패션 디자이너 마크 제이콥스. Marc Jacobs - 전기 및 개인 생활

(마크 제이콥스; 1963년 4월 9일, 미국 뉴욕 출생)– 세계적으로 유명한 미국 출신. 수많은 상을 수상한 프랑스 Ordre des Arts et des Lettres 슈발리에. Marc By Marc Jacobs 브랜드의 창시자이자 창립자. 1997년부터 2013년 10월까지 예술감독이었다. Marc Jacobs는 영국에 여러 Bookmarc 서점을 소유하고 있습니다. 뉴욕그리고 밀라노의 Marc By Marc Jacobs 부티크 카페.

전기 및 경력

어린 시절과 교육. 캐리어 시작

마크 제이콥스는 1963년 4월 9일 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 아버지는 그 소년이 일곱 살이었을 때 돌아가셨다. 그의 어머니는 세 번 더 결혼했고, 그때마다 가족은 이사했습니다. 결국 Mark는 맨해튼의 오래된 저택에서 할머니와 함께 살기 시작했습니다. 그는 그녀를 “자신의 삶에 가장 큰 영향을 미친 사람”이자 유일한 진정한 사람으로 말할 것입니다. 가까운 친척. 그에게 뜨개질을 가르치고 아름다운 것에 대한 취향을 심어준 사람은 뜨개질을하면서 TV 화면 앞에 앉는 것을 좋아했던 그의 할머니였습니다.

아직 남학생이었던 15세의 나이에 Mark는 자신의 미래를 위한 최초의 모델을 생각해 냈습니다. 그런 다음 소년은 당시 매우 진보적 인 기관인 Charivari에서 일하면서 생계를 유지했으며 그곳에서 뜨개질을 맡았습니다. Slava는 이미 재능있는 디자이너를 찾았습니다. 그의 첫 작품은 큰 수요가있었습니다.

1981년 마크 제이콥스는 파슨스 디자인 스쿨에 입학했습니다. 1984년에 Mark는 올해의 학생으로 선정되었습니다.

Parsons School을 졸업하기 전에 그는 Reuben Thomas를 위해 많은 디자인을 생각해 냈으며 영화 Amadeus에서 잊을 수 없는 의상을 재현했습니다.

곧 젊은 디자이너가 기다리고 있었다 운명적인 만남 Mark의 절친한 친구가 되어 그의 아버지를 대신한 미래의 비즈니스 파트너인 Robert Duffy와 함께. 더피 자신도 이 지인을 “첫눈에 반한 사업 사랑”이라고 표현했다. 그는 창의적인 파트너를 찾고 있었고 Jacobs에서 파트너를 찾았습니다. 곧 뉴욕의 모든 패셔니스타와 패셔니스타들이 Jacobs Duffy Designs에 대해 이야기하기 시작했습니다.

나만의 브랜드를 만들어 보세요. 페리 엘리스에서 근무

1986년 Onward Kashiyama USA, Inc.의 지원으로 마크 제이콥스는 자신의 레이블로 컬렉션을 출시했습니다.

Jacobs와 Duffy가 일하도록 초대되었습니다. 패션 하우스페리 엘리스. 곧 브랜드 창립자가 사망하고 경영진은 대담한 결정을 내렸습니다. Mark는 크리에이티브 디렉터가되었고 Robert는 사장이되었습니다.

그의 컬렉션에서 Jacobs는 Ellis를 불멸화시키려고 노력한 것이 아니라 그의 디자인의 주요 특징을 개선했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 그는 Perry Ellis 팔레트를 부활시켰습니다. 따뜻한 가을 색상은 황토색, 호박색, 자두색, 베이지색입니다. Mark는 추가하여 팔레트를 새로 고쳤습니다. 세련된 색상녹. 1991년 가을, 제이콥스는 포도색, 초콜렛색, 과즙이 풍부한 귤색 숏코트, 토피색 스웨터, 모든 패셔니스타가 감히 입을 수 없는 스웨터를 선보였습니다. 그의 모델에서 디자이너는 캐시미어, 앙고라 울, 모헤어를 사용했습니다. 부드럽고 고급스러운 소재로 옷에 특별한 시크함을 더했습니다.

물론 Jacobs는 Ellis뿐만 아니라 다른 디자이너의 디자인도 존중했습니다. 예를 들어, 그의 스팽글이 달린 1985년은 다음을 암시합니다. 하지만 지난 수십 년간의 경험을 보면 디자이너는 '직접 인용'을 한 적이 없다. Jacobs는 매번 기하학적 프린트, 성조기 테마 및 기타 클래식 모티프를 새로운 방식으로 활용하면서 패션의 기본으로 돌아왔습니다. 그의 해석은 너무 정교해서 1990년 가을 Women's Wear Daily 표지에 등장한 Norfolk나 더블 브레스티드 울 슈트와 같은 클래식 제품과 경쟁할 수 있었습니다.

세계적인 인지도

이미 경력 초기에 Marc Jacobs는 패션 산업의 진정한 전설이되었습니다. 그의 모델은 개성과 천재성을 구현했습니다. 낭만적이고 정교하며 동시에 자유롭고 자기 만족적이었습니다.

1992년. 마크 제이콥스는 자신의 브랜드에 대해 진지하게 생각하고 있습니다. 올해 그는 자신이 개발한 스타일을 처음으로 선보였으며 나중에 다른 디자이너들도 사용할 스타일을 선보였습니다. Marc Jacobs 컬렉션은 "무거운" 담비로 보완된 가볍고 흐르는 드레스를 선보였습니다. 혁신은 큰 호응을 얻었고 이 컬렉션은 뉴욕의 많은 백화점에서 구매되었습니다. 언론과 대중은 기뻐했지만 Perry Ellis의 소유자는 Jacobs의 대담하고 특별한 결정에 감사하지 않았습니다. 이 사치스러운 디자이너는 그의 파트너 Robert Duffy와 함께 해고되었습니다.

1994년 디자이너는 "슈팅 스타(Shooting Stars)"라는 마크 제이콥스 컬렉션을 선보였습니다. 이는 다시 대중의 관심을 끌었습니다. 반짝이는 골드 바지와 빨간색 및 밝은 녹색 탑, 시어링 소매, 후드가 달린 트위드 재킷이 결합되었습니다. 캐주얼 웨어에 스포츠 시크(미국 패션 학교의 강점)가 제이콥스로부터 입하했습니다 새로운 삶. 마크 자신도 자신의 스타일을 “고급스러운 원단으로 만든 단순한 것”이라고 표현합니다.

루이비통에서 근무. 패션 하우스의 부활

곧 디자이너는 새로운 이미지를 찾기 위해 이탈리아로 일을 떠납니다. 그곳에서 그는 Iceberg 컬렉션 작업을 하고 있습니다. 같은 기간 동안 그의 파트너는 프랑스 사업가 Bernard Arnault와 협상 중이었습니다. Jacobs는 럭셔리 브랜드 Louis Vuitton의 크리에이티브 디렉터가되었습니다. 뉴욕 듀오는 루이비통을 포함한 그룹이 마크 제이콥스 브랜드에 대한 지원을 보장할 것을 요구합니다. Arnault는 결국 공식적인 양보를 했습니다. $140,000는 Jacobs와 Duffy가 원했던 것보다 훨씬 적지만 Mercer Street에 Marc Jacobs 브랜드 매장을 열고 여러 쇼를 열 수 있는 충분한 돈이 있습니다.

1998년 마크 제이콥스는 루이 비통 패션 하우스 역사상 최초의 여성 의류 컬렉션을 준비했습니다.바지 정장, 오리지널 무릎 및 발목 길이 스커트, 새틴 더블 브레스티드 코트, 간결한 풀오버가 특징이었습니다. 마크 제이콥스의 등장과 함께 패션 하우스는 남성 컬렉션, 신발, 액세서리, 주얼리도 생산하기 시작했습니다(그때까지 루이비통은 가방과 여행가방만 생산했습니다).

마크 제이콥스는 LV 브랜드 이름으로 가방, 여행가방은 물론, 패브릭까지 장식할 것을 제안하며 로고마니아의 새로운 붐을 일으켰습니다.

루이 비통 2000 봄-여름 컬렉션에서 Jacobs는 가벼운 울 소재에 주름이 있고 많은 포켓과 비즈 자수로 장식된 심플한 스트레이트 팬츠를 선보였습니다. 그의 1960년대 스타일의 "마법" 레이스가 생생하게 나타나, 은은한 사무복을 섹시한 의상으로 탈바꿈시켰습니다.

Louis Vuitton 가을-겨울 2001/2002 남성 컬렉션은 Jacobs가 당시 매우 인기 있었던 스타일 사용을 거부함에 따라 일반적인 트렌드에서 훨씬 더 벗어났습니다. 대신 그는 빨간색 단추 구멍이 있는 검은색 가죽 코트를 입고 클로즈드 니트 재킷 안에 굵은 줄무늬를 입는 네오로맨틱 신사의 이미지를 떠올렸습니다.

루이 비통의 2001/2002 가을-겨울 여성 컬렉션은 Dana Thomas가 패션 포털 중 하나에 쓴 것처럼 "확실한 개선"이었습니다. 이 컬렉션은 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)와 그녀의 독특한 스타일을 연상시킵니다. Jacobs는 면, 트위드, 실크, 원사와 같은 소재를 선택했습니다. 마지막 충격적인 터치에는 밍크 트림, 메탈 스터드, 섹시한 가죽 레이스업 부츠가 포함되었습니다.

마크 제이콥스의 2001/2002 가을-겨울 컬렉션에서 마크 제이콥스는 큰 단추와 밝은 커프스가 달린 캐시미어 코트, 반짝이는 모헤어 코트, 클래식 저지 드레스 라인을 선보였습니다.

“마크 제이콥스처럼 놀라운 재능을 지닌 사람들은 규칙이 아닌 예외가 되었습니다. 그는 강인함, 개성, 활력의 모델이 되었습니다. 그의 작품으로 그는 많은 디자이너들을 뉴욕으로 끌어들였습니다. Marque Jacobs는 자신이 미국 스타일의 진정한 감정가임을 보여주었습니다. 그는 오늘과 내일 사람들이 무엇을 입을지 정확히 아는 디자이너이며, 다가오는 계절의 패션 트렌드를 쉽게 예측합니다. 이것은 기적이 아닌가?

에이미 스핀들러, 패션 평론가 뉴욕 타임즈

마크 제이콥스의 다재다능한 재능

2001년 마크 제이콥스는 마크 바이 마크 제이콥스 라인을 출시했습니다. 같은 해 아티스트이자 디자이너인 Stephen Sprouse와 함께 Jacobs는 네온 문자 프린트로 Louis Vuitton 컬렉션을 만들었습니다.

2003년 마크 제이콥스와 무라카미 다카시는 루이 비통을 위해 새로운 33색 "모노그램 멀티컬러" 캔버스를 개발했습니다. 지금까지 이니셜 LV, 네모난 별과 중앙에 점이 있는 곡선형 다이아몬드로 구성된 모노그램은 베이지 브라운 톤으로만 선보였습니다.

2004년 마크 제이콥스가 등장하면서 루이 비통의 수익은 3배로 늘어났습니다.

2007년에는 '50대 디자이너' 목록에 포함되었습니다. 영향력 있는 사람들게이", 아웃 매거진에서 편집.

2009년 Marc Jacobs, Justin Timberlake 및 Kate Moss는 Annie Leibovitz의 May Vogue US 촬영에 참여했습니다.

같은 해 Creative Growth와 협력하여 자선 단체장애인 예술가를 지원하는 마크 제이콥스는 티셔츠와 액세서리로 구성된 캡슐 컬렉션을 만들었습니다. 인쇄물은 장애인 예술가가 디자인했습니다. 마크 제이콥스는 컬렉션 판매 수익금을 Creative Growth Fund에 기부했습니다. 2009년 루이 비통 2009/2010 가을-겨울 여성 컬렉션에서 모델들은 토끼 귀 모양의 머리 장식을 쓰고 캣워크를 걸었습니다. Marc Jacobs의 작품은 이번 시즌 가장 많이 회자되는 작품 중 하나가 되었습니다.

2009년, 마크 제이콥스는 패스트 컴퍼니(Fast Company)가 선정한 패션 업계의 가장 창의적인 대표자 100인에 포함되었습니다. 같은 해에 디자이너는 Waterford를 위해 한정된 중국 도자기와 크리스탈 식기 컬렉션을 만들었습니다.

2009년 마크 제이콥스는 동성애자 권리 단체인 휴먼 라이츠 캠페인(Human Rights Campaign)과 협력하여 동성애 커플이 등장하는 티셔츠 컬렉션을 출시했습니다.

2010년 마크 제이콥스와 레이디 가가는 가을-겨울 V 매거진 세 장의 표지를 장식했습니다. 사진 촬영은 Mario Testino가 준비했습니다. 이번 호는 뉴욕을 배경으로 뉴욕에서 태어난 유명 인사들의 인터뷰와 포토세션을 담았습니다.

2010년, 마크 제이콥스와 프랑스 아티스트, 디자이너, 스타일리스트 마리폴(Maripol)은 마크 바이 마크 제이콥스(Marc by Marc Jacobs)를 위한 여성 의류 및 액세서리 캡슐 컬렉션을 만들었습니다. 원본 프린트가 있는 밝은 티셔츠와 다양한 색상의 플라스틱 팔찌 및 목걸이가 포함되어 있습니다. 같은 해, 디자이너는 밀라노의 역사적인 16세기 건물에 부티크 카페를 열었습니다. 마크 바이 마크 제이콥스 컨셉 스토어는 유리 미닫이문으로 분리되었으며 그 뒤에는 바가 있었습니다. 2010년 마크 제이콥스는 뉴욕에 북마크 서점을 오픈해 마크 제이콥스 로고가 새겨진 LP 음반, 아트북, 문구류 등을 선보였습니다.

2010년에 디자이너는 남성 향수 Marc Jacobs Bang을 출시했습니다. 마크 제이콥스(Marc Jacobs)도 향수의 얼굴이 되었습니다. 디자이너는 1971년 자신의 향수 광고에 나체로 출연했던 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 캠페인을 만들도록 영감을 받았습니다.

같은 해 Marc Jacobs는 Stubbs & Wootton 브랜드와 협력하여 남성용 로퍼 캡슐 컬렉션을 만들었습니다. 쥐의 이미지가 인쇄물로 사용되었습니다.

2011년 마크 제이콥스는 플레이보이 티셔츠 한정판 컬렉션을 35달러에 출시했습니다. 탱크는 2월 중순에 판매에 들어갔고 뉴욕의 Marc by Marc Jacobs 부티크에서 며칠 동안 판매되었습니다. 디자이너는 모든 수익금을 다음으로 전달했습니다. 자선재단에이즈에 맞서 에이즈 디자이너와 싸우기 위해. 2011년에 마크 제이콥스는 네이티브 브랜드를 위해 남성용 고무 부츠 한정 컬렉션을 출시했습니다.

2011년 Dior에서 John Galliano가 해고된 후 패션 하우스는 Marc Jacobs에게 크리에이티브 디렉터 자리를 제안했습니다. Dior의 최고 경영자인 Sidney Toledano는 몇 달 동안 디자이너와 대화를 나누었습니다. Jacobs가 Fashion House의 크리에이티브 디렉터 직책에 대해 음란하게 높은 연봉을 요구했다는 것이 언론에서 논의되었습니다. 당사자들은 결코 합의에 도달하지 못했습니다. 2012년 4월, 라프 시몬스가 디올의 아티스틱 디렉터로 취임했습니다.

2011년, Jacobs는 Marc Jacobs 2012 봄/여름 여성 컬렉션을 위해 투명한 루사이트 슈즈를 제작했습니다.

2012년 마크 제이콥스와 일본 아티스트 쿠사마 야요이는 생동감 넘치는 폴카 도트 프린트를 특징으로 하는 루이 비통의 여성 의류 및 액세서리 캡슐 컬렉션을 만들었습니다.

2013년, 과도한 업무로 인해 마크 제이콥스는 자신의 브랜드 마크 바이 마크 제이콥스(Marc by Marc Jacobs)의 크리에이티브 디렉터 자리를 떠났습니다. 그는 디자이너 Luella Bartley와 Katie Hiller에게 이 자리를 제안했습니다. 후자는 Marc Jacobs와 10년 이상 협력해 왔습니다.

2013년, 다이어트 코카콜라의 30주년을 기념하여 마크 제이콥스는 브랜드의 주석병과 유리병을 디자인했습니다. 항아리는 1980년대, 1990년대, 2000년대 스타일로 제작되었으며, 각 항아리에는 해당 스타일의 옷을 입은 소녀의 이미지가 장식되어 있습니다.

“다이어트 코크의 크리에이티브 디렉터가 되고 30주년 기념 행사에 참여하게 된 것은 나에게 큰 영광입니다. 다이어트 콜라가 아이콘이고, 저는 아이콘을 좋아해요."

2013년 4월, 헨리 알렉스 루빈(Henry Alex Rubin) 감독의 드라마틱 스릴러 영화 'No Connection'의 초연이 열렸습니다. 마크 제이콥스는 영화에서 포주 역할을 맡았습니다. 그의 캐릭터 Harvey는 어린 소년 소녀들을 인터넷 포르노 사업으로 유인하여 좋은 돈을 약속합니다. 이 영화에는 폴라 패튼, 제이슨 베이트먼 등도 출연합니다.

“우리는 모두 머리 속에 떠올린 영화의 영웅이며 모두 개인입니다. 나는 불완전한 부분, 예를 들어 치아 사이의 틈, 불완전하게 화장한 눈, "진짜" 머리카락 등을 좋아합니다. 제 화장품은 자기 자신을 유지하면서도 아름답고, 밝고, 행복하고 싶은 분들을 위한 것입니다.”

122개의 화장품으로 구성된 컬렉션은 4개 카테고리로 나누어 선보였습니다. 첫 번째 스마트 컴플렉션(Smart Complexion)에는 컨실러, 파우더, 메이크업 베이스가 포함되어 있습니다. 두 번째 카테고리인 Hi-Per Color에는 립스틱, 립글로스, 블러셔, 아이 섀도우, 브론저 및 매니큐어가 포함되었습니다. 세 번째 그룹인 Blacquer는 아이 메이크업 제품으로 대표되었습니다. 네 번째 카테고리인 Boy Tested 및 Girl Approved에는 립밤, 아이브로우 젤, 컨실러 등 자연스러운 메이크업을 위한 제품이 포함되었습니다. 마크 제이콥스 뷰티 메이크업 제품은 현재 미국과 캐나다 세포라 매장에서 만나보실 수 있습니다.

2013년 10월, 마크 제이콥스는 루이 비통의 크리에이티브 디렉터 자리를 떠났습니다. 브랜드의 봄-여름 컬렉션 쇼가 끝난 후 Bernard Arnault와 Marc Jacobs는 2014년에 만료되는 계약을 갱신하지 않겠다고 발표했습니다.

“버나드는 이 결정을 로버트와 나에게 맡겼습니다. 2주 전, 내가 파리로 돌아왔을 때 그는 이렇게 말했습니다. “마크 제이콥스의 미래는 당신과 로버트의 많은 관심을 필요로 할 것입니다. 어느 시점에서 당신은 어느 시점에서 루이 비통의 마지막 컬렉션이 될지 결정해야 할 것입니다.” 하지만 그는 결정을 우리에게 맡겼습니다.”

베르나르 아르노(Bernard Arnault)는 WWD와의 인터뷰에서 향후 2~3년 안에 LVMH가 마크 제이콥스를 개발할 계획이라고 말했다. 또한 마크 제이콥스와 파트너 로버트 더피에게 많은 힘과 에너지가 필요할 것임을 강조했다.

2014년 마크 제이콥스는 2014/2015 가을-겨울 시즌 가장 비싼 드레스를 만들었습니다. 이 의상은 마크 제이콥스 역사상 가장 비싼 세트가 되기도 했습니다. 드레스를 만든 직물 1m의 비용은 8,000달러였습니다. 이 소재는 스위스 직물 공장 중 한 곳의 장인이 손으로 제작했습니다. 패브릭은 꽃 모양의 개별 오간자 조각으로 구성된 자수로 장식되었습니다. 드레스 비용은 28,000 달러로 추산됩니다. 현재 해당 의상은 Marc Jacobs 브랜드 아카이브에 있습니다.

개인 생활

마크 제이콥스는 공개적으로 동성애자이며 동성애자를 옹호하기 위해 공개적으로 커밍아웃했습니다. 동성 커플. Jacobs 자신은 수년 동안 Lorenzo Martone과 관계를 유지했으며 결혼하고 아이를 입양하려는 의도에 대해서도 이야기했습니다. 2009년에 두 사람은 세인트바스(St. Barth) 섬에서 결혼했지만 공식적으로 결혼을 합법화하지는 않았습니다.

“우리는 섬에 있는 친구 집에서 조용한 결혼식을 가졌습니다. 이날 행사에는 가장 가까운 친구들만 참석했다. 하지만 아직 어떤 서류에도 서명을 하지 않았기 때문에 정식으로 결혼한 것은 아니다”라고 밝혔다.

로렌조 마르토네

2010년 봄, 모두가 예상치 못하게 두 사람은 결별을 선언했습니다. Mark와 Lorenzo는 우호적인 관계를 유지했으며 오늘날까지도 계속 긴밀하게 소통하고 있습니다.

2011년 마크 제이콥스는 포르노 배우 해리 루이스와 데이트를 시작했습니다. 2013년에 부부는 헤어졌다.

마크제이콥스의 관심사

2000년대. 디자이너는 술과 마약을 사용했습니다. 2006년에 의사들은 마크에게 위궤양이 있다는 진단을 내리고 그의 직장을 제거해야 한다고 보고했습니다. Jacobs는 자신의 건강에 대해 심각하게 걱정하게 되었고 그를 위한 프로그램을 개발한 영양사에게 의지했습니다. 적절한 영양. 그 후 Marc Jacobs는 말리부에 있는 Passages 클리닉에서 재활 과정을 받았습니다. 그는 운동하고 건강한 식생활을 시작했습니다. 2013년 현재 마크 제이콥스는 매일 체육관에 다니고 있으며, 건강한 이미지삶.

"저는 운동 장비 없이는 하루도 살 수 없습니다. 저는 스포츠에 매력을 느낍니다. 업무와 창의성을 위해서는 아드레날린과 엔돌핀이 필요합니다."

마크 제이콥스는 여성복을 사랑하는 것으로 유명합니다. 2008년 디자이너는 처음으로 스커트를 입고 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그 후 그는 Hermès의 스코틀랜드 킬트, 드레스, 선드레스 및 버킨백도 착용하기 시작했습니다. 그의 의상으로 Jacobs는 진정한 센세이션을 일으켰고 패션계와 언론에서 폭풍우를 일으켰습니다.

“스커트 입는 걸 좋아하고 특히 킬트를 좋아해요. 사실, 몇 년 전에 나는 펜슬 스커트도 발견했습니다. 그래서 이제 제가 가장 좋아하는 것은 프라다 스커트입니다. 그들은 매우 편안합니다. 입으면 기분이 좋아져요. 점점 더 많이 구매하고 있는데 이제는 입는 것을 멈출 수가 없어요.”

수상 내역

“마크 제이콥스와 로버트 더피의 협력은 세계에서 가장 영향력 있고 성공적인 브랜드 중 하나인 마크 제이콥스 발전의 기본입니다.”

Margaret Hayes, Fashion Group International의 사장 겸 CEO

마크 제이콥스(2010년 8월 Harper's Bazaar에서 Calvin Klein과의 인터뷰)

세계의 선동가 남성 패션– 캘빈 클라인(Calvin Klein) – 또 다른 선동가인 마크 제이콥스(Marc Jacobs)와 삶, 건강, 그리고 최근 출시된 그의 향수에 대해 이야기를 나눴습니다!

캘빈 클라인: 향수 Bang에 대해 이야기하고 싶습니다! 설명해보세요.
나는 그를 좋아한다! 하지만 이 향은 나 자신이 갖고 싶은 것, 나 자신이 바르고 싶은 것 같아서 만들었습니다. 그리고 저는 체육관에서 우연히 그 이름을 생각해 냈습니다. 방금 "쾅!" 큰 소리가 들렸습니다. 그랬습니다. 그러다가 후추에 대해서도 생각했는데 그 냄새가 마음에 들었습니다. 코티에 가서 레드, 블랙, 화이트, 핑크, 옐로우... 페퍼 향이 좋다고 했고, 이 향을 뿌리고 싶다고 하더군요. 그런 다음 우리는 즉시 병과 포장에 대해 논의하기 시작했습니다.
그러자 동업자인 로버트가 나에게 몸매가 좋으니 내가 직접 향수 광고에 출연해 보는 것이 어떻겠느냐고 말했다. 나는 그의 제안에 대해 오랫동안 고민했고, 나를 잘 사로잡을 수 있는 사람, 이 아이디어를 고품질과 스타일로 생생하게 구현할 사람을 찾았습니다. 그 순간 나는 광고가 어떤 모습이어야 하는지에 대한 프로토타입을 발견했습니다. 유명한 사진 Jeanloup Sieff의 이브 생 로랑. 그러다가 무엇을 입을지 생각했어요. 그래도 나는 톰 포드도 아니고, 옷을 내 모습으로 꾸미는 것도 잘 못해요. 우스꽝스러워 보이지 않는 것이 필요했습니다. 청바지, 티셔츠 등 다양한 옵션을 시도해 보았지만 마음에 드는 것이 하나도 없었습니다. 그러자 Zherden은 “옷을 다 벗으세요!”라고 말했습니다. 이것이 실제로 광고가 나타난 방식입니다.

캘빈 클라인: 당신의 메시지는 이것이 매우 개인적인 향기라는 것인 줄 알았는데... 신비롭고, 섹시하고, 개성적인...
뭔가를 할 때 머리 속에는 너무 많은 일이 일어나고 있습니다 ... 캘빈 클라인: 하지만 사람들은 Jerden이 당신에게 옷을 벗으라고 한 것을 모릅니다. 그들은 벌거벗은 몸을 보고 그에 따라 섹스에 대해 생각합니다.
요점은 최종 결과를 명확하게 설명하는 아이디어를 구현한다는 생각에 괴로워한다는 것입니다. 나는 최종 결과(과도한 노출)를 믿기에는 너무 많은 것을 알고 있습니다. 캘빈 클라인: 어쩌면 잠재의식이었을까요?
뭐, 기분이 좋았고, 내 모습이 마음에 들어서 쉬웠어요. 그리고 내 눈에는 옷을 입지 않은 남자가 그 사람보다 훨씬 좋아 보입니다! 캘빈 클라인: 여성도 마찬가지입니다.
일부 여성과 일부 남성과 함께. 캘빈 클라인: 어느 시점에서 로맨틱, 섹시, 우디, 프레쉬 등 어떤 향기가 필요하다고 생각하시나요? 그리고 포장과 그 밖의 모든 것에 대한 생각이 올 때?
나는 모든 것을 함께 생각합니다. 하지만 저는 항상 이렇게 말합니다. 먼저 이름이 필요합니다. 이름은 몇 가지 연관성을 불러일으켜야 합니다. 그리고, 뱅! 처음에는 성적 의미를 담고 있었습니다. 그것은 진술과 같습니다. 그것은 이미 이루어졌으며 사실입니다. 캘빈 클라인: 어떤 면에서 향수는 옷과 마찬가지로 매우 개인적인 것입니다. 컨셉 개발에도 직접 참여했는데, 이 향수가 당신의 일부라고 할 수 있나요?
문제는 내가 이 향기에 대해 이야기하는데 많은 시간을 보냈다는 것이다. 나는 지금 여기서 당신뿐만 아니라 다른 많은 사람들, 언론인과도 그것에 대해 논의합니다. 나와 관련이없는 것은 상상할 수 없습니다. 내가 직접 만들지도 않은 일에 대해 공로를 인정받는 것이 조금 불편합니다. 이 향수의 포장에는 내 이름이 적혀 있지만 내가 만들었다고는 말할 수 없습니다. 공로는 여성을 포함한 우리 팀에게 돌아갑니다. 솔직하게 말하면 밤에 훨씬 쉽게 잠을 잘 수 있습니다. 하지만 그렇습니다. 이 향기는 나의 일부입니다. 나는 그것에 많은 것을 넣었습니다. 캘빈 클라인: 디자이너 친구들과 이야기를 나눴고, 마음속에 있는 것을 직접 하는 것이 훨씬 쉽다는 결론에 도달했습니다. 하지만 팀이 있으면 많은 사람들이 그 과정이 더 쉬워질 것이라고 생각하지만 그렇지 않습니다.
예. 팀에서는 계산을 잘해야 합니다. 좋은 아빠, 좋은 관리인. 모든 사람에게는 자아가 있기 때문에 어느 정도 감수성이 필요합니다. 우리는 단지 사람입니다. 캘빈 클라인: 남성용 컬렉션은 어떻습니까? 그걸 보고 이 옷을 입겠다고 말할 준비가 되셨나요?
비즈니스적인 관점에서 볼 때, 나는 내 컬렉션이 내 취향을 뛰어넘기를 바랍니다. 기본적으로 저는 매일 셔츠와 킬트를 입습니다. 아시다시피 저는 옷을 매우 까다롭게 선택합니다. 이상하게 들릴지 모르지만, 내가 입고 싶은 옷을 가지고 장사를 할 수는 없을 것입니다. 브랜드는 시장에서 사라질 것입니다. 캘빈 클라인: 나는 그것을 의심한다. 하지만 당신의 미적 취향을 공감하는 여성들이 분명 있을 거에요. 그리고 그것이 향기인지, 보석인지, 옷인지는 중요하지 않습니다.
다른 디자이너들과 그들의 작품을 보면 그들의 생각이 아주 명쾌한 것 같아요. 내가하는 일을 자세히 살펴보면 무슨 일이 일어나고 있는지 이해가 안 되나요?

캘빈 클라인: 다른 사람들도 이해한다고 생각해요. 모든 사람이 아니라 당신의 물건을 사는 사람들에게 말하는 것이기 때문에 모든 사람이 아닙니다.
그럼 향수, 옷, 액세서리는 제쳐두고... 당신 자신은 어떤가요? 여기 당신의 알몸 사진이 있습니다. 일주일에 6일, 2시간 넘게 헬스장에서 훈련을 하고, 게다가 식이요법도 빡빡하게 한다고 들었다.
4년 전 제 체지방률은 21%였습니다. 나는 궤양을 앓고 있었기 때문에 병원에 입원했다가 퇴원했습니다. 하루에 16시간을 사무실에 있었는데 그 중 6시간을 화장실에서 보냈는데 너무 아팠어요. 패스트푸드 외에는 아무것도 먹지 않았어요. 의사는 "직장을 제거해야 합니다."라고 말했습니다. 나는 “그렇게 하지 않을 거예요!”라고 대답했습니다.
그래서 저는 Lindsay Duncan이라는 영양사를 찾아갔습니다. 그는 제가 자신의 지시를 100% 따른다면 몸매가 좋아지고 결장이 온전하게 유지될 것이라고 약속했습니다. 나는 동의했다. 그는 “카페인도 없고, 설탕도 없고, 흰 밀가루도 없고, 젖소의 유제품도 없습니다. 매일 약을 먹고, 부추와 생강을 먹고...” 목록은 끝이 없었다.
그는 또한 내가 매일 웃고, 매일 쉬고, 매일 땀을 흘려야 한다고 말했습니다. 체육관). 그리고 나는 체육관에도 발을 들여 놓지 않았습니다. 이렇게 말씀드리자면, 저는 20년 동안 장거리를 걷지 않았습니다. 그래서 영양사의 지시에 따라 운동을 시작했는데 정말 좋았어요. 기분이 좋아져서 그때부터 좋아했어요.
기분이 좋아지기 시작했을 때, 배가 아프지 않았을 때, 화장실에서 반나절을 보내지 않게 되었을 때, 거울을 볼 수 있게 되었을 때, 근육이 생기기 시작했을 때, 저는 “굉장해요!”라고 말했습니다. 체지방 21%가 5로 바뀌었어요!
그러자 다른 사람들이 나에게 관심을 갖고 데이트 제안을 하기 시작했습니다. 모든 것이 극적으로 바뀌었고 나 자신에 대해 더 잘 생각하기 시작했습니다. 그래서 항상 옷을 입고 있는 게 힘들어졌어요. 그들이 나에게 그것을 벗으라고 요청할 때마다 나는 “물론 문제 없습니다!”라고 말합니다. 미용사를 방문하고 매니큐어와 패디큐어를 받기 시작했습니다. 그 전에는 외모를 관리한 적이 없었고 신경도 쓰지 않았습니다. 나는 생각했다: "나는 스튜디오에서 하루에 16시간을 보내는데, 아무도 나를 보지 못하는데, 내가 어떻게 생겼는지 누가 신경쓰겠어?" 이제는 가정생활도 달라졌습니다. 손님들이 찾아오길 바라는 마음으로 인테리어를 꾸몄습니다.

캘빈 클라인: 일은 어떻습니까? 이 부분에 변화가 있었나요?
내 삶의 변화는 확실히 내 작업에 영향을 미쳤습니다. 나는 더욱 자신감을 갖고 신뢰하게 되었습니다. 때때로 사람들은 내가 매우 반항적이라고 말하면서 사람들에게 어떤 반응을 불러일으킵니다. 나는 반응을 보는 것을 정말 좋아합니다. 지금은 아주 좋은 몸매를 갖고 있지만 이전에는 너무 취약하고 나 자신에 대해 확신이 없었습니다. 아직도 그런 순간이 가끔 있지만, 새롭게 얻은 자신감이 작업에 많은 도움이 됩니다.
새로운 삶을 시작한 지 3개월이 지난 후, 영양사가 나에게 “변화가 느껴지나요?”라고 물었습니다. 이에 나는 이렇게 대답했습니다. “그렇습니다. 저는 항상 집에 혼자 있고, 끔찍하고 맛도 없는 음식을 먹습니다.” 그런 다음 그는 “사람들이 당신의 외모에 대해 뭐라고 말하나요?”라고 물었습니다. 이에 나는 주변 사람들이 내가 그 어느 때보다 멋있어 보인다고 생각한다고 대답했다. "그 말 듣는 걸 좋아해요?" - 그는 물었다. "글쎄요, 이 문제를 이쪽에서 접근한다면 그렇습니다. 이 점에서는 만족합니다." 그리고 나는 그것이 매우 흥미롭다고 생각했습니다. 이것이 첫 번째 단계입니다. 사람들은 당신의 변화를 알아차리기 시작하고 그것을 좋아합니다. 기분이 좋아집니다. 비평가들이 당신의 의상에 대해 긍정적인 평가를 했을 때 당신은 "훌륭해요!"라고 생각하는 것과 같습니다. 그리고 더 나아지려고 노력하세요. 물론 이것이 항상 작동하는 것은 아니지만 그 효과는 놀랍습니다.

캘빈 클라인: 당신의 건강, 당신의 것 모습, 당신의 멋진 모습, 아름다운 몸– 이 모든 것은 훈련의 결과이며 일반적으로 스스로 노력합니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. 결국, 일로 매우 바쁠 때 자신을 정당화하고 모든 것을 시간 부족으로 비난하는 등의 작업은 매우 쉽습니다.
MJ: 저는 영양사에게 이렇게 말했습니다. “이런 일을 할 시간이 없어요.” 그는 이렇게 말했습니다. “하지만 더 이상 시간이 없을 것입니다. 양초를 양쪽 끝에서 태우고 있습니다. 당신은 두 가지로 일합니다 다른 나라, 당신은 항상 바쁘고 항상 아프다. 아무것도 하지 않으면 얼마나 더 많은 시간을 낭비하게 될 것이라고 생각하시나요?”

캘빈 클라인: 컬렉션에 대해 이야기해 봅시다. 컬렉션을 어떻게 구성하나요? 어디서부터 시작하나요? 어디서 영감을 얻나요?
나는 보통 "모르기 때문에 우리가 무엇을 할지 모르겠어요."와 같은 말로 시작합니다. 그래서 항상, 매번 같은 시작입니다. 저는 팀원들과 함께 앉아 "누가 어떤 아이디어를 가지고 있고, 누가 무엇을 생각하는가?"라고 묻습니다. 내 앞에 빈 종이가 있으면 어디서부터 시작해야 할지 모르겠고, 빈 공간을 바라보며 작업을 시작할 수 없습니다. 하지만 누군가 나에게 예를 들어 천 조각 여섯 개를 보여주면 나는 이렇게 말합니다. "이건 그게 아니고, 이건 안 되겠지만, 이건 흥미롭네요." 더욱이 나에게 흥미로워 보였던 것이 컬렉션에 포함되지 않을 수도 있지만 거기에서 모든 것이 회전하기 시작합니다.
나는 현재 내가 좋아하지 않는 일을 시작하는 것을 좋아합니다. 잘못된 것, 부적절한 것, 과거에는 결코 사용하지 않았던 것을 발견합니다. 예를 들어 브로케이드. 그러다가 우연히 브로케이드로 무언가를 만들었는데 결과가 좋았습니다. 그것은 예입니다. 나는 사실 브로케이드를 싫어하지 않는다.

캘빈 클라인: 하지만 아직 영감을 받을 여지가 있나요? 무엇이 당신에게 영감을 줍니까?
나에게 가장 큰 영감을 주는 것은 대개 정신입니다. 사실, 때때로 나는 우울해집니다. 뉴욕의 새로운 컬렉션은 내 개인적인 삶을 100% 반영합니다. 없음 문자 그대로, 그러나 간접적으로. 우리는 차분해 보이고 부드러운 색상이면서도 노란색이 가미된 제품을 만들고 싶었습니다. 이것은 내 인생에서 가장 베이지색과 회색 컬렉션이었습니다. 이전에는 이런 일을 해본 적이 없습니다. 우리는 흑백 복고풍 사진에서 영감을 받았지만 이미지에는 관심이 없었지만 세피아 효과, 이러한 검정, 흰색 및 회색 음영에 관심이 있었습니다. 그리고 그것은 정말 조용한 아름다움의 느낌이었습니다... 우리는 광기, 로맨스, 프릴, 진주 장식 등 모든 것이 근본적으로 다른 컬렉션 직후에 이 컬렉션을 만들었습니다. 그리고 항상 이렇습니다. 모든 것이 매우 임의로 나옵니다.
나는 우리 쇼가 오락의 한 형태가 되었다고 믿는다. 마치 7분짜리 연극 공연과 같아서 최대한 화려하게 만들려고 노력합니다. 풍경, 음악, 조명 등 모든 것을 제가 선택합니다.

캘빈 클라인: 마크 제이콥스, 마크 바이 마크 제이콥스, 루이비통 컬렉션을 어떻게 나누시나요?
나는 그것들을 분리하고 싶지 않지만 그렇게 밝혀졌습니다. 파리에 오면 나는 외국인이고, 말하자면 그들의 세계와 단절된 존재이다. 나는 루이비통에서 일하는 것을 좋아합니다. 그것은 놀라운 일이지만 마치 분신과도 같습니다. 그것은 당신의 성격을 드러내고, 레이블로 당신을 알아보게 하고, 윤기나지만 나는 그렇지 않습니다. 그래도 내가 하고 싶었던 역할은 바로 이 역할이었다. 저는 파리에 사는 미국인이지만 프랑스 디자이너를 연기하고 있어요. 사람들이 원단 샘플을 갖고 오는데, 인정합니다... 다 프랑스 영화 같아서요. 때로는 현실감이 상실되기도 합니다.
뉴욕에서는 의사소통이 더 활발해졌습니다. 여긴 내 집이고, 내 친구들이고, 일하면서 많은 대화를 나누는 곳이다. 나는 내가 있는 곳에서 내가 해야 할 일을 한다.

캘빈 클라인: 당신은 여성을 남성과 다르게 인식합니까? 그들이 브랜드 중심적이라고 생각하시나요?
파리에서는 모든 세부 사항, 모든 라인, 장식의 모든 요소가 매우 실증적이어서 반응을 불러일으킵니다. "와, 루이비통이다!" 나는 루이비통에 처음 들어왔을 때부터 이런 생각을 자주 했다. 한 언론인이 나에게 “LV 러기지가 왜 여전히 인기 있고 현대적이라고 생각하시나요?”라고 물은 적이 있습니다. 제가 생각하는 이 브랜드의 독특한 점은 사람들이 클럽에 들어가고 싶게 만든다는 것입니다. 그들은 클럽 회원으로 확인되기를 원합니다. 예를 들어, 루이비통 여행가방에 브랜드 로고가 포함되어 있지 않다면 지금처럼 잘 팔릴 가능성은 거의 없습니다. 일반적으로 배를 타고 여행하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 요즘에는 더 이상 그렇게 여행하는 사람이 없으며 여행가방도 판매됩니다. 그러므로 현대성은 내가 생각하는 마지막 것입니다. 나는 장인정신, 즉 무언가를 창조하는 능력에 대해 생각합니다. 높은 온도인식.
제가 처음 루이 비통에서 일하기 시작했을 때 코트 안쪽에 있는 라벨을 숨기는 것이 정말 현명할 것이라고 생각했습니다. 옷깃 뒤에 로고가 있는 단추를 숨기면... 그리고 매장 판매원이 가장 먼저 물은 것은 "이 코트가 뒤집어지나요? "였습니다. 라벨을 보이게 할 수 있나요?" 그러다가 내 생각이 절망적이라는 것을 깨달았습니다. 나는 아무것도 숨길 필요가 없다고 결정하고 라벨을 겉으로 과시하게했습니다.

캘빈 클라인: 컬렉션을 만들 때 이런 생각을 하시나요? 이것이 창작의 영감인가요?
물론 나는 이것에 대해 매우 자주 생각합니다. 때때로 우리는 머리가 어지러워지고 패션쇼 스타일로 일을 시작합니다. 그러면 저는 이렇게 말합니다. "적어도 제가 아는 사람이 이 옷을 입었으면 좋겠어요..." 제가 만든 옷이 입혀지길 바라거든요. 미친 파티를 마친 후 여자가 보도에 앉아 있으면 망가져도 상관 없습니다. 나는 이러한 것들이 완전한 삶을 누릴 것이라고 믿고 싶습니다. 그렇지 않으면 캣워크에서 보여주지 않을 것입니다.

캘빈 클라인: 패션과 스타일을 위해 살다가 그것을 위해 죽은 한 여성이 있었습니다. 완전히 집착했습니다. 제가 패션계에 입문하면서 이런 여자들을 많이 만났습니다. 그들은 패션 잡지에서 일했습니다. 이제 모든 것이 달라졌습니다. 이 세상에는 현대적인 것들이 더 많습니다. 그때는 시대가 달랐을지도 모르지만...
모든 것은 변한다. 인생이 바로 그것이고, 세상이 바로 그것이다. 시대는 변합니다. 그리고 사람들은 그들이 살고 있는 시대를 반영합니다.

공식 사이트: www.marcjacobs.com

2011년 봄-여름 마크 제이콥스 여성 컬렉션

그의 아버지는 마크가 겨우 일곱 살이었을 때 일찍 돌아가셨습니다. 그리고 어머니는 계속해서 개인 생활을 정리하려고 노력했습니다. 그녀는 계속해서 결혼했고, 개인 생활이 바뀔 때마다 거주지도 바뀌었습니다. 마크는 종종 외로움을 느꼈습니다. 마침내 그의 거주지는 맨해튼의 오래된 저택에 정착하여 할머니와 함께 살기 시작했습니다. 마크는 아직도 그녀를 “자신의 삶에 가장 큰 영향을 준 사람”으로 가장 가까운 사람으로 기억하고 있습니다.

할머니는 손에 뜨개질을 하고 TV 앞에 앉아 있는 것을 좋아하셨습니다. 그리고 그녀는 손자 마크에게 뜨개질 바늘 사용법을 가르쳤고, 그 덕분에 마크는 아직 남학생이었을 때부터 바느질 일로 생계를 꾸리기 시작했습니다. 그녀는 그에게 아름다운 것에 대한 취향을 심어주었습니다. 그리고 15세 때 그는 이미 미래 컬렉션에 포함될 모델을 구상하고 있었습니다. Mark는 Charivari 부티크에서 풀오버 뜨개질 작업을 맡았습니다. 그의 작품은 큰 수요가있었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 재능있는 디자이너로서의 명성은 확립되었습니다.

Mark는 학교를 졸업했을 때 직업 선택에 대해 의문의 여지가 없었으며 뉴욕의 예술 및 디자인 고등학교에서 교육을 계속했습니다. 그런 다음 완료 후 그는 교육을 계속했습니다.

Mark의 능력은 당시 손으로 짠 스웨터 컬렉션으로 신진 디자이너에게 수여되는 "Gold Thimble Award"로 이미 주목을 받았습니다. 같은 1984년에 Mark는 "올해의 학생"이라는 칭호를 받았습니다. 학교가 끝날 무렵, 그는 Reuben Thomas의 많은 발명 스케치로 인정을 받았으며 영화 "Amadeus"의 의상을 재현했습니다.

학교를 졸업한 후 Mark는 그의 비즈니스 파트너가 된 Robert Duffy를 만났습니다. Duffy는 오랫동안 창의적인 파트너를 찾고 있었습니다. 그리고 Jacobs를 만난 후 그는 문자 그대로 첫눈에 자신의 능력을 즉시 인식했습니다. 마크에게는 친한 친구가 되어 아버지를 대신하게 됐다. 그리고 모두가 즉시 Jacobs Duffy Designs 스튜디오에 대해 이야기하기 시작했습니다. 패셔니스타, 패셔니스타 사이에서도 많은 팬이 등장했다.

1986년에 그는 자신의 레이블로 시험 컬렉션을 출시했습니다. 그리고 바로 다음 해에 그는 미국 패션 디자이너 협의회(CFDA)로부터 "신인 재능" 부문에서 페리 엘리스 상을 받았습니다.

Jacobs와 Duffy의 명성은 커졌습니다. 곧 그들은 Perry Ellis Fashion House에서 일하도록 초대됩니다. 브랜드 창립자가 사망하자 경영진은 마크를 크리에이티브 디렉터로, 로버트를 사장으로 선택하기로 결정했습니다. 당시 마크는 25세 정도였고, 그의 손에는 강력한 패션 기업이 있었습니다. 분명히 그러한 예상치 못한 빠른 이륙은 그에게 큰 시험이 되었습니다. 그의 초기 성취와 재능에도 불구하고 그는 종종 불안감을 느꼈습니다. 그리고 그가 다량의 알코올로 소멸되기 시작한 것은 바로 이러한 불확실성이었습니다. 그러나 그는 술의 도움으로 스스로 환상을 만드는 것이 아무데도 갈 수 없다는 것을 깨달았습니다. Mark는 자신을 극복하고 중독을 극복했습니다.

그는 자신의 일에 점점 더 헌신하기 시작했고 곧 성공을 거두었습니다.

Marc Jacobs는 Perry Ellis의 핵심 디자인 기능을 개선했습니다. 컬렉션에는 호박, 자두, 황토색, 베이지, 녹색 등 따뜻한 가을 색상이 포함되었습니다. 그리고 1991년 가을, 마크 제이콥스는 팔레트를 새로 단장했습니다. 컬렉션에는 포도색 코트, 귤색 코트, 초콜릿 가디건, 토피색 스웨터가 포함되었습니다. 소재는 울, 캐시미어, 모헤어, 앙고라였습니다. 이러한 고급스러운 소재는 옷에 특별한 시크함을 더해주었습니다.

Perry Ellis에서 크리에이티브 디렉터로 재직하는 동안 Mark는 특히 지난 수십 년 동안 다른 디자이너의 경험을 여러 번 활용했습니다. 그러나 동시에 나는 항상 그것을 나만의 방식으로, 새로운 방식으로 상상했습니다. 다양한 주제그리고 고전적인 모티브. 그는 자신의 모델을 고전 모델과 비교할 수 있을 정도로 절묘하게 해석했습니다.

마크 제이콥스는 패션 업계의 전설이며 자신의 디자인에 개성을 불어넣는 데 탁월한 재능을 갖고 있습니다. 그들은 로맨스와 정교함을 자신감과 안일함과 결합합니다.

마크는 서른 살이 되자 자신의 레이블에서 일하기로 결정했습니다. 1993년에 그는 자신이 처음 개발한 그런지 스타일을 선보였습니다. 누군가에게는 충격적인 패션이었습니다. 하지만 그때입니다. 이제 많은 디자이너들이 이 스타일을 사용합니다. 그의 컬렉션에서는 실크 드레스가 무거운 남성용 부츠와 함께 선보였습니다. Jacobs의 전체 컬렉션은 뉴욕 매장에서 즉시 매진되었습니다. 대중은 기뻐했고 언론도 기쁨을 표현했으며 페리 엘리스 주주들은 이 화려한 디자이너를 받아들일 수 없었습니다. 마크 제이콥스와 로버트 더피가 해고되었습니다.

Mark는 계속해서 자신만의 스타일로 작업했습니다. 그리고 다음 해에는 골드 스커트, 밝고 화려한 상의가 달린 바지, 후드가 달린 트위드 재킷, 시어링 소매가 달린 티셔츠 등 마크 제이콥스의 "슈팅 스타(Shooting Stars)" 컬렉션이 등장했습니다. 미국 대중과 디자이너들에게 사랑받는 캐주얼 웨어의 스포티한 스타일이 마크에게는 스포티한 시크가 되었습니다. 고급스러운 원단으로 심플한 아이템을 제작하였습니다.

마크 제이콥스 가을-겨울 2001 컬렉션

마크제이콥스와 루이비통

마크는 여기서 멈추지 않습니다. 그는 새로운 이미지를 찾기 위해 이탈리아로 떠난다. 먼저 그는 Iceberg에서 일하고 그의 파트너는 협상합니다. 마크 제이콥스는 LVMH의 일부인 루이비통 브랜드의 크리에이티브 디렉터 역할을 제안 받았습니다. Bernard Arnault가 이끄는 관심은 Marc Jacobs 브랜드에 대한 지원을 보장합니다. 머서 스트리트(Mercer Street)에 마크 제이콥스(Marc Jacobs) 플래그십 스토어가 곧 개장합니다.

루이 비통 – 2001년 봄-여름

마크는 루이 비통의 첫 번째 기성복 컬렉션을 준비 중입니다. 이 컬렉션에는 오리지널 무릎 및 발목 길이의 스커트, 더블 브레스티드 새틴 코트, 스트라이프 팬츠 슈트가 포함되어 있습니다. Mark는 또한 Louis Vuitton의 로고를 제시합니다. 엠보싱 처리된 페이턴트 가죽 가방, 트렌치코트, 미니어처 루이비통 로고로 덮인 레인코트 등이 있었습니다. 마크는 가방과 패브릭에 루이비통 로고를 장식해 로고마니아 붐을 일으켰습니다.

그리고 2000년에 Jacobs는 가벼운 울 바지에 비즈 자수가 있는 포켓 장식과 60년대 스타일의 레이스 프린트를 선보였습니다. 은은한 사무복이 매혹적인 의상으로 변신합니다.

2001년 가을 루이 비통 남성복 컬렉션에서 그는 빨간색 단추 구멍이 있는 검은색 가죽 코트, 닫힌 니트 재킷 아래에 대담한 줄무늬 셔츠를 입은 네오로맨틱 신사의 이미지를 창조했습니다.

2001-2002년 가을/겨울 여성 컬렉션을 위해 Jacobs는 트위드, 면, 실크, 원사와 같은 소재를 선택했으며 밍크 장식과 금속 스터드를 사용했습니다. 마무리 터치는 가죽 레이스업 부츠였습니다.

Jacobs의 컬렉션은 Louis Vuitton 하우스의 새로운 이미지가 되었습니다. Marc Jacobs가 등장하기 전에는 Louis Vuitton 의류 라인이 작은 역할을 했으나 여러 컬렉션이 출시된 후 패션계 전체에 분위기를 조성하기 시작했습니다.

Marc Jacobs는 Louis Vuitton 하우스에서의 작업과 동시에 자신의 컬렉션 작업도 계속했습니다. 그리고 2001년 가을에는 밝은 소맷단과 큰 단추가 달린 오리지널 캐시미어 코트와 스팽글이 달린 모헤어 코트를 선보였습니다. 컬렉션에는 저지 드레스가 포함되어 있습니다.

그는 하루 최대 16시간씩 열심히 일하며 컬렉션을 하나씩 출시했다. 그리고 같은 2001년에 Mark는 리벳과 지퍼가 많은 밀리터리 스타일 코트, 하이 웨이스트 청바지, 핑크색 및 노란 줄무늬, 레이어드 스커트, 그래피티 스웨트셔츠. 그는 예술가 및 디자이너와 협력하여 과거의 아이디어가 현재의 아이디어와 접촉하는 직물을 그렸습니다.

약 4년 전, 마크 제이콥스의 건강이 크게 악화되었습니다. 영양사에게 도움을 요청한 그는 건강을 회복하기 위해 모든 지침을 따르기로 결정했습니다. 지침 목록이 꽤 긴 것으로 나타났습니다. 약물 치료와 엄격한 식단 외에도 의사는 그에게 매일 웃고, 휴식을 취하고, 땀을 흘리도록 처방했습니다. 피트니스를 하세요. Mark가 모든 일을 시작했을 때 그의 건강이 회복되기 시작했습니다. 그는 더 건강해진 느낌을 받았을 뿐만 아니라 그의 친구들과 동료들도 그의 더 나은 모습을 알아채기 시작했습니다.

이전에 그는 하루 16시간 일했는데 자신이 어떻게 생겼는지, 무엇을 먹고, 무엇을 마셨는지 전혀 눈치 채지 못했습니다. 그리고 이제는 집에서도 더 멋져 보이려고 노력합니다. 모든 변경 사항은 업무에도 영향을 미쳤습니다. Mark는 더욱 자신감을 갖게 되었고 이는 그의 작업에 도움이 되었습니다.

마크 바이 마크 제이콥스 컬렉션

새 컬렉션 준비가 시작되면 Mark는 항상 팀과 상의하고 모든 사람에게 아이디어를 요청합니다. 그는 뭔가 잘못되고 부적절한 것, 때로는 이전에 사용해 본 적이 없는 것을 찾는 것을 좋아합니다. 그리고 그가 말했듯이 갑자기 완전히 우연히 또는 임의적으로 흥미로운 아이디어가 나타나고 모델이 나타납니다.

마크 제이콥스는 그와 그의 팀이 진행하는 쇼를 좋아합니다. 음악, 풍경, 조명 등 모든 것이 고려되는 연극 공연과 유사한 쇼입니다. 그리고 그는 또한 비표준적인 얼굴을 가진 모든 여성 모델을 선택합니다.

Marc Jacobs는 본질적으로나 디자이너로서 미국인입니다. 그는 루이비통에서 일하는 것을 좋아합니다. 그러나 "...나는 아닌데...". 여기서 그는 프랑스어로 일합니다. 마크는 자신의 옷을 매우 까다롭게 선택합니다. “... 하지만 내가 입고 싶은 옷으로는 사업을 할 수 없을 것입니다. 브랜드는 시장에서 퇴출될 것입니다.”

루이 비통 2014 봄-여름 컬렉션

Marc Jacobs는 사람들이 오늘이나 내일 무엇을 입을지 정확히 아는 놀랍도록 재능 있는 디자이너입니다. 그는 미래 시즌의 패션 트렌드를 쉽게 예측할 수 있으며 과거의 아이디어를 볼 수 있으며 현대성의 프리즘을 통해 굴절시킵니다.

“...내가 만든 옷이 입혀지고 싶어요. 나는 이러한 것들이 완전한 삶을 누릴 것이라고 믿고 싶습니다. 그렇지 않으면 패션쇼에서 보여주지 않을 것입니다.”

마크 제이콥스 어워드

페리 엘리스 골든 골무 상, 1984
체스터 와인버그 금 골무상, 1984년
1984년 파슨스 디자인 스쿨 올해의 학생
1987년 페리 엘리스 상, 새로운 패션 인재상
1992년 최고의 여성 패션 디자이너
2010년 CFDA에 따르면 최고의 여성 패션 디자이너.
2010년 프랑스 예술문학훈장 슈발리에 수상.

마크 제이콥스 2014 봄-여름 컬렉션

마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 미국의 의류 및 액세서리 디자이너로, 그의 작품은 세계 곳곳에서 친숙합니다. 자신의 브랜드를 설립한 그는 대담한 실험을 두려워하지 않습니다. 디자이너는 King Midas와 비교됩니다. Mark의 상상력이 어떤 옷장 세부 사항을 낳더라도 모든 패셔니 스타는 즉시 그것을 얻고 싶어합니다.

어린 시절과 청소년

유명한 디자이너는 유대인의 아들입니다. 대가족, 1963년 4월 9일 뉴욕 출생. 부모는 극장에서 대리인으로 일했습니다. 그 아이가 일곱 살이었을 때, 그의 아버지가 돌아가셨고 근심 걱정이 많았습니다. 행복한 어린 시절헤어졌다. 엄마는 새 남편을 찾기 시작했고, 배우자를 장갑처럼 바꾸고, 짧은 시간나는 통로를 세 번이나 걸을 수 있었다.

마크는 그의 남동생과 함께 직장을 잃었습니다. 이미 성인이 된 패션 디자이너는 인터뷰에서 개인적인 행복을 찾으려는 건강에 해로운 욕구 외에도 부모가 정신 장애를 앓고 있다고 말했습니다.

부모님 집에서 고통을 겪은 십대는 Majestic 초고층 빌딩의 호화로운 아파트에 거주하는 친할머니와 함께 살기 위해갔습니다. Marc Jacobs의 창의적인 전기의 시작을 알린 것은 바로 그녀였습니다. 그의 할머니는 소년에게 시크하면서도 실용적인 취향을 심어주고 뜨개질 바늘을 손에 쥐고 독점적 인 니트 옷을 만드는 방법을 가르쳤습니다.

마크 졸업 수학 학교, 그리고 15세에 그는 예술 및 디자인 고등 학교의 학생 대열에 합류했습니다. 패션 트렌드에 더 익숙해지기 위해 청년은 아방가르드 의류 부티크 "Charivari"에서 동시에 일했습니다. 여기에서 운명적인 만남이 열렸습니다. Jacobs는 전설이 있었던 디자이너 Perry Ellis와 대화를 시작했습니다. 그 순간 마크는 마침내 자신의 삶을 패션과 연결하고 자신의 손으로 아름다운 옷을 만들 것이라는 것을 깨달았습니다.

패션

Mark는 아직 학생이었을 때 패션 산업에서 큰 가능성을 보이기 시작했습니다. 1984년에 청년은 Chester Weinberg와 Ellis Golden Thimble 상을 수상했으며 곧 올해 최고의 학생 디자이너로 선정되었습니다. 동시에 Jacobs는 자신의 컬렉션을 만들어 패셔니 스타에게 손으로 짠 스웨터를 선물하기로 결정했습니다. 패션 디자이너 지망생의 '펜 테스트'는 '더 스케치북 라벨'이라는 브랜드로 출간돼 평론가들로부터 호평을 받았다.

내 경력은 빠르게 발전하고 있었습니다. 그의 우상이자 멘토인 Perry Ellis가 사망한 후, 젊은 디자이너는 Perry Ellis 회사의 디자인 팀을 이끌도록 초청받았고, 여기에서 그는 실제로 돌아서서 자신을 세상에 큰 소리로 선언했습니다. 이 브랜드를 위해 만들어진 그런지 의류 컬렉션은 마크를 유명하게 만들었습니다.

Jacobs는 Perry Ellis의 집 안에 갇혀 있었습니다. 젊은 사람다른 프로젝트에는 충분합니다. 디자이너는 패션 디자이너 Robert Duffy와 힘을 합쳤습니다. 이 부부는 새로운 의류 회사인 Jacobs Duffy Designs Inc.를 세상에 소개했습니다.

80년대 후반 그 남자에게 엄청난 성공을 안겨준 자신의 이름인 "마크 제이콥스 라벨" 컬렉션은 그가 패션 올림푸스에 승리하는 데 도움이 되었습니다. Mark는 미국 패션 디자이너 협회 상(Council of American Fashion Designers Award)을 수상하기도 했습니다. 그는 이 상을 받은 최연소 디자이너가 되었습니다. 1989년 Jacobs와 Duffy는 여성 컬렉션 제작 전문 회사인 Tristan Russo에서 리더십 직책을 맡아 여성들에게 옷을 입히기 시작했습니다.

그리고 5년 후, 마크는 세련된 참신함으로 남성들을 기쁘게 하여 그들에게 별도의 의류 라인을 제공했습니다. 그러나 처음으로 디자이너는 표절 혐의로 기소되었습니다. 이 빈티지 컬렉션에서 Oscar de la Renta는 자신의 초기 작품을 모방하는 것을 보았습니다. 그러나 패션 평론가들은 제이콥스가 카피한 것이 아니라 디테일을 성공적으로 해석했다는 점을 지적하며 들소 디자인에 대한 의혹을 깨뜨렸다.

Mark에게 프랑스 회사 Louis Vuitton의 이사 겸 수석 디자이너 자리를 제안한 LVMH 소유주 Bernard Arnault와의 친분은 그가 경력에서 한 단계 더 발전하는 데 도움이되었습니다. 디자이너는 기꺼이 동의하며 창의성에 몰두했습니다.

가방 컬렉션을 만들 때 마스터는 아티스트 무라카미 타카시, 리차드 프린스, 심지어 래퍼와 협력했습니다. 루이 비통 패션 하우스의 수익은 급속히 증가했고, 제이콥스가 작업한 첫 해에 이미 수익은 세 배로 늘었습니다. 가방 디자이너로서 Mark의 중요한 업적은 캐나다 패션 모델이자 패션 모델인 Jessica Stam을 위해 특별히 고안된 "Marc Jacobs Stam 가방" 모델이었습니다.

Louis Vuitton과 수년간 협력하는 동안 패션 디자이너는 계속해서 새로운 의류 컬렉션 등을 연구했습니다. 2006년까지 그는 이미 60개의 부티크를 소유하고 있으며 자신의 브랜드로 여러 향수, 안경, 신발 및 시계 한 라인을 출시했습니다. 디자이너의 아이디어는 때로는 행동의 성격을 띠기도 했습니다. 그래서 Mark는 흑색종 퇴치에 대한 지원의 표시로 언론의 인물이 적나라한 티셔츠 시리즈를 두 번 만들었습니다.

영화 및 TV 스타들은 기꺼이 재능 있는 디자이너에게 주문을 요청했습니다. 클라이언트로는 Christy Turlington 등이 있습니다. Jacobs는 파리 발레단 Amoveo의 의상을 디자인했습니다.

Marc Jacobs의 창의적인 길에는 스캔들이 없었습니다. 2008년에 패션 디자이너는 스카프를 책임져야 했는데, 그 디자인은 50년대 패션쇼 스타인 스웨덴의 Gosta Olofsson의 작품에서 볼 수 있었습니다. 표절은 우연히 발견되었습니다. 한 미국 기자는 오래된 잡지를 샅샅이 뒤지면서 Jacobs의 창작물이 스웨덴 패션 디자이너의 스카프와 똑같은 사본이라는 것을 알았습니다. 미국 디자이너는 올로프손의 친척들에게 보상금을 지불해야 했습니다.

그리고 또 다른 스캔들이 뒤따랐습니다. 언론인들은 디자이너의 옷을 장식하는 인조 모피 대신 중국 양모를 사용한다는 사실을 알게 되었습니다. 너구리. 2013년 Mark는 Louis Vuitton을 떠나 브랜드 개발에 모든 힘과 역량을 집중했습니다.

개인 생활

디자이너는 자신의 개인적인 삶을 숨기지 않고 가능한 모든 방법으로 광고합니다. 마크는 성소수자의 권리를 위해 치열하게 싸우는 동성애자다. 공예를 통한 포함: 2009년에 한 남자가 미국의 동성 결혼 합법화를 기념하여 티셔츠 라인을 만들었습니다. 같은 봄, 패션 디자이너는 로렌조 마튼(Lorenzo Marton)이라는 애인과 공개적으로 결혼했습니다.

그러나 노조는 취약한 것으로 판명되어 1년 후에 해체되었습니다. 그런 다음 Jacobs는 특정 Harry Louis와 관련하여 발견되었지만 그 관계는 제단에 도달하지 못했습니다.

Jacobs는 술과 코카인에 대한 열정을 가지고 있습니다. 2000년대 초반에는 재활을 위해 병원까지 가야만 했다. 마크는 직장에서 의식을 잃고 부하들과 말다툼을 벌이기도 했다.

패션 디자이너의 의류 스타일 선호도는 수년에 걸쳐 변했습니다. 처음에 마크 제이콥스는 자신의 과체중을 숨기기 위해 넓은 바지와 볼륨감 있는 셔츠를 입었고 패셔너블한 디자이너처럼 보이지 않았습니다. 그러나 2006 년에 그는 스포츠를 시작했고 그의 모습은 운동 선수로 바뀌었고 몸에 문신이 흩어지고 귀에는 다이아몬드 귀걸이가 나타났습니다. 외출할 때 종종 스커트와 드레스를 입는 등 패션에 대한 실험을 표시합니다.

마크 제이콥스는 지금

이제 Marc Jacobs 회사에는 청소년 브랜드 "Marc by Marc Jacobs", 아동용 브랜드 "Little Marc" 및 기성복 라인 "The Marc Jacobs Collection"의 세 가지 방향이 포함됩니다. 이 브랜드에는 새로운 패션 아이템을 주문할 수 있는 공식 웹사이트가 있습니다. 패션 및 향수 회사인 마크 제이콥스(Marc Jacobs)에는 향수, 액세서리, 화장품 서비스를 제공하는 매장 체인도 있습니다.

Mark는 여전히 매우 다작하는 디자이너입니다. 최근에비판은 디자이너가 초기 창의성으로 돌아가고 일상 생활에서 거의 입을 수없는 옷인 컬렉션의 과도한 연극성을 비난합니다.

2018년 초부터 언론은 미국 디자이너의 사업이 불안정하다는 점을 언급하기 시작했고 그의 매장은 모든 곳에서 문을 닫기 시작했습니다. 그러나 Jacobs는 패션쇼 참여를 중단하지 않습니다. 가을-겨울 컬렉션은 리본, 가죽, 크고 작은 디테일로 가득 차 있으며, 넓은 어깨 라인과 볼륨감이 특징입니다. 봄-여름 동안 작가는 할리우드 복고풍 시크 스타일의 밝은 보아, 터번, 가벼운 아프리카 가운 및 드레스를 제공했습니다.

상태 평가

2014년까지 마크 제이콥스 회사의 소매 판매로 소유자는 6억 5천만 달러를 벌었지만 경제 위기로 인해 조정을 거쳐 현재 수입은 3억 달러로 감소했습니다.

유명인 전기

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03.05.15 14:25

몇 년 전, 그는 동성결혼에 대한 사람들의 권리를 옹호하는 상징이 담긴 티셔츠를 디자인했습니다. 결국 Marc Jacobs의 개인적인 삶은 누구에게도 비밀이 아닙니다. 그는 동성애 성향을 숨기지 않습니다.

마크 제이콥스의 전기

별로 행복하지 않은 어린 시절

1963년 4월 9일 뉴욕에서 태어난 마크 제이콥스는 그다지 행복한 어린 시절을 보내지 못했습니다. 공정한 섹스에 대한 그의 무관심의 기원을 찾아야 할 곳이 아닐까요? 결국 어머니는 세 자녀 (마크에는 자매와 형제가 있음)에게주의를 기울이지 않았고 세 번 결혼했으며 디자이너 자신에 따르면 정신적으로 비정상이었습니다. 마크의 아버지는 마크가 일곱 살이 되던 해에 돌아가셨습니다. 그는 어머니 집의 상황이 마음에 들지 않았기 때문에 Jacobs는 친할머니와 함께 살기 위해 어퍼 웨스트 사이드로 이사했습니다. 그는 단순히 이 여자를 우상으로 삼았습니다! Mark는 일찍 일하기 시작했습니다. 10대 때 그는 뉴욕 부티크 중 한 곳에서 가게 주인으로 일했습니다.

재능있는 학생

18세에 예술 디자인 고등학교를 졸업하고 파슨 디자인 학교에 입학했습니다. Marc Jacobs의 전기 ( "올해의 학생 디자이너"및 "Golden Thimble")에 첫 번째 상과 상이 나타났습니다.

재능 있는 학생이 니트 스웨터 컬렉션을 개발 및 판매하고 Reuben Thomas 브랜드 라인 디자인에 참여했습니다. 동시에 Mark는 그의 멘토이자 친구이자 비즈니스 파트너가 된 Robert Duffy를 만났습니다.

자체 라벨

마크 제이콥스 라벨은 패션 디자이너가 23세였을 때 탄생했습니다. 그는 첫 컬렉션을 선보이며 '패션계의 신인'이라는 타이틀을 얻었다. 1992년에 Mark는 "올해의 패션 디자이너"라는 칭호를 받았습니다(당시 그는 여성 의류에만 전념했습니다). 그는 2년 후에 남성용 옷장을 디자인하기 시작했습니다. 이미 매우 유명한 디자이너 De La Renta는 그의 젊은 동료가 자신의 초기 작품을 표절했다고 비난했지만 다른 디자이너와 비평가들은 Jacobs의 작품을 빈티지 작품으로 여겼습니다.

1997년 마크 제이콥스는 프랑스 브랜드 루이비통의 크리에이티브 디렉터가 되겠다는 제의를 받았습니다.

그는 기꺼이 동의하고 2013년까지 그 직책을 맡았으며 그 이후에는 자신의 브랜드에 전적으로 헌신하기를 원했습니다. 결국 그 무렵에는 '마크 바이 마크 제이콥스'(주로 젊은 층을 위한 의류 생산을 목표로 함), '마크 제이콥스 컬렉션'(기성복 생산), 아동 라인 ''이라는 3개의 라인이 성공적으로 운영되고 있었습니다. 리틀 마크”. 2000년대 중반, 디자이너는 "저렴한" 가격과 대용량(300ml 병)이 특징인 향수를 출시했습니다.

비표준 접근 방식

패션 디자이너로서 Marc Jacobs의 전기는 예상치 못한 결정과 파격적인 행동으로 가득 차 있습니다. 따라서 그는 컬렉션과 브랜드를 홍보할 때 비표준 모델을 사용하는 것을 선호합니다. 예를 들어 다코타 패닝(Dakota Fanning)은 한때 자신의 아동용 신발을 광고했고, 러시아 그룹 Tatu는 청소년 의류를 광고했습니다. 클로이 세비니(Chloë Sevigny)와 빅토리아 베컴(Victoria Beckham)은 기꺼이 마스터와 협업했습니다. 2014년에는 마일리 사이러스(Miley Cyrus)가 그의 모델이 되었습니다.

그리고 같은 해 2월, 패션 디자이너는 제시카 랭이 마크 제이콥 뷰티 화장품을 광고할 것이라고 발표했습니다(그녀는 현재 66세이지만 여배우는 전례 없는 인기 급상승을 경험하고 있습니다).

누드 디자이너와 밝은 "사무실"

마크 자신은 모델로 활동하는 것을 싫어하지 않습니다. 예를 들어, 그는 남성용 향수 "Bang"(병은 Jacobs의 허리 바로 아래에 있음) 광고를 위해 알몸으로 포즈를 취했습니다.

그러나 모든 소비자가 원본에서 이 사진을 볼 수 있었던 것은 아닙니다. 예를 들어 중동 검열관은 광고 스탠드에 모델 없이 병 한 개를 남겨두었고 일부 국가에서는 미국 디자이너의 이미지가 잘렸습니다.

흥미롭게도 Jacobs는 아동복과 함께 문구류도 생산하여 뉴욕에 있는 자신의 부티크 Bookmarc 부서에서 판매합니다(밝은 필통, 편지 세트, 색연필 상자 등).

마크 제이콥스의 개인 생활

짧은 결혼

마크는 자녀가 없으며 결혼은 단 한 번뿐이었습니다. 2008년 패션 디자이너 로렌조 마토네(Lorenzo Martone)는 약혼했습니다. 2009년 봄, 두 사람은 결혼했다.

그러나 아쉽게도이 결혼은 디자이너를 행복하게 만들지 못했습니다. 그와 Lorenzo는 또 다른 1 년의 관계를 지속했으며 2010에서 이혼했습니다. 그 이후로 Marc Jacobs의 개인 생활은 개선되었습니다. 그에게는 새로운 친구 Harry Louis가 생겼습니다. 사실, 이 동맹도 지친 것 같습니다.