K. Orff "Carmina Burana": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte

Tudi Venera je podvržena vsemogočni sreči, saj so od nje odvisni deleži ljudi in bogov. Zato se "Carmina Burana" začne in konča s hvalnico sreči.

Carmina Burana, iz latinščine »Pesmi iz Beuerna« (skrajšano: Benediktbeuern) je ime za rokopis, sestavljen iz 254 pesmi in dramskih besedil iz 11. ali 12. stoletja, čeprav nekatera od njih izvirajo iz 13. stoletja.

Besedila so skoraj v celoti napisana v srednjeveški latinščini; nekaj v srednji visoki nemščini, nekaj s staro francoščino ali provansalščino. Mnogi so napisani v več jezikih: latinščini, nemščini ali francoščini, pogosto pogovorni.

Pesmi so pisali dijaki in spovedniki, ko je bilo latinsko narečje lingua franca Italije in vzhodne Evrope med potujočimi učenci, študenti in teologi. Številne pesmi in pesmi so bile očitno delo goljarjev (vagantov), ​​spovednikov (večinoma študentov), ​​ki so zasmehovali cerkev. Zbirka besedil vsebuje dela več pesnikov tistega časa, med drugim francoskega pesnika in diplomata Petra iz Bloisa, francoskega pisatelja Walterja iz Chatillona in neimenovanega pesnika, ki ga zgodovina pozna pod imenom Archipite.

Zbirka je bila najdena leta 1803 v benediktinskem samostanu Beuern (Bavarska), danes pa jo hrani Bavarska državna knjižnica v Münchnu. Carmina Burana je poleg Carmine Cantabrigiensia najpomembnejša zbirka goliardskih in vagabundskih pesmi. Rokopisi odsevajo gibanje evropskih narodov; rokopisne pesmi izvirajo iz Oksitanije, Francije, Anglije, Škotske, Aragonije, Kastilje in Svetega rimskega cesarstva.

Carmina Burana (skrajšano CB) je rokopis, ki sta ga leta 1230 napisala dva različna pisca v zgodnji gotski minuskuli (srednjeveška pisava) na 119 listih pergamenta. V 14. stoletju so bili na koncu rokopisa vstavljeni ločeni listi različnih velikosti. V poznem srednjem veku so bile ročno napisane strani vezane v majhno mapo, imenovano Codex Buranus. Vendar so se med postopkom združevanja besedila delno pomešala in nekatere strani so se očitno izgubile. Rokopis vsebuje osem grafičnih miniatur: kolo sreče (pravzaprav ilustracija za speve št. 14–18, a jo knjigovez uporablja kot ovitek), domišljijski gozd, ljubimca, prizore iz zgodbe o Didoni in Eneju, prizore pitje piva in trije prizori iger na srečo - kocka, ludus duodecim scriptorum in šah.

Prve raziskave rokopisa kažejo, da je bil rokopis napisan tam, kjer je bil najden, to je v samostanu Benediktbeuern. Vendar pa danes v skupnosti raziskovalcev rokopisa Carmina Burana obstaja polemika o kraju njegovega pojavljanja. Zanesljivo je bilo ugotovljeno, da besedilo rokopisa vsebuje narečje srednje visoke nemščine, zato mora rokopis izhajati iz regije srednje Evrope, kjer se govori bavarsko narečje nemščine in ki vključuje dele južne Nemčije, vzhodne Avstrije in severne Italija. Vendar pa je v besedilu zaslediti tudi italijanske poteze, kar kaže na južni izvor rokopisa. Možni kraji za njegov pojav sta dve – ali v mestu Seckau na Štajerskem ali v bližini samostana Neustift na Južnem Tirolskem.

V podporo prvi teoriji: škof Henrik, ki je bil tam glavar od 1232 do 1232, je v CB 6* na dodanih listih omenjen kot glavar mesta Maria-Saal na Koroškem (zvezdica * označuje pesmi z dodanih strani), in možno je, da je prispeval k ustvarjanju Сarmina Burana; marchiones (prebivalci Štajerske) so v CB 219.3 omenjeni pred Bavarci, Sasi ali Avstrijci, kar verjetno nakazuje, da je bila Štajerska avtorjem rokopisa najbližja regija; tudi večina cerkvenih pesmi je bila posvečena sv. Katarini Aleksandrijski (CB 12* in 19* – 22*), ki so jo častili v Seckauu.

Zagovorniki druge hipoteze trdijo, da je rojstni kraj Carmine Burane samostan Neustift pri Brixnu na Južnem Tirolskem. Brixen je omenjen v CB 95, poleg tega je v CB 203a zapisan začetek zgodbe, ki je edinstvena za Tirolsko in se imenuje Eckenliedova pesem o mitskem junaku Dietrichu iz Berna (kot se je v nemškem epu imenoval ostrogotski kralj Teodorik Veliki ).

Manj jasno je, kako je Carmina Burana prišla v samostan Benediktbeuern. Germanist Fritz Peter Knapp meni, da če je bil rokopis napisan v Neustiftu, bi lahko tja prispel leta 1350 skupaj z družino Wittelsbach, ki je bila Vogts (guvernerji) tako na Tirolskem kot na Bavarskem.

Večinoma lahko dela, ki jih vsebuje rokopisna zbirka Carmina Burana, glede na vsebino razdelimo v štiri skupine:

1. 55 pesmi o morali in posmehu (CB 1–55),
2. 131 ljubezenskih pesmi (CB 56–186),
3. 40 pivskih in igralnih pesmi (CB 187–226)
4. dve dolgi deli cerkvenega gledališča (CB 227 in 228).

Vendar pa obstajajo številne izjeme od tega načela ločevanja. Pesmi 122–134, ki jih uvrščamo med ljubezenske pesmi, v resnici niso ljubezenske pesmi: njihove glavne teme so žalovanje za mrtvimi in satira, vključujejo pa tudi dve svarilni pripovedi o imenih živali. Verjetno so bile v Carmina Burana vključene še druge skupine cerkvenih pesmi, vendar so bile izgubljene. Na priloženih listih je nabor 21 pretežno cerkvenih pesmi: prozna molitev k svetemu Erazmu in štiri še več cerkvenih dram, od katerih so nekatere le delno ohranjene. Te velike tematske skupine lahko razdelimo tudi na manjše podskupine, kot so pesmi o koncu sveta (CB 24–31), pesmi o križarskih vojnah (CB 46–52) ali predelave starih spisov (CB 97–102).

Druge pogoste teme so: kritika simonije (prodaja in kupovanje cerkvenih uradov ali duhovščine v srednjem veku) in pohlep cerkve, ki je takoj postala resna težava s pojavom denarnega gospodarstva v 12. stoletju; žalostne žalostinke v obliki planktusa, na primer o spremenljivosti človeške usode ali o smrti; himnično praznovanje vrnitve pomladi; pastirji o zapeljevanju/ugrabitvi pastiric s strani vitezov, dijakov/duhovnikov; in opis ljubezni kot naborništva, topoi, znani iz elegičnih ljubezenskih pesmi starorimskega pesnika Ovidija. Ovid, še posebej njegove ljubezenske elegije, so bile reproducirane, kopirane in pretiravane v Carmini Burani. Z drugimi besedami, za tiste, ki ne poznajo Ovidijevih del, se bodo opisi spolnih srečanj v rokopisu zdeli odkriti in celo včasih nesramni. Na primer, verz CB 76 uporablja prvoosebno pripoved za opis deseturne ljubezenske zveze z boginjo ljubezni, Venero (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Operno in filharmonično društvo - Ancient Theatre, Plovdiv, Bolgarija)

Carmina Burana vsebuje številne poetične opise živahnega srednjeveškega raja. V tem svetu so bile norme za duhovščino predolgo spanje, prenajedanje, pitje bogatih vin in redno igranje kock.

Med letoma 1935 in 1936 je nemški skladatelj Carl Orff uglasbil 24 pesmi in ustvaril delo Carmina Burana. Njegov najbolj opazen del je "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)". Orffovo delo je izvajalo nešteto ansamblov.

Carl Orff se je rodil v častniški družini, kjer se je gojilo muziciranje. Orff je hkrati pokazal svoj talent za glasbo in literaturo ter študiral na Akademiji za glasbeno umetnost v Münchnu. Orff je ustvarjalec edinstvenega sistema glasbene vzgoje otrok, ki temelji na folklori (Glasbeni inštitut Carla Orffa v Salzburgu), ki je bil priznan in razširjen v skoraj vseh evropskih državah, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Zaslovele so njegove odrske kantate, triptih Carmina Burana (1937), Catulli Carmina (1943) in Prometej.

Orff je edini v vrsti nemških skladateljev, ki se je odzval pozivu nacističnih oblasti, naj namesto prepovedane skladbe Felixa Mendelssohna ustvari novo glasbo za Shakespearovo dramo Sen kresne noči. Resda je Orff poskušal napisati glasbo za to igro že dolgo pred vzpostavitvijo fašističnega režima, že v letih 1917 in 1927, samo delo pa je trajalo od leta 1938 do 1962. Uprizoritev Sen kresne noči z Orffovo glasbo za dramske igralce, zbor in orkester v prevodu A. Schlegla je bila končno uprizorjena leta 1964 v Stuttgartu.

Leta 2005 je nemška srednjeveška skupina Corvus Corax posnela album Cantus Buranus, celotno operno serijo, ki temelji na besedilu izvirnega rokopisa Carmina Burana, leta 2008 pa je izdala ploščo z naslovom Cantus Buranus Werk II.

Corvus Corax je glasbena skupina iz Nemčije. Skupina igra v žanru srednjeveškega folka od leta 1989 in je posnela številne studijske albume, en album v živo in večkrat predstavila skladbe na kompilacijah, med drugim je sodelovala pri ustvarjanju soundtracka za igro The Dungeon Keeper. Prav poseben sloves so si prislužili s snemanjem glasbe za vse vrste zgodovinskih filmskih priredb.

Do leta 1993 so imeli kultni status skupine, ki izvaja srednjeveško glasbo v živo, za seboj so imeli ogromno nastopov na festivalih po Evropi, leta 1994 pa so bili povabljeni na dunajski karneval. Glasbila izdeluje eden od članov skupine (iz materialov, iz katerih so bila izdelana v srednjem veku). Leta 1996 je izšel MCD Tanzwut, na katerem so glasbeniki eksperimentirali z mešanjem srednjeveških zvokov in elektronike. Zadovoljni z rezultatom so leta 1998 organizirali stranski projekt, imenovan istoimenski album Tanzwut, ki nadaljuje idejo o križanju srednjeveške glasbe z elektronsko glasbo, pa tudi z rockom, vendar na zadnjem albumu Schattenreiter ob v tem trenutku je mogoče opaziti pristranskost do industrijskega. Corvus Corax nastopajo kot ločena skupina in so trenutno posneli album Cantus Buranus II (2008), na katerem glasbeniki izvajajo srednjeveško glasbo skupaj s simfoničnim orkestrom in zborom, ki petje v celoti v latinščini. Podoben eksperiment je bil izveden v Cantus Buranus (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

igrajo: sopran, tenor, bariton, koreografi (2 tenorja, bariton, 2 basa), veliki zbor, komorni zbor, deški zbor, orkester.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1934 se je Orff po naključju seznanil s katalogom würzburških starin. V njem je naletel na naslov »Carmina Burana, latinske in nemške pesmi in pesmi iz rokopisa Benedict-Bewern iz 13. stoletja, izdal I. A. Schmeller.« Ta rokopis brez naslova, sestavljen okoli leta 1300, se je nahajal v Münchnu, v kraljevi dvorni knjižnici, katere skrbnik je bil sredi 19. stoletja Johann Andreas Schmeller. Objavil jo je leta 1847 in ji dal latinski naslov Carmina Burana, kar pomeni »Beuernske pesmi«, po mestu odkritja v začetku 19. stoletja v benediktinskem samostanu v vznožju Bavarskih Alp. Knjiga je bila zelo priljubljena in je v manj kot 60 letih doživela 4 izdaje.

Naslov je »pritegnil mojo pozornost s čarobno močjo,« se je spominjal Orff. Na prvi strani knjige je bila miniatura kolesa sreče, v središču je bila boginja sreče, na robovih pa štiri človeške figure z latinskimi napisi. Moški na vrhu z žezlom, okronan s krono, pomeni "kraljem"; na desni, ki je hitela za padlo krono, je "kraljevala"; prostrti spodaj - "brez kraljestva sem"; na levi, plezajoč navzgor, "Jaz bom kraljeval." In prva je bila postavljena latinska pesem o sreči, spremenljivi kot luna:

Kolo sreče se ne naveliča vrteti:
Vržen bom z višine, ponižan;
medtem ko bo drugi vstal, vstal,
še vedno z istim kolesom dvignjen v višave.

Orff si bo takoj zamislil novo delo - oder, z nenehnim menjavanjem svetlih kontrastnih slik, s pevskim in plesnim zborom. In še isto noč sem skiciral refren »Žalujem za ranami, ki mi jih je zadala sreča«, ki je nato postal št. 2, naslednje, velikonočno jutro pa sem skiciral še en refren - »Sladka, dobrodošla pomlad« (št. 5) . Skladanje glasbe je potekalo zelo hitro, trajalo je le nekaj tednov, in v začetku junija 1934 je bila Carmina Burana pripravljena. Skladatelj jo je svojim založnikom zaigral na klavir in ti so bili nad glasbo navdušeni. Vendar je bilo delo na partituri končano šele 2 leti pozneje, avgusta 1936.

Orff se je naslednje leto ponudil za izvedbo kantate na Berlinskem glasbenem festivalu, vendar je svojo ponudbo umaknil, potem ko je izvedel za "uničujočo sodbo najvišjih oblasti". Morda je bil med temi avtoritetami slavni nemški dirigent Wilhelm Furtwängler, čigar izjava se je ponavljala povsod: »Če je to glasba, potem ne vem, kaj je glasba!« A najverjetneje so bili visoki položaji nacistične stranke tisti, ki so vedno znova našli razloge za prepoved kantate. Končno je vodja operne hiše v Frankfurtu na Majni pridobil dovoljenje in 8. junija 1937 je bila premiera v scenografiji. Uspeh je bil izjemen, vendar je Orff zmago označil za pirovo, saj je 4 dni kasneje komisija pomembnih nacističnih uradnikov, ki so obiskali predstavo, kantato razglasila za "nezaželeno delo". In 3 leta ni bila uprizorjena v nobenem drugem mestu v Nemčiji.

Srednjeveška zbirka Carmina Burana vsebuje več kot 250 besedil. Njihovi avtorji so bili znani pesniki in menihi begunci, študenti in učenjaki, ki so tavali od mesta do mesta, od dežele do dežele (v latinščini so jih imenovali vagantes) in pisali v različnih jezikih - srednjeveški latinščini, stari nemščini, stari francoščini. Orff je menil, da je njihova uporaba sredstvo za »priklic duše starih svetov, katerih jezik je bil izraz njihove duhovne vsebine«; Še posebej ga je navdušil »očarljiv ritem in slikovitost verzov, melodična in edinstvena kratkost latinščine«. Skladatelj je izbral 24 različno dolgih besedil - od ene vrstice do več kitic, žanrsko in vsebinsko različnih. Spomladanski plesi, pesmi o ljubezni - vzvišene, sramežljive in odkrito čutne, popevke, satirične, filozofsko svobodomiselne, sestavljajo prolog z naslovom "Sreča - gospodarica sveta" in 3 deli: "Zgodaj spomladi", "V taverna”, “Dvorišče ljubezni” .

Glasba

»Carmina Burana« je najbolj priljubljena Orffova skladba, ki jo je imel za začetek svoje ustvarjalne poti: »Vse, kar sem do sedaj napisal, vi pa ste na žalost objavili,« je skladatelj sporočil založniku, »lahko uničimo. Moja zbrana dela se začnejo s »Carmina Burana«. Avtorjeva opredelitev žanra (v latinščini) je tipična Orffova: posvetne pesmi za pevce in zbore ob spremljavi instrumentov z odrsko izvedbo.

Refren prologa »O Fortuna« vsebuje glasbeno zrno celotne kantate s skladateljevo značilno melodijo, harmonijo, teksturo - arhaično in očarljivo - in uteleša glavno idejo - o vsemogočnosti usode:

O sreča,
Tvoj obraz je lunast
Večno spreminjanje:
Prihaja
Sestopanje
Dan ni shranjen.
Potem si zloben
To je dobro
Muhasta volja;
In plemiči,
In nepomembno
Spremenite delež.

Svetel prizor »Na jasi« (št. 6-10), ki zaključuje 1. del, prikazuje spomladansko prebujanje narave in ljubezenska čustva; glasba je prežeta s svežino ljudske pesmi in plesnih vzorcev. Oster kontrast tvori št. 11, ki odpira najkrajši 2. del - veliki baritonski solo "Gorenje od znotraj" na besedilo fragmenta "Izpovedi" slavnega potepuha Arhipita iz Kölna:

Naj umrem v gostilni,
ampak na smrtni postelji
nad šolskim pesnikom
usmili se, o Bog!

To je večplastna parodija: na umirajočo pokoro (z obrati srednjeveškega speva Dies irae - Dan jeze, poslednja sodba), na herojsko operno arijo (z visokimi toni in koračniškim ritmom). Št. 12, tenor-altino solo z moškim zborom »Krik pečenega laboda« je še ena parodija pogrebnih žalostink. št. 14, “Ko sedimo v gostilni” - vrhunec veseljačenja; neskončno ponavljanje ene ali dveh not se rodi iz ponavljanj v besedilu (v 16 taktih je latinski glagol bibet uporabljen 28-krat):

Ljudje, moški in ženske, pijejo,
urbano in ruralno,
bedaki in modri pijejo
zapravljivci in skopuhi pijejo,

Nuna in vlačuga pijeta
stoletna ženska pije
stoletni dedek pije, -
z eno besedo, pije ves svet!

3. del je ravno nasproten po razpoloženju, veder in navdušen. 2 sopranska sola: št. 21, »Na nezvestih lestvicah moje duše«, je zvenela v celoti pianissimo, in št. 23, »Ljubljeni moj« - prosta kadenca skoraj brez spremljave, z izjemno visokimi notami, ki jih prekine dvojni zbor s solisti (št. 22) »Prihaja prijeten čas«, ki prikazuje vedno večjo ljubezensko zabavo. Ostro nasprotje se pojavi med zadnjim zborom (št. 24) "Blanchefleur in Helen" - vrhunec množičnega veselja, in tragičnim zborom št. 25 - vrnitvijo št. 1, "O Fortuna", ki tvori epilog.

A. Koenigsberg

Carmina Burana (Carmina Burana), znana tudi kot Codex Buranus, Codex Buranus je iluminirani rokopis, ki je rokopisna zbirka poezije.

Trenutno se nahaja v Münchnu. Naslov rokopisa je latinščina za "Songs of Beuern" (srednjeveški samostan Beuern, zdaj v Benediktbeuernu na Bavarskem, kjer je bil rokopis najden leta 1803).

To je največja znana zbirka poezije vagantov ali goliardov, srednjeveških potujočih pesnikov. Sestavljen je bil v južni Nemčiji v 13. stoletju in vsebuje 315 različno dolgih besedil.

Sestava zbirke:

Poučne in satirične pesmi (Carmina moralia et satirica)

Ljubezenske pesmi (Carmina amatoria)

Pivske pesmi (Carmina potoria, lit. Pesmi ob pitju; strip »Čaščenje igralcev«)

Gledališke paraliturgične predstave (Ludi, dobesedno "igre")

Dodatki (Supplementum; pesmi v nemščini; liturgične drame itd.)

Besedila drugega dela (Carmina ecclesiastica, cerkvene pesmi) se niso ohranila.

Carmina Burana - delo Carla Orffa

Izvajalci: sopran, tenor, bariton, koreografi (2 tenorja, bariton, 2 basa), veliki zbor, komorni zbor, deški zbor, orkester.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1934 se je Orff po naključju seznanil s katalogom würzburških starin. V njej je naletel na naslov »Carmina Burana, latinske in nemške pesmi in pesmi. Ta rokopis brez naslova, sestavljen okoli leta 1300, se je nahajal v Münchnu, v kraljevi dvorni knjižnici, katere skrbnik je bil sredi 19. stoletja Johann Andreas Schmeller.

Naslov je »pritegnil mojo pozornost s čarobno močjo,« se je spominjal Orff. Na prvi strani knjige je bila miniatura kolesa sreče, v središču je bila boginja sreče, na robovih pa štiri človeške figure z latinskimi napisi. Moški na vrhu z žezlom, okronan s krono, pomeni "kraljem"; na desni, ki je hitela za padlo krono, je "kraljevala"; prostrti spodaj - "brez kraljestva sem"; na levi, plezajoč navzgor, "Jaz bom kraljeval." In prva je bila postavljena latinska pesem o sreči, spremenljivi kot luna:

Kolo sreče se ne naveliča vrteti:

Vržen bom z višine, ponižan;

medtem ko bo drugi vstal, vstal,

še vedno z istim kolesom dvignjen v višave.

Orff si bo zamislil novo delo - oder, z nenehnim menjavanjem svetlih kontrastnih slik, s pevskim in plesnim zborom. In še isto noč sem skiciral refren »Žalujem za ranami, ki mi jih je zadala sreča« (št. 2), naslednje, velikonočno jutro pa sem skiciral še en refren - »Sladka, dobrodošla pomlad« (št. 5) . Skladanje glasbe je potekalo zelo hitro, trajalo je le nekaj tednov, in v začetku junija 1934 je bila Carmina Burana pripravljena. Skladatelj jo je svojim založnikom zaigral na klavir in ti so bili nad glasbo navdušeni. Vendar je bilo delo na partituri končano šele 2 leti pozneje, avgusta 1936.

Zgodovina izvajanja

Orff se je naslednje leto ponudil za izvedbo kantate na Berlinskem glasbenem festivalu, vendar je svojo ponudbo umaknil, potem ko je izvedel za "uničujočo sodbo najvišjih oblasti". Morda je bil med temi avtoritetami slavni nemški dirigent Wilhelm Furtwängler, čigar izjava se je ponavljala povsod: »Če je to glasba, potem ne vem, kaj je glasba!« A najverjetneje so bili visoki položaji nacistične stranke tisti, ki so vedno znova našli razloge za prepoved kantate.

Končno je vodja operne hiše v Frankfurtu na Majni pridobil dovoljenje in 8. junija 1937 je bila premiera v scenografiji. Uspeh je bil izjemen, vendar je Orff zmago označil za pirovo, saj je 4 dni kasneje komisija pomembnih nacističnih uradnikov, ki so obiskali predstavo, kantato razglasila za "nezaželeno delo". In 3 leta ni bila uprizorjena v nobenem mestu v Nemčiji.

Srednjeveška zbirka Carmina Burana vsebuje več kot 250 besedil. Njihovi avtorji so bili znani pesniki in menihi begunci, študenti in učenjaki, ki so tavali od mesta do mesta, od dežele do dežele (v latinščini so jih imenovali vagantes) in pisali v različnih jezikih - srednjeveški latinščini, stari nemščini, stari francoščini.

Orff je menil, da je njihova uporaba sredstvo za »priklic duše starih svetov, katerih jezik je bil izraz njihove duhovne vsebine«; Še posebej ga je navdušil »očarljiv ritem in slikovitost verzov, melodična in edinstvena kratkost latinščine«.

Skladatelj je izbral 24 različno dolgih besedil - od ene vrstice do več kitic, žanrsko in vsebinsko različnih. Spomladanski plesi, pesmi o ljubezni - vzvišene, sramežljive in odkrito čutne, popevke, satirične, filozofsko svobodomiselne, sestavljajo prolog z naslovom "Sreča - gospodarica sveta" in 3 deli: "Zgodaj spomladi", "V taverna”, “Dvorišče ljubezni” .

"Carmina Burana"

»Carmina Burana« je najbolj priljubljena Orffova skladba, ki jo je imel za začetek svoje ustvarjalne poti: »Vse, kar sem do sedaj napisal, vi pa ste na žalost objavili,« je skladatelj sporočil založniku, »lahko uničimo. Moja zbrana dela se začnejo s »Carmina Burana.« Avtorjeva opredelitev žanra (v latinščini) je tipična Orffova: posvetne pesmi za pevce in zbor, ob spremljavi instrumentov, z izvedbo na odru.

O sreča,

Tvoj obraz je lunast

Večno spreminjanje:

Prihaja

Dan ni shranjen.

Potem si zloben

To je dobro

Muhasta volja;

In plemiči,

In nepomembno

Spremenite delež.

Svetel prizor »Na jasi« (št. 6-10), ki zaključuje 1. del, prikazuje spomladansko prebujanje narave in ljubezenska čustva; glasba je prežeta s svežino ljudske pesmi in plesnih vzorcev. Oster kontrast tvori št. 11, ki odpira najkrajši 2. del - veliki baritonski solo "Gorenje od znotraj" na besedilo fragmenta "Izpovedi" slavnega potepuha Arhipita iz Kölna:

Naj umrem v gostilni,

ampak na smrtni postelji

nad šolskim pesnikom

usmili se, o Bog!

To je večplastna parodija: na umirajočo pokoro (z obrati srednjeveškega speva Dies irae - Dan jeze, poslednja sodba), na herojsko operno arijo (z visokimi toni in koračniškim ritmom).

Št. 12, tenor-altino solo z moškim zborom »Krik pečenega laboda« je še ena parodija pogrebnih žalostink.

št. 14, “Ko sedimo v gostilni” - vrhunec veseljačenja; neskončno ponavljanje ene ali dveh not se rodi iz ponavljanj v besedilu (v 16 taktih je latinski glagol bibet uporabljen 28-krat):

Ljudje, moški in ženske, pijejo,

urbano in ruralno,

bedaki in modri pijejo

zapravljivci in skopuhi pijejo,

Nuna in vlačuga pijeta

stoletna ženska pije

stoletni dedek pije, -

z eno besedo, pije ves svet!

3. del je ravno nasproten po razpoloženju, veder in navdušen. 2 sopranska sola: št. 21, »Na nezvestih lestvicah moje duše«, je zvenela v celoti pianissimo, in št. 23, »Ljubljeni moj« - prosta kadenca skoraj brez spremljave, z izjemno visokimi notami, ki jih prekine dvojni zbor s solisti (št. 22) »Prihaja prijeten čas«, ki prikazuje vedno večjo ljubezensko zabavo. Ostro nasprotje se pojavi med zadnjim zborom (št. 24) "Blanchefleur in Helen" - vrhunec množičnega veselja, in tragičnim zborom št. 25 - vrnitvijo št. 1, "O Fortuna", ki tvori epilog.

Folk in folk metal skupine, kot so Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun in mnogi drugi, so pisali glasbo na podlagi pesmi Carmine Burane in ustvarjali konceptualne albume. Pesem "In taberna" je postala ena najbolj priljubljenih med sodobnimi skupinami, ki igrajo srednjeveško ljudsko glasbo.

Priljubljena pesem »Na francoski strani ...« (»Zbogom Swabia«) je prosti prevod pesmi Vagantov »Hospita in Gallia« iz zbirke Carmina Burana (avtor prevoda - Lev Ginzburg, glasba David Tukhmanov).

1. Oh sreča

O sreča,
kot luna
ste spremenljivi
vedno ustvarja
ali uničenje;
motiš gibanje življenja,
potem zatiraš

potem povzdigneš
in um te ne more dojeti;
ta revščina
ta moč -
vse je nestabilno, kot led.

Usoda je pošastna
in prazno
kolo teče že od rojstva
stiska in bolezen,
blagostanje je zaman
in ne vodi v nič
usoda je za petami
skrivaj in budno
za vsemi kakor kuga;
ampak brez razmišljanja
Obrnem nezaščiten hrbet
v tvoje zlo.

In na zdravje,
in v poslu
usoda je vedno proti meni,
neverjetno
in uničevanje
vedno čakajo na krila.
Ob tej uri,
ne da bi me pustil k sebi,
zazvenele bodo strašne strune;
zapletel vanje
in vsak je stisnjen,
in vsi jokajo z mano!

"Carmina Burana" je edinstvena, zanimiva in upravičeno priljubljena gledališka mojstrovina. "Boyernske pesmi" (to je prevod besed "Carmina Burana") so spomenik posvetne umetnosti renesanse. Rokopisna zbirka zanimivosti y Carl Orff, je bila sestavljena v 13. stoletju in najdena v začetku 19. stoletja v bavarskem samostanu. V bistvu so to pesmi potepuških pesnikov in glasbenikov ov, tako imenovani vaganti, goliardi, minnesingerji. Tematika zbirke je zelo raznolika. Tukaj sobivata parodija in satira ične, ljubezenske, pitne pesmi. Od teh je Orff izbral 24 pesniških besedil in jih pustil nedotaknjenih mi stare nemščine in latinščine ter jih priredil za veliki sodobni orkester, vokalne soliste in zbor.

Carl Orff (1895 - 1982) je izjemen nemški skladatelj, ki se je v zgodovino zapisal kot drzen reformator tradicionalnih žanrov. Glavno nalogo je videl v ustvarjanju novih odrskih oblik. Poskusi in iskanja so ga pripeljali do sodobnega dramskega gledališča, pa tudi do misterioznih iger, pustnih predstav, ljudskega uličnega gledališča in italijanske komedije mask.

"Carmina Burana" je bila prvič izvedena junija 1937 v Frankfurtu na Majni in s tem začela zmagoslavno povorko po vsej Evropi. Že vrsto let ostaja eno najbolj priljubljenih del v svetovnem repertoarju. Najpogosteje je delo predstavljeno gledalcu v koncertni izvedbi ali kot balet brez zapletov, ki se izvaja na zvočni posnetek.

Premiera baleta "Carmina Burana" v Kazanu

Ob večerih ploščad pred opero in baletom. M. Jalil je poln ljudi - v gledališču poteka mednarodni baletni festival po imenu Rudolfa Nurejeva. Premiera, s katero se je začel baletni forum, se je izkazala za nekoliko nenavadno - javnosti je bila ponujena skrivnostna igra.

Od potepuhov

Po tretjem zvonjenju jabolku v dvorani ni bilo več kam pasti - nabito poln je bil tudi zadnji nadstrop, s katerega pogled na oder nikakor ni bil idealen. Za tistimi, ki so sedeli na nivojih, so stali tudi ljudje, to je bila publika, ki je prišla v dvorano z vstopnicami brez sedežev. Začetek festivala plus premiera - kako to zamuditi? V zadnjih treh desetletjih se je kazanska javnost navadila obiskovati gledališče.

Premiera je bila časovno usklajena z začetkom festivala: balet, ustvarjen posebej za kazansko gledališče na glasbo Carla Orffa, "Carmina Burana ali kolo sreče". Postavil jo je koreograf iz Sankt Peterburga Aleksander Polubentsev.

Simfonična kantata Carla Orffa, napisana za zbor, soliste in orkester, je postala ena najbolj presenetljivih številk gala koncerta Šaljapinovega festivala. Orffovo glasbeno besedilo je tokrat postalo osnova za balet.

« Moja predstava ni balet v običajnem pomenu besede. To je misterij, odrska akcija, ki združuje glasbo, besede, vokale in video sekvence.”,« pojasnjuje direktorica. Ne piše posebej libreta, njegov ideal je reflektivni gledalec, sposoben soustvarjanja.

Napisati to simfonično kantatoPodvig Carla Orffaprimer: v starinarnici v rodnem Münchnu je naletel na bibliografsko redkost. Njihove pesmi so postale besedilni del kantate.

Pesmi- zbirka vagantov- popolnoma drugačen: smešen, žalosten, filozofski, grob in prefinjen.

Spremenljivosti usode

Predstava se začne s šumenjem valov in krikom galebov, kot da se rahlo odpre okno in zdi se, da vetrič pridrvi v dvorano. Zdaj pa močno vstopi zborovski prolog »O, sreča, gospodarica usode«. Sreča, dvolična usoda, usoda določene osebe in celih narodov, čudni obrati zgodovine - to je tisto, kar je postalo osnova predstave.

Gledalci si bodo verjetno vsako epizodo razlagali po svoje in to je zanimivo. Kolo sreče se vrti, nič ni trajno - usoda bodisi dvigne človeka v transcendentalne višave, nato ga vrže na tla, nato se mu spet nasmehne in ga začne dvigovati.

Svetel, pastoralni prizor, v katerem prikupni pari plešejo - veselo in brezskrbno. Dekleta mečejo vence v rečno vodo, na svetu vlada blaginja, na zemlji je kot večna pomlad. Samo želim reči: "Sveti izvir." Toda postopoma se slika sveta spremeni, grešne skušnjave priplazijo in nenadoma na odru zagledamo nenavadno trzajoče bitje v hlačah in visoki kapici - diktatorja. Obstaja strašna video sekvenca: Fuhrer pobesni, ljudje umirajo. Tako se je kolo sreče nekega dne zavrtelo za človeštvo.

Sreča (Alina Steinberg) ima dva obraza. In ni znano, kako se bo ona, tako spremenljiva, obrnila proti nam. Toda Skušnjavca (ta vokalni del izvaja baritonist Yuri Ivshin) uravnotežijo angeli (ganljiv otroški zbor), Potepuh (Nurlan Kanetov) se ne bo bal diktatorja (Maxim Potseluiko) in nevesta (Kristina Andreeva) bo našel ženina.

Žalost se spremeni v veselje, veselje se umakne razočaranju, absolutne sreče in absolutne nesreče ni, saj se svet nenehno spreminja, vsako sekundo. In vse te vzpone in padce opazuje zbor – simbol človečnosti.

ZaPolubentsev-režiserpri tem delu je misterij pomembnejši, je ulična predstava, je lepša in bližje uresničitvi ideje kot balet.

Dogajanje je strukturirano, kot da bi gledali kadre iz filma, in ta video sekvenca (scenografijo v predstavi je naredila Maria Smirnova-Nesvitskaya, mojster luči je bil Sergej Ševčenko) je izpadla skoraj popolno.

Besedilo

Orffovo delo temelji na štiriindvajsetih pesmih iz zbirke srednjeveške poezije Carmina Burana. Ime Carmina Burana v latinščini pomeni "Beuernske pesmi". To je posledica dejstva, da je bil originalni rokopis zbirke (»Codex Buranus«) najden leta 1803 v benediktinskem samostanu Beuern (lat. Buranum; zdaj Benediktbeuern, Bavarska).

Carl Orff se je s temi besedili prvič srečal v publikaciji Johna Eddingtona Symonda iz leta 1884 Wine, Women and Song, ki je vsebovala angleške prevode 46 pesmi iz zbirke. Michel Hoffmann, študent prava in navdušenec nad študijem grščine in latinščine, je Orffu pomagal pri izbiri 24 pesmi in njihovi umestitvi v libreto.

Ta libreto vključuje pesmi v latinščini in srednji visoki nemščini. Zajema široko paleto posvetnih tem, pomembnih tako v 13. stoletju kot v našem času: nestanovitnost sreče in bogastva, minljivost življenja, veselje ob vrnitvi pomladi in užitke pijanosti, požrešnosti, iger na srečo in telesne ljubezni. .

Orkestracija

Vokal

Vokalni del se izvaja:

• solisti (sopran, tenor in bariton),
  • dodatni kratki samospevi: 3 tenorji, bariton in 2 basa;
• mešani pevski zbor (prvi ali »veliki« zbor);
• komorni zbor (drugi oz. »mali« zbor);
• otroški pevski zbor ali deški zbor.

Orodja

• pihala:

Struktura

Carmina Burana je sestavljena iz petih glavnih stavkov, od katerih vsak vsebuje več ločenih glasbenih dejanj:

• Fortuna Imperatrix Mundi ("Sreča je vladarica sveta")
• Primo vere ("Zgodaj spomladi") - vključuje notranji prizor Ûf dem Anger ("Na odru", "na travniku" - morda citat iz gnomične pesmi Walterja von Vogelweideja "Ûf dem anger stuont ein boum")
• V taberni ("V gostilni")
• Cours d’amour (»Ljubezenski trači«, »sodišča ljubezni«, dobesedno »Sodišče ljubezni« - srednjeveške zabave plemstva, posebna sodišča za reševanje ljubezenskih sporov)
• Blanziflour et Helena (»Blancheflour in Helena«; Blancheflour je lik v španski pravljici, hči demona, po drugi različici vilinska kraljica in morda Blancheflour v podobnem zapletu Conrada Flecka, kot Helen iz Troje , ki jo je iz njenega kraljestva ugrabil njen ljubimec)

Kompozicijska struktura v veliki meri temelji na ideji o vrtenju Kolesa sreče. Risbo kolesa so našli na prvi strani kodeksa Burana. Vseboval je tudi štiri fraze, napisane na robu kolesa: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("kraljeval bom, kraljeval sem, kraljeval sem, brez kraljestva sem").

Med vsakim prizorom, včasih pa tudi med enim dejanjem, se kolo sreče zavrti, sreča se spremeni v žalost, upanje pa se umakne žalosti. O Fortuna, prva pesem v Schmellerjevi izdaji, zaključuje krog in tvori jedro kompozicije dela.

Pomembni posnetki

• 1968 - dirigent Eugen Jochum; solisti: Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau; zbor in orkester Berlinske državne opere (zborovodja - Walter Hagen-Grohl), deški zbor Schöneberger (zborovodja - Gerald Helwig).
• 1969 - dirigent Seiji Ozawa; solisti: Evelyn Mandak, Stanley Caulk, Sherrill Milnes; Bostonski simfonični orkester.
• 1973 - dirigent Kurt Eichhorn; solisti: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Herman Prey; Simfonični orkester Bavarskega radia.
• 1981 - dirigent Robert Shaw; solisti: Håkan Hagegård, Judith Blegen, William Brown; Simfonični orkester in zbor Atlante.
• 1989 - dirigent Franz Welser-Möst; solisti: Barbara Hendricks, Michael Chance, Jeffrey Black; Londonski filharmonični orkester.
• 1995 - dirigent Michel Plasson; solisti: Nathalie Dessay, Gérard Len, Thomas Hampson; Orkester Kapitola mesta Toulouse.
• 1996 - dirigent Ernst Hinreiner; solisti Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; orkester in zbor salzburškega Mozarteuma.
• 2005 - dirigent Simon Rettle; solisti: Sally Matthews, Lawrence Brownlee, Christian Gerhacher; Berlinski radijski zbor (nem.) Rundfunkchor Berlin ) in Berlinski filharmonični orkester.

Vpliv

Opombe

Literatura

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Zborovske mojstrovine: vodnik za poslušalce. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carmina Burana Carla Orffa: svež pristop k izvajalski praksi dela // Zborovska revija 45, št. 11 (maj 2006): 26-40.

Povezave

• Carmina Burana Spletna stran o kantati Carmina Burana
  • Carmina Burana v formatu