Legende înfiorătoare ale Catedralei din Köln. Cele mai cunoscute catedrale gotice Care au construit de fapt catedrale gotice

Chercher 28.07.2020
Turism și recreere

Catedralele gotice nu sunt clădiri religioase ale vechilor goți, ci temple construite în stilul de arhitectură gotic. Acest stil arhitectural a apărut în Franța în secolul al XII-lea, înlocuind stilul romanic.

Arhitectura gotică s-a răspândit în toată Europa de Vest și a continuat să se dezvolte până în secolul al XVI-lea. Odată cu apariția Renașterii, goticul a început să-și piardă din importanță. Stilul gotic s-a manifestat cel mai bine în arhitectura catedralelor, templelor și mănăstirilor. Stilul gotic se caracterizează prin turnuri înguste și înalte, arcade ascuțite, coloane, vitralii multicolore și o fațadă bogat decorată. O parte integrantă a artei gotice este sculptura. Figuri sumbre ale garguilor și creaturi mitice a servit ca un decor deosebit de comun pe pereți. Combinația de vitralii strălucitoare cu toate culorile curcubeului, modele magnifice și sculpturi în piatră ale figurilor creează un ansamblu inimitabil.

Goticul acoperă diverse opere de artă: pictură, frescă, vitralii, sculptură, miniaturi de carte și multe altele. Dar, așa cum am menționat deja, catedralele medievale ale Europei demonstrează pe deplin toată frumusețea și măreția stilului gotic. Ele vor fi discutate mai jos.

10 fotografii cu catedrale gotice.

Catedrala Sf. Ștefan, situată în inima Vienei, a supraviețuit multor războaie și este acum un simbol al libertății orașului. Catedrala gotică se află pe ruinele a două biserici anterioare. Construcția sa a fost inițiată în mare parte în secolul al XIV-lea de către ducele Rudolf al IV-lea. Cea mai recunoscută trăsătură a catedralei, acoperișul de țiglă care înfățișează stema națională și stema orașului Viena, a fost adăugată abia în 1952.

Hoteluri: St. Catedrala lui Stefan

2. Catedrala din Burgos. Burgos, Spania

Catedrala Burgos este o catedrală medievală din orașul cu același nume, dedicată Fecioarei Maria. Este renumit pentru dimensiunile sale enorme și arhitectura gotică unică. Construcția catedralei a început în 1221, iar după o pauză lungă de aproape două secole a fost finalizată în 1567. În 1919, catedrala a devenit locul de înmormântare al eroului național Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador) și al soției sale Ximena Díaz.

Cele mai apropiate hoteluri: Burgos Cathedral

3. Catedrala din Reims. Reims, Franța

Catedrala din Reims este locul unde au fost încoronați oficial numeroși monarhi francezi. A fost construită pe locul bazilicii unde Clovis I, unul dintre cei mai mari politicieni ai timpului său, a fost botezat de Sfântul Remi cândva (în jurul anului 496). Construcția catedralei a fost finalizată spre sfârșitul secolului al XIII-lea.

Hoteluri lângă Catedrala din Reims

Catedrala gotică excepțional de mare și complexă din piața principală din Milano este una dintre cele mai faimoase clădiri din Europa. Aceasta este una dintre cele mai mari catedrale gotice din lume. Construcția a început în 1386 sub patronajul arhiepiscopului Antonio da Saluzzo într-un stil gotic târziu mai tipic decât. Au trecut cinci secole înainte ca construcția să fie finalizată.

Cele mai apropiate hoteluri: Catedrala din Milano

5. Catedrala din Sevilla. Sevilla, Spania

Situată pe locul maiestuoasei Moschei Almohade, catedrala medievală a fost construită pentru a demonstra puterea și bogăția Sevilla după lungul proces al Reconquista. Când a fost finalizată în secolul al XVI-lea, a înlocuit Hagia Sofia ca cea mai mare din lume. Constructorii au folosit câteva coloane și elemente ale fostei moschei. Cea mai cunoscută este Giralda - un turn cu modele și ornamente bogate, care anterior a fost un minaret și transformat într-o clopotniță.

Hoteluri în Sevilla

6. York Minster York, Anglia

Una dintre cele mai mari două catedrale gotice din Europa de Nord (împreună cu Germania). York Minster domină orizontul orașului antic cu același nume și include toate etapele dezvoltării arhitecturale gotice din oraș. Construcția clădirii existente a început în jurul anului 1230 și a fost finalizată în 1472. Catedrala este renumită pentru cele mai mari vitralii medievale.

Hoteluri: York Minster

Notre Dame de Paris este o frumoasă catedrală catolică din arondismentul al patrulea. Construcția a început în 1163 și nu a fost finalizată decât în ​​1345. Una dintre cele mai faimoase catedrale gotice franceze, Notre Dame de Paris este un exemplu excelent de arhitectură, sculptură și vitralii gotice franceze. În timpul Revoluției Franceze din 1790, majoritatea sculpturilor și comorilor au fost distruse și jefuite. De asemenea, la 2 decembrie 1804, Napoleon Bonaparte a fost încoronat împărat aici.

Hoteluri: Catedrala Notre Dame

Catedrala din Köln a fost cel mai faimos simbol al orașului timp de multe secole. Înălțimea sa este de 157,4 metri. Celebra catedrală se află pe locul unde a fost situat un templu roman în secolul al IV-lea. Construcția catedralei gotice a început în 1248 și a continuat intermitent timp de mai bine de 600 de ani. Catedrala este dedicată Sfinților Petru și Maria și este biserica principală a Arhiepiscopiei Köln.

Cele mai apropiate hoteluri: Catedrala din Köln

9. Catedrala Santa Maria del Fiore. Florența, Italia

Construcția a început în 1296 în stil gotic și a fost finalizată în 1436. Catedrala Santa Maria del Fiore este simbolul orașului și una dintre cele mai frumoase clădiri din Florența. Remarcabili sunt pereții exteriori ai bazilicii, căptușiți cu panouri frumoase de marmură de diferite nuanțe: verde, alb, roz. Domul imens din cărămidă este, de asemenea, impresionant.

Hoteluri: Santa Maria del Fiore

10. Catedrala Chartres. Chartres, Franța

Catedrala Chartres este situată în orașul cu același nume din apropiere. Meritul său, pe lângă faptul că reprezintă unul dintre cele mai bune exemple de înaltul gotic francez, este că se păstrează aproape perfect. Cele mai multe dintre vitraliile originale ale catedralei rămân intacte, în timp ce arhitectura a cunoscut doar modificări minore de la începutul secolului al XIII-lea.

Hoteluri: Catedrala Chartres

Codurile catedralelor gotice

Catedrala nu este doar o frumusețe pe care nu putem să nu o admirăm.

Chiar dacă pentru tine aceasta nu mai este o instrucțiune de urmat, atunci, în orice caz, aceasta este o carte care trebuie înțeleasă.

Portalul catedralei gotice este Biblia.

Marcel Proust. În memoria bisericilor ucise

Goticul este un stil care a devenit semnul distinctiv al Evului Mediu. Nu a fost în niciun caz singurul stil al epocii, ci doar ultimul și, poate, cel mai spectaculos. Se obișnuiește să se numească monumentele arhitecturale din secolele al XII-lea, al XIII-lea, al XIV-lea și parțial al XV-lea și al XVI-lea gotice, care reflectă cel mai pe deplin starea de spirit medievală și cel mai puțin arăta influența artei grecești și romane. Decorate cu sculpturi fantastice din dantelă, turlele de piatră s-au înălțat spre cer și au înflorit cu strălucirea prețioasă a vitraliilor în toată Europa catolică încă din secolul al XII-lea. Franța, Anglia, Germania, Spania, Cehia și chiar Italia, locul de naștere al Renașterii, care o ura. Dar rolurile principale în istoria artei gotice, care a fost în primul rând arta arhitecților, au fost jucate de Franța, Anglia și Germania. Franța a devenit locul de naștere al goticului. Anglia l-a ales ca stil național, revenind constant la formele sale, transformându-le, dar fără a le uita. Germania, romanticii săi, au avut onoarea de a întoarce arta gotică din întunericul uitării și de a-și dezvălui lumii frumusețea.

O persoană modernă își taie respirația cu admirație când privește capodoperele goticului și, totuși, aproape niciun alt stil de artă nu a fost supus atâtor atacuri și critici atât de teribile ca goticul. Termenul în sine nu își are originea în Evul Mediu, așa cum ar părea, ci în Renaștere. Însăși definiția artei ca „gotic” mărturisește atitudinea ostilă și completă de neînțelegere pe care artiștii și oamenii de știință ai Renașterii iluminate au arătat-o ​​față de ea.

La mijlocul secolului al XV-lea, în Italia au apărut o serie de lucrări în care stilul antic, reînviat de Brunelleschi, este pus în contrast cu cel „modern”, adus în Italia în timpul migrației popoarelor de către barbari, așa-zisul gotic. . Toate operele de artă neantica au fost numite arta goților, adică arta barbarilor. Dar arta care a înlocuit romanicul nu a fost creată de goți și nu are nimic în comun cu aceasta. Arhitecții francezi din secolul al XVI-lea au remarcat distanța stilului gotic de proporțiile antice și lipsa de gust în ornamentația gotică fantastică. Arhitectul Philibert de l'Orme nu consideră stilul gotic sau „la mode francaise” ca fiind o arhitectură reală. Recenziile clasicilor francezi din secolul al XVII-lea sunt interesante. Moliere vorbește cu indignare despre Catedrala Notre Dame, iar pentru La Bruyère și Racine, „gotic” este un sinonim complet pentru „barbar”. În 1800, Petit Radel a prezentat chiar un proiect de distrugere a bisericilor gotice, iar în 1857, Bayle a dedicat o întreagă prelegere pentru a demonstra că arhitectura gotică în Franța nu este națională și este întruchiparea ideilor religioase viciate, obscurantismului și antispiritualității.

Apropo, invenția termenului „gotic” în sine este atribuită lui Rafael. Exista o teorie ingenioasă care „explica” aspectul celebrelor arcade ascuțite. Într-o scrisoare către Leo X, cineva ( pentru o lungă perioadă de timp Rafael a fost considerat de fapt autorul său) a indicat că ei provin „din acei copaci netăiați care, dacă sunt îndoiți puțin și ramurile lor legate între ele, formează un arc ascuțit”. Dar aceasta este mai mult o anecdotă istorică. Dar datorită lui Vasari, care a împărtășit antipatia predecesorilor săi față de gotic, numele „gotic” devine obișnuit.

Lumea goticului este misterioasă, confuză și ambiguă. Orice templu gotic este o ghicitoare cu mai multe simțuri, numai că nu ciuruită cu voce tare, ci întruchipată în piatră, vitralii, labirinturi așezate pe podea, sculpturi și compoziții. Un număr mare de legende sunt asociate cu catedralele gotice. Unii văd în aceste clădiri capodopere ale arhitecturii, pentru alții este Universul, un model al Universului, o Biblie pentru analfabeți, o antologie de metafizică, mesaje simbolice ale templierilor și alchimiștilor. Adepții învățăturilor ezoterice susțin că arhitectura și simbolismul, de exemplu, a Notre Dame pariziană, este un fel de set criptat de învățături oculte. În acest sens, Victor Hugo a vorbit despre Notre Dame ca fiind „cea mai satisfăcătoare scurtă carte de referință a ocultismului”. Cele mai mici bucle din ornamentele decorului său sunt învăluite în legende. Iată, de exemplu, legenda despre porțile Notre-Dame de Paris.

Ușile de la porțile Catedralei Notre Dame sunt decorate cu un model minunat de fier forjat, cu încuietori la fel de uimitoare. Un anume fierar pe nume Biscorne i s-a încredințat forjarea lor. Când fierarul a auzit că va trebui să facă încuietori și modele pentru porțile celei mai frumoase catedrale din Paris, i s-a răcit. Hotărând că nu se va descurca niciodată cu asta, a încercat să ceară ajutor diavolului. A doua zi, când canonicul de la Notre Dame a venit să privească lucrarea, l-a găsit pe fierar inconștient, dar în forjă i-a apărut ochilor o adevărată capodoperă: încuietori figurate, modele forjate aplicate, care erau frunze ajurate care se împleteau, într-un cuvânt, canonicul a fost mulțumit. Când s-a terminat finisarea porții și s-au tăiat încuietorile, a fost imposibil să se deschidă poarta! A trebuit să le stropesc cu apă sfințită. În 1724, istoricul Parisului Henri Sauval a exprimat câteva gânduri cu privire la misterul originii tiparelor de pe porțile Notre Dame. Nimeni nu știa cum sunt făcute: dacă sunt turnate sau falsificate. Biscornet a rămas mut, secretul s-a pierdut odată cu moartea sa, iar Sauval adaugă: „Biscornet, înțepat de remușcări, s-a întristat, a tăcut și în curând a murit. Și-a luat secretul cu el fără să-l dezvăluie - fie de teamă că secretul va fi furat, fie de teamă că în cele din urmă se va dovedi că nimeni nu a văzut cum a falsificat porțile Notre Dame.

Dar această poveste este doar o încălzire ușoară pentru un turist plictisit - arhitectura gotică ascunde și lucruri mai profunde și mai ciudate. Însăși nașterea goticului ca stil, transformarea artistică a unei structuri utilitare într-o compoziție, nu este un proces atât de simplu și lipsit de ambiguitate pe cât ar părea la prima vedere.

De-a lungul istoriei sale de multe mii de ani, arta a cunoscut multe stiluri, dar este foarte rar să numiți autorul, data exactă și locul nașterii vreunuia dintre ele. Goticul este o excepție rară. S-a născut în Franța și, de altfel, tocmai datorită luminii: din ideea că Dumnezeu este lumină (așa se poate formula pe scurt postulatul principal al doctrinei care a devenit baza teoretică a artei gotice). „Părintele” goticului a fost starețul Suger, care era rectorul principalei „instituții” bisericești din Franța la acea vreme - Abația Saint-Denis. Abatele Suger a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. Teolog, istoric, în 1147 - regent sub regele francez Ludovic al VII-lea, pe lângă lucrările filozofice, a scris un tratat de estetică a arhitecturii creștine, în care a fundamentat semnificația simbolică a multor elemente ale compoziției arhitecturale, inclusiv vitraliile. ferestre și arcade ascuțite. Noul stil a devenit pentru el întruchiparea unei idei regăsite în lucrările atribuite la acea vreme ctitorului străvechii mănăstiri, care era mormântul regilor francezi, Sfântul Dionisie, primul sfânt al Franței. De acum, catedrala este o racla, o racla pentru lumina divina care patrunde in interior prin ferestrele care au inghitit peretii. Niciodată până acum culoarea și lumina au jucat un rol atât de simbolic.

Astăzi, oamenii de știință încearcă să descopere secretele catedralelor gotice și, oricât de ciudat ar părea, au reușit acest lucru, folosind software, dezvoltat inițial în scopuri de divertisment. Programe pentru crearea de animație utilizate atunci când lucrați ultimul film din seria " Războiul Stelelor„, după o mică modernizare, a permis oamenilor de știință de la Massachusetts Institute of Technology (MIT) să dezvăluie unul dintre numeroasele mistere ale catedralelor gotice. Cu ajutorul lor, a devenit clar cum constructorii din secolele XII-XIII puteau crea catedrale „aeriene” uimitoare cu mijloacele și instrumentele disponibile la acea vreme și să le asigure rezistența impecabilă. „Pentru a înțelege caracteristicile arhitecturale ale catedralelor gotice, am căutat linii de compresie interne care transmit greutatea structurii până la fundație”, a explicat profesorul de arhitectură MIT John Oschendorf. - Dacă aceste linii depășesc bolțile și zidurile unei catedrale gotice, atunci pur și simplu nu poate exista. Ceea ce este surprinzător este echilibrul în pragul unui miracol pe care îl mențin liniile de compresie internă. Prezența lor la limitele pragului, dar încă în zona de siguranță, dă acest sentiment incredibil de depășire a legilor materiei și gravitației. Este greu să scapi de impresia că arhitecții medievali au fost conduși de însuși Creator.”

În gotic, „depășirea greutății trupului și sufletului” a devenit principala preocupare artistică. Formele antice și clasice cu echilibrul lor de direcții orizontale și verticale nu erau potrivite în acest scop. În arta gotică, „corpul” este doar un simbol al „simțului lumii în spațiu”, purtătorul „extensiunii imateriale”, al ideii de infinit. De aici verticala ca trăsătură dominantă a compoziției arhitecturale. Catedrala gotică crește doar din pământ, dar trăiește în cer. Mai mult, arhitectura tectonica inchisa a templului se transforma intr-o compozitie plastica si spatiala. Arhitectura gotică este nu atât organizarea volumelor, cât spiritualizarea spațiului, interior și exterior. S-ar putea spune chiar că stilul gotic nu proiectează spațiul, ci transformă totul în jur - forme individuale, firmamentul pământului și chiar cerul - într-un întreg semnificativ figurat. În jurul templului gotic, atât lumina, cât și cerul devin diferite.

Este clar că soluția la o astfel de sarcină monumentală depășește puterea unei generații. Catedralele au fost construite de-a lungul secolelor sume enorme de bani, timp, efort și viețile a mii de oameni au fost cheltuite pentru construcția lor, la fel ca și piramidele egiptene antice. Catedrala Notre Dame, fondată în 1163, a durat mai mult de două sute de ani să fie construită și a fost finalizată până la sfârșitul secolului al XIV-lea. Cea mai mare dintre toate catedralele gotice este situată în Reims, lungimea sa este de 150 m, înălțimea turnurilor este de 80 m. Catedrala a fost construită din 1211 până la începutul secolului al XIV-lea.

Ipoteza despre apariția goticului ca revoluție arhitecturală a timpului său de Louis Charpentier în cartea „Secretele catedralei din Chartres” este strâns legată de secretele templierilor. Crearea unui maestru poate contribui la formarea unui impuls spiritual într-o persoană, în special a unei structuri arhitecturale care atinge sufletul. Ritmul materialului, dezvăluit posesorului unei abilități aproape magice, afectează la rândul său alți oameni, deoarece ceva în ton cu acest ritm pândește în ei. Prin urmare, în toate civilizațiile, arhitecții religioși au ocupat o poziție proeminentă în societate și pregătirea lor a luat întotdeauna forma unui rit de trecere. Acest argument în favoarea legăturii strânse a templierilor cu constructorii de catedrale este un fapt confirmat atât de documente, cât și de legende.

Desigur, există și alte modalități de a trezi principiul spiritual într-o persoană - poezie, muzică, culoare, formă, componente ale ritualurilor... Pământul însuși are această abilitate: în unele locuri sufletul simte un val de energie și pelerinaje. sunt de obicei făcute acolo. Este curios, apropo, că locurile de pelerinaj creștin coincid adesea cu locurile de pelerinaj antic și păgân - aici se întâmplă în mod constant minuni, indiferent la ce zei se închină oamenii.

Astfel, Catedrala Chartres a fost ridicată pe locul unui dolmen druid; unde turnurile Catedralei Notre-Dame de Paris se înalță acum pe Ile de la Cité, Jupiter a fost cândva venerat; și așa mai departe, dacă săpați temelia oricărui templu creștin, vor apărea mult mai multe pietre străvechi la lumina zilei. Mulți au susținut că noile religii le alunga pe cele vechi prin ocuparea locurilor lor sacre. Dar pur și simplu își trag puterea din aceleași surse generate de pământul însuși. Prin urmare, oamenii aleg pentru lăcașuri de cult în principal acele locuri în care principiul spiritual se trezește mai repede și mai ușor. În același timp, este în curs de căutare un design adecvat care să facă posibilă realizarea pe deplin a sarcinii de a iniția această „sprițiune spirituală” în rândul enoriașilor.

În Evul Mediu, era necesară o nouă formă pentru a influența oamenii. Această formă a devenit stilul gotic. Apariția, răspândirea și chiar formarea stilului gotic este plină de mistere. În cea mai mare parte, experții au luat calea cea mai evidentă, sugerând că trecerea de la stilul romanic la stilul gotic s-a produs printr-o evoluție obișnuită, de unde și termenul „gotic de tranziție”, care, apropo, a apărut destul de târziu (la început au vorbit despre gotic primitiv, care este mult mai exact). Această trecere se dezvăluie într-adevăr, dar numai în detalii, în decorațiuni, în statuia-coloană, care se desprinde treptat de la bază, în forma schimbătoare a capitelurilor, în prelungirea vitraliilor. De fapt, aceasta nu este deloc o tranziție, ci asimilarea unor noi principii de arhitectură. Masonii și cioplitorii nu creează stilul gotic pe baza romanicului - pur și simplu adepții stilului romanic se adaptează la gotic. O nuanță foarte semnificativă. Există și experimente în stil gotic, unde se simte mâna adepților romanului: ei ar dori să creeze ceva gotic, dar par să le lipsească cunoștințele. Există și clădiri gotice pe fundații romanice. Toate acestea nu înseamnă tranziție.

Din punct de vedere arhitectural, diferența fundamentală dintre stilul romanic și cel gotic constă în forma bolții. Variațiile în zidărie, forma ferestrei și alte elemente provin din această diferență fundamentală. Bolta romanică este un înveliș care apasă pe pereți. Rezultă că elementul principal al structurii este peretele, care este extrem de puternic și dens din motive de siguranță. Bolta gotică este un mănunchi de încordare a tuturor pietrelor; Pereții, într-o oarecare măsură, își pierd sensul și par să se dizolve în gol - de aici și apariția unor planuri mari de vitralii pe pereți eliberați de greutatea funcțiilor lor portante.

Nu poate exista o tranziție directă între astfel de sisteme. Bolta gotică ar zdrobi zidurile romanice - cu excepția cazului în care zidăria lor ar fi cu adevărat ciclopică. Bolta romanică, prinsă între doi contraforturi zburătoare, s-ar fi îndoit și s-ar fi spart.

Goticul este un sistem complet nou. Doi contraforturi zburătoare strâng bolta, care s-ar prăbuși sub această presiune dacă nu ar fi ținută împreună de greutatea lacătului său. Între timp, greutatea contraforturilor zburătoare este cea care creează presiunea lor laterală. Greutatea pietrelor bolții este cea care creează presiunea verticală a castelului, îndreptată de jos în sus. În consecință, greutatea pietrelor este cea care asigură deplasarea în sus a bolții.

Greutatea pare să se autodistrugă. Este aproape un fenomen de levitație. Pereții par să dispară în fluxurile de lumină care se revarsă de la ferestrele uriașe cu sticlă colorată. De fapt, bolțile sunt incredibil de grele și presează cu o greutate enormă, sprijinindu-se pe contraforturi plasate în exteriorul clădirii și, prin urmare, invizibile pentru privitorul din interior.

Intersecția săgeților bolții poate fi numită semnul distinctiv al stilului gotic.

Se creează o tensiune atât de puternică încât, spun ei, meșterii care au lucrat la construcția catedralelor gotice se temeau să atingă chiar niște pietre, pentru că dintr-o atingere ușoară se ridicau aceleași unde sonore, ca și cum ar fi un arc sau o coardă a unui instrument muzical. fusese atins.

Și tocmai această vibrație mereu prezentă a templului gotic - indiferent dacă era audibilă sau nu - a fost cel mai puternic mijloc de a influența oamenii cărora aceste biserici și catedrale au fost donate, pentru că nu erau doar un loc de cult, dar și un fel de „casă comună””, unde oamenii se adunau de bunăvoie. Arhitectul unui templu gotic, a cărui boltă se află la câteva zeci de metri de pământ, trebuie să fi avut cunoștințe foarte profunde și serioase.

În cartea sa The Secrets of Chartres Cathedral, Charpentier ajunge la concluzia că constructorii din Chartres, și mai ales autorii proiectului, aveau, fără îndoială, în mâinile lor un anumit text de o valoare științifică incredibilă, care ar putea fi foarte bine Tabelele Legii. adus din Țara Sfântă de cavalerii templieri. Potrivit legendei, cunoștințele avansate în arhitectură au fost aduse din Orient de primii cavaleri templieri. Nouă cavaleri francezi, încurajați de Bernard de Clairvaux, întemeietorul ordinului monahal cistercian, au renunțat la toate lucrurile lumești și au mers în căutarea „sacramentelor”, care, potrivit legendei, erau păstrate în sanctuarul de sub ruinele Templului lui Solomon în Ierusalim. Se bănuia că, în timpul campaniei lor de zece ani, cavalerii erau angajați în științe oculte. Când s-au întors în 1128, în Franța s-a răspândit un zvon că au găsit Chivotul Legământului, care se presupune că conținea secretele Legii Divine, inclusiv acelea care guvernează numerele, greutățile și măsurile, inclusiv așa-numitul „număr de aur” - 1.618. Proporția 1:1.618 - « raportul de aur„, sau „mijlocul de aur” – a fost considerat în Renaștere și timpuri de mai târziu ideal pentru percepția estetică a operelor de artă și arhitectură. Întoarcerea cavalerilor a coincis cu apariția primelor exemple de arhitectură gotică din Europa, iar șase ani mai târziu a început construcția primei catedrale din Chartres. Există mai multe fapte demne de remarcat în acest sens. Arhitecții religioși din frăția „Companions of Duty and Freedom”, care au construit mai multe biserici gotice de o puritate uimitoare a liniilor, nu s-au ascuns de la cine și-au împrumutat „atingerea” - ceva de genul geometriei descriptive, fără de care este imposibil să se creeze un gotic. structura. Ei au primit aceste cunoștințe de la călugării cistercieni.

Aproape toți cercetătorii sunt de acord că stilul gotic a ieșit din ordinul cistercian; cel puțin, cistercienii sunt recunoscuți ca distribuitori ai goticului. Ordinul Templului era într-un fel filial principalei mănăstiri interțiale din Citeaux - prin Sfântul Bernard de Clairvaux, „care l-a antrenat și i-a încredințat misiunea sa”. Iar Ordinul Templului este strâns asociat cu stilul gotic. Savantul francez Daniel Rho spune: „Multe dintre cele mai esențiale trăsături ale stilului gotic s-au datorat Sfântului Bernard”.

Este uimitor că printre populația franceză de atunci, încă foarte mică, exista un număr atât de mare de zidari, cioplitori, dulgheri și chiar artiști vitralii, încât într-o epocă au putut construi un număr imens de temple impresionante. Desigur, au fost antrenați de intercieni și benedictini și totuși!

„Atât de mulți arhitecți! Câți cioplitori! Câți dulgheri! - exclamă Louis Charpentier. - Și toată lumea a trebuit să plătească! Prin urmare, a existat un „sponsor”. Iar dintre posibilii sponsori, doar unul avea averea sa finanteze astfel de proiecte - Ordinul Templului. Ar fi făcut acest lucru ordinul dacă nu ar fi fost misiunea care i-a fost încredințată? Iar soluția acestei ghicitori se bazează din nou pe figura Sfântului Bernard - Sfântul Bernard, despre care se crede că are legătură cu apariția Ordinului Templierilor, a instruit Templul și i-a încredințat o misiune specială. Ar trebui spus - trei misiuni: să găsească Chivotul lui Moise; dezvoltarea civilizației occidentale; construi un templu.”

După cum ne amintim, Cavalerii Templieri au fost împiedicați să ducă la bun sfârșit astfel de întreprinderi nobile din cauza circumstanțelor aflate în afara controlului lor. Dar capodoperele gotice continuă să încânte posteritatea.

Oricare ar fi orașul din vestul Europei în care ne-am găsi, dacă are o catedrală gotică, vom simți imediat că este centrul întregii vieți a orașului. Așa a fost, este și va fi – atâta timp cât stă catedrala. Putem spune cu siguranță că catedrala gotică rămâne atât sursa aspirațiilor de viață, cât și scopul lor, acumulează forțe centripete și în același timp generează forțe centrifuge, totul vine din ea și totul se întoarce la ea. O catedrală gotică este întotdeauna un fel de model al lumii. Și într-adevăr, catedralele mari au fost construite în așa fel încât să poată găzdui întreaga populație a orașului la acea vreme, cu alte cuvinte, trebuiau să fie de dimensiuni enorme. ÎN arhitectura gotica s-a obținut un efect izbitor: spațiul catedralei gotice din interior pare mai mare decât catedrala însăși când este privită din exterior.

S-a descoperit de multă vreme o relație profundă între principiile de construcție ale catedralei gotice și principiile de construcție a celor mai mari concepte teologice din acea vreme. Acest paralelism este identificat și explicat cu brio de remarcabilul istoric de artă Erwin Panofsky în lucrarea sa „Arhitectura gotică și scolastica”. „Asemenea „Summas” ale înaltei scolastici”, scrie cercetătorul, „înaltul catedral gotic s-a străduit, în primul rând, spre atotcuclusivitate („totalitate”). În imaginile sale, catedrala înaltă gotică a căutat să întruchipeze toate cunoștințele creștine - teologice, științe naturale și istorice, unde toate elementele ar trebui să fie fiecare la locul lor și tot ceea ce nu și-a găsit încă locul definit să fie suprimat.

Comprehensiunea, articulația și interconectarea sunt categoriile în care a fost conceput Universul. Ele sunt aplicabile în egală măsură atât tratatelor teologice, cât și monumentelor de artă gotică. Catedrala gotică clasică este întruchiparea materială a Universului, care în sens simbolic se exprimă prin dominația în construcția sa a trinității, ca simbol al Sfintei Treimi și al doctrinei trinitare, dogma principală a credinței creștine. Catedrala gotică are la bază o navă cu trei rânduri și un transept pe trei rânduri (naos în cruce). Bolta cu nervuri formează o împărțire în triunghiuri adiacente, ale căror margini sunt accentuate în mod special, astfel încât, privite de dedesubt, structura lor să fie clar vizibilă (precum și atunci când se privește planurile catedralelor gotice).

Cu toate acestea, ar fi greșit să considerăm catedralele gotice doar o întruchipare a scolasticii. Viața intelectuală și spirituală și-a găsit expresie în această artă. Catedralele erau enciclopediile epocii. Ele reflectă pe deplin iraționalismul gândirii, o percepție holistică a lumii, dorința de a îmbrățișa în unitate esența existenței, spațiului, istoriei și proiecția lor în lumea spirituală.

Începând din secolul al XVII-lea, diverși cercetători - Gobineau de Montluisant și Cambriel - și deja în secolul nostru - Fulcanelli și Ambelain, cu mai mult sau mai puțin convingător, au dezvăluit sensul secret al simbolismului arhitecturii gotice. Fulcanelli, care a scris celebra carte „Misterele catedralelor”, a devenit deja o autoritate în acest domeniu (mai multe filme de groază plasate în catedrale profanate unde apar spirite rele, sunt obligatorii referiri la Fulcanelli).

Încă mai trăiesc legende că alchimiștii medievali au codificat secretul pietrei filosofale în geometria arhitecturii gotice.

Fulcanelli a văzut multe simboluri alchimice în decorarea Catedralei Notre Dame. Lumea sculpturii Catedralei Notre-Dame din Paris ocupă în general un loc aparte în acest alfabet al spiritualului. Basoreliefurile de pe fațada portalului mare, numită intrarea principală, sau intrarea în Justiție, sunt o serie de imagini alegorice ale cunoașterii medievale. Alchimia este descrisă ca o femeie al cărei cap atinge norii. Ea stă pe un tron ​​și ține în mâna stângă un sceptru - simbol al monarhului, iar cu mâna dreaptă susține cărți: închise (ezoterism) și deschise (exoterism). O scară cu nouă trepte este prinsă între genunchi și se sprijină pe pieptul ei. Aceasta este scala philosophorum, simbolul răbdării pe care alchimistul trebuie să o posede în timpul celor nouă operații succesive ale muncii ermetice.

Pe părțile laterale ale contraforturilor care mărginesc intrarea principală, vedem două mici basoreliefuri la nivelul ochilor. Basorelieful de pe coloana din stânga înfățișează un alchimist deschizând Sursa misterioasă, care dă materiei Lucrării, una dintre componentele transmutației alchimice. Contrafortul alăturat înfățișează pregătirea compoziției filozofice.

Subiectele oculte sunt înfățișate în două rânduri, unul deasupra celuilalt, la dreapta și la stânga intrării. Acolo, pe bazele coloanelor, se află canonicul pentru alchimie, deoarece îi conține punct cheie, imaginea lui Raven.

Fulcanelli a mai scris: „Dacă, mânat de curiozitate sau pur și simplu de dragul unei plimbări inactiv într-o zi frumoasă de vară, urci scara întortocheată care duce la etajele superioare ale catedralei, atunci mergi pe îndelete pe pasajul îngust al galeriei al doilea nivel. Ajunși la colțul format de coloana arcului nordic, vei vedea în mijlocul șirului de himere un basorelief uimitor al unui bătrân, sculptat din piatră. Acesta este el - Alchimistul de la Notre Dame. Pe capul lui este o șapcă frigiană, un atribut al unui Adept. El nu reflectă; el se uită. O privire apropiată, ascuțită. Întreaga sa postură exprimă o tensiune extremă.”

Un detaliu important al catedralei gotice este imaginea labirintului. Unul dintre cele mai faimoase labirinturi este așezat pe podeaua Catedralei Chartres, dar imagini similare se găsesc peste tot. Ideea principală a acestui simbol este de a reveni la spirit mergând pe o cale complicată către centru. Trecerea labirintului simbolizează și evoluția spirituală, calea adeptului, care ca urmare primește Sfântul Graal, piatra filosofală sau Sigiliul „ascuns”.

Unii istorici ai ezoterismului, în special P. D. Uspensky, cred că catedralele gotice au fost ridicate de școli ezoterice de constructori. Catedralele reprezentau esența filozofiei lor cele mai profunde și erau menite să păstreze și să transmită cunoștințele. Totul din aceste structuri se supune unui singur plan, nu exista un singur detaliu de prisos sau întâmplător. Sunt pline de informații despre matematică și astronomie; există idei neobișnuite din biologie (sau „evoluție”). Potrivit lui Ouspensky, himerele și alte figuri ale Catedralei Notre Dame transmit ideile psihologice ale constructorilor lor, „în principal ideea naturii complexe a sufletului”. Se încheie prin a sugera că scopul creatorilor lui Notre Dame „nu a fost să-i învețe pe toți oamenii, ci doar să transmită anumite idei unora în spațiul de timp”. Deși acest punct de vedere este destul de controversat, este încă general acceptat că nu numai fiecare detaliu al catedralei gotice servește drept simbol, ci și proporțiile și configurațiile poartă un sens semantic clar, care își are originile în școala pitagoreică.

Orice catedrală din Evul Mediu, indiferent dacă a fost construită în stil romanic sau gotic, poate fi numită Biblia pentru analfabeți. Potrivit starețului Suger menționat mai sus, sculpturile, basoreliefurile și vitraliile erau menite să arate oamenilor obișnuiți care nu știau să citească Sfintele Scripturi ce ar trebui să creadă. Pe lângă compoziții pe subiecte biblice și evanghelice, figuri individuale ale lui Hristos, Mariei și apostolilor, acestea au inclus episoade din legende despre sfinți, imagini cu evenimente istorice și pilde edificatoare.

Cu toate acestea, conținutul „carnei de benzi desenate” din piatră uriașă, care a fost și este fiecare dintre catedrale, nu este epuizat de poveștile biblice. Alături de ilustrații ale Sfintelor Scripturi, maeștrii au plasat scene din viața contemporanilor lor, împletindu-se ambele cu imagini bizare, complet nebiblice și uneori înspăimântătoare de himere, demoni, aborigeni ciudați din ținuturi necunoscute (la urma urmei, ideea omului medieval despre ​geografia lumii pământești era foarte diferită de cea modernă).

În general, varietatea subiectelor din arhitectura gotică este izbitoare. Aici există aproape totul: scene cotidiene, imagini cu sfinți, monarhi, cavaleri, episoade ale Evangheliei, scene ale Judecății de Apoi, animale mitice și fantastice. Sfinții de aici coexistă cu creaturi necunoscute, ciudate, semne misterioase ale antichității cu simboluri creștine. Din dantelă rafinată de piatră care învăluie catedrala, ici și colo, ies atât figuri urâte, cât și bizare și chipuri de gargui și alte fiare, privind batjocoritor la fluxul nesfârșit de pelerini și turiști care se înghesuie în piața catedralei.

De unde a venit obiceiul de a decora bisericile gotice cu sculpturi grotești de oameni, fiare și monștri? Chiar și în timpul nostru, o asemenea juxtapunere a divinului și a bazei este oarecum nedumerită. Aparent, nu există un răspuns exact la această întrebare. Se știe însă că atitudinea bisericii medievale față de acest fenomen a fost foarte ambiguă.

Nu tuturor părinților bisericii le-a plăcut faptul că templele lui Dumnezeu serveau drept refugiu pentru mulțimi întregi de diferite spirite rele, deși pietrificate. Dezbaterile în jurul grotescurilor au apărut în mod repetat. Astfel, în 1125, Sfântul Bernard de Clairvaux se plângea: „Ce folos au frații care citesc cu evlavie într-o mănăstire de la acești monștri ciudați, minuni de frumusețe pervertită sau de urâțenie frumoasă? Aici, dintr-un corp pot crește mai multe capete, un corp cu patru picioare poate avea cap de șarpe, iar capul unui patru picioare se poate sprijini pe corpul unui pește... Doamne Atotputernic! Dacă nu ne este rușine de toate aceste spirite rele, ar trebui măcar să regretăm banii cheltuiți pentru ele.” Discursul său acuzator de foc sună deosebit de sincer în contextul semnificației sale fundamentale ca persoană care se află la originile arhitecturii gotice europene.

O adevărată controversă a izbucnit între călugării din Ordinul Cistercian Sf. Bernard și benedictinii din Cluny. Unul dintre cele mai duhovnicești argumente ale acestuia din urmă suna astfel: „Dumnezeu este de neînțeles, este dincolo de posibilitățile oricărei descrieri și imagini; Sculpturile grotești, împingându-ne imaginația până la limitele sale extreme, ne amintesc de acest lucru.” Aparent, benedictinii erau de părere că construcția unei catedrale gotice este Universul în miniatură și, prin urmare, poate conține imagini nu numai cu tot ce există pe pământ, ci și cu tot ceea ce poate apărea doar imaginației umane. Oponenții Sf. Bernard credeau, de asemenea, că simbolismul grosier și nu lipsit de umor al grotescurilor de piatră era cel mai potrivit pentru educarea unei turme, cea mai mare parte a cărora erau oameni simpli și analfabeți. Principala sarcină a acestor monștri de piatră, potrivit călugărilor, era de a reaminti păcatele și pedeapsa. Iar conform credinta populara, garguilele trebuiau examinate. În același timp, iau toate bolile de la oameni și, cel mai important, au luat toate calitățile umane rele - mândria, lăcomia, lenea, invidia.

În timp ce bisericii se certau, zidari necunoscuți ridicau temple și nu știm ce credeau ei înșiși despre creațiile lor. Și-au îmbrăcat gândurile și sentimentele în piatră. Aparent, creațiile lor au întruchipat nu numai credințe creștine, ci și mai vechi păgâne ale oamenilor în spirite bune și rele care locuiesc în cer și pământ. Oamenii obișnuiți au perceput imaginile grotești ca pe un fel de amulete care protejează bisericile și enoriașii de forțele malefice.

Kolpakidi Alexandru Ivanoviciși coduri japoneze S-au scris multe despre bătălia de la Moscova din toamna anului 1941. Se pare că toți eroii sunt numiți, de la soldații care au luptat pe prima linie până la generalii care comandau trupele. Există monografii dedicate participării ofițerilor de securitate (ofițeri de informații, sabotori și

autor

Din cartea Codes of Soviet Intelligence autor Sinelnikov Andrei Vladimirovici

Din cartea Ministerului Afacerilor Externe. Miniștrii Afacerilor Externe. Diplomația secretă a Kremlinului autor Mlechin Leonid Mihailovici

CIFRI ȘI CRYPERS Pe măsură ce speranțele pentru sosirea rapidă a revoluției mondiale s-au stins, a devenit evidentă nevoia de politică externă, de un rol mai proeminent al departamentului diplomatic și de asigurarea acestuia cu tot ce era necesar. Dacă preşedintele Consiliului Militar Revoluţionar Troţki

Din cartea Sabotorii ruși împotriva „cucilor” autor Stepakov Viktor Nikolaevici

Codurile finlandeze Agenții parașutisti finlandezi au folosit coduri pentru a transmite informații prin radio. Codurile alfabetice au fost folosite de majoritatea agenților finlandezi informații militare. Uneori, în timpul pregătirii accelerate a operatorilor radio, au fost folosite coduri digitale, ceea ce a făcut posibil

autor Soboleva Tatyana A

Cifre noi Acum este dificil de stabilit ce a cauzat apariția la începutul anilor 30 ai secolului al XVIII-lea. în Rusia, sisteme secrete de scriere complet noi: au fost rodul gândirii analitice interne sau după modele străine. Este important pentru noi să remarcăm că în orice

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Cifrele Empress De la sfârșitul anilor 40 până la începutul anilor 50, au început să fie folosite cifrurile care erau complet noi pentru acest secol, așa-numitul al treilea tip. Acest al treilea tip de cifru rămâne dominant până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, deși mintea iscoditoare a dezvoltatorilor de cifruri caută

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Codurile Ministerului Afacerilor Interne și ale altor departamente. Cifrele agenților Cifrele Departamentului de Poliție, Jandarmeriei și departamentelor civile au fost semnificativ inferioare cifrurilor Ministerului Afacerilor Externe și Ministerului Războiului în calitățile lor criptografice. De exemplu, „cheia telegrafică secretă a șefului de jandarmi” din 1907.

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Capitolul doisprezece. Cifre subterane Conspirația este pe primul loc În undergroundul revoluționar, experiența utilizării cifrurilor a fost transmisă din generație în generație. Deja membrii organizației Narodnaya Volya au folosit așa-numitul „cifr de închisoare” - o variantă a „cifrului Polybius” -

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Codurile revoluționarilor ruși În perioada secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Numeroase și variate cifruri au fost folosite în undergroundul revoluționar rusesc. Vă prezentăm aici doar pe acelea dintre ele care au fost cele mai răspândite. Numele cifrurilor salvate sunt cele care

Din cartea Istoria criptării în Rusia autor Soboleva Tatyana A

Informațiile sovietice și codurile străine Informațiile despre activitățile de informații sunt absolut secrete și constituie un secret special protejat în orice stat. Firește, în condițiile regimului existent în țară, era înconjurat de secretul absolut.

Din cartea Legacy of the Templiers de Olsen Oddvar

Cifrele din Piatra Rosslyn Se crede că Maria Magdalena a fost sfânta patronă a Cavalerilor Templieri și numeroase urme ale prezenței ei pot fi găsite în Scoția. Există dovezi care indică faptul că Magdalena a devenit strămoșul unui clan celtic!

Din cartea Cartea 2. Cucerirea Americii de către Rusia-Horda [Biblical Rus'. Începutul civilizațiilor americane. Noe biblic și Columb medieval. Revolta Reformei. Dărăpănat autor Nosovski Gleb Vladimirovici

7.7. Catare = Cruci scitice în bisericile gotice din Franța Este semnificativ faptul că până astăzi în unele catedrale gotice din Franța s-au păstrat imagini cu Catare = Cruci scitice. Adică cruci ortodoxe largi înscrise într-un cerc. Sunt înfățișați pe piatră

Din cartea Yard împărații ruși. Enciclopedia vieții și a vieții de zi cu zi. În 2 volume Volumul 2 autor Zimin Igor Viktorovici

Adresa: Germania, Köln
Începutul construcției: 1248
Finalizarea constructiei: 1880
Arhitect: Gerhard von Riehle
Înălţime: 157 m
Altare: Cufărul celor Trei Magi, sculptura miraculoasă a Madonei milaneze, Crucea Eroului
Coordonate: 50°56"28,7"N 6°57"29,2"E

Conţinut:

Scurtă descriere

Celebra Catedrală din Köln, construită în stil gotic, este, fără îndoială, cel mai recunoscut și mai faimos templu din întreaga lume. Toți turiștii care ajung în Germania consideră că este de datoria lor să privească această structură maiestuoasă, care ocupă locul trei ca înălțime între toate templele de pe planeta noastră.

Vedere de pasăre asupra catedralei

Catedrala din Köln poate fi numită un monument al întregii omeniri, pentru că construcția ei, începută în 1248, continuă și în vremea noastră și, probabil, nu se va termina curând, dacă se va termina deloc. Există o legendă veche asociată cu Catedrala din Köln, care spune că atunci când catedrala va fi ridicată în sfârșit, va veni sfârșitul lumii. Depinde de toată lumea să creadă în această legendă, sau să o considere un mit neplauzibil, dar construcția și reconstrucția Catedralei din Köln se realizează în secolul XXI, secolul progresului tehnologic, în care nu există loc pentru speculații, ghicitori, farse si legende.

Înălțimea Catedralei din Köln poate pune un turist care vizitează Köln pentru prima dată într-o stare de șoc tăcut. 157 de metri - aceasta este înălțimea structurii arhitecturale, care la prima vedere pare aerisit și „fără greutate”, în ciuda suprafeței sale uriașe. Lângă Catedrala din Köln, aproape în orice moment al zilei, puteți întâlni mulțimi de turiști cu camere care doresc să surprindă în fotografii clădirea descrisă de UNESCO drept „una dintre creațiile maiestuoase ale geniului uman”. Catedrala din Köln este și un loc de pelerinaj pentru catolicii din întreaga lume, deoarece adăpostește nu numai relicve neprețuite ale credinței, ci și rămășițele a numeroși arhiepiscopi, canonizați ca sfinți.

Vedere asupra catedralei de pe malul opus al râului Rin

Un număr mare de legende și secrete care învăluie nu numai Catedrala din Köln, ci și piața adiacentă cu un văl gros, atrag în oraș zeci de mii de cercetători și ezoterişti paranormali. O structură arhitecturală realizată în stil gotic apare destul de des pe ecrane largi în filmele filmate în genul misticismului și horror. Desigur, nu există nimic înfricoșător în elementele Catedralei din Köln, cel mai probabil, atrage regizori și scenariști cu atmosfera sa gotică și legenda diavolului însuși. Această legendă merită o analiză mai detaliată, așa că puțin mai multe despre ea mai jos...

Catedrala din Köln - loc sfânt

Dacă te apropii de Catedrala din Köln, vei vedea că în zona adiacentă se desfășoară cercetări arheologice constante. Experții au dovedit de mult asta locul pe care a fost construită Catedrala din Köln era considerat sfânt chiar cu 600 de ani înainte ca Mântuitorul să vină în lumea noastră. În urma săpăturilor, au fost găsite ruinele templelor antice, care au fost construite în cinstea lui zei păgâni. Cu toate acestea, chiar și după sosirea creștinilor la Köln, pe locul Catedralei din Köln au fost construite în mod constant diverse biserici, dintre care multe au fost ulterior distruse sau arse.

Vedere asupra catedralei din Roncalliplatz

Există dovezi că în anul 500, pe teritoriul care este în prezent adiacent catedralei, a fost ridicat un mormânt în care arheologii în timpul săpăturilor au reușit să găsească două cadavre: o femeie și un băiat. În mod surprinzător, chiar și după o perioadă uriașă de timp și lucrări constante de construcție, mormântul nu a fost jefuit. Acolo au fost găsite exponate neprețuite din aur, argint și pietre prețioase. Desigur, acest lucru sugerează că oamenii îngropați lângă Catedrala din Köln aparțineau uneia dintre dinastiile conducătoare. După unii istorici, dinastia merovingiană. După cum am menționat mai sus, bisericile au fost construite pe acest loc cu o regularitate de invidiat. Aparent, locul unde se află în prezent Catedrala din Köln a fost întotdeauna considerat sacru.

Catedrala din Köln - construcție și istorie lungă

Dacă studiezi istoria cu atenție, Construcția Catedralei din Köln poate fi împărțită în două etape. Prima etapă a început în 1248. Arhiepiscopul Conrad von Hochstaden i-a venit ideea de a construi o catedrală maiestuoasă, care, prin dimensiunea și formele sale arhitecturale, ar fi trebuit să depășească legendarele catedrale franceze.

Fațada catedralei

Adevărat, istoria Catedralei din Köln începe chiar mai devreme. Ar fi mai corect să spunem că miracolul arhitectural gotic datează din 1164. Pe vremea aceea, nimeni nu se gândise încă să ridice o clădire gigantică. În 1164, rămășițele celor trei Sfinți Magi au fost aduse la Köln. Erau un fel de trofeu obținut în urma cuceririi orașului italian Milano. Atunci arhiepiscopul de Köln a considerat că sfintele moaște ar trebui să fie într-un loc demn de ele. Inițial, pe parcursul a zece ani, le-a fost realizat un sarcofag, care este încă disponibil pentru vizionare în Catedrala din Köln. Meșterii antici au realizat racla pentru cel mai prețios altar al creștinismului din aur pur și argint nobil, iar numărul imens de pietre prețioase nu face decât să sublinieze semnificația moaștelor celor trei Magi pentru credincioși. Apropo, în multe broșuri turistice moaștele celor trei Magi pot fi numite moaștele celor trei Regi.

În 1248, prima piatră a fost pusă în temelia Catedralei din Köln. Apropo, arhitectul Gerhard nu și-a dezvoltat forma independent, ci a împrumutat-o ​​de la una dintre bisericile din Franța. Potrivit proiectului, interiorul clădirii trebuia să fie iluminat de lumină naturală, motiv pentru care pilaștrii zvelți creează acum o senzație de aerisire în clădire.

Portalul de sud al catedralei

S-a decis ca arcadele Catedralei din Köln să fie ascuțite, ceea ce le distingea de arcurile aproape tuturor bisericilor franceze. În plus, arcurile ascuțite simbolizează aspirația omului în sus - spre Dumnezeu. Partea de est a Catedralei din Köln a fost construită mai întâi. Construcția a durat, conform documentelor care au supraviețuit până în zilele noastre, puțin peste 70 de ani. În acest timp, au fost ridicate un altar și coruri interioare înconjurate de o galerie. De îndată ce construcția corului a fost finalizată, a început construcția în partea de nord a Catedralei din Köln. Pentru a face acest lucru, a fost necesară demolarea Bisericii Veche, în care slujbele de cult au continuat în timpul construcției.

Din secolele XIV până în secolele XV, navele din partea de sud a catedralei au fost finalizate și s-au construit succesiv cele trei etaje ale Turnului de Sud. Apropo, clopotele au fost instalate pe acest turn în 1449, fiecare având propriul nume „Speziosa” și „Pretitosa”. În plus, la începutul secolului al XV-lea partea de nord Catedrala era acoperită cu un acoperiș. În mod ciudat, în acest moment a fost finalizată prima etapă de construcție, iar catedrala, în același timp, a rămas neterminată până în secolul al XVIII-lea.

Fațada de vest a catedralei

Catedrala din Köln - legenda arhitectului

Din cele de mai sus putem concluziona că arhitectul care a elaborat planul pentru Catedrala din Köln a avut nevoie de cunoștințe, rezistență și răbdare. În general, trebuia să fie un geniu. Există o legendă care spune că arhitectul nu a fost niciodată capabil să elaboreze un plan pentru catedrala maiestuoasă. Era constant confuz în calculele sale și nu știa ce să facă în continuare cu desenele. S-a numit... ca asistent. diavolul. S-a îndreptat către Satan cu o cerere de a-l ajuta să elaboreze un plan pentru Catedrala din Köln. Diavolul i-a răspuns că nu îl va ajuta, ci va aduce desene gata făcute ale clădirii, care în viitor va deveni cea mai maiestuoasă din lume. Pentru asta a cerut un singur lucru - sufletul lui Gerhard. Schimbul desenului pentru suflet urma să aibă loc în momentul în care cânta primul cocoș.

Soția lui Gerhard a aflat despre această afacere neagră, nu i-a putut permite soțului ei să-și schimbe sufletul pentru desenele catedralei. Soția arhitectului, cât era încă întuneric, a cântat în loc de cocoș, iar Satana a apărut imediat și a predat desenele. Când a cântat cocoșul adevărat, Gerhard avea deja desenele și nu trebuia să-și dea sufletul diavolului. Aceasta este legenda care înconjoară principalul și primul arhitect al Catedralei din Köln. Apropo, încă mai are o continuare. Satana, înșelat, a pus un blestem asupra catedralei. El a spus că odată ce catedrala va fi finalizată, lumea se va sfârși.

Vedere la turnurile catedralei

Catedrala din Köln - construcție în curs

Până în secolul al XVIII-lea, magnifica Catedrală din Köln, pe care mulți arhitecți ai vremii o numeau o minune a lumii, a rămas neterminată. Mai mult, corurile ridicate aveau deja nevoie de reparații. A doua construcție grandioasă a catedralei a început în 1842. A fost început personal de Frederick William IV. Designul original dezvoltat de Gerhard a fost considerat corect și demn pentru catedrala din Köln. Ca urmare a acestui fapt, s-a decis continuarea lucrărilor conform primelor desene. Deja în 1880, construcția turnurilor, a căror înălțime a ajuns la 157 de metri, a fost „finalizată”. Cu toate acestea, Catedrala din Köln a continuat să fie în mod constant finalizată și restaurată: s-a schimbat geamul, s-au adăugat decorațiuni, s-au montat porți, iar interiorul a fost modernizat. În plus, în 1906 a fost necesară restaurarea unuia dintre turnurile decorative, care s-a prăbușit brusc.

Al Doilea Război Mondial - Catedrala Inviolabilă

Mulți oameni sunt surprinși de faptul că legendara Catedrală din Köln nu a suferit practic nicio pagubă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Strategii militari moderni încearcă să explice acest lucru: ei susțin că piloții sovietici, britanici, americani și francezi nu au aruncat bombe asupra catedralei pentru a-și folosi turnurile înalte ca repere. Totul în jur era în ruine, printre ele, parcă apărând dintr-o altă lume, se afla și Catedrala din Köln.

Portalul central al fațadei de vest a catedralei

Dacă strategia piloților este ușor de explicat, atunci cum putem explica faptul că numeroase obuze trase din tunuri cu rază lungă de acțiune au căzut oriunde, decât asupra catedralei gotice? Se pare că era încă păzit puteri superioare. Desigur, pe pereții Catedralei din Köln, în 1945, se puteau găsi câteva urme de schije și gloanțe, dar erau mai degrabă o „excepție de la regulă”. Aceste „daune” au devenit motivul pentru noi lucrări de restaurare. Este interesant că compania responsabilă de restaurarea templului gotic încă lucrează în apropierea zidurilor sale până în prezent. Turiștii de astăzi pot vedea un mic spațiu de birouri al acestei companii nu departe de catedrală.

Catedrala din Köln în secolul al XXI-lea

Catedrala din Köln este acum nu doar un reper arhitectural, ci și un loc în care sunt păstrate unele dintre principalele altare ale creștinismului. Lăcașul menționat mai sus cu moaștele celor trei magi, numeroase înmormântări ale arhiepiscopilor și Madona din Milano restaurată sunt doar o mică parte din comorile neprețuite ale Catedralei din Köln. Cele mai importante sanctuare, care nu pot fi evaluate în bani, sunt expuse în tezaurul construit pe soclul clădirii.

Vedere a catedralei dinspre est

Se numește „Camera Altarelor”. Toate moaștele creștine valoroase - toiagul Sfântului Petru, cufărul celor Trei Magi, ostensiunea Sfântului Petru, baghete și săbii din metale prețioase și incrustate. pietre pretioase, sunt amplasate sub sticlă antiglonț și iluminate cu spoturi speciale. În plus, tezaurul Catedralei din Köln este renumit pentru imensa sa colecție de manuscrise antice, care povestesc despre numeroasele isprăvi ale sfinților. În Catedrala din Köln puteți vedea și exponate care datează din anul 500 d.Hr. Afișează obiecte din aur, argint, rubine, diamante și marmură găsite în „mormântul unei femei și al unui băiat”.

De interes deosebit pentru oaspeții Catedralei din Köln este Crucea lui Gero, din stejar. Aceasta a fost una dintre primele răstigniri din întreaga Lume Veche. Arhiepiscopul Gero, care s-a întors din Bizanț în 976, a decis să facă o cruce de doi metri din lemn puternic „etern”. Un număr mare de credincioși vin zilnic la această cruce pentru a-și aduce rugăciunile Mântuitorului. Popularitatea acestei exponate sacre nu este deloc în dimensiunea crucifixului, ci în modul în care Iisus Hristos este reprezentat pe cruce.

Fragment de acoperiș

Potrivit experților moderni, în acele vremuri îndepărtate era aproape imposibil să se reproducă corpul uman atât de detaliat. Iisus Hristos este înfățișat pe crucificare în momentul în care trupul său moare, toți mușchii, oasele proeminente și chiar tendoanele sunt reproduse cu o precizie extremă. Despre structura anatomică Puțini oameni știau despre om în primul mileniu. Acesta este un alt dintre multele mistere pe care le deține Catedrala din Köln.

Din păcate, nici măcar o sută de materiale nu sunt suficiente pentru a descrie toată frumusețea structurii arhitecturale, pentru a enumera toate comorile și altarele ei. Majoritatea turiștilor care au vizitat Catedrala din Köln spun că nu vor să părăsească templul, iar pentru a se familiariza măcar parțial cu decorația interioară a acesteia, va dura cel puțin o săptămână. Este nevoie de și mai mult timp pentru a simți atmosfera care pătrunde totul chiar și în afara clădirii. Nu este un secret pentru nimeni că orice persoană, odată intrat în Catedrala din Köln, experimentează un sentiment de uimire care îl face să înghețe în fața întregii splendorii pentru care este faimos cel de-al treilea templu ca mărime de pe planeta noastră.

Fragment din vitraliul catedralei

Catedrala din Köln este încă în construcție, restaurarea este în curs de desfășurare în multe camere, așa că este prea devreme să vorbim despre sfârșitul lumii în aceste zile. Apropo, unele surse spun că atunci când catedrala va fi finalizată, nu va fi sfârșitul lumii, ci Köln se va scufunda în uitare. Probabil Biserica Romano-Catolică și numeroase firme de constructii, nu se grăbesc să verifice veridicitatea legendei asociate cu Catedrala din Köln și cu primul ei arhitect, Gerhard.

Catedralele gotice au legende. Marile catedrale gotice au multe legende. Dar numai unul este întotdeauna principala forță motrice pentru atragerea enoriașilor către această clădire. Principal actorîn astfel de povestiri apare Diavolul. De ce să alegi o figură atât de ambiguă pentru un lucru atât de pur și sfânt este de neînțeles. La prima vedere. Nu îi voi acuza pe bisericești de PR aproape negru, pentru că asta ar fi prea ignorant din partea mea.
Nu voi intra în detaliile teosofiei acelor ani întunecați. Legătura dintre necurat și construcția de catedrale are mai multe motive:
- PR. Victoria divinului asupra diabolicului pentru a n-a oară.
- Formularea teosofică a întrebării: Dumnezeu - creator, „creator”, diavolul - inventator sau autor- „inventator”, „vinovat”. Mai mult decât atât, de cele mai multe ori artifex mirabilis, adică " maestru extraordinar". Cosmeticele au fost create de Azazel, iar armele de Beelzebub.
- Structură arhitecturală neobișnuită în ansamblu. Catedrala gotică este atât de complexă în structura sa încât oamenii obișnuiți nu au avut de ales decât să o numească fie barbară, fie diabolică.
Poate că noua înfățișare a catedralei a devenit principala forță din spatele unor astfel de legende.
Dar vreau doar să adun cele mai populare legende despre cele mai faimoase catedrale.
Abația de la Mont Saint Michel pe coasta de nord-vest a Franței.
Există o mulțime de legende asociate cu acest loc în general. Pornind de la locul unde a fost ascuns Sfântul Graal până la prototipul cetății Minas Tirith din trilogia de film „Stăpânul Inelelor” regizat de Peter Jackson.

Potrivit legendei, Arhanghelul Mihail i s-a arătat episcopului Aubert de Avranches în vis și a ordonat să înceapă construcția pe insulă.
Alte versiuni: Bătălia biblică a Arhanghelului Mihail cu Satana în formă de dragon s-a încheiat, conform legendei, aici.
Alții au spus că între Mihail și diavol a izbucnit o dispută: cine va construi un templu mai perfect? Mihail a câștigat, dar proiectul său s-a dovedit a fi atât de ideal, încât a fost dus în rai (Cum să nu-ți amintești jocul demonului Azzi cu Arhanghelul Gabriel, care a construit templul, în cărțile „Adu-mi capul”? prinț fermecător„Sheckley și Zelazny).
Și oamenii au rămas cu ideea că cel rău s-a transformat în piatră.
Catedrala din Köln. Germania.

Arhitectul de catedrală Gerhard, neputând finaliza desenele viitoarei catedrale, a decis să-l invite pe diavol să ajute. Satana a apărut imediat și a oferit un schimb: arhitectul primește desenele mult așteptate, dar în schimb își dă sufletul. Înțelegerea trebuia încheiată după ce au cântat primii cocoși. Arhitectul era înăuntru situație fără speranțăși a fost de acord. Dar soția arhitectului a auzit conversația și a decis să salveze sufletul soțului ei și să obțină desenele clădirii. S-a trezit devreme dimineața și a cântat în loc de cocoș. Diavolul a apărut imediat și a predat desenele prețuite. Înșelătoria a fost apoi dezvăluită, dar era prea târziu.
Există o continuare a primei legende: când diavolul a aflat despre înșelăciune, a spus: „Fie ca lumea să se sfârșească cu ultima piatră de pe această catedrală!” De atunci, catedrala nu a încetat să fie construită și finalizată: când se va termina construcția, va veni Apocalipsa promisă de diavol.
Există o altă versiune, chiar în ultimul moment arhitectul a smuls desenele din mâinile Diavolului, dar doar o mică bucată cu cel mai important fragment a rămas în ghearele spiritului întunecat, motiv pentru care ei cred că catedrala ar putea. să nu fie niciodată finalizată.

Oare oamenii înșală întotdeauna spiritul rău? Un exemplu izbitor al contrariului este povestea lui Olaf, Sfântul Rege și Botezătorul Norvegiei.
Regele i-a cerut demonului să ajute la construirea catedralei în schimbul sufletului său. Diavolul a fost de acord. La început nu a fost de acord să-și încununeze creația cu o cruce, dar apoi a cedat. Într-o zi, Olaf s-a urcat pe acoperișul catedralei și a fost îngrozit să descopere că ceea ce părea a fi o cruce de jos era de fapt figura unui zmeu cu aripile întinse.

Catedrala din Aachen Germania

Germania și diavolul par complet nedespărțiți. Iată-l pe Mefistofel și un demon ușor prost. O anumită slăbiciune pentru acest personaj se răspândește uneori printre mase și către oameni. Mai exact conducătorii
Uite ce fete fermecătoare trăiesc pe catedrală
Este clar că și aici nu s-ar fi întâmplat fără coarne și copite.
Iată textul legendei:
După cum spune legenda, diavolul a dat bani pentru catedrală. Dar a dat-o cu un motiv, dar cu condiția ca orășenii să-i dea sufletul celui care a trecut primul pragul catedralei. Un templu frumos stătea deja în mijlocul pieței, dar nimeni nu a îndrăznit să intre în el, iar diavolul a cerut sufletul viu promis. Și apoi orășenii au prins un lup în pădurile din jur și l-au târât până la intrarea în templu. Acolo au eliberat fiara și au sunat clopotele cu voce tare, astfel încât lupul speriat s-a repezit direct în porțile deschise ale templului. Diavolul s-a năpustit asupra sărmanei fiare, iar acesta și-a pierdut răsuflarea de frică. Abia atunci diavolul și-a dat seama că micul suflet pe care îl primise nu are valoare. Aflat de furie, s-a repezit din templu cu un vuiet sălbatic, dar mai întâi a lovit porțile de fier ale catedralei. Dintr-o astfel de lovitură, poarta a crăpat, iar crăpătura de pe ea este încă vizibilă. Autoritățile orașului au ordonat, în memoria lupului martir, să arunce fiara în bronz și separat - sărmanul său suflet. Deși arată ca un con de brad mare, încă împodobește templul, unde se păstrează tronul de marmură al lui Carol cel Mare, iar de tavan atârnă un candelabru forjat - un cadou de la Frederick Barbarossa.
acel caine)
Catedrala chiar a meritat (poza):

Catedrala Notre Dame (Notre Dame) Franța

Diavolul este și fierar.
Ușile porților Notre Dame sunt decorate cu un model minunat de fier forjat cu încuietori din fier la fel de uimitoare. Un anume fierar pe nume Biscorne i s-a încredințat forjarea lor. Când fierarul a auzit că va trebui să facă încuietori și modele pentru porțile celei mai frumoase catedrale din Paris, i s-a răcit. Gândindu-se că nu se va descurca niciodată cu asta, a încercat să-l cheme pe diavol să-l ajute. A doua zi, când canonicul de la Notre Dame a venit să se uite la lucrare, l-a găsit pe fierar inconștient, dar în forjă i-a apărut o adevărată capodoperă în ochi: încuietori figurate, modele forjate aplicate, care erau frunze ajurate împletite - într-un cuvânt, canonicul a fost mulțumit. În ziua în care s-a terminat finisarea porții și s-au tăiat încuietorile, a fost imposibil să se deschidă poarta! A trebuit să le stropesc cu apă sfințită În 1724, istoricul Parisului Henri Sauval își exprima deja câteva gânduri cu privire la misterul originii tiparelor de pe porțile Notre Dame. Nimeni nu știa cum sunt făcute - dacă este turnare, sau dacă au fost falsificate - Biscornet - a rămas mut, secretul s-a pierdut odată cu moartea lui, iar Sauval adaugă: „Biscorne, înțepat de remuşcări, s-a întristat, a tăcut și El. a murit curând. Și-a luat secretul cu el fără să-l dezvăluie - fie de teamă că secretul va fi furat, fie de teamă că, în cele din urmă, se va dovedi că nimeni nu a văzut cum a falsificat porțile Notre Dame". ....

Frauenkirche. Munchen. Germania.
Desigur, acest lucru nu este gotic. Dar a trecut și diavolul.

Și iarăși arhitectul, scuzați-mă, impotentul, face o înțelegere cu diavolul. Spiritul are o condiție: fără ferestre în catedrală. Și arhitectul a construit clădirea astfel încât să fie complet invizibile de la intrare. Când a văzut diavolul că a fost înșelat, era prea târziu și catedrala a fost sfințită. A bătut cu piciorul de furie și indignare, lăsând o urmă de neșters, dar nu a putut să intre înăuntru. Se spune că poteca este încă vizibilă.

Ei bine, și în sfârșit. Despre orașul meu natal. Nu aici despre care vorbim despre construirea a ceva monumental.
În Vişegrad, în spatele Bisericii lui Petru şi Pavel, în gradina de iarna La reședința capitolului se află trei fragmente dintr-un stâlp numit al Diavolului:

Legenda despre rectorul templului din Vișegrad și diavolul care a intrat în slujba lui pentru a obține un suflet. Când a venit vremea ca starețul să meargă în iad, a cerut diavolului să-i aducă un stâlp de marmură de la Roma în timp ce slujea liturghia. Diavolul a hotărât să îndeplinească ultima dorință a preotului. Diavolul s-a repezit la Roma, iar starețul a început să se roage Sfântului Petru să-i salveze sufletul. El a ascultat rugăciunile sfântului și a doborât stâlpul din ghearele diavolului de trei ori. De trei ori cel rău a ridicat promisiunea din valurile Adriaticii. Și când a ajuns la Praga, a văzut că s-a terminat slujba, nu a avut timp și acum putea să ia sufletul. De mânie, a aruncat stâlpul pe pământ, acesta s-a împărțit în trei părți, care se află încă acolo unde au fost lăsate.

Așa se fac legendele. Asemănător în complot general, dar nu vulgarizează deloc frumusețea clădirilor eterne.

Ei bine, o să tac deocamdată. Colecția de legende despre un diavol prost și un om inteligent va fi în curând completată, iar apoi voi continua această postare.

Primul maestru al construcțiilor și meșteșugurilor, conform ideilor creștine, este Dumnezeu Marele Arhitect al Universului. Dar uneori diavolul nu era împotrivit să-i țină companie. În orice caz, puteți ajunge la o concluzie similară dacă citiți cartea Verei Begicheva „Misterele tehnologiilor antice” (Editura Veche). „Capacitățile tehnice ale Satanei sunt nelimitate... mărturisește istoricul cultural A.V Amfitheatrov în lucrarea sa „Diavolul în viață, legendă și literatura din Evul Mediu”. Cunoaște toate artele, meșteșugurile și măiestria, dar, bineînțeles, nu-și pierde timpul în domeniul lor cu fleacuri și întreprinde numai lucrări demne de dexteritatea și forța sa. În Europa de Vest, unde oamenii au trăit în mod tradițional pe piatră, Satan a dobândit o pasiune pentru arhitectură și construcții. Multe poduri, turnuri, ziduri, apeducte și structuri similare sunt atribuite acestui ciudat arhitect și inginer.” Podurile Diavolului Satana a fost cel care ar fi construit faimosul zid de la granița dintre Anglia și Scoția, o structură defensivă militară romană ridicată din ordinul împăratului Hadrian. De asemenea, a construit un pod peste râul Ron în Avignon și alte așa-numite poduri ale diavolului, inclusiv Podul Diavolului din Alpi, pe care marele A.V. Suvorov și eroii săi miraculoși l-au traversat în 1799 sub focul inamicului, peste un abis teribil. Acolo podul de peste abis se îndoia într-un arc curajos din stâncă în stâncă; El nu a fost pus de o mână muritoare Cine l-ar atinge? Friedrich Schiller a scris despre Podul Diavolului alpin în balada „Drumul muntelui”. Istoria construcției unui alt „Pod al Diavolului” este relatată de două statui din secolul al XII-lea din Regensburg (Austria). „O statuie este așezată sub acoperișul catedralei între alte figuri pentru a scurge apa sub forma unui bărbat aplecat cu tot corpul, cealaltă pe pod sub forma unui tânăr gol așezat călare pe o piatră cu inscripția. „Ce fierbinte!” iar cu faţa spre catedrală. Legenda a legat aceste două figuri de construcția unui pod peste Dunăre în secolul al XII-lea. Constructorul podului ar fi făcut un pariu cu arhitectul catedralei, care avea să-și termine treaba mai devreme, iar cu ajutorul Diavolului a fost înaintea rivalului său, care, de durere, s-a aruncat de pe acoperișul catedrală și s-a sinucis”, scrie criticul de artă V.P Zubov în articolul „Arhitectul în Evul Mediu”. Exclamația „Ce cald este!” indică nu numai seceta extraordinară care a izbucnit în vara anului 1135, ci și flăcările iadului, a cărui căldură este deja simțită de păcătosul care și-a vândut sufletul lui Satana în plată pentru podul construit la timp. Spiritele rele în biserică „Cel mai ciudat lucru este că diavolul și-a folosit uneori talentele arhitecturale pentru a construi biserici și mănăstiri”, notează A. V.Amfiteatre. Dar, desigur, în acest caz fie și-a urmărit propriile scopuri secrete, fie a fost forțat de o Voință mai puternică decât el. Așa că, spun ei, a făcut planuri și alte desene pentru catedralele din Köln și Aachen, iar aceasta din urmă a fost chiar parțial, dacă nu în întregime, construită de el.” Catedrala din Aachen a fost fondată în 798 pe locul băilor romane distruse (ed. băi), chiar locul pentru spiritele rele! Între zidurile sale, din mâinile preotului se observau în repetate rânduri, în timpul liturghiei, poltergeists și apariții de fantome, deseori parcă cineva smulgea un pahar de vin transformat în sângele lui Hristos, aruncându-l la picioarele celor mai mulți; nedemn de enoriași. Iar la construcție a luat parte Albert von Bolstedt, supranumit Albert cel Mare (1193-1280), profesor de teologie la Köln și Paris, șeful scolasticii timpului său, renumit pentru lucrările sale ample de teologie, filozofie și științe naturale. a Catedralei din Köln (fondată în 1248 ukam). După moartea sa, Albertus Magnus a fost venerat ca sfânt de către călugării dominicani, din ordinul cărora era membru. În urmașii săi, el a păstrat însă gloria unui mare astrolog și alchimist, un scrib și un magician. El este unul dintre prototipurile Faustului lui Goethe. „Legenda spune că, primindu-l pe regele William și pe oaspeții săi la Köln în 1248, Albert, în Ajunul Crăciunului, și-a folosit farmecele pentru a evoca o grădină magică în palatul său cu copaci înfloriți și păsări cântătoare”, notează academicianul V.M. Zhirmunsky în „Istoria lui Legenda despre Faust”. Pentru a-și hrăni oaspeții cu stridii, a bătut la fereastră și o mână invizibilă i-a întins preparatul dorit.” În Anglia, Crowland Abbey din Lincolnshire este considerată clădirea diavolului. Micii draci răutăcioși i-au deranjat la nesfârșit pe călugări, i-au înspăimântat și, pe neașteptate, le-au vorbit. Daniel Defoe în Călătoriile sale prin Marea Britanie (1724-1726) vorbește ironic despre aceste sentimente. Și pe vremea lui, la două sute de ani de la închiderea mănăstirii, zona era încă plină de spirite rele. Catedrala Black Madonnas Chartres din Franța este cea mai mare capodopera a arhitecturii gotice. Și, în același timp, este singura catedrală franceză în care nu au pătruns niciodată regi, cardinali sau episcopi. Au existat zvonuri persistente că Satana a pus temelia templului. La început, istoricii au asociat aceste legende cu faptul că în cele mai vechi timpuri a existat aici un sanctuar druidic. Cu toate acestea, în 1904, în adâncurile dealului care se află acum la baza catedralei, au descoperit așa-numita figură Madona neagră a Maicii Domnului cu chipul negru și formele corpului accentuate sexual, pe care clerul, de desigur, nu puteam privi drept o dovadă a „dreptului de autor” al lui Satan. Trebuie spus că „Madonele negre” au fost găsite în multe biserici din Franța și, uneori, ierarhii catolici au fost îngroziți să descopere că oamenii le venerau cu fervoare de secole. Astfel, în cel mai vechi templu parizian Saint-Germain des Pres, construit în 542 pe locul sanctuarului vechii zeițe egiptene Isis, „Madona neagră” a fost venerată ca Maica Domnului până la arderea ei solemnă în 1514. Tot clerul bisericii s-a dus cu ea la foc. În Toulouse, biserica La Dorade a fost un fel de centru de trubadur în timpul celei mai rapide răspândiri a ereziei catare (secolul al XII-lea). Inițiații s-au închinat acolo sub masca Maicii Domnului, „Regina cu picioare de gâscă”, din nou „Madona neagră”, cu trăsături de pasăre. Desigur, a fost arsă și ea împreună cu catarii. Aparent, în toate aceste cazuri, imaginea zeiței Mamă păgână a fost venerată ca Maica Domnului. Și, deși astăzi sunt cunoscute peste patru sute de „madone negre” în întreaga lume creștină, biserica încă preferă să-și tacă existența. Goana infernală „Minunea clădirilor diavolești stă nu numai în perfecțiunea lor”, subliniază A.V Amphiteatrov, ci și în viteza cu care au fost create. Adesea, diavolului i s-a dat o perioadă de cel mult o noapte și a reușit, cu excepția cazului în care oamenii l-au înșelat, ceea ce, în raport cu diavolul, se pare, nimeni nu a considerat vreodată un păcat”. Obligandu-se sa construiasca o biserica intr-o noapte, diavolul a dus la santier din locurile cele mai indepartate pietre intregi de granit, blocuri si lespezi de marmura colorata, uneori chiar coloane furate de la vreun templu antic pagan, stejari seculari si molizi, grinzi si grinzi metalice. Neobosit, el și asociații lui au tocat, rindeau, găurit, tăiat, forjat, turnat, șlefuit, săpat, împăturit, tencuit, pictat, pictat, pictat, sculptat, astfel încât odată cu apariția dimineții prima rază de soare se aprindea deja. sus mere din turnuri auriu lustruit superb și reflectat în pictura artistică a ferestrelor uriașe. Și pentru o astfel de clădire nu era nimic de temut că într-un an sau doi tavanul se va prăbuși sau tencuiala peretelui se va prăbuși Satana și-a zidit împărăția de secole. Astfel, se știe că Biserica Sf. Barbara din Bretania a fost construită literalmente într-o săptămână. Mulți voluntari din rând locuitorii locali, și este documentat că fiecare nouă tură, venită la muncă, a fost uimit de cantitatea incredibilă de muncă pe care predecesorii lor au reușit să o facă. Cu toate acestea, ritmul de lucru a crescut pe zi ce trece, iar totul s-a încheiat cu izbucnirea unei epidemii misterioase în rândul constructorilor voluntari, însoțită de convulsii, care i-a alungat pe majoritatea la mormânt. Singurul lucru pe care diavolul l-a evitat sistematic a fost să-și încununeze clădirea cu o cruce. Și chiar și atunci, odată arhitectul infernal a reușit să construiască cea mai înaltă catedrală cu cruce pentru regele suedez Olav Sfântul. Dar regele, urcând pe acoperișul catedralei, a văzut cu groază că ceea ce oamenilor de jos li se părea a fi o cruce era de fapt o figură de aur a unui zmeu cu aripile întinse. Mărturii ale scriitorilor Oamenii creativi simt adesea în mod misterios ceea ce o persoană fără imaginație nu poate vedea. Nu degeaba se crede că scriitorii talentați, în momentul inspirației, intră în contact cu sfere superioare. Descriind în romanul său „Inima noastră” celebra mănăstire din secolul al XII-lea de la Mont Saint-Michel din Normandia, construită pe o stâncă, înconjurată pe toate părțile de mare la maree înaltă, scriitor francez Guy de Maupassant subliniază discret în el un anumit început de altă lume, diavolesc: „Clădirea înaltă s-a ridicat pe cerul albastru, unde detaliile ei erau acum vizibile clar: o cupolă cu clopote și turnulețe, un acoperiș plin de scurgeri sub formă de rânjet. himere și monștri zguduiți...” Eroii lui Maupassant, „uimiți de structura izbitoare”, se apropie de ea de-a lungul unui scuipat de nisip care iese din apă la reflux. „Deasupra lor, pe cer, se înălța un haos bizar de săgeți, flori de granit, arcade aruncate din turn în turn, dantelă arhitecturală improbabilă, imensă și ușoară, parcă brodată din azur, din care ieșea, izbucnind, parcă pentru a lua. -off, un fabulos și un pachet groaznic de jgheaburi cu fețe de animal..." E ceva suprarealist la clădirea abației; dacă te plimbi și o privești dinspre mare, se dovedește că este capabilă să-și schimbe aspectul , ca și castelul fantomatic al vrăjitoarei malefice Fata Morgana: „Cu această latură, mănăstirea, pierzând dintr-o dată înfățișarea unei catedrale gotice, atât de izbitoare când o privești de pe mal, a dobândit, parcă amenință oceanul, aspectul războinic al unui castel feudal cu un zid înalt cu crenel, tăiat de niște lacune pitorești și susținut de contraforturi gigantice, a cărei zidărie ciclopică s-a dezvoltat sub cusătura acestui munte bizar.” Originar din Normandia, Maupassant cunoștea încă din copilărie legenda modului în care a fost creat acest miracol arhitectural. „Diavolul era atât de mândru de talentul său arhitectural, încât l-a provocat odată pe Arhanghelul Mihail, vechiul său prieten, la un concurs pentru a vedea cine ar putea construi cea mai frumoasă biserică de pe Muntele Saint-Michel. Arhanghelul, așa cum era de așteptat, a câștigat, dar diavolul nu și-a pierdut fața; Mai mult, Biserica Arhanghelului a fost dusă în cer pentru frumusețea ei, astfel încât lumea păcătoasă nu o poate judeca, dar ridicată de diavol, a rămas pe pământ, iar turiștii o admiră în continuare ca pe o capodopera gotică”, scrie A.V. Amphiteatrov. Potrivit legendei, diavolul a participat și la construcția Catedralei Notre Dame din Paris și chiar s-a portretizat sub forma uneia dintre himerele faimosului diavol-gânditor. În romanul istoric „Gânditorul” (1927) al lui Mark Aldanoff, există o scenă spectaculoasă: străinul misterios, care l-a sculptat pe diavolul gânditor din Notre Dame, îi conduce pe eroi să se uite la opera lui și se întreabă de ce nu și-a sculptat el. nume pe statuie pentru că urmașii vor întreba , care era numele maestrului. — Nu, spuse sculptorul cu ardoare. Cine vede statuia mea nu va întreba asta.” Cei care au citit romanul lui Victor Hugo sau sunt cel puțin familiarizați cu muzicalul bazat pe acesta vor înțelege că sentimentele pe care celebra catedrală le cultiva adesea nu erau deloc creștine. ..

Catedrale gotice neterminate stau din Anglia până în Italia și din Germania până în Spania. Cel mai adesea, construcția s-a oprit din lipsă de fonduri. Dar, în orice caz, nu din lipsă de dragoste pentru Dumnezeu. Dimpotrivă, a fost iubit atât de mult încât nu erau suficienți bani pentru această iubire.


ALEXANDER BELENKY


Sabie și cruce


La treizeci de kilometri de incredibila Siena se află un alt miracol toscan. Aceasta este mănăstirea gotică dărăpănată din San Galgano, un loc fascinant chiar și după standardele înalte italiene.

A fost construită în cinstea Sfântului Galgano (1148-1181). În lume, numele său era Galgano Guidotti și, pentru cea mai mare parte a vieții sale, a fost departe de a fi un sfânt - un cavaler obișnuit care a luat parte inspirată la masacrele interne interne. Apoi a avut două vedenii în care a fost prezent Arhanghelul Mihail, iar în a doua Galgano L-a văzut și pe Hristos cu cei doisprezece apostoli și s-a pocăit.

Galgano Guidotti este unul dintre cei pe care Pavel Muratov, autorul „Imaginile Italiei”, i-a numit suflete gotice înflăcărate. Cavalerul și-a înfipt cu toată puterea sabia în piatră. Tocmai când l-a înfipt în el, s-a întâmplat o minune: sabia a intrat adânc în piatră, formând cu ea un singur întreg și a căpătat aspectul unei cruci. Galgano a văzut acest lucru ca pe un semn și și-a petrecut restul vieții în rugăciune chiar la această cruce-sabie. Aici a fost găsit odată mort.

Galgano a fost canonizat deja în 1185, la doar patru ani după moartea sa, iar apoi a fost ridicată o mănăstire în cinstea sa în stilul gotic timpuriu, neobișnuit pentru Italia. Cu timpul, s-a prăbușit, dar nu a încetat să fie un lăcaș de cult. În capela de pe dealul de deasupra mănăstirii se păstrează aceeași sabie, înfiptă într-o piatră. Datarea cu radiocarbon a confirmat că datează din secolul al XII-lea.

Suflet gotic


Acesta este cel mai misterios stil european, cel puțin în principala sa componentă arhitecturală. Nu este complet clar de unde a venit. La un moment dat, a fost populară ideea că arcul ascuțit, baza lui, a fost adus de cruciați din Orient. Această teorie nu rezistă criticilor sau analizei. În primul rând, arcul ascuțit gotic seamănă puțin cu omologii săi musulmani. În al doilea rând, în primul rând cruciadă a început în 1096, iar a doua - în 1147, în timp ce prima clădire gotică, Abația Saint-Denis de la marginea Parisului, a fost construită în jurul anilor 1137-1144 (mai precis, în acești ani abația a căpătat un aspect cu adevărat gotic ca rezultat al unei reconstrucții serioase).

Este greu de imaginat că un intelectual secret dintre cruciați și-a păstrat ideea unui arc ascuțit în cap mai bine de treizeci de ani.

Împrumutul ar fi implementat mai rapid. În plus, prima boltă care poate fi considerată gotică a apărut în Anglia chiar mai devreme decât în ​​Franța - în 1130-1133 în Catedrala din Durham. Probabil că încă avem de-a face cu un fel de proces obiectiv, deoarece aceeași tendință a apărut aproape simultan la două puncte distanțe unul de celălalt. Stilul romanic, care a dominat Europa timp de câteva secole, urma să se dezvolte în cele din urmă în gotic.

Acest lucru este confirmat de faptul că trecerea la gotic a coincis cu o mare invenție în arhitectură. Constructorii, care la vremea respectivă se numeau chiar zidari, au învățat să descarce peretele portant folosind un sistem de contraforturi și contraforturi zburătoare. De fapt, această invenție a dat naștere goticului, iar arcul ascuțit a devenit dezvoltarea sa logică. Zidul a devenit mai ușor și s-a repezit în sus și, odată cu el, arcul s-a repezit în sus. Astfel, în arhitectura europeană a apărut un singur stil, care în cea mai mare parte nu avea rădăcini străvechi. Dimpotrivă, în pictura și sculptura gotică, în special în Franța, aceste rădăcini sunt vizibile destul de clar.

Cu toate acestea, ar fi simplist să reducem goticul la descoperiri inginerești. Aceste realizări au fost rezultatul dorinței omului medieval pentru Dumnezeu, care pentru el însemna raiul. Oamenii au păcătuit apoi cu furie și s-au pocăit cu ardoare, ca același Galgano Guidotti. Viața lor, care s-a desfășurat pe străzile pline de canalizare, a fost și ea murdară, acțiunile lor erau adesea monstruoase, moartea aștepta la fiecare colț, uneori sub formă de bandit, alteori sub formă de ciumă, dar în sufletele lor acolo. au rămas credința în Dumnezeu, spre care s-au străduit, iar această dorință catedralele gotice au fost întruchipate cel mai deplin.

Dumnezeu la Strasbourg


Există un oraș în care astăzi poți simți ce a simțit un bărbat medieval când a văzut o catedrală mare gotică. Acesta este Strasbourg.

Dacă te apropii de ea cu trenul, vei vedea de departe cea mai mare parte a catedralei. Catedrala este complet disproporționată față de oraș. Înălțimea turnului său, finalizat în 1439, este de 142 de metri. Este de opt până la zece ori mai mare decât majoritatea caselor și, cu o asemenea multiplicitate, simțul proporțiilor este perturbat, iar orașul arată aproape ca iarba în fața lui.

Un alt perete este aplicat pe peretele portant al fațadei de vest a Catedralei din Strasbourg, care este adesea comparat cu o sită ajurata.

Pe măsură ce te apropii, această impresie de grandoare nu face decât să se intensifice. Decorul catedralei este fantastic de bogat, de fapt, pe peretele portant al fațadei de vest este aplicat un alt perete decorativ, care este adesea comparat cu o zăbrele ajurata.

Goethe a comparat Catedrala din Strasbourg cu o orchestră de o mie de muzicieni, cântând impecabil și armonios o melodie divină.

Nu știu ce geniu trebuie să fii pentru a putea pune laolaltă toate aceste detalii. Oricare dintre ele - o fereastră, o buclă de model, o coloană, un vârf - este frumos în sine, dar împreună, îmbunătățesc efectul de o mie de ori. Cea mai mare parte a catedralei nu apasă, ci plutește în aer. La un moment dat, tu însuți te transformi în această dantelă, grăbești în sus împreună cu turnul undeva și stai acolo. Și nici pe pământ, nici în cer. După cum a spus o doamnă foarte educată, privind la Catedrala din Strasbourg: „Desigur, nu cred în Dumnezeu, dar...”

Este greu de imaginat ce a simțit un oraș medieval obișnuit când a văzut Catedrala din Strasbourg, dar acest spectacol este încă impresionant.

Dacă această priveliște pătrunde atât de mult într-o persoană pregătită acum, atunci ce a simțit un oraș medieval obișnuit când a ieșit la catedrală pe o stradă murdară și cu atât mai mult un pelerin?

Ghicitori cu un motiv


„Sufletele gotice înflăcărate” nu erau nici deosebit de cunoscătoare, nici deosebit de calculatoare. Adesea, după ce au decis să construiască o catedrală, nu știau cum să o facă sau cu orice preț. Pregătirea de inginerie a lăsat mult de dorit. Creațiile lor erau fragile și adesea s-au prăbușit. De exemplu, uriasa catedrală din Beauvais s-a prăbușit de mai multe ori, iar în 1573, după ce a stat doar patru ani, turnul ei principal, care era chiar mai înalt decât cel de la Strasbourg - 153 de metri, s-a prăbușit și există multe astfel de exemple.

Pomenita Catedrală din Strasbourg, ca și Catedrala Freiburg relativ apropiată (au fost proiectate, cel mai probabil, de același maestru - Erwin de Steinbach), a fost construită din gresie roz Vosges, un material incredibil de frumos, dar nu suficient de durabil. Este uimitor: turnul de la Strasbourg stă de aproape 600 de ani, iar turnul de 116 de metri din Freiburg, care este numit pe bună dreptate cel mai frumos turn creștin din lume, are aproape șapte sute. Adevărat, ele trebuie să fie constant întărite și restaurate. Deci, turnul Freiburg a trăit zece ultimii aniîn păduri și abia acum încep să o elibereze treptat de ele.

Apropo, aici atingem o altă trăsătură misterioasă a catedralelor gotice - invulnerabilitatea, și aceasta în ciuda fragilității deja remarcate. Ambele războaie mondiale i-au cruțat. Adevărat, în timpul Primului Război Mondial aproape toate vitraliile de neprețuit ale Catedralei din Reims au fost sparte, dar catedrala în sine a rămas intactă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Aliații au bombardat fără milă Köln și Freiburg, dar ambele catedrale au rămas intacte. Unii comentatori, care nu au nicio idee despre acuratețea bombardamentelor din acele vremuri, susțin că catedralele au fost lăsate în mod special ca repere pentru bombardarea ulterioară. Ei bine, da. Bombele au căzut foarte aproape de ei. O asemenea precizie, dacă ar fi intenționată, ar fi imposibil de realizat chiar și acum, cu bombe inteligente moderne și chiar și atunci...

Dar să nu încercăm să rezolvăm această ghicitoare, mai ales că oricum este puțin probabil să reușească. Este mai bine să încerci în sfârșit să ne dai seama cum și pentru ce au fost construite aceste miracole. Cu toate acestea, nici acest lucru nu este ușor.

Timp și bani


Acum nu există proiecte de construcție cu care să se compare construcția unei catedrale gotice în Evul Mediu. Luați, de exemplu, Catedrala din Chartres. În 1194 a ars. Conținea relicve sacre, inclusiv giulgiul care, conform legendei, a fost purtat de Fecioara Maria în noaptea de Crăciun. Acest articol este cu adevărat neprețuit. De exemplu,

Pentru a facilita sarcina, fiecărei regine franceze i s-a oferit o cămașă, care s-a odihnit pentru o vreme pe racla unde era păstrat giulgiul sacru.

Catedrala a ars trei zile și toată lumea a crezut că giulgiul a fost pierdut pentru totdeauna, dar apoi a fost găsit împreună cu restul moaștelor și trei preoți, care se aflau în cripta nedeteriorată în tot acest timp. Bucuria era nemăsurată. Orășenii erau deja înclinați să creadă că catedrala nu trebuie restaurată, dar acum considerau că au primit un semn pentru a începe imediat această lucrare.

Construcția principală a fost finalizată în 1260. Celebrul turn de nord al fațadei de vest, înalt de 113 metri, considerat o capodopera arhitecturală, a fost finalizat abia în secolul al XVI-lea în stilul gotic târziu, așa-numitul Flamboyant.

Istoricul de arhitectură australian John James și-a propus la începutul anilor 1970 să calculeze cât a costat construirea Catedralei din Chartres. Cifra pe care a obținut-o a fost ajustată de mai multe ori din cauza inflației dolarului. Cele mai recente date publicate sunt pentru 2011. La prețurile din acel an, construcția a costat aproape 543 de milioane de dolari. Rețineți că populația din Chartres era de doar 9 mii de oameni. Aceasta înseamnă mai mult de 60 de mii de dolari de persoană, inclusiv bebeluși și cerșetori.

Pe atunci, peste tot în Franța se construiau catedrale, iar pentru multe dintre ele, pe baza calculelor lui John James, s-a determinat costul aproximativ al construcției. Notre-Dame de Paris - 282 de milioane de dolari, Catedrala din Reims - 213 de milioane de dolari, Amiens - 564 de milioane de dolari, Lansky - 388 de milioane de dolari, iar acestea sunt doar cele mai faimoase. Au fost construite catedrale uriașe în același timp și mai târziu în Bourges, Rouen, Albi, Coutances, Beauvais...

Catedrala din Amiens a fost construită în principal pe cheltuiala locuitorilor orașului. Episcopul Geoffroy d'E a vândut o parte semnificativă din proprietățile sale pentru a dona toate veniturile pentru această construcție

Cu toate acestea, chiar și astfel de cifre nu oferă o idee despre amploarea investițiilor. În acele vremuri îndepărtate, erau practic mult mai puțini bani decât sunt acum.

De exemplu,

pentru constructii Westminster Abbey la Londra sub regele Henric al III-lea (1207-1272) au cheltuit 45 de mii de lire sterline în 25 de ani, iar venitul întreg al regatului era atunci de aproximativ 35 de mii de lire sterline pe an.

Rezultă că vistieria regală, care a finanțat proiectul, a cheltuit 5% din toate veniturile pentru construcția acestei facilități. În același timp, au fost construite și catedrale colosale în Salisbury, York, Canterbury, Lincoln, Țara Galilor, Peterborough, Ily...

De asemenea, Germania și Austria fracturate nu au rămas departe. Au fost ridicate structuri uriașe la Strasbourg, Köln, Ulm, Regensburg și Viena.

Sursele de finanțare au fost diferite. În capitale, principalele cheltuieli erau suportate de obicei de stat. Se crede că pe plan local cea mai mare contribuție a avut-o biserica, dar aceasta a avut propriile sale dificultăți, întrucât fondul bisericii nu era uniform. Banii au venit de la episcop și de la capitolul catedralei, consiliul episcopal. Această din urmă organizație, care părea să aibă o relație directă cu episcopul, înființa de obicei așa-numitul consiliu de construcție (bona fabricae), unde se acumulau fonduri direct pentru construirea unei anumite catedrale – iar episcopul nu controla această structură. Inutil să spun că nu tuturor episcopilor le-a plăcut asta.

Biserica a strâns mulți bani de la pelerini. Unele sanctuare, de exemplu din aceeași catedrală din Chartres, au fost luate „în turneu”. Acest lucru a adus și venituri serioase, iar reprezentanții Bisericii Catolice de atunci, care avea o reputație controversată, nu le-au pus întotdeauna în buzunar.

Episcopii din familii aristocratice bogate au donat sume mari pentru construirea de catedrale. De exemplu, episcopul Simon Matiffas de Buscy a dat 3 mii de livre (15 milioane de dolari în zilele noastre) pentru construirea Catedralei Notre Dame.

Catedrala din Amiens a fost construită în principal pe cheltuiala locuitorilor orașului. La rândul său, episcopul Geoffrey d'E a vândut o parte semnificativă din proprietățile sale pentru a dona toate veniturile pentru această construcție.

Cetățenii au creat adesea fonduri pentru construirea catedralelor. Pe lângă Amiens, acesta a fost și cazul, de exemplu, la Strasbourg. Acolo a fost înființată Fundația Fecioara Maria, controlată de municipalitate, pentru a strânge fonduri. Fundația a finanțat în principal construcția acestei catedrale, renumită deja în Evul Mediu. Totuși, aici se petrecea o istorie destul de urâtă.

De la ciumă la sumă


La mijlocul secolului al XIV-lea, lumea era acoperită de o pandemie de ciumă. În toată Europa, principalul val al „Moartei Negre” a avut loc în 1346-1353 și, așa cum s-a întâmplat adesea în astfel de cazuri, a fost însoțit de un val de pogromuri evreiești. Desigur, evreii au fost învinuiți pentru răspândirea ciumei – cine altcineva ar putea fi de vină? Faptul că și evreii s-au îmbolnăvit și au murit nu a convins pe nimeni de nimic. Au acordat mai multă atenție la altceva: au murit încă în număr ceva mai mic. Acest lucru s-a datorat faptului că, spre deosebire de creștini, evreii nu au uitat de igienă nici în Evul Mediu.

În 1349, o măcelărie din Strasbourg datora o sumă mare cămătarilor evrei și, desigur, și-a amintit imediat că evreii erau cei care răspândeau ciuma.

În timpul pogromului brutal, conform diferitelor estimări, de la 800 la 2 mii de evrei locali au fost arși.

Orașul și zonele învecinate erau pustii. Populația, așteptând moartea în orice moment, păcătuind mai mult decât de obicei de frică și temându-se de răzbunare în viața de apoi, a donat mai mult ca niciodată Fundației Fecioarei Maria. Și a început să cumpere imobile care scăzuseră brusc prețul - case, terenuri în scopul revânzării, când totul a revenit la normal.

Această operațiune a continuat mulți ani și a fost aproape de o încheiere triumfătoare când, în 1399, episcopul local a acuzat fondul și municipalitatea că deturnează o mare parte a fondurilor. Cel mai probabil, acuzațiile nu erau nefondate - reputația acestei organizații, ca să spunem ușor, nu era genială.

Ca urmare, componența municipiului a fost schimbată, fundația și-a pierdut independența anterioară, iar biserica și-a întărit poziția. Ei bine, catedrala a beneficiat doar: în timpul conflictului, a fost înlăturat și cel mai nereușit director de construcție din întreaga sa istorie, Claus von Lore. I-au urmat maeștrii remarcabili Ulrich von Ensingen (Ensinger) și Johannes (Hans) Hultz, care au lucrat pe șantier câte 20 de ani, iar până în 1439 catedrala a fost finalizată în forma ei neterminată. Astfel, fațada de vest este decorată cu un singur turn, dar conform planului ar fi trebuit să fie două.

Ulterior au spus că al doilea turn nu a fost construit pentru că sondajele au arătat că solul nu va rezista la o astfel de încărcare. Este puțin probabil să fie adevărat. Mai probabil, pur și simplu nu mai erau bani.

Sfârșitul unei ere


În general, construcția de catedrale uriașe se apropia în mare parte de final. De exemplu, în 1433 a fost finalizat turnul sudic de 136 de metri al Catedralei Sf. Ștefan din Viena. Turnul de nord nu a fost construit niciodată.

Construcția Catedralei din Köln s-a oprit și mai devreme. Cel puțin, ceva și cumva era încă în curs de finalizare - se poate menționa magnificul, cel mai înalt turn de cărămidă de 130 de metri din lume, al Catedralei Marienkirche din Landshut, dar „marea construcție” se termina.

Nu au finalizat construcția turnurilor Catedralei Notre Dame, Catedralei Amiens și Catedralei Reims. Turnurile acestuia din urmă s-au ridicat doar 80 de metri în loc de 120. Și așa în toată Europa. Chiar și în regiunile bogate din ceea ce este acum Belgia, ei nu au reușit să finalizeze turnul catedralei din Mechelen, iar la Anvers, ca în multe alte locuri, au reușit să construiască doar un turn din cele două prevăzute.

Nu, ei nu L-au iubit pe Dumnezeu mai puțin, pur și simplu nu aveau destui bani pentru această iubire. Viața a devenit mai complicată, reforma se prepara. Iar spiritul marii ere arhitecturale s-a secat. Orchestra s-a prăbușit. Ceea ce a fost unit în Catedrala din Strasbourg a început să se dezintegreze în elemente care existau singure în clădirile gotice târzii. Goticul pleca, aglomerat de Renaștere.

Stil înalt


Europa și lumea au reușit să se schimbe dincolo de recunoaștere de mai multe ori când, undeva la începutul secolelor XVIII-XIX, interesul pentru gotic a revenit. În acel moment, impulsul pentru dezvoltarea arhitecturii, dat cândva de Renaștere, tocmai începuse să se usuce. Barocul pe care l-a născut a avut o viață lungă în stilul Imperiului, descendent tot din Renaștere;

Înainte ca arta să treacă la forme fundamental noi, ea părea să privească înapoi, ceea ce a fost facilitat de romantismul de la începutul secolului al XIX-lea.

Au apărut diverse neo-stiluri: neoromantismul, neogoticul, neoclasicismul... Printre „fake”, așa cum le numea Auguste Renoir, au apărut și multe clădiri pseudo-gotice.

În același timp, este curios că nu s-a vorbit de multă vreme despre finalizarea catedralelor gotice. Nu, la mijlocul secolului al XIX-lea, restauratorul-distrugătorul Eugene Viollet-le-Duc era deja rampant în Franța, care juca feste, inclusiv în capela Sainte-Chapelle din Paris și Catedrala din Amiens, dar nu avea voie să facă cu adevărat. dezvolta. De exemplu, nu aveau voie să finalizeze cele șapte turnuri ale Catedralei din Reims, așa cum dorea el. Cel mai probabil, nu au mai fost suficienți bani. Pentru o dată – din fericire, pentru că

Viollet-le-Duc, ca să spunem blând, nu avea un gust impecabil și și-a luat o mulțime de libertăți, credea sincer că știa mai bine decât arhitecții medievali cum ar fi trebuit să arate clădirile lor.

Dar un turn gotic din Franța a fost în sfârșit finalizat. Asta s-a întâmplat în Rouen. Pe turnul central al catedralei a fost ridicată o turlă gigantică neogotică, de aproximativ o dată și jumătate înălțimea turnului însuși. Acestea au fost spectacole pure. Cineva din Rouen și-a dorit cu adevărat ca cel mai înalt turn din lume să stea în orașul lor. A fost finalizat în noua sa formă în 1876. Acum înălțimea sa era de 151 de metri și a ținut palma până în 1880.

perestroika germană


A existat o țară în care finalizarea catedralelor gotice a fost luată foarte în serios și nu a fost scutită nicio cheltuială. În Germania, trei catedrale uriașe au fost finalizate în secolul al XIX-lea - în Regensburg, Köln și Ulm. În primul caz, oamenii cu bun gust artistic s-au pus pe treabă, neînclinați să meargă la extreme și chiar și-au scăpat catedrala de straturile baroc care au desfigurat-o. Și au construit turnurile ca și cum ar fi fost finalizate cu secole în urmă. Dar în Köln și Ulm avem de-a face cu ceva fundamental diferit.

Printre marile clădiri gotice se află nu numai catedrale și biserici, ci și clădiri publice, precum această primărie din Leuven.

Foto: Alexander Belenky, Kommersant

Germania, obosită de poziția de provincie europeană, se îndrepta rapid spre unificare și dorea să-și creeze un mare trecut, un fel de punte către vremurile mitologice ale lui Siegfried și ale celorlalți Nibelungi. Întruchiparea arhitecturală a acestor idei nu era fantezia unor Viollet-le-Duc, ci o „comandă de stat”, pentru care nu aveau de gând să economisească bani.

Primul lucru de care ne-am amintit a fost grandioasa Catedrală din Köln, care era atunci un obiect destul de ciudat. Era format din două părți: un cor magnific, care a servit drept catedrală, și partea inferioară a fațadei de vest, „turn”, între care era un decalaj mare.

Poza a fost completată de o macara care a rămas blocată din turnurile neterminate timp de 400 de ani (!).

Rus' nu-și clarificase încă pe deplin relația cu Hoarda de Aur când a fost instalată și în acea țară îndepărtată îl învinseseră deja pe Napoleon cu mult timp în urmă, dar robinetul încă stătea în picioare.

Dar acum lucrarea este în plină desfășurare. Am scos desenele vechi și ne-am apucat de treabă. Nu a mers prea bine. Mulți sunt capabili să reproducă formele timpului, dar spiritul este o altă chestiune. Arhitecții secolului al XIX-lea, care cunoșteau bine rezistența materialelor, au ridicat o clădire perfectă din punct de vedere ingineresc, capabilă, spre deosebire de adevăratele catedrale gotice, să stea secole fără niciun „suport”, dar brută în detaliu, din care a fost scris foarte raţionalul secol al XIX-lea. Cu toate acestea, scopul a fost atins. Turnurile s-au ridicat la 157 de metri, Catedrala din Rouen a fost făcută de rușine. Mai mult, dacă în Rouen s-a construit doar turla, atunci la Köln a fost finalizată întreaga catedrală grandioasă.

Cu toate acestea, nu tot trecutul a fost încă reconstruit. În secolul al XV-lea, maeștrii gotici care au construit Catedrala din Strasbourg erau îngrijorați dacă turnul din Ulm va crește mai sus decât cel de la Strasbourg. Dar apoi construcția Catedralei din Ulm a fost abandonată și amintită abia la mijlocul secolului al XIX-lea. Bavaria nu ar fi Bavaria dacă ar accepta faptul că cele mai înalte turnuri sunt la Köln. În plus, sarcina era mai simplă. În primul rând, Catedrala din Ulm, ca și Catedrala Freiburg, era, spre deosebire de Köln, de tipul cu un singur turn comun în sudul Germaniei. În al doilea rând, turnul era deja construit pe jumătate și finalizat în multe detalii.

Obiectul a fost finalizat în 1890, înălțimea turnului era de 161 de metri, dar dă aceeași impresie de fals brut ca și turnurile Catedralei din Köln. Cu toate acestea, aceste două mari proiecte germane de construcții și-au îndeplinit sarcina: marele trecut a fost construit.

Gotic pentru totdeauna


Goticul are nu numai un trecut cu adevărat mare, ci și un viitor grozav. Magnifice din punct de vedere estetic, dar nu foarte durabile la prima vedere, catedralele și bisericile gotice vor rezista la infinit datorită noilor tehnologii.

În ceea ce privește altă artă gotică, minunata pictură gotică târzie, în principal olandeză, este din ce în ce mai solicitată. Această mișcare este de obicei numită Renașterea de Nord,

deși nu este în totalitate clar ce anume au reînviat acești artiști, precum Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes sau Hans Memling.

Nu tradiția străveche, despre care, spre deosebire de colegii lor italieni, habar nu aveau. Pur și simplu au dezvoltat tradiția gotică. Adevărat, au făcut-o în așa fel încât în ​​creațiile lor goticul a devenit în cele din urmă ceva complet nou.

Sculptura gotică târzie olandeză și germană așteaptă în aripi (și, se pare, este pe cale să aștepte). Franceza, care datează în principal dintr-o perioadă anterioară, este cunoscută și iubită de mult timp, dar olandeza (flamandă) și germana rămân oarecum în umbră. Va fi cu atât mai fericit să descoperi maeștri minunați precum Klaus Sluter, Veit Stoss, Adam Kraft, Tilman Riemenschneider.



Vă recomandăm să citiți

Top