Totul despre compania Walt Disney. Cum lucrează ei la Disney

Ce au în comun Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson și ESPN? În mod surprinzător, toate aparțin The Walt Compania Disney este cel mai mare conglomerat media din lume. Există doar șase astfel de giganți media în lume - Comcast, Time Warner, News Corp, Sony și Viacom - și structura lor de afaceri este în mare măsură similară. Fiecare dintre ele are propriile studiouri de film, canale de televiziune, studiouri de înregistrări, edituri, magazine și parcuri tematice. Gradul de concentrare a resurselor media este sporit și mai mult de faptul că toate companiile aparținând „Big Six” interacționează constant între ele. Disney ar putea face un film care să fie distribuit de Comcast, Time Warner deținând drepturile asupra unora dintre personajele filmului.

Ar fi o greșeală să credem că conglomeratele își cumpără mini-concurenții doar pentru a-și face clonele din ei. Este adevărat opusul; fuziunile și achizițiile moderne din industria divertismentului nu conduc adesea la schimbări fundamentale în politicile interne ale companiilor „mâncate”. De obicei, ei continuă să facă ceea ce făceau doar cu mai multe resurse la îndemână. Acest lucru menține iluzia unei opțiuni largi pe piață, iar conglomeratele beneficiază de diversitatea exploatațiilor lor.

Epoca lui Bob Iger

Compania Disney este considerată cel mai agresiv cumpărător din această industrie din ultimii ani. Din 2006, conglomeratul a cumpărat mai multe companii renumite pentru stilul lor individual unic - Pixar, Marvel Comics și Lucasfilm. Milioane de fani s-au uitat îngroziți, așteptându-se ca Disney să strice tot ce a cumpărat și să elimine umorul, violența și adevărata dragoste din lucrările lor preferate. În realitate, totul s-a dovedit a nu fi atât de rău.

Profiturile totale ale Disney în 2014 au fost de 7,5 miliarde de dolari. Compania datorează o mare parte din succesul său actual faptului că, în 2005, necunoscutul Bob Iger de atunci a preluat funcția de CEO. Geniul managementului și-a început cariera de meteorologic pe canalul ABC, apoi a devenit șeful acestui canal, iar după preluarea ABC a primit postul de vicepreședinte al Disney. Compania în acel moment trecea prin a doua criză din istoria sa (prima a avut loc după moartea lui Walt Disney). Sub conducerea lui Michael Eisner, a lansat un film eșuat după altul - „Pearl Harbor”, „Hercules”, „Atlantis: The Lost World”. Chiar și trilogia de succes Pirații din Caraibe a ieșit împotriva voinței lui Eisner. Ca urmare, consiliul de administrație a decis înlocuirea șefului companiei. Iger, care l-a înlocuit, și-a explicat strategia astfel: dacă Disney are o problemă cu creativitatea și crearea de noi personaje profitabile, atunci trebuie să le cumpere de la alte companii.

Walt Disney
Bob Iger

În ciuda eșecurilor în producția de desene animate, compania pe care i-a încredințat era încă foarte bogată - a obținut profit din canalele sale de televiziune, magazine și parcuri tematice, care au primit peste 120 de milioane de oaspeți anual. Bazele acestei structuri, care susține neobosit compania în vremuri dificile, a fost pusă de Walt Disney. Se crede că Walt a fost primul producător de la Hollywood care a înțeles că televiziunea este viitorul. Producția de desene animate de lungă durată a necesitat mulți bani. Chiar și o lansare de succes în cinematografe nu a permis studioului său să se ridice cu adevărat pe picioare. Disney a căutat alte surse de venit – iar în 1937 a venit cu Disneyland. Pentru a găsi bani pentru a construi un parc imens, Disney a încheiat un acord ingenios cu canalul ABC. Au trebuit să investească în construcția parcului, iar el a trebuit să găzduiască un program săptămânal pe canal, arătându-și desenele animate copiilor. Programul pe care copiii l-au iubit se numea Disneyland. natural a făcut reclamă pentru parcul în construcție și a făcut compania Disney sinonimă cu animația americană.

Chiar și acum, parcurile de distracție generează 20% din profiturile companiei. Problema este că atunci când copiii vin în parc, vor să vadă nu numai prințese Disney și Mickey Mouse, ci și pe Nemo peștele și Iron Man. Monopolul creativ al Disney asupra personajelor îndrăgite s-a încheiat în era animației pe computer. Dar, având bani, Bob Iger a transformat rapid acest minus într-un plus uriaș.

Cum a îmblânzit Disney pe Pixar

Este amuzant, dar viitorul fondator al Pixar, Ed Catmull, a arătat primul său program de animație 3D angajaților Disney încă din 1973, unde a făcut internări. Apoi i s-a spus că nu există nimic în comun între computere și animație și că până când programul său nu a putut să deseneze bule credibile, ei nu au fost absolut interesați de el. Cu aceste cuvinte au exprimat opinia întregii industriei cinematografice, care a rămas așa până la 25 mai 1977. În această zi, a fost lansat primul Star Wars. Spre deosebire de alții, George Lucas era foarte pasionat de noi instrumente în domeniul efectelor vizuale și sonore, drept urmare a deschis o divizie de calculatoare în compania sa și a angajat Catmull să o gestioneze. După ceva timp, li s-a alăturat animatorul John Lasseter, care a fost concediat de la Disney pentru că a fost prea îndrăzneț în părerile sale despre viitorul animației. Oamenii de la divizia de calculatoare a lui Lucasfilm nu s-au înțeles bine cu Lucas.

Unii ar putea crede că Disney au pierdut plătind mult
7,5 miliarde pentru Pixar, dar cifrele ei spun contrariul

Ei au vrut să creeze desene animate, iar el a fost interesat de evoluțiile lor doar în măsura în care puteau îmbunătăți imaginea unui film obișnuit. Când Lucas a divorțat de soția sa în 1983 și și-a pierdut cea mai mare parte a averii în procedurile de divorț, a trebuit să-și eficientizeze cumva afacerea și a decis să scape de divizia de calculatoare. Timp de câțiva ani a căutat un cumpărător, care în cele din urmă a devenit Steve Jobs, care fusese recent concediat de la Apple. El a investit 54 de milioane de dolari în noua companie. Așa s-a născut Pixar.

În primii ani, Pixar a produs câteva scurtmetraje de animație, dintre care unul a câștigat un Oscar și câteva reclame, dar nu a făcut niciun ban. De trei ori Steve Jobs a încercat să revinde compania altcuiva, cum ar fi Microsoft și Alias, dar de fiecare dată a abandonat afacerea în ultimul moment. Lucrurile nu au mers bine până când Disney a apărut pe scenă. Ei s-au oferit să investească în crearea unui desen animat Pixar de lungă durată și, în schimb, au primit drepturi de distribuție. Disney a vrut să obțină și drepturile asupra tehnologiilor Pixar, dar Jobs a respins această ofertă, spunând că nu va dezvălui secretele de producție. După succesul răsunător al primului lungmetraj animat de la Pixar, Toy Story, CEO-ul Disney, Michael Eisner, și-a dat seama cu groază că și-a creat un mare concurent cu propriile sale mâini. Relația dintre Eisner și Jobs a devenit foarte tensionată.

„Povestea jucăriilor”
„Universitatea Monștrilor”
"Masini"
Îngheţat

Totul s-a schimbat când Eisner a fost înlocuit de Iger, care a început să stabilească în mod activ relații cu Jobs. Spre deosebire de Eisner, el nu a intenționat să lupte cu compania lor, a vrut să-i ajute și i-a convins pe creatorii Pixar că după preluare a promis că va păstra spiritul și valorile companiei lor. Aceasta a dus la o afacere în valoare de 7,4 miliarde de dolari. Dar Microsoft i-a oferit odată Jobs doar 90 de milioane de dolari pentru Pixar. Acordul cu Disney prevedea dreptul Pixar de a menține principiile creative ale muncii sale, pe care Jobs le considera baza succesului lor. Odată concediat din studioul Disney, John Lasseter s-a întors în studio ca director.

Se pot avea evaluări diferite despre ceea ce s-a întâmplat în continuare. Pixar a început să facă desene animate mai repede și toate au adus profituri mai mari. Astfel, „Monsters University” nu poate fi numită un eșec, pentru că a adunat 800 de milioane de dolari la box office, dar toată lumea înțelege că, conform scorului Hamburg, s-a dovedit a fi destul de slab. Pixar intenționează să lanseze sequelele la Cars, Toy Story și The Incredibles în viitorul apropiat, iar acest accent pe sequelele este puțin îngrijorător. În același timp, studioul natal al Disney a crescut în fața ochilor noștri, devenind la egalitate cu studiourile moderne. Frozen a devenit cel mai profitabil desen animat din istoria cinematografiei, iar recent lansat City of Heroes a avut în mod clar un mare succes.

Unii ar putea crede că Disney a făcut o greșeală plătind până la 7,5 miliarde pentru Pixar, dar cifrele spun contrariul. Conform rezultatelor pentru 2013, ei au primit 7 miliarde datorită comercializarii de bunuri bazate numai pe Toy Story. Aceasta nu include veniturile din închirierea celei de-a treia serii, vânzările de discuri, cărți și jocuri pentru Wii, Xbox 360 și Nintendo DS, care au adus încă 2 miliarde. Această cifră poate fi înmulțită cu 10 - numărul de desene animate create de Pixar (cu excepția sequelelor).

Supereroi en-gros

Primele benzi desenate Marvel au apărut în 1937. De atunci, compania a fost revândută de mai multe ori - și a căzut mereu în mâinile unor oameni ciudați. În 1968, fondatorul l-a vândut către Perfect Film and Chemical Corporation, care avea o divizie de medicamente pentru comandă prin corespondență și o divizie de tipărire care publica Ladies' Home Journal împreună cu benzile desenate Marvel. În 1986, au intrat în posesia New World Entertainment, care a produs filme de televiziune de calitate B Trei ani mai târziu, au fost revândute holdingului MacAndrews & Forbes, care includea și compania de cosmetice Revlon. În 1996, Marvel a declarat faliment. Patronii companiei de producție de jucării Toy Biz, Avi Arad și Ike Perlmutter, au decis să salveze brandul de înec. Cei doi au transformat afacerea Marvel cu atât de mult succes încât zece ani mai târziu Disney a plătit 4,6 miliarde de dolari pentru ea.

Disney și prințesele sale au fost întotdeauna considerate mai mult "companie pentru fete"și personaje care v-ar putea plăcea baieti, au în mod tradițional era foarte putin

Ce au venit atunci Avi și Ike? Mai întâi, au început să vândă licențe pentru a folosi personaje populare Marvel. Au fost cumpărate de studiourile de televiziune și film, producătorii de îmbrăcăminte, bunuri pentru școlari și jucării. În total, au fost vândute câteva mii de licențe. Antreprenorii au decis să pună un accent deosebit pe filme și jocuri. Ideea a fost ca supereroii Marvel să depășească publicul lor tipic pentru adolescenți și să devină nume cunoscute. Așa s-au născut filmele despre Spider-Man, X-Men și Captain America.

În același timp, Marvel a început să publice din nou benzi desenate, a găsit noi canale de distribuție pentru ei și și-a rescris vechile povești pentru un public tânăr. Până în 2010, ei și-au mărit cota pe piața de benzi desenate la 50%. În 2005, Marvel, după ce a adunat 500 de milioane de investiții, a început să-și producă propriile filme. Deoarece drepturile de utilizare a celor mai populari eroi aparțineau altor studiouri, acestea s-au concentrat pe mai puțin eroi celebri - Omul de Fier, Tore, Halke. Filmele realizate în colaborare cu alte studiouri au încins piața, publicul aștepta noi aventuri ale eroilor Marvel, așa că noile filme au fost un succes.

„Omul Păianjen”
"X-Men"
"Capitanul America"

Bob Iger a fost atras de Marvel nu numai de numărul de eroi potențial profitabili, ci și de faptul că cei mai devotați fani ai muncii companiei erau băieți adolescenți. Disney, cu prințesele sale, a fost întotdeauna considerată mai mult o „companie pentru fete” și, în mod tradițional, aveau foarte puțini eroi pe care băieților le-ar putea plăcea. Proprietarii Marvel au fost de acord cu înțelegerea relativ ușor, deoarece ambii erau mai mulți oameni de afaceri decât creatori. Fiecare dintre ei avea mai multe companii vândute cu succes sub centură, iar Marvel era doar una dintre ele. Că achiziția își valorează 4 miliarde de dolari a fost dovedit de succesul incredibil al lui The Avengers, care a încasat peste 1,5 miliarde de dolari la box office-ul global și a devenit unul dintre primele trei filme cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei.

Cum a vândut George Lucas Războiul Stelelor

În 2011, George Lucas a contribuit la dezvoltarea unei atracții Star Wars la Disneyland. La ceremonia de deschidere, Paul Iger l-a întrebat dacă se gândește să vândă compania și s-a dat cu cuiul în cap. Lucas avea 67 de ani la acel moment și a început să se gândească la pensionare. După primirea la rece a celei de-a doua trilogii Războiul Stelelor, a încetat complet să mai vrea să facă filme noi. Întrebarea cine ar trebui să părăsească compania a ajuns la un cap. Lucas i-a spus lui Iger că din moment ce mormântul lui ar spune „creator Războiul Stelelor„, atunci pentru el nu este atât o chestiune de bani, cât o chestiune de păstrare a moștenirii sale. Îi era frică să-și imagineze că cineva ar putea să-i ia Universul pe care l-a creat și să înceapă să facă tot ce dorea cu el. În principiu, a avut încredere în Iger, pentru că a văzut cât de delicat se comporta în relație cu o altă „fosta sa companie” - Pixar.

Lucas a decis să vândă compania cu condiția ca ei să facă o altă trilogie pe baza scenariului său și să-și păstreze CEO-ul ales și unii dintre angajați. De asemenea, a vrut să aibă un cuvânt de spus în modul în care a fost folosită marca lui. Iger a insistat că, în timp ce opiniile lui Lucas vor fi luate în considerare, Disney va deține drepturile. ultimul cuvânt. Negocierile au durat șase luni, Lucas s-a îndoit și a fost nervos, iar când acordul a fost în cele din urmă semnat, Iger, în cuvintele sale, s-a simțit ca Darth Vader. A cumpărat compania lui Lucas pentru 4 miliarde de dolari. În ziua în care înțelegerea a fost anunțată, cineva a postat pe Twitter: „Am simțit o tulburare în Forță, ca milioane de tocilari care țipă de groază deodată”.

Când Iger s-a gândit pentru prima dată să cumpere Lucasfilm, a trecut în revistă toate cele șase seriale și a notat personaje pentru care compania sa ar putea obține drepturile. Abia mai târziu a aflat despre existența Holocronului, o bază de date a Universului Star Wars, care conține informații despre 17 mii de caractere. Fiecare este acum deținut de Disney.

Poveste companiilorWaltDisneyCompanie(Walt Disney) a început ca un mic studio de animație fondat de frații Disney - Walter și Roy Disney. Acest lucru s-a întâmplat în toamna anului 1923.

Astăzi, Walt Disney Company este o companie conglomerată care este angajată nu numai în filmarea și producerea de desene animate și filme de familie. Activele Walt Disney includ o listă mare de domenii din industria divertismentului (Divertisment):

• o rețea de parcuri tematice proprii (în SUA, Franța, China),
• parcuri acvatice,
• companii de televiziune și radiodifuziune,
• propriile rețele de cablu.

În ciuda faimei companieiWaltDisney, ca producător de desene animate și filme ca parte a studiourilor proprii și achiziționate, cea mai mare parte a profitului său net (mai mult de 40%) la sfârșitul anului 2015 provenea din rețelele de televiziune prin cablu.

Început

Frații Disney erau oameni directii diferite: Walt avea o natură creativă, iar Roy Oliver a reușit să-și stabilească afacerea în comun.

16 octombrie 1923 frații creează la Hollywood propria companie Studioul de desene animate Disney Brothers. Mai târziu, compania a fost redenumită „The Walt Disney Studio” și apoi „The Walt Disney Company”. Numele de familie rămâne în compania companiei până în prezent.

Primul film

Primul film Disney a fost lansat la începutul lui martie 1924. „Ziua lui Alice la mare”. Personajul se bazează pe eroina din povestea lui Lewis Carroll, Alice. În total, Walt Disney a realizat 56 de filme cu Alice.

Personaje noi

Până în 1927, compania Walt Disney a produs în principal filme cu Alice. În 1927, „Oswald the Rabbit” a câștigat popularitate printre telespectatori și critici.

Nașterea lui Mickey Mouse

faimos mouse Mickey Mouse a fost creat de un partener și animator senior al companiei Ab Iwerks. A fost prezentat pentru prima dată spectatorilor în 1928 în filmul „Avionul nebun”. Acest film era încă tăcut (fără sunet).

Inițial, șoarecele Disney a fost numit Mortimer și doar puțin mai târziu a primit numele Mickey Mouse

Tot în 1928, în filmele de animație Walt Disney a apărut sunetul sincronizat. Walt însuși a exprimat vocea lui Mickey Mouse în mai multe filme.

Pluto, Goofy și Donald Duck

În perioada de 10 ani de creștere reușită, la Walt Disney Company s-au născut mai multe personaje celebre: câini amuzanți Pluto și Goofy, precum și Donald Duck în vesta sa.

• Pluto a apărut în fața publicului în 1930.
• Goofy a devenit faimos în 1932.
• Donald Duck a apărut pentru prima dată pe ecrane în 1934 și este încă unul dintre cele mai faimoase personaje Disney.

Albă ca Zăpada

Se crede că cel mai rapid ritm de creștere în popularitatea lui Walt Disney a început după lansarea filmului său de lungă durată. „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” bazat pe basmul fraților Grimm cu același nume.

Acest film, lansat în decembrie 1937, a fost plăcut nu numai de public, ci și de critici. De asemenea, în toate ziarele s-au scris articole laudative despre el.

Pinocchio

Al doilea lungmetraj de succes al companiei Walt Disney, după Alba ca Zăpada "Pinocchio", publicată în 1940.

Compozitorii acestui film au primit premiul Oscar pentru cel mai bun acompaniament muzical.

Filme celebre de la The Walt Disney Company

În 1950, la Festivalul de Film de la Berlin, pictura "Cenusareasa" a primit premiul Ursul de Aur. Premiul a fost acordat pentru abilitățile tehnice excelente.

În 1953, a fost lansată o nouă imagine celebră - „Peter Pan”.

În 1955 - „Doamna și vagabondul”.

În 1959 - „Frumoasa adormită”.

În 1961 - „101 dalmați”.

Toate aceste poze au devenit clasiceîn istorie nu numai Compania Walt Disney, dar și întreaga lume a desenelor animate.

Filme pentru tineret

Cu puțin timp înainte de moartea lui Walt Disney în 1966, Disney a început filmările filme pentru tineret. Acestea au fost imagini pline de aventură. Printre cele mai cunoscute sunt: ​​„Insula comorilor”, „Robin Hood”, „Mary Poppins”.

„Disneyland”

În anii 50, compania a decis să-și extindă domeniul de activitate. A apărut primul proiect „Disneyland”- un parc tematic cu unele dintre cele mai faimoase personaje ale companiei.

Primul parc Disneyland a fost deschis în 1955 în Anaheim (lângă Los Angeles).

Astăzi, o rețea de parcuri Disney există în diferite părți ale planetei noastre: America, Europa, China.

Etapă nouă în companie

După moartea fratelui său, Roy Oliver Disney a preluat compania în 1966. În această perioadă, s-a decis să se înceapă să cucerească telespectatorii adulți. În acest scop, a fost creată o nouă divizie - « Piatră de încercarePoze".

Prima imagine a acestui studio, lansată în 1984, a fost „Splash”.

În 1983, primul canal de cablu al companiei a început să funcționeze - TheDisneyCanal.

Lideri de închiriere

În 1988, Disney a devenit pentru prima dată lider de box office printre studiourile de la Hollywood. Acest lucru s-a întâmplat datorită profiturilor din închirierea unor filme precum „Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit”, „ Bună dimineaţa, Vietnam”, și mai târziu: „Iubito, am micșorat copiii”, „Dick Tracy”.

Miramax

O altă divizie a Disney a fost compania de film MiramaxFilme, achiziționat în 1993 pentru 80 de milioane de dolari. În 2010, conducerea a vândut-o cu 600 de milioane.

Taxe mari

În 2003, două filme ale companiei Walt Disney au adus încasări la box office peste 300 de milioane de dolari: filmul Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre și coproducția Pixar În căutarea lui Nemo.

În 2006, studioul Pixar a fost cumpărat de Disney complet cu toate echipamentele sale. Această achiziție s-a justificat rapid: în perioada 2006-07, au fost lansate două desene care au adus profituri mari Disney: „Mașini” și „Ratatouille”.

Achiziționarea creatorului „Războiul Stelelor”

În 2012, creatorul celebrei francize Star Wars Lucasfilm a fost achiziționat de companie pentru 4 miliarde de dolari împreună cu drepturile de a continua filmarea acestui serial.

Triumful lui Frozen

Un film de animație a fost lansat în toamna anului 2013 "Îngheţat", care a devenit o adevărată senzație, s-a dovedit a fi filmul de animație cu cele mai mari încasări din istoria Disney, precum și cel mai mare film de animație din istoria cinematografiei și doar al doilea film de animație care a depășit un miliard de dolari în încasări la box office la nivel mondial.

În 2014, filmul „Frozen” a primit 2 Oscaruri pentru cel mai bun lungmetraj animat și cel mai bun cântec original („Let It Go”), 5 Premii Annie, premiu Globul de Aur pentru cel mai bun film de animație și Premiul Saturn, de asemenea pentru cel mai bun film de animație.

Walt Disney a fost, fără îndoială, o persoană unică. El a combinat cu pricepere trăsăturile unui bun povestitor și al unui bun antreprenor, echilibrând cu înțelepciune dorințele sale și oportunități reale. Prin urmare, nu este de mirare că compania pe care a creat-o continuă să se dezvolte și să prospere și astăzi - la 90 de ani de la înființare. puteți citi în articolul corespunzător. Și acest text spune cum a început totul.

Unul dintre cei mai experimentați oameni de afaceri ai Americii s-a născut pe 5 decembrie 1901, la Chicago, în familia unui imigrant irlandez sărac. Era cel mai mic dintre cei patru copii, dar acest lucru nu l-a scutit de nevoia de a-și câștiga propria bucată de pâine din copilărie - un băiat cu primii ani a livrat ziare, a vândut în trenuri, a lucrat la o fermă și multe altele. ÎN timp liber micul Walt a desenat benzi desenate și a făcut schițe de desene animate, pe care apoi le-a vândut.

Imediat ce tânărul a împlinit 16 ani, s-a oferit voluntar pentru Crucea Roșie. Scopul său a fost să-i ajute pe soldații Primului Război Mondial - Walt a plecat în Europa, unde a lucrat ca șofer de ambulanță timp de un an. La întoarcerea în SUA, tânărul intră la Institutul de Arte din Chicago. În timpul studiilor sale acolo, Walt Disney, care anterior plănuise să studieze ca actor, a simțit pentru prima dată pofta de animație.

Împreună cu fratele său Roy, în garajul unchiului lor, Walt organizează un studio de animație, care se numește Disney Brothers Cartoon Studio. Începe o perioadă de muncă grea, care a fost însoțită atât de dificultăți financiare, cât și de o luptă acerbă pentru afirmarea drepturilor de autor asupra produselor create de frați.

Primul desen animat al fraților Disney a fost Alice în Țara Minunilor. Se deosebea de toate celelalte filme de animație ale acelei vremuri prin ideea sa neobișnuită - era vorba o persoană obișnuită, care a intrat în lumea animației. Popularitatea filmului a depășit toate așteptările. Frații au primit un onorariu bun și și-au schimbat numele companiei cu unul mai laconic - Walt Disney Company. Acest lucru s-a întâmplat în 1923, compania și-a achiziționat faimosul logo puțin mai târziu. La început a fost o silueta a castelului german Neuschwanstein, iar mai târziu a castelului francez Dusset. În partea de jos există inscripția „Walt Disney Pictures”. Ar fi greu de găsit un logo mai de succes pentru o companie care produce filme pentru copii.
Animatorii, între timp, au trebuit să meargă mai departe. Walt Disney a înțeles că principalul lucru pentru ei era să țină pasul cu vremurile. În cinema începe era filmelor sonore, ceea ce a însemnat sfârșitul desenelor animate mute. Primul personaj animat care a vorbit pe ecran a fost Mickey Mouse. A vorbit, de altfel, cu vocea lui Walt Disney însuși. În următorii douăzeci de ani, animatorul și-a exprimat personal eroul preferat, care a devenit curând unul dintre simbolurile Americii însăși.

În urma primului desen animat, au fost lansate cicluri de scurtmetraje precum „Funny Symphonies”, „Skeleton Dance” și „The Three Little Pigs”, care au prezentat spectatorului personaje complet noi - Pluto, Goofy și Donald Duck. În 1937, Walt Disney a lansat primul lungmetraj desenat manual, „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, iar puțin mai târziu, primul desen animat color numit „Concertul”.
În timp ce lucra la filme, Walt Disney a servit simultan ca regizor, producător și scenarist. Este de remarcat că și-a asumat doar acele proiecte care i s-au părut interesante. De aceea, un desen animat ar putea fi un succes uriaș, iar următorul ar putea fi un eșec total. Tocmai la studioul fraților Disney au fost introduse pentru prima dată bonusurile pentru animatori - fiecare dintre ei a primit o recompensă pentru fiecare idee propusă conducerii companiei. Mai târziu, această abordare a fost adoptată de alte studiouri de film, inclusiv Soyuzmultfilm.

La începutul anilor 50, odată cu succesul desenelor animate Disney, a crescut și numărul persoanelor care doreau să vadă procesul de creare a filmelor de animație cu propriii ochi. Animatorul, după ce a reflectat că studioul de film în sine s-ar putea dovedi a fi un loc foarte plictisitor pentru vizitatori, a ajuns la concluzia - de ce să nu creeze un parc de distracții în care toate personajele de desene animate să prindă viață?
Astfel, în 1954, Walt Disney, stabilindu-și un nou obiectiv, a cumpărat 65 de hectare de livadă de portocali din New Orleans. După ce a gajat toată proprietatea sa, precum și a rezolvat problema atragerii investitorilor, antreprenorul creează un parc de distracții - Disneyland. Cele 17 milioane de dolari investite în parc în timpul construcției sale au fost mai mult decât recuperate în doar câțiva ani, iar la cinci ani de la deschiderea Disneylandului, veniturile din acesta depășiseră deja veniturile din industria cinematografică a companiei.

Întreaga lume a vorbit deja despre parcul de distracții și studioul de film Disney și cine știe cât de mult ar fi crescut faima Companiei Walt Disney dacă marele Walt Disney nu ar fi murit în 1966. Președintele șefului consiliului i-a trecut fratelui său Roy, care, din păcate, nu a supraviețuit prea mult lui Walt.

După moartea lui Roy în 1971, studioul de film Disney a căzut în vremuri grele. La începutul anilor 80, audiența filmelor de familie din Statele Unite a scăzut semnificativ și, odată cu aceasta, și veniturile companiei au scăzut. Timp de câțiva ani, compania Walt Disney a rămas pe linia de plutire doar datorită veniturilor primite din parcul de distracții. În acest timp, nu a fost lansat niciun film popular.

Această situație a durat până în 1984, până când o parte din acțiunile companiei au fost cumpărate de magnații petrolier din Texas - familia Bass. Noii proprietari, fără ezitare, au instalat la cârma companiei noi manageri cu experiență. Aceștia au fost Frank Wells, fostul vicepreședinte al Warner Brothers, precum și Michael Eisner și Jeffrey Katzenburg, care au lucrat anterior pentru Paramount. Datorită eforturilor lor, compania Walt Disney a început să-și recapete treptat pozițiile pierdute anterior. A fost creat emisiunea „The Magical World of Disney” și a fost lansat propriul canal de cablu, The Disney Channel. Anii următori au fost marcați și de lansarea unor desene precum „Mica Sirenă”, „Frumoasa și Bestia”, „Aladdin” și „Regele Leu”.

Basmele pot începe în moduri diferite, dar trebuie să se termine la fel - fericit. Copilăria eroului nostru de astăzi nu a intrat în categoria „basmelor” și, mai degrabă, semăna cu genuri precum „detective”, „dramă criminală” sau „tragedie”.

Cu toate acestea Walt Disney, legendarul artist, producător și regizor american, a reușit să-și schimbe destinul și să-și facă viața, dacă nu fabuloasă, atunci foarte, foarte reușită.

Creatorul primelor desene animate muzicale și de lungmetraj din istoria cinematografiei, a realizat multe. Judecă pentru tine - pentru a ta viata creativa Prolificul Disney a produs aproximativ 700 de desene animate, a câștigat 29 de premii Oscar și 4 Emmy, a primit diplome onorifice de la universitățile Yale și Harvard și a primit cel mai înalt premiu guvernamental civil din Statele Unite - Medal of Freedom. Pe Hollywood Walk of Fame, două vedete sunt dedicate lui Disney, una pentru dezvoltarea televiziunii, cealaltă pentru contribuția sa la arta cinematografiei.

Walt Disney a fondat Compania Walt Disney", care este acum cel mai mult companie mareîn industria divertismentului și se află pe locul 13 pe lista Forbes cu „Cele mai puternice mărci”.

Dar mai valoroasă decât toate premiile materiale cuantificabile este recunoașterea națională că Disney a fost acordată de spectatori entuziaști.

Walter Elias Disney s-a născut (și acesta este numele complet al legendei americane) pe 5 decembrie 1901 la Chicago, în familie numeroasă, Disney mai avea 3 frați și o soră.

Cuplul Disney abia își făcea rostul. Dar, după cum se spune, bogăția unei familii este determinată nu de capital, ci de căldura și sprijinul pe care membrii familiei le oferă reciproc.

Nici Micul Walt nu a fost prea norocos cu asta - tatăl său opresiv Elias bătea adesea copilul. Justificându-se prin faptul că nimic nu educă mai bine decât pedeapsa fizică, Elias pur și simplu și-a scos furia din insolvență asupra familiei sale - indiferent de afacerea pe care și-a asumat-o, fie că este vorba de construcții, de cultivarea portocalii sau de vânzarea de ziare, a eșuat mereu.

Tatăl lui Disney l-a bătut atât de crud, încât bietul Walt a crezut că pur și simplu nu poate fi tatăl său adevărat! După „lecțiile” sale, micuțul Walt a apelat la Roy, fratele său mai mare, care i-a îngrijit rănile, fizice și mentale.

În această situație, mama a încercat și să-și consoleze fiul - i-a citit basme. Cu toate acestea, aceste povești fictive i-au permis lui Walt să se ascundă pentru o vreme într-o lume imaginară și să evadeze din realitatea înspăimântătoare. În aceste condiții s-a dezvoltat fantezia viitorului lider al animației.

În 1906, familia Disney s-a mutat de la Chicago tulbure, unde un polițist a fost ucis pe stradă lângă casa lor, la o fermă din Marceline, Kansas.

Noul loc s-a dovedit a fi mai bun decât precedentul - la fermă, Walt, în vârstă de cinci ani, întâlnește animalele de fermă și ele răspund bunătății băiatului cu afecțiune caldă. În viitor, Walt va transfera câteva imagini din copilărie pe marele ecran - Porkerul porc, pe care îi plăcea să-l călărească în copilărie, va servi drept prototip pentru Silly din Cei trei purceluși. Disney a recunoscut că, după ce a terminat schița lui Silly, „practic plângea de nostalgie”.

Cu toate acestea, familia continuă să fie săracă la fermă. Disney, căruia îi plăcea să deseneze, nu i se cumpără nici creioane, nici hârtie, iar instrumentele pentru desen devin băț și rășină, iar inventivul Walt a folosit pereți, garduri sau hârtie igienică.

Tatăl și-a pedepsit constant fiul pentru desen și poate că Disney nu și-ar fi luat niciodată hobby-ul în serios dacă nu pentru un accident fericit

Walt a avut o personalitate veselă încă din copilărie și, prin urmare, mulți vecini din Marceline l-au cunoscut și l-au iubit. Unul dintre acești vecini, bătrânul doctor Sherwood, a dat lui Disney 25 de cenți pentru desenul calului său de către copil. Vânzarea profitabilă a unui portret de iapă l-a împins pe Walt la ideea de a deveni artist. În curând, cu desenele sale, Walt plătea deja pentru o tunsoare și un frizer local.

În 1909, familia se mută din nou, iar Walt, în vârstă de opt ani, fuge de acasă. Este repede găsit și returnat la familia sa. În următorii șase ani, lucrează în beneficiul „taticului” - se trezește în zorii zilei și livrează broșuri publicitare și scrisori de la compania tatălui său.

În orice vreme, chiar și pe vremea în care un proprietar amabil nu dă afară un câine în stradă, Walt trebuie să livreze corespondența. Tatăl a luat toți banii câștigați cu onestitate pentru dezvoltarea afacerii comune, dar rezistentul Walt a găsit și o cale de ieșire aici. El, în secret față de „șeful” rău, a luat pur și simplu de două ori mai multă muncă, a dat ceea ce i se datora tatălui său și a economisit dolarii rămași pentru bani de buzunar.

Deci, gândiți-vă cum aceleași circumstanțe pot duce la consecințe diferite. Cu această ocazie îmi amintesc următoarea pildă:

„Au fost odată ca niciodată doi frați gemeni.

Un frate a devenit foarte persoana de succes, a cărui faimă i-a fost adusă prin faptele sale bune. Al doilea frate a devenit criminal și era pe cale să fie judecat. Înainte de începerea procesului, jurnaliştii l-au înconjurat pe cel de-al doilea frate, iar unul l-a întrebat:

– Cum s-a întâmplat să devii criminal?

– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut și ne-a bătut pe mama și pe mine. Cine altcineva aș putea deveni? – răspunse el.

Totodată, un alt grup de jurnalişti l-a intervievat pe primul frate care a venit la proces. Unul dintre reporteri l-a întrebat: „Cum s-a întâmplat că ai devenit faimos și de succes?”

– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut și ne-a bătut pe mama și pe mine. Cine altcineva aș putea deveni?

Walt Disney este un exemplu demn de om care știe să stoarce limonadă de primă clasă dintr-o lămâie! Uneori, merită să spunem „mulțumesc” necazurilor care ne apar în cale - ne fac mai puternici.

Părinții lui Disney s-au întors la Chicago și, cu o nouă mișcare, Disney în 1917 s-a trezit din nou în orașul în care s-a născut. Acolo studiază liceu McKinley, iar seara merge la Academia de Arte Frumoase.

Walt primește bani pentru studii și cheltuieli de trai lucrând cu jumătate de normă la fabrica de jeleu a tatălui său. Disney finalizează, de asemenea, un curs de caricaturist pentru ziare, în care învață că a gândi în afara cutiei este un lucru bun și dobândește abilitățile de a-și exprima gândurile într-o manieră concisă.

Când a început primul? război mondial, Walt traversează oceanul și tot anulÎn Franța, lucrează ca șofer al unei dubițe medicale pentru Crucea Roșie Internațională. Mașina lui devine un reper local, din moment ce Disney nu a renunțat la hobby-ul său, decorând-o cu desene.

După război, Walt se întoarce în Kansas City și ocupă un post de caricaturist la un ziar local.

Dar trece doar o lună și este concediat din cauza „neputinței singulare de a desena”!

Angajatorii ar fi surprinși dacă cineva le-ar spune că ani mai târziu Walt Disney va deveni cel mai remarcabil creator de desene animate din istoria SUA!

În 1919, Disney a fost angajat ca artist la un studio de publicitate de film, moment în care ideea de a experimenta în animație se maturiza. Cu toate acestea, studioul de animație pe care Disney l-a deschis în Kansas City este pe cale să intre în faliment. Dar este acesta un motiv pentru a renunța?

„Dacă poți visa, poți să îți transformi visele în realitate”, gândi Walt.

El face echipă cu Ub Iwerks, fostul său coleg de muncă, și începe să lucreze la Two-Bit, primul film animat viabil al Disney.

Studioul în care a fost creat „Smeshinki” era situat într-un garaj și avea doar echipamente primitive. Și din nou garajul. Când studiez biografiile unor personalități proeminente, îmi vine uneori ideea că a-ți crea propria afacere într-un garaj este un atribut indispensabil al oricărui afacere de succes. Chiar mi se pare că americanii au propriile lor semne pe această temă. De exemplu, „dacă creezi o afacere NU într-un garaj, atunci nu va avea noroc”.

Îmbunătățindu-și abilitățile de desen, însoțitorii au lucrat zi și noapte. Cu toate acestea, următoarea lor creație - o versiune desenată manual a „Scufiței Roșii” - eșuează și, fugind de creditori, datornicii fug din oraș.

În 1923, Disney vine la Los Angeles pentru a-și vizita fratele mai mare Roy. Încă visează să creeze filme de animație și nu va renunța la drumul către visul său, pentru că „este cam distractiv să faci imposibilul”.

Roy crede în ideile fratelui său și devine însoțitorul lui și co-fondatorul unui mic studio de animație. Așadar, cu un garaj închiriat, câteva sute de dolari și producție de artizanat, a început istoria Companiei Walt Disney. Rolurile din compania creată au fost distribuite după cum urmează - Walt era geniul creativ, iar Roy era șeful financiar.

În martie 1924, a avut premiera Ziua Alicei la mare, devenind primul desen animat comercial al Disney.

În 1925, Walt Disney s-a căsătorit cu Lillian Bounds, care în studioul lor era angajată în „umplerea” - pictând personajele desenate de Walt. În 1933, după mai multe încercări nereușite au copii, cuplul are o fiică, Diana Mary.

În 1937, cuplul a adoptat o fată, Sharon May. Spre supărarea lui Disney, cuplul nu a mai avut ocazia să aibă propriul copil. Apropo, a existat o perioadă în viața lui Disney și a soției sale când nu au putut da naștere unui copil timp de 8 ani. Soția lui Walt a avut două avorturi spontane și toate acestea le-au cauzat amândurora mari suferințe.

Potrivit propriei sale fiice Diane Mary, Walt a fost un familist exemplar și își petrecea tot timpul liber cu fiicele sale.

În 1927, o serie de desene animate cu iepurele norocos Oswald, inventate de Disney, au câștigat o mare popularitate. Acest personaj a fost creat „la comandă” și a adus faimă creatorului său.

Totuși, l-a învățat și pe Walt să citească cu atenție lucrările de afaceri, pentru că această poveste s-a terminat urât. Oamenii care au plătit pentru crearea lui Oswald s-au dovedit a fi oameni de afaceri fără scrupule, care au reușit să încheie un contract în așa fel încât ei, și nu Walt, să aibă drepturile asupra personajului de desene animate.

După ce a aflat acest lucru, Disney a aruncat furios toate desenele lui Oswald și și-a informat „partenerii” că „mai trăiesc multe personaje de unde a venit el”!

Și a fost adevărul pur. În urma lui Oswald, se nasc și alte personaje îndrăgite - Mickey Mouse, Pluto câinele, Goofy câinele, Donald Duck rățușa.

În anul în care Disney și-a inventat faimosul șoarece, toate ziarele discutau despre zborul domnului Lindbergh peste Atlantic, iar întreprinzătorul Disney a decis să „pună” noul său erou la cârmă. Primul desen animat tăcut cu Mouse, Airplane Crazy (1928), a fost un succes!

Mouse a fost desenat de artistul principal al companiei, Ab Iwerks, numele „Mickey” a fost sugerat de soția lui Disney, iar vocea a fost oferită de însuși Walt, care a dat personal vocea mouse-ului în primul desen animat sonor al studioului, „Steamboat Willie”.

Într-o zi m-am apropiat de marele maestru băiețelși a întrebat: „Deci desenezi Mickey Mouse?” Disney a spus nu. „Deci ai venit cu glumele și distracțiile lui?” a insistat băiatul, dar chiar și atunci Disney a răspuns „nu”. „Domnule Disney, ce faceți?” a întrebat uluit tânărul spectator.

Disney va formula apoi viziunea activităților sale astfel: „Mă imaginez ca un fel de albină care zboară din loc în loc, adunând polen. Mă plimb prin studio și direcționez munca tuturor. Cred că asta fac!” Iată un „Disney Bee” atât de muncitor!

Din cauza „Steamboat Willie”, compania se află în pragul falimentului, deoarece costul unui desen animat a depășit cu mult crearea unuia tăcut. În viitor, Disney va trebui adesea să se echilibreze în pragul ruinei, deoarece prima prioritate pentru el a fost creativitatea, nu câștigurile: „Nu fac filme doar pentru a face bani. Câștig bani pentru a face filme”. a subliniat Walt.

Citatul Disney face ecoul sentimentelor multor oameni celebri, cum ar fi ("Singura modalitate de a face o muncă grozavă este să o iubești"), ("Bucură-te de ceea ce faci și nu vei lucra niciodată în viața ta") și altele. Această iubire oameni remarcabili afacerii lor determină în mare măsură succesul eforturilor lor.

Urmează desenele animate din seria „Simfonii naive” (1929), unul dintre episoadele cărora i-a adus studioului primul Oscar.

Desenul animat „Cei trei purceluși” (1933) devine o senzație internațională. În 1935, la Festivalul de film sovietic de la Moscova (numit în prezent Festivalul Internațional de Film de la Moscova), lucrările Disney (Cei trei purceluși, Mickey dirijorul și Pinguinii fantezi) au primit Premiul III pentru „lungmetrajele de animație care sunt un înalt exemplu de excelenta""

Și cântecul porcilor proști, cunoscut nouă din copilărie ( „Nu ne este frică de lupul cenușiu, de lupul gri, de lupul gri. Unde umbli, bătrâne lup prost? lup groaznic") este de fapt o traducere a unui cântec din desenul animat Disney „Cei trei purceluși”!

În 1934, Walt Disney a început să creeze primul său film de lungă durată desenat de mână, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. La acea vreme, spectatorii erau obișnuiți să vizioneze desene animate de 7 ori mai scurte, iar prin lansarea unui film „format extins”, Disney și-a asumat un mare risc.

Acest desen animat practic a falimentat studioul. „Am cheltuit aproape două milioane de dolari pe acest film. Asta nu este pentru tine? basm? - Așa a batjocorit Disney despre filmul său.

Dar „Albă ca Zăpada” s-a dovedit a fi o investiție profitabilă - a fost primită cu furie de toată lumea și i-a adus creatorului său un Oscar adevărat și șapte Oscar mici pentru fiecare pitic.

Mai multe capodopere sunt create în studio. " Ne străduim înainte, deschidem noi căi, luăm lucruri noi pentru că suntem curioși... Doar înainte.”, - iată un alt citat de la Disney.

În 1940, Disney a lansat „Pinocchio” și „Fantasia”, anul următor a apărut pe ecrane o poveste despre Dumbo, iar în 1942 a fost lansat „Bambi”. În 1945, pe ecranele sovietice a apărut și un film despre un cerb naiv și emoționant - Disney a dat acest film aliaților; peste 4 ani, in anticipare război rece, desenele animate americane sunt interzise în URSS.

Dar Disney nu a creat doar desene animate. În a doua jumătate a anilor '40, Walt Disney a fost captivat de ideea creării unui parc de distracții. Ideea i-a luat-o din plimbările cu fiicele sale, când a fost nevoit să petreacă ore întregi în plictiseală uitându-se pe Diana și Sharon distrându-se la grădina zoologică sau la atracțiile pentru copii. „Am crezut în ideea noastră – un parc de familie unde părinții și copiii se pot distra împreună”, va spune el.

În 1955, primul Disneyland a fost deschis în Anaheim, California.

Omul ale cărui talente părea să nu cunoască limite, de asemenea, nu și-a limitat pe ale lui. proiect nou: „Disneyland nu va fi niciodată terminat, va continua să crească atâta timp cât va dura imaginația lumii.”

Disney, care nu avea o singură jucărie normală în copilărie, a reușit să creeze un adevărat tărâm al zânelor, nu doar pe ecran, ci și în realitate! (click pe poza pentru marire)

Walt Disney este un exemplu strălucitor de om care a adus la viață” vis american" S-a născut în 1901 într-o familie irlandeză foarte săracă și și-a câștigat primul onorariu ca artist la vârsta de 7 ani - un vecin i-a dat băiatului 5 cenți pentru un portret al calului său. Atunci micuțul Walt probabil nu știa că abilitățile și dragostea lui pentru desen îi vor permite în viitor să primească peste 20 de premii Oscar pentru desene animate și să creeze o companie de succes care va deveni mai târziu un imperiu multimedia global...

Crearea brandului și primele succese

Istoria oficială a mărcii Walt Disney începe în 1923. Anul acesta, frații Walt și Roy Disney au organizat un studio de animație modest la Hollywood numit „Disney Brothers Cartoon Studio” - atunci a fost o direcție destul de nouă, avansată. În același timp, Walt, în ciuda faptului că era foarte tânăr, avea deja ceva experiență - a lucrat ca artist într-o echipă care a creat reclame.

Primul film din noul studio a fost lansat în martie 1924. Se numea „Ziua Alicei pe mare”. Intriga sa a fost inspirată de basmul lui Carroll „Alice în Țara Minunilor”. În 1926–1927, studioul a creat o serie întreagă de desene animate, al căror personaj principal era aceeași fată Alice.

Dar altceva i-a adus lui Walt Disney faima mondială. Totul a început cu desenul animat din 1927 Oswald iepurele. Walt Disney a văzut că personajele amuzante „animale” sunt populare, iar studioul a început să lucreze în această direcție. Un an mai târziu, legendarul Mickey Mouse a fost creat. În 1928, Mickey mouse-ul a devenit personajul principal al primului film de desene animate cu sunet sincronizat, Steamboat Willie. Apropo, Walt Disney a lucrat personal la actoria vocală a lui Mickey. Desenul animat a avut un succes răsunător și a deschis oportunități enorme de dezvoltare și extindere ulterioară pentru studioul fraților Disney. Și frații au profitat de ele.

Abordări inovatoare și idei geniale ale lui Walt Disney

Walt Disney avea un fler artistic remarcabil și un talent antreprenorial - o combinație destul de rară, care i-a permis în cele din urmă acestui animator să se realizeze sută la sută. Și Walt Disney, în calitate de șef al studioului, s-a remarcat, de exemplu, prin faptul că s-a străduit mereu să introducă noi tehnologii și abordări inovatoare atât în ​​animație, cât și în managementul resurselor umane. Există mai multe exemple care demonstrează clar acest lucru.

La studioul Disney a fost creat primul film comercial folosind tehnologia Technicolor în trei culori. Vorbim despre desenul animat „Flori și copaci”, lansat în iulie 1932.

La studioul Disney, pentru prima dată în lume, a fost introdus un sistem de bonusuri suplimentare pentru animatori. Aceștia au primit plăți suplimentare pentru fiecare idee „funcțională” propusă managerilor companiei. Ulterior, toate studiourile importante, inclusiv cele sovietice, de exemplu, Soyuzmultfilm, au adoptat această practică.

Multe inovații au fost inventate și implementate în timpul lucrului la filmul de animație de 83 de minute „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. Pentru ca procesul de lucru să meargă mai rapid, Disney a împărțit artiștii în două grupuri. Primul a inclus cei mai buni artiști care au pictat fotografiile „cheie”. Iar cadrele intermediare și complementare au fost desenate de o echipă mare de animatori de fază. A fost o soluție foarte eficientă.

În anii patruzeci și începutul anilor cincizeci, au fost create mai multe capodopere de lungă durată, iar acest lucru a crescut armata de fani a studioului cu un ordin de mărime. Mulți copii și adulți au vrut să-și vadă personajele preferate și cum au fost create. Drept urmare, Walt Disney a venit cu o altă idee cu adevărat genială - a decis să construiască un parc de distracții în care personajele de desene animate ar putea deveni mai aproape de public.

În 1954, Walt Disney a cumpărat peste 60 de hectare de teren în New Orleans, și-a ipotecat proprietatea și a început să creeze parcul Disneyland. În această construcție s-au investit un total de 17 milioane de dolari, dar proiectul s-a dovedit a fi foarte reușit și a avut roade în doar câțiva ani. În curând, veniturile parcului au depășit deja veniturile studioului de film în sine. Apropo, aproximativ această situație s-a păstrat până în ziua de azi: compania își primește majoritatea profiturilor din parcurile de distracție, precum și din vânzările de francize și drepturi la personaje de desene animate.

Puteți afla fapte interesante din viața lui Walt Disney din videoclip.

1966-1984: vremuri grele pentru The Walt Disney Company

Walt Disney a murit în 1966. Fratele Roy a continuat să conducă compania, dar și el a decedat curând, asta s-a întâmplat în 1971. După moartea fondatorilor, nu a început cea mai favorabilă perioadă pentru companie. În acest moment, audiența desenelor lor a scăzut considerabil, drept urmare și veniturile companiei Walt Disney au scăzut brusc.

Timp de câțiva ani, compania a rămas pe linia de plutire doar datorită profiturilor primite din parcul de distracție. Și nici măcar un desen animat sau film popular, pe deplin plătit, nu a fost lansat în această perioadă.

Brandul Walt Disney din 1984 până în prezent

Situația s-a schimbat abia în 1984, când afacerea a fost cumpărată de magnații petrolier din Texas. Au angajat manageri cu experiență care au pus ordine în afacerile financiare ale companiei. Și în anii nouăzeci, astfel de capodopere de cult precum „Frumoasa și Bestia”, „Regele Leu”, „Cenuşăreasa” etc. au fost lansate sub brandul Walt Disney.

Odată cu apariția noului mileniu, compania a început să se confrunte cu o concurență semnificativă din partea studioului Pixar, un pionier al tehnologiilor digitale în animație. Curând, Walt Disney a intrat într-un parteneriat cu acest studio parteneriate: Pixar s-a ocupat de partea creativă, iar Disney a preluat distribuția și promovarea conținutului prin propria rețea stabilită. Dar, după mai multe conflicte, Disney a decis să cumpere Pixar în 2006 pentru 7,4 miliarde de dolari. Această tranzacție a permis conglomeratului să-și consolideze poziția pe piața multimedia.

De la mijlocul anilor optzeci și până astăzi Una dintre caracteristicile izbitoare ale strategiei de afaceri a lui Walt Disney este dorința de achiziții și achiziții de noi active. Acest lucru nu se aplică doar la Pixar. Compania a mai cumpărat, de exemplu, studioul lui George Lucas, Lucasfilm, legendara editură benzi desenate Marvel Divertisment, etc.

Compania Walt Disney este inclusă în respectatul Dow Jones Industrial Average. Conform datelor din 2017, capitalizarea de piață a companiei a fost de 172,77 miliarde de dolari. Cifre cheie ale companiei în acest moment sunt Robert Iger (SEO), John Pepper (Președinte) și Anne Sweeney (șefa unor divizii cheie ale conglomeratului).

Situația financiară și perspectivele imperiului Disney de până acum arată foarte roz. Ca și până acum, adoptă în mod activ noile tehnologii și ține pasul cu vremurile. Și noi parcuri de distracție continuă să se deschidă în diferite zone ale globului.

Concurenți ai imperiului multimedia Disney

Într-un anumit sens un conglomerat ca Compania Walt Disney nu are analogi în lume. Numeroasele sale ramuri diversificate sunt unite, de fapt, doar de brand. Dar în anumite industrii, desigur, are concurenți puternici.

Concurența sa evidentă este din partea unor asociații media atât de mari precum Time Warner, Viacom, Universal și News Corporation. Studiourile mari rivale includ DreamWorks și 20th Century Fox. Există, de asemenea, concurenți în industria parcurilor de distracție și stațiuni. Acestea sunt, în special, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

Istoria mărcii Walt Disney în Rusia

Afacerile companiei Walt Disney în Federația Rusă se desfășoară prin intermediul subsidiarei sale, The Walt Disney Company CIS. A fost înființată în 2006. Domenii cheie de lucru Divizia rusă astazi sunt:

• organizarea distribuției de filme și desene animate Disney în Federația Rusă;
• lansare de DVD-uri licențiate;
• distribuție de conținut de televiziune, mobil și digital;
• afaceri de publicare;
• acordarea de licențe pentru diverse produse marca Disney;
• producție și distribuție de jocuri pentru computere și console populare.

Atribuțiile directorului general al companiei Walt Disney CSI din 2006 până în 2017 au fost îndeplinite de Marina Zhigalova-Ozkan, care a lucrat anterior în funcții de conducere în cele mai mari corporații media din Rusia.