그릴 수 있나요? 아니면 이것이 어떻게 이루어지는지 시험해보고 이 흥미로운 활동의 기본을 배우고 싶습니까? 첫 번째 단계를 수행하는 방법을 모르십니까? 그렇게 쉽지는 않지만 시도하고 싶다면 계속 읽으십시오. 그러면 우리는 함께 사람의 모습을 그리는 방법을 알아낼 것입니다. 작업하려면 두껍고 적당한 크기의 종이 한 장, 부드럽고 중간 정도의 연필 몇 개, 잘못된 선을 지우기 위한 흰색의 부드러운 지우개가 필요합니다.

일반적인 고려 사항

그 질문은 연필을 집은 모든 사람을 사로잡습니다. 초보 예술가가 노력의 결과를 볼 때 실망하는 것은 드문 일이 아닙니다. 일반적으로 그들은 우리가 달성하고자 하는 것과 매우 다릅니다. 많은 사람들이 이 단계에서 그림 그리는 법을 배우려는 노력을 포기합니다. 하지만 여전히 의도를 포기하지 않았다면 비즈니스에 대한 접근 방식을 바꿔야 합니다. 완전한 성장에 대한 질문은 체계적으로 답해야 합니다. 우선, 드로잉에서는 일관성과 단계적이 중요합니다. 많은 사람들에게 이는 예상치 못한 일로 들릴 수도 있지만, 무언가를 그리기 전에 신중하게 생각해야 합니다. 그리고 이것은 주로 인물과 같은 복잡한 주제에 적용됩니다.

설득력있게 보이도록 전신 사람을 그리는 방법은 무엇입니까?

모든 그림은 올바른 레이아웃, 즉 미래 이미지를 평면에 배치하는 것부터 시작됩니다. 이것은 묘사된 그림의 끝점을 나타내는 가벼운 연필 스트로크로 수행됩니다. 어떤 그림에서든 특정한 의미 구성 중심이 강조되어야 합니다. 구성의 주요 규칙 중 하나는 이 구성 중심이 어떤 상황에서도 기하학적 중심과 일치해서는 안 된다는 것입니다. 평면의 이미지는 표면의 약 3/4을 차지하고 가장자리 주변에 여유 공간이 있어야 합니다. 또한 전신 인물을 설득력있게 그리는 방법에 대한 질문에 대한 답을 얻으려면 그의 모습이 해부학의 비율과 법칙에 따라 구축되어야합니다. 그리고 마찬가지로 중요한 것은 그녀가 발로 굳게 서거나 일종의 지지대 위에 앉아야 한다는 것입니다. 그래야 이것이 균형의 법칙을 위반하지 않습니다. 그림의 비율은 연령에 따라 다르며 성인의 경우 머리는 키의 약 7분의 1 정도입니다.

우리는 단계별로 그림을 만듭니다.

전문 예술가들이 수년 동안 이 작업을 해왔습니다. 미술대학에서는 세부적으로 공부하는데, 이 과정은 예술가들에게 특별히 맞춰져 있으며, 공부할 때 가능한 모든 것을 자세히 공부합니다. 인간의 몸뼈와 근육, 관절과 상호작용. 이러한 지식과 기술은 인체의 유능한 구성에 필요합니다. 그러나 처음으로 사람을 전체 높이로 그리는 방법에 대한 문제에 직면했을 때 신체의 개별 부분과 그림 전체 사이의 비례 관계를 올바르게 취하는 것으로 충분할 것입니다. 그리고 일반적인 구조 및 근육 시스템을 이해합니다. 그림의 몸통을 구성할 때 축선, 어깨 및 엉덩이 거들, 관절의 윤곽을 그립니다. 피규어를 구성할 때 우선 균형을 기억합니다. 그림은 발에 단단히 서 있어야합니다. 이 요구 사항을 보장하기 위해 아티스트는 검증된 기술을 보유하고 있습니다. 즉, 평면에 그려진 경정강(턱 아래 쇄골 사이의 오목한 부분)의 수직선이 발 평면을 넘어 확장되어서는 안 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 팔다리, 몸통 및 머리의 비율을주의 깊게 확인하고 점차적으로 전체 그림을 만드는 것입니다.

도면의 일반화

세부 사항을 구성하고 작업할 때 제 시간에 멈추고 측정값을 관찰하는 것이 매우 중요합니다. 개별 세부 사항 분석에서 점차적으로 그림 전체의 일반화로 이동해야합니다. 일반적으로 이는 넓고 광범위한 스트로크로 수행됩니다. 과도한 노출을 너무 자주 묘사할 필요는 없습니다. 하지만 어떤 경우에도 예술가에게는 성형해부학에 대한 기본 지식이 필요합니다. 그들 없이는 옷을 입은 사람을 그리는 방법을 올바르게 알아내는 것이 불가능합니다. 어떤 공간적 관점에서든 인물을 그릴 때는 그것을 꿰뚫어 보고 상상해야 합니다. 옷에 주름이 생기는 패턴에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 이는 인물 묘사에 있어서 매우 필수적인 요소이다. 움직임이나 안정성을 강조할 수 있습니다. 일반적인 윤곽을 그린 후 점차적으로 모든 세부 사항에 볼륨을 부여합니다. 우리는 chiaroscuro로 모양을 모델링합니다. 특별한 관심시공시 음영에주의를 기울여야합니다. 뇌졸중 - 필수 요소그래픽 아티스트의 무기고에서. 압력, 길이 및 방향의 힘에 따라 많은 것이 달라집니다. 음영 문화는 연습을 통해 점차적으로 발전합니다.

관점

평면 위의 공간 도형, 특히 사람의 정확한 구성은 법칙을 이해하지 않고서는 불가능합니다. 이를 이해하고 모든 평행선과 평면에는 수평선에 소실점이 있다는 것을 이해해야 합니다. 인간의 모습에는 없지만 그녀는 쉽게 들어 맞습니다. 그리고 완전한 성장의 사람을 그리는 방법에 대한 질문에 설득력있게 답하기 위해서는 수평선과 관련된 위치를 이해 한 후에 그림의 원근 구성을 수행해야합니다. 도면에서는 수평선을 먼저 그려야 합니다.

합산

우리의 창의성을 비판적으로 분석해 봅시다. 결국 무슨 일이 일어 났니? 초보 예술가가 자신의 작업 결과에 만족하는 경우는 거의 없습니다. 거의 필연적인 첫 번째 실패에서 올바른 결론을 도출하고 작업을 계속해야만 가치 있는 것을 달성할 수 있습니다. 새로운 도면이 나올 때마다 오류는 점점 줄어들 것입니다. 이것이 점진적인 개선의 과정이다. 그림 그리기 분야에서 무엇인가 성취한 사람은 모두 당신보다 먼저 그 분야에 합격한 것입니다. 또한 인정받는 그림 대가들의 유산을 신중하고 체계적으로 연구해야 합니다. 복제 앨범과 인터넷의 많은 예술 사이트를 마음대로 이용할 수 있습니다. 그리고 긴 단계의 그림 외에도 짧은 스케치도 수행해야 합니다. 그 안에서 그림의 움직임을 포착하고 작은 것에 집착하지 않고 선의 표현력을 극대화해야합니다.

이 방법은 결코 최고는 아니며 가장 빠른 방법은 아니지만 대부분의 아티스트의 관점에서는 정확합니다. 천천히 그러나 확실하게 연필로 사람을 그리는 것을 차근차근 도와줍니다.
기사 끝에서 다음을 수행할 수 있습니다. 비디오를 시청에 대한,
이 드로잉 방법은 상상력을 자극하고 3차원 공간에서 인체에 대한 아이디어를 형성하는 것을 목표로 하며, 초보자와 부지런하고 인내심이 있는 사람들에게 적합합니다.
거의 모든 초보 초안가는 머리부터 사람의 모습을 그리기 시작합니다. 중대한 실수. 그리고 결과적으로 종이에 발을 놓을 공간이 전혀 남아 있지 않다는 것이 밝혀지면 그들은 매우 놀랐습니다. 이 방법은 그러한 불쾌한 상황에서 당신을 구할 것입니다.

인체의 이상적인 비율을 고려하십시오.

그래서 머리키가 큰 사람에게 어울린다 몸의 길이를 따라 8번, 평균 키를 가진 사람들의 경우 – 7.5배, 키가 작은 사람의 경우 - 6~7회.
머리맞다 몸길이의 2.5배, 다리 길이 – 3-4배.
몸을 따라 뻗어 손걱정해야 한다 허벅지 중간.
어깨 넓이성인 남성의 경우 일반적으로 동일합니다. 두 개의 머리 길이그리고 엉덩이 너비보다 더 넓습니다.
허벅지 길이해당 발과 아래 다리의 길이, ㅏ 아래쪽 다리 - 2피트 길이.
여성의 체형은 남성 체형과 달리 평균 키가 낮고 팔다리가 더 짧습니다.
엉덩이 너비여자들은 보통 더 많이 가지고 있어 어깨 넓이.
여자의 머리는 남자의 머리보다 상대적으로, 절대적으로 작습니다.

사람의 도식적 표현:

모든 어린이는 만화 "Octopussy"에 나오는 노래를 알고 있습니다. "막대기, 막대기, 오이, 결국 작은 남자가 되었어요..."
그리고 이 문구를 과소평가하지 마세요.
도식적인 남자는 신체 부위의 비율이라는 매우 중요한 특성을 나타냅니다. 그리고 우리 막대기 모양의 남자들의 논리적 불일치를 피하기 위해서는 소위 "예술적 규범"을 준수해야합니다.
이제 우리의 제품을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. 스케치 사람들:

스케치 맨 No. 1
누구나 살면서 한 번쯤은 그런 남자를 그려본 적이 있을 것이다.
이른바 기본남이다.
하지만 당신이 할 수 있는 일은 별로 없습니다.
머리, 몸통, 팔, 다리의 비율을 유지하는 연습을 해보세요.


도식적 남자 2호
여기에는 팔뚝, 허벅지, 다리 아래쪽 및 발의 비율이 추가로 설명되어 있습니다.


도식적인 남자 No.3
완벽한 스틱맨!
나는 당신이 그 어떤 어린이도 그렇게 작은 남자를 그리는 것을 거의 본 적이 없을 것이라고 확신합니다.
이 그림의 어깨와 골반은 이미 일정한 너비를 가지고 있습니다.

운동:
작품에서 비율을 얼마나 정확하게 관찰하는지 이해하려면 몇 가지 도식적인 인물을 그려보세요.
따라서 세부 사항(의복, 머리카락 등)에 방해받지 않고 간단하고 빠르게 인체의 비율을 얼마나 잘 알고 있는지 평가할 수 있습니다.
또한 그림이 시트에 맞는지 즉시 확인할 수 있습니다.

이제 비율을 마스터하는 것이 얼마나 중요한지 이해하신 것 같습니다. 그리고 스케치한 남자들이 미래의 그림에서 얼마나 중요한 역할을 하는지.

인간의 자세:

이제 우리 영웅을 소생시켜 뭔가를 하게 할 시간입니다. 따라서 캐릭터 작업을 시작하기 전에 개요도를 사용하여 다양한 포즈를 시도해보고 하나를 선택할 수 있습니다.
다음은 실제 스틱 피규어의 몇 가지 예입니다.

창을 던진다

그리고 이건 춤추는 것 같은데...

달리기. 사람의 어깨와 골반은 옆에서 보는 것처럼 원근감 있게 묘사되어 있습니다.

슬픈 일이 있거나... 콘택트렌즈를 찾고 있거나...

검투사. 전완 오른손관점에서 묘사됨 - 조금 더 짧게 보입니다.
또한 마치 사람이 무언가를 보기 위해 돌아서는 것처럼 몸의 회전에도 주의를 기울이십시오.

의자에 앉는다. 몸을 다시 돌리십시오. 어깨는 엉덩이를 기준으로 특정 각도로 회전됩니다.

이상한 사람. 그가 어디에 있는지 추측할 수 있을 뿐이다. 이 순간척...하지만 바보 같아 보여요)

운동:
묘사된 신체의 역동성을 느끼기 위해 다양한 동작을 수행하는 여러 명의 도식적인 남자를 그려보세요.

특정 포즈를 선택할 때 만유인력의 법칙을 잊지 마세요.

무게중심하복부에 위치하게 됩니다.
예:

정상적인 걷기. 무게 중심이 두 지지점 사이에 있기 때문에 사람은 균형을 이루고 있습니다.

무게 중심은 지지점을 기준으로 이동합니다. 사람은 균형을 잃고 넘어집니다.

균형. 신체 위치의 상대적 대칭으로 인해 달성됩니다.

달려!
달리는 동안 무게 중심은 받침점을 기준으로 앞으로 이동합니다. 이는 불균형한 위치로 이어지며, 수치가 떨어지는 것처럼 보입니다. 당연히 사람이 교대로 다리를 앞으로 내밀기 때문에 넘어지는 일이 발생하지 않습니다.

이 기사는 인체 구성의 기본 원리를 익히는 데 도움이 될 것입니다. 신체 비율은 예술가 지망생이 가장 조심해야 할 지점이다. 초기 단계당신의 훈련. 그러나 예술가로서의 초기 시절의 나를 포함한 대부분은 이러한 지식을 무시합니다. 지금은 그런 것 같아요 비율은 사람을 그리는 주요 포인트 중 하나입니다.. 이 자료는 그림을 그릴 때 인체 비율(특히 여성 인물)에 더욱 주의해야 함을 보여줍니다. 이 주제에 대한 자세한 책과 웹사이트가 많이 있으며, 여기서 읽을 내용은 제가 직접 그린 그림의 비율을 결정하는 옛날 방식에 불과합니다. 당신은 아마도 여덟 머리 규칙에 관한 많은 그림책을 읽었을 것입니다. 회화에서 이상적인 몸은 머리 8개. 그러나 각 개인의 신체 비율은 상대적이며, 생리적 특성과 작가의 눈에 따라 때로는 7에서 9까지 도달할 수도 있습니다. 만화 캐릭터도 마찬가지다. 만화 예술은 주로 완벽한 인간 형태를 기념하기 때문에 8개의 머리 규칙은 애니메이션 걸작 창작에도 적용됩니다. 간단한 포즈(서 있거나 앉은 자세)로 캐릭터를 그리는 것으로 비율 연구를 시작하는 것이 좋습니다.

사람의 모습을 그릴 때는 항상 축과 안내선을 사용하여 그리기를 시작하세요. 이렇게 하면 작업이 더 쉬워지고 너무 자세히 설명할 필요 없이 바로 비율과 포즈를 설정할 수 있습니다. 그림의 기본을 파악하고 나면 그림을 완성하는 것이 매우 쉬울 것입니다. 예술가들은 종종 여성의 신체를 약간 구부러진 엉덩이와 얇은 허리로 묘사합니다. 그림에서 머리의 크기를 즉시 결정해야 하며, 이것이 신체 나머지 부분의 "센티미터"가 되며 추가 측정에 사용됩니다. 나는 이 단계에서 가능한 한 자세하게 설명하는 경향이 있지만 그것은 변덕일 뿐 규칙은 아닙니다.

머리 길이 비율은 8개의 머리 규칙의 기초가 됩니다.

• 한쪽 머리의 높이는 턱에서 가슴 중앙까지에 맞습니다. 여성의 경우 일반적으로 이 선은 유두 주변의 가슴 부위 중앙을 나타낼 수 있습니다.
• 턱에서 어깨까지의 거리는 일반적으로 머리 길이의 1/4입니다.
• 가슴에서 복부까지의 거리(배럴 부위)도 머리 높이에 비례합니다.
• 우리의 "센티미터"를 배꼽에서부터 내림차순으로 내려놓으면 우리는 친밀한 영역의 바로 바닥에 있게 될 것입니다.
• 한쪽 머리의 높이는 엉덩이 부분의 절반 정도입니다.
• 다리 윗부분보다 머리가 낮고 머리의 다른 크기를 제쳐두면 무릎 바로 아래에 있습니다.
• 계속해서 기본 크기를 제쳐두면 드럼 스틱의 절반 정도를 얻게 됩니다.
• 그리고 아래로 내려가는 8개 중 마지막은 발목 바로 아래 지점에 닿게 됩니다.

아시다시피 다리는 측정 요소, 즉 즉석에서 "센티미터"가 아닙니다. 여성의 발 길이는 실제로 신발 높이에 따라 달라질 수 있기 때문입니다. 또한 일부 아티스트는 다리의 길이 옵션이 다르며 때로는 부분이 조금 더 짧거나 길어질 수도 있다는 것을 알았습니다. 이는 주로 해부학적 선호도에 따라 달라집니다.

어깨 너비도 사람의 생리적 구조에 따라 다릅니다. 그러나 일반적으로 그것은 한쪽 귀가 다른 쪽 귀에 나란히 위치한 두 머리의 크기와 같습니다. 이상한 실루엣이 생기지 않도록 이 크기를 너비의 두 배 미만으로 만들지 마십시오. 엉덩이도 모든 사람에게 동일하지 않습니다. 어깨와 마찬가지로 너비는 머리의 두 가지 크기와 거의 같으며 조금 더 클 수도 있지만 귀가 없는 머리 두 개를 합친 것보다 작지는 않습니다. 일부 의견과는 달리 여성의 어깨는 실제로 더 넓어 보일 수 있지만 몸 전체가 근육질인 경우는 드문 경우입니다. 넓은 어깨 얇은 허리상대적으로 넓은 엉덩이는 섹시한 몸매를 만드는데 도움이 됩니다. 팔 길이는 일반적으로 초보자에게 문제가 되지 않습니다. 어깨에서 팔꿈치까지의 거리는 머리 높이의 하나와 절반과 같습니다. 팔꿈치부터 손목까지 머리 사이즈를 따로 두실 수도 있습니다.

사람들은 궁극적으로 하나의 전체를 형성하기 위해 함께 모이는 기본 기하학적 모양으로 구성됩니다. 얼굴의 다른 부분과 마찬가지로 우리는 비율에 대한 지식뿐만 아니라 주변 세계에 대한 인식에도 의존하며, 인체 형상을 구성할 때 이미지는 신체의 다양한 부분을 어떻게 해석하느냐에 따라 달라집니다. 모든 초보자에게는 훈련 초기 단계에서 해부학에 대한 광범위한 지식과 이해가 필요합니다. 로봇과 그것이 어떻게 설계되는지 상상해보세요. 팔과 다리는 원통형 모양, 어깨와 무릎, 손목 등 관절은 타원형 모양이 특징입니다. 기억하시는 것처럼 흉상은 턱에서 아래쪽으로 머리 크기만큼 떨어진 선에 위치합니다. 이곳이 실제로 흉상의 중앙이 될 곳입니다.

언제나 느슨한 곡선을 사용해 보세요, 특히 여성을 묘사할 때. 사람에게는 직선이 없습니다. 모든 사람의 윗부분은 부드러운 근육으로 덮여 있으며 이는 그림에서 볼 수 있어야 합니다. 이 단계에서는 자세와 신체 등 개선해야 할 부분이 있는지 매우 명확하게 확인할 수 있습니다. 이제 도면을 완료하기 전에 필요한 사항을 변경하는 것이 중요합니다. 모든 것이 정상이면 계속해서 마무리 작업을 수행할 수 있습니다.

소녀의 모습을 그릴 때는 컴퓨터로 스캔하는 것이 더 쉽기 때문에 HB 연필을 사용했습니다. 일반적으로 그림을 그릴 때는 종이 한 장, 지우개, 2H 연필을 사용하여 그림을 구성하고 H 또는 HB 연필을 사용하여 음영을 만듭니다. 피규어가 완성되면 남은 일은 옷을 그리는 일 뿐입니다. 그런 다음 오래되고 불필요한 선을 제거해야 하지만 이 튜토리얼에서는 드로잉 단계에서 모든 작업이 어떻게 수행되는지 보여주기 위해 선을 남겨 두었습니다.

지침

한 살짜리 아기의 몸 크기는 머리 길이의 거의 두 배입니다. 아이를 그리려면 이것을 고려하십시오. 먼저 종이에 스케치를 해보세요. 거의 눈에 띄지 않는 수직선을 그리고 5개의 수평 세그먼트를 사용하여 4개의 동일한 부분으로 나눕니다.

첫 번째(상단)와 두 번째 사이에 원을 그립니다. 이것은 작은 남자의 얼굴입니다. 그의 관자놀이가 있는 곳에서는 원이 약간 좁아져야 합니다. 이 요철의 오른쪽과 왼쪽에 아기의 귀를 그립니다. 묘사하다 큰 눈원 중앙에는 작은 코, 통통한 입술이 있으며 한 살짜리 작은 남자의 얼굴이 준비되었습니다. 곱슬머리를 걸레로 묶어주세요.

다음으로 두 번째부터 세 번째 수평선까지 몸을 배꼽까지 끌어당깁니다. 머리는 어깨 바로 위에 놓여 있습니다. 왜냐하면 이 나이에도 목은 여전히 ​​매우 작기 때문입니다. 팔은 어깨에서 양쪽 방향으로 뻗어 있습니다. 통통한 배를 그려주세요.

다섯 살짜리 아이를 그리려면 그의 비율은 다음과 같습니다. 몸의 길이는 2이고 다리는 머리 길이의 3 배입니다. 10세가 되면 이 비율은 1(머리): 3(몸통): 4(다리)가 됩니다.

성인을 그리려면 수직선을 9개의 동일한 수평 세그먼트로 나눕니다. 맨 위에 - 첫 번째와 두 번째 사이 - 머리가 있습니다. 더 이상 아기처럼 둥글지 않고 타원형입니다. 아이는 이마가 크고 어른은 이마가 작으므로 눈을 조금 더 높이 그려주세요. 곧은 코, 입술, 남성적인 턱을 그려보세요.

또한 두 번째 줄 아래에서 목이 시작되고 그 다음 어깨와 흉골 ​​윗부분이 시작됩니다. 세 번째 수평선은 남성의 젖꼭지 높이에서 끝납니다. 네 번째 선 바로 앞에 몸통을 허리까지 그립니다.

그것과 발 뒤꿈치 사이에 엉덩이와 사타구니를 그립니다. 다섯번째부터 여섯번째 줄까지 그려주세요 윗 부분다리. 일곱 번째 선까지 다리 부분을 무릎까지 스케치합니다. 여덟 번째까지 - 그의 송아지. 그것에서 아홉 번째까지는 종아리와 발목의 아래 부분이됩니다.

이것이 비율을 관찰하면서 모든 연령의 전신 인물을 그릴 수 있는 방법입니다. 그가 벌거벗는 것을 원하지 않는다면 연필과 물감으로 옷을 입히십시오. 그는 티셔츠와 반바지를 입을 수도 있고 셔츠와 바지를 입을 수도 있습니다. 다리에는 운동화나 부츠를 그립니다.

여자라면 얼굴에 여성 스러움을 더하고 그림을 그려주세요 긴 머리, 가슴, 둥근 엉덩이, 좁은 어깨. 그 여인에게 아름다운 옷을 입혀주세요.

누드 그리는 법을 배우세요 몸인생에서 최고. 샘플을 준비하면 샘플의 비율을 계산하고 구조를 연구하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 그러나 메모리에서 그림을 그릴 수는 있습니다. 남성의 몸통을 예로 들어보겠습니다.

필요할 것이예요

• 종이 한 장, 간단한 연필, 지우개.

지침

종이 한 장을 수직으로 놓습니다. 연필을 사용하여 스케치를 시작합니다. 원하는 줄이 나오지 않으면 서두르지 말고 지우세요. 연필을 가볍게 누르면서 한 방향으로 여러 선을 그리는 것이 좋습니다. 필요한 방향을 점차적으로 다듬어가야 비로소 지우개로 가볍게 작업할 수 있습니다. 연필로 척추의 선을 표시하십시오. 약간 구부러져 있습니다. 그런 다음 삼각형으로 가슴과 골반 부위의 윤곽을 그립니다.

다른 세부 사항의 개요를 시작하십시오. "가슴"에는 육각형을 사용하여 가슴 근육을 나타냅니다. 측면에는 가벼운 선으로 어깨를 그리고 (너비는 직접 선택) 수직선으로 팔 방향을 나타냅니다. 에서 " 가슴", 오목한 부분에서 복부 부분을 그리고 측면을 표시합니다. 골반 부분에서 다리 방향을 설명합니다. 선 위에 작업을 하게 되므로 이 선을 너무 두껍게 그리지 마세요.

이제 근육의 일부를 그릴 수 있습니다. 확대해서 사용하셔도 되고, 샘플과 같이 남겨두셔도 됩니다. 어깨 근육을 그리고, 가슴 근육에 더 둥근 모양을 부여하고, 복근의 윤곽을 잡고, "큐브"의 세 번째와 네 번째 줄 사이에 위치할 배꼽을 그립니다. 대략 "큐브"의 세 번째 줄부터 V자 모양의 근육이 시작되며 그 선은 사타구니까지 들어갑니다.

다음으로 팔과 다리를 직접 그립니다. 그림을 그릴 때 타원을 스케치로 사용하면 인체의 모양을 더 잘 전달할 수 있습니다. 일반적으로 누드를 잘 그리려면 몸– 실제 그림을 그리거나 그림과 사진을 복사하는 연습이 필요합니다. 가능하다면 근육의 구조와 방향에주의를 기울여 더 많은 운동 인물을 그려보십시오. 앞으로는 체중에 상관없이 사람을 그리는 데 도움이 될 것입니다. 각 사람의 신체 구조를 살펴보고 신체의 곡선에 주의를 기울여 그림에 이를 최대한 정확하게 전달하도록 노력하세요.

유용한 조언

출근 전 인터넷에 떠도는 누드 사진이나 그림을 살펴보세요.

출처:

• 여성 인물
• 남성 인물
• 남성 애니메이션 신체를 그리는 법을 배우는 방법

팁 3: 연필로 사람의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법

인물화 그리는 법을 배우고 싶다면 연필 스케치부터 시작해 보세요. 제한된 덕분에 표현 수단그리기, 구성, 빛과 그림자 작업에 집중할 수 있습니다. 이 베이스는 물감과 부드러운 재료로 인물화를 그리기 시작할 때 유용할 것입니다.

지침

그림에 얼굴만 배치할 계획이라면 종이를 수직으로 배치하세요. 타원을 사용하여 초상화가 채워질 공간을 표시합니다. 수직 축을 그리면 얼굴이 반으로 나뉩니다.

조준을 사용하여 얼굴의 높이와 너비를 결정합니다. 연필로 손을 앞으로 뻗어 광대뼈 수준에서 얼굴 너비를 차지하는 거리를 연필에 표시하십시오. 그런 다음 연필을 수직으로 돌려 이 부분이 시터의 머리 꼭대기에서 턱까지 몇 번이나 맞는지 확인하십시오. 도면에서 동일한 비율을 수정합니다. 마찬가지로, 뺨과 턱 수준에서 얼굴 너비를 측정하십시오. 얇고 가벼운 윤곽을 사용하여 얼굴 모양을 정의하십시오.

얼굴 중앙의 세로축을 6등분합니다. 위에서부터 세 번째 부분을 반으로 나눕니다. 눈썹은 이 높이에 위치해야 합니다. 모델의 눈썹에 맞춰 모양을 그립니다. 전체적인 표정은 이에 따라 달라집니다. 눈썹의 윤곽선을 그리지 말고 털이 자라는 방향에 따라 짧은 스트로크로 공간을 채우십시오.

위에서 세 번째와 네 번째 부분의 경계선에 눈의 가로축을 그립니다. 그들의 모양은 매우 개별적입니다. 눈 사이의 거리와 같습니다. "평균" 얼굴에서는 눈의 길이와 같지만 실제로는 그보다 더 많거나 적을 수 있습니다.

대략 네 번째 부분의 아래쪽 경계에서 코끝이 위쪽에 위치해야 합니다. 모양을 결정한 다음 콧등의 날개를 그리고 콧등의 너비를 결정합니다.

다섯 번째 부분과 여섯 번째 부분 사이에 입술을 그립니다. 관찰을 사용하여 크기를 결정하십시오. 도면의 모든 보조선과 축을 지웁니다. 여러 윤곽선을 사용하여 헤어스타일의 모양과 길이를 설명합니다.

초상화를 음영처리합니다. 가장 빛이 많이 들어오는 부분을 파악하고 해당 부분의 피부색에 맞는 톤을 선택하세요. 딱딱한 연필을 사용하여 이러한 부분을 균일한 음영으로 덮습니다. 그런 다음 계속해서 그림 위에 칠하고 더 어두운 영역으로 이동합니다. 그들을 위해 더 부드러운 연필을 사용하고, 압력을 높이고, 인접한 스트로크 사이의 거리를 줄이십시오.

획의 모양은 얼굴의 모양을 따라야 합니다. 또한 "실버" 터치를 사용할 수 있습니다. 기본 레이어 위에 레이어를 추가하세요. 추가 라인 35°-45° 각도로. 모양을 "고정"하고 다양한 방향과 강도의 획을 결합하는 데 도움이 됩니다.

출처:

• 표정을 그리는 법을 배우는 방법

모델은 단지 캣워크를 뽐내며 걷는 긴 다리의 미인이 아닙니다. 모델은 모든 사람이 듣는 일반적인 개념보다 훨씬 더 넓은 개념입니다. 이는 초기 단계에서 만든 것의 단순화된 버전입니다. 그렇다면 모델을 그리는 법을 어떻게 배우나요?

필요할 것이예요

• - 앨범 시트;
• - 연필;
• - 지우개.

지침

기존 모델의 유형을 이해합니다. 주요 유형은 실물 크기 모델입니다. 우리가 보는 모든 것이 종이에 그림으로 옮겨집니다. 조각가들도 자주 사용합니다. 디자인 모델 – 제품의 복잡한 모양에 대한 아이디어를 제공하는 개별 부품입니다. 모델은 주조 금형이라고도 합니다. 모델링에서 흔히 발견되는 것은 자동차와 건축 구조의 작은 사본입니다. 그리고 물론 흥미진진한 액션과 판타지 영화의 특수 효과에 사용되는 3D 모델도 있습니다.

모든 유형의 모델에 대해 모델 그리기의 기본 원칙을 사용합니다. 모델을 그릴 대상을 주의 깊게 살펴보십시오. 그림의 볼륨을 표현하기 위해 정신적으로 수평 및 수직 섹션을 그립니다. 모든 물체는 특정 법칙을 따르는 구조를 가지고 있습니다.

그려지는 객체 모델의 주요 지점을 표시하십시오. 이는 꼭지점, 수직 및 수평 축의 경계점, 평면의 윤곽을 나타내는 점이 됩니다.

일반적인 것부터 세부적인 것까지 그려보세요. 표시된 점을 따라 그립니다. 기하학적 인물을 사용하면 해당 프레임워크 내에 모델을 배치할 수 있습니다. 주요 노드의 윤곽을 잡고 그립니다. ~에 초기 단계모델을 투명하게 그립니다. 모델을 그리는 기술을 연습하려면, 그리는 대상을 2~3분 동안 바라보십시오. 그림을 원본과 비교하고 그림의 거울 이미지를 사용하여 결함을 식별하십시오.

여자 모델을 그려보세요. 모든 비율을 관찰하면서 사람의 모습을 그립니다. 머리의 높이는 몸길이의 8배에 맞아야 합니다. 이제 다리를 조금 늘려 비율을 깨뜨립니다. 또한 엉덩이와 어깨의 라인을 더욱 각진 형태로 날카로운 윤곽선으로 그립니다. 팔다리의 두께는 허용 가능한 최소값이어야 합니다. 옷을 추가하면 모델이 준비됩니다.

영상 인간- 어떤 미술 학교도 없이는 할 수 없는 작업입니다. 몇 번의 잘못된 스트로크로 인해 많은 시간의 작업 결과가 망가지고 모델에 불쾌감을 줄 수 있기 때문에 학생들은 특별한 떨림으로 그것을 기다립니다. 이러한 위험을 최소화하려면 여러 가지 방법을 사용하십시오. 일반 규칙그림 인간.

필요할 것이예요

• - 종이;
• - 연필;
• - 지우개;
• - 인터넷;
• - 모델.

지침

그림을 연구하다 인간비율부터 시작하세요. 그림에서 신체 부위의 정확한 비율을 계산하려면 "평균"체격 다이어그램을 사용하십시오. 측정 단위로 머리 높이를 사용합니다. 성인 키 인간대략 7.5-8 정도의 값입니다. 그림에 수직 중심선을 그리고 그 위에 8개의 동일한 세그먼트를 표시합니다. 머리는 첫 번째 상단 노치에서 두 번째 상단 노치까지의 거리에 위치합니다. 축의 다섯 번째 표시 수준이 사타구니 부위입니다. 축의 하단 지점에서 두 개의 세그먼트를 측정하여 위치를 계산합니다. 무릎 관절. 여자의 어깨 너비는 머리 높이의 1.5배, 남자의 어깨 너비는 2배입니다. 턱부터 손을 내린 손가락 끝까지 3.7 단위가 맞습니다. 모델의 체형에 맞게 비율을 조정하세요.

얼굴의 정확한 윤곽은 동일한 원리를 사용하여 만들어집니다. 작가는 부분들의 표준적인 관계를 기본으로 현실에 초점을 맞춰 이를 변화시킨다. 종이에 직사각형을 그리고 세로와 가로로 반으로 나눕니다. 눈은 수평선에 위치합니다. 그들 사이의 거리는 코 날개의 너비와 같습니다. 코 끝은 직사각형의 아래쪽을 반으로 나누는 수평 부분에 있어야 합니다. 그림 상단에서 눈과 헤어라인 사이의 거리가 동일합니다. "평균" 얼굴의 아랫입술 선은 직사각형의 가장 낮은 부분의 중앙과 일치합니다.

이 기사에서는 사람을 올바르게 그리는 방법, 몸과 얼굴의 비율이 무엇인지 살펴 보겠습니다. 또한 그림에서 특정 동작이나 표정을 전달하는 여러 가지 방법도 고려해 보겠습니다. 마지막에는 그림에 그림자를 적용하는 방법과 조명을 남겨 두어야 할 영역에 대해 설명합니다. 이 미니 레슨을 통해 한 각도 또는 다른 각도에서 사람을 올바르게 그리는 방법을 이해할 수 있으며 개발에 기여할 것입니다.

종종 그림의 모든 기본을 이해하기 시작한 사람들은 간헐적으로 짧은 선으로 종이에 그림을 그리는 습관을 가지고 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 더 정확해지고 이 "스케치" 후에 모든 것이 제자리에 배치되어 작업이 완료될 수 있는 것 같습니다. 사실, 이 기술은 그림이 보기 흉해 보일 뿐만 아니라 예술가로서 전체적으로 생각하는 능력을 손상시키기 때문에 결함이 있습니다. 그러므로 사람을 올바르게 그리는 방법을 배우고 싶다면 가장 쉬운 스케치라도 "표지에서 표지까지" 그려지는 실선으로 그려진다는 점을 먼저 이해해야 합니다. 이는 먼저 물체(움직임 또는 그리는 대상)를 느끼기 위해 필요합니다. 그리고 연필이 잘못된 방향으로 가더라도 모든 것을 매우 빠르고 쉽게 수정할 수 있습니다.

비율이 기본이다

몸이 비례하고 팔이 너무 길지 않거나 반대로 너무 짧아 머리가 "제자리"에 있도록 사람들을 올바르게 그리는 방법을 추측하는 데 어려움을 겪고 일반적으로 모든 뉘앙스가 이를 고려하면 우선 하나의 규칙을 배우는 것이 중요합니다. 그러므로 인간의 몸 전체는 머리와 함께 일곱 부분으로 이루어져 있습니다. 수직으로 위치한 타원 형태로 적용하는 것이 가장 쉽습니다. 왜냐하면 미래에는 둥근 모양을 필요한 윤곽선으로 변환하는 것이 더 쉬울 것이기 때문입니다. 이 경우, 맨 위의 타원이 머리 역할을 합니다. 가운데 3개 반은 몸통이고, 이미 이해하셨듯이 나머지 아래쪽 부분은 다리가 됩니다. 어깨부터 팔의 길이는 몸을 따라 곧게 펴진다면 평균 3개의 타원을 차지합니다.

목표 높이 내에서 작업합니다

이제 사람을 단계별로 올바르게 그리는 방법을 이해하기 위해 상단 점이 있고 제어 표시 (허리, 다리, 머리, 팔)도 있으면 스케치 자체로 진행합니다. 나중에 목을 그리기 위해 위쪽 타원의 아래쪽 부분과 두 번째 타원의 위쪽 부분에 작은 거리를 남겨 둡니다. 상단에는 머리의 더 명확한 타원을 그리고 아래쪽 3개 이상의 타원을 공통 타원으로 윤곽을 그려 몸체가 됩니다. 그림을 그릴 때 추가적인 편의를 위해 수직 축을 그릴 수 있습니다. 그러면 그리는 몸체가 세로 방향으로 반으로 자릅니다. 이렇게 하면 이미지가 더욱 균형 잡히고 선명해집니다.

그림에 팔다리 표시하기

다음으로 사람을 올바르게 그리는 방법을 배우고 어깨와 무릎 표시로 넘어갑니다. 첫 번째 것들은 각각 우리 몸의 가장자리 위에 위치할 것입니다. 미래의 어깨를 상징할 타원의 크기는 정확히 누구를 그리는지에 따라 달라질 수 있습니다. 즉, 여자라면 아주 작고, 남자라면 당연히 크다. 우리의 무릎은 (처음에 그린 것 중) 바닥에서 두 번째 타원의 상단 수준에 표시됩니다. 그런 다음 팔꿈치(몸의 중앙)와 발뒤꿈치에 동일한 타원을 적용합니다. 에서만 마지막 경우그림을 기준으로 수평으로 그려야 합니다. 이 단계가 끝나면 어깨에서 시작하여 무릎에서 끝나는 두 개의 평행한 구불구불한 선을 그립니다. 이것이 조건부로 미래를 결정하는 방법입니다.

인물의 디테일을 더욱 세심하게 정교화

사람을 올바르게 그리는 방법을 아직 모른다면 전문 아티스트가 제공하는 스케치에 주목하세요. 기존 표시를 사용하여 그릴 팔다리의 모든 부조와 두께를 올바르게 전달하려면 이것이 필요합니다. 일반적으로 엉덩이와 무릎, 무릎과 발을 연결한 뒤 같은 방법으로 팔을 그립니다. 목을 표시하고 그림에 사람을 묘사할 옷의 윤곽을 대략적으로 스케치해야 한다는 것을 잊지 마십시오.

얼굴 - 그림에서 얼굴이 얼마나 중요합니까?

의심 할 여지없이 사람의 초상화를 올바르게 그리는 방법을 이해하는 것은 특히 말로 매우 어렵습니다. 일부 그림에서는 이 세부 사항이 완전히 간과되고 얼굴은 세부 사항을 해결하지 않고 모든 사람의 특징인 얇고 대략적인 특징의 형태로 묘사됩니다. 사람의 완전한 성장과 심지어 얼굴 특징까지 묘사하려면 비율을 고려해야합니다. 각 사람의 유일한 특징은 눈, 코, 입이 머리 타원형의 아래쪽 부분에 더 많이 위치하고 위쪽 부분이 머리카락으로 채워져 있다는 것입니다. 다른 모든 것은 비율로 측정되는 순전히 개별 매개변수입니다.