Andrei Bartenev: 평결에 너무 "유행"하지 않습니까? Andrei Bartenev - 예술가, 조각가, 디자이너: 전기, 개인 생활, 창의성 Andrei Bartenev 개인 생활.

예술가, 조각가, 패션 디자이너 Andrey Bartenev는 1969년 노릴스크에서 태어났습니다. 소년의 어린 시절은 공동 아파트에서 보냈습니다. Andrei 자신은 그 시간을 배고프고 추웠다고 회상합니다. 그리고 그는 애완 동물을 그 시대의 주요 영감이라고 부릅니다.

Bartenev는 Krasnodar의 Institute of Culture에서 교육을 받았습니다. 졸업 후 그는 소치로 떠납니다. 성공한 예술가, 전시회 및 공연 제작자.

90 년대에 Andrei는 Adler에서 비행기로 모스크바로 날아갔습니다. 그는 Bravo 그룹의 이사 인 Sergei Gagarin을 만났습니다. 그는 Andrei를 친구들에게 소개했을뿐만 아니라 모스크바에서 사는 방법도 알려주었습니다. Gagarin은 Bartenev에게 더 화려하게 옷을 입으라고 조언했습니다. Andrei는 그의 소치 매력이 부족한 것을 빨리 깨달았습니다. 약간의 벼룩 시장을 추가하면 그는 모스크바 보헤미아의 원에 ​​쉽게 들어 맞습니다. 우선 Andrei는 그래픽 작업과 함께 당시 전시위원회가 있던 Malaya Gruzinskaya로갔습니다. 그곳에서 그는 즉시 받아 들여졌고 독일 Vinogradov, Petlyura 및 그 당시의 많은 재능있는 예술가와 같은 사람들을 만났습니다. 그들의 첫 번째 그룹 전시회도 그곳에서 열렸습니다. 그의 새로운 친구들의 조언에 따라 Bartenev는 모든 것이 시작된 Mars Gallery로갔습니다.

창의성 Andrey Bartenev

그 당시 Andrei의 첫 번째 큰 프로젝트는 "Nikitinsky fish의 노래에 대한 Ana-Dyr 산의 날 뛰기"로 소치와 모스크바 예술가의 전시회를 큐레이팅했습니다. Bartenev 자신은 소치 공작의 깃털로 음악 소리에 맞춰 그 프로젝트에서 춤을 췄습니다. 그런 다음 90 년대 초 모든 신문에서 Bartenev에 대해 썼습니다.

Bartenev의 유럽에서의 승리는 1993년에 시작되었습니다. 그곳에서 Botanical Ballet과 함께 Andrey는 Stern 잡지의 보도에 들어갑니다. 유리 꽃과 Andrew Logan의 브로치를 들고 지하철에 서있는 Andrei의 전체 페이지 사진이 전 세계에 퍼졌습니다. Yuri Vizbor의 아내로부터 Andrei에게 프랑크푸르트 암 마인에서 열리는 축제에 초대되었다는 전화가 왔습니다. 나중에 Bartenev는 유럽의 모든 도시를 쉬지 않고 여행했으며 1995 년에 런던에 도착하여 향후 10 년 동안 살았습니다.

2000년대에 바르테네프는 대형 박물관과 갤러리를 떠나 공연을 우선시했습니다. 이 장르의 그의 작품은 세계의 모든 주요 장소를 우회했습니다.

식물 발레는 Bartenev의 가장 유명한 공연 중 하나이며 1992 년 "Untamed Fashion Assembly"에서 Jurmala에서 그랑프리를 받았습니다. 그는 골판지와 종이 행진을 사용하여 "눈에서 조각하기"라는 어린이 게임을 모방합니다.

그다지 유명하지 않은 마스터의 또 다른 작품은 " 눈의 여왕". 놀라운 환상의 이 기발한 공연은 다채로운 움직이는 조각과 오브제를 사용합니다. 이 작품은 외국 대중에게 칸딘스키의 작품을 상기시켰다.

Bartenev의 또 다른 놀라운 공연은 "I love you! "입니다. 관중들은 이 세 단어를 말하고, 구불구불한 줄로 배열된 긴 줄의 거대한 스피커의 도움으로 그에게 돌아옵니다.

개인 생활

그의 친절, 미소, 친근감에도 불구하고 Andrei는 누구도 자신의 개인적인 삶에 참여하지 않도록 노력합니다. 자녀가 없는 것으로 알려져 있습니다. 그리고 가장 가까운 사람은 항상 몇 년 전에 돌아가신 어머니였습니다.

First Channel of Change의 가장 오래 실행되는 프로그램 중 하나입니다. 실험적인 예술가 Andrey Bartenev는 Fashion Sentence의 임시 진행자가 되었습니다. Gazeta.Ru는 TV 쇼의 첫 번째 호를 보고 새로운 발표자가 패셔너블한 판사의 역할에 어떻게 대처하는지 분석했습니다.

프로그램 " 패션 문장거의 10년 동안 계속되고 있습니다. 음모에 따르면 여성의 친척이나 친구는 Fashion Sentence로 향하고 그녀가 "옷 잘 입는 법을 모른다"고 비난합니다. 발표자 및 전문가 (Evelina Khromchenko 및 게스트 스타)의 임무는 여성의 변화를 돕는 것입니다.

여주인공에게 몇 가지 조언을 한 후, 패션 코트 팀은 그녀를 스타일리스트와 미용사에게 보내 회색 쥐나 천박한 마담을 우아한 숙녀로 변신시킵니다. 프로그램의 호스트는 다소 부차적 인 역할을합니다.여 주인공은 주로 전문가로부터 비판과 추천을받습니다.

처음에이 프로그램은 패션 디자이너 Vyacheslav Zaitsev가 주최 한 다음 2009 년부터 패션 심사 위원의 왕좌에 앉은 패션 역사가 Alexander Vasilyev에게 배턴이 전달되었습니다. 3월 1일부터 Vasilyev는 짧은 휴가를 떠날 예정이므로 Andrey Bartenev는 다음 8개의 에피소드를 진행합니다.

터무니없는 예술가는 그의 공연뿐만 아니라 그가 디자인하고 착용하는 화려한 의상과 모자로도 유명합니다.

프로그램의 콘셉트나 전문 스태프, 프로그램 내부는 호스트의 왕좌를 제외하고는 변함이 없다. Vasiliev가 앉은 금속 등받이가 새겨진 왕실 검은 색 의자 대신 기하학적 프린트가있는 안락 의자가 스튜디오에 나타났습니다. 이는 새로운 발표자의 스타일의 특징입니다.

첫 번째 문제는 팬들에게 일시적 개편에 대해 경고하고 그의 "대리인"이 많은 긍정적 인 영향을 줄 것이라고 약속 한 시청자에 대한 Alexander Vasiliev의 호소로 시작되었습니다. 그리고 그는 속이지 않았습니다. Bartenev는 마치 설치 미술처럼 보이는 양복을 입고 스튜디오에 나타났습니다.

Evelina Khromchenko는 즉시 이미지를 "전투적인 curlers"의 의상이라고 불렀고 시청자에게 다음과 같이 말했습니다. "Andrey가 오늘 여기에서 시연하는 것은 "살아있는 조각품"입니다. Andrey는 예술가이자 예술 공연의 대가입니다. 디자인을 최신 패션 트렌드와 연관시키지 마십시오." 매혹적인 출구 후 Bartenev는 옷을 갈아 입고 더 보수적 인 (적어도 스타일은) 복장으로 청중 앞에 나타났습니다.

그는 팝아트 프린트의 슈트와 진홍색 셔츠, 뾰족한 흰색 모자에 노란색과 회색 줄무늬로 장식된 고양이의 입체적인 모습을 선보였다.

패션 법원은 인형 옷과 진짜 눈물 사건을 고려했습니다. 줄거리에 따르면 37 세의여 주인공은 인형 의상, 왕관, 아동용 보석을 입고 남편이 이혼을 원하게 만들었습니다.

여 주인공이 등장한 소매에 진홍색 깃털로 장식 된 분홍색과 금색 주름 장식의 드레스 Bartenev는 놀라지 않았습니다. 분명히여 주인공의 친족 정신을보고 발표자는 남편 앞에서 그녀를 변호하기 위해 최선을 다했고 그녀가 "인생을 장식해야 할 놀라운 초현실적 구절"이라고 확신했습니다.

호스트로서 Vasiliev와 Bartenev의 차이점은 즉시 분명합니다. 패션 역사가는 권위와 그의 언급을 압도합니다. 패션 트렌드각여 주인공의 자연스러운 아름다움과 몸매에 대한 칭찬은 매우 조화롭게 보였습니다.

Bartenev는 그의 이미지를 완전히 정당화합니다. 발표자를 충격에 빠뜨리는 것에 대한 사랑은 스튜디오에서의 행동과 연설 모두에서 추적할 수 있습니다. 예를 들어 Andrey는 여 주인공의 개인 옷장에있는 옷이 담긴 옷걸이를 "걸작이있는 브래킷"이라고 부릅니다. Bartenev는 또한여 주인공을 지원하는 심리학자의 이미지에서 재미있어 보입니다. 결국 공연에 대한 사랑이 그에게 승리하여 발표자의 동정적인 연설을 연극 공연의 일부로 바꿉니다.

임시 호스트로서 터무니없는 아티스트는 흥미로워 보입니다. 예술성, 표현의 자유 및 개인 스타일에 대한 엄격한 준수는 수년 동안 존재해온 프로그램의 형식을 새로 고칩니다.

이제야 프로그램을 스타일 가이드로 인식하기가 어려워집니다. 패션 역사가 Vasiliev의 엄격한 모습이 없습니다.

Bartenev는 90 년대에 경력을 시작했습니다. 그는 MARS 갤러리에서 공연을 준비하고 Jurmala의 아방가르드 패션 페스티벌에 참가하여 그랑프리를 받았습니다. 작가는 콜라주, 데쿠파주, 라인 아트, 파스텔, 설치 등의 장르에서 작업합니다. Bartenev의 많은 공연은 문화와 관련이 있습니다. 북쪽— 2003년 Art Moscow에서 선보인 재미있는 London Under the Snow는 말할 것도 없고 맑은 하늘의 갈매기에서 Botanical Ballet, 그리고 더 눈의 여왕에 이르기까지.

이제 아티스트는 해외에서 큰 수요가 있습니다. 예를 들어, 뉴욕에서 Andrey는 Robert Wilson을 위해 "Red Staircase"공연을했습니다. 그 틀 내에서 실제 오페라 가수가 나왔고 예를 들어 개의 두 번째 환생과 같은 아리아를 불렀습니다. 감독들은 코카콜라의 빈 깡통이 떨어지는 소리와 커다란 접시에 담긴 파스타를 때리는 소리를 적극적으로 활용했다. 2 층에서 파스타를 무대로 뒤집은 "Screamers"가 특별히 초대되었습니다.

러시아 예술가, 패션 디자이너, 조각가는 도발적인 공연과 인터랙티브 설치, 단순한 옷이라고 할 수없는 특이한 의상으로 유명해졌습니다. 디자이너가 자주 시연하는 상상할 수 없는 밝은 색상의 의상을 보고 한 번쯤은 놀라지 않은 사람은 없을 것이다.

그가 수도의 모임에서 상당히 눈에 띄는 인물이라는 사실에도 불구하고 그의 개인적인 삶과 전기에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 예술가는 이러한 영역을 비밀로 유지하는 것을 선호합니다.

Andrei Bartenev의 전기

Bartenev는 1965년 러시아 수도에서 멀리 떨어진 노릴스크 북부에서 태어났습니다. 일하는 가족, 그의 어린 시절은 평범한 소비에트 공동 아파트에서 보냈습니다. 비좁은 생활 조건으로 인해 Andrey는 어린 시절의 꿈인 피아노 연주법을 배울 수 없었습니다. 작은 방단순히 불가능했습니다.

16 세에 Andrei는 Krasnodar로 떠나 Art Institute에 입학하여 졸업 후 연극 감독의 전문성을 받았습니다. Krasnodar에서 Andrei는 Sochi로 이사하여 Sergei Gagarin 감독이 모스크바로 가라고 조언 한 Zhanna Aguzarova를 만났습니다. 창작물.

Andrey Bartenev는 그의 첫 작품에서 LED를 재료로 사용했습니다. 유리 병그리고 플라스틱 병. 1992 년에 그는 Jurmala의 아방가르드 패션 페스티벌에서 발표 된 "Botanical Ballet"작곡으로 그랑프리를 수상했으며 4 년 후 모스크바 예술가 연합에 입학했습니다.

그의 첫 해외 여행은 1993 년 프랑크푸르트 암 마인의 예술 축제에 갔고 그 후 Bartenev는 많은 유럽 전시회 및 축제에서 단골이되어 주기적으로 조각품과 그림을 꺼냅니다.

2000년대 초에 Andrey Bartenev는 Hamptons의 Watermill 센터에서 일하고 창작하기 위해 미국으로 떠났습니다. 현재 Andrey는 러시아어와 유럽에서 강의하고 있습니다. 교육 기관, Jean-Paul Gaultier, Calvin Klein, Robert Wilson 등과 같은 세계 패션의 유명한 대표자들과 협력합니다.

Andrey Bartenev의 그림과 의상

Bartenev의 작품은 다양한 색상으로 구별되며 그의 그림은 캔버스에 고정 된 현실이 아니라 끊임없는 움직임의 구체화입니다. Andrei는 Petliura와 함께 "Nikitinsky 물고기의 노래에 대한 Ana-Dyr 산의 폭동"과 "The Great Koryak Gull"이라는 첫 작품을 만들어 M'ARS 갤러리에서 발표했습니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Andrey Bartenev는 Watermill Center에서 만들었습니다. 뮤지션과 오페라 가수가 참여한 "Red Staircase"라는 전체 공연이었고 오케스트라 뮤지션은 전통 악기 대신 빈 철제 캔을 사용했습니다. 공연 중 삶은 파스타는 발코니에서 무대 위로 직접 던져졌다.

나중이지만 그다지 유명하지 않은 Bartenev 공연-다양한 장식으로 장식 된 움직이는 조각품과 관련된 "The Snow Queen"제작 기하학적 모양 밝은 색 Malevich와 Kandinsky의 팔레트를 연상시킵니다. 또한 러시아 예술가는 "낙원의 웨딩 드레스를 입은 자화상", "두 개의 불꽃 놀이를 가진 소녀", "부츠의 초상화", "Montpensier"와 같은 사실주의의 한계에서 멀리 떨어진 스타일의 작품을 만들었습니다. 동물원에서”, “나는 요정, 나는 아름다운 요정입니다.

Andrey Bartenev는 다양한 장르에서 작업합니다. 그는 데쿠 파주, 라인 아트, 콜라주, 설치, 파스텔 스타일의 작품으로 유명합니다. 다양한 파티에서 Andrey Bartenev는 항상 관심을 끄는 자신이 만든 의상을 입고 나타납니다. 특이한 모양그리고 밝은 색상.

그는 청중에게 충격을 주는 것을 좋아하며 그를 누구와도 혼동할 수 없습니다. Bartenev는 항상 자신이 원하는 방식으로 옷을 입는다고 반복해서 말했지만 러시아에서는 때때로 그의 밝고 특이한 외모가 공격성을 유발하고 해외에서만 호기심 많은 선의가 그의 이미지에 대한 반응으로 작용합니다.

작가는 넓은 공공 장소에서 자신의 작품 전시회와 축제를 조직하는 것을 좋아합니다. 쇼핑몰, 공항, 경기장. 그래서 2016년 Bartenev는 "Give Love!" 전시회를 열었습니다. Moscow Kuntsevo Plaza의 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터에서. 또한 같은 해에 그는 "초상화"전시회를 열었습니다. 행복한 사람들”,“발은 물에, 머리는 구름에”등 방문객들에게 큰 인기를 끌었습니다.

Andrei Bartenev의 개인 생활

모든 인터뷰에서 그의 개인적인 삶에 대해 물었을 때 Bartenev는 그것을 웃어 넘기려고 노력하고 청중을 세부 사항에 바치지 않습니다. 그는 52세에 결혼하지 않은 것으로 알려져 있지만, 진지한 관계그에게 일어났다. Andrei는 나이가 들수록 강한 감정을 경험할 가능성이 적다는 것을 인정합니다. 진짜 사랑- 이것이 젊은이의 운명이다.

Andrey Bartenev는 충격적인 예술가, 디자이너, 패션 디자이너 및 TV 발표자입니다. 인터랙티브 설치 및 스캔들 공연의 러시아 제작자. 1996년부터 Andrei는 Moscow Union of Artists의 회원이었습니다.

전기

Andrei Bartenev의 전기는 1965년 Norilsk에서 시작됩니다. 어린 시절부터 소년은 창의력에 끌 렸습니다. 그는 피아노 연주를 배우는 꿈을 꾸었지만 Bartenevs는 매우 겸손하게 살았 기 때문에 그렇게 비싼 악기를 살 수 없었습니다. 가족은 지방 공동 아파트의 작은 방에서 살았습니다. 그러나 Andrei의 아름다움에 대한 갈망은 어디에서나 사라지지 않았습니다. 그는 그림을 그리고, 조각하고, 콜라주를 만들고, 다른 창의적인 여가에 참여하기 시작합니다.

16 세에 10 학년을 졸업 한 Andrei Bartenev는 고향을 떠나 Krasnodar Institute of Arts에서 공부하고 몇 년 후 연극 감독의 직업을 얻습니다. 남쪽은 따뜻함과 다양한 색상으로 예술가를 강타했습니다. 극지방의 밤, 영원한 눈, 하늘의 신비한 북극광이있는 추운 북부 Norilsk와 달리 Krasnodar는 진정한 열대 낙원처럼 보였습니다. 이것은 Andrei Bartenev의 세계에 대한 인식뿐만 아니라 일반적으로 색상과 그림에 대한 인식에도 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 단순한 그림 그 이상이 되었습니다. Andrei는 미래에 그에게 유리하게 된 그의 작품의 역학에 집중했습니다. 행운을 빕니다. 이것은 예술가가 유기적으로 합쳐진 시대의 아이디어와 일치했습니다.

모스크바: 첫 번째 성공

이미 20 세에 청년은 Zhanna Aguzarova와 그녀의 감독의 개인 초대로 모스크바로갑니다. 수도에 도착하면 이미 뛰어난 젊은 예술가 Andrei Bartenev는 다양한 젊은 그룹과 적극적으로 협력하고 소통하기 시작합니다. 다른 지역예술과 창의성. 이 기간 동안 그는 저명한 비평가뿐만 아니라 이전에 젊은 재능에 대해 들어 본 적이없는 평범한 구경꾼의 관심을 즉시 끌었던 첫 공연을 열었습니다.

나중에 Mars Gallery에서 Bartenev는 친구 Petliura와 함께 첫 번째 진지한 작품을 전시했습니다. Andrey Bartenev의 작품 목록에는 "The Great Koryak Gull"과 "Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitinsky Fishes"가 포함됩니다. 동시에 작가의 공연 "Botanical Ballet"은 Andrei가 그의 공연으로 그랑프리를 수상한 리가의 축제에 갈 정도로 큰 성공을 거두었습니다.

세계의 주목

90년대 외신들은 괴짜 러시아인의 창의성 발전을 호기심으로 지켜봤다. 유럽은 러시아 아방가르드와 미래주의 시대의 작품을 닮은 그의 공연 스타일에 기뻐했습니다. 그러나 해외뿐만 아니라 뻔뻔스러운 작가의 재능에 주목했습니다. 1996 년 Bartenev는 모스크바 예술가 연합에 가입했습니다.

2000년대에 Andrei Bartenev는 이 조직의 설립자인 Robert Wilson에 의해 Hamptons의 Watermill 센터에서 일하도록 초대되었습니다. 미국에서 Andrey는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "Red Staircase"를 시연했습니다. 이 공연에는 실제 오페라 가수와 오케스트라 단원들이 참여했지만 악기 대신 빈 깡통을 사용했다. 또한 출연자들은 발코니에서 무대로 파스타를 던져 관객들에게 특별한 감동을 선사했다.

서양에서는 공연 예술이 별도의 분야로 등장했습니다. 러시아 디자이너는 외국 예술 엘리트 대표들 사이에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾을 수있었습니다. 그의 친구 중에는 Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean Paul Gaultier 등과 같은 밝은 성격의 사람들이 있습니다.

Bartenev 교사

Bartenev 자신은 자신이 타고난 교사라고 믿습니다. 창의적인 활동그는 첫 제자들을 영접했습니다. 아마도 이것은 어린이 캠프의 선구자 지도자로서의 경험에 의해 촉진되었을 것입니다. Andrei는 항상 사회적 접촉을 설정하고 상호 언어그가 만나는 거의 모든 사람과. Bartenev의 학생들은 현재 동시대 사람들로부터 높은 점수를 받고 있으며, 미국과 유럽의 유명한 그룹에서 아티스트 및 세트 디자이너로 일하고 있습니다.

창조

Andrey Bartenev는 데쿠 파주, 그래픽, 파스텔 페인팅, 콜라주에 의지하여 혼합 매체로 그림을 그립니다. 가장 유명한 작품아티스트 - "극락조의 웨딩드레스를 입은 자화상", "두 광대의 평온함", "두 개의 불꽃놀이를 가진 소녀", "부츠를 신은 초상화", "아놀드 니진스키 역의 자화상", " 나는 요정이야, 나는 아름다운 요정이야." 스타일적으로 그의 그림은 극도의 추상화 경향이 있으며 그의 조각은 거리의 평범한 사람을 완전히 미치게 만듭니다.

그러나 작가는 화려한 퍼포먼스를 통해 진정으로 자신을 널리 드러낸다. 그의 가장 유명한 공연 중에는 "Faust", "The Snow Queen", "Underwear for Africa", "Sleeping Beauties"가 있습니다. Andrey는 또한 Smile Institute 일러스트레이션 페스티벌과 Love Couture! 전시회의 주최자 역할도 맡았습니다. 그의 공연은 항상 큰 성공을 거두어 미술 평론가와 일반 미술 애호가의 호기심을 불러일으켰습니다.

연극의 극장

Andrei Bartenev와 같은 다재다능한 창의적인 사람은 연극 배우로 자신을 도울 수 없었습니다. 2000년대 초, 그의 경력이 급격히 상승하면서 그는 악명 높고 매우 괴짜인 작가 Viktor Pelevin의 소설을 바탕으로 재창조된 Shlem.com의 제작에 참여했습니다. 이 실험적 퍼포먼스에서 작가는 퍼포먼스 자체를 인터넷 공간에서 영상 프로젝션과 관객의 소통과 결합하는 것을 목표로 삼았다. 제작은 NET 현대 미술 페스티벌에 참가했지만 예상했던 성공을 거두지 못했고 비평가들에게 깊은 인상을 남기지 못했습니다. 그러나이 행사는 Bartenev가 자기 표현의 새로운 수단과 눈에 띄지 않는 예술 형식을 지속적으로 모색하는 예술가임을 보여주었습니다.

패션 디자이너

대부분의 러시아 시청자는 아티스트를 충격적인 디자이너 Andrei Bartenev로 알고 있습니다. 그는 밝고 놀라운 의상으로 미디어에 자주 등장합니다. Andrei는 사교 행사에 정기적으로 참여하며 특이한 의상을 입고 나타납니다. 자이언트 베리 코스튬이나 외계인의 모습을 닮은 판타지 코스튬을 입고 등장한다. 184cm의 큰 키에 작가가 적극적으로 사용하는 나이보다 훨씬 젊어 보여 작가의 실험적인 의상의 훌륭한 모델입니다. 그러나 Andrei가 그의 놀라운 의상을 아무리 이상하게 보더라도 절대적으로 이례적이지만 항상 완벽하게 세련되게 보입니다. 엄청나게 미래적인 삽화의 후예인 것처럼 Bartenev는 평범한 세상의 친숙한 그림을 산산조각 내며 시선을 사로잡습니다. 아마도 이것이 Andrei Bartenev가 "Fashionable Sentence"의 임시 발표자 중 한 명이 된 이유 일 것입니다. 비정상적으로 미묘한 아름다움 감각과 일상에 대한 대담한 접근 방식입니다.

개인 생활

Andrei Bartenev는 자신의 개인적인 삶을 조심스럽게 숨 깁니다. 그러나 일부 인터뷰에서 그는 평행 세계에서 그는 친근하고 강한 가족세 명의 남편과 한 명의 아내로 구성되어 있습니다. 작가가 농담을하는지 진지하게 말하는지 이해하기 어렵다. 그런 독창적 인 성격으로는 일반적으로 무엇이 무엇인지 파악하기 어려운 경우가 많다. 그러나 아이들은 이것에도 자손이 없습니다 " 평행 현실". 아마도 이것은 패션 디자이너 자신이 마음 속에 아이로 남아 있기 때문일 것입니다. 말하자면 진짜 가족: 얼마 전 Bartenev는 가장 가까운 사람인 어머니를 잃었습니다. 작가는 이 상실을 힘들게 경험했지만, 그의 타고난 씁쓸한 낙관주의와 미래에 대한 밝은 전망으로.

바르테네프 지금

오늘날 Bartenev의 예술 활동은 ​​주로 엔터테인먼트 센터에서 수도에서 열립니다. 괴짜는 그의 도구에서 다양한 색상, 많은 밝은 풍선 및 다양한 조명 효과를 선택했습니다. Bartenev의 모든 작품, 특히 가장 최근 작품은 기쁨과 긍정적인 감정으로 가득 차 있습니다. 최신 공연의 의상은 겸손과 단순함으로 구별됩니다. 주로 배우의 자유로운 움직임을 방해하지 않도록 설계되었습니다.

2016 년에 Andrey는 "Give Love!", "행복한 사람들의 초상화", "발은 물에, 머리는 구름에"와 같은 여러 작업을 수행했습니다. 이 공연은 대성공이었고 시청자의 최대 수익이었습니다.

2017년 초 첫 번째 채널의 시청자는 Alexander Vasilyev를 대신할 Andrey Bartenyev가 Fashion Sentence 프로그램의 새로운 호스트가 될 것이라는 소식에 기뻐했습니다. 그러나 Andrei는 임시 호스트로만 촬영되었지만 몇 가지 멋진 이미지를 수집하고 쇼 참가자가 개인적으로 자신을 드러내도록 도왔습니다.

괴짜 패션 디자이너이자 디자이너, 예술가이자 배우, 교사이자 미술사에 관한 훌륭한 기사의 저자 인 Andrey Bartenev는 대중에게 충격을 줄뿐만 아니라 그의 작품에 깊은 의미를 부여합니다. 의상을 선택하는 작가의 취향은 다르게 취급 될 수 있지만, 어떤 식 으로든 외계인 직전의 독특한 스타일 감각을 가지고 있다는 것을 부정하는 것은 어리석은 일입니다. 그렇더라도 Andrey는 감사할 가치가 있는 예외적으로 긍정적인 인상에 초점을 맞추면서 계속 창조하고 있습니다. 세상은 이전처럼 단조롭고 지루하지 않습니다.

1969년 노릴스크에서 태어났다. 크라스노다르 아트 인스티튜트 졸업. 1996년부터 - 모스크바 예술가 연합 회원. A. Bartenev의 작품은 해외 최대의 현대 미술 박물관에서 반복적으로 전시되었으며 러시아 및 외국 갤러리, 개인 및 기업 컬렉션에 있습니다. Raco Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Timur Novikov's New Academy, St. Petersburg, Museum of Unique Dolls, Moscow, Tsaritsino Museum Complex, 모스크바. - 아티스트, 그래픽 아티스트, 디자이너, 패션 디자이너, "Mogul-mogul, or the adventures of invisible worms in Russia"와 같은 유명한 조각 공연의 작가, 떨어지는 조각에 대한 예술 아이디어가 완전히 구현되었습니다. , "식물 발레", "눈의 여왕" "," 광천수», « 왕실반환”, 맨해튼 익스프레스 및 기타의 “Nerpa Hunt”. 화려한 합성 퍼포먼스 장르에서 활동하는 아티스트. Bartenev의 작품은 가장 큰 러시아 및 외국 박물관에서 반복적으로 전시되었으며 그의 작품은 전 세계 최고의 현대 미술 컬렉션에 있습니다. 그는 Andrew Logan과 Robert Wilson을 포함하여 우리 시대의 뛰어난 예술가 및 감독과 함께 프로젝트의 공동 저자로 활동했습니다. Bartenev의 작품을 패션, 조각, 연극, 현대 미술과 같은 장르 중 하나의 경계에 맞추려는 모든 시도는 실패합니다. 예술가가 창의적 자유의 불가피한 결과로 학제 간 공간에서의 존재 조건을 받아들이기 때문입니다. "저에게 예술은 하나의 흐름이며 어떤 형식을 취하든 상관하지 않습니다." 그의 슬로건: "나는 수동적이지 않고 능동적인 삶에 가깝다. 끊임없는 내부 실험 과정에서 예상치 못한 일이 발생한다. 너무 많은 일이 환상적이고 감정적이다. 거대한 물줄기 속에 있는 듯한 느낌을 받는다. 그것은 당신을 통과하고 당신은 그것의 작은 부분만을 고칠 시간이 있습니다. 내 힘과 아이디어가 소진된 것 같을 때 이것은 기만적인 인상입니다. 새로운 품질, 그것은 항상 다르게 반복됩니다-새로운 감정의 품질에서 이 흐름은 위로 날아가는 것입니다.