니콜라스 드 스틸 페인팅. Nicolas de Stael의 비극적 운명: 러시아에서 성공한 이민자 예술가가 자살한 이유

1932년 de Stael은 벨기에 왕립 과학 예술 아카데미에 입학하여 Vermeer의 Rembrandt 작품을 발견했습니다. 유럽을 여행하고 파리, 모로코, 알제리, 스페인, 이탈리아에 살았습니다. 1936년, 비잔틴 아이콘 그림의 전통에 가까운 그의 작품의 첫 전시회가 브뤼셀에서 열렸습니다. 그의 초기에 창의적인 경력 de Stael은 Georges Braque의 추상 작품에 강한 영향을 받았습니다. de Stael의 초기 작업 대부분은 순수 추상화였습니다. 작가는 내면의 창조적 독립성을 획득하면서 추상적인 이미지의 시학을 현실에서 영감을 받은 모티프와 밀접하게 연결한 작품을 만들기 시작했다.

그 후 몇 년 동안 Nicolas de Stael은 니스에 살면서 Jean Arp, Sonia 및 Robert Delaunay를 만났습니다. 그들의 영향으로 de Stael은 추상 미술로 전환했으며 이미 Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine의 영향을 경험했으며 이제 미국 추상 표현주의 및 프랑스 타키즘에 대한 검색과 병행하여 표현적인 비구상적 방식을 상당히 독립적으로 합성했습니다. 1943년 파리로 돌아와 조르주 브라크를 만났고, 1944년 잔느 뷔셰 화랑에서 바실리 칸딘스키와 함께 전시회를 열었고, 이듬해 개인전을 열었다. 그해 예술가의 추상적 구성은 유연한 선형 그리드의 셀에 새겨진 모자이크 형태로 만들어졌습니다. 미래에는 선형 구조가 무거워지고 기하학이 깨집니다. 두꺼운 선의 교차로 표시되는 단단한 "빔"구조는 마치 자체 무게의 압력을 받는 것처럼 부서지고 붕괴됩니다("Composition", 1949, Paris, National Museum 현대 미술; "하드 라이프", 1946, 개인 소장).

1949년경, de Stael의 구성은 칼이나 주걱으로 적용된 "구제 계획"으로 배치된 거대한 벽에 비유됩니다("Festive Day", 1949, Paris, 개인 소장품; "Composition", 1950, London, Tate Gallery; " 구성", 1951, 개인 소장). 그림 "Roofs of Paris"(1952, 파리, 현대 미술관)에서 이 형식 시스템은 시각적으로 특정 버전의 현실(상단에서 도시 전망)으로 해결됩니다. 데쿠파주에 깊은 인상을 받은 Matisse de Stael은 반짝이는 색상으로 팔레트를 풍부하게 만들었습니다("Musicians", 1953, Paris, Museum of Modern Art, "Big Orange Nude", 1953, Paris, 개인 소장품, "Collage on a Green Background", 1953, 파리, 비공개 회의). 프랑스 남부와 시칠리아에서 그린 풍경화에서 이미지는 색상 형태의 단일체 블록을 통해 천천히 나타납니다(Agrigento, 1953, Zurich, Kunsthaus). 1948년에 de Stael은 파리에 기반을 둔 독일 태생의 예술가 Johnny Friedländer와 친구가 되었습니다. 1950년대 초, de Stael은 미국과 영국에서 유명해졌으며 Rene Char(1951), Pierre Lecuire(1954)의 시집 삽화를 그렸습니다. 그의 팔레트가 밝아지고 부분적으로 비유로 돌아갑니다. 창의적인 길아티스트 Nicolas de Stael은 15년에 걸쳐 작업했으며, 그의 창의적인 유산은 1000개 이상의 작품에 달했습니다.

Nicolas de Stael "빨간 병"의 그림.
배경의 풍부한 질감과 색상은 마치 그 귀중한 반짝이는 물질에 떠있는 것처럼 그릇의 이미지와 비슷합니다. 완벽한 평화로 가득 찬 이 정물에는 시대를 초월한 무언가가 있습니다. 추상적인 모티브와 회화적인 모티브가 균형을 이루고 있습니다. 작가는 혈관 벽을 통해 상호 침투하며 진동하는 서로 다르지만 강렬한 빨간색 점의 강렬한 상호 작용을 제어하는 ​​것 같습니다. de Stael 그림의 절묘한 색조 범위는 서정적 소리의 원천입니다. de Stael 작품의 성숙기의 비유적인 구성에서 가장 좋아하는 주제는 음악가, 운동 선수, 누드 및 정물입니다. Antibes에서 이 정물화를 만든 직후, 1953년 de Stael은 심각한 신경 위기를 경험하고 프랑스 남부로 피난했으며, 그곳에서 1955년 3월 16일 작업장 창 밖으로 몸을 던져 예기치 않게 자살했습니다. 작가의 자살 이후 추상의 이율배반인 구상성을 극복한 그의 작품은 널리 인정받았다.

니콜라스 데 스탈. 그들이 지금 말했듯이-20 세기에 요구되는 선진적이고 창의적인 예술가, 미국 자신이 자신의 창작계에서보고 싶어했던 초강력 프랑스 추상 예술가가 인생의 41 년에 자살합니다!현대 세계는 따라 잡고 있지 않습니까?그리고 따라잡거나 따라잡으려고 합니다.친한 친구는 아니더라도 아름답고 건장하며 젊고 단정 한 사람들이 자신의 서클에서 인기가있는 사람들이 창문 밖으로 쫓겨나거나 목을 매었을 때 개인적인 삶의 예가 있습니까?
나는 가지고있다. 그래서 내 인생이 끝날 때까지 이것은 나에게 수수께끼로 남을 것입니다. 니콜라스가 그랬던 것처럼.그리고 내가 화가가 아니라면 Nicolas de Stael이 나를 매료시켰습니다.인간적으로, 구체적으로.

이 순간까지 나는 내 기사에서 이 "예술가"의 전기를 그렇게 깊이 탐구한 적이 없습니다.아서 랭보 . 그러나 Nikolai의 전기와 삶은 그다지 인상적이지 않았습니다. 다음과 같은 이름이 있습니다.칸딘스키, 샤갈, 말레비치- 그리고 그에 대해 어떻게 든 침묵합니다. 불공평하고 러시아인이 아닙니다.

따라서 참고로 "예, 그는 누구입니까?"
2011년 프랑스 파리 경매에서 Nicolas de Stael의 마지막 그림 중 하나누운 누드(1954)는 700만 유로 이상에 팔렸습니다. 최근 2 억 5 천만 달러에 망치 아래에 들어간 "Card Players"시리즈의 Paul Cezanne의 그림과 비교할 때 이것은 "페니"일 수 있지만 그들이 말했듯이 페니는 루블을 절약하고 있는지 여부 더.))

니콜라스 데 스탈. 이것은 남작의 아들 인 러시아 출신의 프랑스 예술가 Nikolai Vladimirovich Stahl von Holstein의 이름입니다.블라디미르 이바노비치 스탈 폰 홀슈타인, 러시아 군대 장군, Peter and Paul Fortress의 마지막 사령관 조수 및류드밀라 베레드니코바, 작곡가의 친척알렉산드라 글라주노바.

그리고 Nikolai는 1914 년 1 차 세계 대전 직전에 태어 났기 때문에 러시아 제국을 포함한 4 개의 제국이 존재하지 않았고 어린 시절은 1917 년 혁명에 빠진 다음 홀스타인 가족의 탈출에 떨어졌습니다. 1919년 페트로그라드에서 폴란드까지, 그의 어린 시절이 어땠는지 상상할 수 있습니다! 하지만 그게 다가 아닙니다. 모든 불행에 두 가지 비극이 더해집니다. 1921년 아버지가 세상을 떠났고, 1년 뒤 어머니도 세상을 떠났다. 따라서 외국 땅, 외딴 폴란드 지방에서 두 자매와 함께 Nikolai는 고아로 남아 있습니다.

그러나 그들은 여전히 ​​운이 좋다. 그들은 브뤼셀에 살고 있는 벨기에 출신의 가톨릭 가정에 의해 입양되었습니다. 여기에서 그는 프랑스식으로 불리기 시작했습니다 - Nicolas de Stael 그리고 여기에서 그는 카톨릭 대학, 아카데미에서 처음부터 훌륭한 고전 교육을 받았습니다. 미술 Saint-Gilles, 그리고 브뤼셀의 Royal Academy of Arts에서 발견한렘브란트, 베르메르, 칼사.

니콜라는 여행을 많이 합니다. 그가 마침내 예술가가 되기로 결심한 것은 1933년 네덜란드에서였다. 네덜란드는 풍부한 문화적, 예술적 전통으로 그를 강타했습니다. 프랑스, 스페인, 북아프리카 여행. 스페인 전역을 자전거로 여행했다고 합니다.

에 모로코알게된다 잔닌 기유그의 여자 친구가 된 사람. 파리에 있으면서 발견하다 마티스, 세잔, 피카소. 1936년 Nicolas de Stael의 첫 개인전이 파리에서 열렸습니다.. 그는 좋은 의미에서 대담한 결정을 내리는 데 자부심이 있었고 에너지가 넘쳤습니다.

내가 가져올 것이다 흥미로운 사실그들이 갈 수있는 것에 대해 이야기 창의적인 사람들인생이 이미 성공하고 잘 갖추어져 있다면 평범한 시민에게는 그다지 중요하지 않은 것처럼 보입니다. 그러나 당신은 러시아인을 모릅니다. 특히 그 러시아인이 러시아 장군의 아들이라면 더욱 그렇습니다. 좋은 유전. 그리고 원주민의 피, 와우, 그것이 사람들의 행동과 성격에 얼마나 영향을 미칠 수 있는지. 유전자, 유전자 - 미리 정해진 삶 전체의 악어?))

1939년 프랑스 시민권을 얻기 위해 미래의 전위적 천재 니콜라스 드 스탈은 작업장의 편안함을 서비스로 바꿉니다.외인부대안에 튀니지. 사실, 오래 가지 않았고 두 번째가 시작되었습니다 세계 대전,하지만 참여 했습니까?
우리가 가진 그러한 "참가자"는 몇 명입니까? 혜택을 얻고 존중할 시간이 있습니다.)) 현대성에 대해 말하면 맞습니다.

데 스테엘이 이적 멋진. 니스는 특별한 지역입니다. 여기에는 여러 가지 이유로 시간이 없었거나 늦었거나 미국으로 이주하고 싶지 않은 사람-유럽 아방가르드의 전체 색상이 모입니다. 전쟁 내내 Nicolas de Stael은 프랑스에 살게 됩니다. 1943년에 그는 독일이 점령한 파리로 이사했습니다. 추상미술의 선구자인 나이든 칸딘스키를 방문하고 인기 있는 갤러리에서 그와 함께 전시하기도 합니다.잔느 부셰첫 번째 "진지한"명성을 얻습니다.

그의 친구, 백작, 예술가의 영향을 받음 안드레이 랜스키객관적이지 않은 창의성으로 완전히 전환됩니다. 예를 들어 정물과 같이 이전에 추상화를 객관적인 형태와 결합했다면 이제는 완전한 추상화와 구상 성 사이에 위치한 회화에 관심을 갖게되었습니다. 그는 프랑스 추상 표현주의의 변형 중 하나 인 tachisme에 합류했습니다. Tache - 매우 큰 번짐, "반점".
1946년 2월에 Jeannine이 사망합니다. 우울증? 그러나 12월에 그는 다른 사람과 결혼합니다. 충동?

그런 다음 모든 집착과 타고난 이득 감각을 가진 미국이 나타나 협력하도록 초대합니다. 그는 말을 타고 있습니다! 그들은 존경받습니다. 또 어떻게?
나는 그해 타블로이드의 헤드 라인을 대표합니다. 한때 점령지였던 프랑스에서, 거의 적대의 중심에서, 활기차고 "할리우드다운" 밝고, 육체적으로 구축된 예술가, 심지어 추상 예술가까지! 그런 격변을 살아남고 사실주의가 아닌 추상화를 그렸다면? 과연, 러시아의 기적프랑스 이름으로!
그러나 그는 미국을 좋아하지 않았습니다. 억지로, 착하지 않니? 러시아에서 그렇게 말합니까?
프랑스로 돌아온 그는 열심히 일합니다.
그래픽 아티스트, 일러스트레이터, 스트로크 마스터.
그의 모든 초기 작품을 불태운다.
미스터리는 남아 있고 그림은 남아 있습니다.

1955년 3월 16일 니콜라스 데 스탈 Antibes에있는 그의 작업장 창 밖으로 던져졌습니다.
그는 지중해를 사랑했습니다.
환경에서 아무도 무슨 일이 일어 났는지 이해하지 못했습니다. "러시아의 신비한 영혼"으로 쓰여졌습니까?
니콜라스 데 스탈 -예를 들어 룸펜의 이데올로기와 같이 방해받지 않고 펌핑되지 않으면 러시아 사람들이 될 수 있고 될 수 있다는 또 다른 가장 명확한 예입니다! 단순히 다른 사람의 규칙에 따라 살도록 강요하지 마십시오!
이제서야 죽음이 너무 고통스러워러시아어로 전통적인 - 자살.

정말로. 세바스티앙-로슈 니콜라 드 샹포르

프랑스 작가사상가, 도덕주의자

니콜라 드 샹포르

짧은 전기

프랑스 국민 공인, 작가, 도덕 철학자, 혁명가 - 1741년 4월 6일 Clermont-Ferrand에서 태어났습니다. 그의 생물학적 부모에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 사생아마을 사제; 그는 양부모 인 Croiset 배우자에 의해 자랐습니다. 청년은 파리 신학 대학에 입학했을 때 "Chamfort"라는 성을 취했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 성공적으로 공부했지만 자신의 운명을 교회 봉사와 연결하지 않기로 결정했습니다. 진술 중 하나에서 그는 그의 모든 본성이 독립을 요구한다고 인정했습니다.

얼마 후 Chamfort는 작가이자 연극 작가로 명성을 얻었습니다. 후자는 꽤 인기가 있었지만 극장 레퍼토리에 머물지 않았습니다. 글쓰기 수입과 개인 레슨 수입이 그에게 주요 수입이었습니다. Chamfort는 프랑스 수도의 미용실에서 인기있는 인물이되었으며 최고의 문이 그 앞에 열렸습니다. 1781년에 그는 프랑스 아카데미에 입학했다. Chamfort의 전기에서 나온 그러한 사실은 가장 큰 프리메이슨 롯지 중 하나에 속하는 것으로도 알려져 있습니다.

귀족들이 그를 충성스럽게 대했고 그 자신이 Condé 왕자의 비서직에 있었음에도 불구하고 Chamfort는 민주적 견해와 절대주의에 대한 열렬한 반감으로 물들었습니다. 그는 프랑스 혁명을 따뜻하게 환영했을 뿐만 아니라 개인적으로 바스티유 습격에 가담하기도 했습니다. 그는 왕실 연금 수령자로서 폐지를 승인했습니다. "오두막은 평화, 궁전은 전쟁! "이라는 유명한 슬로건을 쓴 사람이 바로 그 사람이었습니다.

1790-1791 동안. Nicolas de Chamfort는 Jacobin 클럽의 비서로 활동하고 Mirabeau에 대한 공개 연설을 작성했지만 테러를 승인하지 않았으며 그 효과와 편의성을 믿지 않았습니다. 1792년 국립도서관장으로 임명되었다. 바로 이듬해에 Chamfort는 언론의 자유를 제한하는 것을 목표로 하는 위임된 정부 팜플렛 작성을 거부했다는 이유로 비난을 받았습니다. 며칠 후 그는 가택 연금 상태에 있고 그의 집에 감독자가 살고 있다는 조건으로 풀려났습니다. 이 사건을 견디지 못하고 Chamfort는 자살을 시도했습니다. 그러나 절단으로 인한 사망은 불과 몇 달 후인 1794년 4월 13일에 발생했습니다.

반항적 인 작가의 물건을 분류 한 친구들은 Maxims and Thoughts and Characters and Anecdotes라는 책의 형태로 사망 한 지 1 년 후에 출판 된 알려지지 않은 원고를 발견했습니다. Chamfort가 지금까지 그의 이름을 잊을 수 없었던 명성을 얻은 것은 그 안에 포함 된 격언 덕분입니다.

Wikipedia의 약력

세바스티앙 록 니콜라 드 샹포르(French Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort, 1741년 4월 6일, Clermont-Ferrand - 1794년 4월 13일, 파리) - 프랑스 작가, 사상가, 도덕주의자.

사생아인 그는 양부모인 식료품 상인 Francois Nicolas와 그의 아내 Teresa Croiset에 의해 자랐습니다. 파리대학교를 졸업했다. 그는 시와 코미디를 썼고 문학적 수입으로 살았으며 파리 살롱에서 잘 알려진 인물이었습니다. 1781년에 그는 프랑스 아카데미의 회원이 되었다.

그는 프랑스 혁명을 환영했고 바스티유 습격에 참여했습니다. 1790-1791년에 그는 자코뱅 클럽의 총무였습니다. Mirabeau와 친구였고, 그를 위해 가사를 써줬어 대중 연설. 1792년 국립도서관장으로 임명되었다. 1793년 그는 테러를 거부했다는 비난으로 체포되었고 며칠 후 석방되었습니다. 새로운 체포 위협이 있기 전에 그는 자살을 시도했고 의사는 그를 구했지만 몇 달 후 그는 자해로 사망했습니다.

Chamfort는 또한 프리메이슨이었고 가장 위대한 프리메이슨 로지인 Nine Sisters의 회원이었습니다.

창조

Chamfort의 시와 극적인 작품은 오늘날 거의 잊혀졌습니다. 그는 그의 친구 중 한 명이 사망한 후 출판한 관찰 및 격언, Maxims and Thoughts, Characters and Anecdotes로 역사에 남았습니다(1795). Montaigne, La Rochefoucauld, La Bruyère와 달리 그는 자신이 살고있는 사회 시스템의 영향으로 사람이 변한다고 주장했습니다.

그는 Abbé Sieyès의 팜플렛 제목을 다음과 같이 생각해 냈습니다. Qu'est ce que le tiers-état?” (“세 번째 신분이란 무엇입니까?”, 1789년 1월).

영향

Chamfort의 작품은 독일 낭만주의의 발전에 영향을 미쳤습니다. 독일에서는 Chamfort의 작품이 장르에서 1 위를 차지한다고 말한 Friedrich Schlegel이 그의 책 초판을 열광적으로 받았습니다.

Chamfort의 엄선된 속담은 18세기 말부터 러시아어로 번역되었으며 P. A. Vyazemsky, A. I. Turgenev가 자주 인용했습니다. Chamfort, 푸쉬킨 도서관에서 발표 전체 조립그들의 글. Vyazemsky 왕자 (Pushkin의 친구의 아들)가 증언했듯이 "그 (즉, Pushkin)는 Chamfort의 냉소적 인 인용문으로 그의 도덕성을 양념하면서 여성을 대하는 방법에 대한 지침을 지속적으로 제공했습니다." Eugene Onegin이 읽은 저자 목록에는 Chamfort가 있습니다. (챕터 VIII. Stanza XXXV).

Ambrose Bierce와 Nietzsche에서 Cioran과 Nicholas Gomez Davila에 이르기까지 유럽과 미국의 격언에 깊은 영향을 미쳤습니다.

인기 전기 인용 및 격언의 인기 주제 인기 작가인용문 및 격언 인기있는 비유

1914년 12월 5일 니콜라스 드 스탈(Nicolas de Stael)은 전후 예술에 상당한 공헌을 한 러시아 출신의 프랑스 예술가로 태어났습니다. 그의 추상적이고 반죽 같은 붓놀림으로 유명합니다...

Nicolas de Stael(Nikolai Vladimirovich Holstein)의 아버지는 1917년까지 상트페테르부르크에 있는 Peter and Paul Fortress의 사령관이었습니다.

혁명 후 가족은 1919년에 폴란드로 이주해야 했습니다. Nicolas de Stael의 부모는 그곳에서 사망했습니다.

De Salle의 Osirotev는 그의 대모의 중재를 통해 1922년 브뤼셀에 사는 가톨릭 가정에 입양되었습니다.

브뤼셀에서 그는 Royal Academy of Fine Arts에서 공부하여 고전 예술을 발견하고 Rembrandt, Vermeer, Hals, Hercules Segers의 작품에 대해 알게되었습니다.

1930년대에 de Stael은 유럽을 광범위하게 여행했으며 1934년에는 파리, 1936년에는 모로코에 거주했습니다. 모로코에서 그는 미래의 아내이기도 한 예술가인 Jeannine Guillou를 만났습니다.

1939년에 de Stael은 외인부대에 입대했지만 1941년에 제대되었습니다.

Nicolas de Stael의 스튜디오, 1940년대

그 후 de Stael은 니스에 정착하여 첫 번째 추상화에 영감을 준 Alberto Magnelli, Jean Arp, Sonia 및 Robert Delaunay를 만났습니다. 이전에 그의 작품에서 그는 이미 Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine의 영향에서 살아 남았습니다 ...

1943년, 나치 점령 기간 동안 de Stael은 아내 Jeannie와 함께 파리로 돌아왔습니다.

1943년 de Stael은 Braque를 만났습니다. 그리고 Kandinsky와 Magnelli와 함께 1944년에 열린 첫 번째 전시회는 큰 성공을 거두었고 de Stael에 대한 비평가들의 관심을 끌었습니다.

1946년 10월, 1944년에 만난 André Lansky와의 우정 덕분에 de Stael은 Louis Caret와 계약을 맺었습니다. 후자는 de Stael이 그린 모든 그림을 사기로 동의했습니다.

지니는 1946년에 사망합니다. 그녀가 죽은 지 몇 달 후 de Stael은 Francoise Chapouton과 결혼하여 두 자녀 Lawrence와 Jerome을 낳았습니다.

1947년 1월까지 de Stael은 새 가족화가의 인기가 높아짐에 따라 큰 방으로 옮겼습니다. 1950년대 초 드 스타엘은 미국과 영국에서도 알려졌고, 이는 예술가의 인지도에 더욱 기여했습니다.

니콜라스 데 스탈. 작업장에서, 1954년

1953년 대공황의 영향으로 de Stael은 프랑스 남부의 모든 사람들로부터 숨어 있습니다. 1955년 3월 16일 또 다른 위기에 처한 그는 작업실 창문에서 뛰어내려 뜻밖에도 자살한다. 예술가의 창조적 유산에는 1000개 이상의 작품이 포함되어 있습니다.

니콜라스 데 스탈. 파이프가 있는 정물, 1941

니콜라스 데 스탈. 구성, 1949

니콜라스 데 스탈. 베이지색, 흰색 및 녹색의 구성, 1950년

니콜라스 데 스탈. 축구 선수, 1952년

니콜라스 데 스탈. 풍경, 1952

니콜라스 데 스탈. 피규어, 1953

니콜라스 데 스탈. 아그리젠토, 1953

니콜라스 데 스탈. 병, 1954년

니콜라스 데 스탈. 눈 덮인 마르세유, 1954년

니콜라스 데 스탈. "파란색의 누드", 1955

라인강 유역을 따라 뻗어있는 파리 북부 교외 인 세인트 클로드 (St. Claude) 지역에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 기타 수업에서 클래식 음악 교육을 받았으며 10세부터 파리 음악원에서 공부했습니다. 이미 10대에... 모두 읽기

Nicolas de Angelis는 프랑스 로맨틱 기타 학교의 저명한 대표자이자 최신 프랑스 낭만주의 물결의 영감을 준 사람 중 한 명입니다.

라인강 유역을 따라 뻗어있는 파리 북부 교외 인 세인트 클로드 (St. Claude) 지역에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 기타 수업에서 클래식 음악 교육을 받았으며 10세부터 파리 음악원에서 공부했습니다. 이미 10대에 가장 유망한 로맨틱 기타리스트로 인정받은 그는 팝스타 Sylvia Vartan과 Julian le Clerc와 함께 파리의 음악 카페에서 연주했습니다.

그는 Michel Legrand 및 Jean Claude Petit와 같은 유명한 악기 연주자와 공동으로 영화 악보 녹음에 참여했습니다. Yves Montand, Charles Aznavour, Nilda Fernandez, EnzoEnzo 및 Sylvia Vartan과 함께 세션 기타리스트로 녹음되었습니다.
성공은 작곡가 자신의 작업을 동반했습니다. 데뷔 앨범 1981년에 출판된 Quelgues Noyes Por Anna는 한 달 후에 금으로 인증되었습니다.