디지털 카메라로 사진을 찍는 것이 얼마나 아름다운지. "좋은 카메라는 좋은 사진을 찍습니다." 셔터 속도, 조리개 및 ISO의 관계.

이 기사로 우리는 새로운 과제 "나는 사진작가다", 사진 촬영 경험을 공유합니다. 사진의 모든 측면에 대한 새로운 수업이 매주 공개됩니다. 수업은 초보자부터 고급 사진 작가까지 다양한 수준의 독자에 초점을 맞춥니다. 나는 이 프로젝트를 이끌 것이다 콘스탄틴 보로노프, 전문 사진 작가 및 사진 교사.

물론 우리 각자는 전화 나 간단한 "비누 상자"로 한 번 이상 촬영했습니다. 그러나 많은 사람들은 추억의 사진을 찍는 것뿐만 아니라 아름답고 고품질의 사진을 얻고 사진을 찍는 과정을 즐기고 인터넷에 사진을 게시 할 때 그 아래에 많은 "좋아요"를 갖기를 원합니다.

사진가가 되려면? 어디서부터 시작해야 할까요? 많은 사람들이 매일 이 질문을 합니다. 우선 몇가지 알려드릴께요 일반적인 조언, 처음에는 일반적인 실수를 저지르지 않고 몇 가지 실수를 없애는 데 도움이 됩니다. 일반적인 오해사진에 대해.

니콘 D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 설정: ISO 100, F4, 1/80초, 95.0mm 환산, 1.0MB

망상으로 시작합시다.

오해 #1.

“좋은 카메라는 좋은 사진을 찍는다”

이것은 사실이 아닙니다. 좋은 사진은 카메라가 아니라 사진가가 찍는다. 많은 사람들은 혼자 사진을 찍기 전에 전문 사진가는 고가의 장비를 사용하기 때문에 좋은 품질의 사진을 찍을 수 있다고 생각합니다. 그러나 카메라는 도구일 뿐입니다. 그것을 사용하는 방법은 소유자를 결정합니다.

그리는 법을 모르는 사람에게 가장 좋고 가장 비싼 붓과 물감을 주면 가장 간단하고 저렴한 것을 사용할 때와 결과가 절대적으로 동일합니다. 좋은 브러시와 페인트는 숙련된 손에서만 모든 기능을 보여줄 것입니다. 사진도 마찬가지입니다.

학생들과 함께 일하면서 가장 비싸고 가장 전문적인 카메라를 가지고 있는 초보자를 종종 만났습니다. 그런 학생들이 다른 학생들보다 더 잘 던졌습니까? 아니. 오히려 숙련된 전문가를 위해 설계된 복잡한 사진 장비를 이해할 수 없었기 때문에 그들의 사진은 더 나빴습니다.

카메라를 선택하는 것은 프로페셔널 클래스나 가장 높은 가격대에 속하는 것이 아니라 교육 수준과 작업에 얼마나 적합한지에 따라 선택하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, Nikon D810과 같은 많은 고가의 전문 카메라에는 자동 모드 및 장면 프로그램(인물, 풍경, 매크로 등)이 전혀 없기 때문에 초보자 사진가가 작업하기가 매우 어렵습니다. : 당신은 오랫동안 알려지지 않은 설정을 파헤치기 위해. 동시에, 다음과 같은 많은 보급형 카메라 니콘 D5300또는 니콘 D3300, 완전 자동으로 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 사진 작가는 문제의 기술적 측면에 대해 생각하지 않고 가장 흥미로운 주제만 선택할 수 있습니다.

카메라를 선택하는 방법? "최고"가 아닌 선택 전문 카메라", 즉 귀하의 기술과 작업에 적합한 모델입니다. 올바른 선택을 하기 위해서는 사진을 배우려는 것인지 아니면 그저 추억을 남기기 위해 사진을 찍고 싶은 것인지에 대해 얼마나 진지하게 사진을 찍고 싶은지 이해하는 것으로 충분합니다.

오해 #2

“사진은 쉽다!”

많은 창작 활동과 마찬가지로 사진은 스스로 하기 전까지는 매우 단순한 것처럼 보입니다. 예를 들어, 악기 연주, 춤, 노래 ... 전문 댄서를보고 생각합니다. "모든 것이 그에게 얼마나 간단하고 자연 스럽습니까! 어려운 점은 없는 것 같습니다! 나도 할 수 있어!” 그러나 적어도 몇 가지 춤 동작을 혼자서 하려고 하면 그것이 쉽지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 최소한 특별한 훈련이 필요합니다.

사진의 경우도 마찬가지입니다. 단순해 보이지만 좋은 사진을 찍는 것은 매우 어렵습니다. 결국 많은 지식과 기술이 필요합니다. 또한 기술(예: 카메라 설정 방법)과 창의적(샷 구성 방법, 올바른 조명 선택 방법)이 모두 포함됩니다. 때때로 우리는 사진과 간접적으로 관련된 것처럼 보이는 문제에 대해 이야기합니다. 예를 들어, 좋은 사진을 많이 찍기 위해 관광 여행을 계획하는 방법; 사진을 찍는 동안 아이를 가만히 있게 하는 방법… 그건 그렇고, 우리는 이 모든 주제를 이 프로젝트의 틀 내에서 다룰 것입니다. 계속 지켜봐 주세요!

반면에 필요한 경험이 있을 때 사진 촬영은 정말 쉽고 즐겁습니다. 카메라는 좋은 샷을 얻는 데 방해가되지 않으며 구성은 직관적으로 구성됩니다. 그러나 이것을 위해서는 훈련하고 배우고 경험을 얻어야합니다.

오해 #3

"사진 찍는 법을 배우려면 기술을 배우고 카메라의 버튼을 올바르게 누르면 충분합니다."

촬영 기술과 매개 변수는 필요한 기술의 일부일 뿐입니다. 그건 그렇고, 그 부분이 가장 쉽습니다. 노출 설정은 어떻게 하나요? 초점을 제어하는 ​​방법? 화이트밸런스란? -기술적 성격의 이러한 모든 문제는 쉽고 간단하게 해결되며 정기적 인 교육으로 해결되어 사진 작가와 영원히 남습니다. 이것은 사진의 산술, 2 더하기 2입니다. 그러나 사진은 무엇보다도 예술입니다. 그러나 창의적 구성 요소는 훨씬 더 복잡하고 모호하지 않습니다. 프레임을 구성하는 방법? 사진에서 무엇을 보여줄 것인가? 어떤 피사체를 찍어야 할까요? 사진 작가는 이러한 문제와 다른 많은 창의적인 질문으로 끊임없이 고통을 겪고 있으며 다양한 수준의 성공으로 문제를 해결합니다. 물론 기술에서 기본부터 사진 교육을 시작하는 것은 가치가 있습니다. 하지만 거기서 끝내기에는 너무 이르다.

니콘 D5200 / 18.0-105.0mm f/3.5-5.6 설정: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm 환산, 1.0MB

초보 사진가를 위한 5가지 팁

협의회 번호 1. 좋은 사진, 그림, 영화를보십시오!

대부분의 초보 사진가의 주된 문제는 좋은 사진 장비가 없거나 특별한 기술이 없다는 것이 아닙니다. 주요 문제- 예술적 취향의 부족. 자신에게 좋은 예술적 취향을 구축하십시오! 유명한 사진 작가의 사진을 보고 전시회를 방문하십시오. 그건 그렇고, 당신이 에르미타주에 마지막으로 있었던 것이 언제였고 트레차코프 갤러리? 실제 거장들의 작품 분석: 예술가나 사진가는 왜 이것저것을 보여주기로 결정했을까요? 구성은 어떻게 구성되어 있나요? 작가는 어떻게 빛으로 작업했는가?

전시회를 방문하고 인터넷에서 유명한 사진가 및 예술가의 갤러리를 보는 것은 개인 창의력을 위한 좋은 가방을 줄 것입니다. 그리고 그 반대도 마찬가지입니다. 나쁘고 평범한 것을 보지 않는 것이 좋습니다.

왜 중요 함? 한 장의 그림도 본 적이 없는 사람에게 손에 붓과 물감이 주어지면 어떻게 되는지 상상해 보십시오. 아마도 그는 그들로 무엇을해야할지 이해하지 못할 것입니다. 기껏해야 그는 암벽화의 정신으로 무언가를 묘사할 것입니다. 예를 들어, 일부 고립된 아프리카 부족은 비행기에서 이미지를 인식할 수 없을 뿐만 아니라 그들의 생존에 책임이 없는 색상도 구별할 수 없습니다. 환경. 아무도 이것을 가르쳐주지 않았기 때문에 그들은 이것에 필요한 경험이 없습니다. 사람이 자신의 삶과 일에서 자신이 본 것과 축적된 경험을 활용하는 것은 자연스러운 일입니다. 이 경험은 필수입니다. 사진가들이 말하듯이, "당신은 볼 필요가 있습니다".

협의회 번호 2. 더 많은 여행

아시다시피 집에서 소파에 누워서 좋은 사진을 찍을 수는 없습니다! 카메라 꺼내! 여행, 산책, 방문 흥미로운 장소들: 전시회, 축제, 스포츠 이벤트. 따라서 촬영에 대한 흥미로운 장면을 목격하고 촬영에 필요한 경험을 얻습니다. 다양한 조건. 풍경 사진에 대해 이야기하면 일반적으로 여행 없이는 생각할 수 없습니다. 그건 그렇고, 인물뿐만 아니라 : 결국 좋은 인물을 촬영하려면 종종 선택해야합니다. 아름다운 곳, 좋은 배경, 그리고 나서야 모델의 아름다운 사진을 찍을 수 있습니다.

깨끗하다 심리적 측면: 여행을 하면 거리와 상관없이 감동과 영감을 얻고 창조적인 에너지로 충전됩니다.

d810 iso f4.5 src="https://assets.prophotos.ru/data/articles/0001/6201/95209/thumb_700.jpg" 너비="700" 높이="467" itemprop="썸네일"> 니콘 D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 설정: ISO 400, F4.5, 1/200초, 200.0mm 환산, 16.0MB

협의회 번호 3. 자기 비판적이 되십시오

사진 수업이 진척되고 아름다운 사진의 수가 증가하려면 자신의 작업에 대해 비판적이어야 합니다. 모든 사람이 칭찬을 해도 자신의 월계관에 안주하지 말고 자신의 일에서 결점을 볼 수 있어야 합니다.

예를 들어, 내 작업에 대해 가장 엄격한 비평가는 나 자신입니다. 나는 내 사진의 오류가 무엇이며 어디에 있는지 그 어떤 비평가보다 더 잘 압니다. 내 사진을 분석하면서 더 잘 찍을 수 있었다는 것을 깨달았습니다. 그리고 다음에 촬영할 때는 하려고 해요. 저를 믿으십시오. 자신의 단점을 수정하면 큰 즐거움을 얻을 수 있으며 사진이 점점 더 아름답게 될 것입니다!

협의회 번호 4. 사진 기술 배우기

모든 창의성은 기술 기반에서 시작됩니다. 사진 촬영도 예외는 아닙니다. 책을 쓰려면 언어의 알파벳, 문법, 철자를 배워야 합니다. 물론 최신 카메라에는 뛰어난 자동화 기능이 있어 설정에 대해 생각하지 않고도 버튼 하나만 누르면 좋은 사진을 얻을 수 있습니다.

그러나 자동 모드에서 촬영하는 사람들은 자동이 종종 실수를 한다는 것을 알고 있습니다. 사진의 밝기가 동일하지 않거나 색상이 동일하지 않고 선명도가 없습니다. 그러나 당신은 정말로 카메라에게 그것을 하는 방법을 말하고 싶어합니다! 촬영 프로세스를 완전히 제어하고 자동화의 단점에 의존하지 않으려면 사진의 상당히 간단한 기술 기본 사항을 배우는 것이 좋습니다. 카메라에서 이미지는 어떻게 형성됩니까? 노출이란 무엇입니까? 화이트밸런스란? 초점은 어떻게 작동합니까? 모든 것이 어떻게 작동하는지 이해하고 카메라를 설정하는 방법을 알면 고품질 사진을 찍을 수 있고 촬영 과정을 "시작부터 끝까지" 완벽하게 제어할 수 있습니다. 그건 그렇고, 다음 수업에서 우리는 이러한 기술적 기본 사항에 대해 이야기할 것입니다.

협의회 번호 5. "성장을 위해" 카메라를 구입하지 마십시오.

많은 사람들이 가장 진보된 전문 도구를 첫 카메라로 구입합니다. 그러나 전문적인 도구에는 전문적인 기술이 필요하다는 것을 이해해야 합니다. 내가 아무런 준비도 없이 일어서면 선반(나는 결코 뒤에 서지 않았다), 나는 하나의 세부 사항을 생산하지 못할뿐만 아니라 부상을 입을 것입니다. 다행히 전문 카메라는 사람을 다치게 하지 않지만 숙련된 사용자를 위해 설계되었습니다. 초보자 사진 작가의 경우 배우기 쉬운 모델을 보는 것이 좋습니다.

위원회 번호 6. 모든 설정을 수동으로 조정할 수 있는 카메라를 선택하십시오.

우리는 카메라 선택에 대한 주제를 두 번 이상 다룰 것이지만 지금 가장 중요한 것은 사진에 어느 정도 진지하게 참여하고 실제 사진가가 되기 위해서는 사진 기술을 마스터하고 카메라의 촬영 설정을 조정합니다. 이것은 수동 촬영 모드가 있는 카메라에서만 수행할 수 있습니다. 이 카메라에는 모든 SLR 카메라가 포함됩니다. 오늘날 사진가를 위한 최적의 카메라 유형은 SLR 카메라와 렌즈 교환식 컴팩트 카메라(미러리스 카메라)라고 즉시 말해야 합니다. 일반 컴팩트("비누 접시")에는 필요한 설정이 모두 없기 때문에 진지한 사진가에게 적합하지 않은 경우가 많습니다. 다음 강의에서 카메라가 무엇이며 어떻게 배치되는지에 대해 더 자세히 이야기할 것입니다.

반사 카메라는 그 아름다움으로 놀라운 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 사진의 기초 지식 없이는 진정한 걸작을 만들 수 있는 기회가 적습니다. 실습 및 이론적 기초를 통해 절대 영도에서 가능한 한 최단 시간에 SLR 카메라로 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.

보편적인 팁

• 셀 수 없이 많은 사물을 촬영하면 더 좋습니다. 이것은 청중이 그림에 대한 조화와 좋은 인식을 보장할 것입니다.
• 가능한 가장 넓은 조리개를 사용하십시오. 촬영의 주요 피사체를 선명하게 표시하고 일반적인 배경을 흐리게 할 수 있습니다.
• 프레임을 가로질러 세 개의 가상 줄무늬를 그리고 세로로 세 개의 줄무늬를 그립니다. 정확한 구도를 위해서는 피사체가 이러한 가상선의 교차점에 위치하는 것이 좋습니다.
• 프레임에 불필요한 것을 넣지 마십시오. 이것은 주제 자체에 더 많은 관심을 끌 것입니다.
• 조화로운 구도를 위해 피사체를 중앙에 배치하고 측면에 2차 세부 사항 없이 여유 공간을 남길 수 있습니다.
• 사진에 S자 곡선이 보이도록 하세요. 도로, 조각품, 해안 등이 될 수 있습니다. 그것은 그림을 더 풍부하고 역동적이며 표현력있게 만듭니다.
• 멀리 있는 평면도(수평선, 바다)를 촬영할 때는 프레임의 전경에서 작은 물체를 캡처합니다. 이 조치는 사진을 더 방대하고 중독성 있게 만듭니다.
• 사진의 좋은 효과는 프레임을 완전히 채우는 것입니다. 따라서 이미지는 더 개인적으로 깊어집니다. 한쪽에는 여유 공간을 남길 수 있습니다.
• 프레임에서 프레임을 찾으십시오(가지, 건축용 아치에서). 그것으로 당신의 사진은 단순히 바뀔 것입니다.
• 최대한의 균형을 이루도록 노력하십시오. 사진의 한 부분은 집, 자동차, 사람으로 가득 차 있고 두 번째 부분은 완전히 비어 있어서는 안 됩니다.
• 대조를 관찰하십시오. 촬영 중인 피사체가 배경과 섞이지 않아야 합니다. 일반적으로 배경은 촬영 대상보다 밝거나 어두워야 합니다.
• 올바른 촬영 지점을 선택하십시오. 어린이를 촬영할 때와 같이 인물 사진을 촬영할 때 렌즈는 모델의 눈 높이에 있어야 합니다. 전체 성장으로 촬영할 때 - 벨트 수준에서.

DSLR 자동 초점

자동 초점은 선택 모드와 자동 모드의 두 가지 모드에서 작동할 수 있습니다. 일반적으로 3~9개의 초점 포인트가 있습니다. 다른 모드에서 촬영은 다른 방식으로도 수행됩니다.

• 자동 모드에서는 이름에서 알 수 있듯이 카메라 자체에서 초점을 맞출 지점을 결정합니다. 프레임 중앙에 더 가까운 지점에 우선 순위가 부여됩니다. 자동 초점은 일반적인 배경과 뚜렷하게 대조되는 물체를 겨냥합니다. 장면의 중앙 부분에 포착할 수 있는 점이 없으면 주변에 있는 점으로 자동 초점이 설정됩니다. 짝지은 플롯을 사용하면 잘못된 초점의 가능성이 매우 높습니다.
• 오류를 방지하기 위해 중심점에서 직접 초점을 조정할 수 있습니다. 초점을 맞추고자 하는 지점이 주변에 있는 경우 셔터 버튼을 눌러 완전히가 ​​아니라 약간 프레임 중앙에 피사체를 배치해야 합니다. 자동 초점이 눈 앞에 나타납니다. 원하는 오브제를 가리키고 아이디어에 따라 프레임 구성을 시작합니다. 그런 다음 셔터 버튼을 누르십시오. 피사체가 어디에 있든 명확하게 드러날 것입니다.
• 매우 편리한 추적 모드. 카메라는 촬영 중이든 아니든 피사체에 지속적으로 초점을 맞춥니다. 따라서 자동 초점이 맞춰질 때까지 기다릴 필요가 없고 촬영 시간이 단축됩니다. 추적 모드는 움직이는 물체를 촬영할 때 매우 편리합니다. 피사체가 움직일 때 초점이 따라가며 언제든지 사진을 찍을 수 있습니다.
• 라이브 모드에서 SLR 카메라얼굴 인식 기능을 켤 수 있습니다. 이렇게 하면 인물이 프레임 안에 있는 경우 얼굴에 자동으로 초점이 맞춰지기 때문에 촬영이 더 쉬워집니다.

크리에이티브 모드: 올바른 모드 선택을 위한 팁

크리에이티브 모드에는 조리개 우선, 셔터 우선 및 수동의 세 가지 유형이 있습니다. 사진가의 삶을 훨씬 더 쉽게 만들어 주지만 올바른 사용 방법을 알고 있는 경우에만 가능합니다.

• 조리개 우선. 기호로 표시 평균또는 ㅏ. 조리개 값은 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 셔터 속도는 자동 모드에서 설정됩니다. 인물, 풍경 및 일반적으로 피사계 심도 제어가 중요한 모든 장면에 사용됩니다.
• 셔터 우선 순위. 기호로 표시 TV또는 에스. 셔터 속도는 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 조리개는 자동 모드에서 설정됩니다. 스포츠 경기, 어린이 파티 및 기타 역동적 인 장면을 촬영하는 데 사용됩니다.
• 수동 모드. 카메라는 필요한 셔터 속도, 조리개 및 감도 설정을 정확히 알려주고 사진 작가는 노출에 추가할 항목을 독립적으로 선택합니다. 필요에 따라 값을 늘리거나 줄일 수 있습니다. 야간 촬영이나 번개 촬영과 같이 카메라 측광이 잘못될 수 있는 안정적인 조명 조건에서 사용됩니다. 수동 모드는 스튜디오 촬영에서 자주 사용됩니다.

플래시 작동

플래시가 있는 SLR 카메라로 사진을 찍는 법을 막 배우는 사람들에게는 다음 3가지 트릭이 흥미로울 것입니다.

• 이마에 플래시. 가장 원시적인 접근 방식. 인물 및 인테리어 촬영 시 사용할 수 있습니다. 이마에 플래시가 있으면 바람직하지 않은 효과가 발생할 가능성이 높습니다. 너무 검은 배경, 적목 현상;
• 촬영 중인 물체의 조명. 인물 및 야간 사진에 이상적입니다.
• 천장이나 벽에 플래시.보편적인 리셉션. 결과적으로 그림자를 부드럽게 하고 자연광 패턴을 제공하는 부드럽고 확산된 빛을 얻습니다.

초보 사진작가가 흔히 저지르는 실수

• 종종 잘린 다리와 팔, 사진을 찍는 사람의 머리에서 직접 튀어나온 나뭇가지가 프레임에 들어갑니다. 실수를 피하기 위해 프레임에 불필요한 내용이 포함되지 않도록 하십시오.
• 여러 사람을 촬영할 때 초보 사진 작가는 종종 너무 멀리 걸어가서 얼굴 표정을 읽을 수 없게 만들고 사진 자체를 제대로 인식하지 못합니다. 사진을 찍기 위해 가능한 한 가까이 가십시오.
• 사진에서-객체의 전체 힙, 실제가 혼합되어 눈을 사로 잡는 것도 없습니다. 실수를 방지하려면 하나의 개체에 집중하고 일반적인 배경은 너무 화려하지 않아야 합니다.
• 플레어가 사진에 나타납니다. 햇빛. 오류를 방지하려면 너무 많은 햇빛이 카메라 렌즈에 들어가도록 하십시오.
• 구성 플롯의 강조가 수평선 (집, 건축물)에 있는 경우 초보자는 촬영할 때와 같이 약간의 기울기를 허용하여 촬영하지 않는 방법의 예로 사진으로 변합니다. 카메라를 똑바로 잡으십시오. 그렇지 않으면 촬영된 물체가 아래로 굴러 떨어지는 것과 같은 효과가 있습니다.
• 사진이 흐릿합니다. 문제를 방지하려면 초점 영역이 촬영 중인 피사체에 있는지 확인하십시오.

결론

이론적 토대를 알면 실수를 이해하고 수정하는 데 소비하지 않아도 되는 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 모든 권장 사항을 세심하게 배우려고하지 마십시오. 정보는 실제로 지속적으로 사용하면 더 잘 흡수됩니다.