Portretul lui Karl Bryullov al Iuliei Samoilova. Samoilova, Iulia Pavlovna

Karl Bryullov a fost fiul unui sculptor și a arătat talent pentru desen vârstă fragedă. A fost un adept al romantismului - dar spre deosebire de romantismul occidental, unde triumfă armonia, frumusețea și atitudinea pozitivă față de lume, romantismul rusesc târzie se manifesta prin intonații tragice și un sentiment general al tragediei vieții. Romantismul rusesc se caracterizează și prin interes pentru sentimente și emoții puternice care se manifestă în momente și situații de vârf. În acest caz, dramatismul este inevitabil în descrierea unor subiecte neobișnuite. Artistul a combinat cu succes toate aceste semne ale genului cu fețele clasice perfecte și plasticitatea personajelor sale. Pe lângă lucrările de gen mare, Bryullov a creat un număr mare de portrete, atât ale unor figuri celebre ale culturii ruse, cât și ale cunoștințelor și prietenilor săi. Pe lângă pictura în ulei, a pictat cu succes în acuarelă.

Iulia Pavlovna Samoilova a fost o prietenă apropiată a lui Bryullov; zvonurile i-au atribuit unei aventuri amoroase. Independentă, educată și imprevizibilă, Iulia Pavlovna a trăit multe romane trecătoare; Nu avea nevoie de bani și ducea o viață cu adevărat strălucitoare. Îndrăgostiții nu au încălcat intimitatea celuilalt și s-au întâlnit cu alții în același timp. Karl și-a pictat adesea iubita, și nu numai în acele portrete care îi poartă numele. De exemplu, pe pânza sa epocă „Ultima zi a Pompeii” este înfățișată Julia de trei ori - strângându-și înfricoșată cele două fiice (fetele adoptive ale lui Paccini), aruncate la pământ, cu forme luxoase și cu un ulcior de lut lângă artist însuși, salvând obiecte din valorile culturale ale lavei fierbinți.

„Portretul contesei Samoilova” este una dintre lucrările de cult ale artistului, care la un moment dat a făcut senzație în Italia, unde a fost pictată. În imagine vedem o strălucită doamnă de societate, victorios de frumoasă, mândră, îmbrăcată într-o rochie luxoasă. Fugând de sărbătoare, frumusețea s-a oprit pentru o clipă, scoțându-și masca. Între Samoilova și sala din care tocmai plecase, s-a coborât o perdea stacojie, parcă o despărți pe eroina de societatea înaltă, contrastând-o.

Siluetele oaspeților balului se estompează în spate ca în fum de țigară, par decolorate și lipsite de importanță. Artista o admiră pe femeia curajoasă, liberă, care a contestat bazele societății și a trăit așa cum și-a dorit. Există lumini strălucitoare pe rochia de lux a Juliei, intensitatea culorilor din portret este aproape de „Ultima zi a Pompeii”. Abundența roșului, în toate nuanțele sale - de la purpuriu închis și stacojiu până la roz delicat, este trăsătură caracteristică tablouri. A doua culoare principală este albul; albăstrui pe satinul neted al rochiei și cald, auriu în imaginea moliciunii blănii de hermine. Eleva Samoilovei, Amalia Paccini, s-a agățat tandru de mama ei adoptivă, este gânditoare și puțin tristă. Se pare că ceea ce se întâmpla la bal nu a făcut-o fericită pe fată și chiar a speriat-o puțin.

...În întreaga ei înfățișare, în figura regală a femeii magnifice care părăsește balul mascat, a existat o provocare arogantă și un protest ascuțit. Draperiile stacojii ondulate create între ea și sala de bal ca un zid de foc - Julia a ars toate punțile dintre ea și Petersburgul secular. Și-a smuls masca de pe față – obișnuită să accepte atât laudele cât și vina cu viziera deschisă, avea nevoie de această mască!?
...Ea nu se va întoarce. Vedomosti din Sankt Petersburg a raportat ceva timp mai târziu că contesa Iulia Samoilova a părăsit Rusia...

„...Plin de dispreț pentru opinie,
Peste virtutea feminină
Nu-i bate joc?
Ce zici de o nenorocire de sat?
Pe cine atrage ea în casa ei?
Nu există documente?
Nu sunt destul de începători?
Auzul oamenilor nu este obosit?
Zvonuri despre victoriile ei nerușinate
Și conexiuni seducătoare?
... Dar cât de atotputernic a atras
Frumusețea ei vie!
ale cărui buze imaculate
Ai zâmbit atât de dulce?!
Ce fel de Lyudmila i-ar plăcea?
Umilitoare, razele evlaviosului
Ochii tăi azurii
Iar prospețimea îi mângâie pe cei pușici
Nu aș renunța acum
Pentru strălucirea strălucitoare a ochilor negri,
Umed cu umiditate voluptuoasă,
Pentru flăcări, obrajii fierbinți?
Care zână este autocratică
Nu ai ceda de la Harit?

E. Baratynsky. "Minge"

Deja de la naștere, imaginea lui Yulenka Palen este înconjurată de un anumit secret, dar nu un secret romantic, ci mai degrabă unul acut scandalos. Bunica ei, Ekaterina Skavronskaya-Litta, a fost nepoata atotputerniculului favorit al Ecaterinei a II-a, Grigory Potemkin și, ca toate nepoatele sale, amanta lui. Cea mai frumoasă dintre surorile Engelhardt, Ekaterina Vasilievna s-a bucurat de un succes enorm cu bărbații și aproape s-a căsătorit fiu nelegitimÎmpărăteasa Alexei Bobrinsky, dar Ecaterina cea Mare nu a putut permite acest lucru și a căsătorit frumusețea cu o rudă îndepărtată a familiei imperiale prin soția lui Petru cel Mare, Martha Skavronskaya (Catherine I). Acest lucru este destul căsătorie de succes frumusețea a născut două fiice - Catherine și Maria, care mai târziu au devenit mama eroinei noastre....

În același timp, au existat zvonuri că tatăl Mariei nu era deloc Skavronsky - frumoasa lui soție, în timpul șederii ei în Italia, unde Skavronsky a fost trimis ca trimis, a început o aventură furtunoasă cu un anume conte Giulio Renato Litta Visconti, proprietarul un nume distins, o stare uriașă, precum și o frumusețe masculină spectaculoasă și strălucitoare.
Ekaterina Vasilyevna, leneșă și letargică încă din tinerețe, s-a îndrăgostit brusc nebunește; contele i-a plătit la fel. A urmat-o în Rusia și a fost imediat acceptat în serviciul rus pentru o poziție foarte înaltă.

După ce contesa Skavronskaya a rămas văduvă, Litta s-a căsătorit cu ea. Derzhavin a scris cu această ocazie în poemul „Despre căsătoria contesei Litta” (1798)

„...Diana de pe Tronul Albastru,
În jumătatea frumuseții razelor sale,
În brațele lui Endymion
Cum coboară calea umilă,
Îmbrăcat într-o tunică aerisită,
Sprânceana din jur arde în stele, -
În tăcerea tăcută a universului
Ea se uită la lumina lunii;
Sau o ramură tânără de viță de vie,
Când nu există suport,
Se va estompa, căzând,
Dar, reînviat de briză,
În jurul unei tulpini noi în mijlocul verii
Impletit cu frunze, se ridica,
Înflorește și, încălzit de soare,
Fardul de obraz atrage privirile tuturor:
Deci tu, în soții, o, înger dragă,
Magnetul ochilor, zori fără nori, -
Cum a fost permisă din nou căsătoria ta, Pavel
Și și-a aruncat bârna spre tine, -
Desfășându-se ca un trandafir,

Sufletul a înflorit de iubire.
Tu ești Frumusețea care, zâmbind,
Mi-am dat centura lui Marte”.

Necunoscut subțire Portretul contesei E.V Skavronskaya cu fiica ei Maria.179?

Timpul a trecut - iar acum Katya și Masha Skavronsky au devenit cele mai bogate mirese din Rusia, ceea ce, împreună cu frumusețea moștenită de la mama lor, le-a făcut dezirabile numeroși fani. Dar, în ciuda alegerii bogate, fetele se îndrăgostesc brusc de tânăr frumos Contele Paul von der Pahlen.

În mod clar o preferă pe cea mai tânără - Maria. Catherine va rămâne în istorie ca soție a prințului Peter Bagration, eroul Războiul Patriotic 1812.
...Rudele Mariei s-au opus categoric căsătoriei cu Palen - reputația atât a mirelui însuși, cât și a familiei sale nu era deloc impecabilă - la urma urmei, tânărul conte era fiul organizatorului uciderii lui Paul I. Dar un cuplu de îndrăgostiți. fiind de acord, s-au căsătorit în secret. Și au început să rătăcească prin garnizoane îndepărtate împreună cu regimentul Izyum, al cărui șef era Palen, care în acel moment era deja general-maior. Viața nomade a lipsit-o pe frumusețea răsfățată Maria de splendoarea și confortul ei obișnuit, iar între soți au început certuri serioase. În 1803, într-un sat din provincia Volyn, într-o colibă ​​țărănească săracă, Maria a născut o fiică, Julia, numită după bunica ei Juliana von Palen. Imediat după nașterea fetei, relația dintre soți a devenit atât de complicată încât Maria a fost nevoită să se întoarcă la mama ei, iar Palen a cerut divorțul, care, contrar tuturor îndrumărilor bisericești și laice, i-a fost dat. Motivul a fost foarte grav - Palen și-a acuzat soția că a înșelat cu tatăl ei vitreg, Julius Litta. Și într-adevăr, o fată cu pielea închisă la culoare cu trăsături sudice pronunțate, o brunetă arzătoare de tip mediteranean, nu s-ar fi putut naște din părinți nordici blondi, cu pielea albă. Palen a abandonat-o pe fată și nu a încercat niciodată să comunice cu ea de-a lungul întregii vieți. Curând s-a căsătorit pentru a doua oară, apoi, devenind văduvă, pentru a treia. Mama s-a căsătorit și cu contele Ozharovsky; Micuța Iulia a fost pentru ea o amintire a unui scandal abia tăcut și a unei căsătorii nereușite, iar Maria Pavlovna a încercat și ea să-și vadă fiica mai rar.

Juliana von Palen este bunica Juliei, după care ar fi fost numită nepoata ei.
Miniatură din artă necunoscută, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Mama Iuliei este Contesa Maria Pavlovna Ozharovskaya, ur. Skavronskaya (1782-1857), în prima căsătorie a lui Palen.

Vladimir Lukici Borovikovski

Bunica Ekaterina și „bunicul-tată” Yuli Pompeevich Litta și-au luat asupra lor toate grijile legate de creșterea Iuliei. Julia a crescut într-o atmosferă de lux fabulos și din copilărie a obișnuit să primească tot ce își dorește inima. La vârsta de cincisprezece ani, fata a fost primită în curtea împărătesei văduve Maria Feodorovna și a început o viață socială vibrantă. O fată frumoasă, strălucitoare și plină de viață a fermecat societatea seculară și, mai ales, pe însuși împăratul Alexandru I. Romantismul cu împăratul a fost strălucitor, darpe cât de violentă, pe atât de scurtă durată.

Cu toate acestea, consecința acestei aventuri și a unor intervenții chirurgicale însoțitoare a fost că Iulia Pavlovna nu mai putea avea copii. Dar apoi nu a deranjat-o deloc. În cele din urmă, în 1824, împăratul și-a luat în sfârșit rămas bun de la Iulia și i-a spus mamei sale că este timpul să aranjeze în sfârșit soarta „micuței Skavronskaya”. Și împărăteasa și-a preluat sarcina activitate preferată- potrivire. Curând, Iulia, în vârstă de 22 de ani, a fost logodită cu ruda ei îndepărtată, contele Nikolai Aleksandrovich Samoilov. Unul dintre cei mai arătoși bărbați ai timpului său, contele Nicolae nu era deloc fascinat de mireasa sa logodită și nu dorea „rămășițe de la cea mai înaltă masă”; în plus, era îndrăgostit pasional de Sashenka Rimskaya-Korsakova, căreia Pușkin i-a dedicat replici în „Eugene Onegin” - „Noaptea are multe stele minunate...” Dar Sashenka nu era deloc bogată, iar afacerile financiare ale Samoilovilor au fost complet supărați - inclusiv inclusiv gălăgie constantă și, cel mai important, marea pasiune a tânărului conte pentru jocul de cărți, așa că, pe lângă porecla „Frumosul Alcibiade”, adjutantul Samoilov a primit încă una - „Cretă”. Datoriile lui s-au acumulat și au ajuns în cele din urmă la o figură atât de monstruoasă încât mama sa iubitoare, Contesa Ekaterina Samoilova, a fost nevoită să o implore pe împărăteasa însăși să se căsătorească cu fiul ei cu o mireasă bogată. Sora lui Nikolai, domnișoara de onoare și prietena iubită a împărătesei Alexandra Feodorovna, contesa Sofya Alekseevna Bobrinskaya, a luat, de asemenea, parte activă la matchmaking.

...Julia era fascinată de mirele ei chipeș. Iar bunicii iubitori ai Littei au dus-o cu bani și cadouri de lux. Zestrea era enormă; numărul de fonduri acordate Iuliei a stârnit o admirație uluită în rândul curtenilor Și astfel, la 25 ianuarie 1825, doi descendenți ai prințului Potemkin-Tavrichesky au mers pe culoar. Dar nu au făcut un cuplu fericit. Caracterul voluntar, excentric al Juliei și temperamentul ei sudic erau exact opusul caracterului ei rece și critic. tânăr soț- și a continuat să se joace, pierzând sume monstruoase, în timp ce contesa înflăcărată a schimbat iubitorii ca niște mănuși și nu a cheltuit nimic pe ei mai putini bani decât soțul pe joc de cărți. Un manager de afaceri al familiei Samoilov, Mishkovsky, a costat-o ​​pe frumusețea iubitoare 800 de mii de ruble - o sumă monstruoasă la acea vreme - și nici bunicul lui Litta nu a suportat-o ​​- aproape l-a ucis pe funcționarul obscur care i-a prezentat această bancnotă pentru plată. Problema a fost cumva oprită - dar frumusețea nu a lăsat. Următoarele ei pasiuni au fost baronul Ernest de Barant, faimos pentru duelul său cu Lermontov, ambasadorul francez Pierre La Feronne și chiar împăratul Nicolae I însuși, pe care Julia i-a cerut iertare pentru soțul ei, care se implicase neglijent. fiind membru al Nordului societate secretă, în „afacerea Decembristă”. Nicholas l-a iertat pe rebel, iar cuplul s-a împăcat cu tandrețe - dar nu pentru mult timp. Curând. după o altă trădare, Nikolai Alekseevici s-a despărțit în cele din urmă de soția sa și a plecat în Caucaz sub comanda generalului Paskevici. Și Iulia Pavlovna a mers la moșia Grafskaya Slavyanka de lângă Pavlovsk, pe care a moștenit-o de la conții Skavronsky.
Curând, de acolo au început să se răspândească cele mai incredibile zvonuri. Războalii erau descrise în felul Cleopatranilor și Messalinas. Piscinele, spun ei, sunt pline cu șampanie, iar fântânile curg cu șampanie. Iar contesa Julia s-a eliberat complet: ia fiecare oaspete drept iubit. Iar cei care se străduiesc să refuze sunt târâți de iobagi în patul ei!

Vederi și interioare ale Grafskaya Slavyanka în imagini din secolul al XIX-lea.

Dar totul are obiceiul de a se termina...
...Într-o dimineață, un tânăr frumos, poet și artist, un favorit al doamnelor din societate, contele Emmanuel Saint-Prix, a fost găsit într-o baltă de sânge de acasă. Imediat s-au răspândit zvonuri că s-a împușcat din dragoste fără speranță pentru contesa Samoilova...

„Teme-te de fermecatorul periculos,
Stai departe: încercuit
Cu o schiță magică ea;
În jurul ei este o infecție pasională
Aerul este plin! Păcat că
Cine intră în dulcele lui copil:
Vârtej cu barca înotătorului
Te duce atât de departe către distrugere!
Fugi de ea: n-are inimă!
Discursuri care insinuează frică
momeală stupefiantă;
Nu surprinde priviri iubitoare:
Are căldura unei bacane beate,
Căldura febrilă nu este căldura iubirii...”

(E.A.Baratynsky. „Minge”)

Scandalul a izbucnit serios - a fost prea tare chiar și pentru reputația foarte scandaloasă a Iuliei Pavlovna - și ea ia o decizie urgentă să plece în Italia, să locuiască cu rudele lui Julius Pompeevich Litt. După ce și-a vizitat prima dată moșia Grusset de lângă Paris, Julia își cumpără o vilă frumoasă pe Lacul Como și un palat în Milano.

Imediat vilele și palatele ei sunt pline de lucrări de artă magnifice; ea patronează artiști și compozitori, printre care se remarcă Giovanni Paccini. autor al operei „Ultima zi a Pompeii” – și își ia fiica și nepoata să crească. În același timp, în cercul ei apare o tânără artistă rusă cu chipul lui Apollo și reputația unui spărgător de inimă - iar Yulia își pierde literalmente capul. Karl Bryullov de mulți ani devine nu numai persoana ei preferată, ci și cel mai bun prieten al ei.

„Nimic nu s-a făcut conform regulilor dintre mine și Karl”, recunoaște Julia mai târziu. Exact așa a fost - din primul minut al primei întâlniri. Erau egali ca temperament - și acest foc nebun, această expresie a pasiunii s-au revărsat în fluxuri puternice de lumină în picturile lui Karl, în numeroasele sale portrete ale Iuliei.

„Gazul de pe el, curgând, strălucește;
Luxos, dulce pentru ochi
Desenează pieptul, apoi picioarele
Cu o ghirlandă strălucitoare cade.
Diamant din cercei pâlpâitori
Arsuri în spatele buclelor negre;
Perle înfăşurate în jurul sprâncenei ei,
Și, între împletiturile abundente
trecut de o mână pricepută,
Uneori vedem, alteori el este invizibil.
Penele flutură peste capul tău;
După capriciul lui languid,
Apoi îi prețuiesc fața,
Ei dorm în buclele ei.”
(E.A.Baratynsky. „Minge”)

Ulterior, descriind principalele tipuri de picturi ale lui Bryullov, Gogol va găsi următoarele cuvinte pentru ele: „Omul lui este plin de mișcări minunat de mândre; femeia lui strălucește, dar nu este femeia lui Rafael, cu trăsături subtile, imperceptibile, angelice - este o femeie italiană pasionată, sclipitoare, sudică, în toată frumusețea prânzului, puternică, puternică, strălucitoare de tot luxul pasiunii, toate puterea frumuseții - frumoasă ca o femeie"
În tabloul „Ultima zi a Pompeii” apariția Iuliei se repetă de mai multe ori.

- în imaginea unei frumoase femei pe moarte care a căzut dintr-un car;

În imaginea unei tinere orășeane de lângă artist, în a cărei înfățișare s-a portretizat Bryullov;

Și, în sfârșit, în imaginea unei Mame care încearcă să-și protejeze cele două fiice de o catastrofă universală. Pe gâtul femeii este o cruce, ea este creștină; ea nu fuge nicăieri, iar ochii ei, înspăimântați și înroșiți de lacrimi, sunt ridicați rugător spre cer...
Acest complot anume era aproape de Julia. Ajutându-l pe unul dintre iubiții ei, autorul operei „Moartea Pompeii” („Ultima zi a Pompeii”) Giovanni Paccini, ea a luat-o pe fiica și nepoata sa. Două fete drăguțe - blonda Giovanina și bruneta Amatsilia - și-au înlocuit propriii copii. Bryullov și-a pictat în mod repetat portretele, dintre care cel mai faimos a fost „Călărețul” („Zhovanin pe cal”), unde, în împrejurimile vilei milaneze a lui Samoilova, fetele minunate - o adolescentă și un bebeluș - arată ca două flori strălucitoare. sau pietre prețioase strălucitoare:

Contesa Samoilova l-a patronat pe Paccini cu toate oportunitățile pe care le-a avut și o dată – pentru a-i face plăcere – aproape că a întrerupt premiera concurentului lui Paccini, Vincenzo Bellini, angajând clackeri și aranjand o adevărată obstacol pentru interpretul rolului principal, Giuditta Pasta. Opera lui Bellini se numea „Norma”...

Relația cu Bryullov semăna cu un vulcan de pasiuni - și erau, de asemenea, doar prieteni, foarte îngrijorați unul de celălalt și se ajutau unul pe celălalt, deși toți cunoscuții lui îl considerau pe „Charlemagne” un egoist inveterat ( „În spatele înfățișării tânărului zeu elen se ascundea un cosmos în care principiile ostile se amestecau și fie izbucneau într-un vulcan al pasiunilor, fie curgeau cu o strălucire dulce. Era tot pasiune, nu făcea nimic calm, ca ei oameni obișnuiți. Când pasiunile fierbeau în el, explozia lor era teribilă și cine stătea cel mai aproape a primit cel mai mult.”.)
Ea a devenit pentru totdeauna Muza lui – unul după altul i-a pictat portretele (dintre care, vai! – puține au supraviețuit); ea a fost modelul pentru cele mai cunoscute tablouri ale sale, în special pentru Bat-Șeba, strălucind cu toate culorile după-amiezii italiene.

...În 1829, bunica Iuliei, contesa Skavronskaya-Litta, moare. Samoilova părăsește Italia pentru a-și prelua moștenirea.
„Samoilova s-a întors din străinătate și a apărut la stația din Pavlovsk cu o întreagă suită de bărbați frumoși - italieni și francezi... buzele ei delicioase, nasul întors și expresia din ochi păreau să spună: „Nu-mi pasă de părere. al lumii!”- așa și-a amintit de ea artistul Pyotr Sokolov.

Y.P.Samoilova. Capota. A.P. Bryullov, anii 1830

Ea se stabilește în proprietatea familiei - Grafskaya Slavyanka - și decide să o reconstruiască într-un mod modern. Pentru a face acest lucru, ea îl invită pe fratele ei Karl, arhitectul Alexander Bryullov, de la Paris și îi scrie într-o scrisoare: „Ca prieten al fratelui tău, decid... să te rog să fii arhitectul casei pe care o voi construi pe moșia mea. Îmi este drag să am ca arhitect pe cineva care poartă numele de Bryullov ...”
Iar talentatul Alexandru a început să lucreze în vara anului 1831, făcând din casa contesei o adevărată capodopera de confort și confort într-un stil mixt de modernitate și clasicism, epoca preferată a antichității Samoilova, combinată perfect cu stilul Quadracento și toate acestea cu eleganța. și luxul celor mai bogați aristocrați ai secolului al XIX-lea.
După finalizarea construcției, echipaje cu numeroși oaspeți s-au înghesuit la Slavyanka. Picturile prețioase, mobilierul și lămpile originale, covoarele și draperiile de lux reprezentau un cadru magnific pentru muzică, poezie și conversații, adesea foarte emoționante. Samoilova a adus cu ea din Italia o întreagă „hoardă” de muzicieni și pictori, sculptori și poeți - și doar fani, majoritatea aventurieri. Companiile zgomotoase din Slavyanka și comportamentul liber frivol al proprietarului său au început să-l enerveze foarte mult pe împăratul Nicolae, iar contesa a fost nevoită să se mute „sub supravegherea” autorităților pe insula Elagin, unde totuși, obișnuiții lui Slavyanka s-au înghesuit imediat. Bătrânul Litta, după ce și-a pierdut soția adorată, a răsfățat-o pe Julia cu daruri cu adevărat regale și sume uriașe de bani. Plictisit de Sankt Petersburg, Julia, împreună cu „suitul ei strălucit”, a plecat din nou în Italia în 1835, unde Bryullov nu mai era acolo - în acest moment s-a întors în Rusia. Relația lor personală și-a pierdut strălucirea anterioară - de-a lungul anilor, Karl a devenit mai plictisitor, arogant, mai rece; suspiciunea, capriciul și egoismul lui au început să le afecteze relația. Cu toate acestea, scrisorile Juliei erau încă calde: „Prietenul meu Brishka... te iubesc mai mult decât îmi pot explica”, „nimeni în lume nu te admiră și nu te iubește la fel de mult ca prietena ta credincioasă Yulia Samoilova.”
...Și au început vremuri grele pentru „prietenul lui Brișka” în Rusia. S-a îndrăgostit nebunește de o fată fermecătoare care arăta ca un delicat crin de pădure – Emilia Timm, în vârstă de 18 ani; a cerut-o repede în căsătorie și s-a căsătorit repede. Dar te căsătorești repede, te pocăiești mult timp. Chiar înainte de nuntă, fata era într-o relație cu una dintre cele mai apropiate rude ale ei, iar după nuntă nimic nu s-a schimbat. Scandalul și hype-ul din jurul numelui său l-au traumatizat grav pe artist. Nedoritorii lui s-au bucurat și el însuși a scris: „Am simțit atât de puternic nenorocirea mea, rușinea, distrugerea speranțelor mele de fericire domestică... încât mi-a fost teamă să nu-mi pierd mințile.”. Nu putea lucra. Depresia profundă se agrava.
În același timp, Julius Pompeevich Litta moare la Sankt Petersburg, iar Julia se întoarce în Rusia pentru a prelua moștenirea. Căldura și participarea ei o ajută pe „Precious Brishka” să revină la viață și creativitate, iar ea a fost întotdeauna profund indiferentă față de opinia lumii. „S-a schimbat atât de mult”, a scris K.Ya în jurnalul său. Bulgakov, - că n-aș recunoaște-o dacă aș întâlni-o pe stradă, a slăbit, iar fața ei a devenit complet italiană. În conversație, are chiar o viață italiană și este plăcut...”

„Între timp (la ce distrugere
Este o furtună sfâșietoare!)
Ochii ei plictisiți
Înconjurat de umbră largă
Și nu există fard pe obraji!
Abia vizibil într-o imagine frumoasă
Frumusețea unei urme slabe condimentate!”
(E. Baratynsky. „Minge”)

În timpul vizitei Iuliei în Rusia, prietenii ei au decis să o împace cu soțul ei Nikolai Samoilov. Soții nu s-au opus nu a existat un divorț oficial; amândoi, după o viață furtunoasă, căutau deja un tăcut liniștit, iar acesta ar putea fi contele Slavianka pentru ei. Dar soarta a decis altfel - 23 iulie 1842. Cu câteva zile înainte de a-și întâlni soția, Nikolai Alexandrovich moare pe neașteptate. Aceasta a fost o lovitură uriașă pentru Julia. Totodată, celebra artistă P.V Basin i-a pictat un portret. După pierderea mai multor oameni apropiați, Julia este tristă și gânditoare. Fața ei palidă și ochii înroșiți fac un contrast izbitor cu luxul fabulos al decorului și al ținutei. Energia care încântă atât de mult privitorul în portretele ei de Bryullov. - Nu.
...Dar după ceva timp, vivacitatea naturală și temperamentul își iau plăcerea. Pentru femeia de 39 de ani, viața nu s-a terminat; ea încă se simte tânără și energică să o ia de la capăt. Dar în Rusia se simte înfundată. Și, ca un rămas bun de la Rusia, ea îi comandă lui Bryullov portretul ei, care a devenit o capodopera a artei ruse și mondiale din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

„...Ea a apărut la bal.
Ce i-a tulburat sufletul?
Există mulțimi de oaspeți fugari?
Într-o sală luxuriantă strălucitoare,
Gluboaie fără griji, râsete liniștite?
Există rafale de muzică veselă,
Și, într-un cuvânt, acest vârtej de bucurii,
Este atât de greu pentru cei bolnavi de suflet?
Sau aruncați o privire ambiguă
Îndrăznește<в глаза ей>cineva?.."

(E. Baratynsky. „Minge”)

Și, smulgând masca prefăcătorii seculare forțate, ridicând cu mândrie capul și fără să se întoarcă, Julia părăsește „mingul” vieții sociale rusești. Ea pleacă în Franța, apoi la Milano. Nu se va mai întoarce în Rusia. Nu va mai fi Karl Bryullov în viața ei Câțiva ani de zbucium între Rusia și Italia, epuizare nervoasă severă, care i-a influențat foarte mult caracterul, suspiciunea și egocentrismul crescând de-a lungul anilor, plângeri constante despre sănătate și - uneori - aproape. capricios isteric...

Fiind cu doar șase ani mai în vârstă decât Julia, părea un bătrân lângă ea – iar relația lor a dispărut treptat. Mai mult decât atât, Julia a fost din nou îndrăgostită – și CUM îndrăgostită!

...Odată, într-un orășel italian, a trebuit să stea până târziu - trăsura s-a stricat pe drum. Seara, a vizitat un mic teatru local - acolo era interpretată opera prietenului ei Gaetano Donizetti „Lucia di Lammermoor”. În această zi a debutat tânărul tenor Giovanni Peri - un bărbat extraordinar de frumos, cu o expresie tristă pe față. Julia a fost vrăjită. Și în 1846 s-a căsătorit cu el - în ciuda faptului că, conform legilor rusești, această căsătorie a lipsit-o de titlurile rusești și de proprietatea asupra pământului. Până și îndrăgitul Conte Slavyanka a trebuit să fie vândut – dar signora Julia Peri și-a iubit atât de mult soțul (care era cu 20 de ani mai tânăr decât ea) încât nu s-a oprit la nimic – chiar acceptând catolicismul. Totuși, pentru ea - o bacană păgână pasionată - nu a fost ceva fatidic sau tragic...
...Dar fericirea ei nebună nu a durat nici măcar un an - la sfârșitul aceluiași 1846, Giovanni Peri moare de consum trecător. A fost înmormântat în Catedrala Sf. Marcu, iar Julia l-a transportat la Paris, unde a fost înmormântată în cimitirul Père Lachaise. Pe biroul ei erau acum două portrete - Giovanni și contele Nikolai Samoilov.
...Și în iunie 1852 Bryullov a murit - în Italia, în casa prietenului său. Cu puțin timp înainte de aceasta, a pictat pictura „Noapte peste Roma”. După ce l-a terminat, cu ochii închiși, și-a băgat pensula în pânză și a ordonat să fie îngropat în acest loc. S-a dovedit că a arătat cu degetul spre cimitirul Monte Testaccio. Acolo a fost înmormântat – exact în locul indicat.

1. Y.P. Samoilova în cercul ofițerilor austrieci. Artistul W. Richter, anii 1850 2. Gr.Yu.P.Samoilov. Khud.Winterhalter. anii 1840

După ce și-a pierdut pe toți cei dragi și aducându-le un omagiu memoriei, Julia a decis să-și restabilească titlul de conte. Pentru a face acest lucru, s-a căsătorit din nou în 1863 - cu contele-diplomat francez falimentat Charles de Mornay. Ea ​​avea 60 de ani, el 66. Și nicio dragoste - Julia avea nevoie de titlul de conte pentru a păstra castelul Grusset din Paris. . Dar ea a păstrat numele de familie Samoilov. Pentru această mică aventură cu titlu, contelui i s-a atribuit o rentă viageră substanțială, care mai târziu s-a dovedit a fi foarte împovărătoare pentru Julia. Averea ei se topea. Și în plus, s-a confruntat cu litigii cu rude, inclusiv cu elevul ei, Amatzilia Paccini, care, după două căsătorii nereușite, s-a dus la o mănăstire, dar în același timp a început un litigiu pentru o casă care a aparținut Amatzilia împreună cu Jovanina, fie prin drept de moştenire sau prin acord de adopţie.

A fost un litigiu foarte complicat, lung și scandalos. Cum s-a terminat nu se știe. Se simte ca nimeni nu a primit nimic. Amazilia a rămas în mănăstire. Sora ei Jovanina nu a avut plângeri împotriva Iuliei, s-a căsătorit cu succes și a trăit în liniște cu chiria donată de Julia, fără a întrerupe comunicarea cu mama ei adoptivă până la moartea acesteia din urmă.

Iulia Samoilova a murit la Paris la 19 martie 1865. A fost înmormântată după voința ei în cimitirul Père Lachaise lângă iubitul ei soț Giovanni Peri. Portrete frumoase și amintiri ale ei au rămas ca Muza marelui artist rus.

Dar ce a rămas din iubitul ei conte Slavianka după operațiunile militare din 1941-1944. doar ruine.

http://v-murza.livejournal.com/50226.html?thread=533042

„Într-o dimineață de iarnă umbrele sunt lungi,
poteca trage în sus și drept,
auriu peste vale
turla templului trezit.

Se dizolvă în albastru decolorat
forme de gândire ale trecutului
chipurile Iuliei Contesa,
și Skavronskii și Bryullovii,

Că au lăsat progresul de secole
flux ștampilat,
un singur palat este schilod
în vânătăi de cărămidă

Rupe perspectiva
cerșetor încăpățânat
într-un sat nesportiv
numit Dinamo”.

Postează ilustrații:
1. K. Bryullov. Portretul contesei Yu.P. Samoilova cu fiica adoptiva Amazilia Paccini. Fragment.1839-1842.
2. E. Vigée-Lebrun. Portretul contesei E.V Skavronskaya.17??.
3.Necunoscut subțire Portretul contesei E.V Skavronskaya cu fiica ei Maria.179?.
4.Necunoscut subțire Portretul contelui Y.P.Litt.179?.
5. J. Doe. Portretul lui Paul von der Palen.18??
6.G.Kügelchen. Portretul împărătesei Maria Feodorovna în doliu 1801.
7.F.Gerard. Portretul unui imp. Alexandru Pavlovici.1816.
8.D.Bossi. Portretul gr.Yu.P.Samoilova.183?
9.I.-B.Lampi. Portretul contelui E.S. Samoilova 1792.
10.P.F.Sokolov.Portretul contelui S.A.Bobrinskaya.182?.
11.P.F.Sokolov.Portretul contelui N.A.Samoilov.1823(?)
12.O.Vernet. Portretul unui imp. Nikolai Pavlovich Gravura color din secolul al XIX-lea.
13. A. Bryullov Proiectul casei lui Samoilova din Grafskaya Slavyanka.
14.K.Bryullov.Portretul contesei Yu.P.Samoilova.183?
14a.B.Mituar. Portretul contesei Yu.P Samoilova.1825
15. K. Bryullov 1830.
16. K. Bryullov. Portretul contesei Yu.P Samoilova cu fiica ei adoptivă Giovanina Paccini și un băiețel negru.1832-34.
17. K. Bryullov Ultima zi a Pompeii 1830-33.
18. K. Bryullov Ultima zi a Pompeii 1830-33.
19. K. Bryullov Ultima zi a Pompeii 1830-33.
20. G. Paccini Gravura secolul al XIX-lea.
21. K. Bryullov 1832.
22. K. Bryullov Portretul lui Giuditta Pasta ca Anne Boleyn.
23. K. Bryullov 1832.
24.Necunoscut subțire. Contesa Samoilova, Karl și Alexander Bryullov.198?
24a.V.Gau. Portretul lui Yu.V.Samoilova.1840.
25. Fotografie Moșia Grafskaya Slavyanka.
26. K. Bryullov Portretul Emiliei Timm 1838.
27.P.Basin.Portretul contesei Yu.P.Samoilova.184?
28. K. Bryullov. Portretul contesei Yu.P Samoilova cu fiica ei adoptivă Amazilia Paccini.1839-1842.
29. K. Bryullov 1848.
30. K. Bryullov. Portretul contesei Yu.P Samoilova.183?.
31. K. Bryullov 1832.
32. K. Bryullov. Portretul contesei Yu.P Samoilova cu fiica ei adoptivă Amazilia Paccini.
33. K. Bryullov 1832.
34.K.Bryullov.Portretul contesei Yu.P.Samoilova cu fiica ei adoptivă Giovanina Paccini și un băiețel negru.Fragment.1832-34.
35.K.Bryullov.Portretul lui Giovanni Paccini.183?
36. Foto contele Slavyanka Ruinele palatului.
37. Foto contele Slavyanka Ruinele palatului.

Karl Bryullov.
Portretul lui Yu.P. Samoilova cu Giovanina Pacini si micul negru arap.
(Colecție privată, California, SUA)
În 1875, într-un mediu de sărăcie aproape de sărăcie, o bătrână fără copii și capricioasă moare la Paris, trăind doar în amintirile celor întâmplate și a ceea ce avea să moară odată cu ea. Nici rudelor milaneze, nici rudelor din Sankt Petersburg nu păreau să le pese de femeia singură care trecuse odată peste orizontul rusesc „ca o cometă fără lege în cercul luminilor calculati”. Era contesa Yu.P. a fost înmormântată într-unul din cimitirele pariziene, lăsată în uitare.

K. D. Krueger, autorul cărții Remarkable Women of the 19th Century, a scris:
„În anii 30 ai secolului al XIX-lea, în societate, sub influența ideilor romantismului, a apărut tip nou o femeie din înalta societate, liberă, îndrăzneață, strălucitoare. Astfel de doamne erau numite „leoaice”. Ei au citit romanele lui George Sand, au fumat, au ignorat convențiile și au avut adesea o viață personală foarte furtunoasă.”
Contesa Iulia Pavlovna corespundea pe deplin acestei caracteristici: independentă, educată, rară pentru o femeie de atunci, bine versată în artă, muzică, literatură, nu-și asculta decât vocea inimii și făcea doar ceea ce i-a spus, neliniștită!
Întotdeauna imprevizibilă, Iulia Pavlovna a fost cunoscută ca o originală în Italia. O atmosferă de strălucire o înconjura peste tot. Contesa a adunat crema societății italiene - compozitori, artiști, pictori, diplomați. A patronat tinerele talente și a plătit adesea pentru producții de operă la Scala. În acele zile, printre invitații ei se numărau tinerii Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Pacini.
Banii curgeau ca un râu, dar ea avea nenumărate cantități din ei. Iulia Pavlovna era încă purtată cu pasiune. Părea că nu va exista un sfârșit pentru romanțele trecătoare...
Din exterior ar putea părea că Iulia Pavlovna este capabilă să aducă doar suferință și nenorocire oamenilor, dar pentru Karl Bryullov ea a devenit salvatorul lui...

Ea a uitat, de-a lungul timpului, când și cum a fost „lovită de fulger” de un pasionat și atractiv sentiment de Dragoste pentru un bărbat mic, fragil, cu o față, subțire și expresivă, ca cea a unui zeu antic grec, greu de auz într-unul. ureche și cumva înduioșător - plecând grațios capul spre persoana cu care vorbea.
S-a întâmplat asta imediat, din momentul primei lor întâlniri, la Roma, cu prințesa Zinaida Volkonskaya, în câteva minute, când amândoi și-au spus o duzină de cuvinte lipsite de sens, prietenoase din punct de vedere social, deși Bryullov a privit-o neîncetat; sau s-a întâmplat mult mai târziu, abia mai târziu, când „prietenul neprețuit Brishka” desenează deja în prezența ei schițe pentru tabloul care i-a luat șase ani din viață: „Ultima zi a Pompeii”?!
Nu a putut niciodată să dea un răspuns exact, dar știa că de la prima lor întâlnire a devenit ca și cum ar fi „vrăjită” de el pentru totdeauna.

Cine este el și cine este ea? Se cuvine ca el, un muncitor dintr-o familie de muncitori, să-i privească frumusețea?
Petersburg a refuzat chiar să-i trimită lui Karl bani de pensie, iar lângă el a apărut o femeie care nu cunoștea limite ale pasiunilor și cheltuielilor, care vizita uneori Franța, unde avea moșia Grousset, plină de comori de familie. În sfârșit, cât de frumos este palatul ei din Milano și și mai bine este vila de pe Lacul Como, unde a fost vizitată de compozitorii Rossini și Donizetti...
Samoilova era deșteaptă și, se pare, ea însăși a ghicit ce-l asuprește pe bietul pictor.

Așa să fie, sunt de acord să fiu umilit de tine.
- Tu? - Bryullov a fost surprins.
- Sigur! Dacă mă consider egal cu împăratul, atunci de ce nu mă faci, draga mea Brișka, sclavul tău, cucerit pentru totdeauna de talentul tău? La urma urmei, talentul este și un titlu care ridică artistul nu numai deasupra aristocrației, ci chiar deasupra puterii despoților încoronați...

Bryullov a pictat portrete ale ei, considerându-le neterminate, pentru că Iuliei Pavlovnei nu-i plăcea să pozeze - nu era timp! Întotdeauna nu avea timp. Pe una dintre pânze este reprezentată întorcându-se de la o plimbare, fuge impulsiv în cameră - sub privirea admirativă a fetei și a servitorului negru. Dintre portretele lui Samoilova, două sunt cunoscute. Alții au dispărut fără urmă, dar au rămas în memoria contemporanilor. Unul dintre supraviețuitorii „Samoilov cu elevul său Giovanina Pacini și Micul Arab” se află la Muzeul California. Din acest portret publicul italian a fost încântat, iar creatorul său a fost comparat cu entuziasm cu genialii Rubens și Van Dyck).

În cele din urmă, „Ultima zi a Pompeii” a izbucnit și l-a glorificat pe pictor - imediat și timp de secole!
Bryullov a devenit idolul Italiei: l-au urmat ca pe un campion care ridicase o greutate fără precedent, maeștrii l-au invitat în vizită, au fost dornici să-i cunoască părerea, au apreciat foarte mult fiecare lovitură de creion a lui Bryullov și, în cele din urmă, Karl Pavlovici a fost bătut de comenzi. .
Interesant este că la Pompei artistul l-a înfățișat de trei ori.
Iată-l lângă el (artista însuși salvează atributele artei) cu un ulcior pe cap

Aici Samoilova este ca o mamă cu două fiice, care așteaptă moartea într-o îmbrățișare strânsă. (Scheletele a trei femei în această poziție au fost găsite în timpul săpăturilor).

La început au apărut peste tot împreună. O frumusețe impunătoare și scund, cu un cap impresionant, dar mare, expansiv Karl. Am călătorit împreună prin Italia. Judecând după litere, a fost un sentiment pasional.
„Prietenul meu Brishka...” i-a scris ea în scrisori în 1827. „Te iubesc mai mult decât pot să explic, te îmbrățișez și mă voi dedica spiritual până la mormânt”.
Și mai târziu ea a confirmat tandru: „Te iubesc, te ador, îți sunt devotată și mă recomand prieteniei tale pentru mine, ea este cel mai prețios lucru din lume”.
Karl a răspuns cu reciprocitate caldă. „Prietenul meu credincios”, a spus Bryullov cu tandrețe despre ea...
Și într-o scrisoare către Alexander Bryullov, fratele iubitului ei, contesa a scris destul de deschis că ea și „Karl-Brishka” ar dori să-și unească destinele. Ceea ce i-a împiedicat pe amândoi să facă asta, pentru că singura era contesa Iulia Pavlovna dragoste adevărată artist de-a lungul vieții? Niciodată mai târziu, după ce s-a despărțit de ea (în 1845-46, Contesa Samoilova a plecat în Italia, s-a căsătorit cu cântărețul italian Perry, iar Bryullov nu a putut găsi urme ale ei acolo, deși a făcut eforturi zadarnice!) nu i se va da niciodată. trăiește acest sentiment combinat de încântare și, în același timp, de prietenie fidelă, aproape masculină, pe care i-a oferit-o Contesa!

Dacă zvonurile seculare au acuzat-o pe Samoilova de frivolitate, atunci Bryullov, care a glorificat-o în picturile sale, a fost și el volubil.
Natura relației dintre Samoilova și Bryullov a fost fără precedent în acel moment. Niciunul nu a încălcat libertatea personală a celuilalt.
De aceea a întrebat despre farsele de dragoste ale prietenului ei apropiat la momentul despărțirii: „Spune-mi, unde locuiești și pe cine iubești?
Nici ea însăși nu și-a ascuns poveștile de dragoste. Și la distanță, relația lor a căpătat, ca să spunem așa, un caracter „romantic”.

Ea știa că erau surprinzător de asemănătoare în suflete, inimi și percepții despre lume. Întotdeauna s-au înțeles perfect, nu au încălcat libertatea celuilalt, nu a existat nici un secret, nici un secret, nicio gelozie vulgară banală între ei: toată lumea putea, fără falsă jenă, să-și spună reciproc despre hobby-urile lor trecătoare unul pentru celălalt și să râdă. veseli, bate joc de ei chiar acolo, toți s-au iertat unii pe alții cu inimi generos iubitoare!

Frumusețea mândră și iubitoare de libertate Yulia nu a încălcat niciodată secretele lui lumea interioara„Palladinul” său - „Brishka neprețuit”, știind că, uneori, în spatele calmului și tăcerii aparentului din sufletul său, se pândește un abis adânc!

Și numai Ea, incomparabila Julia, a fost adevăratul său Înger Păzitor, deși nu a existat niciodată nimic ceresc-aerisit în ea, era doar o femeie frumoasă, pământească - păcătoasă, înfierbântată, cu poftă de patimi cu adevărat pământești și fericire pământească. . Ea era, de fapt, reală, orbitoare, arzătoare, umplând totul în jur de strălucire și căldură, „după-amiaza italiană, soarele”, cum o numea Bryullov, și în umbra atacurilor tot mai frecvente de melancolie nervoasă ale Iubitului, care era facilitat de cele mai dificile circumstanțe ale vieții artistului: moartea părinților ei, fratele Pavel, și cel mai important - marea și ascunsă tragedie de ochii curioșilor a căsătoriei eșuate a lui Bryullov cu pianistul remarcabil, elevul lui Frederic Chopin, Emilia Timm - ea devenea din ce în ce mai rece. Ea cunoștea povestea amară a căsătoriei Artistului ei, dar a povestit și puțini oameni despre asta. Mi-a fost teamă să-mi sfâșie inima proprie și a altcuiva cu o poveste prea dureroasă.

Decalajul dintre soți a fost brusc și părea inexplicabil, pentru că nimeni din Sankt Petersburg nu înțelegea nimic. Și când oamenii nu știu nimic, atunci imaginația lor nu cunoaște limite.
Timp de mulți ani, istoricii nu au dezvăluit secretul acestei lacune ciudate, explicându-și tăcerea din motive de moralitate. Dar, în același timp, lăsând cititorul în întuneric, istoricii – fără să vrea! - Bryullov nu a fost exonerat de vinovăție; astfel, cititorul avea dreptul să se gândească la ce este mai rău despre pictor. Dar de acum înainte, sigiliul tăcerii a fost rupt și ne este permis să spunem adevărul adevărat.
Emilia Timm a fost coruptă de propriul ei tată, care, pretinzând-o drept Bryullov, a vrut să rămână iubita fiicei sale.
Mai mult, când despărțirea avusese deja loc, acest ticălos (apropo, împreună cu fiica sa) a cerut artistului o „pensie pe viață”. Bryullov a suferit.

În acel moment, Karl avea patruzeci de ani, Julia treizeci și șase.
Contesa Iulia Samoilova s-a grăbit de urgență la Sankt Petersburg pe probleme de moștenire.
Anunțată imediat despre calomniile ridicate împotriva prietenei sale, Iulia Pavlovna este un impuls continuu, ca în portretele ei! - s-a repezit la atelierul lui. L-a găsit abătut de necazuri. Era nefericit, dar... deja cu o perie în mână.
- Soția mea este o artistă! - a recunoscut Bryullov.
Julia a dat totul peste cap în apartamentul lui. L-a dat afară pe bucătăreasa angajată de Emilia Timm; a dat palme tăioase unui lacheu beat; ea a ordonat să alunge toți oaspeții care erau dornici să aibă mahmureala și, probabil, i-ar fi putut spune lui Bryullov tocmai cuvintele pe care i le-a trimis odată cu o scrisoare:
„Mă încredințează prieteniei tale, care este mai mult decât prețioasă pentru mine, și îți repet că nimeni în lume nu te admiră și nu te iubește la fel de mult ca mine, prietenul tău credincios.”
Doar oamenii pot scrie și vorbi așa femeie iubitoare...

Karl Pavlovich a început să picteze un portret al iubitei sale femei, dar acum într-o manieră complet diferită, înfățișând-o din nou într-o mișcare pe care nimeni nu a prezis-o - aproape ascuțit, aproape sfidător, aproape protestând.
Așa a apărut celebra „Contesă Yu P. Samoilova părăsind balul trimisului persan”. Între Samoilova și societatea pe care o părăsea, Bryullov a coborât o barieră cortină grea, care ardea strălucitor, de parcă și-ar fi tăiat calea de a reveni în societate. Ea a smuls masca, apărând în fața noastră în toată revelația frumuseții ei, iar în spatele perdelei perdelei – ca în ceață – se legănau contururile vagi ale figurilor mascate.

Karl Bryullov.
Portretul contesei Yulia Pavlovna Samoilova părăsind balul împreună cu fiica ei adoptivă Amatzilia Paccini
(Muzeul de Stat al Rusiei,
Sankt Petersburg, Rusia.)

Dar în aceste vremuri, în operele sale, singurătatea, amărăciunea detașării de deșertăciunea lumească va fi vizibilă din ce în ce mai clar, mai tăios, mai hotărât Amărăciunea unei înțelegeri dificile. („Portretul lui Strugovshcikov”, „Autoportret”.) Mulți oameni au simpatizat cu cel mai talentat maestru care a glorificat Rusia cu pânzele sale în toată lumea, un profesor la Academia de Arte, care a avut sute de studenți și admiratori, dar nu putea decât să plângă lacrimile de neconsolat ale unui copil în poala contesei Julia. Ea a înțeles și a consolat totul, dar totuși, era la nesfârșit înfricoșată în adâncul ochilor lui uriași, triști și detași. Sau credea că îi este frig?...

Ei, abandonând totul în Rusia: ordinele, Academia, cursurile, neglijând cea mai înaltă nemulțumire, obișnuiau să plece în Italia pentru câteva luni, acolo Bryullov și-a scris schițele pentru tablouri mari, scene de gen din viața napolitană, portrete comandate lui de nobilimea italiană şi rusă. Clienții bogați nu aveau sfârșit, iar Julia nu i-ar fi permis niciodată „prietenului ei drag” să simtă nevoia de ceva, dar el a lăsat adesea obosit: „Nu mă voi căsători niciodată, soția mea este o artistă!” Și a fost din nou atras de Rusia. La început ea sa prefăcut că nu aude.

Dar într-o zi, în 1845, a luat o decizie dureroasă pentru ea însăși. Ea i-a spus lui Bryullov că pleacă, că iubește pe altcineva și - pentru o lungă perioadă de timp! Nu s-a opus la nimic. El dădu din cap în semn de acord. Dar când la Issakievsky preshpekt, din Sankt Petersburg, sania lor pleca în sfârșit spre laturi diferite, a spus în liniște: „Îmi părăsești viața... Așa că e timpul să plec și eu!” Nu a auzit aceste cuvinte în scârțâitul alergătorilor de sanie, sau din nou s-a prefăcut că nu aude.. Soarele de iarnă i-a orbit cu trădare ochii, lacrimile curgeau, le-a înghițit, zâmbind.. Dar tot a încercat să fie învingătoarea. Iulie, soare italian. Ceea ce a fost întotdeauna pentru „prietenul neprețuit al lui Brishka”! La urma urmei, el avea grijă de ea. Ea a simțit asta fără să se întoarcă! Ea a vrut să nu fie un porumbel rupt, ci un Soare mândru, sclipind din spatele norilor...

Portretul „Leaving the Ball” a ajuns cu Julia la Milano mult mai târziu, după moartea lui Bryullov în 1852. Contesa a supraviețuit lui Charles cu douăzeci și trei de ani. Samoilova, fără îndoială, a fost captivată de creațiile „dragiului și plânsului Brishka”, așa cum l-a numit ea. Ea îl considera pe cel „pe care l-a iubit și pe care l-a admirat atât de mult... unul dintre cele mai mari genii care au existat vreodată”. Acesta este verdictul ei.

A murit la Paris la 14 martie 1875. A fost înmormântată în cimitirul Pere Lachaise. În anii de nevoie și ruină, Iulia Pavlovna a refuzat categoric să-și vândă picturile lui K. Bryullov. Deocamdată, toate portretele au rămas în casa ei din Italia. Dar treptat s-au dispersat în întreaga lume. Descendenții contesei și-au hotărât soarta - rude îndepărtate, care încă locuiesc în Italia, în vila familiei Palen - Litta, Campo, lângă Roma. Probabil, unele dintre ele se află în colecții private occidentale, iar cea principală și cea mai bună - „Departing from the Ball...” - se află acum la Muzeul Rus.

Materiale folosite:
Povestea lui V. Pikul „Retragerea din bal”
Articol de S. Makarenko „Contesa Iulia Pavlovna Samoilova”
Site http://www.tanais.info/

Autoportret al lui Karl Bryullov

O femeie-muză, o femeie-dragostă, o femeie-prietenă și o femeie care a frânt în cele din urmă inima artistului. L-a zdrobit atât de tare încât a murit. Și totul este despre ea - despre contesa Yulia Pavlovna Samoilova.

Înainte de a vorbi despre cum ne-am cunoscut, cum ne-am îndrăgostit și cum ne-am despărțit, vă voi spune despre cum a trăit această femeie extraordinară înainte de a o întâlni.

Contesa Iulia Pavlovna Samoilova

Contesa Yu.P. Samoilova. Fragment din imagine

Contemporanii au remarcat că Contesa Samoilova era o doamnă strălucitoare și îndrăzneață, bine versată în literatură și muzică, educată și iubitoare de libertate. Ea a trăit nu cu mintea ei, ci cu inima ei pasională. Și inima mea era foarte neliniștită.

Limbi invidioase sugerau că toată independența și îndrăzneala ei proveneau din nenumăratele bogății pe care i-au lăsat-o strămoșii. linie maternă, și din partea tatălui. Într-adevăr, nea contesa von der Palen era fabulos de bogată. Moștenitoarea aristocraților ruși și italieni: Skavronskys (Catherine I - soția Marelui Petru), Palena, Litta și Visconti (aceștia sunt aceiași care au fost rude cu Francesco Sforza, patronul lui Leonardo la Vinci).
Ei au mai spus că contele Litta, șef camerlan și maestru șef de ceremonii al curții imperiale, și-a lăsat enorma avere Iuliei pentru că ea nu era nepoata lui, ci fiica lui. Când fata avea cinci ani, mama ei a plecat la Paris pentru a studia arta și a lăsat-o în grija contelui.

Mica contesă a crescut obscen și încăpățânat și s-a remarcat printr-o rebeliune fenomenală. Dar, dacă iubea pe cineva, atunci cu această persoană s-a transformat într-un mic înger. Guvernantele și bonele au adorat pur și simplu fetița mică și grațioasă, care arăta ca un pisoi frumos.
Yulenka îi plăcea să se plimbe prin sălile nesfârșite ale palatului contelui. Cu degetele ei fragile a atins opere de artă neprețuite. Și foarte devreme am început să înțeleg ce este adevărata artă. Și dacă nu înțelegeam ceva, m-am dus la biblioteca uriașă. Și minți mari, din paginile cărților, îi vorbeau despre viață și artă.

Așa s-a format viitoarea Contesă Samoilova, o femeie independentă, educată, cu propria ei viziune asupra vieții și propria ei părere personală.

Călăreţ

Ea nu a urmat niciodată moda. Pentru ce? Ea însăși a fost o fashionistă și un model de urmat. O frumusețe cu o postură mândră, inteligentă și relaxată. Cum a cucerit ea inimile bărbaților?! Și cât de dus am fost!

Când a împlinit 25 de ani (asta s-a întâmplat în 1825), s-a căsătorit brusc. Aleasa ei nu este deloc o persoană obișnuită. Este bogat, celebru, frumos și tânăr, plin de duh și vesel, un prieten cu Pușkin și un obișnuit la evenimentele sociale - adjutantul împăratului, colonelul Nikolai Alexandrovich Samoilov.

Dar fericirea tinerilor nu a durat mult. Nikolai era cunoscut ca un duelist pasionat și un jucător de noroc, iubea vinul și companiile zgomotoase. Și nu și-a iubit niciodată soția, Julia. Această căsătorie a fost aranjată de mama lui Nikolai, care pur și simplu visa să-și căsătorească fiul cu o astfel de mireasă precum tânăra contesă Palen. Colonelul Samoilov iubea o femeie complet diferită. A iubit cu pasiune și tandrețe.

Divorțul a fost rapid și liniștit. În 1827, „frumosul Apkiviad” (așa era numele lui Samoilov în societate) a luat-o pe contesa tatălui ei și i-a înapoiat zestrea (sau mai bine zis, ce a mai rămas din el) fosta sotie. Au încetat să mai fie soți, dar au rămas prieteni. Societatea nu înțelegea astfel de relații: lumea trăia din zvonuri și genera zvonuri. S-au împăcat și s-au certat, s-au căsătorit din nou și au divorțat. Și erau doar prieteni. În cele din urmă, contele Samoilov a plecat în armata activă. Colegii, deci, au vorbit despre curajul lui rece și despre disprețul pentru moarte.

Și contesa Samoilova? Este liberă și îndrăzneala ei pur și simplu nu are limite. Lumina Sankt Petersburgului se străduiește nu spre Tsarskoe Selo, ci spre Grafskaya Slavyanka - moșia de vară a tinerei contese Samoilova. Împăratul este furios. Nu poate convinge oaspeții să-l viziteze - ei preferă să o viziteze pe contesa. Și Împăratul cere să-i vândă o moșie populară. El întreabă în așa fel încât nici măcar Samoilova rătăcită să nu îndrăznească să refuze.

Dar, în cele din urmă, se întoarce către demnitarul imperial:

• Spune-i împăratului că nu te-ai dus la Grafskaya Slavyanka, ci la Contesa Samoilova, și vor continua să meargă la ea, indiferent unde se află!

Contesa obrăzătoare nu numai că a spus, ci și a făcut... A trecut foarte puțin timp și lumina Sankt Petersburgului a început să se adune nu în Grafskaya Slavyanka, ci în frumosul palat de pe insula Elagin. Inutil să spun că proprietarul palatului a fost magnifica Samoilova.

A fost o vedetă a societății seculare nu numai în Rusia, ci și în Italia. Aristocrați și diplomați, poeți și compozitori, artiști și scriitori s-au adunat în palatul ei italian. Rossini, Verdi, Bellini și Pacini. Sunt obișnuiți la casa contesei Samoilova originale.

Vinul și banii curg ca un râu, pasiunile înfurie și se întâmplă mici tragedii amoroase. Romanele nu au sfârșit și contează. Dar ea aduce suferință doar bărbaților și suferă ea însăși. Ea trăiește strălucitor și pasional, dar nu există fericire în viața ei.

Bryullov și Samoilova. Prima întâlnire

Anul era 1828. Napoli se uită cu frică la Vezuviul trezit... Anul a fost greu pentru Karl Bryullov. Adelaide Desmoulins s-a îndrăgostit pasional de el. Ea iubea, dar el era frig. Era geloasă și, din gelozie stupidă, s-a aruncat în Tibru. Lumea l-a acuzat pe Bryullov de indiferență crudă. A pus scuze, dar nimeni nu l-a crezut.

Bryullov a fost invitat la cina cu prințul Gagarin. Iar când cina se apropia de sfârșit, ușile sălii s-au deschis brusc și ea a apărut în prag... O frumusețe mândră, impunătoare, un vis și întruchiparea însăși a frumuseții. Publicul a răsuflat, iar prințul l-a avertizat pe Bryullov:

Teme-te de ea, Karl! Femeia asta nu este ca celelalte. Ea își schimbă nu doar loialitățile, ci și palatele în care locuiește. Neavând copii ai ei, ea declară că străinii sunt ai ei. Dar sunt de acord, și tu vei fi de acord, că ea te poate înnebuni...

Au schimbat doar câteva cuvinte. Și apoi prințul Gagarin, încercând să-l protejeze pe Bryullov de bârfe și remuşcări, l-a dus pe artist la moșia lui cu nume frumos Grotta Ferrata. Karl a pictat și a citit mult. Viața curgea liniștită și senină. Dar, într-o seară, această tăcere rurală a explodat pur și simplu - Iulia Pavlovna a apărut în pragul casei.

Să mergem! – a declarat ea hotărât. - Poate că vuietul Vezuviului, gata să îngroape această lume insuportabilă, te va scăpa de melancolie și remuşcări... Să mergem la Napoli!

Apoi, mulți ani mai târziu, ea și-a amintit că „acest lucru” s-a întâmplat chiar în primul moment al întâlnirii lor. Nu se întâmplase încă nimic, dar ea știa deja că era „vrăjită” de el pentru totdeauna.

El este un artist sărac, iar ea este socialit, care nu știe socoteală despre comorile ei, deținătoarea unor palate frumoase din Italia și Rusia, un patron al artelor, un aristocrat de cel mai înalt standard.

Este inteligentă și șefă, dar îl iubește.

• Așa să fie, sunt de acord să fiu umilit de tine.
• Tu? - Bryullov a fost surprins.
• Cu siguranţă! Dacă mă consider egal cu împăratul, atunci de ce nu mă faci tu, draga mea Brișka (așa îl spunea ea), sclavul tău, cucerit pentru totdeauna de talentul tău? La urma urmei, talentul este și un titlu care ridică artistul nu numai deasupra aristocrației, ci chiar deasupra puterii despoților încoronați...

A pictat portrete de la ea. Și spunea mereu că aceste portrete nu sunt terminate. Yulia Pavlovna nu-i plăcea să pozeze - era mereu grăbită. Ei bine, nu putea să stea nemișcat mult timp. Impetuos, pasional, vesel, plină de viață. Ea l-a iubit și i-a iubit munca. Dar nu-i plăcea să pozeze.

Portretele lui Samoilova, pictate de Bryullov, au încântat publicul. Karl a început să fie comparat cu mari artiști: Van Dyck și Rubens. Și apoi s-a întâmplat inevitabilul - „Ultima zi a Pompeii” a lovit. Tabloul a uimit publicul admirator și l-a glorificat pe artist. Imediat și pentru totdeauna!

Ultima zi a Pompeii

Ordinele au plouat asupra lui ca dintr-o corn de abundență, aristocrații au considerat că este o onoare să-l aibă ca oaspete pe „marele Bryullov”, iar orice lucrare a lui a devenit neprețuită. Era pur și simplu bulversat cu ordine și declarații de dragoste.

Prințesa Dolgorukaya a scris că Karl Bryullov pur și simplu o înfurie... Îl roagă pentru o întâlnire, încearcă să se strecoare în atelierul lui, îi bate la ușă, încearcă să-l prindă la Prințul Gagarin. Și el... alunecă. Crud și nesăbuit.

Marchiza Visconti, o doamnă nu numai nobilă, dar și foarte influentă, este jignită de el. Ea cheamă oaspeții și îl așteaptă pe Bryullov. El vine. Dar el rămâne pe holul palatului ei - este lovit de frumusețea fiicei portarului. Karl a admirat frumusețea fetei și... a plecat. Marquiza este furioasă.

Femeia lui dorită este Samoilova. El este gata să o deseneze mereu și oriunde. În faimoasa pictură „Ultima zi a Pompeii” iubita sa este înfățișată de trei ori (sau chiar de patru ori?).

Ultima zi a Pompeii, fragment Ultima zi a Pompeii, fragment

După ce contesa l-a dus pe Charles la Napoli, ei pentru o lungă perioadă de timp nu s-a despărțit. Au fost captati de un sentiment mare si pasional.

Ea i-a scris:

• Prietenul meu, Brishka! Te iubesc mai mult decât pot să explic, te îmbrățișez și îți voi fi dedicat spiritual până la mormânt. Te iubesc, te ador, îți sunt devotat și mă recomand prieteniei tale. Pentru mine, ea este cel mai prețios lucru din lume.

Ea a vrut cu pasiune să-și unească soarta cu soarta lui Karl Bryullov. Și o iubea. Ce i-a oprit? Ea era singura lui iubire adevărată. Dragoste pentru viață. Dar, iubire ciudată.

Lumea bârfea constant despre romanele zburătoarei Samoilova. Dar nici Karl nu i-a fost fidel. Erau împreună, dar cumva totul a funcționat, astfel încât dragostea lor a permis farse de dragoste în lateral. Parcă își testau sentimentele la limită.

Și-au încredințat secretele unul altuia (inclusiv secretele relațiilor amoroase), au evitat „gelozia vulgară” și au protejat libertatea personală. Poate mulți ani mai târziu, fiecare dintre ei și-a dat seama că dragostea este mai mult decât libertate personală nelimitată. Iar dragostea și frivolitatea nu coexistă sub același acoperiș.

Portretul contesei Yu P. Samoilova cu elevul ei Giovanina Pacini și un băiețel negru

Ea este „soarele italian” (cum a numit-o artista pe Julia) - strălucitoare, orbitoare, inundând totul în jur cu lumină și pasiune, energică și neliniştită. Și este calm și chiar melancolic. Pasiunile și sentimentele ei fierb și incinerează totul și pe toți cei din jurul ei. Are totul înăuntru. Și îi arde sufletul. Era extrem de obosit.

Într-o zi, pe când se afla în casa artistului Sauerweid, a cunoscut-o, din întâmplare, pe fiica primarului de la Riga, Emilia Tim. E atât de tânără și tandru, ca prima floare de primăvară, modest și liniștit. Și cât de diferită este ea de cea mereu schimbătoare, neliniștită și pasională Julia. Poate ea va fi cea care își va vindeca sufletul de această pasiune fatală pentru Julia?

Emilia îi cânta la pian și cânta. Și a visat la o liniște și pace viata de familie. Tânăra creatură a înroșit furios la glumele indiscrete și a întruchipat însăși inocența.

Un fragment din lucrarea, după cum au afirmat criticii de artă, de Karl Bryullova „Portretul unei tinere femei la pian” (Emilia Timm). Lucrarea dintr-o colecție privată a fost expusă în 2013 la Muzeul Rus la o expoziție a lucrărilor artistului.

I-a pictat portretul și aproape că a crezut în fericire. Nunta a avut loc în 1839. Ulterior, Taras Shevchenko (a fost la acea nuntă) și-a amintit că Bryullov era posomorât și nefericit, stătea cu capul plecat jos și nu se uita la mireasa lui. Se părea că Karl se pocăi și suferea foarte mult.

Și o lună și jumătate mai târziu, zvonuri de rău augur s-au răspândit în întregul Sankt Petersburg. Ei au spus că Karl înfuriat a smuls cerceii, împreună cu lobii, din urechile tinerei sale soții și a dat-o pe soția desculță în stradă. S-a certat și cu tatăl miresei și l-a lovit în cap cu o sticlă.

Bryullov a refuzat să comenteze despre faptul evident (Emilia a plecat cu adevărat). Dar Bryullov însuși și-a părăsit casa. S-a ascuns de rușine cumplită în casa sculptorului Klodt.

Fosta soție și tatăl ei au cerut bani artistului, zvonurile s-au înmulțit atât de mult încât împăratul a cerut o explicație lui Bryullov. Karl a fost invitat la contele Beckendorf pentru a-i explica motivele divorțului. Și apoi s-a dovedit că Emilia lui nevinovată și blândă era amanta... a tatălui ei. Mai mult, această relație a continuat și după căsătoria ei. Și ea a cerut, de asemenea, întreținere pe viață de la artist.

Un mare artist - a fost distrus și distrus.

Spre marea fericire a lui Bryullov, contele Litta a murit la Sankt Petersburg în acest moment, iar în capitala de nord A apărut Iulia Pavlovna. Aflând despre nenorocirea care s-a întâmplat pe Bryullov, ea s-a grăbit la casa lui Karl. Ea nu a venit. A izbucnit ca o cometă nebună: l-a alungat pe bucătar, l-a pălmuit pe lacheul beat și i-a escortat pe toți oaspeții care așteptau băuturi gratuite și noi zvonuri din sala de recepție.

Ea, încă o dată, i-a dat casa și viața peste cap.

Bryullov scrie din nou. Și își pictează portretele. În acea perioadă a apărut această imagine.

Portretul contesei Yulia Pavlovna Samoilova părăsind balul împreună cu fiica ei adoptivă Amazilia Paccini (Mascarada)

În lucrările sale există din ce în ce mai multă răceală și singurătate. Este grozav, este celebru și este nefericit. El doar o iubește. Dar îi lipsește pasiunea și focul. Julia dă vina pe Rusia rece pentru asta și pleacă în Italia. În Italia, Karl lucrează mult și... tânjește după Sankt Petersburg. I se pare că Julia nu-l mai iubește.

Acest lucru s-a întâmplat în 1845. Julia a decis brusc să se căsătorească și să își pună capăt relației cu Bryullov. În timp ce era la operă, ea l-a invitat pe tenorul Perry în trăsura ei și l-a anunțat că a decis să-i devină soție. Prostul Perry a fost măgulit de nenumăratele bogății ale contesei și a fost de acord. El a visat să supraviețuiască Samoilova și să ia în stăpânire averea ei. Dar, tânără și plină de forță, Perry nu și-a suportat pasiunea și ritmul frenetic al vieții. Foarte curând Samoilova a devenit văduvă.

Apoi a plecat în Italia. A încercat să găsească urme ale ei, dar în zadar. Există informații că s-au întâlnit în ajunul morții lui. Dar conversația lor nu a funcționat. Ce i-ar putea spune dacă părăsește această lume și ea era destinată să rămână.

La scurt timp, Karl Bryullov a murit.

Și a plecat la Paris. Și a continuat să-și risipească averea și sănătatea. S-a căsătorit cu un conte francez. Și a divorțat de el a doua zi după nuntă.

Averea ei s-a secat. Nu era nici sănătate. A venit singurătatea profundă.

Multă vreme a păstrat portrete ale „iubitei ei Brishka”. Acesta este tot ce i-a mai rămas din acea dragoste mare și ciudată.

Ea a supraviețuit lui Karl Bryullov cu 23 de ani.

În biografia relației dintre Contesa Yulia Samoilova și Karl Bryullov, chiar și foarte frivolă „Italia rusă” a fost surprinsă. „Ar putea exista reguli pentru toată lumea, dar nu pentru mine și nu pentru Karl”, a spus contesa.

S-ar putea numi un cuplu ideal: el a realizat visul unuia dintre ei cele mai bogate femei Rusia este un obiect demn de cult, este visul marelui artist de frumusețe ideală. Dar dintr-un anumit motiv întâlnirea lor este în mod persistent numită fatală.

Karl Bryullov și Yulia Samoilova s-au văzut pentru prima dată în 1830 în Italia, în celebrul salon al Prințesei Zeneida - Zinaida Volkonskaya. Amândoi erau deja oameni maturi, realizați și a fost o întâlnire a două vedete, deși nu egale. Cu toate acestea, contesa Iulia Pavlovna Samoilova a fost o aristocrată de cel mai înalt standard. Și Karl Pavlovich Bryullov este doar un artist. Adevărat, una ale cărei picturi erau extrem de populare în Europa, iar contesa însăși, fiind o colecționară pasionată de artă, le-a numit „miracolele lui Bryullov”.

Iulia Pavlovna s-a îndrăgostit des și a intrat cu ușurință în relații mai apropiate decât era permis în acea epocă pentru o femeie care dorea să fie cunoscută ca respectabilă și virtuoasă. Cu toate acestea, lui Samoilova nu i-a păsat ce au spus despre ea la spate și chiar i-a plăcut faptul că extravaganța ei era considerată revoltătoare.

A fost și o provocare pentru societate faptul că obiectele pasiunii ei erau exclusiv oameni cu profesii creative: cântăreți de operă, actori. compozitori, artiști, adică oameni obișnuiți. și cel mai adesea săracii. Contesa Samoilova i-a susținut cu generozitate, dar rolul de filantrop nu a satisfăcut-o pe deplin. Sufletul ei tânjea după admirație și admirație pentru un adevărat geniu. Iulia Pavlovna a considerat destinul ei să-și arunce viața și toată mândria ei aristocratică la picioarele cuiva care era mai jos decât ea la origine, dar mult mai înalt ca talent.

În persoana lui Karl Bryullov, a găsit idealul la care visa. La urma urmei, într-adevăr nu era doar talentat: era un geniu. Atât de cufundat în creativitate, încât a perceput tot ceea ce nu avea nimic de-a face cu pictura ca pe un obstacol enervant, un obstacol în drumul spre lucrul principal - spre pânză și pensulă. Probabil că nu ar fi observat-o pe frumoasa contesă dacă Iulia Pavlovna nu ar fi demonstrat idealul de frumusețe pe care Bryullov l-a creat în imaginația sa și l-a întruchipat pe pânze, fără să spere să îl vadă în carne și oase.

Karl Bryullov - biografie

De fapt, aceasta - crearea unei frumuseți de neatins - a fost scopul „artei”, căruia s-au dedicat multe generații de Bryullov. Străbunicul lui Karl Bryullov, francezul Georges Bryullo, a fost sculptor. În 1773, a sosit împreună cu cei doi fii ai săi la Sankt Petersburg și a intrat în Fabrica Imperială de Porțelan. Fiul său cel mare Ivan Georgievici a devenit și el sculptor. Și nepotul Pavel Ivanovici este sculptor în lemn și artist grafic. Biografia creativă a familiei Bryullo, redenumită Bryullov în manieră rusă. nu a fost întreruptă. Fiii lui Pavel Ivanovovich Bryullov și soția sa, germanul Maria Ivanovna Schroeder, au mers pe urmele strămoșilor lor: Alexandru a devenit un arhitect remarcabil, Karl a devenit cel mai mare artist al epocii romantice și a existat și Fyodor, de asemenea artist, si destul de solicitat.

Karl Pavlovich Bryullov s-a născut la Sankt Petersburg la 23 decembrie 1799. În copilărie, era extrem de bolnav și slab, până la vârsta de șapte ani practic nu și-a părăsit patul și, așa cum credea el însuși, imobilitatea forțată și singurătatea l-au învățat să tragă plăcere din contemplarea frumuseții: până la urmă, nu avea altă distracţie decât contemplarea. De îndată ce Karl a devenit mai puternic, tatăl său a început să deseneze cu el și a observat imediat talentul băiatului, pe care a început să-l dezvolte, uneori folosind metode foarte dure. Uneori, nici nu i-a permis fiului său să ia prânzul cu toată lumea dacă nu a finalizat proiectul care i-a fost dat la timp și în mod corespunzător. Dar Karl a intrat la academia de artă la vârsta de zece ani, în același timp cu fratele său mai mare, Alexander, și deja desena mai bine decât toți colegii săi.

A studiat bine, lucrările sale au stârnit invariabil admirație în rândul profesorilor săi. În același timp, Karl Bryullov a reușit să se poziționeze în așa fel încât să devină nu un obiect de invidie pentru colegii săi de clasă, ci un lider recunoscut. Și-a ajutat prietenii corectându-și munca, iar drept „plată” a cerut un singur lucru: să i se citească cu voce tare în timp ce desenează. Așa a reușit tânărul Bryullov să înțeleagă toate celelalte științe, dedicându-și cea mai mare parte a timpului principalului lucru - creativitatea. În 1821, după absolvirea academiei, Karl Bryullov a primit un certificat de gradul I și o medalie mare de aur pentru pictura „Apariția lui Dumnezeu la Avraam sub forma celor trei îngeri”.

Frații Bryullov s-au stabilit în ateliere de lemn la Catedrala Sf. Isaac care era în construcție. Karl a primit multe comenzi private și a făcut bani frumoși. Dar el însuși nu a fost mulțumit de succesele sale. A visat să-și continue studiile în Italia: aici s-au pregătit în mod tradițional artiștii și sculptorii. Visul său s-a împlinit în 1822, când nou-înființată Societate pentru Încurajarea Artiștilor i-a făcut pe Karl și Alexander Bryullov primii „pensionari”: aceștia au fost plătiți pentru călătoria în străinătate, cazarea și li s-a ordonat să facă liste cu picturi ale unor maeștri italieni celebri pentru o sumă substanțială. taxa. Copiile clasicilor trebuiau trimise în Rusia, pentru a putea fi studiate de studenți care nu au avut ocazia să se familiarizeze cu originalele.

Frații au călătorit în Italia prin Germania și Franța, iar călătoria a durat un an: în fiecare oraș în care s-au oprit Karl și Alexandru, au rămas cu siguranță să viziteze muzee și să examineze capodopere arhitecturale. De fapt, această călătorie în sine a devenit o continuare a educației lor pentru ei. Abia pe 2 mai 1823, frații Bryullov au intrat în Roma. Se presupunea că vor petrece 4 ani în Italia. Karl a stat aici timp de 13 ani.

Copierea operelor marilor maeștri nu l-a obosit pe Karl Bryullov, deși a luat mult timp de la propriile sale picturi. Numai „Școala din Atena” a lui Rafael a durat 4 ani. O copie a acestuia scriitor francez Stendhal numit minunat comentariu, prin care publicul „a înțeles pe deplin textul vechiului maestru”. „Între timp”, a scris Alexander Pușkin despre perioada italiană în biografia lui Karl Bryullov, „un Pompei zdruncinat se clătina deja în capul lui, idolii cădeau, oamenii alergau pe o stradă înghesuită, minunat iluminată de Volcan...”

Alexander Bryullov nu a suportat „plictiseala muzeului” și a plecat în Franța pentru a studia arhitectura. apoi s-a întors în Rusia și s-a căsătorit. „Nu mă voi căsători niciodată. Soția mea este o artistă.” - a scris Karl în 1830 într-o scrisoare de felicitare către fratele său, care primise recent ordin de a construi două case de lux pentru contesa Samoilova. Unul se află pe proprietatea Grafskaya Slavyanka de lângă Sankt Petersburg, celălalt este pe insula Elagin. De fapt, cunoștința lui Karl Bryullov, în vârstă de 30 de ani, și, se crede, Iulia Samoilova, în vârstă de 27 de ani, a început cu o conversație despre Slavyanka contelui în salonul Zinaida Volkonskaya.

Yulia Pavlovna Samoilova - biografie

În mod surprinzător, data exactă a nașterii din biografia Yulia Pavlovna Samoilova, născută Palen, este necunoscută. Niciun document nu a supraviețuit. În general, din existența pământească a acestei frumuseți faimoase, cândva, rămâne foarte puțin: mai multe portrete, scrisori, ruinele moșiei sale și o criptă din cimitirul parizian Père Lachaise. După ce și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în străinătate, Iulia Pavlovna a lăsat aproape deloc urme în memoriile biografice ale compatrioților săi. Astăzi, se cunosc mai multe despre strămoșii ei, printre care s-au numărat și Vorontsov. Potemkins, Engelhardts, Skavronskys, decât despre ea însăși.

Datorită căsătoriei lui Petru cel Mare cu Martha Skavronskaya, care a devenit mama copiilor săi și a rămas în istoria Rusiei sub numele de Catherine. Iulia Pavlovna era o rudă, deși una îndepărtată, împărații ruși. A fost numită „ultima dintre Skavronsky”, deoarece ea a devenit singura moștenitoare a averii gigantice a bunicului ei Martyn Skavronsky.

Mama ei, Maria Pavlovna Skavronskaya, a fost căsătorită mai întâi cu contele Pavel Petrovici Palen, iar el a fost considerat oficial tatăl Iuliei. Cu toate acestea, frumusețea pronunțată de sud a fetei a inspirat îndoieli cu privire la cine era cu adevărat tatăl ei. Mai mult, tatăl vitreg al Mariei Pavlovna a fost un italian, contele Giulio Renato Litta-Visconti-Arese, cunoscut în Rusia sub numele de Julius Pompeevici Litta.

În lume s-a șoptit că tatăl vitreg și fiica vitregă au avut o relație prea tandră, care a dus la nașterea unui copil drăguț cu bucle de rășină, ochi catifelați și chip de Madone italiană. Și l-au numit ca în cinstea lui... Suspiciunile s-au întărit și mai mult când s-a dovedit că Litta și-a împărțit întreaga moștenire considerabilă și colecțiile unice de artă în trei părți: între cei doi copii ai săi nelegitimi, pe care i-a recunoscut, și Julia.

Cu toate acestea, acest eveniment din biografia Juliei a adăugat puțin la aura scandaloasă a familiei Palen. Mai ales după ce mama și-a abandonat fiica și contele și se presupune că a plecat să studieze canto la Paris, unde l-a cunoscut pe generalul Adam Petrovici Ozharovsky, s-a îndrăgostit de el, a cerut divorțul de Palen și s-a căsătorit a doua oară.

Se știa că sora Mama Iuliei, celebra frumusețe Ekaterina Pavlovna Skavronskaya, fiind căsătorită cu Bagration, l-a înșelat atât de disperat încât chiar și în Europa a devenit faimoasă ca „înger gol” - datorită rochiilor ei provocator deschise. Și din partea tatălui ei, erau rude pe măsură - bunicul Iuliei, Pyotr Alekseevich Palen, a fost considerat organizatorul asasinarii împăratului Paul I.

Julia Palen, o frumusețe, și cu o zestre fantastică, de mult timp nu a putut găsi un mire potrivit. Ea strălucea în lumină, întoarse capetele, dar nu se grăbea să se căsătorească. Au admirat-o: „Frumoasă, deșteaptă, fermecătoare, fermecător de bună.” Alexandru Pușkin i-a dedicat poezia sa „Frumusețe”:

Ea se uită în jur:

Nu are rivali, nici prieteni;

Cercul nostru palid de frumuseți

În strălucirea ei, ea dispare.

Oriunde te grăbești.

Cel puțin pentru o întâlnire de dragoste.

Orice aș adăposti în inima mea

Esti un vis secret,

Dar, după ce a cunoscut-o, mi-a fost rușine, tu

Dintr-o dată te oprești involuntar.

Cu respect

Înainte de altarul frumuseții.

A existat un zvon că contesa ar fi într-o relație cu un mare cunoscător frumusețe femininăÎmpăratul Alexandru I. De parcă ar fi insistat ca Iulia să se căsătorească cu contele Nikolai Alexandrovici Samoilov, aghiotantul împăratului, care o cortesese. Era dintr-o familie bine născută și arătos, în plus, era suficient de bogat încât să nu poată fi bănuit de o dorință egoistă de a se căsători cu o moștenitoare bogată.

Căsătoria lor a eșuat, iar după câteva luni au decis să se despartă, iar Samoilov a returnat nobil zestrea soției sale. Contemporanii cu minte romantică au văzut motivul pentru aceasta în faptul că Samoilov ar fi iubit pe altcineva și a fost forțat să se căsătorească cu frumoasa Palen. Au fost amintite naturi mai cu picioarele pe pământ. că tânărul soț s-a jucat și s-a grăbit, iar Iulia Pavlovna i-a fost infidelă soțului ei.

Ei locuiau deja separat, dar apoi vestea a ajuns la ea. că în decembrie 1825 Nikolai Alexandrovici a fost arestat sub suspiciunea de participare la conspirația decembristă. La cel mai înalt nivel, a fost eliberat și toate suspiciunile i-au fost îndepărtate, dar, de fapt, contele Samoilov era membru al societății nordice, deși nu a participat la revoltă. De îndată ce Iulia Pavlovna a aflat că soțul ei plictisitor din înalta societate s-a dovedit a fi un rebel, s-a întors solemn la el și chiar a locuit cu el câteva luni până când a fost complet dezamăgită de el.

Totuși, acest lucru nu i-a schimbat în niciun fel atitudinea ei entuziastă față de rebelii decembriști, pe care îi admira în mod deschis, precum și de soțiile lor care au plecat în Siberia pentru soții lor, ceea ce a stârnit firesc nemulțumirea lui Nicolae I. Împăratul era și mai iritat. prin luxul prohibitiv a ceea ce a fost construit de Alexander Bryullov în 1931, moșia ei din Grafskaya Slavyanka și festivitățile desfășurate acolo. Au atras mai multe audiențe seculare decât Pavlovsk din apropiere. Împăratul a sugerat ca Samoilova să vândă vistieriei Slavyanka a contelui. Iulia Pavlovna a refuzat. Zvonurile au atribuit-o răspunsului ei îndrăzneț către Nicolae I: „Maestate, oaspeții mei nu s-au dus la Slavyanka, ci doar să mă vadă și, indiferent unde aș apărea, nu vor înceta să vină să mă vadă”.

În numele împăratului, ea a fost sfătuită să nu uite de reținerea cuvintelor și de simțul proporției - sau să părăsească țara. Samoilova a răspuns cu celebra frază care a înconjurat întregul Sankt Petersburg liber gânditor: „Insolența mea nu depășește măsura potrivită într-o conversație privată între două rude” și a plecat în Italia, care a devenit a doua ei patrie și unde ea din nou. s-a înconjurat de lux strălucitor și de liber-gânditori.

Samoilova avea un palat la Milano și Vila Julia de pe lacul Como, era prietenă cu compozitorii Rossini și Donizetti, plătea pentru producția de spectacole de operă la Scala, era obișnuită la salonul literar al lui Zinaida Volkonskaya și era interesată de catolicism. , care era în vogă printre nobilii ruși luminați din acea perioadă, dar principalul ei hobby era să patroneze artiști, muzicieni și actori talentați, dar săraci.

Karl Bryullov nu era atât de sărac încât Contesa Samoilova a avut ocazia să aibă grijă de el. Mai mult, printre rușii care trăiau în Italia, el era cunoscut ca un original nu mai puțin decât contesa. A refuzat să picteze portrete, chiar și atunci când i s-au promis două prețuri pentru un tablou și, în același timp, a putut, când a văzut o frumusețe, așa cum s-a întâmplat cândva cu baronesa Meller-Zakomelskaya, care era pictată în acel moment de celebrul artist. Bruni, stai deoparte și creează un portret, încântat de care au plâns atât Bruni, cât și baroneasa. Și lăsați-o neterminată.

Baroneasa a scris că, „dându-și seama de imposibilitatea de a-l seduce cu bani, a ordonat totuși ca bancherul ei să-i plătească imediat patru mii, iar după ce a terminat portretul încă patru”. Dar Bryullov a refuzat. Și când baroneasa i-a cerut „să-și amintească că odată ai iubit asta și ai lucrat concordant”, Bryullov a răspuns: no amore - no picture.

„Bryullov mă enervează”, a scris prințesa Dolgorukaya despre el. - L-am rugat să vină la mine, am bătut în atelierul lui, dar nu a apărut. .. Ieri m-am gândit să-l găsesc la Prințul Gagarin, dar nu a venit. Într-un cuvânt, eram disperat să-l prind. Acesta este un original pentru care nu există argumente ale rațiunii.”

Contesa Samoilova nu i-a cerut niciodată să vină. Ea însăși a venit la el în atelierul său roman, când Bryulov lucra la „Ultima zi a Pompeii”. Ea auzise zvonuri că el căuta de mult un model pentru figura centrală a compoziției și era gata să-i acorde atât timp cât era nevoie pentru lucrare.

Apariția contesei Samoilova în atelier s-a transformat într-o tragedie. Unul dintre modelele artistei, franțuzoaica Adelaide Desmoulins, s-a sinucis. Adelaide a lucrat odată pentru artistul Sylvester Shchedrin, care a trăit în Italia, apoi s-a mutat la Bryullov și s-a îndrăgostit pasional de el. Era atât de geloasă pe Samoilova, încât l-a bombardat literalmente pe Bryullov cu scrisori prin care ceru o întâlnire. El, dus de Samoilova, nu le-a citit și nici măcar nu le-a tipărit. Și apoi Adelaide s-a înecat în Tibru.

Bryullov nu a mers la înmormântarea ei, motiv pentru care aproape toată „Roma rusă” l-a acuzat că are inima dură - cineva a transmis listele cu scrisorile de dragoste ale lui Adelaide către artist. Doar cei mai apropiați prieteni ai săi - artistul Orest Kiprensky și prințul Gagarin - au simpatizat cu Bryullov. Karl nu se aștepta ca contesa Samoilova să fie printre cei care nu i-au fost indiferenți. După ce a aflat despre tragedie, ea a venit imediat după Bryullov și l-a dus la ea din Napoli, promițându-i lui Karl că acolo, mai aproape de Pompei, ar fi mai bine pentru el să lucreze la pictura lui.

I-a scris lui Samoilov din nou și din nou - atât în ​​schițe pentru Pompei, cât și doar portrete din unghiuri diferite. Nu a avut timp să le termine - îi părea rău pentru timpul pentru propriile ei portrete, iar acestea erau îngrămădite în camera pe care contesa o alocase atelierului său. Iulia Pavlovna a apărut și ca femei italiene în picturile sale de gen. Printr-o coincidență uimitoare, aproape toate „frumoasele sale italiene”, capturate de el chiar înainte de a o întâlni pe contesa, erau atât de asemănătoare cu ea, încât cercetătorii de mai târziu ai lucrării lui Bryullov au crezut că Samoilova a fost înfățișată în „Dup-amiaza italiană” și chiar în „Italiană”. Dimineața”.

Nikolai Gogol, neștiind despre pasiunea lui Bryullov, a descris femeile din picturile sale astfel: „Ea nu este femeia lui Rafael, cu trăsături subtile, imperceptibile, angelice. „Este o femeie pasionată, sclipitoare, sudică, italiană în toată frumusețea zilei de prânz, puternică, puternică, înflăcărată de tot luxul pasiunii, toată puterea frumuseții, frumoasă ca o femeie.”

Și așa a fost. Altfel, Yulia Samoilova nu ar fi devenit muza lui și inspirația pentru cele două picturi principale ale sale - „Călărețul” și „Ultima zi a Pompeii”. Ea l-a însărcinat pe „Călăsătoarea”, iar în „Ultima zi a Pompeii” cu mai multe figuri, chipul frumos al lui Samoilova a fost surprins de mai multe ori. Bryullov nu știa cum să-și mărturisească în mod expres dragostea. Picturile sale au devenit recunoașterea lui.

Puține dintre mesajele ei către „Precious Brishka”, așa cum a numit-o pe Bryullova, au supraviețuit, dar cele care au supraviețuit sunt pline de tandrețe: „Prietenul meu Brishka... Te iubesc mai mult decât pot să explic, te îmbrățișez și voi fi încredințat spiritual ție până la mormânt.”

„Mă încredințează prieteniei tale, care este mai mult decât prețioasă pentru mine, și îți repet că nimeni în lume nu te admiră și nu te iubește la fel de mult ca prietena ta credincioasă Yulia Samoilova.”

Relația dintre Samoilova și Bryullov chiar și în „Italia rusă”, cunoscută pentru morala sa liberă, a provocat surpriză. Păreau să fie împreună și, în același timp, niciunul dintre ei nu a încălcat libertatea personală a celuilalt.

În timp ce era separată de Bryullov, Iulia Pavlovna s-a întâlnit cu alți bărbați, ceea ce nu a provocat gelozie artistului, iar ea însăși a fost interesată de hobby-urile lui fără nicio gelozie. „Spune-mi unde locuiești și pe cine iubești? Nana sau altcineva? - a întrebat ea în scrisoare. „Te sărut și îți voi scrie cu fidelitate des, pentru că este o bucurie pentru mine să vorbesc cu tine chiar și cu un pix.”

Când Contesa a fost întrebată odată despre relația lor, ea ar fi răspuns: „Între mine și marele Karl nu s-a făcut nimic conform regulilor tale... Reguli ar putea exista pentru toată lumea, dar nu pentru mine și nu pentru Karl”. Și totuși, Samoilova a recunoscut odată fratelui lui Karl, Alexander, că ea și „Brishka” doreau cu pasiune să-și unească viețile, dar circumstanțele i-au împiedicat.

Această împrejurare a fost pasiunea neașteptată a lui Karl Bryullov, ca un fulger de nebunie, pentru tânăra frumusețe Emilia Timm.

În 1836, Bryullov, încoronat cu faima mondială după ce a creat pânza „Ultima zi a Pompeii”, s-a întors în Rusia. Acasă, artistul a fost întâmpinat ca un erou. El a fost onorat cu o audiență personală de către împăratul Nicolae I. Bryullov a considerat gloria care a căzut asupra lui doar ca pe o oportunitate de a picta pânzele la care visase întotdeauna - pe această temă istoria Rusiei. A început să lucreze la pictura „Asediul Pskovului”.

Samoilova și-a vizitat și patria natală. Nu se știe dacă a venit ca să nu fie despărțită de iubitul ei sau pe probleme personale. Dacă Samoilova l-ar urma pe Bryullov, ar fi dezamăgită. „Brishka” ei a fost complet captivată de crearea de schițe pentru „Asediul Pskovului”, apoi a plecat complet la Pskov pentru a extrage din viață. A încetat chiar să mai răspundă la scrisorile lui Samoilovei. Ce i-a rămas Iuliei Pavlovna? Există un singur lucru - să strălucească în lumină, demonstrând că nimic nu o poate răni, nici măcar răceala bruscă a unei persoane cu care nu și-a ascuns niciodată legătura.

Samoilova s-a întors din străinătate și a apărut la gara din Pavlovsk cu un întreg alai de bărbați chipeși - italieni și francezi. .. buzele ei suculente, nasul întors în sus și expresia din ochi păreau să spună: „Nu-mi pasă de părerea lumii!” - artistul Pyotr Sokolov a amintit de biografia acelor ani. Se așteptau de la ea fapte incredibile, dar Samoilova a reușit să șocheze societatea doar cu noul ei obicei de a fuma pipă.

Dar nunta lui Bryullov, neașteptată pentru toată lumea, și scandalul care a urmat au șocat societatea din Sankt Petersburg. Emilia Timm era fiica burgomastrului de la Riga, o pianistă talentată și o frumusețe remarcabilă, doar de alt tip decât Yulia Pavlovna Samoilova: cu pielea albă și blondă, fragilă, tânără, inocentă. Karl Pavlovich și-a pictat portretul, care este acum păstrat Galeria Tretiakov, și a ascultat cu plăcere cântarea ei frumoasă. El însuși a recunoscut mai târziu că nu avea de gând să o cortejeze, dar părinții fetei au dat dovadă de activitate și le-a urmat cu lașitate exemplul.

Avea treizeci și nouă de ani, Emilia avea nouăsprezece ani, când nunta lor a avut loc pe 27 ianuarie 1839. La insistențele tatălui miresei, tânărul cuplu s-a stabilit în casa lui. Primele săptămâni de viață de familie au trecut liniștit, dar pe 8 martie, Karl a cerut divorțul. Bryullov și-a explicat acțiunea într-una dintre scrisorile sale astfel: „M-am îndrăgostit pasional. Părinții miresei, în special tatăl, și-au făcut imediat un plan să mă căsătorească cu ea... Fata a jucat atât de priceput rolul unui iubit încât nu am bănuit înșelăciune. Părinții fetei și prietenii lor m-au calomniat în public, atribuind motivul divorțului unei împrejurări complet diferite, încercând să mă defăim drept o persoană devotată beției...

Am simțit atât de puternic nenorocirea mea, rușinea, distrugerea speranțelor mele de fericire domestică... încât mi-a fost teamă să nu-mi pierd mințile. O nenorocire rea, care încearcă să umilească și să denigreze acei oameni cărora publicul le atribuie talent, îi prezintă de obicei ca ucigași în Italia, iar în Rusia ca pe niște bețivi.” În același timp, a tăcut despre adevăratul motiv al divorțului: iubitul Emiliei a fost și a rămas după nuntă tatăl ei, Feder Timm.

Iulia Samoilova, care a sosit în grabă din Italia, l-a găsit pe Bryullov într-o stare aproape de sinucidere, dar a reușit să-l salveze. Doar pentru a-l anunța că se căsătorește. Artista a implorat-o să pozeze din nou și i-a pictat tabloul „Contesa Y.P. Samoilova lăsând mingea” - un cadou pentru nunta ei.

Alesul contesei a fost tânărul cântăreț de operă Giovanni Peri. Samoilova s-a mutat în Italia, vânzând Grafskaya Slavyanka și toate imobilele ei din Rusia. Ea știa că Peri era bolnavă de consum, dar nu s-a gândit niciodată că boala va fi atât de trecătoare. La doar un an de la nuntă, Peri a murit. Iulia Pavlovna a purtat doliu pentru tot restul vieții, dar îi plăcea să călărească pe trenul lung al rochiei ei de doliu de-a lungul parchetului lustruit al sălii de bal copiii ai numeroaselor eșecuri artistice, care acum locuiau cu familiile lor pe moșia ei.

Ea nu s-a mai întâlnit cu Bryullov, deși el a venit curând și în Italia pentru a muri. La 23 iunie 1852, artistul a murit în orașul Marciano de lângă Roma și a fost înmormântat în cimitirul Monte Testaccio.

Yulia Samoilova se afla la Paris în acel moment și nu s-a dus să-și vadă prietena în ultima călătorie. I-am trimis fratelui lui Karl, Alexander Bryullov, o scrisoare cu o scurtă condoleanțe despre moartea „dragii și plânsetei Brișka, pe care am iubit-o atât de mult și pe care o admir ca fiind unul dintre cei mai mari genii care au existat vreodată”. Faptul că ea a continuat să-l iubească a fost judecat de cunoscuții ei prin faptul că, chiar și după ce și-a pierdut toată averea și și-a vândut toate colecțiile, Iulia Pavlovna nu a vrut să se despartă doar de lucrările lui Bryullov.

Prietenii lui Samoilova au susținut că Bryullov și contesa au corespuns până la ultimele zile viata de artist. Cu toate acestea, aceste scrisori nu au supraviețuit.