사진가가 되는 법을 배우는 방법. 물체를 촬영하는 방법. 전문적인 사진 처리를 위한 프로그램.

관광 및 휴식 31.08.2018

관광 및 휴식

여행자의 직접적인 책임은 아니지만 괜찮은 사진을 찍는 능력은 여전히 매우 바람직합니다.

요즘 거의 모든 활동적인 사람들이 SLR 카메라를 가지고 있지만 내가 알다시피 대부분은 자동 모드를 사용합니다.

아마도 누군가는 자동 모드가 이미 좋은 품질의 사진을 생성하기 때문에 이것이 전혀 필요하지 않다고 생각할 수도 있지만 사실은 카메라를 직접 제어하는 것만으로 충분한 기회가 제공된다는 것입니다.

그리고 그렇지 않다면 다른 사진 작가 친구들을 모아서 그룹을 만드는 것은 어떻습니까? 항상 카메라를 가져갈 수는 없기 때문에 찍고 싶은 상황이 생겼을 때 메모를 하고 돌아와서 사진을 찍어보세요. 펜과 패드가 없다면 휴대전화아마도 메모장 앱이 있을 것입니다! 준비, 그 아름다운 빛을 잡을 장소와 시간과 같은 세부 사항에주의를 기울이십시오.

카메라가 "포인트 앤 슛"인 경우에도 구성 옵션을 제공합니다. 설명서를 읽고 카메라 기능에 익숙해지십시오. 다른 모드를 확인하고 매개변수를 변경하십시오. 가장 흥미로운 것 중 하나는 다른 설정으로 동일한 사진을 찍은 다음 최종 이미지에서 변경된 사항을 확인하는 것입니다. 따라서 각 옵션의 의미를 배우고 실제로 가장 좋아하는 옵션을 찾을 수 있습니다.

제 문의를 보면 사람들이 기기의 설정을 사용하고 싶어하지만 그들은 사진을 배우기 어렵다고 생각합니다.. 이 신화를 없애기 위해 오늘의 기사가 필요합니다.

에 이 경우우리는 상당히 높은 수준의 카메라, 즉 DSLR 및 미러리스 카메라에 대해서만 이야기하고 있습니다. 후자는 여행자에게 훨씬 더 실용적인 옵션입니다.

가장 도움이 되는 실험

처음뿐만 아니라 우리의 걸을 때 항상 영감이 필요합니다. 선호하는 주제에 전념하는 사진 작가의 작품을 참조하십시오. 포토북을 구입하고 각 사진에서 멈춥니다. 진정하고 구성, 조명, 이미지 구성 요소에주의하십시오. 저의 위대한 사진 영웅 두 명은 Ansel Adams와 Arakem Ankantara입니다.

주변에 있는 간단한 것들을 과소평가하지 마십시오.

시간을 내서 갤러리를 살펴보세요. 6번과 일맥상통합니다. 굳이 천국에 갈 필요가 없습니다. 물론 여행은 항상 좋지만 제한하지 마십시오. 마치 한 번도 가본 적이 없는 것처럼 이 장소를 살펴보십시오. 이러한 간단한 것들이 일반적으로 훌륭한 샷을 만듭니다.

먼저 그것이 실제로 무엇인지 정의합시다 - 좋은 카메라수동 모드를 사용하는 것이 합리적입니다. 디지털 카메라의 중심에는 렌즈의 렌즈를 통과하는 빛이 초점을 맞추는 매트릭스라고 하는 포토 센서가 있습니다. 원칙적으로 현대 카메라는 필름 카메라와 다르지 않습니다. 필름은 단순히 포토 매트릭스로 대체되었습니다.

카메라 버튼을 눌러도 사진을 찍는 과정이 끝나지 않습니다. 사진을 컴퓨터로 전송했으면 이제 편집할 차례입니다. 이것이 과정의 일부라는 것을 이해하십시오. 그렇습니다. 좋은 사진가는 이미지를 편집할 필요조차 없는 사람이라는 일부 초보자에게 속지 마십시오. 이것은 초보자가 이 과정을 보는 방법입니다. 더 많은 경험과 예리한 눈이 있으면 사실 이미지를 편집하고 대비, 밝기, 어둠, 노이즈, 선명도, 색온도 등을 개선하는 데 시간을 할애하게 됩니다. 지금 설치하고 어지럽히기 시작할 수 있는 멋진 무료 소프트웨어가 있습니다.

매트릭스 크기

따라서 카메라 자체로서 가장 중요한 매개변수는 행렬의 크기입니다. 나는 이론에 들어가고 싶지 않습니다. 이 모든 것은 전문 리소스나 Wikipedia에서 읽을 수 있습니다. 물리적으로 매트릭스가 클수록 신호 대 잡음비가 높으며 그에 따라 이미지 품질도 높아진다는 점만 언급하겠습니다.

소비자 부문의 표준은 소위 풀 프레임 매트릭스(풀 프레임이라고도 함)이며, 크기는 35mm 필름과 동일합니다..

물론 제한적이지만 주제에서 시작하여 기회의 경로를 볼 수 있습니다. 그리고 휴식은 더 아름다운 이미지를 만듭니다. 어떤 "영향"을 조심하십시오. 소프트웨어. "덜"이라는 개념도 있습니다. 빛을 피하고 서늘하고 통풍이 잘 되는 곳에 보관하십시오. 불리한 상황에 처한 경우 먼지, 습기가 닿지 않도록 하십시오. 바람이 없는 밀폐된 장소에서 하는 것이 좋습니다! 먼지는 렌즈를 손상시키고 긁을 수 있습니다.

플래시 작동

장비를 습기에 노출시키면 곰팡이가 번식할 수 있습니다. 청소 키트를 구입하고 산책에서 돌아오면 장난감을 청소하는 데 시간이 걸립니다! 이 팁은 간단해 보이지만 시작할 때 특히 중요합니다.

따라서 사진에서 36x24(전체 프레임)보다 작은 모든 매트릭스 크기는 자르기 계수를 통해 계산됩니다. 이 자르기 요소는 본질적으로 매트릭스가 전체 프레임보다 몇 배나 더 작은지를 의미합니다.

예를 들어, 대부분의 DSLR의 자르기 계수는 ~1.5이며, 이는 단순히 센서가 전체 프레임보다 1.5배 작음을 의미합니다. 자르기 요소가 초점 거리에 어떻게 영향을 미치는지에 대해서는 아직 언급하고 싶지 않습니다. 아마도 이에 대해서는 다음에 다시 이야기할 것입니다.

사진은 존재하는 것이다 일상 생활각 사람. 누군가는 카메라를 가지고 있습니다. 그것이 스파이 펜이든, 열쇠 고리이든, 휴대폰이든, 아니면 자신의 것이든, 가장 단순한 것부터 가장 복잡한 것까지, 거대하고 아무도 잘 이해하지 못하는 "주름 장식"으로 가득 차 있습니다.

사람들이 카메라를 들고 무제한, 제로 비용을 클릭하게 된 사진의 대중화와 일반화로 인해 우리는 매일 체크인할 수 있는 장비 옵션이 많이 있습니다. 이 수의 카메라와 함께 각 카메라에 맞는 범주에 대한 간략한 소개가 있습니다. 돈을 쓰는 데 실수를 하지 않고 회개의 위험을 무릅쓰지 않도록 가장 작은 것부터 알고 이해해야 합니다.

고품질 카메라에 대해 이야기 할 때 매트릭스 크기의 하한은 자르기 계수의 한계 - 2에 있다고 말할 수 있습니다. 매트릭스가 더 작은 모든 것은 비누 상자로 간주 될 수 있으며 이 기사에서는 고려하지 않습니다.

몇 메가픽셀이 필요합니까

또 하나의 참고 사항: 어떤 이유로 현대 카메라의 메가픽셀 수가 마케팅 압력 하에서만 증가하고 있다고 믿어집니다. 의심되는 바에 따르면, 구형 저화소 DSLR에서 사진이 훨씬 더 좋았습니다.

이 사진에 카메라 보이시죠? 주제로 들어가기 전에 카메라와 함께 제공되는 숫자에 대해 이야기하고 사람들이 새 장비를 구매하도록 혼란스럽게 만드는 것이 흥미로웠습니다. 모르시는 분들을 위해 메가픽셀이 사진의 크기를 결정합니다. 즉, 100만 화소 중 100만 화소는 000 화소와 같습니다.

이 모든 것은 카메라가 200 메가픽셀을 가질 수 있고 사진이 거대할 수 있음을 의미합니다! 사진의 품질을 결정하는 것은 디지털 센서와 렌즈의 크기입니다. 펜과 시계와 같은 작고 일상적인 물건에 내장된 미니어처 카메라는 사진을 찍고 이 뜨거운 금지된 장소의 컷을 숨기고 비밀 요원을 연기하는 것 외에는 아무 소용이 없습니다. 그것이 당신의 목표라면 가치가 있습니다!

이 말은 "따뜻한 튜브 사운드"에 대한 역행과 갈망에 지나지 않습니다. 새로운 이미지 처리 알고리즘과 결합된 SLR 카메라의 메가픽셀 증가 디테일 향상 및 노이즈 감소사진에.

직접 수동 모드로 촬영을 진행해 보겠습니다. 나는 많은 사람들에게 그러한 촬영이 어린 시절의 추억과 관련이 있다는 것을 알고 있습니다. 부모의지도하에 사진 노출계로 노출 설정을 측정하고 필요한 조리개에 따라 셔터 속도를 계산했을 때. 친구 여러분, 21세기의 거리에서 모든 것이 훨씬 쉬워졌습니다.

카메라는 항상 그 자리에 있으며 사용할 날을 기다리고 있습니다. 카메라 때문에 휴대폰을 사는 사람은 거의 없습니다. 그들이하는 일은 즐거움에 유용하고 모든 것을 하나의 장치에 넣고 싶어한다는 것입니다. 나에게 휴대폰 카메라는 나뭇가지 위의 휴식일 뿐이다.

군중, 일상적인 상황, 수제 포르노를 모두 낮은 품질로 촬영하는 것이 목표라면 휴대전화 카메라를 사용하세요. 이제 이것은 좋은 전화 카메라입니다! 사진의 목표가 크고 아름다운 사진으로 모든 순간을 포착하는 것이라면 컴팩트 카메라가 이상적입니다. 수동 제어를 위한 모든 옵션이 있습니다. 물론 속도가 필요한 사진을 재구성할 수 있도록 이동성이 전혀 없는 고급 카메라가 있습니다.

피사계 심도

다시 카메라로 돌아가자. 완전 수동 모드 M이 필요하지 않으므로 모드 A를 켭니다. 이 모드에서는 조리개 크기 제어, 카메라 자체가 셔터 속도를 선택합니다. 여기서 조리개의 크기가 가장 중요한 촬영 매개변수 중 하나인 피사계 심도를 결정한다는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다.

DSLR의 배경이 흐릿한 이유는 무엇입니까?

고정 렌즈가 작아서 사진 촬영을 위한 최상의 선명도와 선명도를 제공하지 못하고 디지털 센서도 작습니다. 그러나 한 손에 든 약간의 독학과 인내로 개념과 기술을 배울 수 있습니다. 베이스의 베이스 사진을 찍습니다.

비디오 "SLR 카메라로 사진을 찍는 방법"

동일한 컴팩트하지만 광학 줌 - 5x ~ 30x. 렌즈도 고정되어 있지만 광각이나 줌에도 어댑터를 부착할 수 있습니다. 인근 도시 건물에서 여성을 픽업하는 데 이상적입니다. 당신의 목표가 더 깊이 파고드는 것이라면, 사진에 대해 조금 더 배우고, 장비와 품질에 대한 더 많은 옵션을 얻고, 무엇보다도 기본 컴팩트에서 벗어나는 것 중 하나를 구입하십시오. 사진에 대해 많은 것을 이해할 수 있습니다. 자동차 이동을 응원하는 거의 모든 사진 작가는 그 중 하나를 사진에 담습니다.

사진 작가가 흐림 효과를 사용하여 구성의 주요 피사체를 배경과 분리하는 방법을 두 번 이상 보았을 것입니다. 이것은 조리개를 사용한 결과입니다. 조리개를 더 넓게 열수록 배경이 더 흐려집니다.

반대로, 구도가 풍경이고 프레임에 들어가는 모든 것을 선명하게 해야 하는 경우 조리개를 덮어야 합니다. 조리개 값을 나타내는 숫자로 이동 역순으로: 즉, 3.5에서 조리개가 8보다 넓게 열리고 피사계 심도가 낮아집니다.

이 카메라의 두 가지 주요 기능. 렌즈를 교체할 수 있어 동일한 카메라로 초광각에서 초망원까지 필요한 렌즈로 전환할 수 있습니다. 다른 중요한 세부 사항: 바디와 렌즈 곳곳에 많은 버튼이 있어 측광, 화이트밸런스, 초점, 측광모드 등 모든 항목을 변경하는 단축키 역할을 합니다. 시간을 낭비하지 않고 사진을 찍기 위해 모든 것이 손이 닿는 범위 내에 있습니다.

사진을 촬영하기 위해 버튼을 누르면 이 셔터가 열리고 빛이 통과하여 디지털 센서가 민감하게 반응하여 사진을 촬영한 다음 닫힙니다. 항상 똑같은 동작을 반복하다 1시간이 지나면 지쳐 쓰러진다. 이 제한은 카메라에 따라 50,000에서 150,000까지 클릭할 수 있습니다.

피사계 심도에 영향을 미치는 두 번째 요소는 렌즈의 초점 거리입니다. 클수록 배경이 흐려집니다. 렌즈 각도가 넓을수록 흐림이 적습니다.

세 번째는 렌즈에서 피사체까지의 거리와 피사체에서 배경까지의 거리입니다.

즉, 대략적으로 말하면 조리개를 최대로 설정하여 더 근사하게 인물 사진을 찍어야 합니다. 낮은 가치(숫자). 여기 당신을 위한 예가 있습니다. 나는 도시에서 흐릿한 배경으로 다른 사람들과 그녀를 구분하는 소녀를 촬영하고 싶습니다.

클릭감이 적고 버튼이 전략적으로 인체공학적으로 배치되어 있지 않아 화를 내며 프로로 전환하는 느낌을 받습니다. 당신의 목표가 사진을 배우는 것, 프로가 되는 것, 아마추어가 되는 것, 더 많은 통제력을 가지고 사진을 찍는 것이라면 이 중 하나를 구입하십시오. 그들은 사진 작가에게 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 물론, 당신은 공공 장소에서 세미 프로를 보내면서 주목의 중심이 될 것입니다.

초보 사진가를 위한 팁

자동 사용을 위해 이 카메라에 돈을 낭비하지 마십시오! 아, 그리고 흥미로운 관찰이 있습니다. 일부 전문 사진가는 준전문가 백업 카메라를 사용하거나 메인 카메라로 사용하기도 합니다. 렌즈는 고품질 사진을 위한 중요한 요소이기 때문에 사진을 위한 렌즈가 있다는 것만으로도 충분합니다.

나는 렌즈를 최대로 비틀어 (가장 자주 SLR 카메라유리 18-55mm로 이동), 내 발로 소녀에게 다가가서 필요한만큼 프레임에 맞도록합니다. 완전히 성장하고 허리까지 깊숙이 얼굴 만 나타납니다.

그래서 저는 이 상황에서 카메라와 피사체 사이의 거리를 최대한 짧게 만듭니다. 배경을 잘 흐리게 할 것입니다.

노출이란

프로페셔널 라인은 바닥과 미묘한 차이가 있습니다. 본체는 더 크고, 더 무겁고, 더 안정적이고, 훨씬 더 인체공학적이며, 사진 작가의 삶을 더 쉽게 만들어주는 더 많은 주변 장치가 있으며, 셔터는 더 많은 클릭을 얻습니다. 그 중 한 명과 함께 내부 촬영 및 촬영 금지라고 경비원들이 접근하는 발라드에 들어가는 것이 목표라면 꼭 사세요! 이 훌륭한 카메라는 실수로 사진 찍는 법을 배우기 보다는 이미 사진 촬영 경험이 조금 더 있는 사람들에게 권장됩니다. 아시죠?

조리개를 가장 개방된 값(더 작은 숫자)으로 설정했는데 DSLR에서는 5.6일 가능성이 큽니다. 나는 사진을 찍고 멋진 인물 사진을 얻습니다.

소위 인물 렌즈가 있습니다. 그들은 줌이 아닙니다. 일반적으로 초점 거리는 50mm이지만 개방 조리개는 1.4-1.8입니다. 조리개를 열수록 배경이 흐려집니다.

그러나 돈은 제쳐두고 무엇보다도 즐거움을 얻으십시오. 지금 가서 사세요! 더 큰 센서가 어떻게 차이를 만드는지 터무니없는 일입니다. 그들과 스튜디오를 위해 수많은 장비가 있습니다. 터무니없이 비싼 장비가 있습니다. 렌즈 자체는 카메라보다 더 비싼 성층권 가격을 가지고 있습니다.

중대형 카메라

50mm 렌즈, 800mm 렌즈 등 이 카메라는 모든 사진 작가의 꿈입니다! 최대 6000만 화소, 16비트로 촬영하고 9×4mm 디지털 센서가 있습니다. 그들은 훌륭한 전문가가 특정 작업에 사용하는 매우 비싼 카메라입니다.

팁: 벽이나 큰 물체 옆에 있는 사람을 촬영하지 말고 뒤에 최소 5미터의 여유 공간이 있도록 멀리 이동하도록 요청하십시오. 그것 사진에 "공기"를 줄 것입니다배경과 피사체의 대비 때문입니다.

이제 풍경이나 건축물을 촬영하기로 결정했다면 조리개를 더 작은 것으로 설정하면 됩니다(숫자가 더 큼). 자르기 계수가 1.5인 행렬의 경우 대략 조리개 10에서 회절 한계가 시작되어 이미지 디테일이 떨어지기 시작합니다. 현상의 본질에 관심이 있는 사람들은 구글에 가고, 나머지는 조리개를 8 이상으로 설정하면 안된다는 말을 듣는다.

당신의 목표가 나를 질투하게 만드는 것이라면 이것들 중 하나를 사십시오! 사진에 대해 아무것도 이해하지 못한다면 멀리하십시오. 35mm 프레임에 대한 센서 치수. 사진 촬영은 복잡한 작업입니다. 버튼을 클릭하는 것만이 아닙니다. 알면 알수록 더 알고 싶어집니다.

항상 질문과 새로운 장비가 있을 것입니다. 그들 각각에는 긍정적 인 점과 부정적인 점이 있습니다. 더 좋고 더 나쁜 것은 없습니다. 귀하의 프로필에 맞는 것이 있지만 구매 전용입니다. 이제 시선의 감도를 훈련하여 나갈 수 있습니다.

어떻게 준비해야 하는지에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 최고의 사진, 주제에 대한 기사 및 자습서가 포함되어 있습니다. 말한 내용을 기억하고 더 자세히 알고 싶다면 사진 품질을 개선하기 위한 16가지 팁 목록을 확인하세요.

발췌

셔터 우선 모드 S는 사진 작가가 특정 창의적인 작업을 해결하기 위해 훨씬 덜 자주 사용합니다. 예를 들어 속도를 전달하기 위해 과속하는 자전거 타는 사람의 사진을 찍고 싶습니다. 셔터 속도를 더 길게(실험적) 설정하고 바이커가 지나갈 때 카메라로 그를 지나쳐 셔터를 누릅니다.

결과적으로 사진에 선명한 사람이 생기고 배경이 움직이면서 번집니다. 유선 촬영이라고 합니다.. 그러나 반복하지만 셔터 우선 순위는 특히 아마추어 사진가에 의해 매우 드물게 사용됩니다. 따라서 99%에서 카메라는 조리개 우선 모드 A에 있습니다.

기계가 셔터 속도 자체를 선택하기 때문에 따라갈 것이 없지만 불행히도 그렇지 않습니다. 사실 거리에 있는 빛이 적고 조리개를 더 많이 누를수록 프레임이 노출되는 데 필요한 노출 시간이 길어집니다.

느린 셔터 속도에서는 손으로 카메라를 완전히 고정할 수 없고 사진이 약간 흐릿하게 나옵니다. 사진작가들은 이것을 셰이크라고 부릅니다.

어떤 셔터 속도에서 움직임이 없는지 알아내려면 카메라에서 제공하는 셔터 속도를 보고 렌즈의 초점 거리와 비교해야 합니다. 예를 들어 이 순간 25mm의 광각이 있는 경우 셔터 속도는 1/25 이하(분모의 숫자가 더 크면 짧다는 의미이고 작으면 더 길다는 의미입니다).

따라서 렌즈의 초점 거리를 늘리면 빛의 필요성도 증가합니다. 이전 예와 같은 위치에서 렌즈를 55mm 비틀면 최소 셔터 속도는 이미 1/50이 됩니다.

흔들림을 방지하기 위해 카메라에 안정 장치가 설치되어 있으며 이 장치를 사용하면 빛의 필요성을 최소한 절반으로 줄일 수 있습니다. 즉, 초점 거리가 55mm인 스텁을 사용하면 이미 1/25의 셔터 속도로 사진을 찍는 것이 가능합니다.

아무리 노력해도 셔터 속도가 빨라지지 않고 사진이 흐릿하게 나온다면 어떻게 해야 할까요? 조리개를 약간 열 수 있습니다(피사계 심도가 감소함을 기억하십시오). 팔꿈치를 배에 대고 카메라를 어떤 물체에 놓을 수 있습니다.

스태빌라이저는 손떨림으로 인한 흐림을 방지하지만 프레임에 움직이는 물체(사람, 자동차)가 있는 경우 느린 셔터 속도의 경우 흐려집니다.

그러나 가장 쉬운 방법은 감도를 높이는 것입니다. 결과는 일반적으로 비참하기 때문에 의도적으로 내장 플래시를 사용하는 기능을 건드리지 않습니다. 가능하면 내장 플래시로 촬영하지 마십시오.

광감도(ISO)

저조도 조건에서 촬영하기 위해 카메라 매트릭스는 고감도 모드. 즉, ISO를 1포인트 높이면 빛의 필요성이 절반으로 줄어듭니다. 좋은 사진을 찍을 수 있는 최소 셔터 속도에 도달할 수 없으면 ISO를 높이십시오.

불행히도 ISO 한계는 무한하지 않습니다. 증가함에 따라 디지털 노이즈의 양이 급격히 증가하여 그림자, 색조 등의 세부 사항을 먹어치웁니다. 매트릭스의 빛 감도를 개선하는 것은 최신 카메라의 개선 주제이며 오늘날에는 이미지 품질을 거의 잃지 않고 ISO3200에서 촬영하는 것이 이미 가능합니다.

렌즈 선명도

모든 사진 작가는 선명도를 좋아합니다. 이 매개변수는 렌즈의 광학 속성에 따라 다릅니다. 더 비싼 안경이 항상 더 선명한 것은 아닙니다. 가격을 결정하는 다른 요인들: 구성 광학, 무게, 치수, 주관적인 평가물론 전면 렌즈의 빨간색 줄무늬. 🙂

거의 항상 줌 렌즈는 일반적으로 단렌즈보다 선명하지 않다는 것을 기억해야 합니다. 줌의 경우 제조업체가 너무 많은 변수를 결합해야 하고 모든 초점 거리에서 렌즈가 선명하려면 기관차와 같은 비용과 무게가 있어야 하기 때문에 이것은 쉽게 설명됩니다. 확대/축소는 가장 넓은 각도와 가장 먼 각도인 가장자리에서 가장 흐릿한 경향이 있습니다.

또 다른 중요한 특징은 각 렌즈마다 가장 선명한 조리개가 있다는 것입니다. 이 정보는 광고되지 않지만 다음에서 몇 가지 테스트 샷을 찍어보면 알 수 있습니다. 다른 값. 일반적으로 열린 조리개가 가장 흐릿합니다. 따라서 모든 속눈썹이 보이는 인물 사진을 만들고 싶다면 배경 흐림을 약간 희생하면서 조리개를 약간 닫으십시오.

이것이 카메라가 올바르게 보이는 방식이 아니라 원하는 방식으로 사진을 찍기 시작하는 데 필요한 모든 정보입니다. 제 생각에는 조금만 연습하면 모든 것이 매우 간단합니다. 나는 당신 자신이 좋아할 몇 가지 사려 깊은 사진을 찍을 것이라고 확신합니다. 더 이상 가고 싶지 않아자동 모드로.

오늘날 모든 사람이 스마트폰과 태블릿으로 카메라를 사거나 사진을 찍을 수 있다는 사실에도 불구하고 모든 사람이 좋은 화질을 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 왜 이런 일이 일어나고 사진에 대한 열정을 취미로 바꾸려면 무엇을 알아야 합니까?

사진을 배우는 방법을 이해하기 전에 우리를 방해할 수 있는 기존의 오해를 다룰 필요가 있습니다.

첫 번째 오해는 좋은 사진을 좋은 카메라로 찍을 수 있다는 것입니다.

카메라의 품질이 아무리 좋아도 사진작가가 없으면 아무 가치가 없습니다. 결국 모든 기술은 도구일 뿐입니다. 좋은 사진을 얻으려면 카메라를 다룰 줄 아는 전문가가 필요합니다.

여기에서 드로잉과 평행선을 그릴 수 있습니다. 그림을 못그려서 값비싼 물감이나 붓을 사면 그림을 잘 못그립니다.

초보 사진가는 전문 장비를 전혀 사용하지 않는 것이 좋습니다. 앞으로 실망만 있을 것이기 때문입니다. 모든 설정을 처리하는 것은 매우 어렵습니다. 전문 카메라숙련된 전문가를 위해 설계되었습니다. 에 초기 단계자동으로 사진을 찍을 수 있는 그런 카메라가 적합하므로 사진 작가는 사진의 기술적인 측면에 대해 생각하지 않고 흥미로운 주제만 선택할 수 있습니다.

하나 또는 다른 모델을 선택하면 촬영 목적을 결정하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하려면 질문에 답해야 합니다. 기억을 위해 사진을 찍을 건가요, 아니면 사진 찍는 법을 배울 계획인가요?

오해 #2 - 사진을 찍는 것은 쉽다

사진 예술을 포함한 대부분의 창의적인 추구는 스스로 이해하기 시작할 때까지는 쉬워 보입니다. 그러나 모든 창의성에는 특별한 준비가 필요합니다.

그래서 사진 찍는 법을 배우기 위해서는 기술적이고 창의적인 지식이 필요합니다. 첫 번째는 카메라 설정이고 두 번째는 프레임을 구성하고 각도와 조명을 선택하는 기능입니다.

또한, 특정 지식을 습득하고 기술을 연마할 수 있는 기회를 찾기 위한 노력이 필요합니다. 그리고 이것을 위해 촬영 장소를 선택하고 멀리 여행하지 않고 여행을 가야합니다.

카메라에 대한 경험이 쌓이면 사진은 즐겁고 쉬운 경험이 될 것입니다. 그러나 이를 달성하려면 모든 비즈니스에서와 마찬가지로 훈련, 훈련 및 경험이 필요합니다.

오해 3 - 좋은 사진을 찍으려면 설명서를 읽어야 합니다.

기술적인 질문은 마스터하기가 매우 쉽습니다. 하지만 사진은 여기서 끝이 아닙니다. 사진은 예술이므로 창의성은 여기서 필수 불가결합니다.

숙련 된 사진 작가조차도 항상 다음 질문으로 고통받습니다.

무엇을 찍을까?
프레임에 개체를 정렬하는 방법?
어떤 음모를 선택할 것인가?

초심자와 상급자를 위한 팁

초보자의 주요 문제는 예술적 취향의 부족입니다. 따라서 첫 번째 조언은 다음과 같습니다.

Tip number 1. 예술적 취향을 형성하라!

그것을 하는 방법? 충분히 간단합니다. 그러려면 거장들이 찍은 사진을 보고, 그들의 전시회에 가고, 미술관을 방문해야 합니다.

그림과 사진을보고 왜이 물건이 주인의 관심을 끌었는지, 어떻게 구성을 만들고 빛으로 작업했는지 분석하십시오. 이 접근 방식을 사용하면 경험을 얻을 수 있으며 이를 자신의 작업에 사용할 수 있습니다.

팁 #2: 여행!

집에 있으면 사진이 잘 안 찍힙니다. 카메라는 강아지처럼 걸어야 합니다. 집에서 멀리 여행할 필요가 없습니다. 당신은 단순히 당신의 도시에서 흥미로운 이벤트를 놓칠 수 없습니다. 그들은 당신에게 많은 이야기를 줄 것입니다. 또한 아마추어 사진 작가는 다양한 조건에서 촬영 연습을 방해하지 않습니다.