Raziskovalno delo na temo: “Pesniška odkritja - haiku. Kultura Japonske

Povzetek lekcije v 7. razredu.

Tema: Življenje in delo Matsua Baša (1644-1694). Haiku.

Organiziranje časa: preverite razpoložljivost vseh predmetov za lekcijo (učbenik, zvezek, pisalni pribor), sedite vzravnano.

Cilji:

seznanitev z japonskimi legendami in običaji, z nekaterimi dejstvi biografije M. Basho;

razkrivanje specifične strukture haikuja, pomenske obremenitve vrstic, principov kompozicije haikuja, svojevrstnega razvoja žanra;

oblikovanje spretnosti izraznega branja, delo z učbenikom in tabelami.

Oprema kabineta: knjižna razstava, ilustracije za lekcijo, predstavitevMicrosoft Power Point, multimedijski projektor.

Vrsta lekcije: kombinirana.

Metode: besedne (razlaga,delo z učbenikom in knjigo) in likovno (ilustracije, demonstracije).

Med predavanji:

Posodobitev znanja.

Beseda učitelja:

Matsuo Basho (pravo ime - Munefusa, 1644-1694) - veliki japonski pesnik, ki je imel veliko vlogo pri razvoju pesniške zvrsti haikai.
Bašo se je rodil v provinci Iga, v osrednjem delu otoka Honšu, v revni samurajski družini, kot otrok je bil deležen dobre izobrazbe. Leta 1672 je zapustil rodni kraj in se naselil v Edu (sodobni Tokio), kjer se je pridružil eni vodilnih pesniških šol tistega časa - Danrin. V življenju je užival velik ugled in imel veliko učencev.
Basho je dolgo živel na obrobju Edo - Furukawa, v koči, ki mu jo je podaril Sampu, eden od njegovih učencev. Ob tej koči je bila posajena banana (basho), zato so kočo poimenovali Banana (basho-an), od tod tudi pesnikov psevdonim.

Basho je veliko potoval po državi, največje priznanje pa je prejel kot mojster triverzov (haiku), ki je do takrat postal samostojna pesniška zvrst.
Bašovo pesniško dediščino predstavlja 7 antologij, ki so jih ustvarili on in njegovi učenci: "Zimski dnevi" (1684), " pomladni dnevi"(1686), "Mrtvo polje" (1689), "Buča" (1690), "Slamnati ogrinjalo opice" (1. knjiga, 1691, 2. knjiga, 1698), "Vreča premoga" (1694), lirični dnevniki napisana v prozi v kombinaciji s poezijo (najbolj znana med njimi je "Na poteh severa"), pa tudi predgovori h knjigam in pesmim, pisma, ki vsebujejo misli o umetnosti in poglede na proces pesniške ustvarjalnosti.

Poezija in estetika Matsua Baša sta vplivali na razvoj japonske književnosti srednjega veka in sodobnega časa.in.

- Učenci si delajo zapiske, zapisujejo pomen novih besedv.

1) Samuraj članprivilegirana fevdalna kasta Japonske.

2) Haiku (haiku) - žanr in oblika Japonska poezija; trivrstičnico, sestavljeno iz dveh obkrožajočih petzložnih verzov in enesedmerec v sredi;17 zlogov, ki sestavljajo en stolpec hieroglifov.

3) Kaligrafija je umetnost pisanja z jasno, lepo pisavo.

4) Antologija- izbrana dela (literarna, filozofska, glasbena) razn ;

5) Teza-stališče, trditev, predstavljena in nato dokazana v nekakšni obrazložitvi .

6) Antiteza - v fikcija slogovna figura, sopostavitev ostro kontrastnih ali nasprotnih pojmov in podob za okrepitev vtisa.

7) Katarza -močan čustveni šok, ki ga ne povzročijo dogodki iz resničnega življenja, temveč njihov simbolni prikaz.

2. Sklicujoč se na članek iz učbenika (str. 263-268) po skupnem branju odgovorimo na vprašanja:

1) Kako si predstavljaš Baša?

2) Kakšne občutke sta v vas vzbudila Bashojev življenjski slog in njegov odnos do ustvarjalnosti?

3. Leta 1680 je Basho ustvaril izvirno različico slavne pesmi v zgodovini japonske poezije:

Na goli veji

Raven sedi sam.

Jesenski večer.

Pesnik se je več let vračal k delu, dokler ni ustvaril končne različice. To govori o tem, kako trdo je Basho delal na vsaki besedi. Končala so se dolga leta iskanja, našel je pot v umetnosti.

4. Sklicevanje na učbeniški članek o haikuju. Izpolnjevanje tabele.

strukturo haikuja

Trivrstične pesniške miniature 17 zlogov.

Tri vrstice, sestavljene iz dveh obkrožajočih petzložnih verzov in enega sedemzložnega v sredini

Prva vrstica je teza, druga je antiteza, tretja je katarza (učencem razložimo pojme).

estetska načela dodajanja haikujev.

»satori« – stanje razsvetljenja

»sabi« – osamljenost, odtujenost od vsega zunanjega sveta

"Karumi" - lahkotnost in vzvišenost, enostavnost zaznavanja

"hosomi" - subtilnost in krhkost

"shuri" - žalost, sočutje

"fueki-ryuko" - stalna spremenljivost sveta, enotnost gibanja in počitka

žanrska evolucija

Hokku - komični žanr (Arakida Morichike (1465-1549)

Hokku - lirična zvrst (Matsuo Besho)

Razširitev teme haikuja (Tanigutti Buson (17160-1783)

Povzetek dela.

Haiku- ne poezija, ampak način življenja, potopitev v svet samote, žalosti in sreče notranjega uvida, v svet odkritij, ki vas obdaja in v katerega morate pokukati.

Pritožba na ilustracije učbenika (str. 264, 265, 268, 269).

Izrazno branje učencev haikujev: "Konec jesenskih dni"

Konec jesenskih dni.

Že dviguje roke

Kostanjeva lupina.

Določite vsebino teze, antiteze in katarze.

diplomsko delo - "konec jesenskih dni"

antiteza - "že dvigne roke"

katarza - "kostanjeva lupina"

Kakšna podoba je poustvarjena v haikuju? (Odprti kostanjevi listi, kot roke, razvezane v zmedi pred neizogibnim nastopom zime).

III. Povzetek lekcije

Beseda učitelja:

Bašova poezija in proza ​​nam razkrivata takratno Japonsko. Pesnik je upal, da bo nadaljeval s potepanjem proti severu, da bi si ogledal vso državo, vendar ga je smrt leta 1694 ujela v mestu Osaka, kjer je umrl, obkrožen s svojimi učenci.

Basho je ustanovil svojo šolo, ki je spremenila japonsko poezijo. Po njegovi smrti je šola postopoma razpadla.

V XX stoletju. haiku se imenuje haiku.

IV. Domača naloga.

Naučite se haikuja na pamet (neobvezno).

Individualna naloga:

pripravi sporočilo o gradu Inuyama;

o japonski kaligrafiji;

o junaku Yoshitsuneju.

Uporabljen material:

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1081&op=bio - Biografije. Življenjska zgodovina velikih ljudi

Književnost 7. razred: Učbenik za splošne izobraževalne ustanove: Ob 14. uri P 2 / Avtor. Comp. G.S. Merkin.- 7. izd., M .: OOO TID Russkoe Slovo-RS, 2009.- 344s

Razlagalni slovar ruskega jezika. Uredil D. N. UshakovUredil D.N. Ushakov. - M .: Založba Astrel LLC, Založba AST LLC, 2000. - 848s.

Podoba v Bashojevi poeziji kot oblika odseva resničnosti, preoblikovana v luči umetnikovega estetskega ideala, je namenjena prikazu duha stvari, resničnosti, ki se intuitivno dojema skozi konkretne pojave okoliškega sveta.
Podobe narave so za Baša pridobile poseben pomen, saj je pesnik naravo obravnaval kot vir resnice in lepote: "Vidim rože in slišim ptice in dobim pesmi, v katerih so njihova življenja, njihove duše in vse spremembe v vesolju" . Vsakdanjost človeškega življenja, prelomljena v estetski zavesti pesnika, je povzročila tudi podobe, napolnjene z globokim pomenom spoznavanja notranjega bistva pojavov. Kot piše V. N. Markova, Bashojeva poezija "prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov."
Pri ustvarjanju podobe in njene predstavitve Basho izhaja iz predpostavke o pomenu vsega in vsega, zato podoba vedno omogoča, da začutite veličino sveta tudi v majhnih stvareh. Podoba se rodi kot rezultat pesnikovega enotnega čutenja z upodobljenim (hosomi), nosi motiv žalosti in sočutja (shiori) in pušča občutek neizraženega »pretiranega občutka« (yojo):

Duhovna enotnost človeka in narave, ideja o enem samem bistvu sveta se razkrijejo v podobi majhnega živega bitja - raka, ki se je dotaknil njegove noge. Tudi ta slika ustvarja dodaten občutek preglednosti, svežine in je v interakciji s sliko. čisto vodo. V prvih dveh vrsticah je avtorjeva pozornost usmerjena v podobo raka, prostor haikuja pa je tako rekoč stisnjen na minimum. Zadnja vrstica premika meje upodobljenega. Podoba v njem ne govori le o prosojnosti vode, služi tudi temu, da čustveno vsebino haikuja izmakne iz okvira podobe posameznega fenomena v prostorsko neomejeno ploskev.
Pomembno mesto v haikuju je zasedlo figurativno razkrivanje sveta revnih. Za japonsko poezijo to ni bil nov pojav, dovolj je spomniti se na delo Yamanoue Okura (VIII. stoletje) s socialnimi motivi. Svojo vlogo je odigralo tudi Bašovo poznavanje kitajske poezije obdobja Tang (618-906), ki je bilo v opusu številnih pesnikov zaznamovano z državljanskimi idejami. Predvsem pa so tu vplivali trendi stoletja, razvoj urbane kulture in s tem povezan splošen proces demokratizacije literature.
Toda hkrati je podoba osebe v Bašovi poeziji, ki stoji na budističnih položajih, zaznamovana z izvirnostjo. Po I. M. Reisnerju "budizem ne priznava osebe kot take, ki resnično obstaja." Zaradi tega so v pesnikovem delu socialni in državljanski motivi izključeni, demokracija pa dobi specifično obliko prelomljene zenovske demokracije s svojo idejo o vpletenosti Bude v vse stvari. V zvezi z delom Kawabata Yasunarija, na katerega je prav tako vplival zen, K. Reho piše: »Zenovski princip naravnosti podobe, ki izhaja iz dojemanja narave kot glavnega univerzalnega principa, ne pripisuje nobene izključne vloge. človeku. Svet ne velja za areno človeških dejanj, v kateri je človek junak in ustvarjalec. V estetiki zena človek deluje kot eden od pojavov narave in je z njim v neločljivi enotnosti. V umetnosti Zen ima narava predvsem estetski pomen. Z zavračanjem ustvarjalne analize, umetnost zena stoji tako rekoč nad družbenimi bitkami ... ". Hkrati, če so bile v literaturi Heianove dobe podane globoke psihološke značilnosti človeka in so bili v waka poeziji v središču pozornosti njegov intimni svet, ljubezenska doživetja, potem je Bašova poezija daleč od te sfere človeških čustev. . Tu se človek ne pojavi v celoti svojih strasti in želja, ampak razkrije svoje bistvo, očiščeno od zemeljskega, eno z bistvom narave, in se izkaže, da je tako rekoč dvignjen nad zemljo:

V pesmi »Revež« je vsakdanje ozadje odmaknjeno z glagolom »ustavil« (»kakeru«), človekov pogled pa je usmerjen v visoko – luno, ki pomensko vključuje pojme resnično, čisto, žalostno. , osamljen. V drugem verzu je opaziti nasprotno zaporedje. Narava vstopa v vsakdanje življenje, ki jo uvaja glagol "biti živ" ("ikeru") - tako pravijo za posekane rastline, shranjene v posodi z vodo. Enotnost dveh svetov, narave in človeka, izraža tudi prostorski detajl – »v njuni senci« –, okoliško domače okolje pa tako rekoč zakrivajo azaleje.
Pogosto je v Bašovih pesmih duhovna podoba človeka izražena z opisom njegovega življenja - skromnega, nepretencioznega:

Uničujoč vsakdanjik pesnik povzdiguje človeka, saj je revščina v njegovem miselnem sistemu sinonim za plemenitost. To se je v tej pesmi pokazalo zaradi njene odkrito humorne vsebine, v kateri je uničen sam koncept vsakdanjega življenja.
Omeniti velja, da Bashojev človek ni prikazan statično, ampak v svojem delu: revež mlati riž, obiralci nabirajo čaj, starec nosi košare z ostrigami, kmet hodi z naročjem sena. Poezija izraža prodorno sočutje do človeka.
Ena od značilnosti Bašove poezije je organska kombinacija novih podob s tradicionalnimi, ki se pogosto uporabljajo v eni pesmi in povzročajo bogat čustveni odziv:

Cikada je tradicionalna metafora za minljivost življenja, njegovo minljivost. Ta podoba, prostorna po svoji vsebini, je uvedena v kombinaciji s podobami drugačne vrste, ki niso povezane s pesniško tradicijo (tišina, skale), in prenaša idejo o večni spremenljivosti sveta. Enotnost dveh podob nasprotnega pomena - čiste, neomajne tišine in zvonjenja cvrčkov - omogoča pesniku prikazati globino stoletij in trenutek življenja. Besede Hattori Doho se prilegajo tej pesmi: "Haiku ima 'podobo večnega'." K temu je treba dodati: in govori o "prehodnem".
Haiku Basho bralcu razkriva nov pesniški svet, zato »zanje je značilna »nekonvencionalna« uporaba tradicionalnih podob, pogosto jih pesnik uporablja v novih situacijah in premišlja:

Na dušni dan se nad poljem, kjer sežigajo mrliče, dviga dim - in žalost prodre v srce. Kenko-hoshi (1283 - 1350) je zapisal: »Če bi se naše življenje nadaljevalo brez konca, ne bi izhlapevalo kot rosa na planjavi Adashi in se ne razpihovalo kot dim nad goro Toribe, ne bi bilo v ničemer nobenega čara. Kar je na svetu izjemno, je minljivost.« Gora Toribe se je nahajala v bližini templja Kiyomi-zu, v starih časih pa je bilo pokopališče. Dim nad goro Toribe - dim od sežiganja trupel - je postal eden od figurativnih izrazov, ki govorijo o krhkosti zemeljskega obstoja. Pesmi daje posebno barvo in oblikuje njeno splošno vzdušje. Poleg tega je tukaj uporabljena v delu, napisanem ob določeni priložnosti, kjer so se njeni tradicionalni asociativni prizvoki izkazali za najprimernejše.
Basho ga s tradicionalno podobo nekako »prizemlji« v smislu, da ga približa človeku, vsakdanjemu življenju:

Vijolice so tradicionalen predmet petja v japonski poeziji. Ta tradicija izvira iz pesmi Manyoshu. Na primer, pesem Yamabe Akahito (prva polovica 8. stoletja):

Pri Bashu je ta podoba vključena v drugačen kontekst: pesnik vidi vijolice v gorah in le za trenutek ustavi svoj pogled na njih. Haiku izraža stanje brezbrižnosti, brezveznega veselja, ki je izraženo z besedami: "iz nekega razloga je enostavno." Slika, tako rekoč, pridobi oprijemljivost, lahkotnost namesto tradicionalne "nadmorske višine".
Tradicionalna podoba lahko zavzame novo smer, jo prevedemo iz resne ravni v humoristično:

Lebdeče ponirkovo gnezdo, pogosto opevano v waki in rengi, zlasti gnezdo ponirkov na jezeru Biwa, je služilo kot izraz nedoločne žalosti, pa tudi krhkosti bivanja in nečimrnosti človeškega bivanja, kot npr. , v tanki Juntokuin (1197 - 1242):

Basho v haikuju predlaga, da gremo iz Eda v Omi, da bi pogledali gnezdo ponirkov, ki plava na jezeru Biwa. V »Treh knjigah« piše: »Izraz »pojdimo pogledat« vsebuje humor te pesmi.« To je bilo opaženo brez razloga, saj pot od Eda do Omija ni kratka. nenavadno in v zvezi s tem , spremeni svojo vlogo, svojo barvo. Motiv žalosti, ki jo tradicionalno spremlja, je v haikuju pridušen, zakrit s humornim tonom pesmi.
Slika, uporabljena v podobnem kontekstu, dobi drugačen zvok, na bralca vpliva na drugačen način.

Pesnik pozorno opazuje žalosten, skoraj nezvočen dež in v sliki, ki jo je ustvaril, se čuti »osamljenost.« Podobo spomladanskega dežja, ki drsi po strehi, smo našli tudi v waki:

Haiku se od waka razlikuje po vsakdanjiku. Stara osja gnezda in streha, ki pušča, opisu spomladanskega dežja dodajo element »prehodnosti«.
Kot je razvidno iz zgornjih primerov, ima vsaka slika svoje tradicionalni pomen omogoča razširitev konteksta haikuja v preteklost. Vloga tradicionalne podobe je v vsaki pesmi drugačna, odvisna od usmeritve haikuja in določena z njegovim stilnim sistemom.
Tradicionalne podobe, združene z novimi, ki odražajo preproste pojave vsakdanjega življenja, so posodobljene, približane življenju, zaznane kot lastne podobe haikujev.
V Bašovi poeziji najdemo tudi podobe, ki jih lahko imenujemo impresionistične. Včasih pesnik prikaže zunanji svet z barvo, zvokom, vonjem, prenaša trenutni občutek. »Samo ena resnica je,« pravi E. Manet, »to je, da takoj, na mahu zgrabite, kar vidite. Impresionist ne razmišlja o tem, ali njegova predstavitev ustreza objektivnim lastnostim in lastnostim predmeta ali pojava. »Realnost« impresionista je včasih le subjektivna resnica njegovega dojemanja.« Basho s pomočjo takšnih podob predstavi realnost kot neresničnost in pušča občutek prikrite skrivnosti.
Posebno vlogo ima bela barva kot izraz tistega najbolj notranjega, nedoumljivega – praznine.

V tem haikuju je zvok obarvan, kar okrepi občutek mraka. Prisotnost antonimne serije nakazuje, da če je krik rac bel, prodoren, visok, potem je zvok morja temen, bučanje, gluh. Obe figurativni plasti pesmi sta zliti, združeni, a to je notranja povezava, skrita, čuti se skozi nasprotje podob.
Bela barva je pogosto sinonim za hladno:

Haiku prikazuje enotnost likovne podobe in tipne: bela, oprana čebula ustvarja občutek mraza.
V istem smislu postane hladna - bela - barva epitet jesenskega vetra, ki ustvarja tradicionalno pesniško podobo, ki izvira iz pesmi Manyoshu, kjer izraz "beli veter" najdemo v pomenu "jesenski veter":

Pesnik prenaša vzdušje večera v nepričakovanih podobah: zvok zvona je izginil, vendar ga absorbira aroma cvetja, ki začne izžarevati ta zvok. V haikuju se uporablja kršitev frazeoloških enot. Glagol "zvoniti" naj se nanaša na zvonec, glagol "kieru" v pomenu "izginiti" - na aromo. Sestavne sestavine frazeoloških enot so prisotne, vendar preurejene in nepovezane. Zgornja pesem tako rekoč izraža Bašovo misel: "Ustvarjanje haikuja pomeni ukvarjanje z resničnostjo, medtem ko je ta v domišljiji."

Citirano iz objave: Breslavets T.I. Poezija Matsuo Basho, založba GRVL "NAUKA", 1981
Priprava materiala: kernell_panic

PREDGOVOR

Za japonsko lirično pesem haiku (haiku) je značilna izredna kratkost in svojevrstna poetika.

Ljudstvo ljubi in voljno ustvarja kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene odvečne besede. Iz ljudske poezije prehajajo te pesmi v književno, se v njej razvijajo naprej in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstična tanka in trivrstični haiku.

Tanka (dobesedno »kratka pesem«) je bila prvotno ljudska pesem in je že v sedmem-osmem stoletju, na zori japonske zgodovine, postala zakonodajalec literarne poezije, ki jo je potisnila v ozadje, nato pa povsem izrinila t. imenovani dolgi verzi "nagauta" (predstavljen v znameniti pesniški antologiji Man'yoshu iz osmega stoletja). Različno dolge epske in lirske pesmi so ohranjene le v ljudskem izročilu. Hokku se je od tanke ločil mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je prva tanka kitica in je od nje prejela bogato zapuščino pesniških podob.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo dolgo zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, vendar so kljubovale preizkusu časa in živijo ter se razvijajo še danes. Ta primer dolgoživosti ni edini te vrste. Grški epigram ni izginil niti po smrti helenske kulture, temveč so ga prevzeli rimski pesniki in je še vedno ohranjen v svetovni poeziji. Tadžikistansko-perzijski pesnik Omar Khayyam je v enajstem in dvanajstem stoletju ustvaril čudovite četverice (rubai), toda tudi v naši dobi ljudski pevci v Tadžikistanu sestavljajo rubai in vanje vnašajo nove ideje in podobe.

Očitno so kratke pesniške forme nujna potreba po poeziji. Take pesmi lahko nastanejo hitro, pod vplivom neposrednega občutka. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. Enostavno jih je uporabiti za pohvalo ali, nasprotno, jedko posmehovanje.

Zanimivo je mimogrede omeniti, da je želja po lakonizmu, ljubezen do majhnih oblik na splošno neločljivo povezana z japonsko nacionalno umetnostjo, čeprav je odlična tudi pri ustvarjanju monumentalnih podob.

Samo haiku, še krajša in jedrnatejša pesem, ki je nastala med navadnimi državljani, ki jim je bila tuja tradicija stare poezije, je lahko izrinil tanko in ji za nekaj časa iztrgal njeno prvenstvo. Prav hokej je postal nosilec nove ideološke vsebine in je najbolje odgovarjal na zahteve rastočega »tretjega stanu«.

Haiku je lirična pesem. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Rime ni, toda zvočna in ritmična organizacija trivrstice je za japonske pesnike velika skrb.

Hokku ima stabilen števec. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem, torej skupaj sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške svoboščine, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je bil Matsuo Basho (1644-1694). Včasih ni upošteval metra, skušal je doseči največjo poetično izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet monumentalen. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Kratkost je povezana s hokejem z ljudski pregovori. Nekatere triverzne vrstice so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je pesem pesnika Baša:

Povedal bom besedo Ustnice zamrznejo. Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da te »previdnost včasih prisili v molk«.

Najpogosteje pa se haiku po svojih žanrskih značilnostih močno razlikuje od pregovora. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna šala, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Naloga pesnika je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »... boš dobil mesečino noč, če napišeš, da je na mlinskem jezu kozarec razbite steklenice utripal kot svetla zvezda in črna senca psa ali volk ​​se je kotalil kot žoga..."

Ta način upodabljanja od bralca zahteva maksimalno aktivnost, ga potegne v ustvarjalni proces, daje zagon njegovim razmišljanjem. Zbirke haikujev ni mogoče »preleteti z očmi«, listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva nasprotno delo bralčeve misli. Tako udarec loka in vzajemno tresenje strune skupaj povzročita glasbo.

Haiku je miniaturne velikosti, vendar to ne zmanjšuje pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga pesnik lahko da, ne omejuje obsega njegove misli. Seveda pa ne more podati večstranske podobe in svoje misli v mejah haiku porta razviti široko, do konca. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Nekateri pesniki, predvsem Issa, čigar poezija je najbolj odražala svetovni nazor ljudi, so ljubeče upodabljali majhnega, šibkega in mu uveljavljali pravico do življenja. Ko se Issa zavzame za kresnico, muho, žabo, je lahko razumeti, da se s tem zavzame za majhnega, revnega človeka, ki bi ga lahko njegov gospod fevdalec izbrisal z obličja zemlje.

Tako so pesnikove pesmi napolnjene s socialnim zvokom.

Tukaj prihaja luna In vsak majhen grm Vabljeni na pogostitev

pravi Issa in v teh besedah ​​prepoznamo sanje o enakosti ljudi.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Besni morski prostor! Daleč, na otok Sado, Mlečna cesta se plazi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če pred njim zapremo oči, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: bleščanje zvezd, beli lomasti in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Bašovo pesem:

Na visokem nasipu - borovci, In med njimi se pokažejo češnje in palača V globini cvetočih dreves ...

V treh linijah - trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so bile napisane na teme slik in posledično navdihovale umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. Takšna je na primer Busonova trivrstica:

Naokoli cveti repica. Sonce bledi na zahodu. Luna vzhaja na vzhodu.

Pokriti široki robovi rumene rože ogrščico, se zdijo še posebej svetle v sončnih žarkih. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek to ustvarja, katere barve so na njegovi paleti. Ponuja le nov pogled na sliko, ki so jo vsi videli, morda več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovitih podrobnosti - to je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Ta lakonski način včasih zelo spominja na posplošen način upodabljanja, ki ga uporabljajo ukiyoe mojstri barvne gravure. Različni tipi umetnost - haiku in barvno graviranje - zaznamujejo značilnosti splošnega sloga obdobja urbane kulture na Japonskem sedemnajstega - osemnajstega stoletja, zaradi česar so med seboj povezani.

Pomladni dež lije! Med potjo se pogovarjajo Dežnik in mino.

To je Busonov tristav - žanrski prizor v duhu ukiyoe lesorezov. Dva mimoidoča se pogovarjata na ulici pod mrežo pomladnega dežja. Ena nosi slamnati dežni plašč - mino, druga je pokrita z velikim papirnatim dežnikom. To je vse! Toda v pesmi se čuti dih pomladi, ima subtilen humor, blizu groteske.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjanca, glas kukavice, vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, vzbuja določena razpoloženja in občutke.

V gozdu zveni cel orkester. Škrjanček vodi melodijo piščali, rezki kriki fazana so tolkala.

Škrjanec poje. Z zvonkim udarcem v goščavi Fazan mu odmeva.

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebudi bralčevo misel, ji da določeno smer.

Na goli veji Raven sedi sam. Jesenski večer.

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič odveč, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov se ustvari slika pozne jeseni. Vetra primanjkuje, narava kot da zmrzne v žalostni negibnosti. Zdi se, da je pesniška podoba nekoliko začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in, očarljivo, vodi. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. Hkrati je izjemno specifična. Pesnik je upodobil resnično pokrajino v bližini svoje koče in skozi njo - svoje duševno stanje. Ne govori o osamljenosti krokarja, ampak o svoji lastni.

Bralčevi domišljiji je prepuščeno veliko prostora. Skupaj s pesnikom lahko doživi občutek žalosti, ki ga navdihuje jesenska narava, ali pa z njim deli hrepenenje, porojeno iz globoko osebnih doživetij.

Ni čudno, da so starodavni haikuji v stoletjih svojega obstoja nabrali plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Predlaga in ne kaže. Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:

Naše življenje je rosna kaplja. Naj le kaplja rose Naše življenje je še vedno ...

Rosa je pogosta metafora za minljivost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo ter zato brez posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo ljubljenega otroka. Issa reče "in vendar..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem jasno je, da v haikuju ni soglasja. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek, v nasprotju s heksametrom grškega epigrama. Petzložna beseda zavzame že cel verz: na primer hototogisu - kukavica, kirigirisu - čriček. Najpogosteje v drugem verzu pomenljive besede, brez formalnih elementov in klicajočih delcev. Vse odvečno se iztisne, odpravi; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.

Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike Čebela počasi prileze ven... Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja.

Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkreten prikaz resničnega sveta, ki ne zahteva in ne dopušča nobene druge interpretacije.

Haiku poezija je bila inovativna umetnost. Če je sčasoma tanka, ki se je oddaljila od ljudskega izvora, postala priljubljena oblika aristokratske poezije, je haiku postal last običajnih ljudi: trgovcev, obrtnikov, kmetov, menihov, beračev ... S seboj je prinesel običajne izraze in žargonske besede. . V poezijo vnaša naravne, pogovorne intonacije.

Prizorišče haikujev niso bili vrtovi in ​​palače aristokratske prestolnice, temveč revne mestne ulice, riževa polja, avtoceste, trgovine, taverne, gostilne ...

»Idealna« pokrajina, osvobojena vsega grobega – tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, dan je v gibanju: tu ulični krošnjar tava po snežnem vrtincu, tu pa delavec vrti mlin za žito. Tisto brezno, ki je že v desetem stoletju med literarna poezija in ljudske pesmi, postala manj široka. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju - to podobo najdemo tako v haikujih kot v ljudski pesmi.

Kanonične podobe starih tankov niso mogle več vzbuditi tistega takojšnjega občutka začudenja nad lepoto živega sveta, ki so ga želeli izraziti pesniki »tretjega stanu«. Nove slike, nove barve so bile potrebne. Pesniki, ki so se tako dolgo zanašali le na eno literarno tradicijo, se zdaj obračajo k življenju, k realnemu svetu okoli sebe. Stari sprednji okraski so odstranjeni. Hokku uči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le opevani, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled neopazni cvetovi ogrščice, pastirske torbice, steblo divjega šparglja ...

Poglej natančno! Rože iz pastirske torbice Videli boste pod ograjo.

Hokku uči ceniti skromno lepoto običajnih ljudi. Tukaj je žanrska slika, ki jo je ustvaril Basho:

Azaleje v grobem loncu, In v bližini se drobi suha trska Ženska v njihovi senci.

To je verjetno gospodinja ali služabnik kje v revni gostilni. Situacija je najbolj bedna, a svetlejša, bolj nepričakovana, izstopata lepota rože in lepota ženske. V drugi Bashojevi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako dobra. Lepota lahko udari kot strela:

Takoj ko sem ozdravel, Izčrpani, do noči ... In nenadoma - cvetovi glicinije!

Lepota je lahko globoko skrita. V haiku verzih najdemo novo, družbeno premislitev te resnice – afirmacije lepote v neopaznem, običajnem, predvsem pa v preprostem človeku iz ljudstva. To je pomen pesmi pesnika Kikakuja:

Češnje v spomladanskem cvetu Ne na oddaljenih gorskih vrhovih Samo v dolinah pri nas.

Pesniki, zvesti resnici življenja, niso mogli ne videti tragičnih nasprotij v fevdalni Japonski. Čutili so neskladje med lepoto narave in življenjskimi razmerami navadnega človeka. Haiku Basho govori o tem neskladju:

Zraven cvetočega povojca Mlatilec počiva v trpljenju. Kako žalosten je naš svet!

In kot vzdih pobegne od Isse:

žalosten svet! Tudi ko češnje cvetijo... Tudi takrat…

Haiku je odzval protifevdalna čustva meščanov. Ko vidi samuraja na festivalu češnjevega cvetenja, Kyorai pravi:

Kako je, prijatelji? Moški gleda češnjeve cvetove In na pasu je dolg meč!

Ljudska pesnica, po rodu kmetica, Issa sprašuje otroke:

Rdeča luna! Kdo je lastnik, otroci? Daj mi odgovor!

In otroci bodo morali razmišljati o tem, da je luna na nebu seveda žreb in hkrati skupna, saj njena lepota pripada vsem ljudem.

V knjigi izbranih haikujev - celotna narava Japonske, prvotni način življenja, običaji in verovanja, delo in prazniki Japoncev v najbolj značilnih, bivanjskih podrobnostih.

Zato je haiku ljubljen, poznan na pamet in še vedno nastaja.

Nekatere značilnosti haikuja lahko razumemo le, če se seznanimo z njegovo zgodovino.

Sčasoma se je začela tanka (pet vrstic) jasno deliti na dve kitici: trivrstico in dvostih. Zgodilo se je, da je en pesnik sestavil prvo kitico, drugi - naslednjo. Kasneje, v 12. stoletju, so se pojavili verižni verzi, sestavljeni iz izmenjujočih se trivrstic in dvovrstic. Ta oblika se je imenovala "renga" (dobesedno "nanizane kitice"); prva trivrstica se je imenovala "začetna kitica", v japonščini "haiku". Pesem renga ni imela tematske enotnosti, ampak so bili njeni motivi in ​​podobe najpogosteje povezani z opisom narave in z obvezno navedbo letnega časa.

Renga je svoj vrhunec dosegla v štirinajstem stoletju. Zanjo so bile razvite natančne meje letnih časov in jasno opredeljena sezonskost posameznega naravnega pojava. Pojavile so se celo standardne »sezonske besede«, ki so konvencionalno vedno označevale isti letni čas in se niso več uporabljale v pesmih, ki opisujejo druge letne čase. Dovolj je bilo na primer omeniti besedo meglica in vsi so razumeli, da govorimo o meglenem času zgodnje pomladi. Število takih sezonskih besed je doseglo tri do štiri tisoč. Torej, besede in kombinacije besed: češpljevo cvetje, slavček, gosamer, češnjevo in breskovo cvetje, škrjanec, metulj, kopanje njive z motiko in druge - kažejo, da se dejanje dogaja spomladi. Poletje so označevali z besedami: dež, kukavica, sajenje riževih sadik, cvetenje pavlovnije, potonika, pletje riža, vročina, hlad, opoldanski počitek, komarjeva krošnja, kresničke in druge. Besede, ki označujejo jesen: luna, zvezde, rosa, krik škržatov, žetev, praznik Bon, rdeči javorjevi listi, cvetoče grmičevje hagi, krizanteme. Zimske besede so dež, sneg, inje, led, mraz, topla oblačila na vatu, ognjišče, žerjav, konec leta.

Dolg dan je pomenil pomladni dan, saj se po kratkih zimskih dneh zdi še posebej dolg. »Luna« je jesenska beseda, saj je jeseni zrak še posebej prozoren in luna sije močneje kot v drugih letnih časih.

Včasih so zaradi jasnosti letni čas še vedno imenovali: "pomladni veter", "jesenski veter", "poletna luna", "zimsko sonce" in tako naprej.

Začetna kitica (haiku) je bila pogosto najboljša kitica v rengiju. Začele so izhajati ločene zbirke zglednih haikujev. Ta oblika je postala nova priljubljena različica literarne poezije, ki je podedovala številne značilnosti rengija: strogo omejenost na določen letni čas in sezonske besede. Od komičnega rengija si je haiku sposodil širok besedni zaklad, besedne igre in preprostost tona. Ampak za dolgo časaše ni se razlikovala po posebni ideološki globini in umetniški izraznosti.

Triverz je bil trdno uveljavljen v japonski poeziji in je svojo pravo moč dobil v drugi polovici sedemnajstega stoletja. V neprekosljivo umetniško višino jo je povzdignil veliki japonski pesnik Matsuo Basho, ustvarjalec ne le haiku poezije, temveč celotne estetske šole japonske poetike. Še zdaj, po treh stoletjih, zna Bašove pesmi na pamet vsak kulturni Japonec. O njih je bila ustvarjena ogromna raziskovalna literatura, ki priča o največji pozornosti ljudi do dela svojega narodnega pesnika.

Basho je revolucioniral haiku poezijo. Vdihnil ji je resnico življenja, jo očistil površne komedije in blebetanja komičnega rengija. Sezonske besede, ki so bile v rengeju formalno, brez življenja sredstvo, so v njem postale pesniške podobe, polne globokega pomena.

Bashova besedila nam razkrivajo svet njegove pesniške duše, njegovih občutkov in doživetij, vendar v njegovih verzih ni intime in izolacije. Lirični junak Bašove poezije ima posebne znake. To je pesnik in filozof, zaljubljen v naravo svoje rodne države, in hkrati - revni človek iz predmestja velikega mesta. In neločljiv je od svojega časa in ljudi. V vsakem majhnem Bašovem haikuju je dih prostrani svet. To so iskre velikega ognja.

Da bi razumeli Bašovo poezijo, moramo poznati njegovo dobo. Najboljše obdobje njegovega dela pade na leta Genrokuja (konec sedemnajstega stoletja). Obdobje Genroku velja za "zlato dobo" japonske literature. V tem času je Basho ustvarjal svojo poezijo, čudovit romanopisec Ihara Saikaku je pisal svoje zgodbe, dramatik Chikamatsu Monzaemon pa je pisal igre. Vsi ti pisci so bili tako ali drugače glasniki idej in čustev »tretjega stanu«. Njihovo delo je realistično, polnokrvno in izjemno po svoji neverjetni konkretnosti. Življenje svojega časa prikazujejo v barvitih podrobnostih, a se ne spuščajo v vsakdanje življenje.

Genrokujeva leta so bila na splošno ugodna za literarno ustvarjanje. V tem času je japonski fevdalizem vstopil v zadnjo fazo svojega razvoja. Po krvavih državljanskih spopadih, ki so v srednjem veku raztrgali Japonsko, je zavladal relativno mir. Dinastija Tokugawa (1603–1868) je poenotila državo in v njej vzpostavila strog red. Najnatančneje so bila urejena razmerja med posestmi. Na najvišji stopnički fevdalne lestvice je bil vojaški sloj: veliki fevdalci - knezi in mali fevdalci - samuraji. Trgovci so bili uradno politično brez volilnih pravic, dejansko pa so bili zaradi razmaha blagovno-denarnih odnosov velika sila in pogosto so knezi, ki so si izposojali denar od oderušev, padli v odvisnost od njih. Premožni trgovci so v razkošju tekmovali s fevdalci.

Velika trgovska mesta - Edo (Tokio), Osaka, Kjoto so postala središča kulture. Obrt je dosegla visoko stopnjo razvoja. Izum tiskanja z lesene plošče (lesorez) je znižal stroške knjige, v njej se je pojavilo veliko ilustracij in tako demokratična oblika umetnosti, kot je barvno graviranje, je postala zelo razširjena. Knjige in gravure so zdaj lahko kupili tudi revni ljudje.

Vladna politika je prispevala k rasti šolstva. Za mlade samuraje so ustanovili številne šole, v katerih so se učili predvsem kitajska filozofija, zgodovina in literatura. V mestno inteligenco so se vključili izobraženci iz vojaškega sloja. Mnogi med njimi so svoje talente postavili v službo »tretjega stanu«. V literaturo so se začeli vključevati tudi navadni ljudje: trgovci, obrtniki, včasih tudi kmetje.

To je bila zunanja stran dobe. Imelo pa je tudi temno stran.

»Pomiritev« fevdalne Japonske je bila kupljena z visoko ceno. V prvi polovici sedemnajstega stoletja je bila Japonska "zaprta" za tujce, kulturne vezi z zunanji svet skoraj ustavilo. Kmetstvo se je dobesedno dušilo v primežu neusmiljenega fevdalnega zatiranja in je kljub najstrožjim kaznovalnim ukrepom vlade pogosto dvigovalo prapore z vrečami v znak upora. Uveden je bil sistem policijskega nadzorstva in preiskav, kar je bilo sramotno za vse sloje.

Srebro in zlato je deževalo v »veselih četrtih« velikih mest in lačni ljudje so ropali po cestah; povsod so romale množice beračev. Mnogi starši so bili prisiljeni svoje majhne otroke, ki jih niso mogli nahraniti, prepustiti na milost in nemilost.

Basho je bil več kot enkrat priča tako strašnim prizorom. Pesniški arzenal tistega časa je bil bogat s številnimi pogojnimi literarnimi motivi. Iz kitajske klasične poezije je prišel motiv jesenske žalosti, ki ga je navdihnilo kričanje opic v gozdu. Basho nagovarja pesnike in jih poziva, naj se spustijo z nebesnih višin poezije in se soočijo z resnico življenja:

Žalostni ste, ko poslušate jok opic. Ali veste, kako otrok joka Zapuščen v jesenskem vetru?

Basho je dobro poznal življenje preprostih japonskih ljudi. Sin malega samuraja, učitelj kaligrafije, je že od otroštva postal prijatelj prinčevega sina, velik ljubitelj poezije. Basho je sam začel pisati poezijo. Po zgodnji smrti svojega mladega gospodarja je odšel v mesto in prevzel tonzuro ter se tako osvobodil službe svojega fevdalca. Vendar Basho ni postal pravi menih. Živel je v majhni hiši v revnem predmestju Fukagawa, blizu mesta Edo. Ta koča z vso skromno pokrajino, ki jo obdaja - bananovci in majhen ribnik na dvorišču - je opisana v njegovih pesmih. Basho je imel ljubimca. Njej v spomin je posvetil lakonično elegijo:

Oh, ne misli, da si eden od teh Ki ni pustil sledi na svetu! Dan spomina…

Basho je sledil težki poti ustvarjalnega iskanja. Njegove zgodnje pesmi so še vedno napisane v tradicionalni maniri. V iskanju nove ustvarjalne metode Basho skrbno preučuje dela kitajskih klasičnih pesnikov Li Po in Du Fu, se obrača na filozofijo kitajskega misleca Zhuang Tzuja in nauke budistične sekte zen ter poskuša svojemu delu dati filozofsko globino. poezija.

Basho je postavil estetsko načelo "sabi" v osnovo poetike, ki jo je ustvaril. Ta beseda ni primerna za dobesedni prevod. Njegov prvotni pomen je "žalost osamljenosti". Sabi je kot poseben koncept lepote definiral celoten stil japonske umetnosti v srednjem veku. Lepota je morala po tem načelu izražati kompleksno vsebino v preprostih, strogih oblikah, ki spodbujajo kontemplacijo. Umirjenost, dolgočasnost barv, elegična žalost, harmonija, dosežena s skromnimi sredstvi - takšna je Sabijeva umetnost, ki kliče h osredotočeni kontemplaciji, k odrekanju vsakdanjega vrveža.

Ustvarjalno načelo sabija ni dopuščalo prikazovanja žive lepote sveta v celoti. Tako velik umetnik, kot je Basho, mora to neizogibno občutiti. Iskanje skritega bistva vsakega posameznega pojava je postalo monotono dolgočasno. Poleg tega je filozofska lirika narave po principu sabi človeku dodelila vlogo le pasivnega kontemplatorja.

V zadnjih letih svojega življenja je Basho razglasil novo vodilo poetike - "karumi" (lahkotnost). Svojim študentom je rekel: "Odslej si prizadevam za pesmi, ki so plitke, kot je reka Sunagawa (Peščena reka)."

Pesnikovih besed ne gre jemati preveč dobesedno, prej zvenijo kot izziv posnemovalcem, ki slepo sledijo pripravljeni vzorci, je začel v množici zlagati verze z zahtevo po premišljenosti. Kasnejše Bashove pesmi nikakor niso plitke, odlikuje jih velika preprostost, saj govorijo o preprostih človeških zadevah in občutkih. Pesmi postanejo lahkotne, prozorne, tekoče. Pokažejo subtilen, prijazen humor, toplo sočutje do ljudi, ki so veliko videli, veliko doživeli. Veliki humanistični pesnik se ni mogel zapreti v konvencionalni svet vzvišene poezije narave. Tukaj je slika iz kmečkega življenja:

sedel fant Na sedlu in konj čaka. Zberi redkev.

Tukaj so priprave na silvestrovanje:

Pometite saje. Tokrat zase Mizar se dobro razume.

V podtekstu teh pesmi je sočuten nasmeh in ne posmeh, kot se je zgodilo pri drugih pesnikih. Basho si ne dovoli nobene groteske, ki bi popačila podobo.

Basho je hodil po cestah Japonske kot ambasador poezije same, v ljudeh netil ljubezen do nje in jih seznanjal s pristno umetnostjo. Tudi v poklicnem beraču je znal najti in prebuditi ustvarjalni dar. Basho je včasih prodrl v same globine gora, kjer "nihče ne bo pobral odpadlega ploda divjega kostanja s tal", vendar, ko je cenil samoto, nikoli ni bil puščavnik. Na svojem potepanju ni bežal pred ljudmi, ampak se jim je približal. V njegovih pesmih se v dolgi vrsti podajo kmetje na polju, vozniki konj, ribiči, nabiralci čajevca.

Basho je ujel njihovo močno ljubezen do lepote. Kmet za trenutek zravna hrbet, da bi občudoval polno luno ali poslušal jok kukavice, tako ljubljene na Japonskem.

Podobe narave v Bašovi poeziji imajo pogosto sekundarni načrt, alegorično govorijo o človeku in njegovem življenju. Škrlatna paprika, zelena kostanjeva lupina jeseni, sliva pozimi so simboli nepremagljivosti človeškega duha. Hobotnica v pasti, speča cikada na listu, ki jo je odnesel tok vode - v teh podobah je pesnik izrazil svoj občutek krhkosti bivanja, svoje razmišljanje o tragiki človeške usode.

Ko je Bašova slava rasla, so se k njemu začeli zgrinjati učenci vseh stopenj. Basho jim je posredoval svoje učenje o poeziji. Iz njegove šole so izšli tako izjemni pesniki, kot so Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, ki so prevzeli nov pesniški slog (Bashojev slog).

Leta 1682 je Bašova koča zgorela med velikim požarom. Od takrat se je začelo njegovo dolgotrajno potepanje po državi, ideja o kateri se je v njem rojevala že dolgo. Po pesniški tradiciji Kitajske in Japonske Basho obišče kraje, ki slovijo po svoji lepoti, se seznani z življenjem Japoncev. Pesnik je zapustil več lirskih popotnih dnevnikov. Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Dying Song":

Na poti sem zbolel In vse teče, kroži moje sanje Skozi požgane travnike.

Bašovo poezijo odlikuje vzvišena zgradba čustev in hkrati neverjetna preprostost in življenjska resnica. Zanj ni bilo zlobnih stvari. Revščina, trdo delo, življenje Japonske z eo bazarji, gostilne na cestah in berači - vse to se je odražalo v njegovih pesmih. A svet zanj ostaja lep.

V vsakem beraču je morda modrec. Pesnik gleda na svet z ljubečimi očmi, a lepota sveta se pojavi pred njegovimi očmi, prekritimi z žalostjo.

Poezija za Baša ni bila igra, ne zabava, ne sredstvo za preživetje, kot za mnoge sodobne pesnike, ampak visoka poklicanost skozi vse življenje. Dejal je, da poezija človeka povzdiguje in plemeniti.

Med Bashovimi učenci so bile najrazličnejše pesniške osebnosti.

Kikaku, meščan Edo, brezskrben veseljak, je opeval ulice in bogate trgovske trgovine svojega rojstnega mesta:

S prasketom se trgajo svile V trgovini Echigoya... Prišel je poletni čas!

Pesniki Boncho, Joso so pripadali šoli Basho, vsak s svojim posebnim ustvarjalnim slogom, in mnogi drugi. Kyorai iz Nagasakija je skupaj z Bonchom sestavil znamenito hokku antologijo "Slamnato ogrinjalo opice" ("Saru-mino"). Objavljeno je bilo leta 1690.

V začetku osemnajstega stoletja je pesniška zvrst haikuja padla v zaton. Buson, čudovit pesnik in krajinar, mu je vdahnil novo življenje. V času svojega življenja je bil pesnik skoraj neznan, njegove pesmi so postale priljubljene šele v devetnajstem stoletju.

Busonova poezija je romantična. Pogosto je v treh vrsticah pesmi znal povedati celo zgodbo. Torej, v verzih "Preoblačenje z začetkom poletja" piše:

Skrivanje pred mojstrovim mečem ... Oh, kako veseli mladi zakonci Zamenjajte zimsko obleko z lahko obleko!

Po fevdalnih ukazih je lahko gospodar svoje služabnike zaradi "grešne ljubezni" kaznoval s smrtjo. Toda zaljubljenca sta uspela pobegniti. Sezonske besede "menjava toplih oblačil" dobro izražajo vesel občutek osvoboditve na pragu novega življenja.

V Busonovih pesmih oživi svet pravljic in legend:

mladi plemiči Lisica se je obrnila... Pomladni veter.

Spomladanski megleni večer. Mesec medlo sije skozi meglico, češnje cvetijo, med ljudmi pa se v poltemi pojavljajo pravljična bitja. Buson nariše samo konture slike, vendar se bralcu prikaže romantična podoba čednega mladeniča v stari dvorski obleki.

Buson je v poeziji pogosto obujal podobe antike:

Dvorana za goste iz tujine Maskara diši… Cvetovi bele slive.

Ta haiku nas popelje nazaj v zgodovino, v osmo stoletje. Takrat so bile zgrajene posebne stavbe za sprejem "čezmorskih gostov". Lahko si predstavljamo pesniški turnir v čudovitem starem paviljonu. Obiskovalci iz Kitajske pišejo kitajske pesmi z dišečim črnilom, japonski pesniki pa z njimi tekmujejo v svojem maternem jeziku. Pred očmi bralca je, kot da se odpre zvitek s starodavno sliko.

Buson je pesnik širokega spektra. Z veseljem riše nenavadno: kita v morski daljavi, grad na gori, roparja na zacepu velike ceste, a zna toplo narisati tudi sliko otroškega intimnega sveta. Tukaj je triverz "Na prazniku lutk":

Punčka s kratkim nosom... Res je, da je v otroštvu njena mati Malo potegnil za nos!

Toda poleg "literarnih pesmi", bogatih z reminiscencami, namigi na antiko, romantičnimi podobami, je Buson znal ustvariti pesmi neverjetne lirične moči z uporabo najpreprostejših sredstev:

Minili so, pomladni dnevi, Ko so se oglasile daljne Slavčkovi glasovi.

Issa, najbolj priljubljen in demokratičen izmed vseh pesnikov fevdalne Japonske, je svoje pesmi pisal ob koncu osemnajstega in v začetku devetnajstega stoletja, na zori modernega časa. Issa je bila doma iz vasi. Večino življenja je preživel med mestnimi reveži, ohranil pa je ljubezen do domačih krajev in kmečkega dela, od katerega je bil odrezan:

Z vsem srcem častim Počitek v popoldanski vročini ljudje na poljih.

S temi besedami je Issa izrazil tako svoj spoštljiv odnos do kmečkega dela kot sram zaradi njegovega prisilnega brezdelja.

Biografija Isse je tragična. Vse življenje se je boril z revščino. Njegov ljubljeni otrok je umrl. O svoji usodi je pesnik spregovoril v pesmih, polnih zoprnih duševnih bolečin, a skoznje se prebija tudi tok ljudskega humorja. Issa je bil moški veliko srce: njegova poezija govori o ljubezni do ljudi, pa ne le do ljudi, ampak do vseh majhnih bitij, nemočnih in užaljenih. Ko opazuje smešen boj med žabami, vzklikne:

Hej, ne popuščaj Suha žaba! Issa zate.

Toda včasih je pesnik znal biti oster in neusmiljen: gnusila se mu je vsaka krivica in ustvarjal je jedke, bodeče epigrame.

Issa je bil zadnji večji pesnik fevdalne Japonske. Haikuji so za več desetletij izgubili pomen. Oživitev te oblike ob koncu devetnajstega stoletja sodi že v zgodovino moderne poezije. Pesnik Masaoka Shiki (1867–1902), ki je napisal veliko zanimivih del o zgodovini in teoriji hokeja (ali, po njegovi danes sprejeti na Japonskem terminologiji - haiku), in njegova nadarjena učenca Takahama Kyoshi in Kawahigashi Hekigodo so obudili umetnost hokeja. hokej na novih, realnih osnovah .

Danes se je priljubljenost treh linij še povečala. Nekoč po drugi svetovni vojni se je v literaturi razvnel spor o tanku in haikuju. Nekateri kritiki so jih imeli za drugotne, zastarele, ljudem že nepotrebne oblike stare umetnosti. Življenje je dokazalo nepravičnost teh izjav. Povečana literarna dejavnost množic po vojni se je odražala tudi v tem, da vse več navadnih ljudi piše tanke in haikuje o najbolj perečih, sodobnih temah.

Haikuji se nenehno objavljajo na straneh revij in časopisov. Takšne pesmi so živi odzivi na dogodke dneva. Slišijo glas Japoncev.

Ta zbirka vključuje samo haikuje poznega srednjega veka: od Baša do Isse.

Prevajalec je imel velike težave. Starodavni haiku ni vedno jasen brez komentarjev niti japonskemu bralcu, ki dobro pozna naravo in življenje svoje domovine. Kratkost in zadržanost sta v samem temelju haiku poetike.

Prevajalec se je trudil, da so bili haikuji jedrnati in hkrati razumljivi. Ne smemo pa pozabiti, da japonski tercet od bralca nujno zahteva delo z domišljijo, sodelovanje pri ustvarjalnem delu pesnika. V tem glavna značilnost haiku. Razložiti vse do konca pomeni ne samo grešiti zoper japonsko poezijo, ampak tudi prikrajšati bralca za veliko veselje do gojenja rož iz peščice semen, ki so jih radodarno trosili japonski pesniki.

Matsuo Bašo. Gravura Tsukioke Yoshitoshija iz serije 101 pogled na Luno. 1891 Kongresna knjižnica

Žanr haiku izvira iz druge klasične zvrsti - petvrstične rezervoar v 31 zlogih, poznan že od 8. stol. V tanki je bila cezura, na tej točki se je »prelomila« na dva dela, nastal je trivrstičnica s 17 zlogi in dvostih s 14 zlogi - nekakšen dialog, ki sta ga pogosto sestavljala dva avtorja. Ta prvotni triverz se je imenoval haiku, kar dobesedno pomeni "začetne kitice". Potem, ko je tercet dobil samostojen pomen, postal žanr s svojimi zapletenimi zakonitostmi, so ga začeli imenovati haiku.

Japonski genij se znajde v kratkosti. Haiku v treh verzih je najbolj jedrnata zvrst japonske poezije: samo 17 zlogov 5-7-5 mor mora- merska enota za število (dolžino) stopal. Mora je čas, potreben za izgovor kratkega zloga. v vrsti. V 17-kompleksni pesmi so samo tri ali štiri pomembne besede. V japonščini je haiku napisan v eni vrstici od zgoraj navzdol. V evropskih jezikih je haiku napisan v treh vrsticah. Japonska poezija ne pozna rim, do 9. stoletja se je razvila fonetika japonskega jezika, ki vključuje le 5 samoglasnikov (a, i, y, e, o) in 10 soglasnikov (razen zvenečih). Ob takšni fonetični revščini ni mogoča zanimiva rima. Formalno pesem temelji na štetju zlogov.

Do 17. stoletja so na pisanje haikujev gledali kot na igro. Hai-ku je postal resen žanr s pojavom pesnika Matsua Baša na literarni sceni. Leta 1681 je napisal znamenito pesem o vrani in popolnoma spremenil svet haikujev:

Na mrtvi veji
Krokar črni.
Jesenski večer. Prevod Konstantin Balmont.

Upoštevajte, da je ruski simbolist starejše generacije Konstantin Balmont v tem prevodu zamenjal "suho" vejo z "mrtvo", po nepotrebnem, v skladu z zakoni japonske verzifikacije, dramatiziral to pesem. V prevodu se izkaže, da je kršeno pravilo izogibanja ocenjevalnim besedam, definicijam nasploh, razen najbolj navadnih. "Haiku besede" ( haigo) se mora odlikovati s premišljeno, natančno prilagojeno preprostostjo, težko dosegljivo, a jasno občuteno neokusnostjo. Kljub temu ta prevod pravilno prenaša vzdušje, ki ga je ustvaril Basho v tem haikuju, ki je postal klasika, hrepenenje po osamljenosti, univerzalna žalost.

Obstaja še en prevod te pesmi:

Tu je prevajalec dodal besedo "osamljen", ki je v japonskem besedilu ni, vendar je njena vključitev upravičena, saj je "žalostna samota v jesenskem večeru" glavna tema tega haikuja. Oba prevoda kritiki zelo cenijo.

Očitno pa je, da je pesem še preprostejša, kot so jo predstavili prevajalci. Če ga dobesedno prevedete in postavite v eno vrstico, kot pišejo Japonci haiku, potem dobite naslednjo izjemno kratko izjavo:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Na suhi veji / krokar sedi / jesenski mrak

Kot lahko vidimo, beseda "črna" v izvirniku manjka, je le nakazana. Podoba "zmrznjenega krokarja na golem drevesu" ​​je kitajskega izvora. "Jesenski somrak" aki no kure) lahko razlagamo tako kot »pozno jesen« kot kot »jesenski večer«. Enobarvnost je kakovost, ki je v umetnosti haikuja zelo cenjena; upodobljen je čas dneva in leta, ki izbriše vse barve.

Haiku je še najmanj opis. Ni treba opisovati, so rekli klasiki, ampak poimenovati stvari (dobesedno "dajati imena stvarem" - navzdol po luknji) omejitev s preprostimi besedami in tako, kot bi jih klical prvič.

Krokar na zimski veji. Graviranje Watanabe Seitei. Okoli leta 1900 ukiyo-e.org

Haikuji niso miniature, kot jih že dolgo imenujejo v Evropi. Največji haiku pesnik poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja, ki je zgodaj umrl zaradi tuberkuloze, Masaoka Shiki, je zapisal, da je v haikuju ves svet: divjajoči ocean, potresi, tajfuni, nebo in zvezde – vsa zemlja z najvišjimi vrhovi. in najgloblje morske depresije. Prostor haikuja je neizmeren, neskončen. Poleg tega se haikuji nagibajo k združevanju v cikle, v pesniške dnevnike – in pogosto vseživljenjske, tako da se kratkost haikujev lahko spremeni v svoje nasprotje: v najdaljša dela – pesniške zbirke (čeprav diskretne, prekinjene narave).

Ampak minevanje časa, preteklosti in prihodnosti X aiku ne upodablja, haiku je kratek trenutek sedanjosti – in nič več. Tu je primer Issinega haikuja, morda najbolj priljubljenega pesnika na Japonskem:

Kako češnje cvetijo!
Odpeljala je s konja
In ponosni princ.

Minljivost je v razumevanju Japoncev imanentna lastnost življenja, brez nje življenje nima vrednosti in pomena. Minljivost je tako lepa in žalostna, ker je njena narava minljiva, spremenljiva.

Pomembno mesto v haiku poeziji je povezano s štirimi letnimi časi – jesenjo, zimo, pomladjo in poletjem. Modreci so rekli: "Kdor je videl letne čase, je videl vse." Se pravi, videl sem rojstvo, odraščanje, ljubezen, novo rojstvo in smrt. Zato je v klasičnem haikuju nujen element »sezonska beseda« ( kigo), ki pesem povezuje z letnimi časi. Včasih te besede tujci težko prepoznajo, Japonci pa jih poznajo vse. Na japonskih omrežjih zdaj iščejo podrobne baze podatkov kigo, nekatere vsebujejo na tisoče besed.

V zgornjem haikuju o vrani je sezonska beseda zelo preprosta - "jesen". Barvitost te pesmi je zelo temna, poudarjena z vzdušjem jesenskega večera, dobesedno »jesenskega somraka«, torej črnega na ozadju padajočega mraka.

Poglejte, kako elegantno Basho uvede obvezni znak letnega časa v poslovilno pesem:

Za klas ječmena
Zgrabil sem, iskal podporo ...
Kako težak je trenutek ločitve!

"Ječmenov klas" neposredno označuje konec poletja.

Ali pa v tragični pesmi pesnice Chiyo-ni ob smrti njenega sinčka:

O moj lovec na kačje pastirje!
Kje v neznano državo
Ali tečeš danes?

"Kačji pastir" je sezonska beseda za poletje.

Še ena Bashojeva "poletna" pesem:

Poletna zelišča!
Tukaj so, padli bojevniki
Sanje o slavi ...

Bašoja imenujejo pesnik potepanj: veliko je taval po Japonski v iskanju pravega haikuja in ko se je odpravljal na pot, mu ni bilo mar za hrano, prenočišče, potepuhe in peripetije potovanja v odročni kraj. gore. Na poti ga je spremljal strah pred smrtjo. Znak tega strahu je bila podoba "Kosti, ki bele na polju" - to je bil naslov prve knjige njegovega pesniškega dnevnika, napisanega v žanru haibun(»proza ​​v slogu haikuja«):

Mogoče moje kosti
Veter bo pobelil ... On je v srcu
Hladno sem dihal.

Po Bashu je tema "smrti na poti" postala kanonična. Tu je njegova zadnja pesem, "The Death Song":

Na poti sem zbolel
In vse teče, kroži moje sanje
Skozi požgana polja.

Haiku pesniki so posnemali Baša, preden so umrli, vedno sestavili "zadnje kitice".

"Prav" ( makoto št) pesmi Baša, Busona, Isse so blizu našim sodobnikom. Zdi se, da je zgodovinska distanca v njih odstranjena zaradi nespremenljivosti haikujevskega jezika, njegove formulaičnosti, ki se je ohranila skozi zgodovino žanra od 15. stoletja do danes.

Glavna stvar v svetovnem nazoru haikaista je močno osebno zanimanje za obliko stvari, njihovo bistvo, povezave. Spomnimo se Bašovih besed: "Nauči se od bora, kaj je bor, nauči se od bambusa, kaj je bambus." Japonski pesniki so gojili meditativno kontemplacijo narave, gledali v predmete, ki obdajajo človeka v svetu, v neskončni cikel stvari v naravi, v njene telesne, čutne značilnosti. Cilj pesnika je opazovati naravo in intuitivno zaznati njene povezave s človeškim svetom; Haikaisti so zavračali grdoto, neobjektivnost, utilitarizem, abstrakcijo.

Basho ni ustvaril le haiku poezije in haibun proze, temveč tudi podobo tavajočega pesnika - plemenitega človeka, navzven asketskega, v revni obleki, daleč od vsega posvetnega, a zavedajoče se žalostne vpletenosti v vse, kar se dogaja na svetu. , ki pridiga zavestno "poenostavitev". Za haiku pesnika je značilna obsedenost s potepanjem, zenbudistična sposobnost utelešenja velikega v malem, zavedanje krhkosti sveta, krhkosti in spremenljivosti življenja, osamljenosti človeka v vesolju, trpke grenkobe bitje, občutek neločljivosti narave in človeka, preobčutljivost za vse naravne pojave in menjavo letnih časov.

Ideal takšnega človeka je uboštvo, preprostost, iskrenost, stanje duhovne koncentracije, ki je potrebna za razumevanje stvari, a tudi lahkotnost, preglednost verza, sposobnost upodabljanja večnega v toku.

Na koncu teh zapisov bomo navedli dve pesmi Isse, pesnice, ki je nežno ravnala z vsem majhnim, krhkim, nemočnim:

Tiho, tiho plazi
Polž, na pobočju Fudžija,
Do samih višin!

Skrivanje pod mostom
Spanje v snežni zimski noči
Brezdomni otrok.

(Bashojeva analiza treh vrstic)

Najboljša literarna dediščina ljudstev sveta ima trajni umetniški vrednost in vstopa v našo sodobnost kot živ vir misli in čustev, ki bogati zakladnico svetovne kulture.

Japonska poezija se nanaša na to literarna dediščina skupaj z drugimi spomeniki. Poezija se je organsko pretakala v življenje in način življenja Japoncev. Njeni predstavniki niso bili samo nadarjeni pesniki, ampak tudi navadni ljudje.

Zato so kratke pesniške oblike postale nujna potreba nacionalne poezije. .Japonec sem lirične pesmi tankai haiku (haiku) odlikujeta skrajna jedrnatost in svojevrstna poetičnost. Take pesmi lahko nastanejo hitro, pod vplivom neposrednega občutka. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. V starodavni Japonski je bil haiku preprosta ljudska pesem, kot recimo v Rusiji - pesmica. Bila je demokratična umetnost, ne samo v smislu, da je bila umetnost tretjega stanu - obrtnikov, meščanov, trgovcev, deloma vaške elite, ampak tudi v smislu najširšega zajetja teh slojev, v smislu števila potrošnikov in ustvarjalcev te umetnosti. Iz ljudskega pesništva prehajajo te strnjene ustno pesniške formule v literarno, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstična tanka in trivrstični haiku.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo dolgo zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, a so prestale preizkušnjo in živijo in se razvijajo še danes.

Tanka ("kratka pesem") je že v 7. - 8. stoletju, ob zori japonske poezije, izpodrinila t.i. dolge pesmi "nagauta" (predstavljene v znameniti pesniški antologiji iz 8. stoletja "Manyoshu"). Pomembno je omeniti, da je želja po lakonizmu, ljubezen do majhnih oblik na splošno neločljivo povezana z japonsko umetnostjo.Haikuločeno od tanka mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je haiku prva kitica tanka.

Verz se je trdno uveljavil v japonski poeziji in dobil pravo moč v drugi polovici sedemnajstega stoletja. Na neprekosljivo umetniško višino ga je dvignil veliki japonski pesnik Matsuo bašo.

Morda eden najtežje razumljivih fenomenov japonske umetnosti za Evropejce je prav poezija Basha, klasika japonske literature. Razlog za to je, da je prav žanr, ki ga Basho predstavlja - "haikai" - specifično japonski fenomen.

haikai, kot žanrski pojem, strogo gledano, vključuje tako poezijo kot prozo (haibun), vendar v ožjem smislu haikai običajno razumemo kot prvo. V haikai poeziji ločimo dve obliki: haiku ali v njegovi strofični obliki - haiku je nerimana trovrstica petih, sedmih, petih zlogov (ker v japonščini poudarek ni močan, ampak glasbeni, je vprašanje metra v evropski smisel je odstranjen); drugi - renku - je kombinacija niza haikujev, dopolnjenih s sklopi sedmih zlogov na verz (ageku);

Haiku je lirična pesem, ki prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni neločljivi enotnosti v ozadju cikla letnih časov.

Preden razmislimo o strukturi haikuja, je treba omeniti, da je japonska poezija zlogovna, njen ritem temelji na menjava določenegaštevilo zlogov. Zvočna in ritmična organizacija treh vrstic je zelo zaskrbljujoča za japonske pesnike in eden najtežjih trenutkov za prevajalce. to ,kaj nekateri prevodi imajo rimo, drugi ne, tretji imajo drsečo rimo, petvrstična tanka pa je prevedena v različnih primerih v različnih velikostih zaradi naslednjih razlogov: v japonski poeziji ni rime kot pesniškega sredstva, toda zaradi skladenjske narave verzifikacije in lastnosti samega jezika v poeziji obstajajo tako običajne kot anaforične ter notranje in zunanje drsne rime in asonance. Rima je v japonski poeziji spremljajoč pojav in je pogojena z jezikovnimi vzorci.

Hokku ima stabilen števec. Vsak verz ima določeno število zlogov: 5 v prvem, 7 v drugem in 5 v tretjem - skupaj 17. To ne izključuje pesniških svoboščin, zlasti med drznimi inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Basho (1644-1694). ). Pogosto ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.Velikost haikuja je tako majhna, da se Evropski sonet v primerjavi z njim zdi velika pesem. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

Zaradi kratkosti so haikuji povezani z ljudskimi pregovori. Nekateri triverzi so postali priljubljeni v ljudskem govoru kot pregovori, kot na primer Bašova pesem:

Povedal bom besedo

Ustnice zamrznejo.

Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da te »previdnost včasih prisili v molk«. Najpogosteje pa se haiku razlikuje od pregovora v svojem žanru.

znaki. To ni poučen rek, kratka prispodoba ali primernost

ostrina, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Naloga

pesnik - okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba narisati slike v vseh podrobnostih. Vladimir Sokolov je v svojem kratkem eseju o haikuju zapisal:

haikutreba si je predstavljati žalost, igro osamljenosti, majhen napad

starine, veliko podteksta, malo besed - samo pet zlogov v prvi vrstici,

sedem v drugem in pet v tretjem. Haiku je sestavljen iz treh vrstic, vendar

vključuje ves svet okoli sebe in v zameno zahteva le malo fantazije, notranje svobode in domišljije. Velikost haikuja je tako majhna, da se Evropski sonet v primerjavi z njim zdi velika pesem. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

V dobi poznega japonskega fevdalizma, tako imenovani dobi Tokugawa, ki obsega dve stoletji in pol - od začetka 17. do srede 19. - izstopajo leta Genrokuja (1688-1703). obdobje najvišjega razcveta kulture, kot stran posebnega kulturnega sijaja. V tem obdobju razcveta japonske kulture je ustvarjal Matsuo bašo. Bašo je bil tisti, ki je razvil in svojim mučenikom posredoval številne estetske principe haikujev, ki so globoko zakoreninjeni v japonski filozofiji.To je "satori" - stanje vpogleda, ko se stvari, ki so drugim ljudem nedostopne, razkrijejo. oko, "sabi" - beseda, ki je ni mogoče dobesedno prevesti, izvirno pomeni "žalost osamljenosti", odtujenost od vsegazunanji svet, spomini, ki vzbujajo svetlo žalost. Sabi je kot poseben koncept lepote definiral celoten stil japonske umetnosti v srednjem veku. Lepota je morala po tem načelu izražati kompleksno vsebino v preprostih, strogih oblikah, ki spodbujajo kontemplacijo. Mir, dolgočasnost barv, elegična žalost, harmonija, dosežena z nizkimi sredstvi - taka je umetnost sabija.

V zadnjih letih svojega življenja je Basyo razglasil novo vodilo poetike - "karumi" (lahkotnost). Svojim študentom je rekel: "Od zdaj naprej si prizadevam za verze, ki so kreda kot Sunagawa (Peščena reka)." Te njegove besede je treba razumeti kot izziv posnemovalcem, ki so slepo po že pripravljenih vzorih začeli množično pesniti z zahtevo po premišljenosti. Bašove pesmi nikakor niso plitke, odlikuje jih visoka preprostost, saj govorijo o preprostih človeških zadevah in občutkih. Pesmi postanejo lahkotne, prozorne, tekoče. Prežeti so s toplim sočutjem do ljudi, ki so veliko videli, veliko doživeli. Pojavijo se slike iz kmečkega življenja:

sedel fant

Na sedlu in konj čaka.

Zberi redkev.

Naloga pesnika je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, ga prebuditi. domišljija, in za to ni potrebno narisati slike v vseh podrobnostih.

Ta način upodabljanja od bralca zahteva maksimalno aktivnost, ga potegne v ustvarjalni proces, daje zagon njegovim razmišljanjem.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnim in slikali sliko v velikem merilu:

Besni morski prostor!

Daleč, na otok Sado,

Mlečna cesta se plazi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če se ga oprimemo z očesom, bomo videli velik prostor. Japonsko morje se bo odprlo pred nami v vetrovni, a jasni jesenski noči: bleščanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na

rob neba, črna silhueta otoka Sado. Ali pa vzemite drugo pesem

bašo :

Na visokem nasipu - borovci,

In med njimi se pokažejo češnje in palača

V globini cvetočih dreves ...

V treh linijah - trije perspektivni načrti. Ta primer kaže, kako je haiku podoben slikarski umetnosti.

Pogosto so bile napisane na teme slik in posledično navdihovale umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Tuljenje vetra, žvrgolenje škržatov, krik fazanov, petje slavčka in škrjančka,

Škrjanec poje

Z zvonkim udarcem v goščavi

Fazan mu odmeva.

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebuja misel bralca, ji daje določeno smer.

Na goli veji

Raven sedi sam.

Jesenski večer.

(Bašo )

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič odveč, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov je nastala podoba pozne jeseni. Vetra primanjkuje, narava kot da zmrzne v žalostni negibnosti. Zdi se, da je pesniška podoba nekoliko začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in, očarljivo, vodi.

Hkrati je izjemno specifična. Pesnik je upodobil resnično pokrajino v bližini koče in skozi njo - svoje duševno stanje. Ne govori o osamljenosti krokarja, ampak o svoji lastni.

Tudi slovnica v haikuju je posebna: malo je slovničnih oblik in

vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju. Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike

Čebela leze počasi ...

O s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljuben dom

tvoj prijatelj. Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkreten prikaz resničnega sveta, ki ne zahteva in ne dopušča nobene druge interpretacije.

"Idealna", osvobojena vse grobe pokrajine - tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, dan je v gibanju: tukaj ulični krošnjar tava po snežnem vrtincu, delavec pa vrti mlin za žito. Prepad, ki je bil že v desetem stoletju med leposlovno poezijo in ljudsko pesmijo, se je zmanjšal. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju - to podobo najdemo tako v haikujih kot v ljudski pesmi. haiku uči poiščite skrito lepota v preprostem, nevpadljivem, vsakdanjem.

Lepi niso le opevani, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled neopazni cvetovi ogrščice, pastirske torbice.

Poglej natančno!

Rože iz pastirske torbice

Videli boste pod odejo.

(Bašo )

V drugi pesmi je ribiški prasec ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako dobra. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel

Izčrpani, do noči ...

In nenadoma - cvetovi glicinije!

(Bašo )

Lepota je lahko globoko skrita. Občutje lepote v naravi in ​​v človekovem življenju je podobno nenadnemu spoznanju resnice, večnega načela, ki je po budističnem učenju nevidno prisotno v vseh pojavih bivanja. V haikuju najdemo novo premislitev te resnice – potrditev lepote v neopaznem, običajnem:

Strašijo jih, odganjajo s polj!

Vrabci bodo poleteli in se skrili

Pod zaščito čajnih grmov.

(Bašo )

Kot je bilo omenjeno zgoraj, haikuji (zlasti kasnejši) ne uporabljajo nobenih metafor. Od tehnik, ki jih pozna evropska poezija, uporablja le primerjave, pa še to skopo. Haiku pesniško govorico odlikujejo tehnike, ki bodisi ne dosegajo Evropejca kot nenavadne (kot so »engo« – mehanska uporaba asociacij); ali pa mu dajejo vtis antiumetniškega zvijače (takšna je igra s homonimi, t. j. pomenska dvoumnost). Ob pomanjkanju drugih pesniških prijemov in že omenjeni malenkosti teme vse to pogosto privede do tega, da se haiku dojema kot čisti prozaizem.

In končno, tretja in morda glavna značilnost haikujev je ta, da so v celoti zasnovani za poseben način dojemanja, ki mu Japonci pravijo "yojo" -" naknadni občutek". Ta lastnost, ki je spet značilna za številne vrste japonske umetnosti (zlasti za nekatere slikarske šole), za katero v ruščini ni boljšega imena kot "sugestivnost" - je bistvena lastnost haikuja. Naloga haikuja ni pokazati ali povedati, ampak samo namigniti; ne izraziti čim bolj popolno, ampak, nasprotno, povedati čim manj; podati le podrobnost, ki spodbuja popoln razvoj teme - sliko, misel , prizor - v bralčevi domišljiji. To delo bralčeve domišljije je " naknadni občutek"in je sestavni del estetskega dojemanja haikujev – še najmanj pa je znan evropskemu bralcu: zbirke haikujev ni mogoče »preleteti skozi oči«, listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva nasprotno delo bralčeve misli.

Jedrnatost haikuja, tista njegova lastnost, ki najprej pade v oči, je že sekundarna lastnost; a za razumevanje haikujev ne le pri Evropejcih, ampak tudi pri Japoncih, igra pomembno vlogo. Glede na relativno dolžino japonskih besed se sedemnajst zlogov včasih prilega le štirim pomembnim besedam, največje (izjemno redko) pa jih je osem. Rezultat je ta večjo polovico haiku brez