Haiku japonez. Haiku japonez despre natură

Primele poezii japoneze, numite mai târziu haiku, au apărut în secolul al XIV-lea. La început au făcut parte dintr-o altă formă poetică, dar au devenit un gen independent datorită operei creative a celebrului poet Matsuo Basho, pe care poezia japoneză îl recunoaște ca fiind cel mai bun maestru tercete japoneze. Veți învăța mai departe cum să învățați să vă scrieți propriile poezii în stilul clasic japonez.

Ce este haiku?

Haiku este o formă poetică tradițională japoneză constând din trei unități silabice, dintre care prima și a treia conțin cinci silabe, iar a doua șapte, făcând aceste poezii japoneze un total de șaptesprezece silabe. În caz contrar, structura lor poate fi scrisă ca 5-7-5. Cu versificarea silabică, accentul nu este important, și rima lipsește - doar numărul de silabe contează.

În original Haiku japonez scris pe o singură linie (o coloană de hieroglife). Dar, în traducerea în rusă și în alte limbi, de obicei europene, era obișnuit să scrieți aceste poezii japoneze sub formă de trei rânduri, fiecare dintre ele corespunde unui bloc silabic separat, adică primul rând al tercetului este format din cinci. silabe, a doua - din șapte, a treia - din cinci.

Crab mic
Mi-a alergat pe picior.
Apă curată.
Matsuo Basho

Conform conținutului semantic, poeziile japoneze, folosind diverse mijloace, descriu fenomene naturaleși imagini indisolubil legate de viața umană, subliniind unitatea naturii și a omului.

Cum este haiku diferit de haiku?

S-ar putea să fii confuz de faptul că o poezie japoneză se mai numește și haiku, dar există o explicație pentru această confuzie.

Inițial, cuvântul „haiku” a fost folosit pentru a descrie prima strofă. rang- unul dintre multele genuri pe care le include poezia japoneză antică. Ar putea fi numit un dialog poetic, sau chiar un polilog, deoarece a fost foarte des scris de doi sau mai mulți poeți. Literal, renga înseamnă „înșirare de strofe”.

Prima strofă a rengi este scrisă cu șaptesprezece silabe într-un model 5-7-5 - acesta este haiku. Apoi urmează a doua strofă de paisprezece silabe - 7-7. Strofa a treia și a patra, precum și toate cele ulterioare, repetă acest model, adică modelul renga arată ca 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- 5-7-7. Numărul de strofe nu este limitat în principiu.

Dacă separăm prima și a doua strofe de renga (5-7-5-7-7), obținem o altă formă poetică populară în care se mai scrie poezia japoneză - este formată din treizeci și una de silabe și se numește tanka. În traducerile în limbi europene, tanka este scrisă sub forma unui pentavers.

Mai târziu, hocheiul a devenit un gen independent, pentru că poeți japonezi a început să scrie aceste poezii în afara cadrului rengi. Și pentru a distinge independent tercete japonezeși chiar prima strofă de rengi, în secolul al XXI-lea poetul japonez Masaoka Shiki a propus folosirea termenului „haiku” pentru prima. Este exact ceea ce japonezii înșiși numesc acum astfel de tercete.

Tercete japoneze: elemente formale

După cum am aflat deja, dacă scrieți haiku-ul original japonez ca tercete, atunci fiecare rând va reprezenta un bloc silabic de cinci, șapte și, respectiv, cinci silabe. În rusă, nu este posibil să se respecte cu strictețe această regulă, deoarece lungimea cuvintelor aici diferă de lungimea cuvintelor în japoneză.

Prin urmare, s-a decis că poezia rusă ar putea diferi ca structură de schema 5-7-5, dar lungimea fiecărei linii nu trebuie să depășească zece silabe, iar una dintre linii ar trebui să fie mai lungă decât toate celelalte.

Ai zâmbit.
Dintr-un slip de gheață lent în depărtare
Pasărea decolează.
Andrei Şliahov

Un element important este kigo- așa-numitele cuvinte sezoniere. Funcția lor este de a indica anotimpul sau perioada de timp în care are loc acțiunea descrisă în poezie. Un astfel de cuvânt fie denumește direct un anotimp al anului, de exemplu, „dimineața de vară”, fie denotă un eveniment asociat cu acest anotimp, din care cititorul poate ghici imediat ce perioadă de timp este descrisă în poem.

Limba japoneză are propriul său kigo, indicând atracțiile naturale și culturale ale Japoniei, iar în țara noastră astfel de cuvinte pot fi, de exemplu, „primii ghiocei” - aceasta este primăvara, „primul clopoțel” - toamna, primul din septembrie, etc.

Chiar dacă nu este ploaie,
În ziua plantării bambusului -
Pelernă de ploaie și umbrelă.
Matsuo Basho

A doua componentă care caracterizează poezia japoneză este kireji, sau așa-numitul cuvânt tăietor. Pur și simplu nu există analogi pentru el în alte limbi, prin urmare, atunci când traduceți poezie în rusă sau când scrieți tercete originale rusești, cuvintele tăiate sunt înlocuite cu semne de punctuație, exprimându-le folosind intonația. În plus, toate astfel de terțete japoneze pot fi scrise cu o literă mică.

Poeziile japoneze sunt caracterizate de conceptul de bipartidism - împărțirea poemului în două părți, câte douăsprezece și cinci silabe. În haiku în rusă, trebuie să respectați și două părți: nu scrieți poezii în trei propoziții complete, precum și nu le scrieți sub forma unei propoziții. Atât prima cât și a doua parte a tercetului ar trebui să descrie lucruri diferite, dar să fie interconectate în sens.

vara indiană...
peste predicator de stradă
copiii râd.
Vladislav Vasiliev

Scrierea corectă a poeziilor japoneze: principiile de bază ale haiku-ului

• A scrie haiku este destul de diferit de a scrie poezie clasică rimată. Pentru a scrie poezie în stil japonez, trebuie să învățați să folosiți un număr minim de cuvinte, dar pline cu semnificația necesară și să tăiați tot ceea ce este inutil. Este important să evitați repetările, tautologiile și înrudirile, dacă este posibil. A putea spune multe prin puțin este principiul principal al scrierii tercetelor japoneze.

• Învață să transmiți sens fără a-l descrie literal. Autorul are dreptul la subestimare: sarcina lui este de a evoca anumite sentimente și senzații în cititori și nu de a le mesteca în detaliu. Cititorii trebuie să înțeleagă și să înțeleagă singuri conținutul autorului. Dar, în același timp, acest conținut ar trebui să fie ușor de înțeles cititorul nu trebuie să stea ore întregi și să rezolve un singur tercet.

Prima ploaie de vară.
il deschid si...
Îmi îndoiesc umbrela.
Felix Tammy

• Haiku japonez nu tolerează patosul și artificialitatea. Arta de a compune tercete se bazează pe sinceritate, așa că nu compune ceva care nu se poate întâmpla cu adevărat. O astfel de poezie japoneză ar trebui să fie pe înțelesul tuturor, așa că nu folosiți cuvinte și expresii din argo atunci când scrieți.

• Haiku ar trebui să fie scris numai în timpul prezent, deoarece aceste poezii japoneze descriu doar acele evenimente care tocmai s-au întâmplat și au fost văzute, auzite sau simțite de autor.

• Poezia japoneză este mai bogată în omonime decât rusă, dar atunci când scrii tercete rusești, nu trebuie să ratezi ocazia de a folosi jocul de cuvinte.

Feribotul pleacă
Sufletul e sfâșiat de vânt...
La revedere și nu plânge.
O"Sanchez

• O tehnică pe care poeții japonezi o folosesc adesea este o comparație a diferitelor fenomene și obiecte. Condiția principală este utilizarea comparațiilor care se întâmplă în mod natural și care nu trebuie susținute de cuvinte și conjuncții comparative „parcă”, „ca,” etc.

toate potecile sunt acoperite cu zapada...
vecinul intră în curte
cu propria ta cale.
Taisha

Sperăm că sfaturile noastre vă vor ajuta să stăpâniți arta de a compune haiku. Și acum vă invităm să învățați de la cei mai buni și să urmăriți următorul videoclip, care examinează poezia japoneză, în special, poeți japonezi celebri precum Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson și mulți alții.

HOKKU (altfel - haiku, haikai) este un poem liric cu trei rânduri (trei rânduri), de regulă, care este forma națională japoneză a „Dentosshi” („tradiția poetică”). Haiku descrie de obicei natura și omul în inseparabilitatea lor eternă. Fiecare Hokku are o anumită măsură de versuri - primul și al treilea versuri au cinci silabe, al doilea vers are șapte și un total de 17 silabe într-un Hokku. Desigur, acest lucru se aplică Haiku în japoneză, dar în rusă se obișnuiește să se respecte un anumit model ritmic atunci când scrie Haiku.
Preluat de pe site
Pe acest site puteți lua parte la lupte de haiku.

Despre poezii tanka și haiku.
Poezia orientală a atras întotdeauna atenția cititorilor. Deja la prima vedere ni se pare misterios și lume misterioasă. În operele poeților japonezi, realitatea ni se pare profund simbolică. Toate spirituale şi lumea materială- acesta este un singur simbol complex în care totul este interconectat. Prin urmare, doar un indiciu, o lovitură rapidă, un mic detaliu este suficient pentru a exprima un gând, un sentiment, o experiență.

Forma perfectă, care permite să combine capacitatea, concizia și strălucirea imaginii, nu a fost realizarea personală a cuiva. Nu numai scrisul de poezie, ci și poezia în general ocupă un loc important în cultura poporului japonez. Poate doar japonezii au basme și legende în care poezia este punctul principal al intrigii.

Poeziile lui Manyoshu (prima antologie de poezie) au fost foarte apreciate de toate nivelurile societății și au fost întotdeauna considerate un exemplu de cea mai înaltă abilitate poetică. Fiecare împărat a încercat să adune poeți celebri în jurul său și să creeze o antologie care să-i glorifice opera.

Schimbul de poezii improvizate este cunoscut încă din antichitate. Tinerii au profitat de această ocazie pentru a-și exprima sentimentele alesului sau alesului lor. Prin secolul al XV-lea un obicei dezvoltat de a compune poezii împreună, trei dintre ele, de parcă s-ar trece unul altuia un baghet poetic (renga) de tercete și cuplete.

Cea mai populară formă poetică a fost tanka. Acesta este un poem elegant, fără rima, pe cinci versuri, format din 31 de silabe: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; cel mai adesea versuri de peisaj și dragoste, poezii despre despărțire, fragilitatea vieții, laude de curte.

Haiku (altfel cunoscut sub numele de haiku) este un gen, o formă poetică orientală. Este un vers cu trei versuri format din două versuri înconjurate de cinci silabe și unul de șapte silabe în mijloc. Din punct de vedere genetic, haiku-ul datează din prima jumătate a tanka. Se remarcă prin simplitatea limbajului său poetic și prin respingerea regulilor stricte. Într-o formă atât de scurtă și concisă, rolul asociativității, subestimarea și aluzie crește. Acesta este un fel de „joc serios” cu cititorul, conceput pentru a încuraja o persoană să co-creeze, să gândească și să completeze desenul de gânduri, imagini, impresii pe care autorul a dorit să le exprime.

Poezia japoneză rămâne un mister pentru europeni până astăzi. Sunt atrasă de stilul, tonul, forma de exprimare a gândurilor, vreau să imit toate acestea.

O poezie creată artificial nu este, desigur, o operă de artă. Dar cum stilizarea, jocul și imitația pot fi de interes pentru cititori.

Iată exemple de haiku și tanka clasice:
Încerc să-mi ascund dragostea
Dar imi apare pe fata...
Și chiar și străinii mă întreabă
ce e cu mine?
Taira no Kanemori (decedată în 990)

Din moment ce nu are regrete
m-a lăsat în lumina care se stinge
lună înainte de zori,
vederea amurgului dimineții pentru mine
cel mai trist dintre toate.
Mibu no Tadamine, hai să mințim. Kanemori.

Conform gemetului plângător al pescărușilor de coastă care plâng,
care fie se îndepărtează, fie se apropie,
Învăț despre fluxul și refluxul mării.
Ota Dokan.

Cu ce ​​este viața noastră în comparație?
Acestea sunt valuri albe de la o barcă cu vele
in ceata dimineata devreme!
Manzei-hoshi

Sistem haiku
Dosarul tău era atât de mare.
Ar putea fi foarte util.
Dar acum a dispărut.

Dosarul era mare.
Poate a fost foarte util.
Dar acum a plecat.

* * *
Site-ul pe care îl căutați
Nu poate fi localizat,
dar există nenumărate altele.

Site-ul pe care il cautati?
Nu a fost găsit
dar mai sunt mii de altele.

* * *
Haosul domnește în interior.
Reflectați, pocăiți-vă și reporniți.
Comanda va reveni.

Haosul domnește înăuntru.
Reflectați, pocăiți-vă, reporniți.
Ordinea trebuie restabilită.

* * *
Efort avortat.
Închideți tot ceea ce ați lucrat.
Ceri mult prea mult.

Efortul este zadarnic.
Închideți tot ce lucrați.
Vrei prea mult.

* * *
Windows NT s-a prăbușit.
Eu sunt Ecranul Albastru al Morții.
Nimeni nu vă aude țipetele.

Geamurile au căzut.
Eu sunt Ecranul Albastru al Morții.
Nimeni nu vă va auzi țipetele.

* * *
Ieri a funcționat.
Astăzi nu funcționează.
Windows este așa.

Ieri a funcționat.
Astăzi nu mai funcționează. -
Așa este Windows.

* * *
Păstrați cursul pacientului.
De puțină valoare este furia ta.
Rețeaua este oprită.

Fii răbdător.
Ce valoare are furia ta?
Toată rețeaua a căzut!

* * *
Un accident se reduce
Calculatorul tău scump
La o piatră simplă.

Defecțiunea sa întors
Computerul tău este scump
Într-o piatră obișnuită de lângă drum.

* * *
Trei lucruri sunt sigure:
Moarte, taxe și date pierdute.
Ghici care s-a întâmplat.

Trei lucruri sunt prestabilite:
Taxe, deces, pierderi de date.
Ghici ce sa întâmplat?

* * *
Intri în flux,
Dar apa s-a mutat mai departe.
Această pagină nu este aici.

A intrat în flux
Dar deodată apa a dispărut.
Pagina nu mai este aici.

* * *
Din memorie.
Dorim să ținem tot cerul,
Dar nu vom face niciodată.

Atât de puțină memorie.
Vrem să acoperim toate cerurile,
Dar nu va funcționa.

* * *
După ce a fost șters,
Documentul pe care îl cauți
Acum trebuie reintrodus.

Cauți documentul?
A fost ștearsă de mult
Mai întâi va trebui să apelezi.

* * *
Ți-am mâncat pagina web.
Iartă-mă; a fost gustos
Și tartă pe limba mea.

Ți-am „înghițit” pagina,
Scuze, a fost delicios
Și atât de acru pe limba mea.

* * *
Mai întâi zăpadă, apoi liniște.
Acest ecran de o mie de dolari moare
Atât de frumos.

Mai întâi zăpada, apoi liniște
Monitorul de o mie de dolari a murit
Atât de frumos.

Salutare tuturor celor cu mintea asemănătoare.

Această lucrare are scopul de a clarifica ce înțelegem prin haiku/hoku în competiția noastră „Șapte samurai”. Acesta este un ghid „sintetic”, care a fost compilat de mine, Evil Mouser, pe baza analizei mai multor opinii asupra esenței acestei forme poezie japoneză.

Pentru comoditatea cititorului, separ canoanele haiku/haiku și sfaturile.

HOKKU - formă dură. În ciuda faptului că mulți venerabili autori cred că haiku-ul poate avea 10, 21 sau 23 de silabe, pe site-ul nostru vom respecta o regulă strictă și vom încerca să menținem dimensiunea: numărul de silabe rând cu rând este 5-7-5.
RITMUL HOKKU.

Ritmul ar trebui să fie lin.
Să zicem
Primul rând - accentuat - 2 și 4 silabe sau 1 și 4,
A doua linie - 2, 4, 6 sau 1, 4, 6 sau 2, 4, 7
Adică, nu ar trebui să existe lacune evidente în ritm, ceea ce se întâmplă dacă silabele 1 și 5 sunt accentuate. Sau, dacă silabele accentuate 3 și 4 sunt, de asemenea, o eroare în ritm, o încălcare a netezirii sunetului.
De asemenea, nu ar fi o eroare de ritm să folosești un astfel de ritm în a doua linie:
1-4-7

Zori devreme 1-4
invitat roz la fereastra 1-4-7
nalba se întinde 1-4
(de haiku Kat Schmidt)

SENSUL LUI HOKKU. Tercetul conține: teză, conjunctiv și antiteză.
Aceasta înseamnă că prima linie declară o imagine, care, prin a doua linie, este asociată cu o a doua imagine, care are unele caracteristici asemănătoare cu prima imagine.
De exemplu:

Luna cu coarne (teza)
uitat de cineva într-un domeniu (link)
secera strălucitoare (analogie sau antiteză)

ÎN în acest caz,, imaginea lunii cu coarne are analogia ei în secera strălucitoare. Ambele sunt situate într-o întindere largă de sky-field.
În fața noastră apare un fel de imagine „în oglindă” a două obiecte opuse, dar foarte asemănătoare.

Astfel, devine clar că haiku-ul este o imagine laconică care conține două imagini comparabile. Imaginile pot fi fie interconectate, fie opuse ca aspect și semnificație.
Ele creează o anumită sarcină pentru minte sau, dimpotrivă: conțin o revelație, sau pur și simplu creează o stare de spirit și aduc satisfacție estetică.

HOKKU PERMITĂ:

Toate tipurile de imagini vizuale, reale (atât substantive, cât și adjective și verbe). Obiecte, animale, plante, caracteristici geografice ale zonei, tipuri de culori...
- toate tipurile de sunete: de exemplu, gâlgâit, scârțâit, cântat, ciripit etc.
- toate tipurile de mirosuri și gusturi: de exemplu, amar, dulce, acru, picant etc.
- toate tipurile de senzații corporale: aspre, netede, alunecoase, calde, reci etc.

Expresiile directe (vizibile) ale sentimentelor sunt acceptabile: plâns, râs. Sub forma verbelor: plâns, râs. Ceva care este însoțit de expresii exterioare însoțitoare (lacrimi, de exemplu, sau sunete - râsete sau suspine).

În HOKKU sunt permise pronumele personale: eu, tu, el, noi, ei, dar utilizarea lor este nedorită, deoarece haiku-ul nu poate fi antropomorf și personificat.

Următoarele sunt INTERZISE ÎN HOKKU:
- indicarea orei: mâine, ieri, azi. În haiku, toate evenimentele au loc direct, în acest moment.
- definiții precum: suflet, melancolie, descurajare, distracție, vis, eternitate etc.
- cuvinte precum: aici, parcă, spre... exprimând comparații sau incertitudine.

În HOKKU, NU este recomandabil să folosiți două sau mai multe verbe. Este recomandabil să se facă fără ele cu totul, dar utilizarea unui verb la timpul prezent este destul de acceptabilă și chiar justificată în funcție de sens.

Câteva cuvinte despre SEMNE DE PUNCTIAȚIE.
Este indicat să le evitați, adică atunci când compuneți haiku, încercați să evitați necesitatea lor.
Desigur, în unele cazuri pauzele semantice trebuie evidențiate cu virgule, cratime, două puncte, dar semnele de exclamare și semnele de întrebare sunt tabu.
Nu este necesară punctul de la sfârșit și nici punctele de suspensie.

********************* câteva sfaturi utile************************

Haiku este simplitate. Dacă nu aveți în fața ochilor o imagine care să reflecte lumea interioară a eroului haiku, atunci haiku nu va reuși. Lumea exterioară aceasta este o reflectare a lumii interioare, în același timp opoziția a două lumi și unificarea lor.
Prin cuvinte simple, lipsa metaforelor, prin viata lucrurilor aratam viata unei persoane. Omul este mereu în centrul lumii, dar se manifestă prin această lume.
De aceea:
1) evita metaforele și comparațiile.
2) evităm „frumusețea” și înfrumusețarea versetului. Sunt puține cuvinte - multe gânduri. O ceașcă spartă vă va spune mai multe despre durerea din casă decât cuvintele „Cât de mult mă doare”.
3) scriem la timpul prezent. Budiștii știu doar „acum”, nu uitați că haiku/haiku nu s-a născut în lumea creștină sau musulmană, este un sistem de viziune asupra lumii în care mare importanta atașat prezentului.
4) scriem despre evenimente obișnuite, de zi cu zi, în natură și în viata umana- dar nu le explicăm, alegem evenimente care ți-au adus un moment de înțelegere sau conștientizare a adevăratei esențe a lucrurilor din jur
5) sentimentele nu sunt numite în poezie ele apar la citirea poeziei;
6) vă sugerăm să luați două imagini și să le puneți una lângă alta într-un vers pentru a crea armonie sau contrast, folosind cuvinte specifice, obișnuite, naturale.
7) natura în două părți a haiku/haiku este una dintre proprietățile sale frumoase. O imagine dintr-un haiku poate fi reprezentată în primul dintre cele trei rânduri; a doua imagine poate fi descrisă în două rânduri (primele două, sau ultimele două. Diversitatea interferează cu haiku-ul.
8) nu există rime în haiku/hoku.
9) nu ar trebui să împărțiți artificial haiku-ul în linii, împărțirea ar trebui să arate naturală.
10) evitați verbele, acestea sunt prea simple și caracteristice modului de gândire european
11) folosiți cuvinte de sezon, nu spuneți „vară”, „toamnă”, pentru că limbajul este atât de bogat.

Le doresc tuturor mult succes.

Recenzii

Mamă! Acesta este un dezastru! Am scris poezii și le-am numit „haiku”, fără să mă obosesc să aflu ce este și așa..... La naiba! Inca frumos!
Ladoga. Foșnetul acelor de pin. Koyonsari.
Aceste blocuri au fost lustruite de val de mii de ani.
Iată un exemplu de puritate și slujire a artei.

Cer gri peste ape cenușii și skerries,
Fum alb peste o placă înclinată și fum gri...
Se spunea într-un mod plictisitor, dar în suflet era o bucurie strălucitoare.

Oamenii iubesc și creează de bunăvoie cântece scurte - formule poetice concise, unde nu există un singur cuvânt în plus. De la poezia populară, aceste cântece trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.

Așa s-au născut naționalitățile naționale în Japonia forme poetice: cinci linii - rezervor si tercet - haiku.

Haiku (haiku) este un poem liric caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică unică. Ea descrie viața naturii și viața umană pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Poezia japoneză este silabică, adică. Ritmul său se bazează pe alternanța unui anumit număr de silabe. Nu există rima: sunetul și organizarea ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Aceasta nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții îndrăzneți și inovatori ca Matsuo Basho(1644-1694). Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia este similară cu haiku-ul proverbe populare. Unele tercete au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta obligă uneori să tacă”.

Dar, cel mai adesea, haiku diferă de un proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau o inteligență bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.

Cehov scria într-una dintre scrisorile sale către fratele său Alexandru: „... vei primi o noapte cu lună dacă scrii că pe barajul morii o bucată de sticlă dintr-o sticlă spartă a fulgerat ca o stea strălucitoare și umbra neagră a unui câine. sau lupul rostogolit într-o minge..."

Această metodă de reprezentare necesită o activitate maximă din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ și dă impuls gândurilor sale.

Haiku este de dimensiuni mici, dar acest lucru nu slăbește sensul poetic sau filosofic pe care un poet este capabil să-i dea și nici nu limitează sfera gândurilor sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multifațetă și pe larg, să-și dezvolte pe deplin gândirea în cadrul haiku-ului. În fiecare fenomen el caută doar punctul culminant al acestuia.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Marea e furioasă!
Departe, pe insula Sado,
Calea Lactee se răspândește.

Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea Japoniei se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: sclipirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, la marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado.

Sau luați o altă poezie Basho:

Pe un terasament înalt sunt pini,
Și între ele se văd cireșele, iar palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri există trei planuri de perspectivă.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, tercetul lui Buson:

Flori semilună în jur.
Soarele iese în vest.
Luna răsare în est.

Câmpuri largi acoperite flori galbene rapița, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu bila de foc a soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină se creează, ce culori sunt pe paleta lui. El oferă doar o nouă privire asupra tabloului pe care toată lumea a văzut-o, poate, de zeci de ori... Gruparea și selectarea detaliilor picturale este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu ar trebui să zboare pe lângă el.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dând naștere anumitor stări și sentimente.

Ciocătoarea cântă
Cu o lovitură răsunătoare în desiș
Fazanul îi răsună

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

(Basho)

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine toamna tarzie. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce. Se pare că te uiți în apele unui râu, al cărui fund este foarte adânc. Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj în apropierea cabanei și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Nu este de mirare că de-a lungul secolelor de existență, haiku-ul antic a dobândit straturi de comentarii. Cu cât subtextul este mai bogat, cu atât mai mare este îndemânarea poetică a haiku-ului. Arată mai degrabă decât sugerează.

Aluzie, aluzie, reticență devin mijloace suplimentare de expresivitate poetică. Tânjind după copilul său mort, poetul Issa a spus:
Viața noastră este o picătură de rouă
Lasă doar o picătură de rouă

Viața noastră - și totuși...

Roua este o metaforă comună pentru fragilitatea vieții, la fel ca un fulger, spumă pe apă sau florile de cireș care cad rapid. Budismul învață că viața umană este scurtă și efemeră și, prin urmare, nu are o valoare specială. Dar nu este ușor pentru un tată să se împace cu pierderea copilului său iubit. Issa spune „și totuși...” și dă jos peria. Dar însăși tăcerea lui devine mai elocventă decât cuvintele. Este destul de de înțeles că există o oarecare confuzie în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea în versetul doi

cuvinte semnificative , fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot excesul este stoars și eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Chiar și gramatica din haiku este deosebită: există puține forme gramaticale, iar fiecare poartă o încărcătură maximă, combinând uneori mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar asta

sens direct
de obicei ascunse în subtext.
Din inima unui bujor

O albină se târăște încet afară...

O, cu ce reticență!

Un peisaj „ideal”, eliberat de orice asprime - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este în mișcare: iată un vânzător ambulant de stradă rătăcind printr-un vârtej de zăpadă și iată un muncitor care rotește o moară de măcinat. Abisul care se afla deja în secolul al X-lea între poezie literară

și cântecele populare, a devenit mai puțin răspândită. Un corb care ciugulește un melc într-un câmp de orez cu nasul este o imagine găsită atât în ​​haiku, cât și în cântecele populare.

Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de colza și traista ciobanului.
Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului

(Basho)

Vei vedea sub gard.

Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:
Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea...

(Basho)

Și deodată - flori de glicine!

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul frumuseții în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturilor budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit:
Îi sperie și îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde

(Basho)

Sub protecția tufelor de ceai.
Tremurând pe coada calului
Pânze de primăvară...

Taverna la amiază.

(Izen)

Unele caracteristici ale haiku-ului pot fi înțelese doar prin familiarizarea cu istoria sa.

Renga a atins cea mai mare înflorire în secolul al XV-lea. Pentru aceasta, au fost dezvoltate limite precise ale anotimpurilor și a fost clar definită sezonalitatea unuia sau altuia fenomen natural. Au apărut chiar și „cuvinte de sezon” standard, care în mod convențional desemnau întotdeauna același anotimp al anului și nu mai erau folosite în poezii care descriu alte anotimpuri.

Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă din rengi. Așa au început să apară colecții separate de haiku exemplare.

Tercetul a fost ferm stabilit în poezia japoneză și a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. A fost ridicată la culmi artistice de neîntrecut de marele poet al Japoniei Matsuo Basho, creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al întregii școli estetice de poetică japoneză. Chiar și acum, după trei secole, fiecare japonez cultivat știe pe de rost poeziile lui Basho.

A fost creată o uriașă literatură de cercetare despre ei. Eroul liric al poeziei lui Basho are caracteristici specifice. Acesta este un poet și filozof, îndrăgostit de natura țării sale natale și, în același timp, un om sărac de la periferia unui oraș mare. Și este nedespărțit de epoca și de oamenii lui. În fiecare mic haiku Basho

poți simți respirația lumii vaste.

Basho s-a născut în orașul castel Ueno, provincia Iga, în familia unui samurai sărac, Matsuo Yozaemon. Era al treilea copil din familie. Basho este un pseudonim literar, dar a înlocuit toate celelalte nume și porecle ale poetului din memoria descendenților.

Provincia Iga era situată chiar în leagănul vechii culturi japoneze, în centrul insulei principale - Honshu. Multe locuri din patria lui Basho sunt cunoscute pentru frumusețea lor, iar memoria populară a păstrat acolo din belșug cântece, legende și obiceiuri străvechi. Basho și-a iubit patria și a vizitat-o ​​adesea în anii săi de declin.
Raven rătăcitor, uite!
Unde este vechiul tău cuib?

Prunii sunt în floare peste tot.

Tot ceea ce odată părea familiar se transformă brusc, ca un copac bătrân primăvara. Bucuria recunoașterii, înțelegerea bruscă a frumuseții, atât de familiară încât nu o mai observi, este una dintre cele mai semnificative teme din poeziile lui Basho.

Din copilărie, prieten al fiului prințului, mare iubitor de poezie, Basho însuși a început să scrie poezie. După moartea timpurie a tânărului său stăpân, el a mers în oraș și a făcut jurăminte monahale, eliberându-se astfel de la slujirea domnului său feudal. Cu toate acestea, Basho nu a devenit un adevărat călugăr. Locuia într-o casă mică din suburbia săracă Fukagawa, lângă orașul Edo. Această colibă ​​cu tot peisajul modest care o înconjoară - banani și un mic iaz în curte - este descrisă în poeziile sale. Basho avea un amant. El a dedicat o elegie laconica memoriei ei:

Oh, să nu crezi că ești unul dintre acei oameni
Care nu a lăsat nicio urmă în lume!
Ziua amintirii...

Basho a mers pe drumurile Japoniei ca un ambasador al poeziei în sine, aprinzând în oameni dragostea pentru ea și introducându-i în adevărata artă. A știut să găsească și să trezească darul creativ chiar și la un cerșetor profesionist. Basho pătrundea uneori chiar în adâncurile munților, unde „nimeni nu va ridica un fruct de castan sălbatic căzut din pământ”, dar, prețuind singurătatea, nu a fost niciodată un pustnic. În călătoriile sale, nu a fugit de oameni, ci a devenit aproape de ei. Un lung șir de țărani care lucrează la câmp, șoferi de cai, pescari și culegători de frunze de ceai trec prin poeziile lui.

Băiatul cocoțat
Pe şa, iar calul aşteaptă.
Colectați ridichi.

În 1682, coliba lui Basho a ars într-un mare incendiu. Din acel moment, și-a început mulți ani de rătăcire prin țară, ideea căreia îi era în minte de multă vreme. Urmând îndelungata tradiție literară a Chinei și Japoniei, Basho vizitează locuri glorificate în poeziile poeților antici, se confruntă cu viata de zi cu ziîn toate detaliile ei.

În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:

M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul fuge, cercurile mele visate
Prin pajiști pârjolite.

Poezia lui Basho se remarcă printr-un sistem sublim de sentimente și în același timp uimitoare simplitate și adevăr al vieții. Nu existau lucruri de bază pentru el. Sărăcia, munca grea, viața Japoniei cu bazarurile sale, tavernele de pe drumuri și cerșetorii - toate acestea s-au reflectat în poeziile sale. Dar lumea rămâne frumoasă pentru el. S-ar putea să fie un om înțelept ascuns în fiecare cerșetor.

Pentru Basho, poezia nu era un joc, nu distracție, nu un mijloc de subzistență, ca pentru mulți poeți contemporani, ci chemarea întregii sale vieți. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană.

Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate rândurile au început să se adună la el, oriunde ar fi trăit, oriunde s-a oprit în călătoriile sale. Până la sfârșitul vieții, a avut mulți studenți în toată Japonia. Dar școala lui Basho nu era doar o școală a unui maestru și a studenților care îl ascultau cu umilință, obișnuit pentru vremea aceea. Dimpotrivă, Basho, care el însuși era într-o continuă mișcare spirituală, i-a încurajat pe cei care veneau la el să-și găsească propria cale. Shofu

(Stilul Basho), sau stilul adevărat în poezia haiku, s-a născut în controverse. Acestea sunt dispute între oameni devotați meșteșugului lor înalt. De aceea, atât de mulți poeți talentați au ieșit din școala lui Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko și alții - numele lor nu se pierd în lumina puternică a poeziei lui Basho. Fiecare avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului. Acesta este unul dintre primii săi studenți, vechiul său prieten Takarai Kikaku, cel mai educat locuitor din Edo, un petrecut fără griji care cânta pe străzile și magazinele bogate din orașul său natal, un poet rafinat și subtil al naturii.

În 1691, Mukai Kyorai și Nozawa Boncho au compilat antologia Pelerina de paie a maimuței (Sarumino), un monument remarcabil al poeziei „stilului adevărat”.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko și Koriku ne-au transmis gândurile profesorului despre artă în cărțile lor. Impactul lucrării lui Basho, al ideilor sale și al personalității sale asupra poeziei japoneze ulterioare a fost enorm. Ai putea spune că a fost decisiv.Și deși la începutul secolului al XVIII-lea arta haiku-ului a intrat în declin, deja la mijlocul acestui secol a apărut un poet de foarte mare talent, care i-a dat noua viata, - Yosa Buson. Era în egală măsură talentat ca poet și ca artist. (Ilustrațiile sale pentru jurnalul de călătorie al lui Basho sunt minunate

„Pe cărările nordului”

.) Poeziile sale din timpul vieții erau aproape necunoscute, au fost apreciate abia în secolul al XIX-lea, iar înțelegerea reală a poeziei lui Buson a ajuns abia în secolul nostru.
Poezia lui Buson este romantică. Adesea, în trei rânduri dintr-o poezie, putea spune o întreagă nuvelă. Așadar, în poezia „Schimbarea hainelor la începutul verii” scrie:
S-au ascuns de sabia maestrului...

O, ce fericiți sunt tinerii soți

Schimba-ti rochia de iarna intr-una lejera.

Conform ordinelor feudale, stăpânul își putea pedepsi servitorii cu moartea pentru „dragostea păcătoasă”. Dar îndrăgostiții au reușit să scape. Cuvintele de sezon „schimbarea hainelor calde” transmit un sentiment vesel de eliberare în pragul unei noi vieți.
În poeziile lui Busson lumea basmelor și legendelor prinde viață:
Ca tânăr nobil

Seara ceata primavara. Luna strălucește slab prin ceață, cireșii înfloresc, iar în semiîntuneric apar creaturi de basm printre oameni. Buson desenează doar contururile imaginii, dar cititorul se confruntă cu o imagine romantică a unui tânăr frumos într-o veche ținută de curte.

Buson a reînviat adesea imagini ale antichității în poezie:

Sală pentru oaspeții de peste mări
Miroase a rimel...
Prune albe în floare.

Acest haiku ne duce adânc în istorie, în secolul al VIII-lea. Au fost apoi construite clădiri speciale pentru a primi „oaspeți de peste mări”. Ne putem imagina un turneu de poezie într-un frumos pavilion vechi.

Oaspeții care sosesc din China scriu poezii chinezești cu cerneală parfumată, iar poeții japonezi concurează cu ei în poezia în limba lor maternă. Este ca și cum un sul cu o imagine veche se desfășoară în fața ochilor cititorului. Busson știa cum prin mijloace simple

creează poezii de mare putere lirică: Au trecut,
zile de primavara
Când răsunau sunete îndepărtate

Voci de privighetoare. Kobayashi Issa

și-a creat poeziile la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în zorii timpurilor moderne. A venit dintr-un sat. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții printre săracii din oraș, dar și-a păstrat dragostea pentru locurile natale și munca țărănească, de la care a fost rupt:
Din toată inima îl onorez
Odihnindu-se în căldura amiezii,

Oameni pe câmpuri.

Biografia acestui maestru remarcabil este tragică. Toată viața sa luptat cu sărăcia. Copilul lui iubit a murit. Poetul a vorbit despre soarta lui în poezii pline de dureri dureroase, dar și un flux de umor popular străpunge ele. Poezia lui vorbește despre dragostea pentru oameni, și nu numai pentru oameni, ci și pentru toate făpturile mici, neputincioase și jignite. Privind o luptă amuzantă între broaște, el exclamă:
Hei, nu ceda
Broasca slaba!

Issa pentru tine.

Dar, uneori, poetul a știut să fie aspru și fără milă: era dezgustat de orice nedreptate și a creat epigrame caustice, înțepătoare.

Issa a fost ultimul poet major al Japoniei feudale. Haiku și-a pierdut importanța timp de multe decenii. Reînvierea acestei forme la sfârșitul secolului al XIX-lea aparține deja istoriei poeziei moderne.

Nu există monștri mai mari decât eroii...

pentru toți cei care cred că „a scris haiku”..
Originea genului într-o lume în care înțelegerea sinelui se realizează prin renunțarea la ea, dobândirea individualității prin familiarizarea cu atribute exterioare omogene și dobândirea libertății prin asceză și reținere de sine, a condus la faptul că prin parcimonie de cuvinte autorul comunică doar ceea ce este cu adevărat, exfoliant cuvinte în plus, și lăsând doar ceea ce este necesar. În haiku, „Eul” este exclus, percepția realității prin haiku se reduce la percepția momentului și a acțiunii care se desfășoară imediat în fața noastră, iar cititorul umple cadrul de timp, acțiune și realitatea înconjurătoare. Astfel, cititorul devine un co-creator al autorului. Iar autorul este un co-creator al celui care a creat universul, observând momentul manifestării lui. „Eu” în haiku este prezent doar ca o altă bucată din univers, precum o pasăre sau vântul, lumina soarelui sau stropirea unui val. Ca fenomen, și nu ca egocentric narcisist care transformă realitatea prin prisma percepției sale. Citind haiku, vedem ce este, la ce a asistat autorul și nu ce a vrut să spună despre asta, nu cum a înțeles sau a simțit-o. Noi înșine simțim și vedem ce a văzut el. Și sentimentele noastre nu trebuie să fie aceleași cu ale autorului în acel moment. Pentru că el nu ne impune percepția lui, ci ne invită să o percepem noi înșine, să împărtășim acest moment cu el.

Haiku este unul dintre cele mai cunoscute și mai răspândite genuri de poezie japoneză. Adevărat, nu toată lumea poate înțelege sensul poemelor scurte în trei rânduri, deoarece conțin o legătură profundă între natură și om. Doar naturile foarte senzuale și sofisticate, care, de altfel, se caracterizează prin observație, pot aprecia cât de frumoase și sublime sunt aceste poezii. La urma urmei, haiku este doar un moment al vieții, surprins în cuvinte. Și dacă o persoană nu a acordat niciodată atenție răsăritului, sunetului surf-ului sau cântecului nocturn al unui greier, atunci îi va fi foarte greu să fie impregnat de frumusețea și concizia haiku-ului.

Nu există analogi cu poeziile haiku în nicio poezie din lume. Acest lucru se explică prin faptul că japonezii au o viziune specială asupra lumii, o cultură foarte autentică și originală și principii diferite de educație. Prin natura lor, reprezentanții acestei națiuni sunt filozofi și contemplatori. În momentele de cea mai mare bucurie, astfel de oameni produc poezii cunoscute în întreaga lume ca haiku.

Principiul creării lor este destul de simplu și, în același timp, complex. Poezia constă din trei versuri scurte, dintre care primul conține informații de bază despre locul, timpul și esența evenimentului. La rândul său, a doua linie dezvăluie semnificația primei, umplând momentul cu un farmec aparte. A treia linie reprezintă concluzii care reflectă foarte adesea atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă și, prin urmare, pot fi foarte neașteptate și originale. Astfel, primele două rânduri ale poeziei sunt descriptive, iar ultimul transmite sentimentele că ceea ce a văzut i-a inspirat persoanei.

În poezia japoneză, există reguli destul de stricte pentru scrierea haiku-ului, care se bazează pe principii precum ritmul, tehnica respirației și caracteristicile limbajului. Astfel, haiku-urile japoneze autentice sunt create după principiul 5-7-5. Aceasta înseamnă că primul și ultimul rând ar trebui să aibă exact cinci silabe fiecare, iar al doilea rând ar trebui să aibă șapte. În plus, întregul poem trebuie să fie format din 17 cuvinte. Desigur, aceste reguli pot fi respectate doar de oameni care nu numai că au o imaginație bogată și sunt lipsiți de convenții lumea interioara, dar și cu un stil literar excelent, precum și cu capacitatea de a-și exprima gândurile succint și colorat.

Este demn de remarcat faptul că regula 5-7-5 nu se aplică poemelor haiku dacă sunt create în alte limbi. Acest lucru se datorează, în primul rând, trăsăturilor lingvistice ale vorbirii japoneze, ritmului și melodiozității sale. Prin urmare, haiku-ul scris în rusă poate conține un număr arbitrar de silabe în fiecare rând. Același lucru este valabil și pentru numărul de cuvinte. Doar forma în trei rânduri a poeziei rămâne neschimbată, în care nu există rima, dar, în același timp, frazele sunt construite în așa fel încât să creeze un ritm aparte, transmițând ascultătorului un anumit impuls care forțează o persoană. să deseneze mental o imagine a ceea ce a auzit.

Mai există o regulă de haiku, la care autorii o respectă, la propria discreție. Constă în contrastul frazelor, când cei vii sunt adiacente morților, iar puterea naturii se opune priceperii omului. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că haiku-urile contrastante au mult mai multe imagini și atractivitate, creând imagini fanteziste ale universului în imaginația cititorului sau ascultătorului.

Scrierea haiku nu necesită efort concentrat sau concentrare. Procesul de scriere a unor astfel de poezii nu are loc la voința conștiinței, ci este dictat de subconștientul nostru. Doar frazele trecătoare inspirate de ceea ce au văzut pot corespunde pe deplin conceptului de haiku și pot revendica titlul de capodopere literare.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Unul dintre cele mai cunoscute genuri de poezie japoneză este Haiku, nu toată lumea este capabilă să înțeleagă sensul lor secret al scrisului. Vom încerca să explicăm principiile de bază ale scrierii haiku-ului, ele constau de obicei într-o zicală de trei rânduri. În istoria japoneză, Hokku personifică legătura eternă, inextricabilă, dintre om și natură. Există reguli pentru scris haiku care nu pot fi încălcate. Prima linie ar trebui să fie formată din cinci silabe, a doua din șapte, a treia, ca și prima, din cinci. În total, haiku-ul ar trebui să fie format din 17 silabe.

Cu toate acestea, în rusă, stilistica textului este rar observată. Respectarea acestei reguli nu este importantă, amintiți-vă că limbile rusă și japoneză sunt diferite, japoneză și rusă au pronunție diferită, model ritmic al cuvintelor, timbru, rima și ritm și, prin urmare, scrierea haiku-ului în rusă va fi foarte diferită de cea a lor. scris în japoneză.

Haiku este cel mai unic gen din poezia tuturor națiunilor, nu poartă în sine decât un moment. Primul rând oferă informații inițiale, vă permite să vă imaginați ce va fi discutat în continuare, al doilea dezvăluie semnificația primului, dar al treilea dă poeziei o aromă aparte, în timp ce al treilea rând este o concluzie neașteptată a întregii lucrări.

Gardul cimitirului
Nu mă mai pot abține
Presiunea lalelelor!

Există un contrast între cei morți și cei vii aici. Cel mai interesant lucru este că ideea poeziei nu este exprimată direct, ci alege drumuri întortocheate. Acesta este ceea ce dă hocheiului senzația unei imagini pe care o vedem în fața ochilor noștri. Există mai multe probleme care pot fi întâlnite la scrierea haiku-ului. Prima este lipsa contrastului, a doua este o saturație uriașă cu cuvinte, repetarea frecventă a modelelor și întrebărilor similare, iar cea mai comună este concentrarea asupra propriei persoane.

Vântul mi-a aruncat pălăria -
m-am repezit dupa
Pe stradă.

Acest lucru poate fi rezolvat cu ușurință prin înlocuirea unor cuvinte și pronume:

vant martie-
Se rostogolește pe stradă
Pălăria mea.

Toată lumea se poate întreba: pentru ce este haiku-ul? Studenții Haiku dezvoltă o gândire extraordinară și vă vor ajuta să înțelegeți elementele de bază ale poeziei. Mai mult, haiku-ul este folosit în psihoterapie. De mult timp, psihoterapeuții au învățat despre ceea ce se întâmplă în sufletul unei persoane. Cu ajutorul acestor poezii complicate puteți spune multe despre problemele subconștientului și ale unei persoane, puteți afla cum percepe o persoană lumea din jurul nostru. Scriind haiku, poți să treci dincolo de realitate, să te relaxezi și să ai o pauză mentală. Cel mai important lucru este că pentru a scrie o poezie haiku nu trebuie să te gândești mult, poeziile curg din subconștientul tău, apar trecător. Uneori se întâmplă atât de repede încât fiecare rând pe care îl scrii este practic o capodoperă de artă. Principalul lucru este să-ți deschizi sufletul și să eliberezi rafale de inspirație în el...

Poezia japoneză a gravitat întotdeauna spre concizie.

Pentru a înțelege haiku-ul, este important să vă familiarizați cu particularitățile modului de viață japonez și cu percepția lor filozofică asupra lumii.

Momentul nașterii haiku-ului în Japonia a coincis cu înflorirea extraordinară a budismului zen (secolul al XVII-lea), care cu un secol mai devreme a primit statutul de religie de stat. Și această coincidență nu este întâmplătoare: Zen și haiku sunt indisolubil legate.

Scopul practicii Zen este SATORI - intuiție, iluminare, realizare - asta însemna că adevărul este disponibil pentru o persoană aici și acum, trebuie doar să-l poți vedea.

Dar fiecare intuiție a fost precedată de ani de neascultare. Poezia, creată de spiritul Zen, este doar o parte a practicii zilnice, al cărei rezultat este armonia completă cu lumea înconjurătoare.

La sfârșitul primului mileniu, TANKKA, care înseamnă „cântec scurt”, a devenit genul principal în poezia japoneză. Toți cei din rezervor au cântat demn de atentie evenimente - flori de cireș, o întâlnire cu o persoană dragă, despărțire de ea și chiar o numire într-o funcție. Ultimele două linii ale tanki - AGAKU - au fost separate printr-o pauză de primele trei - haiku, care înseamnă „vers inițial”.

Haiku a fost, de asemenea, scris ca un gen separat. Ulterior, haiku-ului i s-a atribuit un alt nume - „haiku”, care înseamnă „versuri comice” (inițial tercetele erau de natură comică).

Mai târziu, haiku-ul a devenit predominant poezii lirice despre natură.

Există reguli pentru a scrie haiku:

1. Fiecare haiku are trei linii.

2. Primul și al treilea rând au câte 5 silabe, linia de mijloc are 7 silabe.

3. Haiku este construit în jurul KITO - cuvinte care indică anotimpul.

4. Părți ale compoziției sunt legate printr-o experiență trecătoare.

Haiku a devenit o oportunitate de a-și exprima starea sufletească sau impresia. Tema SABI a venit în prim-plan - singurătatea luminată, pacea, detașarea de lumea existenței deșarte, reflecții asupra fragilității lumii, vicisitudinile destinului, precum și versurile peisajului.

Poezia, ceremonia ceaiului și artele marțiale - toate au crescut dintr-un nucleu - ecuanimitate de spirit, detașare zen, reversul care avea o atenție deosebită asupra lumii, capacitatea de a vedea „eternitatea în cupa unei flori”. Capacitatea de a admira frumusețea lumii muritorilor a înnobilat fiecare clipă a existenței, până în ultima clipă. Nu e de mirare că samuraii avea un obicei comun de a compune o poezie de adio înainte de moarte.

Kataoka Takafusa a compus următoarele rânduri când a plecat spre moarte:

Mai ușor decât puful de gâscă

Viața zboară departe...

Dimineață cu zăpadă.

Un clasic recunoscut al poeziei japoneze din secolul al XVII-lea este Matsue Basho.

Cum e asta, prieteni?

Un bărbat se uită la florile de cireș

Iar la centura lui e o sabie lungă!

Cum s-a revărsat râul!

Stârcul rătăcește pe picioare scurte -

În apă până la genunchi...

Se ridică din nou din pământ,

Întuneric în întuneric, crizanteme,

Bătuit de vânturi puternice.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!

Dar fiecare înflorește în felul lui, -

Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

De ce sunt atât de puternic

Ai simțit bătrânețea toamna asta?

Nori și păsări.

Unde, pe ce copac sunt ei,

Aceste flori - nu știu

Dar aroma s-a răspândit.

Filosofia budistă zen credea că o persoană se naște pură, lipsită de convenții și devine întunecată de aceste convenții doar în timpul vieții sale. Comunicarea cu frumusețea curăță - japonezii credeau în cele mai vechi timpuri. Iar frumusețea poate fi găsită în tot ceea ce ne înconjoară - este individuală pentru fiecare.

Frumusețea promovează sentimentul.

Haiku este o modalitate de autodescoperire și autoexprimare. Acest stare creativă- FI.