 사랑하는 아이가 죽었습니다. 시인은 잔소리하는 정신적 고통으로 가득 찬시에서 자신의 운명에 대해 이야기했지만 민속 유머의 흐름도 그들을 뚫고 나옵니다. 잇사는 남자였다 큰 마음: 그의시는 사람에 대한 사랑에 대해 이야기합니다. 사람뿐만 아니라 무력하고 불쾌한 모든 작은 생물에 대한 것입니다. 개구리들 사이의 우스꽝스러운 싸움을 보고 그는 이렇게 외칩니다.

야 포기하지마 마른 개구리! 당신을 위한 이사.

그러나 때때로 시인은 날카 롭고 무자비한 방법을 알고있었습니다. 어떤 불의도 그를 혐오했고 그는 가성적이고 가시적 인 에피 그램을 만들었습니다.

Issa는 봉건 일본의 마지막 주요 시인이었습니다. 하이쿠는 수십 년 동안 그 중요성을 잃었습니다. 19세기 말 이 형식의 부활은 이미 현대시의 역사에 속한다. 하키의 역사와 이론에 관한 흥미로운 작품을 많이 저술한 시인 Masaoka Shiki(1867–1902)와 그의 재능 있는 제자인 Takahama Kyoshi와 Kawahigashi Hekigodo는 하키의 예술을 되살렸습니다. 새롭고 현실적인 하키 .

오늘날 세 줄의 인기는 더욱 높아졌습니다. 제 2 차 세계 대전 후 한때 단가와 하이쿠에 관한 문헌에서 논쟁이 일어났습니다. 일부 비평가들은 그것들을 이차적이고 구식이며 사람들에게 이미 불필요한 오래된 예술의 형태로 간주했습니다. 인생은 이러한 진술의 부당함을 증명했습니다. 전쟁 후 대중의 문학 활동 증가는 점점 더 많은 평범한 사람들이 가장 예리하고 현대적인 주제에 대해 탱크와 하이쿠를 구성한다는 사실에도 반영되었습니다.

하이쿠는 잡지와 신문의 페이지에 지속적으로 인쇄됩니다. 그러한 시는 그날의 사건에 대한 생생한 반응입니다. 그들은 일본인의 목소리를 들려줍니다.

이 컬렉션에는 중세 후기의 하이쿠(바쇼에서 잇사까지)만 포함되어 있습니다.

번역가는 큰 어려움에 직면했습니다. 고대 하이쿠는 모국의 자연과 삶을 잘 아는 일본인 독자에게도 주석 없이는 항상 명확하지 않습니다. 간결함과 과묵함은 하이쿠 시학의 기초입니다.

번역가는 하이쿠를 간결하게 유지하면서 동시에 이해할 수 있도록 노력했습니다. 그러나 기억해야 할 점은 일본의 3부작에서는 독자가 상상력을 가지고 작업하고 시인의 창작 작업에 참여해야 한다는 점입니다. 그 안에 주요 특징하이쿠. 모든 것을 끝까지 설명하는 것은 일본 시에 죄를 짓는 것일 뿐만 아니라 일본 시인들이 아낌없이 뿌린 한 줌의 씨앗에서 꽃을 피우는 큰 기쁨을 독자들에게서 박탈하는 것입니다.

마츠오 바쇼. 101월경 시리즈의 츠키오카 요시토시 판화. 1891년의회 도서관

장르 하이쿠또 다른 고전 장르인 5행에서 유래 탱크 8세기부터 알려진 31음절. 탱카에는 휴지통이 있었는데, 이 시점에서 두 부분으로 "파손"되어 17음절의 3행과 14음절의 2행렬이 되었습니다. 이는 종종 두 명의 저자가 구성한 일종의 대화입니다. 이 원래의 3절은 하이쿠, 문자 그대로 "초기 스탠자"를 의미합니다. 그런 다음 tercet이 독립적 인 의미를 받고 자체 복잡한 법칙을 가진 장르가되었을 때 하이쿠라고 부르기 시작했습니다.

일본 천재는 간결함을 발견합니다. 3절 하이쿠는 일본 시에서 가장 간결한 장르입니다. 5-7-5 mor의 단 17음절 모라- 발의 수(경도) 측정 단위. 모라는 짧은 음절을 발음하는 데 필요한 시간입니다.줄을 서서. 17개의 복잡한 시에는 의미 있는 단어가 3~4개만 있습니다. 일본어에서 하이쿠는 위에서 아래로 한 줄로 씁니다. 유럽 ​​언어에서 하이쿠는 세 줄로 작성됩니다. 일본 시는 운율을 모르며, 9세기에 이르러 일본어의 음성학은 5개의 모음(a, i, y, e, o)과 10개의 자음(유성음 제외)을 포함하여 발전했습니다. 이러한 음성학적 빈곤으로 인해 흥미로운 운율이 가능하지 않습니다. 공식적으로 시는 음절 수를 기반으로 합니다.

17세기까지 하이쿠 쓰기는 놀이로 여겨졌습니다. 하이쿠는 시인 마쓰오 바쇼의 등장과 함께 진지한 장르가 되었다. 1681년에 그는 까마귀에 관한 유명한 시를 썼고 하이쿠의 세계를 완전히 바꿔 놓았습니다.

죽은 가지에
까마귀가 검게 변합니다.
가을 저녁. Konstantin Balmont의 번역.

이 번역에서 이전 세대 Konstantin Balmont의 러시아 상징가는 일본어 검증의 법칙에 따라 불필요하게 "마른"가지를 "죽은"가지로 대체하여이시를 각색했습니다. 번역에서 가장 일반적인 단어를 제외하고 일반적으로 평가 단어, 정의를 피하는 규칙을 위반하는 것으로 나타났습니다. "하이쿠 단어"( 하이고) 의도적이고 정확하게 조정된 단순성, 달성하기 어렵지만 명확하게 느껴지는 둔감함으로 구별되어야 합니다. 그럼에도 불구하고 이 번역은 고전이 된 이 하이쿠에서 바쇼가 만들어낸 분위기, 외로움에 대한 그리움, 보편적인 슬픔을 정확하게 전달하고 있다.

이 시에 대한 또 다른 번역이 있습니다.

여기서 번역자는 일본어 텍스트에는 없는 "외로움"이라는 단어를 추가했지만 "가을 저녁의 슬픈 외로움"이 이 하이쿠의 주요 주제이기 때문에 포함하는 것이 정당합니다. 두 번역 모두 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

그러나 시가 번역가가 제시한 것보다 훨씬 단순하다는 것은 분명합니다. 일본어가 하이쿠를 쓰는 것처럼 문자 그대로 번역하고 한 줄에 넣으면 다음과 같은 매우 간단한 문장을 얻습니다.

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

마른 가지에 / 까마귀가 앉아 / 가을 황혼

보시다시피 "검은색"이라는 단어는 원본에 누락되어 있으며 암시적일 뿐입니다. 벌거벗은 나무 위의 얼어붙은 까마귀의 이미지는 중국에서 유래되었습니다. "가을 황혼" 아키노 쿠레)는 "늦가을"과 "가을 저녁"으로 해석될 수 있습니다. 모노크롬은 하이쿠 예술에서 높이 평가되는 품질입니다. 시간과 연도가 묘사되어 모든 색상이 지워집니다.

하이쿠는 최소한의 설명입니다. 설명하는 것이 아니라 사물에 이름을 붙이는 것이 필요하다고 고전은 말했습니다. 구멍 아래로) 한계 간단히 말해서그래서 처음으로 전화를 거는 것처럼.

겨울 분기에 까마귀. 와타나베 세이테이의 판화. 1900년경 ukiyo-e.org

하이쿠는 유럽에서 오랫동안 불려온 미니어처가 아닙니다. 결핵으로 일찍 세상을 떠난 19세기 말과 20세기 초의 가장 위대한 하이쿠 시인인 마사오카 시키(Masaoka Shiki)는 하이쿠에는 성난 바다, 지진, 태풍, 하늘과 별, 가장 높은 봉우리가 있는 지구 전체가 포함되어 있다고 썼습니다. 그리고 가장 깊은 바다 우울증. 하이쿠 공간은 측량할 수 없고 무한합니다. 또한 하이쿠는 주기, 시적 일기, 그리고 종종 평생 동안 결합되는 경향이 있으므로 하이쿠의 간결함은 그 반대가 될 수 있습니다.

그러나 시간의 흐름, 과거와 미래 엑스아이쿠는 묘사하지 않으며, 하이쿠는 현재의 짧은 순간일 뿐 그 이상은 아닙니다. 다음은 아마도 일본에서 가장 사랑받는 시인인 잇사의 하이쿠의 예입니다.

벚꽃이 얼마나!
그녀는 말에서 내렸다
그리고 자랑스러운 왕자.

일시적인 것은 일본인의 이해에서 삶의 내재적 속성이며, 그것이 없는 삶은 가치와 의미가 없습니다. 덧없음은 그 본성이 영원하지 않고 변할 수 있기 때문에 너무나 아름답고 슬프다.

하이쿠 시에서 중요한 장소는 가을, 겨울, 봄, 여름의 사계절과 관련이 있습니다. 현자들은 "계절을 본 사람은 모든 것을 본 사람이다"라고 말했습니다. 즉, 나는 탄생, 성장, 사랑, 새로운 탄생과 죽음을 보았다. 따라서 고전 하이쿠에서 필요한 요소는 '계절어'( 키고) 시를 계절과 연결합니다. 때때로 이 단어들은 외국인들이 알아보기 힘들지만 일본인들은 모두 알고 있습니다. kigo의 자세한 데이터베이스는 현재 일본 네트워크에서 검색되고 있으며 일부는 수천 단어로 검색되고 있습니다.

까마귀에 대한 위의 하이쿠에서 계절 단어는 "가을"이라는 매우 간단합니다. 이시의 채색은 매우 어둡고 가을 저녁의 분위기, 문자 그대로 "가을 황혼", 즉 황혼이 모이는 배경에 검은 색으로 강조됩니다.

Basho가 이별의 시에 계절의 의무적 기호를 얼마나 우아하게 도입하는지 확인하십시오.

보리 이삭을 위해
나는 잡고 지원을 찾고 ...
이별의 순간이 얼마나 힘든지!

"보리 이삭"은 여름의 끝을 직접적으로 나타냅니다.

또는 그녀의 작은 아들의 죽음에 대한 시인 치요니의 비극적인 시에서:

오 나의 잠자리 사냥꾼이여!
미지의 나라 어디에서
오늘은 달리나요?

"Dragonfly"는 여름을 나타내는 계절어입니다.

바쇼의 또 다른 "여름" 시:

여름 나물!
여기 쓰러진 전사들이 있습니다
명성의 꿈...

바쇼는 방랑의 시인이라고 불립니다. 그는 진정한 하이쿠를 찾아 일본을 많이 돌아 다녔고 여행을 떠나면서 음식, 숙박, 방랑, 외딴 여행의 우여곡절에 신경 쓰지 않았습니다. 산들. 도중에 그는 죽음에 대한 두려움을 동반했습니다. 이 두려움의 표시는 장르로 쓰여진 그의 시적 일기의 첫 번째 책 제목 인 "현장에서 희게하는 뼈"의 이미지였습니다. 하이분("하이쿠 스타일 산문"):

어쩌면 내 뼈
바람이 희게 될 것입니다 ... 그는 마음에 있습니다
나는 차갑게 숨을 쉬었다.

Basho 이후 "가는 길에 죽음"이라는 주제가 표준이되었습니다. 그의 마지막 시 "죽음의 노래"는 다음과 같습니다.

도중에 병에 걸렸다
그리고 모든 것이 달리고 있어, 내 꿈을 맴돌고 있어
그을린 들판을 통해.

하이쿠 시인들은 항상 바쇼를 모방하여 죽기 전에 "마지막 연"을 지었습니다.

"진실" ( 마코토 노) Basho, Buson, Issa의시는 동시대 사람들과 가깝습니다. 15세기부터 현재에 이르기까지 하이쿠의 역사를 통틀어 보존되어 온 하이쿠의 공식적 특성으로 인해 하이쿠 언어의 불변성으로 인해 역사적 거리가 제거된 것처럼 보입니다.

하이카이스트의 세계관에서 가장 중요한 것은 사물의 형태, 본질, 연결에 대한 개인적인 관심입니다. 바쇼의 말을 기억합시다. 일본 시인들은 세상에서 사람을 둘러싼 사물, 자연의 끝없는 순환, 신체적, 감각적 특징을 들여다보며 자연에 대한 명상적 관조를 발전시켰습니다. 시인의 목표는 자연을 관찰하고 인간 세계와의 연결을 직관적으로 인식하는 것입니다. 하이카이스트들은 추함, 비객관성, 공리주의, 추상화를 거부했습니다.

Basho는 하이쿠시와 하이분 산문뿐만 아니라 떠돌아 다니는 시인의 이미지도 만들었습니다. 고귀한 사람, 겉으로는 금욕적이고 가난한 옷을 입고 세상의 모든 것과는 거리가 멀고 세상에서 일어나는 모든 일에 슬픈 참여를 알고 있습니다. , 의식적인 "단순화"를 설교합니다. 하이쿠 시인은 방랑에 대한 집착, 작은 것에서 큰 것을 구현하는 선불교의 능력, 세상의 연약함, 삶의 연약함과 가변성에 대한 인식, 우주에서 인간의 외로움, 존재, 자연과 인간의 불가분의 감정, 모든 자연 현상과 계절의 변화에 ​​대한 과민성. .

그러한 사람의 이상은 가난, 단순함, 성실함, 사물을 이해하는 데 필요한 영적 집중 상태뿐만 아니라 가벼움, 구절의 투명성, 현재의 영원을 묘사하는 능력입니다.

이 노트의 끝에서 우리는 작고 연약하고 무방비한 모든 것을 다정하게 다룬 시인 Issa의 두 시를 인용할 것입니다.

조용히, 조용히 기어가
달팽이, 후지산 경사면에,
아주 높은 곳까지!

다리 밑에 숨어
눈 내리는 겨울밤에 잠들다
노숙자 아이.

(바쇼의 세 줄 분석)

세계인의 최고의 문학유산은 지속적인 예술적생각과 감정의 살아있는 원천으로 가치를 부여하고 우리의 근대성에 진입하여 세계 문화의 보고를 풍부하게 합니다.

일본 시는 이것을 가리킨다. 문학 유산다른 기념물과 함께. 시는 일본인의 삶과 생활방식에 유기적으로 흘러들어갔다. 그 대변인은 재능있는 시인뿐만 아니라 평범한 사람들이었습니다.

따라서 짧은 시적 형식은 민족시의 시급한 요구가 되었다. .나는 일본 사람입니다서정시 단카이 하이쿠(하이쿠)는 최고의 간결함과 독특한 시학으로 구별됩니다. 이러한 시는 직접적인 느낌의 영향으로 빠르게 구성될 수 있습니다. 생각을 기억하고 입에서 입으로 전달할 수 있도록 격언적이고 간결하게 표현할 수 있습니다. 고대 일본에서 하이쿠는 예를 들어 러시아에서와 같이 단순한 민요였습니다. 그것은 민주주의 예술이었습니다. 장인, 마을 사람들, 상인, 부분적으로는 마을 엘리트와 같은 세 번째 신분의 예술이라는 의미에서뿐만 아니라 숫자의 의미에서 이러한 계층의 가장 넓은 적용 범위라는 의미에서도 민주적 예술이었습니다. 이 예술의 소비자와 제작자. 민속시에서 이러한 간결한 구두 시적 공식은 문학으로 전달되고 계속 발전하며 새로운 시적 형식을 생성합니다.

이것이 일본에서 국가적 시 형식이 탄생한 방식입니다: 5행 단가와 3행 하이쿠.

고대 단가와 젊은 하이쿠는 번영의 시기와 쇠퇴의 시기가 번갈아 나타나는 긴 역사를 가지고 있습니다. 이 형태는 한 번 이상 멸종 위기에 처했지만 테스트를 견뎌내고 오늘날에도 계속 살고 발전합니다.

Tanka ( "짧은 노래")는 이미 7 ~ 8 세기 일본시의 새벽에 소위 말하는 것을 대체합니다. 긴시 "nagauta"(8 세기 "Manyoshu"의 유명한 시집에 제시됨). 간결함에 대한 열망, 작은 형태에 대한 사랑은 일반적으로 일본 미술에 내재되어 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.하이쿠수세기 후 "제 3 영지"의 도시 문화 전성기에 탱크에서 분리되었습니다. 역사적으로 하이쿠는 첫 번째 단가 연입니다.

시는 일본 시에서 확고하게 자리를 잡았고 17세기 후반에 진정한 역량을 갖추게 되었습니다. 그는 일본의 위대한 시인에 의해 비길 데 없는 예술적 전성기로 자랐습니다. 마쓰오 바쇼.

아마도 유럽인들이 이해하기 가장 어려운 일본 예술 현상 중 하나는 바로 일본 문학의 고전인 바쇼의 시일 것입니다. 그 이유는 바쇼가 대표하는 바로 그 장르인 "하이카이"가 일본 특유의 현상이기 때문입니다.

하이카이, 장르적 개념으로 엄밀히 말하면 시와 산문(하이분)을 모두 포함하지만, 좁은 의미에서 하이카이는 보통 전자로 이해된다. 하이카이 시에서는 두 가지 형식이 구별됩니다. 하이쿠 또는 유절 형태의 하이쿠는 5, 7, 5음절의 운율이 없는 3행입니다(일본어에서는 강세가 강하지 않고 음악적이므로 운율의 문제는 유럽식 의미가 제거됨); 두 번째 - renku - 구절 당 7 음절의 대련 (ageku)으로 보완 된 일련의 하이쿠 조합입니다.

하이쿠는 계절의 순환을 배경으로 자연의 생명과 인간의 생명이 불가분의 합일된 모습을 그린 서정시이다.

하이쿠의 구조를 고려하기 전에 일본 시는 음절로 되어 있고 그 리듬은 특정의 교대음절의 수. 세 줄의 소리와 리듬의 구성은 일본 시인의 큰 관심사이자 번역가에게 가장 어려운 순간 중 하나입니다. 저것 ,무엇일부 번역에는 운율이 있고 다른 번역에는 운율이 없으며 다른 번역에는 슬라이딩 운율이 있으며 5행 단가는 다음과 같은 고려 사항으로 인해 다른 경우와 다른 크기로 번역됩니다. 일본 시에는 시적 장치로서의 운율이 없습니다. 그러나 versification의 음절 특성과 시에서 언어 자체의 속성으로 인해 일반 및 anaphoric, 내부 및 외부 미끄러지는 운율과 assonances가 모두 있습니다. 일본시의 운율은 수반되는 현상이며 언어 패턴에 의해 결정됩니다.

Hokku에는 안정적인 미터가 있습니다. 각 구절에는 일정한 수의 음절이 있습니다: 첫 번째 음절에 5개, 두 번째 음절에 7개, 세 번째 음절에 5개 - 총 17개. 이것은 특히 Matsuo Basho(1644-1694)와 같은 대담하고 혁신적인 시인 사이에서 시적 자유를 배제하지 않습니다. ). 그는 종종 가장 큰 시적 표현력을 얻기 위해 노력하면서 미터를 고려하지 않았습니다.하이쿠의 크기가 너무 작아서 그에 비해 유럽 소네트는 큰 시처럼 느껴진다. 그것은 단지 몇 개의 단어를 포함하고 있지만 그 용량은 상대적으로 큽니다. 하이쿠를 쓰는 기술은 무엇보다 몇 마디로 많은 것을 말할 수 있는 능력입니다.

간결함은 민속 속담과 관련된 하이쿠를 만듭니다. 일부 3절은 바쇼의 시와 같은 속담으로 대중 연설에서 인기를 얻었습니다.

나는 말을 말할 것이다

입술이 얼었다.

가을 회오리 바람!

속담으로 "주의는 때로 침묵하게 만든다"는 뜻이다. 그러나 대부분의 경우 하이쿠는 장르의 속담과 다릅니다.

표지판. 이것은 덕을 세우는 말이나 짧은 비유나 적절한 말이 아닙니다.

날카로움, 하지만 한두 번의 획으로 스케치된 시적인 그림. 작업

시인-독자를 서정적 흥분으로 감염시키고 상상력을 일깨우기 위해 모든 세부 사항에 그림을 그릴 필요는 없습니다. 블라디미르 소콜로프는 하이쿠에 대한 짧은 에세이에서 다음과 같이 썼습니다.

하이쿠슬픔, 외로움의 놀이, 약간의 습격을 상상할 필요가 있습니다.

고대 유물, 많은 하위 텍스트, 몇 단어 - 첫 번째 줄에 다섯 음절 만,

두 번째에 일곱, 세 번째에 다섯. 하이쿠는 3행으로 구성되어 있지만

전 세계를 포함하며 그 대가로 약간의 환상, 내면의 자유 및 상상력 만 필요합니다. 하이쿠의 크기가 너무 작아서 그에 비해 유럽 소네트는 큰 시처럼 느껴진다. 그것은 단지 몇 개의 단어를 포함하고 있지만 그 용량은 상대적으로 큽니다. 하이쿠를 쓰는 기술은 무엇보다 몇 마디로 많은 것을 말할 수 있는 능력입니다.

일본의 봉건제 말기, 이른바 도쿠가와 시대는 17세기 초부터 19세기 중반까지 2세기 반의 기간을 아우르는 겐로쿠 시대(1688-1703)가 두드러진다. 특별한 문화적 화려 함의 한 페이지로서 문화의 가장 높은 개화기. 그가 만든 것은 일본 문화의 전성기였습니다. 마쓰오 바쇼.일본 철학에 깊이 뿌리내린 하이쿠 작문의 미학적 원칙을 많이 발전시켜 순교자들에게 전한 사람은 바쇼였습니다. 눈, "sabi"-문자 그대로 번역 할 수없는 단어, 원래 의미는 "외로움의 슬픔", 모든 것으로부터의 소외바깥 세상, 밝은 슬픔을 불러일으키는 기억들. 아름다움의 특정 개념인 사비는 중세 일본 미술의 전체 스타일을 정의했습니다. 이 원칙에 따르면 미는 복잡한 내용을 단순하고 엄격한 형태로 표현하여 사색에 도움이 되어야 했습니다. 평화, 색의 칙칙함, elegiac 슬픔, 비열한 수단으로 얻은 조화-이것이 사비의 예술입니다.

그의 생애 말년에 Basyo는 시학의 새로운 지도 원리인 " karumi"(가벼움)를 선포했습니다. 그는 학생들에게 "이제부터 스나가와(모래 강)와 같은 분필로 된 시를 위해 노력한다"고 말했다. 그의 이러한 말은 맹목적으로 기성품 모델을 따라 사려 깊은 주장으로 많은 시를 쓰기 시작한 모방가들에 대한 도전으로 이해되어야 합니다. Basho의시는 결코 얕지 않고 단순한 인간 문제와 감정에 대해 이야기하기 때문에 높은 단순성으로 구별됩니다. 시는 가볍고 투명하며 유동적입니다. 많이 본 사람, 많이 경험한 사람에 대한 따뜻한 공감이 묻어난다. 농민 생활의 사진이 나타납니다.

소년을 앉혔다

안장에서 말이 기다리고 있습니다.

무를 모으십시오.

시인의 임무는 독자를 서정적 흥분으로 감염시켜 깨우는 것입니다. 상상력, 그리고이를 위해 모든 세부 사항에 그림을 그릴 필요는 없습니다.

이 묘사 방식은 독자의 최대한의 활동이 필요하고 그를 창작 과정으로 끌어들이고 그의 생각에 자극을줍니다.

작은 것을 선호하는 하이쿠는 때때로 큰 규모로 그림을 그렸습니다.

성난 바다 공간!

멀리 사도섬까지

은하수가 오싹합니다.

바쇼의 이 시는 일종의 구멍이다. 눈으로 그것에 집착하면 넓은 공간이 보일 것입니다. 바람이 불지만 청명한 가을 밤, 동해가 우리 앞에 펼쳐집니다.

하늘 끝, 사도 섬의 검은 실루엣. 아니면 다른 시를 써봐

바쇼 :

높은 제방 - 소나무,

그리고 그들 사이로 체리가 보이고, 궁전이

꽃이 만발한 나무 깊숙한 곳에서...

세 줄 - 세 가지 관점 계획. 이 예는 하이쿠가 회화 예술과 얼마나 유사한지를 보여줍니다.

그것들은 종종 그림의 주제에 대해 쓰여졌고, 차례로 예술가들에게 영감을 주었습니다. 때때로 그들은 붓글씨 비문의 형태로 그림의 구성 요소로 변했습니다.

종종 시인은 시각적인 이미지가 아니라 사운드 이미지를 만듭니다. 바람의 울부짖음, 매미의 지저귀는 소리, 꿩의 울음소리, 나이팅게일과 종달새의 노랫소리,

종달새가 노래한다

덤불에 울리는 타격으로

꿩이 그를 반향합니다.

일본 시인은 주어진 대상이나 현상과 관련하여 발생하는 가능한 아이디어와 연관성의 전체 파노라마를 독자 앞에 펼치지 않습니다. 독자의 생각을 일깨우고 특정 방향을 제시합니다.

벌거벗은 가지에

까마귀는 혼자 앉아 있습니다.

가을 저녁.

(바쇼 )

시는 단색 수묵화처럼 보입니다. 불필요한 것은 없으며 모든 것이 매우 간단합니다. 능숙하게 선택한 몇 가지 세부 사항의 도움으로 늦가을의 그림이 만들어졌습니다. 바람이 부족하고 자연은 슬픈 부동으로 얼어 붙는 것 같습니다. 시적 이미지는 약간 윤곽이 잡힌 것 같지만 용량이 크고 요염하게 이어집니다.

동시에 매우 구체적입니다. 시인은 오두막 근처와 그것을 통해 그의 마음의 상태 인 실제 풍경을 묘사했습니다. 그는 까마귀의 외로움이 아니라 자신의 외로움에 대해 이야기합니다.

하이쿠의 문법도 특별합니다. 문법 형식이 거의 없고,

각각은 궁극적인 부하를 견디며 때로는 여러 의미를 결합합니다. 시적 연설의 수단은 극히 드물게 선택됩니다. 하이쿠는 별칭이나 은유 없이도 가능하다면 피합니다. 때때로 전체 하이쿠는 확장된 은유이지만 그 직접적인 의미는 일반적으로 하위 텍스트에 숨겨져 있습니다.

모란의 마음에서

벌은 천천히 기어간다...

영형 어떤 주저함으로!

바쇼가 환대하던 집을 떠날 때 지은 시

네 친구. 그러나 모든 하이쿠에서 그러한 이중 의미를 찾는 것은 실수입니다. 대부분의 경우 하이쿠는 다른 해석을 요구하거나 허용하지 않는 현실 세계의 구체적인 표현입니다.

모든 거친 풍경에서 벗어난 "이상적"- 이것은 오래된 고전 시가 자연을 그린 방식입니다. 하이쿠에서 시는 다시 눈을 떴다. 하이쿠의 남자는 정적이지 않고 움직입니다. 여기서 거리 행상인은 눈의 회오리 바람을 헤치고 방황하지만 노동자는 곡물 방앗간을 돌립니다. 이미 10세기에 문학 시와 민요 사이에 놓여 있던 간극은 점점 줄어들었습니다. 코로 논에서 달팽이를 쪼는 까마귀 - 이 이미지는 하이쿠와 민요 모두에서 발견됩니다. 하이쿠가 가르친다 숨겨진 것을 찾아라단순하고 눈에 띄지 않는 일상의 아름다움.

영광스럽고 여러 번 노래하는 벚꽃뿐만 아니라 양치기 지갑 인 colza의 겸손하고 눈에 띄지 않는 꽃도 아름답습니다.

자세히 살펴보세요!

목자의 지갑 꽃

담요 아래에서 볼 수 있습니다.

(바쇼 )

또 다른 시에서 새벽 어부의 서자는 활짝 핀 양귀비를 닮았는데 둘 다 똑같이 좋다. 아름다움은 번개처럼 칠 수 있습니다.

나는 거의 나아지지 않았다

지쳐 밤까지 ...

그리고 갑자기 - 등나무 꽃!

(바쇼 )

아름다움은 깊이 숨길 수 있습니다. 자연과 인간의 삶에서 느끼는 아름다움은 불교의 가르침에 따르면 존재의 모든 현상에 보이지 않게 존재하는 영원한 원리인 진리에 대한 갑작스러운 이해와 비슷합니다. 하이쿠에서 우리는 이 진리에 대한 새로운 재고를 발견합니다. 눈에 띄지 않고 평범한 아름다움에 대한 확증입니다.

그들은 그들을 겁주고 들판에서 몰아냅니다!

참새가 날아올라 숨는다

차 덤불 보호 아래.

(바쇼 )

위에서 언급했듯이 하이쿠(특히 후기 하이쿠)는 어떤 종류의 은유도 사용하지 않습니다. 그녀는 유럽 시에서 알려진 기술 중 비교만 사용하며, 심지어 그런 경우에도 거의 사용하지 않습니다. Haiku 시적 연설은 유럽인에게 특이한 것으로 도달하지 않는 기술로 구별됩니다 (예: "engo"-협회의 기계적 사용). 또는 그들은 그에게 반(反)예술적 속임수라는 인상을 줍니다(동음이의어에 대한 유희, 즉 의미의 모호성). 다른 시적 장치가없고 앞서 언급 한 주제의 사소함이없는 경우이 모든 것이 종종 하이쿠가 순수한 산문으로 인식된다는 사실로 이어집니다.

마지막으로 하이쿠의 세 번째이자 아마도 주요 특징은 일본인이 "요조"라고 부르는 특별한 인식 방식을 위해 완전히 설계되었다는 것입니다. 후감". 이 속성은 러시아어에서 "암시성"보다 더 좋은 이름이 없는 여러 유형의 일본 예술(특히 일부 회화 학교)의 특징이며 하이쿠의 필수 기능입니다. 하이쿠의 임무는 보여주거나 말하지만 힌트만 주는 것; 가능한 한 완전하게 표현하지 않고 반대로 가능한 한 적게 말하는 것; 주제의 완전한 발전을 자극하는 세부 사항만 제공하는 것 - 이미지, 생각 , 한 장면 - 독자의 상상 속에서 독자의 상상의 이 작품은 " 후감"그리고 하이쿠의 미적 인식의 필수적인 부분이며 무엇보다도 가장 작은 것입니다. 유럽 ​​독자들에게 친숙한: 하이쿠 모음집은 페이지를 넘기며 "눈으로 훑어볼" 수 없습니다. 독자가 수동적이고 충분히 주의를 기울이지 않으면 시인이 보낸 충동을 인식하지 못할 것입니다. 일본의 시학은 독자의 생각에 반하는 작업을 고려합니다.

하이쿠의 간결함-우선 눈길을 끄는 특징-은 이미 부차적 속성입니다. 그러나 유럽인뿐만 아니라 일본인도 하이쿠를 이해하는 데 중요한 역할을 합니다. 일본어 단어의 상대적인 길이로 인해 17개의 음절은 때때로 4개의 의미 있는 단어에만 적합하지만 최대(매우 드문) 수는 8개입니다. 결과는 더 큰 절반없는 하이쿠