Najbolj znan neznani umetnik. Ključne predstave Yoko Ono

Potem ko je njen tretji mož umrl in postala legenda, je Yoko Ono za vedno ostala v njegovi senci. In kljub temu je nadaljevala svojo pot - kot glasbenica, kot umetnica. Za nekatere je ona tista, ki je zlomila Beatlese, za druge je ona tista, ki je ustvarila Johna Lennona. Predvsem pa je To.

Pravo dekle Yoko

Yoko se je rodila leta 1933 na Japonskem v družini, ki ni bila boemska. Njeni starši so iz uglednih plemiških družin. Yoko se je rodila v Tokiu in tam živela z mamo do zgodnjega otroštva - njen oče je takrat delal v ZDA, v San Franciscu, kot eden od vodilnih menedžerjev ameriške podružnice Bank of Japan. Yokoina mati se je dvakrat poskušala preseliti in živeti z možem. Prvič se je morala vrniti v Tokio leto kasneje, saj je bila Ono-san premeščena v New York in je potrebovala čas, da se tam ustali. Drugič, po ponovnem življenju z možem in očetom približno leto dni, sta se gospa Ono in njena hči vrnili v domovino zaradi izbruha druge svetovne vojne.
Družina Ono z malo Yoko In ravnali so prav: leta 1941 so ZDA vstopile v vojno na strani ZSSR in Velike Britanije, torej proti Nemčiji in Japonski. Japonci, ki so ostali v ZDA, vključno s tistimi, ki so imeli ameriško državljanstvo, so bili internirani v posebna taborišča. Na Japonskem je Yoko diplomirala na prestižni šoli za otroke aristokratov - njen sošolec je bil sam prestolonaslednik, zdaj japonski cesar. Postala prvo dekle filozofska smeršole. Pritegnil pa jo je eksotični svet Evropejcev, s katerim se je srečala v otroštvu. Želela je študirati na ameriški fakulteti. Starši so menili, da je to dovolj prestižno, in Yoko je vstopila na Visoko šolo za umetnost. Nameravala je biti operna pevka. Na splošno je bila zelo dobra Japonka.

mladi upornik

Da bi razumeli življenje in delo mlade Yoko, se moramo spomniti, kako je pravkar končana vojna vplivala na svet. Rane, ki so si jih ljudje zadali drug drugemu, so bile grozljive. Japonci so opustošili vzhodno obalo Kitajske in tamkajšnje prebivalce pobijali za zabavo, iz inata ali v okviru najokrutnejših poskusov. Američani so padli atomske bombe, ki je uničil veliki industrijski mesti Hirošimo in Nagasaki. Z ljudmi, seveda. Ljudje so se spremenili v pepel. Kaj se je zgodilo v Evropi, vsak prebivalec nekdanja ZSSR se odlično spomni. Gore otroških čevljev v osvobojenih koncentracijskih taboriščih so nas spraševale – kje so meje nehumanosti za človečnost? Po vojni so v vseh sodelujočih državah delovali najmočnejši nasprotni vektorji. Nekateri so sanjali, da bo življenje postalo čim bolj »predvojno«, konzervativno, udobno, polno mehkih sedežnih garnitur in domačih jedi. Drugi so menili, da človeštvo potrebuje radikalen skok naprej, v svet, ki ni pripravljen na izbruh vojne v nobenem trenutku. Tako v umetnosti kot v družbeni misli se je radikalni konzervativizem boril z enako radikalno željo po prihodnosti – kjerkoli, a čim dlje od vsega, kar je človeštvo nekoč bilo. Radikalno nova glasba(rokenrol), radikalno novi plesi. V vizualni umetnosti se oblikuje avantgardna struja, torej tista, ki stremi naprej in to počne hitreje od vsega drugega človeštva.
Yoko na fakulteti V ZDA je bila Yoko prežeta s to željo, da bi šla naprej, stran od tistih civilizacij, ki so sprožile vojne, vključno z zadnjo. Za začetek je postala feministka in se pri 23 letih poročila z moškim, ki si ga ni izbrala kar sama, ampak proti volji svojih staršev – mladim in obubožanim skladateljem Toshijem Ichiyanagijem. Spoznala sta se v New Yorku, kjer je Toshi študiral na eni najbolj kul umetniških šol v ZDA.
Yoko in njen prvi mož (levo) Yoko ni zanimala samo avantgardna glasba, ampak se je odločila preizkusiti tudi kot umetnica. Nova vizualna umetnost ni zahtevala sposobnosti ali želje po risanju. Dobesedno vse, kar bi lahko pogledali, bi lahko uporabili kot orodje. Yoko je hitro razvila poseben slog. Številni avantgardni umetniki so bili osredotočeni na zavajanje pričakovanj do norčevanja iz javnosti, na uničevanje objektov, na presenečenje zaradi presenečenja - čisti protest proti ugreznjenosti v stare, zaprašene šablone. Instalacije Yoko so vedno imele jasno, ne takoj očitno idejo. Gledalca niso zavajali, čeprav so zgrabili njegove stereotipe, da bi jih kasneje obrnili na glavo. Tudi Yoko je imela raje hladno barvna shema, skoraj sterilne instalacije z zelo jasnimi linijami predmetov. Ta slog je veliko pozneje šokiral domišljijo Johna Lennona.
Yoko na ozadju ene od njegovih instalacij Morda je zaradi vsega tega Onoova umetnost nekoliko konformna in »brezzoba« po merilih avantgardnih umetnikov, toda doma, vključno s starši, je povzročila šok. Niso mogli razumeti izbire in ustvarjalnosti svoje hčerke. Morda sta bila edina znanca na Japonskem, ki sta znala ceniti Yokoovo delo, ruska žena strica Yoko Anna in njena sestra Varvara Bubnova - slednja je bila sama avantgardna umetnica in je razstavljala že od dvajsetih let.

Umetnik v obupu

Yoko je organizirala razstave, uprizorila predstave, vendar niso pritegnile pozornosti širše javnosti. Yoko je hrepenela po slavi in ​​prejela največje priznanje med ljubitelji žanra. To jo je obnorelo. Hiperemocionalna po značaju, se je borila v histeriji, organizirala napol indikativne poskuse samomora - njen mož jo je vedno znova rešil. Toda njegovo potrpljenje ni trajalo dolgo. Odnosi med Toshijem in Yoko so se ohladili, dokler ni končno odšel na Japonsko in pustil ženo v ZDA. Po drugem poskusu samomora so govorice o Yokinem čustvenem zlomu prišle do njenih staršev. Vzeli so hčerko in jo dali na zdravljenje v drago psihiatrično bolnišnico. Potem je Toshi vložil ločitev od nje. Youko se je počutil zmečkanega. V tem stanju se je našel tudi njen najbolj goreč občudovalec njenega dela, Američan Anthony Cox. Takoj, ko je izvedel, da so umetnico prisilno odpeljali starši na Japonsko, je planil za njo. V bolnišnici jo je negoval, nato pa zasnubil. Skupaj sta se vrnila v ZDA.
Yoko in njen drugi mož Anthony sta v vsem podpirala svojo ženo, v čigar talent je globoko verjel. Izdala je zbirko pesmi, mu rodila hčerko Kyoko, prispevala majhen prispevek k zgodovini avantgardnega filma in nadaljevala z razstavami. Leta 1966 so Yoko, Anthony in triletna Kyoko odšli v London - Yoko je imela razstavo in družina jo je šla podpreti. Lennon je prišel na to razstavo. Kot se je sam spomnil, ga je presenetila ena instalacija: gledalca so prosili, naj se povzpne po lestvi do stropa, da bi pogledal steno skozi povečevalno steklo, obešeno nad stopnicami. Lennon je bil prepričan, da v povečevalnem steklu ne bo nič vidno, po kanonih vseh avantgardnih umetnikov, ki jih je videl. Toda na steni je bila napisana beseda "DA". Ta majhen prelom vzorca je pevca dobesedno očaral. In Yokin svet se je obrnil na glavo. Bila je z Anthonyjem, ker je bil edini, ki ji je dal oporo v težkem trenutku, ko je tako potrebovala podporo. In John - izkazalo se je, da je moški, ki ga je lahko končno vzljubila. Toda vse je bilo proti tej ljubezni. Dve njuni družini. Bila je velika starostna razlika - Yoko je bila stara 33 let, John - 26. Imel je tudi svoje karierne obveznosti. In Yoko je dobesedno znorela. Lovila Johna, ga klicala, pisala zapiske, spala pod vrati. Dobesedno teroriziran in ... In John, namesto da bi dobil varnostnika, je zapustil družino in začel hoditi z njo.

John + Yoko = The Beatles - John

Youko z Johnom skoraj ni govoril o ljubezni. Njena strast je bila izražena na drugačen način. Z njim je delila svoje poglede, neskončno na glas govorila o takšnih ali drugačnih družbenih krivicah, o sodobni umetnosti, o prihodnosti tako glasbe kot človeštva. Vse, kar je rekla, je prevzelo Lennonovo domišljijo.
Yoko in John na začetku svoje romance Poskušal jo je pripeljati s seboj na vaje Beatlov, kjer je izrazil radikalno nove glasbene ideje za celotno štirico. Hotel je slediti Youku naprej. Posnel ga je v več novih skladbah skupine. Upor proti obračanju menjalnega tečaja z že uhojene denarne tira je dvignil Paul McCartney. Ostali fantje so se postavili na njegovo stran in Lennon je sporočil, da odhaja. Iz skupine in na splošno močno naprej, medtem ko nameravajo stopiti v lastno preteklost. Skupina je vsem radovednežem povedala, da je Yoko uničila projekt. Zanimivo pa je, da se je Lennon, ki je še naprej ustvarjal z Yoko, povzpel na nove vrhove slave, McCartneyjevi osebni projekti pa še zdaleč niso bili tako uspešni. Lennon je prišel do feminizma, do egalitarizma (ideja univerzalne enakosti v pravicah in možnostih, ki jih ponuja družba), najprej postal oster pacifist, nato pa, nasprotno, radikalni socialist, ki je sanjal o revoluciji. V vsaki njegovi novi besedi in v vsaki novi stvaritvi je bilo čutiti Yokin dih.
Lennonovi znanci so bili prestrašeni, kako močno je Ono vplivalo nanj.O eni svojih najbolj priljubljenih pesmi Imagine je na primer Lennon odkrito rekel, da bi bilo treba Ono obravnavati kot njenega soavtorja. Sam koncept si je Lennon izposodil iz zbirke It, kjer se je vsaka pesem začela s to besedo. Ono je močno vplivalo tudi na drugo Lennonovo uspešnico, "Give Peace a Chance". Yokoina pesem "Sisters O Sisters", izdana leta 1972, je postala ena izmed feminističnih himn. Pesem Lennona z motivi "Woman Is A Nigger Of The World" (naziv oddaja, da se v praksi uporablja beseda tipa "devčonka" kot oskorbljenja in uporabe žensk), nas samo priljubljena ni postala. John in Yoko sta dajala konceptualne intervjuje - najbolj znan je bil seveda v pižamah. Oba sta preprosto odgovarjala na vprašanja vseh, ki so vstopili, ležeči v pižamah na postelji. In tako preprosta gesta je nenadoma skočila v zgodovino – tako umetnosti kot pacifističnega gibanja, saj sta se John in Yoko pogovarjala predvsem o miru in vojni. Ljubitelji so izdali 8 albumov. Eden od njih je bil uvrščen med sto najboljših albumov dvajsetega stoletja po izboru revije Rolling Stones. Par se je preselil v New York, saj je bilo za Yoko pomembno, da vidi svojo mlado hčerko. Bivšega moža poskušal Yoko odvzeti roditeljske pravice. Union Ono in Lennon ni bil brez oblakov. Na eni zabavi je John, medtem ko je bil pod mamili, odkrito prevaral Yoko. Kmalu sta pobegnila. Toda dve leti kasneje sta se pobotala. Imela sta sina Seana. V prvih petih letih svojega življenja se je John odmaknil od ustvarjalnosti in aktivizma - zdaj ga je bolj zanimalo igranje z otrokom. Yoko je še naprej aktivno ustvarjala in se nekaj časa osredotočala na razstave.

Življenje po smrti (John)

Leta 1980 se je John vrnil v glasbeni svet z novim albumom Double Fantasy. Na naslovnici sta John in Yoko poljubljala. Pesmi v notranjosti so bile tudi posnete skupaj: za vsako Lennonovo skladbo - posnetek iz Ono. Vrnitve ne bi mogli imenovati zmagoslavne, a je vseeno razveselila navijače. Par je spet hitel jemati intervjuje in avtograme. Po enem od intervjujev sta se John in Yoko z roko v roki sprehodila pod obokom svoje hiše. V tistem trenutku je odjeknilo pet strelov. John je padel, krvaveč, Youko je začel klicati na pomoč. Takoj je priletel policijski avto, v nekaj minutah so pevca odpeljali v bolnišnico. A prebodle so ga štiri krogle in umrl je zaradi izgube krvi komaj v rokah zdravnikov. Yoko se je izkazala za zelo močno žensko. Je v svojih 80-ih in je ustvarjalno aktivna ter še naprej glasno govori o družbenih in političnih vprašanjih.
Napisala je deset knjig (nekatere so posvečene svojemu pokojnemu ljubimcu), posnela osem samostojnih glasbenih albumov, med katerimi so kritiki nekatere zelo pohvalili, včasih pa tudi uživali. Splošna javnost(hit z albuma "Starpeace" "Hell in Paradise" je visel precej visoko na različnih lestvicah). Še naprej je občasno organizirala razstave. Vodi Instagram in Twitter – na slednjem je denimo podprla kampanjo proti nadlegovanju, ob novici o Trumpovi izvolitvi pa je posnela jok in ga objavila kot najbolj natančen izraz svojega mnenja o tem vprašanju. Gostil natečaj za haikuje na Twitterju za voznike londonske podzemne železnice. In čeprav je Yoko leta 2016 zadela možganska kap, je zelo možno, da bo našla še kaj, s čimer nas bo presenetila.

AT Leta 1971 je Yoko Ono v newyorškem muzeju moderne umetnosti MoMA pripravila "razstavo posameznega umetnika". Yoko je natisnila katalog in objavila oglase v The New York Timesu, v katerih je na vhodu v muzej držala velik F, s čimer je Muzej moderne umetnosti spremenila v Muzej sodobnega prdca. Poleg tega je posnela film, v katerem so obiskovalce ob odhodu iz muzeja vprašali, ali so že bili na razstavi Ono. Nekdo je odgovoril pritrdilno, nekdo je rekel, da šele namerava iti. Hkrati je bilo nemogoče priti do razstave: na blagajni je viselo ročno napisano obvestilo: Tega ni tukaj.

Fotografija: Pari Dukovič

Muzej moderne [F] umetnosti je bil eden od številnih del avantgardne konceptualne umetnosti, ki jih je Ono ustvaril v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Danes, 44 let po partizanskem dogajanju pred vrati MoMA, je končno dobil tudi uradno muzejsko priznanje. Razstava Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, ki se bo odprla 17. maja, prikazuje prvo odločilno desetletje umetnice, ko je raziskovala nova izrazna sredstva in izpilila svoj lasten samosvoj stil. Besedila, objekti, performansi, posnetki in eksperimentalni filmi, zbrani na razstavi, kažejo, kako močno je ta ženska vplivala na razvoj konceptualne umetnosti.

»Zahvaljujoč Ono je umetnik dobil nov status. sama pogosto ni bila ustvarjalka ali izvajalka. Je generator idej."

»Zahvaljujoč Ono je umetnik dobil nov status,« pravi Christophe Scheri, glavni grafični kustos MoMA. »Youko se je odločila, da vloga umetnice presega ustvarjanje predmetov za občinstvo, saj sama pogosto ni bila ustvarjalka ali izvajalka. Je generator idej.

Za "konceptualno" umetnost se je začela zanimati že veliko preden je ta izraz prišel v splošno rabo. Yoko se je rodila v Tokiu, a se je sredi petdesetih let preselila v New York. Bila je ena redkih umetnic, pesnic in glasbenic, ki so se pridružile takrat nastajajočemu gibanju Fluxus. Njeni privrženci so zagovarjali kaotično fuzijo različnih vrst samoizražanja v umetnosti in estetike "naredi sam". Že pred Fluxusom je njegov ustanovitelj George Maciunas leta 1961 pripravil prvo samostojno razstavo Yoko Ono. Obiskovalci so bili povabljeni, da polivajo vodo na platno, pobarvano z japonskim črnilom, ali se sprehodijo po sliki, tako kot so v 17. stoletju na Japonskem osumljene katoličane prisilili, da so stopili na Kristusov obraz – tiste, ki niso hoteli, so usmrtili. "Navdušil me je njihov pogum," je nedavno priznal Ono. "To zgodbo sem slišal v šoli in takrat pomislil, da želim biti tako pogumen."

Radikalnost njenih zgodnjih del je bila v tem, da niso bila objekt, ampak ideja. Njena prelomna knjiga Grapefruit iz leta 1964 je sestavljena predvsem iz receptov za ustvarjanje umetnosti in glasbe, nabora navodil in idej, ki jih lahko uresniči vsak. (»Pustite ljudem kopirati ali fotografirati vaše slike. Uničite izvirnik,« je zapisala v izbruhu vizionarskega vpogleda.) Na ta način se je kot umetnica odrekla nadzoru nad lastno delo: namesto samo predstavitve končano delo, je gledalca povabila k skupnemu ustvarjanju.

"Od samega začetka je Yoko poskušala neposredno komunicirati z gledalcem, poskušala je spremeniti njegov pogled na svet," pravi Sheri. "In to je politika." Med predstavo Cut Piece, ki je bila prvič predstavljena leta 1964 v Kjotu in pozneje leta 1965 v newyorški dvorani Carnegie Hall, je Ono nemo sedela na odru, medtem ko je občinstvo enega za drugim s škarjami rezalo kose njenih oblačil. Feminizem je šele prihajal v modo in je že na vso moč uporabljal žensko telo kot instrument ustvarjalnosti in protesta.

"Kot vsi umetniki imam raje nadzor," je dan po naslednjem rojstnem dnevu priznala Yoko. Dan prej je praznovala svoj 82. rojstni dan z jam sessionom v studiu v družbi svojega 39-letnega sina Seana Lennona in bližnjih prijateljev - v zadnjih desetih letih je to postala dobra tradicija. Sedela sva na belih platnenih stolih v njeni prostorni kuhinji, polni rož, v stolpnici Dakota na Central Park West. Pod visokimi stropi se je Ono v ozkem črnem puloverju, črnih hlačah in modrih nogavicah zdela kot miniaturna kroglica energije. »Nekega dne sem se odločil, da ne želim, da se ljudje dotikajo mojih del. In potem sem spoznal: zato jim moram to dovoliti.

Denim srajca, Current/Elliott; kavbojke, A.P.C.; nedrček, last modela

Leta 1966 je John Lennon pogledal v londonsko galerijo Indica, kjer je ravno potekala njena razstava. Kmalu sta se »volk samotar« (kot se Ono imenuje v mladosti) in glasbenik začela preizkušati v skupnem delu in Ono je hitro postal, po Lennonovem mnenju, »najbolj znan neznani umetnik na svetu. Vsi jo poznajo, a nihče ne ve, kaj počne."

Yokin nastop v MoMA je osvetlil to skrivnost. Obsežna razstava je vključevala nekoč grometi "Film št. 4 (Dna)" (Film št. 4 (Dna)) iz leta 1966-1967, v katerem gole zadnjice hodečih ljudi utripajo kot kalejdoskop; in Half-a-Room, instalacija gospodinjskih predmetov iz leta 1967, raztrganih na dvoje, umetničina razmišljanja o manjvrednosti, ki jo je občutila, ko se je nekega jutra zbudila in ugotovila, da njenega moža, filmskega producenta Tonyja Coxa, čez noč ni bilo doma.

»Ko sva z Johnom protestirala v postelji, naju je nekaj podprlo. In zdaj se je našemu protestu pridružil ves svet.”

Seveda je bilo nekaj del, ustvarjenih skupaj z Lennonom, ki je nekoč obiskoval umetniško fakulteto. Ena njunih prvih razprav, se spominja Ono, je vključevala Renéja Magritta in Vasilija Kandinskega. »John je bil zelo priljubljen na svojem področju, vendar je razumel, da sem na svojem dosegel veliko. Zato je bilo najino srečanje neverjetno združitev dveh duš.

Ono in Lennon sta se odločila, da bosta svojo slavo izkoristila v korist protivojnega gibanja in sta med poročnim potovanjem povabila novinarje v svojo hotelsko sobo, kjer sta teden dni preživela v postelji in se pogovarjala o svetovnem miru. Noben drug nastop ni mogel zasenčiti Bed-In hype, ki se je zgodil leta 1969 v amsterdamskem Hiltonu in kasneje istega leta v hotelu v Montrealu, kjer so posneli Give Peace a Chance, prvi singel novoustanovljene skupine Plastic Ono Band. "Svet nas ni razumel," se spominja Ono. - Sovražili so me, ampak zaradi česa? Mogoče iz ljubosumja. Ker sem bil z Johnom. Umetnost je najpomembnejša stvar v mojem življenju in če bi me zanimalo mnenje drugih ljudi, ne bi ustvarjal svojih del. Toda napadi se niso nehali; Tudi Janez je postal njihova žrtev. Skrbelo me je, da mu ljubezen uničuje kariero. Seveda do tega ni prišlo, a nevarnost je bila velika.«

Yokini starši so bili bogati in izjemno izobraženi ljudje: njena mati je pripadala družini bogatih japonskih bankirjev, njen oče pa je izhajal iz stare plemiške družine. Od otroštva ga je odlikovala neustavljiva želja po neodvisnosti. Njen oče bankir je, se spominja, prevedel eno prvih del o konstruktivizmu v japonščino, mama pa je bila velika umetnica. Yoko so pri treh letih poslali v glasbeno šolo za nadarjene otroke, kasneje pa je postala ena prvih žensk, ki so vstopile na oddelek za filozofijo prestižne tokijske univerze Gakushuin. Po očetu se je družina premikala med Japonsko in Ameriko. Nekaj ​​časa sta živela v San Franciscu, nato v Scarsdalu v predmestju New Yorka, v zgodnjih 50. letih pa je Ono vstopila na kolidž Sarah Lawrence. Ko se je pridružila newyorškemu podzemlju, "nikoli ni trpela zaradi pretiranega dvoma vase."

Jokina neustrašnost jo je več kot enkrat rešila. Leta 1971, mesec dni pred odprtjem umetnikove prve samostojne razstave v Muzeju umetnosti Everson v Syracuse v New Yorku, sta bila Ono in Lennon povabljena k sodelovanju na razstavi Dicka Cavetta. Takrat je Cavett veljal za glavnega intelektualca na televiziji, a se je do Ono obnašal nesramno: označil jo je za "eno najbolj kontroverznih žensk po Wallis Simpson, vojvodinji Windsorski, ki je vojvodi preprečila, da bi postal kralj" in se hudomušno nasmehnil. , poslušanje Lennonovega gorečega hvaljenja njene umetnosti. In vendar, kljub dejstvu, da razvpitost zasenčila njene ustvarjalne dosežke, prav po njeni zaslugi je Ono lahko na široko napovedala svojo razstavo.

Na tistem odprtju je bila množica neukrotljivih oboževalcev: nekdo je sprožil govorice, da se bodo The Beatles ponovno zbrali, da bi odigrali koncert v čast otvoritve. Številni eksponati s te razstave v Eversonu so se pozneje pojavili tudi v MoMA.

Pred razstavo v Muzeju moderne umetnosti je sestrska revija Vogue W prosila Yoko Ono za reprodukcijo dveh njenih del. En od njih - nova različica fotografije Maciunas. Prikazuje, kako Kuka skozi luknjo na plakatu, ki ga je lastnoročno naslikala pred koncertom v Carnegie Hall leta 1961. Drugi je njen ikonični performans Cut Piece, v katerem je nazadnje sodelovala leta 2003. Tokrat pa si je Youko izbral vlogo moža s škarjami. "Jaz bom agresor, ne žrtev," je dejala. K ustvarjanju predstave jo je navdihnila zgodba o Budi, ki je bil pripravljen žrtvovati vse, tudi svojo družino, da bi razumel človekovo bistvo. Ko režete s škarjami, pojasnjuje, dobite kvadratne izreze, ki so v nasprotju z naravnimi krivuljami. žensko telo. "Želela sem prikazati trpljenje, skozi katerega gredo ženske," pravi Ono. "Ženska je nekaj prikrajšana."

Snemanje je potekalo pod popolnim nadzorom Ono, vsak njen gib je bil drzen in natančen. V najbolj je naredila zareze ranljivosti: ovratnik, koleno, naramnica modrčka, - in na tleh je zrasel kup kvadratnih lis. Dolge, sijoče škarje, ki jih je izbrala za projekt, so v njenih majhnih rokah videti grozeče. "Nisem vedela, da je to tako nevarno orodje," je priznala po snemanju. "Škarje so bile zelo ostre, nenehno me je bilo strah, da bi koga porezal."

Yoko sicer ne namerava uradno sodelovati pri njenih konceptualnih performansih – za razliko od na primer Marine Abramović – vendar ne izključuje, da bo na neki točki v katerem od del lahko začela komunicirati z obiskovalci. Hkrati pa zanimanje za njeno osebo ne zbledi niti za en dan: še vedno spodbuja mir v svetu kreativni projekti, zapise in objave na družbenih omrežjih. Umetnico sem vprašal, kako njeno delo odmeva s protestnimi razpoloženji in demonstracijami, ki prevladujejo po svetu. "Nenavadno, ko sva z Johnom protestirala v postelji, naju je podprlo nekaj ljudi," je odgovorila in se sklicevala na vse posmehovanje, ki sta ga morala prestati. "In zdaj se je ves svet pridružil našemu protestu."

slog: Felicia Garcia Rivera

Pričeske: Tamara McNaughton za Wella Professionals @ Management + Artists

Pobotati se: Christine Cherbonnier za Chanel @ The Wall Group; Georgi Sandev za Chanel @ Streeters

Manikura: Draga @ Exposure NY

Pokrajina: Viki Ruč

Foto pomočniki: Amy Moore Fernando Souto; Matej Kanbergs

Pomočnik stilista: Hanna Corrie

Pomočniki dekoraterja: Boaz Čerikover; Anastazija Dudin

Reženo platno (del scenografije): M inoru Nizuma / z dovoljenjem foto arhiva Lenono, New York

Model: Vlada Roslyakova @ Women Management

– Kakšni so vaši prvi vtisi o Moskvi?

»Neverjetno sem vesel, da sem se vrnil sem. V Moskvi sem bil dvakrat, nazadnje v poznih devetdesetih, a nikoli nisem prinesel svojega dela. Zato je ta obisk poseben. Mesto naredi velik vtis, vsi poznajo njegovo vlogo v 20. stoletju in prepričan sem, da v 21. ne bo nič manjša. Pred kratkim so me vprašali, s kakšno glasbo povezujem Moskvo. Sprva sem odgovoril, da z glasbo Schoenberga, a ko sem premislil, sem se odločil, da s Šostakovičem.

- Ko smo že pri glasbi. Pred kratkim ste izdali album. Ali prideš k nam s koncertom?

- Če bodo takšni predlogi, bom prišel. A čeprav je razstave dovolj, je trajalo predolgo, da smo prispeli do tja. Od predvajanja v New Yorku je minilo skoraj pet let.

- Sodeč po razstavi, je glavna tema, ki vas zdaj skrbi, nasilje in vojna. Ali menite, da lahko umetnik to obvlada? večne težave?

– Ta projekt ne govori povsem o vojni v običajnem pomenu besede. Gre za dve stanji človeka: o nasilju, ki je ob tebi, na ulicah, in o svetu na istih bližnjih ulicah. Če želite, imamo dve industriji - industrijo miru in industrijo vojne. In vsak mora izbrati, kateri se bo pridružil. Odločil sem se, da to izbiro prikažem skozi oči tretjega lika - ščurka (z njegovimi očmi gledamo na ulice New Yorka). Navsezadnje se verjame, da bodo ščurki preživeli tudi po tem jedrska vojna. Ne glede na to, kako banalno se sliši, čas je, da se mirni ljudje združijo.

- Je tako ostro dojemanje vojne nekako povezano s spomini na otroštvo?

- Seveda. Vsi vedo, da sem se z družino med bombardiranjem Japonske skrival v bunkerju. Mimogrede, John (Lennon. - "NI") se je rodil med nemškim obstreljevanjem Liverpoola.

– Precej odkrito in pretresljivo prikazujete prizore nasilja. Medtem se v Rusiji zdaj aktivno razpravlja o tem, ali je za umetnika potrebna cenzura ali vsaj samocenzura ...

– Prvič, vse, kar umetnik dela, dela, sledi svojim izkušnjam in razmišljanjem. In nihče mu nima pravice prepovedati ustvarjanja svojih del. Cenzura je nevarna stvar. Možno je, na primer, na vse možne načine zaščititi otroke pred neprijetnimi prizori, ne pa jim pokazati resničnosti. A ko odrastejo, se bodo vseeno soočili z realnostjo – in šok ob tem bo še močnejši in strašljivejši. Kar zadeva konkretno mojo instalacijo, so prizori nasilja v njej le del celotnega načrta. Tukaj, kot v filmu: človek gre skozi šok in vojno, da bi se približal končni noti, zadnji točki dela - miru in tišini.

- Zadnja točka vaše razstave je, kolikor razumem, zemljevid sveta, kjer lahko vsak vtisne »mirovni pečat« na državo ali mesto, ki bi ga rad videl mirno. Ste opazili, da je v Rusiji veliko tjulnjev?

- To je povsem naravno. Navsezadnje si vsak želi mir v svojem kraju.

– Naj vas odkrito vprašam, ali poznate konflikte v Rusiji? Na primer o čečenski vojni?

- Vem, ampak nisem politik, ampak umetnik. Na primer, na enem delu razstave v Moskvi – in to ni bilo v New Yorku ali Londonu – sem uporabil čelade ruskih vojakov iz druge svetovne vojne. Tu je torej "ruska sled".

- Se vam s svojo svetovno slavo zdi, da lahko kaj spremenite v svetu?

– Slava sama po sebi ni nič vredna, je relativen pojav. Imam le možnost, da široko in odkrito spregovorim o vprašanjih, ki me zadevajo. Veliko pomembnejša je sila, ki jo predstavlja »tiha večina«. Tukaj je njegova izbira.

- Organizatorji razstave so me prosili, naj vas ne sprašujem o Johnu Lennonu in Beatlih. Vam je res neprijetno zaradi teh vprašanj?

- Ne, kdo ti je to povedal? Ampak zdi se, da sem o tem povedal že vse, kar sem hotel. In ne želim odgovarjati na razne neumnosti in izmišljotine in resnico.

REFERENCA Yoko ONO Rojen 18. februarja 1933 v Tokiu v družini japonskih aristokratov. Šolala se je na posebni šoli na Japonskem, kjer je hkrati študiral bodoči cesar Akihito. Že v mladosti se je pod vplivom svojih tet - diplomantke Sanktpeterburškega konservatorija Ane in avantgardne umetnice Varvare Bubnove - začela zanimati za umetnost. Leta 1952 je odšla v ZDA, študirala književnost in petje na univerzi Harvard. Prvi mož Ono je bil japonski glasbenik Toshi Ichiyanagi, ki je študiral v ZDA, drugi pa ameriški jazz glasbenik in filmski producent Anthony Cox, iz zakona s katerim je leta 1963 dobila hčerko Kyoki. Leta 1966 je Yoko Ono na eni od razstav v Londonu srečala Johna Lennona. Že novembra istega leta je izšel Lennonov prvi album z Ono. 20. marca 1969 sta se poročila. Leta 1970 je John zaradi ustvarjalnosti z Yoko končno zapustil The Beatles. 9. oktobra 1975 se je paru rodil sin Sean Ono Lennon. Po umoru svojega moža 8. decembra 1980 se je Yoko Ono ukvarjala z izdajo materialov, ki niso bili objavljeni v času Johnovega življenja - glasbenih in video posnetkov ter zapiskov. Aktivno gostuje z lastnimi razstavami, snema glasbene kompozicije organizira različne PR-akcije. Leta 1981 se je Yoko skrivaj poročila z madžarskim trgovcem s starinami in umetnikom Samuelom Havadtoijem, od katerega se je ločila leta 2003.

18. februarja praznuje 85. rojstni dan Yoko Ono. "Najbolj znan Neznani umetnik"- John Lennon je vedel, o čem govori, ko je svoji ženi in muzi dal takšno karakterizacijo, pri čemer se je skliceval na slavo njenega imena v širši javnosti, skupaj z nepoznavanjem njenega dela. Medtem pa Yoko Ono ni le stala pri izvoru konceptualne umetnosti, temveč je uspela pustiti pečat v skoraj vseh sferah kulture. Umetnica, glasbenica, režiserka, borka za mir - portal Moskva 24 pripoveduje o številnih vlogah umetnice in njenem prispevku k sodobni umetnosti.

Yoko Ono, bodoča pionirka konceptualne umetnosti in ena od ustanoviteljic performansa, se je rodila v Tokiu v izobraženi in umetniški družini. Njen oče, profesionalni pianist in bankir, je bil na enem od vodilnih položajev v Bank of Japan. Ker je živel in delal v Združenih državah, je Yoko najprej predstavil Ameriki, kjer je občasno živela kot otrok. Otrok dveh diametralno nasprotnih kultur, ki sta se oblikovali med vzhodom in zahodom, je Yoko vsrkala vzhodni pogled na svet in filozofijo, da bi ju s pomočjo svoje umetnosti vcepila na zahodna tla.

Do dvajsetega leta se je deklica izobraževala doma, leta 1953 pa se je preselila v ZDA, kjer je vpisala kolidž in se potopila v življenje umetniške boemije. Kmalu je Yoko opustila študij in se pri 23 letih proti volji staršev poročila z mladim eksperimentalnim skladateljem Toshijem Ichiyanagijem. Hkrati se je začela ukvarjati s konceptualno umetnostjo. Kljub neverjetni aktivnosti dekleta, njenim poznanstvom z znanimi avantgardnimi umetniki in dejstvu, da so se njenih dogodkov udeleževali najvidnejši umetniki in zbiratelji tistega časa, od Marcela Duchampa do Peggy Guggenheim, ni šlo vse tako gladko – v Leta 1962 se je vrnila k staršem na Japonsko, da bi si pozdravila živce po umetniških poskusih, ki med gledalci in kritiki niso naleteli na razumevanje. Yoko je na Japonsko sledil njen glavni oboževalec - Anthony Cox, glasbenik, filmski producent in kustos, ki je kmalu postal njen kolega, producent, pa tudi drugi mož in oče njene hčerke Kyoko.

Nekaj ​​let pozneje, leta 1966, je umetnica srečala Johna Lennona, ki je prišel na njeno razstavo. Yoko Ono, ki se je zanimala za Beatla, je dolgo iskala njegovo pozornost, dokler je ni prejela v celoti, in postala Lennonova glavna soavtorica, muza in žena do Lennonove tragične smrti.

S to tretjo poroko v življenju Yoko Ono se je začelo novo, najbolj ambiciozno poglavje, ki združuje na eni strani slavo in neumorno pozornost tiska, pogosto združeno z napadi in sovraštvom, na drugi strani pa nove predstave in razstave, snemanje glasbenih albumov, neutrudnost in nenehna promocija miru, za kar sta se aktivno zavzemala skupaj z Lennonom. Vse to Yoko Ono počne še danes z enako neusahljivo energijo in humorjem, ki ju lahko zavidajo tudi mladi. In predlagamo, da se spomnimo najrazličnejših dejavnosti te legendarne Japonke - od predstav, ki so postale klasike sodobne umetnosti, do njenega boja za mir.

Japonsko poreklo umetniku ne preprečuje, da bi bil daljni (nekrvni) sorodnik Aleksandra Sergejeviča Puškina - ruska mlada dama Anna Bubnova, ki je potomka Jakova Hannibala, pesnikovega bratranca, se je poročila s Shun'ichi Ono, sinom predsednika japonske industrijske banke in bodočega strica Yoko Ono leta 1918 in z njim odšla na Japonsko. Kasneje je zagotovila teta Anna velik vpliv na Yoko - njen sin je umrl v adolescenci, ženska ni mogla več imeti otrok in je dala vso svojo ljubezen svoji mali nečakinji, ji dajala ure risanja in klavirja. Leta 2007 se je Yoko poklonila svoji teti z anonimnim obiskom Puškinovega muzeja v svoji domovini, v vasi Bernovo v regiji Tver.

predstave

V ospredju uprizoritvenih umetnosti, Yoko Ono je bila ena prvih, ki je v svoja dejanja vključila gledalca.. Omejitev vloge umetnika pri ustvarjanju umetniškega dela in delni prenos njegovih moči na gledalca - takšna ideja je bila bistveno nova in šokantna za umetnost sredine dvajsetega stoletja, preden je bila uporabljena le v glasbi ("4" 33" Johna Cagea). Umetnica je sama priznala, da ji ni bilo tako lahko, vendar se ji je naloga zatiranja ega v imenu nadaljnjega razvoja takrat zdela še posebej pomembna.

izvedba "Prižgi vžigalico in glej, dokler ne dogori", katerega bistvo je v imenu, je bil prvič izveden leta 1955 in je postal eden prvih dokumentiranih performansov v zgodovini umetnosti. V izvoru tega dejanja ni težko razbrati kontemplacije Vzhoda - izvor umetnice je mogoče zaslediti v številnih njenih delih, vendar temeljna psihološka "odprtost" Yoko Ono omogoča, da jo imenujemo oseba z Zahodna psihologija.

"Glas za sopran" Ono je bilo ustanovljeno leta 1961. Uprizoritveni prostor je sestavljala prazna soba z besedilom »Kričite proti vetru / Kričite ob steno / Kričite proti nebu« na eni od sten. Gledalca so prosili, naj kriči na vso moč in s tem krši glavno pravilo muzejskega obnašanja. To delo, reproducirano leta 2010 v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, se je izkazalo za "preveč" glasno, škandalozno, ekscesno celo za sodobni svet- zaradi vnašanja kaosa v svet umetnosti je bil "Glas za sopran" na pobudo muzejskih delavcev delno okrnjen.

V okviru performansa Bag piece iz leta 1964 je umetnik predlagal, da se dve osebi, slečeni, skrijeta v ogromno temno torbo in tam preživita nekaj minut ter se sama odločita, kaj točno bosta tam počela. Umetnikov cilj je bil v prostoru popolne teme ustvariti situacijo, v kateri rasa, spol, družbeni status in gmotno stanje ljudi ne bodo več pomembni. Razlike med ljudmi so bile izbrisane znotraj vrečke s pomočjo teme in ranljivosti golih teles. Ljudje so lahko kdorkoli. Prostor svobode – to je Yoko Ono dala vsem, ki so želeli sodelovati v njenem nastopu.

Morda najbolj znana in uspešna Onojeva predstava Cut a Piece je bila prvič predstavljena leta 1964 v Tokiu, ponovitev naslednje leto v New Yorku in leta 1966 v Londonu. Med nastopom je umetnica v svoji najboljši obleki sedela na kolenih, pred seboj pa je imela škarje. Občinstvo so povabili, da se ji pridružijo na odru in ji odrežejo kose oblačil. Umetnica se je še deset let pred škandaloznim »Ritmom 0« Marine Abramovič, ki je provocirala k aktivnemu posegu v njen osebni prostor, se tiho in resignirano prepustila njegovi moči, simbolično žrtvovala. To predstavo je ponovila mnogo let pozneje, leta 2003 v Parizu, in jo posvetila 11. septembru 2001 ter naredila nekakšen poziv k miru.

instalacije

"Slika, ki jo je treba pribiti" 1961 - eno od tako imenovanih del-navodil, v katerem je gledalec po umetnikovih navodilih postal soavtor dela. Delo je bilo sestavljeno iz platna in na njem ležečega kladiva, s pomočjo katerega je moral gledalec zabiti žebelj v prvotno čisto belo površino in okoli njega oviti svoje lase. Delo se je štelo za končano, ko je bil prostor na platnu popolnoma prekrit z žeblji. prav tako "Slika za korakanje" postal umetnina v procesu kopičenja odtisov čevljev in "Kadilska slika"- pri zažiganju platna s cigaretami, ki jih je morala publika na njem gasiti. S svojim delom je Yoko postulirala nova ideja- umetniško delo ne sme več viseti na steni in biti izven dostopne cone, postalo je delo kot rezultat kolektivne ustvarjalnosti, kolektivnega delovanja.

"Beli šah" je minimalistično delo, namenjeno tudi brisanju razlik med ljudmi, umetne delitve na črne in bele, zmagovalce in poražence, "dobre" in "slabe". Šlo je za izključno belo pobarvano šahovsko desko, ki je gledalca vabila k igri. Šahovnico je spremljalo navodilo: "Igraj, dokler se ne spomniš, kdo je tvoj nasprotnik in kdo si sam." Glavno vprašanje in problem, o katerem je bil gledalec zaprošen za razmišljanje, je bilo, kako in kam se premakniti, ko nasprotnika ne ločiš od sebe. Korenine te ideje najdemo tudi v vzhodni filozofiji, po kateri je vsak od nas del ene celote in smo vsi enotni. V tem inherentno protivojnem delu je Ono poskušal prepričati ljudi, da pogledajo onkraj umetnih delitev, ki jih postavljamo drug pred drugega.

"Stropna poslikava / YES poslikava" 1966 - instalacija, zahvaljujoč kateri je po eni od legend Yoko Ono srečala Johna Lennona. Belo stopnišče v središču prazne sobe je vodilo gledalca do steklenega okvirja, pritrjenega na strop. Ob njej je na verigi visela lupa. Če pogledamo skozenj na okvir, lahko razberemo besedo "DA", napisano na drobnem papirju za steklom. Prav ta "DA" je očaral Lennona - tako drugačen je bil od večine del konceptualistov, ki so se ukvarjali predvsem s protestom in ne z odobravanjem česar koli.

Leta 2009 je bila za svoj prispevek k umetnosti nagrajena Yoko Ono najvišja nagrada Beneški bienale - Zlati lev.

Filmi

Pouk umetnosti je Yoko Ono vodil v eksperimentalni film - v drugi polovici šestdesetih je ustvarila številne kratke filme. Med njimi sta enojni sličici "Blink" in "Match", ki sta trajali nekaj minut in sta bili posneti s posebno kamero s hitrostjo 2000 sličic na sekundo.

Eden najbolj znanih filmov Yoko Ono iz istega obdobja je št. 4. Med filmom gledalec vidi zadnjice premikajočih se ljudi enega za drugim, zvočni posnetek pa so intervjuji teh in drugih ljudi, ki razpravljajo o tem, ali se splača igrati v tem filmu in ali bo gledalcu dolgčas. Tako je zvočni posnetek hkrati komentiral občutke, ki jih je gledalec seveda doživljal. Kot idejo za delo je Yoko poimenovala svojo najljubšo temo - uničevanje ovir med ljudmi, tokrat s prikazom najbolj nezaščitenega dela telesa. Kasneje je film označila za "nekaj podobnega brezciljni peticiji", ironično in hkrati nezaslišano do družbe.

Manj ironičen film je Posilstvo iz leta 1969, v katerem filmska ekipa zasleduje žensko, ki jo sreča v parku, po mestnih ulicah vse do njenega stanovanja. Pozneje, med demonstracijo, je občinstvo ta film zaznalo kot Onoovo zgodbo o življenju pod stalno pozornostjo tiska.

Glasba

Yoko je dobila prve glasbene lekcije pri treh letih v glasbena šola za nadarjene otroke, kjer se je učila klavirja, kompozicije in glasbene literature. Pozneje, ko se je preselila v New York, je postal njen mentor slavni avantgardni skladatelj John Cage, ki je aktivno podpiral ustvarjalna iskanja mlade umetnice.

Prvi obsežni poskusi Ono v glasbi segajo v čas njegovega skupno življenje in ustvarjalnosti z Johnom Lennonom - začenši s snemanjem singla Give Peace a Chance leta 1969, ki je postal himna ameriškega protivojnega gibanja, so ustanovili skupino Plastic Ono Band, ki je istega leta izdala svoj prvi album. Naslednje leto je izšel prvi solo album Yoko Ono. V kombinaciji popularne glasbe z avantgardo je od leta 1969 izdala več kot dva ducata albumov, večkrat zasedla vrhove plesnih lestvic (preko pevk, kot sta Lady Gaga in Katy Perry), osvojila dva grammyja in nastopala po vsem svetu.

knjige

Najbolj znano tiskano delo Yoko Ono, The Grapefruit, je neposredno povezano z njeno kariero umetnice in je zbirka navodil za ustvarjanje umetnosti – dobesedno ali v bralčevi domišljiji. Knjiga, izdana leta 1964 in priznana kot eden glavnih primerov konceptualne umetnosti prve polovice šestdesetih, je vsebovala več kot 150 idej, razdeljenih v pet sklopov: glasba, slika, dogodek, poezija in objekt. Knjiga je doživela številne ponatise in prevode v druge jezike in je služila kot navdih za Lennonovo najslavnejšo pesem Imagine – veliko »navodil« v knjigi se je začelo prav s to besedo. Na primer, delček o sendviču s tuno:

Predstavljajte si tisoč sonc
nebo hkrati.
Pustimo jih svetiti eno uro.
Nato naj se postopoma stopijo
na nebu.
Naredite sendvič s tuno in ga pojejte.

Ali "fragment oblaka":

Predstavljajte si, da padajo oblaki.
Izkopljite luknjo v svojem vrtu in jih postavite tja.

Bili so tudi bolj žalostni fragmenti, kot je "Fragment skrivalnic":

Skrij se, dokler ne gredo vsi domov.
Skrij se, dokler te vsi ne pozabijo.
Skrij se, dokler vsi ne umrejo.

Leta 2013 je izšlo nekakšno nadaljevanje "Grenivke" - "Želod", ki vsebuje jedrnate ilustracije skupaj z navodili.

Boj za mir

Yoko Ono, ki je začela z vključevanjem gledalca v proces ustvarjanja umetniških del, je svoje delovanje kmalu razširila na planetarni obseg in se prelevila v aktivistko za mir in človekove pravice. Veliko vlogo pri njenih političnih pogledih je igralo dejstvo, da je med drugo svetovno vojno bodoča umetnica živela z družino na Japonskem. Sama je priznala, da so napol lačni vojaški obstoj, pa tudi (predvsem) napadi na Hirošimo in Nagasaki, v otroštvu naredili nanjo neizbrisen vtis.

Boj za mir sta začela s slavnimi "posteljnimi intervjuji", ki sta jih Ohno in Lennon teden dni delila kar iz postelje takoj po poroki (na ta nenavaden način protestirala proti vietnamski vojni), sta svoje sporočilo nadaljevala z objavami na Božični večer 1969 v dvanajstih mestih po svetu reklamni panoji z napisom "VOJNE JE KONEC! Če jo želite. Vesel božič od Johna in Yoko."

V devetdesetih letih je umetnikovo delo dobilo dobrodelni značaj. Leta 1997 je organizirala letno tekmovanje za nastajajoče glasbenike v spomin na Johna Lennona in njegovo ustvarjalno zapuščino, leta 2002 pa Lennon-Ono Peace Grant, ki se vsaki dve leti podeljuje posameznikom, organizacijam in celim državam. Poleg tega je večkrat delovala kot organizatorka dobrodelnih koncertov (za pomoč žrtvam terorističnega napada 11. septembra v New Yorku, za pomoč prizadetim v potresu in cunamiju na Japonskem itd.).

Umetnik podpira okoljske organizacije- Kot ena od pobudnic koalicije Umetniki proti frackingu nasprotuje nevarni tehnologiji pridobivanja plina iz skrilavca.

Yoko Ono je leta 2014 v počastitev mednarodnega dneva miru na ZN prenesla pravice za komercialno najuspešnejšo Lennonovo pesem Imagine, s čimer je "pesem miru" prisilila, da deluje za vrednote, ki jih razglaša njen ustvarjalec, ne le ideološko, pa tudi materialno.

Toda glavni način boja Yoko Ono za mir ostaja postuliranje in širjenje ideje o možnosti in nujnosti nekonfliktnega sobivanja ljudi po vsem svetu. Svoja umetniška sporočila objavljate vsepovsod – od socialna omrežja in panoje največjih mest na svetu do vodilnih tiskane publikacije, vsak dan nas uči pozitivnega razmišljanja in navdihuje ustvarjalnost, samozavest in mirno prihodnost. »Verjemi vase in spremenil boš svet«; "Smej se med tednom"; "Surrender to the World" so majhne predstave, ki jih Yoko Ono vabi, da jih izvedemo prav zdaj, brez odlašanja. Danes, kot vsak dan, verjame, da lahko vsak izmed nas naredi ta svet boljši. To je glavna ideja, ki jo "najslavnejši neznani umetnik" že več kot pol stoletja prinaša v svet.

Liza Minajeva