안드레이 바르테네프. 전기, 창의성, 개인 생활

Andrey Bartenev라는 현대 예술가에 대해 무엇을 알고 있나요? 우리는 독자들이 이 원작자에 대해 거의 알지 못한다는 점을 배제하지 않습니다. 그는 어떤 토크쇼의 유명 게스트로 TV 화면에 자주 등장한다는 사실에도 불구하고, 보통 사람들, 예술적 보헤미아의 삶과는 거리가 먼 대부분은 그의 작품이나 전기를 전혀 알지 못합니다. 우리는 지식의 격차를 메우고 다른 누구와도 달리 이 특별한 사람의 성격을 알아갈 것을 제안합니다.

그는 누구입니까?

특정 직업에 속하는 것에 대해 이야기하면 너무 간단해서 한 단어로 정의할 수 없습니다. 아티스트? 네, 아마도 그렇게 말할 수 있을 것입니다. Bartenev는 감독, 디자이너, 패션 디자이너, 조각가이자 작가이기도 합니다. 나열된 모든 창의적 관심 분야가 원에 포함됩니다. 전문적인 활동안드레이 바르테네프.

그는 일과 재능에 대한 독특한 능력을 가지고 있으며 밝고 터무니없는 의상을 입고 머리에 다채로운 풍선과 기타 특이한 물건을 착용합니다. 그는 밤에 환상적인 꿈을 꾸고, 이웃 은하계로 이동할 수 있는 능력을 가지고 있다고 합니다. 그는 자신의 창의적 신념을 결코 바꾸지 않고 자신이 원하는 것을 합니다. 더욱이 안드레이는 자신의 장점이 시각화라고 말하면서 자신의 설치물에서 말하고 싶었던 것, 보여주고 싶었던 것을 남들에게 설명하려고 하지 않지만, 그가 본 것에 대한 해석은 이미 많은 관객의 몫이다.

오늘날 Andrey Bartenev의 작품은 최고의 외국 갤러리에 전시됩니다. 그리고 그 자신은 러시아 집보다 해외에 더 자주 있습니다. 이미 언급했듯이 그는 거의 알려지지 않았습니다. 일반 대중, 그러나 해외에서는 우리의 인정받지 못한 천재가 문자 그대로 그들의 손에 전달됩니다.

짧은 전기

Andrei Bartenev는 1969년 Norilsk 시에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때 피아노를 배우는 꿈을 꾸었지만 안타깝게도 소련 공동 아파트의 비좁은 환경으로 인해 부피가 큰 악기를 배치할 수 없었다고 기자들에게 말했습니다. 아파트에서.

청년은 16세가 되었을 때 고향인 노릴스크를 떠나 크라스노다르 미술 연구소에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 연극 연출가라는 직업을 얻었습니다. 그렇다면 미래의 충격적인 주인이 수도를 정복하러갔습니다. 그의 예술 경력은 80년대 후반 모스크바에서 시작되었습니다.

아마도 안드레이는 하얀 눈으로 둘러싸인 북쪽에서 어린 시절을 보냈기 때문에 그의 작품에만 사용하기 시작했습니다. 밝은 색. 그리고 최초의 예술 작품의 재료는 유리 병그리고 플라스틱 병 LED로 조명됩니다. 90 년대 초, 그는 "시냇물에 빠졌다"고 말했습니다. 예기치 않게 급증하는 자유에 놀란 국내 문화계는 새로운 기회와 이름을 발견했습니다.

안드레이 바르테네프(Andrei Bartenev)는 1992년 "식물 발레(Botanical Ballet)"라는 공연으로 처음 유명해졌습니다. 이 작품은 리가페스티벌에서 그랑프리를 수상했다. 1996년 Bartenev는 모스크바 예술가 연합의 회원이 되었습니다.

안드레이 바르테네프의 공연

특히 스승님의 범상치 않은 다이나믹한 퍼포먼스가 관객들에게 큰 호응을 얻고 있다. 그의 감각적인 무대를 보니" 눈의 여왕"라고 해외 미술 평론가들은 그의 작품이 패션과 결합되어 있다고 평했다. 미술공연 예술을 통해 1920년대 러시아 연극 아방가르드의 정신을 되살려냅니다. 눈의 여왕 공연은 움직이는 조각품과 장식된 물건을 선보였습니다. 기하학적 모양녹색, 분홍색, 밝은 주황색. 이것은 외국 청중들에게 말레비치와 칸딘스키를 상기시켜 주었고 기쁨을 안겨주었습니다.

Andrey의 또 다른 세계적으로 유명한 공연은 "I love you!"입니다. 그것은 구불구불한 선을 따라 차례로 위치한 많은 거대한 스피커의 일종의 구성입니다. 시청자는 소중한 말을 발음하고 짧은 인생을 살았던 그들이 어떻게 상호 고백을 가지고 그에게 돌아 오는지 지켜 보도록 초대됩니다.

Andrey Bartenev : 모스크바 전시회

2015년에는 안드레이 바르테네프(Andrey Bartenev)의 작품 회고전이 관객들에게 공개되었습니다. 전시회는 두 개의 건물에 위치해 있었는데, 그가 25년 동안 만들어온 거장의 창의적인 세계를 보여주기 위해서는 너무 많은 공간이 필요했습니다.

언제나 그렇듯이 Bartenev의 예술 설치는 정적이지 않았습니다. 그 기억에 남는 전시회의 통합 요소는 움직임이었습니다. 반짝거리고, 회전하고, 소리를 내는 물체는 이 장엄한 작가의 통제하에 박람회 공간을 단일 메커니즘으로 바 꾸었습니다.

Andrey Bartenev : 개인 생활

언론인들은 Andrey Bartenev로부터 자신의 개인적인 삶에 대해 알아 내려고 반복적으로 노력했지만 예술가는 항상 장난스러운 문구로 시작하고 누구도 자신의 개인 공간에 들어오지 못하게합니다. 우리의 영웅은 자신의 인생에서 단 한 번만 진정으로 사랑에 빠졌으며 그것은 유치원 때였다고 주장합니다.

Bartenev가 "Let 's Get Married"프로그램에 신랑으로 참여한 적이 있습니다. 하지만 평소처럼 농담으로. 안드레이 자신은 그 위에 모여있는 거대한 노란 옥수수 옷 아래에서 볼 수 없었습니다. 그리고 그 프로그램의 출시는 새해맞이였고 즐거웠습니다.

"이집트 독수리"

우리 기사에서 사진을 평가할 수 있는 Andrey Bartenev는 항상 사람들의 공동체에서 "검은 양"처럼 느껴졌습니다. 그는 언제 어디서나, 그가 나타나는 곳마다 센세이션을 일으킵니다. 그의 모든 것은 너무나 특별합니다. 창의적인 프로젝트전체적인 모습이 특이해요.

귀하의 유지를 위해 모습 Andrei는 그의 이미지의 주요 부분 중 하나이기 때문에 극도로 많은 에너지를 소비해야합니다. 상상할 수 없는 옷의 요소들과 놀라운 컬러, 컷의 결합이 그의 시그니처 스타일입니다. 그 평신도는 이상한 모자, 사과가 달린 주황색 코트, 멋진 모양의 안경을 쓴 남자를 보고 말 그대로 충격에 빠졌습니다.

작가 본인도 해외에 있어서 좀 속상하네요 모습다른 사람들 사이에서 긍정적이고 호기심을 유발하며 러시아에서는 종종 공격성을 유발합니다 (예술가는 구타를 목적으로 거리에서 여러 번 공격을 받았습니다).

마지막 말

표현의 자유를 두려워하지 않는 예술가인 안드레이 바르테네프(Andrei Bartenev)와 같은 인물들이 때때로 우리 가운데 있다는 것은 참으로 좋은 일입니다. 종종 매우 재능있는 사람들은 다른 사람들과 같지 않을 이상한 터무니없는 외모 뒤에 숨어 있습니다.

러시아 예술가, 조각가, 디자이너, 행동주의자, 실험가이자 많은 도발적인 전시회와 공연의 창작자입니다.

안드레이 바르테네프. 전기 및 창의적인 경로

안드레이 바르테네프 1965년 10월 노릴스크에서 태어났습니다. 평범한 가족공동 아파트에 살고 있다. 어렸을 때 그는 음악 교육을받는 꿈을 꾸었지만 생활 조건으로 인해 집에 대형 피아노를 놓을 수 없었습니다. 안에 초기 Bartenev에 따르면 그의 모든 작업은 플라스틱과 가위로 제한되었습니다. 소년은 다양한 인물을 조각하고 색종이로 콜라주를 만들었습니다.

학교를 졸업한 후 Bartenev는 크라스노다르(Krasnodar)로 이사하여 연극 연출 학부의 예술 연구소에 입학했습니다. 그는 약 6개월 동안 자신의 전문 분야에서 일한 후 1980년대 후반에 모스크바에 도착하여 곧 터무니없는 Zhanna Aguzarova를 만났습니다. 당시 가수의 감독이었던 Andrei에 따르면 세르게이 가가린그가 수도에서 경력을 시작하도록 도왔습니다.

Andrey Bartenev: 그리고 세계적으로 유명한 지인들이 있었습니다 - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose ... 그들은 나의 좋은 지인이자 친구일 뿐만 아니라 당신이 어떻게 당신의 삶의 모델이 될 수 있습니다. 나는 내 상상에 따라 옷을 입고 사는 것을 좋아합니다. 나는 내가 원하는 대로 옷을 입습니다. 또한 유럽 국가에서 내 외모가 자비로운 호기심을 유발한다면 러시아에서는 밝고 특이한 외모가 공격성을 유발합니다.

처음에는 창의적인 방법안드레이는 1911-1914년 러시아 고전과 아방가르드의 영향을 받았습니다. 90년대 중반 Bartenev는 자신의 공연 중 하나를 아방가르드 예술가에게 헌정했습니다. 카지미르 말레비치.

1992년 리가 페스티벌에서 안드레이 바르테네프(Andrey Bartenev)는 자신의 프로젝트인 보태니컬 발레(Botanical Ballet)로 그랑프리를 수상했습니다.

인기를 얻은 Andrey는 멀티미디어 공연을 준비하면서 다양한 음악 축제에 점점 더 많이 참여했습니다. 또한 디자이너이자 패션 디자이너인 Bartenev의 직업 분야는 그래픽, 조각 디자인, 글쓰기입니다. 그는 러시아와 미국, 영국 등 해외에서 마스터 클래스를 진행합니다. 유럽 ​​국가. 한때 그는 노르웨이 연극 아카데미의 무대 학부에서 가르쳤습니다.

특히 청중의 관심을 끄는 것은 Andrei의 독특하고 역동적인 공연입니다. 그의 작품은 러시아 및 외국 갤러리, 개인 소장품, 해외 주요 현대 미술 박물관에 전시되어 있습니다. 그의 아이디어 중에는 "Love haute couture!"전시회, 일러스트레이션 페스티벌 "Institute of Smile", 프로젝트 "Sleeping Beautys", " 광천수”,“아프리카를위한 속옷”,“보태니컬 발레”,“눈의 여왕”은 다른 작품과 마찬가지로 해외 미술 평론가들에게 충격을주었습니다.

Bartenev의 세계적으로 유명한 공연 중에는 수많은 거대한 스피커의 차원 구조인 "I love you!" 프로젝트가 있습니다. 그들은 곡선을 따라 차례로 위치합니다. 소중한 단어를 발음하는 관객은 짧은 삶을 사는 문구가 어떻게 되돌아 오는지 관찰합니다.

2015년, 안드레이는 모스크바 현대 미술관에서 25년 넘게 작가가 만든 작품에 대한 회고전을 열었습니다.

Andrey Bartenev: 저는 경기장, 상점, 공항 등 공공 장소를 좋아합니다. 내 모양으로 채워도 괜찮습니다. 어떻게 더 많은 사람그들을 보면 우정과 사랑에 대한 나의 이해가 더욱 커질 것입니다.

예를 들어, 2016년에는 "Give love!"라는 제목의 Andrei 전시회가 있었습니다. 수도 Kuntsevo Plaza의 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터에 문을 열었습니다. 같은 해 예술감독으로 일함 그가 만든 갤러리 "Here on Taganka"성공적인 전시회 "물 속에 발, 구름 속에 머리"와 "초상화" 행복한 사람들기록적인 수의 사람들이 참석했습니다.

Andrei Bartenev는 예술가 연합 및 Vyacheslav Polunin 바보 아카데미의 회원입니다.

2017년 2월 말, Bartenev가 3월 1일부터 한동안 "왕위"를 차지할 것이라는 사실이 알려졌습니다. 이 자리에는 채널 1의 Fashion Sentence 프로그램의 일환으로 패션 역사가 Alexander Vasilyev가 2017년 여름부터 앉아 있었습니다. 2009년에는 건강상의 이유로 프로젝트를 떠난 Vyacheslav Zaitsev가 이곳에서 전 인기 TV 발표자를 대체했습니다.

예술가, 조각가, 패션 디자이너 Andrey Bartenev는 1969년 노릴스크에서 태어났습니다. 소년의 어린 시절은 공동 아파트에서 지나갔습니다. 안드레이 자신도 그 당시를 배고프고 추웠던 때로 회상합니다. 그리고 그는 그의 애완동물을 그 시대의 주요 영감이라고 부릅니다.

Bartenev는 크라스노다르 문화 연구소에서 교육을 받았습니다. 졸업 후 그는 소치로 떠나 그곳에서 성공적인 예술가, 전시회 및 공연 제작자.

90년대에 안드레이는 아들러에서 비행기를 타고 모스크바로 날아갔습니다. 그는 Bravo 그룹의 이사인 Sergei Gagarin을 만났습니다. 그는 안드레이를 친구들에게 소개했을 뿐만 아니라 모스크바에서 사는 방법도 알려주었습니다. Gagarin은 Bartenev에게 더 화려하게 옷을 입으라고 조언했습니다. 안드레이는 자신의 소치 매력에 부족한 것이 무엇인지 빨리 깨달았습니다. 약간의 벼룩 시장을 추가하면 그는 모스크바 보헤미아 서클에 쉽게 적응할 수 있습니다. 우선, Andrei는 그래픽 작품을 가지고 당시 전시위원회가 있던 Malaya Gruzinskaya로갔습니다. 그곳에서 그는 즉시 받아 들여졌고 독일인 Vinogradov, Petlyura 및 당시의 다른 재능있는 예술가와 같은 사람들을 만났습니다. 그들의 첫 번째 그룹 전시회도 그곳에서 열렸습니다. 새로운 친구들의 조언에 따라 Bartenev는 모든 것이 시작된 화성 갤러리로갔습니다.

창의성 안드레이 바르테네프

당시 Andrei의 첫 번째 대규모 프로젝트는 "Ana-Dyr 산의 Nikitinsky 물고기 노래에 대한 Rampage"였으며 여기서 그는 소치와 모스크바 예술가들의 전시회를 큐레이팅했습니다. Bartenev 자신은 소치 공작의 깃털로 음악 소리에 맞춰 그 프로젝트에서 춤을 췄습니다. 그런 다음 90년대 초반에 모든 신문이 Bartenev에 대해 썼습니다.

Bartenev의 유럽에서의 승리는 1993년에 시작되었습니다. 그곳에서 Andrey는 Botanical Ballet과 함께 Stern 잡지의 보도에 참여합니다. 유리 꽃과 Andrew Logan의 브로치를 들고 지하철에 서있는 안드레이의 전체 페이지 사진이 전 세계에 퍼졌습니다. Yuri Vizbor의 아내로부터 전화가 왔고 Andrei는 프랑크푸르트 암 마인에서 열리는 축제에 초대받았다고 알렸습니다. 나중에 Bartenev는 유럽의 모든 도시를 논스톱으로 여행했으며 1995년에 런던에 도착하여 그 후 10년 동안 살았습니다.

2000년대에 바르테네프는 대형 박물관과 갤러리에서 벗어나 공연이 그의 우선순위가 되었다. 이 장르의 그의 작품은 세계의 모든 주요 장소를 우회했습니다.

식물 발레는 Bartenev의 가장 유명한 공연 중 하나이며 1992년 Jurmala에서 열린 "Untamed Fashion Assembly"에서 그랑프리를 수상했습니다. 그는 판지와 종이 행진을 사용하여 "눈에서 조각하기"라는 어린이 게임을 모방합니다.

주인의 덜 유명한 또 다른 작품은 The Snow Queen의 제작입니다. 이 놀라운 판타지의 기발한 퍼포먼스는 다채롭고 움직이는 조각품과 오브제를 사용합니다. 이 작품은 외국 대중에게 칸딘스키의 작품을 상기시켰습니다.

Bartenev의 또 다른 놀라운 공연은 "I love you!"입니다. 관중들은 이 세 단어를 말하고, 구불구불하게 배열된 긴 줄의 거대한 스피커의 도움으로 그에게 돌아옵니다.

개인 생활

그의 친절함, 미소, 친절함에도 불구하고 Andrei는 누구도 자신의 개인적인 삶에 개입하지 못하도록 노력합니다. 자녀는 없는 것으로 알려졌습니다. 그리고 가장 가까운 사람은 항상 몇 년 전에 돌아가신 어머니였습니다.

Andrey Bartenev는 충격적인 예술가, 디자이너, 패션 디자이너 및 TV 발표자입니다. 러시아의 인터랙티브 설치물과 추악한 공연의 창작자. 1996년부터 안드레이는 모스크바 예술가 연합의 회원이었습니다.

전기

Andrei Bartenev의 전기는 1965년 Norilsk에서 시작됩니다. 어린 시절부터 소년은 창의력에 끌 렸습니다. 그는 피아노 연주를 배우는 꿈을 꾸었지만 Bartenevs는 극도로 겸손하게 살았 기 때문에 그렇게 값 비싼 악기를 감당할 수 없었습니다. 가족은 지방 공동 아파트의 작은 방에서 살았습니다. 그러나 아름다움에 대한 Andrei의 갈망은 어디에서나 사라지지 않았습니다. 그는 그림 그리기, 조각, 콜라주 만들기 및 기타 창의적인 여가 ​​활동을 시작합니다.

16세에 10학년을 졸업한 안드레이 바르테네프(Andrei Bartenev)는 고향을 떠나 크라스노다르 예술대학교(Krasnodar Institute of Arts)에서 공부하고 몇 년 후 연극감독으로 일하게 됩니다. 남쪽은 따뜻함과 다양한 색상으로 예술가를 감동시켰습니다. 극지방의 밤, 영원한 눈, 하늘의 신비한 북극광이 있는 추운 북부 노릴스크와는 달리 크라스노다르는 진정한 열대 낙원처럼 보였습니다. 이것은 Andrei Bartenev의 세계에 대한 인식뿐만 아니라 일반적인 색상과 그림에 대한 인식에도 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 단순한 그림 이상의 것이 되었습니다. Andrei는 그의 작품의 역 동성에 초점을 맞추었고 이는 미래에 그에게 유리해졌습니다. 행운을 빌어 이것은 예술가가 유기적으로 합쳐진 시대의 아이디어와 일치했습니다.

모스크바: 첫 번째 성공

이미 20 세에 한 청년이 Zhanna Aguzarova와 그녀의 감독의 개인 초대를 받아 모스크바로갑니다. 이미 완성된 젊은 예술가 안드레이 바르테네프는 수도에 도착하자 다양한 젊은 그룹들과 적극적으로 협력하고 소통하기 시작한다. 다른 지역예술과 창의성. 이 기간 동안 그는 첫 공연을 선보였으며 저명한 평론가뿐만 아니라 이전에 젊은 재능에 대해 들어 본 적이없는 일반 구경꾼의 관심을 즉시 끌었습니다.

나중에 Mars Gallery에서 Bartenev는 친구 Petliura와 함께 첫 번째 진지한 작품을 전시했습니다. Andrey Bartenev의 작품 목록에는 "The Great Koryak Gull"과 "Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitinsky Fishes"가 포함되어 있습니다. 동시에 작가의 공연 "Botanical Ballet"은 엄청난 성공을 거두었고 Andrei는 리가 페스티벌에 참석하여 공연으로 그랑프리를 수상했습니다.

세계의 주목

90년대 외신은 괴짜 러시아인의 창의력이 발전하는 모습을 호기심으로 지켜봤다. 유럽은 러시아 아방가르드와 미래주의 시대의 작품을 닮은 그의 공연 스타일에 기뻐했습니다. 그러나 해외뿐만 아니라 뻔뻔스러운 작가의 재능을 알아 차 렸습니다. 1996 년 Bartenev는 모스크바 예술가 연합에 가입했습니다.

2000년대에 Andrei Bartenev는 이 조직의 창립자인 Robert Wilson의 초대를 받아 Hamptons의 Watermill 센터에서 일했습니다. 미국에서 Andrey는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Red Staircase"를 선보였습니다. 이번 공연에는 실제 오페라 가수와 오케스트라 단원들이 참여했는데, 악기 대신 빈 깡통을 사용했다. 또한 출연자들은 파스타를 발코니에서 무대 위로 던져 관객들에게 특별한 감동을 선사했다.

서구에서는 행위예술이 별도의 학문으로 등장했습니다. 러시아 디자이너는 외국 예술 엘리트 대표자들 중에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾을 수있었습니다. 그의 친구들 중에는 Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean Paul Gaultier 등과 같은 밝은 성격이 있습니다.

Bartenev 교사

Bartenev 자신은 자신이 타고난 교사라고 믿습니다. 창작활동그는 첫 번째 제자들을 받아들였습니다. 아마도 이것은 어린이 캠프의 선구자 지도자로서의 경험에 의해 촉진되었을 것입니다. Andrei는 항상 사회적 접촉을 구축하고 공통 언어그가 만나는 거의 모든 사람들과 함께. Bartenev의 학생들은 현재 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받고 있으며 미국과 유럽의 유명한 그룹에서 예술가 및 세트 디자이너로 일하고 있습니다.

창조

Andrey Bartenev는 데쿠파주, 그래픽, 파스텔 페인팅, 콜라주를 사용하여 혼합 매체로 그림을 그립니다. 가장 중 유명한 작품아티스트 - "극락조의 웨딩드레스를 입은 자화상", "두 광대의 평온함", "두 개의 불꽃놀이를 한 소녀", "부츠 신은 초상화", "아놀드 니진스키 역의 자화상", " 나는 요정이다, 나는 아름다운 요정이다." 양식적으로 그의 그림은 극도의 추상화 경향이 있고, 그의 조각품은 거리의 평범한 남자를 완전히 미치게 만든다.

그러나 작가는 화려한 퍼포먼스를 통해 진정으로 폭넓게 자신을 드러낸다. 그의 가장 유명한 공연 중에는 "Faust", "The Snow Queen", "Underwear for Africa", "Sleeping Beautys" 등이 있습니다. Andrey는 또한 Smile Institute 일러스트레이션 페스티벌과 Love Couture! 전시회의 주최자 역할도 맡았습니다. 그의 공연은 항상 큰 성공을 거두었으며 미술 평론가와 일반 미술 애호가들의 호기심 많은 눈을 사로잡았습니다.

드라마 극장

Andrei Bartenev와 같은 다재다능한 창의적인 사람은 자신을 연극 배우로 시험해 볼 수밖에 없었습니다. 2000년대 초, 그의 경력이 급격히 상승하면서 그는 악명 높고 극도로 괴상한 작가 Viktor Pelevin의 소설을 기반으로 재창조된 Shlem.com 제작에 참여했습니다. 이번 실험 퍼포먼스에서 작가는 퍼포먼스 자체를 영상 프로젝션과 인터넷 공간에서 시청자의 소통과 결합한다는 목표를 스스로 세웠다. 제작물은 NET 현대 미술 페스티벌에 참여했지만 쇼는 기대했던 성공을 거두지 못했고 비평가들에게도 깊은 인상을 남기지 못했습니다. 그러나이 행사는 Bartenev가 자기 표현의 새로운 수단과 명확하지 않은 형태의 예술을 지속적으로 찾고있는 예술가임을 보여주었습니다.

패션 디자이너

대부분의 러시아 시청자는 예술가를 밝고 놀라운 의상으로 미디어에 자주 등장하는 충격적인 디자이너 Andrei Bartenev로 알고 있습니다. Andrei는 정기적으로 사교 행사에 참여하며 특이한 의상을 입고 등장합니다. 거대 베리 의상이나 외계인의 모습을 닮은 판타지 의상을 입고 등장하기도 한다. 키가 184cm인 작가는 자신이 적극적으로 사용하는 나이보다 훨씬 젊어 보이며 작가의 실험적인 의상의 훌륭한 모델입니다. 그러나 Andrei가 그의 놀라운 의상을 입고 아무리 이상해 보이더라도 그것은 비록 매우 특이하지만 항상 흠잡을 데 없이 세련되게 보입니다. 마치 엄청나게 미래적인 일러스트레이션에서 나온 것처럼 Bartenev는 평범한 세계의 친숙한 그림을 깨뜨리며 시선을 사로 잡습니다. 아마도 이것이 Andrei Bartenev가 "Fashionable Sentence"의 임시 발표자 중 한 명이 된 이유일 것입니다. 비정상적으로 미묘한 아름다움 감각과 일상적인 사물에 대한 대담한 접근 방식입니다.

개인 생활

Andrei Bartenev는 자신의 개인적인 삶을 조심스럽게 숨깁니다. 그러나 일부 인터뷰에서 그는 평행 세계에서 친근하고 친근한 성격을 갖고 있다고 말합니다. 강한 가족세 명의 남편과 한 명의 아내로 구성되어 있다. 작가가 농담을 하고 있는지 진지하게 말하는지 이해하기 어렵고, 그런 독창적인 성격으로는 무엇이 무엇인지 파악하기 어려운 경우가 많습니다. 하지만 아이들은 이것에도 자손이 없습니다. 평행 현실". 아마도 패션 디자이너 자신도 여전히 어린아이이기 때문일 것이다. 말하자면 진짜 가족: 얼마 전 Bartenev는 그와 가장 가까운 사람이었던 어머니를 잃었습니다. 예술가는 이러한 상실을 힘들게 겪었지만, 타고난 씁쓸한 낙관주의와 미래에 대한 밝은 시각을 갖고 있었습니다.

지금 바르테네프

오늘날 Bartenev의 예술 활동은 ​​수도의 엔터테인먼트 센터에서 주로 개최됩니다. 괴짜는 그의 도구에서 다양한 색상, 많은 밝은 풍선 및 다양한 조명 효과를 선택했습니다. Bartenev의 모든 작품, 특히 최신 작품은 기쁨과 긍정적인 감정으로 가득 차 있습니다. 최신 공연의 의상은 겸손함과 단순함으로 구별됩니다. 주로 배우의 자유로운 움직임을 방해하지 않도록 디자인되었습니다.

2016년에 Andrey는 "사랑을 주세요!", "행복한 사람들의 초상화", "물 속에 발을 담그고, 구름 속에 머리를 담으세요" 등 여러 가지 활동을 펼쳤습니다. 이러한 공연은 대성공이었고 시청자의 최대 수익이었습니다.

2017년 초, 첫 번째 채널의 시청자들은 Alexander Vasilyev를 대신할 Andrey Bartenyev가 Fashion Sentence 프로그램의 새로운 호스트가 될 것이라는 소식에 기뻐했습니다. 그러나 Andrei는 임시 호스트로만 촬영되었지만 몇 가지 멋진 이미지를 수집하고 쇼 참가자들이 자신을 개인적으로 공개하도록 도왔습니다.

괴짜 패션 디자이너이자 디자이너, 예술가이자 배우, 교사이자 예술사에 관한 훌륭한 기사의 저자인 Andrey Bartenev는 대중에게 충격을 줄 뿐만 아니라 그의 작품에 깊은 의미를 부여합니다. 의상을 선택하는 아티스트의 취향은 다르게 취급 될 수 있지만, 어떤 식 으로든 그가 외계인 직전의 소름 끼치는 독특한 스타일 감각을 가지고 있다는 것을 부정하는 것은 어리석은 일입니다. 그럼에도 불구하고 Andrei는 매우 긍정적인 인상에 초점을 맞춰 계속 창조하고 있으며 이에 대해 그는 감사할 가치가 있습니다. 때때로 우울한 이 세상에서 그러한 미친 기쁨은 흔들리고 격려할 뿐만 아니라 다음과 같은 사실을 믿게 만듭니다. 세상은 예전처럼 단조롭고 지루하지 않습니다.