"Odiseja ščurka". Yoko Ono na TSUM

18. februarja praznuje 85. rojstni dan Yoko Ono. "Najbolj znan Neznani umetnik«- John Lennon je vedel, o čem govori, ko je svoji ženi in muzi dal takšno karakteristiko, sklicujoč se na slavo njenega imena Splošna javnost v kombinaciji z nepoznavanjem njenega dela. Medtem pa Yoko Ono ni le stala ob izvoru konceptualne umetnosti, temveč je pustila pečat na skoraj vseh področjih kulture. Umetnica, glasbenica, režiserka, borka za mir - o številnih vlogah umetnice in njenem prispevku k sodobni umetnosti pripoveduje portal Moskva 24.

Yoko Ono, bodoča pionirka konceptualne umetnosti in ena od ustanoviteljic performansa, se je rodila v Tokiu v izobraženi in umetniški družini. Njen oče, profesionalni pianist in bankir, je bil na enem od vodilnih položajev v Bank of Japan. Ker je živel in delal v Združenih državah, je Yoko najprej predstavil Ameriki, kjer je občasno živela kot otrok. Otrok dveh diametralno nasprotnih kultur, ki sta se oblikovali med vzhodom in zahodom, je Yoko vsrkala vzhodni pogled na svet in filozofijo, da bi ju s pomočjo svoje umetnosti vcepila na zahodna tla.

Do dvajsetega leta se je deklica izobraževala doma, leta 1953 pa se je preselila v ZDA, kjer je vpisala kolidž in se potopila v življenje umetniške boemije. Kmalu je Yoko opustila študij in se pri 23 letih proti volji staršev poročila z mladim eksperimentalnim skladateljem Toshijem Ichiyanagijem. Hkrati se je začela ukvarjati s konceptualno umetnostjo. Kljub neverjetni aktivnosti dekleta, njenim poznanstvom z znanimi avantgardnimi umetniki in dejstvu, da so se njenih dogodkov udeleževali najvidnejši umetniki in zbiratelji tistega časa, od Marcela Duchampa do Peggy Guggenheim, ni šlo vse tako gladko – v Leta 1962 se je vrnila k staršem na Japonsko, da bi si pozdravila živce po umetniških poskusih, ki med gledalci in kritiki niso naleteli na razumevanje. Yoko je na Japonsko sledil njen glavni oboževalec - Anthony Cox, glasbenik, filmski producent in kustos, ki je kmalu postal njen kolega, producent, pa tudi drugi mož in oče njene hčerke Kyoko.

Nekaj ​​let pozneje, leta 1966, je umetnica srečala Johna Lennona, ki je prišel na njeno razstavo. Yoko Ono, ki se je zanimala za Beatla, je dolgo iskala njegovo pozornost, dokler je ni prejela v celoti, in postala Lennonova glavna soavtorica, muza in žena do Lennonove tragične smrti.

S to tretjo poroko v življenju Yoko Ono se je začelo novo, najbolj ambiciozno poglavje, ki združuje na eni strani slavo in neumorno pozornost tiska, pogosto združeno z napadi in sovraštvom, na drugi strani pa nove predstave in razstave, snemanje glasbenih albumov, neutrudnost in nenehna promocija miru, za kar sta se aktivno zavzemala skupaj z Lennonom. Vse to Yoko Ono počne še danes z enako neusahljivo energijo in humorjem, ki ju lahko zavidajo tudi mladi. In predlagamo, da se spomnimo najrazličnejših dejavnosti te legendarne Japonke - od predstav, ki so postale klasike sodobne umetnosti, do njenega boja za mir.

Japonsko poreklo umetniku ne preprečuje, da bi bil daljni (nekrvni) sorodnik Aleksandra Sergejeviča Puškina - ruska mlada dama Anna Bubnova, ki je potomka Jakova Hannibala, pesnikovega bratranca, se je poročila s Shun'ichi Ono, sinom predsednika japonske industrijske banke in bodočega strica Yoko Ono leta 1918 in z njim odšla na Japonsko. Kasneje je zagotovila teta Anna velik vpliv na Yoko - njen sin je umrl v adolescenci, ženska ni mogla več imeti otrok in je dala vso svojo ljubezen svoji mali nečakinji, ji dajala ure risanja in klavirja. Leta 2007 se je Yoko poklonila svoji teti z anonimnim obiskom Puškinovega muzeja v svoji domovini, v vasi Bernovo v regiji Tver.

predstave

V ospredju uprizoritvenih umetnosti, Yoko Ono je bila ena prvih, ki je v svoja dejanja vključila gledalca.. Omejitev vloge umetnika pri ustvarjanju umetniškega dela in delni prenos njegovih moči na gledalca - takšna ideja je bila bistveno nova in šokantna za umetnost sredine dvajsetega stoletja, preden je bila uporabljena le v glasbi ("4" 33" Johna Cagea). Umetnica je sama priznala, da ji ni bilo tako lahko, vendar se ji je naloga zatiranja ega v imenu nadaljnjega razvoja takrat zdela še posebej pomembna.

izvedba "Prižgi vžigalico in glej, dokler ne dogori", katerega bistvo je v imenu, je bil prvič izveden leta 1955 in je postal eden prvih dokumentiranih performansov v zgodovini umetnosti. V izvoru tega dejanja ni težko razbrati kontemplacije Vzhoda - izvor umetnice je mogoče zaslediti v številnih njenih delih, vendar temeljna psihološka "odprtost" Yoko Ono omogoča, da jo imenujemo oseba z Zahodna psihologija.

"Glas za sopran" Ono je bilo ustanovljeno leta 1961. Uprizoritveni prostor je sestavljala prazna soba z besedilom »Kričite proti vetru / Kričite ob steno / Kričite proti nebu« na eni od sten. Gledalca so prosili, naj kriči na vso moč in s tem krši glavno pravilo muzejskega obnašanja. To delo, reproducirano leta 2010 v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, se je izkazalo za "preveč" glasno, škandalozno, ekscesno celo za sodobni svet- zaradi vnašanja kaosa v svet umetnosti je bil "Glas za sopran" na pobudo muzejskih delavcev delno okrnjen.

V okviru performansa Bag piece iz leta 1964 je umetnik predlagal, da se dve osebi, slečeni, skrijeta v ogromno temno torbo in tam preživita nekaj minut ter se sama odločita, kaj točno bosta tam počela. Umetnikov cilj je bil v prostoru popolne teme ustvariti situacijo, v kateri rasa, spol, družbeni status in gmotno stanje ljudi ne bodo več pomembni. Razlike med ljudmi so bile izbrisane znotraj vrečke s pomočjo teme in ranljivosti golih teles. Ljudje so lahko kdorkoli. Prostor svobode – to je Yoko Ono dala vsem, ki so želeli sodelovati v njenem nastopu.

Morda najbolj znana in uspešna Onojeva predstava Cut a Piece je bila prvič predstavljena leta 1964 v Tokiu, ponovitev naslednje leto v New Yorku in leta 1966 v Londonu. Med nastopom je umetnica v svoji najboljši obleki sedela na kolenih, pred seboj pa je imela škarje. Občinstvo so povabili, da se ji pridružijo na odru in ji odrežejo kose oblačil. Umetnica se je še deset let pred škandaloznim »Ritmom 0« Marine Abramovič, ki je provocirala k aktivnemu posegu v njen osebni prostor, se tiho in resignirano prepustila njegovi moči, simbolično žrtvovala. To predstavo je ponovila mnogo let pozneje, leta 2003 v Parizu, in jo posvetila 11. septembru 2001 ter naredila nekakšen poziv k miru.

instalacije

"Slika, ki jo je treba pribiti" 1961 - eno od tako imenovanih del-navodil, v katerem je gledalec po umetnikovih navodilih postal soavtor dela. Delo je bilo sestavljeno iz platna in na njem ležečega kladiva, s pomočjo katerega je moral gledalec zabiti žebelj v prvotno čisto belo površino in okoli njega oviti svoje lase. Delo se je štelo za končano, ko je bil prostor na platnu popolnoma prekrit z žeblji. prav tako "Slika za korakanje" postal umetnina v procesu kopičenja odtisov čevljev in "Kadilska slika"- pri zažiganju platna s cigaretami, ki jih je morala publika na njem gasiti. S svojim delom je Yoko postulirala nova ideja- umetniško delo ne sme več viseti na steni in biti izven dostopne cone, postalo je delo kot rezultat kolektivne ustvarjalnosti, kolektivnega delovanja.

"Beli šah" je minimalistično delo, namenjeno tudi brisanju razlik med ljudmi, umetne delitve na črne in bele, zmagovalce in poražence, "dobre" in "slabe". Šlo je za izključno belo pobarvano šahovsko desko, ki je gledalca vabila k igri. Šahovnico je spremljalo navodilo: "Igraj, dokler se ne spomniš, kdo je tvoj nasprotnik in kdo si sam." Glavno vprašanje in problem, o katerem je bil gledalec zaprošen za razmišljanje, je bilo, kako in kam se premakniti, ko nasprotnika ne ločiš od sebe. Korenine te ideje najdemo tudi v vzhodni filozofiji, po kateri je vsak od nas del ene celote in smo vsi enotni. V tem inherentno protivojnem delu je Ono poskušal prepričati ljudi, da pogledajo onkraj umetnih delitev, ki jih postavljamo drug pred drugega.

"Stropna poslikava / YES poslikava" 1966 - instalacija, zahvaljujoč kateri je po eni od legend Yoko Ono srečala Johna Lennona. Belo stopnišče v središču prazne sobe je vodilo gledalca do steklenega okvirja, pritrjenega na strop. Ob njej je na verigi visela lupa. Če pogledamo skozenj na okvir, lahko razberemo besedo "DA", napisano na drobnem papirju za steklom. Prav ta "DA" je očaral Lennona - tako drugačen je bil od večine del konceptualistov, ki so se ukvarjali predvsem s protestom in ne z odobravanjem česar koli.

Leta 2009 je bila za svoj prispevek k umetnosti nagrajena Yoko Ono najvišja nagrada Beneški bienale - Zlati lev.

Filmi

Pouk umetnosti je Yoko Ono vodil v eksperimentalni film - v drugi polovici šestdesetih je ustvarila številne kratke filme. Med njimi sta enojni sličici "Blink" in "Match", ki sta trajali nekaj minut in sta bili posneti s posebno kamero s hitrostjo 2000 sličic na sekundo.

Eden najbolj znanih filmov Yoko Ono iz istega obdobja je št. 4. Med filmom gledalec vidi zadnjice premikajočih se ljudi enega za drugim, zvočni posnetek pa so intervjuji teh in drugih ljudi, ki razpravljajo o tem, ali se splača igrati v tem filmu in ali bo gledalcu dolgčas. Tako je zvočni posnetek hkrati komentiral občutke, ki jih je gledalec seveda doživljal. Kot idejo za delo je Yoko poimenovala svojo najljubšo temo - uničevanje ovir med ljudmi, tokrat s prikazom najbolj nezaščitenega dela telesa. Kasneje je film označila za "nekaj podobnega brezciljni peticiji", ironično in hkrati nezaslišano do družbe.

Manj ironičen film je Posilstvo iz leta 1969, v katerem filmska ekipa zasleduje žensko, ki jo sreča v parku, po mestnih ulicah vse do njenega stanovanja. Pozneje, med demonstracijo, je občinstvo ta film zaznalo kot Onoovo zgodbo o življenju pod stalno pozornostjo tiska.

Glasba

Yoko je prve glasbene ure dobila pri treh letih v glasbeni šoli za nadarjene otroke, kjer se je učila klavirja, kompozicije in glasbene literature. Pozneje, ko se je preselila v New York, je postal njen mentor slavni avantgardni skladatelj John Cage, ki je aktivno podpiral ustvarjalna iskanja mlade umetnice.

Prvi obsežni poskusi Ono v glasbi segajo v čas njegovega skupno življenje in ustvarjalnosti z Johnom Lennonom - začenši s snemanjem singla Give Peace a Chance leta 1969, ki je postal himna ameriškega protivojnega gibanja, so ustanovili skupino Plastic Ono Band, ki je istega leta izdala svoj prvi album. Naslednje leto je izšel prvi solo album Yoko Ono. V kombinaciji popularne glasbe z avantgardo je od leta 1969 izdala več kot dva ducata albumov, večkrat zasedla vrhove plesnih lestvic (preko pevk, kot sta Lady Gaga in Katy Perry), osvojila dva grammyja in nastopala po vsem svetu.

knjige

Najbolj znano tiskano delo Yoko Ono, The Grapefruit, je neposredno povezano z njeno kariero umetnice in je zbirka navodil za ustvarjanje umetnosti – dobesedno ali v bralčevi domišljiji. Knjiga, izdana leta 1964 in priznana kot eden glavnih primerov konceptualne umetnosti prve polovice šestdesetih, je vsebovala več kot 150 idej, razdeljenih v pet sklopov: glasba, slika, dogodek, poezija in objekt. Knjiga je doživela številne ponatise in prevode v druge jezike in je služila kot navdih za Lennonovo najslavnejšo pesem Imagine – veliko »navodil« v knjigi se je začelo prav s to besedo. Na primer, delček o sendviču s tuno:

Predstavljajte si tisoč sonc
nebo hkrati.
Pustimo jih svetiti eno uro.
Nato naj se postopoma stopijo
na nebu.
Naredite sendvič s tuno in ga pojejte.

Ali "fragment oblaka":

Predstavljajte si, da padajo oblaki.
Izkopljite luknjo v svojem vrtu in jih postavite tja.

Bili so tudi bolj žalostni fragmenti, kot je "Fragment skrivalnic":

Skrij se, dokler ne gredo vsi domov.
Skrij se, dokler te vsi ne pozabijo.
Skrij se, dokler vsi ne umrejo.

Leta 2013 je izšlo nekakšno nadaljevanje "Grenivke" - "Želod", ki vsebuje jedrnate ilustracije skupaj z navodili.

Boj za mir

Yoko Ono, ki je začela z vključevanjem gledalca v proces ustvarjanja umetniških del, je svoje delovanje kmalu razširila na planetarni obseg in se prelevila v aktivistko za mir in človekove pravice. Veliko vlogo pri njenih političnih pogledih je igralo dejstvo, da je med drugo svetovno vojno bodoča umetnica živela z družino na Japonskem. Sama je priznala, da so napol lačni vojaški obstoj, pa tudi (predvsem) napadi na Hirošimo in Nagasaki, v otroštvu naredili nanjo neizbrisen vtis.

Boj za mir sta začela s slavnimi "posteljnimi intervjuji", ki sta jih Ohno in Lennon teden dni delila kar iz postelje takoj po poroki (na ta nenavaden način protestirala proti vietnamski vojni), sta svoje sporočilo nadaljevala z objavami na Božični večer 1969 v dvanajstih mestih po svetu reklamni panoji z napisom "VOJNE JE KONEC! Če jo želite. Vesel božič od Johna in Yoko."

V devetdesetih letih je umetnikovo delo dobilo dobrodelni značaj. Leta 1997 je organizirala letno tekmovanje za nastajajoče glasbenike v spomin na Johna Lennona in njegovo ustvarjalno zapuščino, leta 2002 pa Lennon-Ono Peace Grant, ki se vsaki dve leti podeljuje posameznikom, organizacijam in celim državam. Poleg tega je večkrat delovala kot organizatorka dobrodelnih koncertov (za pomoč žrtvam terorističnega napada 11. septembra v New Yorku, za pomoč prizadetim v potresu in cunamiju na Japonskem itd.).

Umetnik podpira okoljske organizacije- Kot ena od pobudnic koalicije Umetniki proti frackingu nasprotuje nevarni tehnologiji pridobivanja plina iz skrilavca.

Leta 2014 v čast mednarodni dan svet Yoko Ono je na ZN prenesla pravice za komercialno najuspešnejšo Lennonovo pesem Imagine in s tem prisilila »pesem sveta«, da deluje za vrednote, ki jih je razglašal njen ustvarjalec, ne le ideološko, ampak tudi materialno.

Toda glavni način boja Yoko Ono za mir ostaja postuliranje in širjenje ideje o možnosti in nujnosti nekonfliktnega sobivanja ljudi po vsem svetu. Svoja umetniška sporočila objavljate vsepovsod – od socialna omrežja in panoje največjih mest na svetu do vodilnih tiskane publikacije, vsak dan nas uči pozitivnega razmišljanja in navdihuje ustvarjalnost, samozavest in mirno prihodnost. »Verjemi vase in spremenil boš svet«; "Smej se med tednom"; "Surrender to the World" so majhne predstave, ki jih Yoko Ono vabi, da jih izvedemo prav zdaj, brez odlašanja. Danes, kot vsak dan, verjame, da lahko vsak izmed nas naredi ta svet boljši. To je glavna ideja, ki jo "najslavnejši neznani umetnik" že več kot pol stoletja prinaša v svet.

Liza Minajeva

Yoko Ono Lenon - japonska avantgardna umetnica, pevka, pisateljica, vdova enega najbolj priljubljenih glasbenikov 20. stoletja -. Svetovno znan mirovni aktivist.

Yoko Ono se je rodila 18. februarja 1933 na Japonskem. Prva tri leta je živela z mamo Isoko Ono na Japonskem, v tem času pa je njen oče Eisuke Ono živel in delal v San Franciscu. Bil je na vodilnem položaju v ameriški pisarni Bank of Japan. Kmalu sta se mati in hči preselili v Ameriko, vendar se je izkazalo, da ne za dolgo. Ko so Eisukeja premestili v newyorško podružnico, so se morali vrniti v domovino.

Deklica je že od otroštva pokazala željo po ustvarjalnosti. Že pri treh letih so jo poslali v glasbena šola. Deklica se je izobraževala na prestižni šoli Gakushuin. Leta 1953 je Yoko vstopila na kolidž Sarah Lawrence v Ameriki, kjer je več let študirala glasbo in literaturo. Deklica je načrtovala, da bo postala operna pevka.

Ustvarjanje

Pred srečanjem z Johnom Lennonom kritiki Yoko niso cenili. Deklica je organizirala čudne predstave, na primer "Cut a Piece". Umetnica je nepremično sedela na tleh odra, občinstvo pa je moralo izmenično plezati na oder in ji odrezati kos oblačila. Ta nastop je trajal, dokler Youko ni bil gol. Ženska je to predstavo izvedla več kot enkrat. Zadnjič, ko se je avantgardna umetnica v tej podobi pojavila pred javnostjo leta 2003 v Parizu, takrat je bila stara 70 let.

Vendar ni omejeno le na obseg umetnika. Leta 1964 je ženska izdala zbirko pesniških miniatur "Grenivka". Po njenem mnenju je bil on tisti, ki je določil njeno prihodnost kreativen način. Umetnik je te miniature utelesil v instalacijah, filmih in performansih.

Toda srečanje z Johnom Lennom je oba spremenilo. Če je glasbenik sprva le občasno pomagal organizirati razstave Yoko Ono, je kmalu spoznal, da sta dve polovici iste duše. Toda številni oboževalci The Beatles jo obtožujejo propada legendarne skupine. V enem od intervjujev je dejal, da za to ni kriva Yoko Ono. Lennona po njegovih besedah ​​nihče ni navdihnil tako kot ta Japonka. In če ne bi bilo nje, svet nikoli ne bi slišal velike uspešnice "Imagine".

Umetnico je vedno odlikovala njena nezaslišanost. Morda najbolj znana akcija Johna in Yoko je bila Bed-In For Peace. V hotelu Hilton se je zbralo več deset novinarjev, ki so spremljali rojstvo nove umetniške smeri. Šlo je za miren protest proti vojni - en teden sta Lennon in Oko ležala v postelji, odgovarjala na vprašanja novinarjev, se slikala. Po njihovi zaslugi so se gesla za mir pojavila na naslovnicah časopisov.

Yoko Ono in John Lennon sta leta 1969 ustanovila svojo zasedbo Plastic Ono. Skupaj je par izdal devet albumov.

Toda najbolj čuden in provokativen je bil njihov prvi album "Two Virgins" ("Two virgins"). Po Lennonu je bil posnet v eni noči. Toda, kot se je izkazalo, na njem ni bilo glasbenih skladb. Bilo je nekaj hrupa, krikov, stokov. In na naslovnici je bila njihova gola fotografija.

Morda pa je bila najbolj znana njuna skupna fotografija delo Annie Leibovitz za naslovnico Rolling Stone. Na sliki goli John Lennon objema in poljublja oblečeno Yoko Ono, ki leži poleg njega. Ta fotografija je bila posneta 8. decembra 1980, le pet ur preden je bil glasbenik umorjen.

Po Lennonovi smrti je umetnica nadaljevala svojo ustvarjalno pot. Na Japonskem je ženska odprla muzej s telefonom v središču dvorane. Včasih začne klicati - to je Yoko, ki obiskovalcem daje priložnost za pogovor z razstavo.

Snema albume, ki v njej postanejo ikonični glasbena kariera: "Starpeace", "V redu je" Objavila je tudi nedokončani album Johna Lennona Milk and Honey. Leta 2007 je umetnik obiskal Moskvo. V TSUM je v okviru 2. Moskovskega bienala potekala njena razstava "Odiseja ščurka".

Osebno življenje

Pri 23 letih se Yoko Ono kljub prepovedi staršev poroči z Japoncem Toshijem Ichiyanagijem. Bil je nadarjen, a reven skladatelj. To je bil čas, ko si je deklica prizadevala pridobiti ljubezen in priznanje javnosti. Redno je prirejala razstave in predstave, ki pa so se končale neuspešno. Kritiki njenega dela niso jemali resno. To je dekle pripeljalo do depresije. Večkrat je poskušala narediti samomor, a jo je mož Toshi vsakič rešil. Ko so Yokini starši izvedeli za to, so deklico dali noter duševni azil.

Za to je izvedel tudi ameriški filmski producent Anthony Cox, ki je bil velik oboževalec Yokinega dela. Anthony je odšel na Japonsko, da bi podprl dekle. Po koncu zdravljenja je Yoko odpeljal v New York in začel producirati njene projekte. Takrat je bila deklica še vedno poročena z Ichiyanagijem, vendar brez dvakratnega razmišljanja zapusti moža in se poroči s Coxom. V zakonu se je rodila hči Kyoko.

Leto 1966 je postalo usodno leto za Yoko Ono. V Londonu Indica Art Salon je potekala razstava. Tam je spoznala člana skupine The Beatles. Takrat je bil Lennon poročen s Cynthio Lennon, Yoko pa s Coxom. Po tem srečanju je umetnik začel aktivno iskati pozornost pevca.

Ženska je lahko več ur sedela v njegovi hiši in nekega dne je prišla noter. Cynthia jo je pustila noter, da je umetnik lahko poklical taksi. Kasneje je izjavila, da naj bi prstan pozabila v hiši Lennonovih. Yoko je pošiljala grozilna pisma, zahtevala denar. Zaradi tega sta se novembra 1968 John in Cynthia Lennon ločila. glavni razlog vrzel je bila izdaja pevca. Cynthia je našla moža in Ono v lastni postelji.

Po tem se Yoko Ono razide z Anthonyjem Coxom, 20. marca 1969 pa Yoko in John registrirata uradno poroko v Gibraltarju. Leta 1975 se jima je rodil sin Sean. To se je zgodilo na rojstni dan samega Johna Lennona - 9. oktobra. Mimogrede, njihov sin je šel po stopinjah svojega očeta. Postal je tudi glasbenik.

Toda pred rojstvom sina je imel par težave. Za leto in pol sta se celo razšla. Par se je preselil v New York, vendar nista mogla dobiti dovoljenja za bivanje. In če se je Lennon bil pripravljen vrniti v London, je bilo Ono temu kategorično proti. Dejstvo je, da je njena hči Kyoko živela z očetom v Ameriki in ženska se ni želela prikrajšati za komunikacijo z dekletom.

Kmalu po Lennonovi smrti se je Yoko poročila s trgovcem s starinami Samom Hawadtoyem, njun zakon se je končal leta 2001.

Yoko Ono zdaj

Leta 2016 je 83-letna Yoko Ono pozirala za letni Pirellijev koledar. Umetnik je za fotografiranje nosil mini kratke hlače, kratko jakno in cilinder ter bil videti kot kabaretna plesalka.

Istega leta je bil umetnik nujno hospitaliziran v newyorški bolnišnici s sumom na možgansko kap. Toda njen sin Sean je govorice zanikal in dejal, da ima njegova mati gripo, na ozadju bolezni pa sta se pojavili utrujenost in dehidracija.

Ženska nenehno toži za pravice do svojega imena in imena Johna Lennona. Novembra 2017 je dobila tožbo proti lastniku hamburškega piva Yoko Mono zaradi podobnosti imena ustanove z njenim imenom. Prav tako je dosegla prepoved prodaje poljske limonade John Lemon.

Uradna spletna stran umetnika jo predstavlja zadnja dela, novice o razstavah, fotografije in videi.

dela

• 1964-2003 - predstava "Cut a Piece"
• 1966-2016 - "Mend Piece" (Ogledala)
• 1988 - Izginjajoči kos
• 1988 - "Slika, na katero je treba stopiti"
• 1994 - Brez naslova
• 1997 - "Vertikalni spomin"
• 1998 - "Slika za ogled sobe"
• 2009 - "Obljuba"
• 2011 - "Vrata"

– Kakšni so vaši prvi vtisi o Moskvi?

»Neverjetno sem vesel, da sem se vrnil sem. V Moskvi sem bil dvakrat, nazadnje v poznih devetdesetih, a nikoli nisem prinesel svojega dela. Zato je ta obisk poseben. Mesto naredi velik vtis, vsi poznajo njegovo vlogo v 20. stoletju in prepričan sem, da v 21. ne bo nič manjša. Pred kratkim so me vprašali, s kakšno glasbo povezujem Moskvo. Sprva sem odgovoril, da z glasbo Schoenberga, a ko sem premislil, sem se odločil, da s Šostakovičem.

- Ko smo že pri glasbi. Pred kratkim ste izdali album. Ali prideš k nam s koncertom?

- Če bodo takšni predlogi, bom prišel. A čeprav je razstave dovolj, je trajalo predolgo, da smo prispeli do tja. Od predvajanja v New Yorku je minilo skoraj pet let.

- Sodeč po razstavi, je glavna tema, ki vas zdaj skrbi, nasilje in vojna. Ali menite, da lahko umetnik to obvlada? večne težave?

– Ta projekt ne govori povsem o vojni v običajnem pomenu besede. Gre za dve stanji človeka: o nasilju, ki je ob tebi, na ulicah, in o svetu na istih bližnjih ulicah. Če želite, imamo dve industriji - industrijo miru in industrijo vojne. In vsak mora izbrati, kateri se bo pridružil. Odločil sem se, da to izbiro prikažem skozi oči tretjega lika - ščurka (z njegovimi očmi gledamo na ulice New Yorka). Navsezadnje se verjame, da bodo ščurki preživeli tudi po tem jedrska vojna. Ne glede na to, kako banalno se sliši, čas je, da se mirni ljudje združijo.

- Je tako ostro dojemanje vojne nekako povezano s spomini na otroštvo?

- Seveda. Vsi vedo, da sem se z družino med bombardiranjem Japonske skrival v bunkerju. Mimogrede, John (Lennon. - "NI") se je rodil med nemškim obstreljevanjem Liverpoola.

– Precej odkrito in pretresljivo prikazujete prizore nasilja. Medtem se v Rusiji zdaj aktivno razpravlja o tem, ali je za umetnika potrebna cenzura ali vsaj samocenzura ...

– Prvič, vse, kar umetnik dela, dela, sledi svojim izkušnjam in razmišljanjem. In nihče mu nima pravice prepovedati ustvarjanja svojih del. Cenzura je nevarna stvar. Možno je, na primer, na vse možne načine zaščititi otroke pred neprijetnimi prizori, ne pa jim pokazati resničnosti. A ko odrastejo, se bodo vseeno soočili z realnostjo – in šok ob tem bo še močnejši in strašljivejši. Kar zadeva konkretno mojo instalacijo, so prizori nasilja v njej le del celotnega načrta. Tukaj, kot v filmu: človek gre skozi šok in vojno, da bi se približal končni noti, zadnji točki dela - miru in tišini.

- Zadnja točka vaše razstave je, kolikor razumem, zemljevid sveta, kjer lahko vsak vtisne »mirovni pečat« na državo ali mesto, ki bi ga rad videl mirno. Ste opazili, da je v Rusiji veliko tjulnjev?

- To je povsem naravno. Navsezadnje si vsak želi mir v svojem kraju.

– Naj vas odkrito vprašam, ali poznate konflikte v Rusiji? Na primer o čečenski vojni?

- Vem, ampak nisem politik, ampak umetnik. Na primer, na enem delu razstave v Moskvi – in to ni bilo v New Yorku ali Londonu – sem uporabil čelade ruskih vojakov iz druge svetovne vojne. Tu je torej "ruska sled".

- Se vam s svojo svetovno slavo zdi, da lahko kaj spremenite v svetu?

– Slava sama po sebi ni nič vredna, je relativen pojav. Imam le možnost, da široko in odkrito spregovorim o vprašanjih, ki me zadevajo. Veliko pomembnejša je sila, ki jo predstavlja »tiha večina«. Tukaj je njegova izbira.

- Organizatorji razstave so me prosili, naj vas ne sprašujem o Johnu Lennonu in Beatlih. Vam je res neprijetno zaradi teh vprašanj?

- Ne, kdo ti je to povedal? Ampak zdi se, da sem o tem povedal že vse, kar sem hotel. In ne želim odgovarjati na razne neumnosti in izmišljotine in resnico.

31. maja so v Moskvi odprli razstavo ene od začetnic konceptualizma Yoko Ono. Projekt, imenovan Odiseja ščurka, je zasedel celotno nadstropje moskovske trgovine TSUM, ki je še ni prenovljena. Ruska prestolnica je po New Yorku in Londonu postala tretje razstavišče za vdovo Johna Lennona.

Yoko Ono je v Rusiji bolj znana kot vdova Johna Lennona, v povezavi s slavnim glasbenikom pa se spominjajo tudi dejstva, da je sodobna umetnica. Epizoda, ki je pomembna za vse oboževalce Beatlov: Lennon je svojo bodočo ženo spoznal na umetniški razstavi, kjer je bilo prikazano eno njenih del. Kaj pa zahodni svet, ki je veliko bolje obveščen o konceptualni umetnosti? Iosif Backshtein, kustos razstave Odiseja ščurkov, pravi: »Slavna je, res, John Lennon jo je označil za »najslavnejšo neznano umetnico«. Resda je začela zelo hitro že v šestdesetih letih, opravila veliko dela, potem pa sta morda poroka z Johnom Lennonom in njegova prezgodnja smrt spremenila njen odnos do nje. Približno ima usodo Natalije Nikolajevne Gončarove. Njeno delo je bilo zamolčano, tako da žal ni bila deležna stopnje slave, ki si jo zasluži. Pravzaprav je v 60. letih ustvarila veliko ključnih del, to so filmi in predstave, posamezne akcije. Zato je zelo zanimiva umetnica. Ta razstava je dokaz za to. Razstava ima vzdušje. Nedvomno je bolj zanimiva kot ista razstava, ki je bila razstavljena pred Moskvo. Seveda je prilagojeno razmeram razstavišča TSUM in Yoko Ono sama meni, da je bolj zanimivo od prikazanega.”

Metafore dosledne pacifistke Yoko Ono so preproste in razumljive, kot jezik plakata. Tukaj je ogromen koš za smeti, napolnjen z mavčnimi odlitki fragmentov človeških teles, tukaj so velikanske mišelovke v dvorani, katere vse stene so prekrite s slikami ograje z bodečo žico. Na ribiških vrvicah se zibljejo vojaške čelade. Tukaj je Goeringov citat, ki se samorazkriva. Na mizah so razgrnjeni geografski zemljevidi, na katere lahko vsak odtisne žig s črnilom z napisom "predstavljaj si svet". Ob koncu tavanja po mračni instalaciji se gledalec znajde v ozkem črnem hodniku, na koncu katerega je edina svetlobna lisa, usmerjena v pokrajino z mavrico. To je dobesedno utelešenje idioma "luč na koncu tunela".

K temu dodajmo, da so posamezni predmeti, kot je netopir, umazan z lažno krvjo, ali škorenj v isti krvi, pretirano povečani. Torej, po Yoko Ono, predmete našega sveta zaznavajo ščurki, edina bitja, ki lahko preživijo po atomski eksploziji. Umetnik se spretno poigrava z merilom. Njena razstava zavzema tako veliko površino, posamezni eksponati pa so med seboj tako povezani, da človek dobi občutek, da to ni več razstava, ampak kulisa neznane predstave ali celega muzeja, posvečenega eni temi. Znani likovni kritik Mikhail Bode, ki je obiskal razstavo, pojasnjuje: »Sodobna razstava, razstava sodobnega umetnika praviloma zahteva velike prostore, velike formate. Enako smešno kot poslušanje rock koncerta po radiu - vsaj zvočnike potrebuješ, najbolje pa je biti v sami dvorani, kjer se slišijo decibeli. Tudi tukaj: veliki prostori - tako potrebni decibeli, da naredijo vtis na gledalca. Torej je to normalno, to je pravilo. Mislim, da je imela v času svoje mladosti, v katero se zdi, da se na tej razstavi vrača Yoko Ono, gotovo malo manj prostora, saj jih v času njenega sodelovanja v skupini Fluxus, kar pomeni »aktualno«, vendarle ni bilo prav veliko, no, čisto majhne dvorane, tudi koncertne, ampak vseeno je bilo vse v precej manjših dimenzijah. In zdaj celotna razstavna industrija deluje, zato je običajno, da jo samo pokažemo, običajno je.

Pravzaprav je običajno obravnavati ščurke z gnusom. Zakaj se je Yoko Ono odločila, da bo prav ta žuželka glavni lik? Mikhail Bode ugotavlja, da na razstavi kot takega ni ščurka! »To je samo ime, to je položaj. Yoko Ono meni, da je naš svet v končni fazi krvav, ciničen, brezdušen, nemoralen, nečloveški. In če to ugotoviš, kako lahko pogledaš nečloveški svet? Seveda skozi oči nečloveka, torej vsaj iz zornega kota kakšne žuželke, zakaj pa ne? Mimogrede, ta igra tehtnice, ki prikazuje ogromno uro, ogromen stol in tako naprej, vse to je malo podobno delu našega umetnika Ilje Kabakova na prejšnjem Beneškem bienalu, kjer velike noge v škornjih. Enako. Tam je pokazal tako rekoč nove Guliverje, ki so prišli v dvorane moderne umetnosti, tam pa jim je preprosto pretesno. In občinstvo je tako nemirno ... Tukaj je enako, ista tehnika, «pravi Mikhail Bode.