japonski haiku. Japonski haiku o naravi

Prve japonske pesmi, pozneje imenovane haiku, so se pojavile že v 14. stoletju. Sprva so bili del druge pesniške oblike, vendar so se kot samostojna zvrst pojavili zahvaljujoč ustvarjalni dejavnosti slavnega pesnika Matsua Baša, ki ga japonska poezija priznava kot najboljšega mojstra japonskih trivrstičnih verzov. In kako se naučiti pisati svoje pesmi v klasičnem japonskem slogu, se boste naučili naprej.

Kaj je haiku?

Haiku je tradicionalna japonska verzna oblika, sestavljena iz treh zlogovnih blokov, od katerih prvi in ​​tretji vsebujeta pet zlogov, drugi pa sedem, torej skupaj te japonske pesmi sestavljajo sedemnajst zlogov. V nasprotnem primeru lahko njihovo strukturo zapišemo kot 5-7-5. Pri zlogovni verzi naglas ni pomemben, tudi rime ni - pomembno je le število zlogov.

V originalu japonski haiku so napisani v eni vrstici (en stolpec hieroglifov). Toda pri prevodu v ruščino in druge jezike, običajno evropske, je bilo običajno te japonske verze zapisati v obliki treh vrstic, od katerih vsaka ustreza ločenemu zlogovnemu bloku, torej prva vrstica trivrstice je sestavljena iz petih zlogov, drugi - sedmih, tretji - petih.

mali rak
Tekel po nogi.
Čista voda.
Matsuo Bašo

Kar zadeva pomensko vsebino, japonske pesmi z različnimi sredstvi prikazujejo naravne pojave in podobe, ki so neločljivo povezane s človeškim življenjem, s poudarkom na enotnosti narave in človeka.

Kako se haiku razlikuje od haikuja?

Morda vas je zmotilo dejstvo, da nekatere japonske verze imenujemo tudi haiku, a za to zmedo obstaja razlaga.

Sprva je beseda "haiku" označevala prvo kitico rang- eden od mnogih žanrov, ki jih ima starodavna japonska poezija. Lahko bi ga imenovali pesniški dialog ali celo polilog, saj sta ga zelo pogosto napisala dva ali več pesnikov. Dobesedno renga pomeni "nizanje kitic".

Prva kitica rengi je napisana v sedemnajstih zlogih po vzorcu 5-7-5 - to je haiku. Nato pride druga kitica s štirinajstimi zlogi - 7-7. Tretja in četrta kitica, pa tudi vse naslednje, ponavljajo ta vzorec, to pomeni, da je shema rengi videti kot 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Število kitic načeloma ni omejeno.

Če iz rengija izločimo prvo in drugo kitico (5-7-5-7-7), dobimo še eno priljubljeno pesniško obliko, v kateri še vedno pišejo japonske pesmi - sestavljena je iz enaintridesetih zlogov in se imenuje tanka. V prevodih v evropske jezike je tanka zapisana v obliki petih vrstic.

Pozneje se je haiku pojavil kot samostojna zvrst, saj Japonski pesniki te pesmi začel pisati izven okvirov rengi. In da bi razlikovali med samostojnimi japonskimi trivrstičnicami in prvo kitico rengi, je v 21. stoletju japonski pesnik Masaoka Shiki za prvo predlagal uporabo izraza »haiku«. To je tisto, kar Japonci sami zdaj imenujejo takšne triverze.

Japonski triverzi: formalni elementi

Kot smo že ugotovili, če izvirni japonski haiku napišete kot tri vrstice, bo vsaka vrstica vsebovala en zlogovni blok, pet, sedem oziroma pet zlogov. V ruščini tega pravila ni mogoče dosledno upoštevati, ker se dolžina besed tukaj razlikuje od dolžine besed v japonščini.

Zato je bilo odločeno, da se ruski verzi po strukturi lahko razlikujejo od sheme 5-7-5, vendar dolžina vsake vrstice ne sme presegati desetih zlogov, ena od vrstic pa mora biti daljša od vseh drugih.

Nasmehnil si se.
Od počasne ledene plošče v daljavi
Ptica vzleti.
Andrej Šljahov

Pomemben element je kigo- tako imenovane sezonske besede. Njihova naloga je določiti letni čas ali časovno obdobje, v katerem se dogaja dejanje, opisano v pesmi. Takšna beseda bodisi neposredno imenuje letni čas, na primer "poletno jutro", bodisi označuje dogodek, povezan s tem letnim časom, po katerem lahko bralec takoj ugane, katero časovno obdobje je prikazano v pesmi.

Japonski jezik ima svoj kigo, ki označuje naravne in kulturne znamenitosti Japonske in imamo lahko takšne besede, na primer »prve snežne kapljice« je pomlad, »prvi klic« je jesen, prvi september itd.

Čeprav ne dežuje
Na dan sajenja bambusa -
Dežni plašč in dežnik.
Matsuo Bašo

Druga komponenta, ki je značilna za japonsko poezijo, je kireji, oziroma tako imenovana rezalna beseda. V drugih jezikih preprosto ne obstaja, zato se pri prevajanju pesmi v ruščino ali pri pisanju izvirnih ruskih trivrstičnih verzov rezalne besede nadomestijo z ločili in jih izrazijo s pomočjo intonacije. Poleg tega lahko vse takšne japonske trivrstične verze pišemo z malo začetnico.

Za japonske pesmi je značilen koncept dvodelnosti - razdelitev pesmi na dva dela, po dvanajst in pet zlogov. Tudi haiku v ruščini mora biti dvodelni: ne pišite verzov v treh celih stavkih, kot jih ne pišite v obliki enega stavka. Tako prvi kot drugi del terceta bi morala opisovati različne stvari, vendar biti med seboj pomensko povezana.

Indijansko poletje…
nad uličnim pridigarjem
otroci se smejijo.
Vladislav Vasiljev

Pravilno pisanje japonske poezije: Osnovna načela haikuja

• Skladanje haikujev se precej razlikuje od pisanja klasične rimane poezije. Če želite pisati poezijo v japonskem slogu, se morate naučiti uporabljati minimalno število besed, vendar napolnjenih s potrebnim pomenom, in odrezati vse nepotrebne. Pomembno se je izogibati ponavljanju, tavtologiji in sorodstvu, če je le mogoče. Z malo povedati veliko je glavno načelo pisanja japonskih triverzov.

• Naučite se prenesti pomen, ne da bi ga dobesedno opisali. Avtor ima pravico do podcenjevanja: njegova naloga je v bralcih vzbuditi določene občutke in občutke, ne pa jih podrobno žvečiti. Bralci morajo samostojno razmišljati in razumeti vsebino, ki jo je postavil avtor. Toda hkrati mora biti ta vsebina lahko dostopna za razumevanje, bralec ne bi smel ure in ure sedeti in razpletati enega samega triverza.

Prvi poletni dež.
odprem in...
Zložim svoj dežnik.
Felix Tammy

• Japonski haikuji ne prenesejo patetike in izumetničenosti. Umetnost skladanja verzov temelji na iskrenosti, zato ne sestavite nečesa, kar se v resnici ne more zgoditi. Takšno japonsko poezijo bi morali razumeti vsi, zato pri pisanju ne uporabljajte slengovskih besed in izrazov.

• Haiku naj bo napisan samo v sedanjiku, saj ti japonski verzi prikazujejo le dogodke, ki so se pravkar zgodili in jih je avtor videl, slišal ali občutil.

• Japonska poezija je bogatejša s homonimi kot ruska, vendar pri pisanju ruskih trivrstičnih pesmi ne smete zamuditi priložnosti za uporabo igre besed.

Trajekt odpelje
Duša je raztrgana v vetru ...
Adijo in ne jokaj.
O Sanchez

• Tehnika, ki jo pogosto uporabljajo japonski pesniki, je primerjava različnih pojavov in predmetov. Glavni pogoj je uporaba takšnih primerjav, ki se zgodijo same od sebe in jih ni treba podpreti s primerjalnimi besedami in vezniki "kot da", "kot" itd.

blokiral vse poti...
sosed gre ven na dvorišče
s svojo potjo.
Taisha

Upamo, da vam bodo naši nasveti pomagali obvladati umetnost pisanja haikujev. In zdaj vas vabimo, da se učite od najboljših in si ogledate naslednji videoposnetek, ki govori o japonski poeziji, zlasti o tako znanih japonskih pesnikih, kot so Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson in mnogi drugi.

HOKKU (sicer - haiku, haikai) - trivrstična (trivrstična) lirika, praviloma pesem, ki je nacionalna japonska oblika "Dentossi" ("pesniška tradicija"). Haikuji običajno prikazujejo naravo in človeka v njuni večni kontinuiteti. V vsakem haikuju je upoštevana določena mera verzov - v prvem in tretjem verzu po pet zlogov, v drugem sedem, skupaj pa je v haikuju 17 zlogov. Seveda to velja za haiku v japonščini, vendar je tudi v ruščini običajno, da se pri pisanju haikuja drži določenega ritmičnega vzorca.
Povzeto s strani
Na tej strani lahko sodelujete v hokejskih borbah.

O tanki in haiku pesmih.
Orientalska poezija je vedno pritegnila pozornost bralcev. Že na prvi pogled se nam zdi skrivnosten in skrivnosten svet. V delih japonskih pesnikov se nam resničnost zdi globoko simbolična. Ves duhovni in materialni svet je en sam kompleksen simbol, v katerem je vse med seboj povezano. Zato je dovolj le namig, bežna poteza, drobna podrobnost, da izrazi misel, občutek, doživetje.

Popolna oblika, ki vam omogoča združevanje zmogljivosti, jedrnatosti in svetlosti slike, ni bila osebni dosežek nekoga. Ne le pisanje poezije, ampak poezija nasploh zavzema pomembno mesto v kulturi Japoncev. Morda imajo samo Japonci pravljice in legende, v katerih je poezija glavno zapletno jedro.

Pesmi »Manyoshu« (prve pesniške antologije) so visoko cenili vsi sloji družbe in so vedno veljale za vzor najvišje pesniške veščine. Vsak cesar je poskušal okoli sebe zbrati znane pesnike, ustvariti antologijo, ki bi poveličevala njegovo delo.

Izmenjava pesniških impromptov je znana že od antike. Mladi so to priložnost izkoristili za izražanje čustev izbrancu oz. Do 15. stoletja razvila se je navada, da so verze pisali skupaj, trije skupaj, kot da bi si podajali pesniško štafeto (renga) treh vrstic in dvostihov.

Najbolj priljubljena verzna oblika je bila tanka. To je elegantna nerimana petvrstica, sestavljena iz 31 zlogov: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; najpogosteje krajinska in ljubezenska lirika, pesmi o ločitvi, krhkosti življenja, dvorne himne.

Haiku (sicer - haiku) - žanr, orientalska pesniška oblika. Je trivrstičnica dveh obkrožajočih petzložnih verzov in enega sredinskega sedmerca. Genetski se haiku vrača v prvo polovico kitice tanka. Odlikuje ga preprostost pesniškega jezika, zavračanje strogih pravil. V tako kratki in jedrnati obliki se poveča vloga asociativnosti, podcenjevanja, namiga. To je nekakšna »resna igra« z bralcem, ki človeka spodbuja k soustvarjanju, domišljanju, dorisovanju misli, slik, vtisov, ki jih je avtor želel izraziti.

Japonska poezija je za Evropejce še danes skrivnost. Privlači slog, tonaliteto, obliko izražanja misli, vse to želim posnemati.

Umetno ustvarjena pesem seveda ni umetniško delo. Toda kot stilizacija, igra, imitacija je lahko zanimiva za bralce.

Tukaj so primeri klasičnih haikujev in tanka:
Poskušam skriti svojo ljubezen
Ampak ona se pojavi na mojem obrazu ...
In tudi tujci me sprašujejo
kaj je narobe z mano?
Taira no Kanemori (umrl 990)

Od takrat ji ni bilo žal
pustil me je v bledi luči
zgodnja jutranja luna,
nekakšen jutranji somrak zame
najbolj žalostno od vsega.
Mibu no Tadamine, moderno. Kanemori.

Ob otožnem stokanju jokajočih obalnih galebov,
ki se oddaljuje, nato približuje,
Spoznam oseko in oseko morja.
Ota Dokan.

Kakšno je naše življenje?
To so beli valovi z jadrnice
v zgodnji jutranji megli!
Manzei-hoši

Sistemski haiku
Tvoja datoteka je bila tako velika.
Lahko bi bilo zelo koristno.
Zdaj pa tega ni več.

Datoteka je bila odlična.
Morda je bilo zelo koristno.
Ampak zdaj ga ni več.

* * *
Spletno mesto, ki ga iščete
ni mogoče locirati,
obstaja pa jih še nešteto.

Iščete spletno stran?
Niso ga našli
vendar obstaja na tisoče drugih.

* * *
Znotraj vlada kaos.
Razmislite, pokesite se in znova zaženite.
Naročilo se vrne.

Znotraj vlada kaos.
Razmislite, pokesite se, znova zaženite.
Naročilo je potrebno vrniti.

* * *
Prekinjen napor.
Zaprite vse, na čemer ste delali.
Veliko preveč sprašuješ.

Trud je zaman.
Zaprite vse, na čemer ste delali.
Hočeš preveč.

* * *
Windows NT se je zrušil.
Jaz sem modri zaslon smrti.
Nihče ne sliši tvojih krikov.

Okna so padla.
Jaz sem modri zaslon smrti.
Nihče ne bo slišal vaših jokov.

* * *
Včeraj je uspelo.
Danes ne deluje.
Windows je tak.

Včeraj je uspelo.
Danes ne gre več. -
Takšen je Windows.

* * *
Ostanite potrpežljivi.
Tvoja jeza je malo vredna.
Omrežje ne deluje.

Bodi potrpežljiv.
Koliko je vredna tvoja jeza?
Celotno omrežje ne deluje!

* * *
Trk zmanjša
Vaš drag računalnik
Na preprost kamen.

Razčlenitev se je obrnila
Vaš računalnik je drag
V navadnem kamnu ob cesti.

* * *
Tri stvari so gotovo:
Smrt, davki in izgubljeni podatki.
Ugani, kaj se je zgodilo.

Tri stvari so vnaprej določene:
Davki, smrt, izguba podatkov.
Uganete, kaj se je zgodilo?

* * *
stopiš v potok,
Toda voda je šla naprej.
Te strani ni tukaj.

Vstopil v tok
Toda nenadoma vode ni več.
Stran ni več tukaj.

* * *
zmanjkalo je spomina.
Želimo si zadržati celotno nebo
Ampak nikoli ne bomo.

Tako malo spomina.
Želimo pokriti vse nebo
Ampak ne bo šlo.

* * *
ki je bil izbrisan,
Dokument, ki ga iščete
Zdaj ga je treba pretipkati.

Iščete dokument?
Že zdavnaj je izbrisano
Najprej ga boste morali pobrati.

* * *
Pojedel sem vašo spletno stran.
Odpusti mi; bilo je okusno
In pecivo na mojem jeziku.

"pogoltnila" sem tvojo stran,
Žal mi je bilo okusno
In tako kislo na mojem jeziku.

* * *
Najprej sneg, nato tišina.
Ta tisoč dolarjev vreden zaslon umre
tako lepo.

Najprej sneg, nato tišina
Monitor za tisoč dolarjev je mrtev
Tako lepo.

Pozdravljeni vsi sodelavci.

To delo je namenjeno razjasnitvi, kaj bomo v našem tekmovanju "Sedem samurajev" razumeli pod haiku / haiku. To je "sintetični" vodnik, ki sem ga sestavil jaz, Zlobna miška, na podlagi analize več pogledov na bistvo te forme. Japonska poezija.

Za udobje bralca ločujem haiku/haiku kanone in nasvete.

HOKKU je trdna oblika. Kljub temu, da mnogi ugledni avtorji menijo, da je lahko haiku sestavljen iz 10, 21 ali 23 zlogov, se bomo na našem spletnem mestu držali strogega pravila in poskušali ohraniti velikost: število zlogov po vrsticah je 5-7-5.
HOKKU RITEM.

Ritem mora biti gladek.
Recimo
1 vrstica - poudarjena - 2 in 4 zlogi ali 1 in 4,
2. vrstica - 2, 4, 6 ali 1, 4, 6 ali 2, 4, 7
To pomeni, da v ritmu ne sme biti očitnih vrzeli, kar se zgodi, če sta zloga 1 in 5 poudarjena. Ali pa, če sta poudarjena zloga 3 in 4 tudi napaka v ritmu, kršitev gladkosti zvoka.
Tudi uporaba takega ritma v drugi vrstici ni ritmična napaka:
1-4-7

Zgodnja zarja 1-4
roza gost na oknu 1-4-7
slez se razteza 1-4
(avtor haikuja Kat Schmidt)

POMEN HOKKU. Tri vrstice vključujejo: tezo, šop in antitezo.
To pomeni, da prva vrstica deklarira sliko, ki je prek druge vrstice povezana z drugo sliko, ki ima nekaj podobnih lastnosti kot prva slika.
Na primer:

Rogati mesec (teza)
nekdo pozabil na polju (sveženj)
sijoča ​​kača (analogija ali antiteza)

V tem primeru ima podoba meseca z rogovi svojo analogijo v briljantnem srpu. Oba sta v širokem nebesnem polju.
Pred nami je nekakšna "zrcalna" slika dveh nasprotnih, a zelo podobnih predmetov.

Tako postane jasno, da je haiku jedrnata slika, ki vsebuje dve primerljivi podobi. Slike so lahko medsebojno povezane ali nasprotne po videzu in pomenu.
Ustvarjajo določeno nalogo za um ali obratno: vsebujejo razodetje ali preprosto ustvarjajo razpoloženje in prinašajo estetsko zadovoljstvo.

V HOKKU DOVOLJENO:

Vse vrste vizualnih, realnih podob (tako samostalniki kot pridevniki in glagoli). Predmeti, živali, rastline, geografske značilnosti območja, vrste barv ...
- vse vrste zvokov: na primer mrmranje, škripanje, petje, žvrgolenje in tako naprej.
- vse vrste vonjav in okusov: na primer grenko, sladko, kislo, začinjeno itd.
- vse vrste telesnih občutkov: grobo, gladko, spolzko, toplo, hladno itd.

Dovoljeni so neposredni (vidni) izrazi čustev: jok, smeh. V obliki glagolov: jokati, smejati se. Tisto, kar spremljajo zunanji spremljevalni izrazi (npr. solze ali zvoki - smeh ali vzdih).

V Hokkuju so dovoljeni osebni zaimki: jaz, ti, on, mi, oni, vendar je njihova uporaba nezaželena, saj haikuji ne morejo biti antropomorfni in personificirani.

V HOKKU JE PREPOVEDANO:
- navedba časa: jutri, včeraj, danes. V haikuju se vsi dogodki odvijajo neposredno, v tem trenutku.
- definicije, kot so: duša, melanholija, malodušje, zabava, sanje, večnost itd.
- besede, kot so: tukaj, tako rekoč, ... izražanje primerjav ali negotovosti.

V HOKKU je uporaba dveh ali več glagolov NEZAŽELENA. Zaželeno je, da sploh brez njih, vendar je uporaba enega sedanjega glagola povsem sprejemljiva in celo upravičena, odvisno od pomena.

Nekaj ​​besed o ločilih.
Priporočljivo je, da se jim izogibate, to pomeni, da jih pri sestavljanju haikujev poskušajte ne potrebujeti.
Seveda je treba pomenske premore v nekaterih primerih ločiti z vejicami, vezaji, dvopičjem, vendar sta klicaj in vprašaj tabu.
Pika na koncu ni potrebna, prav tako elipsa.

******************** Nekaj ​​koristnih nasvetov****************************

Hokku je preprostost. Če pred očmi nimate slike, ki bi odražala notranji svet haiku junaka, potem haiku ne bo uspel. Zunanji svet je odraz notranjega sveta, hkrati pa nasprotje dveh svetov in njuna enotnost.
Skozi preproste besede, pomanjkanje metafor, skozi življenje stvari prikažemo življenje človeka. Človek je vedno v središču sveta, vendar se skozi ta svet manifestira.
Zato:
1) izogibajte se metaforam in primerjavam.
2) izogibamo se »lepoti« in okrasjem verza. Malo besed, veliko misli. Razbita skodelica vam bo povedala več o žalosti v hiši kot besede "Kako me boli."
3) pisati v sedanjiku. Budisti poznajo samo "zdaj", ne pozabite, da se haiku / haiku ni rodil v krščanskem ali muslimanskem svetu, je svetovnonazorski sistem, v katerem dobra vrednost dano sedanjosti.
4) pišemo o običajnih, vsakodnevnih dogodkih v naravi in ​​v človeškem življenju - vendar jih ne razlagamo, izbiramo dogodke, ki so vam prinesli trenutek razumevanja ali zavedanja pravega bistva stvari okoli
5) občutki v pesmi niso poimenovani, se porajajo ob branju verza.
6) predlagamo, da vzamete dve sliki in ju postavite drugo poleg druge v verzu, da ustvarite harmonijo ali kontrast, z uporabo posebnih, običajnih, naravnih besed.
7) dvodelni haiku/haiku je ena njegovih odličnih lastnosti. Ena slika v haikuju je lahko predstavljena v prvi od treh vrstic; drugo sliko lahko opišemo v dveh vrsticah (prvi dve oz. zadnji dve. Raznolikost posega v haiku.
8) V haikuju/haikuju ni rim.
9) haikuja ne lomite umetno na vrstice, delitev naj bo videti naravna.
10) izogibajte se glagolom, so preveč enostavni in značilni za evropski način razmišljanja
11) uporabljajte sezonske besede, ne recite "poletje", "jesen", ker je jezik tako bogat.

Vsem vam želim veliko sreče.

Ocene

mati! To je katastrofa! Pisal je pesmi in jih imenoval "haiku", ne da bi ugotovil, kaj to je, in zdaj ... K vragu! Še vedno lepa!
Ladoga. Šumenje borovih iglic. Koyonsari.
Te bloke je tisočletja brusil val.
Tukaj je primer čistosti in služenja umetnosti.

Sivo nebo nad sivo vodo in škrbami,
Bel dim nad poševno pečjo in siv...
Rečeno dolgočasno, a svetlo veselje v duši.

Ljudstvo ljubi in voljno ustvarja kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene odvečne besede. Iz ljudske poezije prehajajo te pesmi v književno, se v njej razvijajo naprej in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se rodili na Japonskem državljan pesniške oblike: peterček - rezervoar in trojica haiku.

Haiku (haiku) je lirična pesem, za katero sta značilni izredna kratkost in svojevrstna poetičnost. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, tj. njen ritem temelji na menjavanju določenega števila zlogov. Ni rime: zvočna in ritmična organizacija terceta je za japonske pesnike zelo pomembna.

Hokku ima stabilen števec. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem - skupaj sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniških svoboščin, zlasti med tako drznimi inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Bašo(1644-1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Velikost haikuja je tako majhna, da se Evropski sonet v primerjavi z njim zdi velika pesem. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

Kratkost je povezana s hokejem z ljudski pregovori. Nekateri triverzi so postali priljubljeni v ljudskem govoru kot pregovori, kot na primer Bašova pesem:

Povedal bom besedo
Ustnice zamrznejo.
Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da te »previdnost včasih prisili v molk«.

Najpogosteje pa se haiku razlikuje od pregovora po svojih žanrskih značilnostih. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna šala, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Naloga pesnika je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »... boš dobil mesečino noč, če napišeš, da je na mlinskem jezu kozarec razbite steklenice utripal kot svetla zvezda in črna senca psa ali volk ​​se je kotalil kot žoga..."

Ta način upodabljanja od bralca zahteva maksimalno aktivnost, ga potegne v ustvarjalni proces, daje zagon njegovim razmišljanjem. Zbirke haikujev ni mogoče »preleteti z očmi«, listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva nasprotno delo bralčeve misli. Tako udarec loka in vzajemno tresenje strune skupaj povzročita glasbo.

Hokku je majhen po velikosti, vendar to ne zmanjša poetičnega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, ne omejuje obsega njegove misli. Pesnik pa seveda ne more podati večplastne podobe in obširno, do konca razviti svoje misli v mejah haikuja. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Besni morski prostor!
Daleč, na otok Sado,
Mlečna cesta se plazi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če pred njim zapremo oči, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: bleščanje zvezd, beli lomasti in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Bašovo pesem:

Na visokem nasipu - borovci,
In med njimi se pokažejo češnje in palača
V globini cvetočih dreves ...

V treh linijah - trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so bile napisane na teme slik in posledično navdihovale umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. Takšen je na primer Busonov triverz:

Naokoli cveti repica.
Sonce bledi na zahodu.
Luna vzhaja na vzhodu.

Široka polja so prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, še posebej svetla se zdijo v sončnih žarkih. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek to ustvarja, katere barve so na njegovi paleti. Ponuja le nov pogled na sliko, ki so jo vsi videli, morda več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovitih podrobnosti - to je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjanca, glas kukavice - vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, vzbuja določena razpoloženja in občutke.

Škrjanec poje
Z zvonkim udarcem v goščavi
Fazan mu odmeva

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebuja misel bralca, ji daje določeno smer.

Na goli veji
Raven sedi sam.
Jesenski večer.

(bašo)

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič odveč, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov nastane slika pozna jesen. Vetra primanjkuje, narava kot da zmrzne v žalostni negibnosti. Zdi se, da je pesniška podoba nekoliko začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in, očarljivo, vodi. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. Hkrati je izjemno specifična. Pesnik je upodobil resnično pokrajino v bližini koče in skozi njo - svoje duševno stanje. Ne govori o osamljenosti krokarja, ampak o svoji lastni.

Ni čudno, da so starodavni haikuji v stoletjih svojega obstoja nabrali plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Bolj kaže kot nakazuje. Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:

Naše življenje je rosna kaplja
Naj le kaplja rose
Naše življenje je še vedno ...

Rosa je pogosta metafora za minljivost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo ter zato brez posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo ljubljenega otroka. Issa reče "in vendar..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem jasno je, da v haikuju ni soglasja. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek. Najpogosteje sta v verzu dve pomembni besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Vse odvečno se iztisne, odpravi; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.

Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike
Čebela leze počasi ...
Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja.

Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkreten prikaz resničnega sveta, ki ne zahteva in ne dopušča nobene druge interpretacije.

»Idealna« pokrajina, osvobojena vsega grobega – tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, dan je v gibanju: tukaj ulični krošnjar tava po snežnem vrtincu, delavec pa vrti mlin za žito. Tisto brezno, ki je že v desetem stoletju med literarna poezija in ljudske pesmi, postala manj široka. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju - to podobo najdemo tako v haikujih kot v ljudski pesmi.

Hokku uči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi pa niso le znameniti, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled neopazni cvetovi ogrščice, pastirske torbice.

Poglej natančno!
Rože iz pastirske torbice
Videli boste pod odejo.

(bašo)

V drugi Bashojevi pesmi obraz ribiča ob zori spominja na cvetoči mak in oba sta enako dobra. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel
Izčrpani, do noči ...
In nenadoma - cvetovi glicinije!

(bašo)

Lepota je lahko globoko skrita. Občutje lepote v naravi in ​​v človekovem življenju je podobno nenadnemu spoznanju resnice, večnega načela, ki je po budističnem učenju nevidno prisotno v vseh pojavih bivanja. V haikuju najdemo novo premislitev te resnice – potrditev lepote v neopaznem, običajnem:

Strašijo jih, odganjajo s polj!
Vrabci bodo poleteli in se skrili
Pod zaščito čajnih grmov.

(bašo)

Trepetanje na konjskem repu
Pomladna pajčevina...
Taverna opoldne.

(Izen)

Nekatere značilnosti haikuja lahko razumemo le, če se seznanimo z njegovo zgodovino.

Sčasoma se je začela tanka (pet vrstic) jasno deliti na dve kitici: trivrstico in dvostih. Zgodilo se je, da je en pesnik sestavil prvo kitico, drugi - naslednjo. Kasneje, v 12. stoletju, so se pojavili verižni verzi, sestavljeni iz izmenjujočih se trivrstic in dvovrstic. Ta oblika se je imenovala "renga" (dobesedno "nanizane kitice"); prvi triverz se je imenoval "začetna kitica", v japonščini "haiku". Pesem renga ni imela tematske enotnosti, vendar so bili njeni motivi in ​​podobe najpogosteje povezani z opisom narave, poleg tega z obvezno navedbo letnega časa.

Renga je svoj vrhunec dosegla v petnajstem stoletju. Zanjo so bile razvite natančne meje letnih časov in jasno opredeljena sezonskost posameznega naravnega pojava. Pojavile so se celo standardne »sezonske besede«, ki so konvencionalno vedno označevale isti letni čas in se niso več uporabljale v pesmih, ki opisujejo druge letne čase.

Začetna kitica (haiku) je bila pogosto najboljša kitica v rengiju. Tako so začele nastajati ločene zbirke zglednih haikujev.

Triverz je bil trdno uveljavljen v japonski poeziji in je svojo pravo moč dobil v drugi polovici sedemnajstega stoletja. Na neprekosljivo umetniško višino ga je dvignil veliki japonski pesnik Matsuo Bašo, ustvarjalec ne le haiku poezije, ampak tudi celotne estetske šole japonske poetike. Še zdaj, po treh stoletjih, zna Bašove pesmi na pamet vsak kulturni Japonec. O njih je nastala ogromna raziskovalna literatura.

Lirični junak Bašove poezije ima posebne znake. To je pesnik in filozof, zaljubljen v naravo svoje rodne države, in hkrati - revni človek iz predmestja velikega mesta. In neločljiv je od svojega časa in ljudi. V vsakem majhnem haikuju Basho začuti dih širnega sveta.

Basho se je rodil v grajskem mestu Ueno v provinci Iga kot sin revnega samuraja Matsua Yozaemona. Bil je tretji otrok v družini. Basho je literarni psevdonim, vendar je iz spomina potomcev izrinil vsa druga imena in vzdevke pesnika.

Provinca Iga se je nahajala v sami zibelki stare japonske kulture, v središču glavnega otoka - Honshu. Mnogi kraji v Bašovi domovini so znani po svoji lepoti, ljudski spomin pa je tam ohranil obilo pesmi, legend in starodavnih običajev. Bašo je ljubil svojo domovino in jo je pogosto obiskoval v svojih letih.

Potepujoči krokar, poglej!
Kje je tvoje staro gnezdo?
Povsod cvetijo slive.

Vse, kar se je nekoč zdelo znano, se nenadoma spremeni, kot staro drevo spomladi. Veselje do prepoznavanja, nenadno dojemanje lepote, ki je tako domača, da je ne opaziš več, je ena najpomembnejših tem v Bašovih pesmih.

Pesnikovi sorodniki so bili izobraženi ljudje, kar je predpostavljalo predvsem poznavanje kitajskih klasikov. Tako oče kot starejši brat sta se preživljala s poučevanjem kaligrafije.

Od otroštva, prijatelj prinčevega sina - velik ljubitelj poezije, Basho je sam začel pisati poezijo. Po zgodnji smrti svojega mladega gospodarja je odšel v mesto in prevzel tonzuro ter se tako osvobodil službe svojega fevdalca. Vendar Basho ni postal pravi menih. Živel je v majhni hiši v revnem predmestju Fukagawa, blizu mesta Edo. Ta koča z vso skromno pokrajino, ki jo obdaja - bananovci in majhen ribnik na dvorišču - je opisana v njegovih pesmih. Basho je imel ljubimca. Njej v spomin je posvetil lakonično elegijo:

Oh, ne misli, da si eden od teh
Ki ni pustil sledi na svetu!
Dan spomina...

Basho je hodil po japonskih cestah, kot ambasador same poezije, v ljudeh netil ljubezen do nje in jih seznanjal s pristno umetnostjo. Tudi v poklicnem beraču je znal najti in prebuditi ustvarjalni dar. Basho je včasih prodrl v same globine gora, kjer »nihče ne bo pobral odpadlega sadja divjega kostanja s tal«, a ker je cenil samoto, nikoli ni bil puščavnik. Na svojem potepanju ni bežal pred ljudmi, ampak se jim je približal. V njegovih pesmih se v dolgi vrsti podajo kmetje na polju, vozniki konj, ribiči, nabiralci čajevca.

sedel fant
Na sedlu in konj čaka.
Zberi redkev.

Leta 1682 je Bašova koča zgorela med velikim požarom. Od takrat se je začelo njegovo dolgotrajno potepanje po državi, ideja o kateri se je v njem rojevala že dolgo. Po dolgi literarni tradiciji na Kitajskem in Japonskem Basho obiskuje kraje, ki so znani v pesmih starodavnih pesnikov, zre v vsakdanje življenje v vseh podrobnostih.

Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Dying Song":

Na poti sem zbolel
In vse teče, kroži moje sanje
Skozi požgane travnike.

Bašovo poezijo odlikuje vzvišena zgradba čustev in hkrati neverjetna preprostost in življenjska resnica. Zanj ni bilo zlobnih stvari. Revščina, trdo delo, življenje Japonske s svojimi bazarji, gostilnami na cestah in berači - vse to se je odražalo v njegovih pesmih. A svet zanj ostaja lep. V vsakem beraču je morda modrec.

Poezija za Baša ni bila igra, ne zabava, ne sredstvo za preživetje, kot za mnoge sodobne pesnike, ampak poklic njegovega celotnega življenja. Dejal je, da poezija človeka povzdiguje in plemeniti.

Ko je Bašova slava rasla, so se začeli k njemu zgrinjati učenci vseh stopenj, kjer koli je živel, kjer koli se je ustavil na svojih potepanjih. Do konca svojega življenja je imel veliko učencev po vsej Japonski. Toda Bašova šola ni bila le šola mojstra in ponižno poslušajočih učencev, kar je bilo običajno za tisti čas. Ravno nasprotno, Bašo, ki je bil sam v stalnem duhovnem gibanju, je spodbujal tiste, ki so prihajali k njemu, da bi iskali svojo pot. Shofu(Bashojev slog) ali pravi slog v haiku poeziji se je rodil v polemiki. To so spori ljudi, predanih svoji visoki obrti. Zato je iz Bašove šole izšlo toliko nadarjenih pesnikov. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko in drugi – njihova imena se ne izgubijo v močni luči Bašove poezije. Vsak je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja. Takšen je eden njegovih prvih učencev, njegov stari prijatelj Takarai Kikaku, najbolj izobražen prebivalec Edosa, brezbrižni veseljak, ki je poveličeval ulice in bogate trgovske trgovine svojega rojstnega mesta, izvrsten, pretanjen pesnik narave.

Leta 1691 sta Mukai Kyorai in Nozawa Boncho sestavila antologijo Opičji slamnati plašč (Sarumino), izjemen spomenik poezije »pravega sloga«.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku so nam v svojih knjigah posredovali učiteljeva razmišljanja o umetnosti.

Vpliv Bašovega dela, njegovih idej, same njegove osebnosti na kasnejšo japonsko poezijo je bil ogromen. Lahko bi rekli, da je bilo odločilno. In čeprav je na začetku osemnajstega stoletja hokejska umetnost propadla, se je že sredi tega stoletja pojavil pesnik zelo velikega talenta, ki mu je dal novo življenje, - Yosa Buson. Bil je enako nadarjen kot pesnik in kot umetnik. (Njegove ilustracije za Bashojev potovalni dnevnik so izjemne. "Na poteh severa".) Njegove pesmi za časa njegovega življenja so bile skoraj neznane, cenjene so bile šele v devetnajstem stoletju, pravo razumevanje Busonove poezije pa je prišlo šele v našem stoletju.

Busonova poezija je romantična. Pogosto je v treh vrsticah pesmi znal povedati celo zgodbo. Torej, v verzih "Preoblačenje z začetkom poletja" piše:

Skrivanje pred mojstrovim mečem ...
Oh, kako veseli mladi zakonci
Zamenjajte zimsko obleko z lahko obleko.

Po fevdalnih ukazih je lahko gospodar svoje služabnike zaradi "grešne ljubezni" kaznoval s smrtjo. Toda zaljubljenca sta uspela pobegniti. Sezonske besede "menjava toplih oblačil" izražajo vesel občutek osvoboditve na pragu novega življenja.

V Bussonovih pesmih oživi svet pravljic in legend:

mladi plemiči
Lisica se je obrnila...
Pomladni večer.

Spomladanski megleni večer. Mesec medlo sije skozi meglico, češnje cvetijo, med ljudmi pa se v poltemi pojavljajo pravljična bitja. Buson nariše le obrise slike, bralec pa dobi romantično podobo čednega mladeniča v stari dvorski obleki.

Buson je v poeziji pogosto obujal podobe antike:

Dvorana za goste iz tujine
Diši po črnilu...
Cvetovi bele slive.

Ta haiku nas popelje nazaj v zgodovino, v osmo stoletje. Takrat so bile zgrajene posebne stavbe za sprejem "čezmorskih gostov". Lahko si predstavljamo pesniški turnir v čudovitem starem paviljonu. Obiskovalci iz Kitajske pišejo kitajske verze z dišečim črnilom, japonski pesniki pa z njimi tekmujejo v verzih v maternem jeziku. Pred bralčevimi očmi se kot da se odpre zvitek s starodavno sliko.

Busson je znal ustvariti pesmi velike lirične moči na najpreprostejši način:

Prešli so pomladni dnevi,
Ko so se oglasile daljne
Slavčkovi glasovi.

Kobayashi Issa je ustvarjal svoje pesmi v poznem osemnajstem - začetku devetnajstega stoletja, na zori modernega časa. Bil je iz vasi. Večino življenja je preživel med mestnimi reveži, ohranil pa je ljubezen do domačih krajev in kmečkega dela, od katerega je bil odrezan:

Z vsem srcem častim
Počitek v opoldanski vročini
ljudje na poljih.

Biografija tega izjemnega mojstra je tragična. Vse življenje se je boril z revščino. Njegov ljubljeni otrok je umrl. Pesnik je o svoji usodi spregovoril v verzih, polnih zoprne bolečine, a skoznje prebija tudi tok ljudskega humorja. Njegova poezija govori o ljubezni do ljudi, pa ne samo do ljudi, ampak do vseh majhnih bitij, nemočnih in užaljenih. Ko opazuje smešen boj med žabami, vzklikne:

Hej, ne popuščaj
Suha žaba!
Issa zate.

Toda včasih je pesnik znal biti oster in neusmiljen: gnusila se mu je vsaka krivica in ustvarjal je jedke, bodeče epigrame.

Issa je bil zadnji večji pesnik fevdalne Japonske. Haikuji so za več desetletij izgubili pomen. Oživitev te oblike ob koncu devetnajstega stoletja sodi že v zgodovino moderne poezije.

Ni večjih pošasti od junakov...

za vse, ki mislite, da je "pisal haiku" ..

Poleg razvpitega haikuja 5-7-5 je to najprej trenutek življenja. je "tukaj in zdaj". In ta "tukaj in zdaj" je veliko pomembnejši od 5-7-5.
Izvor žanra v svetu, kjer se dojemanje samega sebe doseže z odrekanjem, pridobivanjem individualnosti s spoznavanjem homogenih zunanjih parafernalij ter pridobivanje svobode z asketizmom in samoomejevanjem, je pripeljalo do tega, da se skozi skopo besedo, avtor poroča samo o tem, kar je v resnici, vyshelushivaya odvečne besede in pusti le tisto, kar je potrebno. V haikuju je »jaz« izključen, dojemanje realnosti skozi haikuje zreducirano na dojemanje trenutka in dejanja, ki se dogaja neposredno pred nami, bralec pa s svojim zornim kotom in domišljijo zapolni časovni okvir, akcije in okoliške realnosti. Tako bralec postane avtorjev soustvarjalec. In avtor je soustvarjalec tistega, ki je ustvaril vesolje, opazuje trenutek njegove manifestacije. »Jaz« je v haikuju prisoten le kot drug košček vesolja, kot ptica ali veter, svetloba sonca ali pljusk valov. Kot fenomen in ne kot narcističen egocentrik, ki transformira realnost skozi prizmo svojega dojemanja. Ko beremo haiku, vidimo, kaj je, čemur je bil avtor priča, in ne, kaj je o njem hotel povedati, ne, kako ga je razumel ali občutil. Mi sami - čutimo in vidimo, kar je videl. In ni nujno, da so naši občutki enaki občutkom avtorja v tistem trenutku. Ker nam ne vsiljuje svojega dojemanja, ampak nam ponuja, da ga dojamemo sami, da ta trenutek delimo z njim.

Haiku je ena najbolj znanih in razširjenih zvrsti japonske poezije. Res je, da vsi ne morejo razumeti pomena kratkih trivrstičnih pesmi, saj vsebujejo globoko povezavo med naravo in človekom. Kako lepi in vzvišeni so ti verzi, lahko cenijo samo zelo čutne in prefinjene narave, za katere je poleg tega značilno opazovanje. Navsezadnje je haiku le en trenutek življenja, ujet v besedo. In če človek nikoli ni bil pozoren na sončni vzhod, zvok deske ali nočno pesem črička, potem bo zelo težko začutil lepoto in jedrnatost haikuja.

V nobeni poeziji sveta ni analogov haiku verzov. To je razloženo z dejstvom, da imajo Japonci poseben pogled na svet, zelo pristno in izvirno kulturo ter druga načela izobraževanja. Po naravi so predstavniki tega naroda filozofi in kontemplatorji. V trenutkih največjega vzpona takšni ljudje rodijo pesmi, ki jih po vsem svetu poznamo pod imenom haiku.

Načelo njihovega ustvarjanja je precej preprosto in hkrati zapleteno. Pesem sestavljajo tri kratke vrstice, od katerih prva vsebuje začetne informacije o kraju, času in bistvu dogodka. Druga vrstica pa razkrije pomen prve in trenutek napolni s posebnim čarom. Tretja vrstica predstavlja zaključke, ki zelo pogosto odražajo avtorjev odnos do dogajanja, zato so lahko zelo nepričakovani in izvirni. Tako sta prvi dve vrstici pesmi opisne narave, zadnja pa izraža občutke, ki jih je oseba videla, navdihnjena s tem, kar je videla.

V japonski poeziji obstajajo precej stroga pravila za pisanje haikujev, ki temeljijo na načelih, kot so ritem, tehnika dihanja in jezikovne značilnosti. Pristni japonski haikuji torej nastajajo po principu 5-7-5. To pomeni, da morata imeti prva in zadnja vrstica točno pet zlogov, druga vrstica pa sedem. Poleg tega mora biti celotna pesem sestavljena iz 17 besed. Seveda se lahko s temi pravili držijo samo ljudje, ki nimajo le bogate domišljije in notranjega sveta brez konvencij, temveč tudi čudovit literarni slog, pa tudi sposobnost jedrnatega in barvitega izražanja svojih misli.

Omeniti velja, da pravilo 5-7-5 ne velja za haiku verze, če so napisani v drugih jezikih. To je predvsem posledica jezikovnih značilnosti japonskega govora, njegovega ritma in melodičnosti. Zato lahko haiku, napisan v ruščini, vsebuje poljubno število zlogov v vsaki vrstici. Enako velja za število besed. Nespremenjena ostaja le trivrstična oblika pesmi, v kateri ni rime, hkrati pa so fraze zgrajene tako, da ustvarjajo poseben ritem, ki poslušalcu posreduje določen impulz, zaradi katerega oseba v mislih narišite sliko tega, kar je slišal.

Obstaja še eno haiku pravilo, ki pa se ga avtorji držijo po lastni presoji. Leži v nasprotju besednih zvez, ko živi ob boku mrtvih in moč narave nasprotuje človekovi sposobnosti. Vendar je treba omeniti, da imajo kontrastni haikuji veliko večjo podobo in privlačnost ter ustvarjajo bizarne slike vesolja v domišljiji bralca ali poslušalca.

Pisanje haikujev ne zahteva osredotočenega truda in koncentracije. Proces pisanja takšnih pesmi ne poteka po volji zavesti, ampak ga narekuje naša podzavest. Samo bežne fraze, navdihnjene s tem, kar so videli, lahko popolnoma ustrezajo konceptu haikuja in zahtevajo naziv literarne mojstrovine.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Ena najbolj znanih zvrsti japonske poezije je haiku in ne more vsakdo razumeti njihovega skrivnega pomena pisanja. Poskušali bomo pojasniti osnovne principe pisanja haikujev, ki so običajno sestavljeni iz trivrstične povedi. V japonski zgodovini haiku pooseblja večno neločljivo vez med človekom in naravo. Za pisanje haikujev obstajajo pravila, ki jih ni mogoče prekršiti. Prva vrstica naj bo sestavljena iz petih zlogov, druga iz sedmih, tretja, tako kot prva, iz petih. Skupaj naj bo haiku sestavljen iz 17 zlogov.

Vendar se v ruščini redko opazi slog besedila. Skladnost s tem pravilom ni pomembna, ne pozabite, da sta ruski in japonski jezik različna, japonski in ruski imata različno izgovorjavo, ritmični vzorec besed, tember, rimo in ritem, kar pomeni, da bo pisanje haikuja v ruščini zelo drugačno od pisanja jih v japonščini.

Haiku je najbolj edinstvena zvrst v poeziji vseh ljudstev, nosi le en moment. Prva vrstica daje začetne informacije, vam omogoča, da si predstavljate, o čem bomo govorili naprej, druga razkrije pomen prve, tretja pa daje pesmi poseben okus, tretja vrstica pa je nepričakovan zaključek celotnega dela.

pokopališka ograja
Ne morem se več zadržati
Pritisk tulipanov!

Tu lahko občutite kontrast med mrtvimi in živimi. Najbolj zanimivo pa je, da pesniška misel ni izražena neposredno, ampak izbira ovinkaste ceste. To daje hokeju občutek slike, ki jo vidimo pred očmi. Pri pisanju haikujev lahko naletimo na več težav. Prvi je pomanjkanje kontrasta, drugi velika zasičenost z besedami, pogosto ponavljanje podobnih vzorcev in vprašanj, najpogostejši pa je osredotočenost nase.

Veter mi je odpihnil klobuk
sledil sem
Na ulici.

To je enostavno popraviti z zamenjavo nekaterih besed in zaimkov:

marčni veter -
Kotaljenje po ulici
moj klobuk.

Vsak si lahko zastavi vprašanje: zakaj haiku sploh potrebujemo? Haikuji razvijajo izjemno mišljenje, pomagajo razumeti začetne osnove poezije. Poleg tega se haiku uporablja v psihoterapiji. Psihoterapevti se že dolgo zavedajo, kaj se dogaja v človekovi duši. S pomočjo teh zapletenih verzov lahko poveste veliko tako o podzavesti kot o težavah osebe, lahko ugotovite, kako oseba dojema svet. S sestavljanjem haikujev lahko presežete realnost, se sprostite in duševno sprostite. Najpomembneje je, da vam ni treba dolgo razmišljati, da napišete haiku pesem, pesmi lijejo iz vaše podzavesti, nastanejo bežno. Včasih se zgodijo tako hitro, da je vsaka vrstica, ki jo napišete, skoraj umetniška mojstrovina. Glavna stvar je odpreti dušo in vanjo sprožiti impulze navdiha ...

Japonska poezija je vedno težila k kratkosti.

Za razumevanje haikuja je pomembno, da se seznanimo s posebnostmi japonskega načina življenja, njihovim filozofskim dojemanjem sveta.

Rojstvo haikuja je na Japonskem sovpadlo z izjemnim razcvetom zen budizma (17. stoletje), ki je stoletje prej dobil status državne vere. In to naključje ni naključno: zen in haiku sta neločljivo povezana.

Cilj zenovske prakse - SATORI - vpogled, razsvetljenje, dosežek - to je pomenilo, da je resnica človeku dostopna tukaj in zdaj, le videti jo je treba znati.

Toda pred vsakim vpogledom so sledila leta neposlušnosti. Poezija, ustvarjena v duhu zena, je le del vsakdanje prakse, katere rezultat je popolna harmonija z okoliškim svetom.

Ob koncu prvega tisočletja je TANKA, kar pomeni "kratka pesem", postala vodilna zvrst japonske poezije. Vsi v rezervoarju so peli omembe vredno dogodki - češnjev cvet, zmenek z ljubljeno osebo, ločitev od nje in celo imenovanje na položaj. Zadnji dve vrstici tankov - AGAKU - sta bili ločeni s premorom od prvih treh - haiku, kar pomeni "začetni verz".

Hokku je bil napisan tudi kot ločen žanr. Kasneje je bilo haikuju dodeljeno drugo ime - "haiku", kar pomeni "komični verzi" (sprva so bile tri vrstice stripovske narave).

Kasneje so haikuji postali pretežno lirične pesmi o naravi.

Obstajajo pravila za pisanje haikujev:

1. Vsak haiku ima tri vrstice.

2. V prvi in ​​tretji vrstici po 5 zlogov, v sredini - 7 zlogov.

3. Haiku je zgrajen okoli KITO - besede, ki označujejo letni čas.

4. Dele skladbe povezuje bežna izkušnja.

Haiku je postal priložnost za izražanje stanja duha ali vtisa. V ospredje je stopila tema SABI - razsvetljena osamljenost, mir, odmaknjenost od sveta nečimrnega bivanja, razmišljanja o krhkosti sveta, spremenljivosti usode, pa tudi krajinska lirika.

Poezija, čajni obred in borilne veščine - vse je zraslo iz enega jedra - ravnodušnosti duha, zenovske nenavezanosti, hrbtna stran kar je bila pozorna pozornost na svet, sposobnost videti "večnost v skodelici rože". Sposobnost občudovanja lepote smrtnega sveta je oplemenitila vsak trenutek bivanja, vse do zadnjega trenutka. Ni čudno, da so imeli samuraji običajno navado, da so pred smrtjo napisali poslovilno pesem.

Kataoka Takafusa je, šel v smrt, zložil vrstice:

Lažji od gosjega puha

Življenje leti ...

Snežno jutro.

Priznani klasik japonske poezije 17. stoletja je Matsue Basho.

Kako je, prijatelji?

Moški gleda češnjeve cvetove

In na pasu je dolg meč!

Kako se je razlila reka!

Čaplja tava na kratkih nogah -

Do kolen v vodi...

Ponovno vstanite s tal

Zatemnitev v megli, krizanteme,

Zdrobljen zaradi močnih vetrov.

Oh, koliko jih je na poljih!

Ampak vsak cveti na svoj način, -

To je najvišji podvig rože!

Zakaj sem tako močna

Vam je to jesen zadišala starost?

Oblaki in ptice.

Kje, na katerem drevesu so,

Te rože - ne vem

Aroma je zadišala.

Zen budistična filozofija je verjela, da se človek rodi čist, osvobojen konvencij in je šele v življenju "zamračen" s temi konvencijami. Komunikacija z lepoto čisti – Japonci so verjeli v antiko. In lepoto lahko najdemo v vsem, kar obdaja - za vsakogar je individualno.

Lepota spodbuja občutek.

Haiku je način samospoznavanja in samoizražanja. to ustvarjalno stanje- BITI.