젊은 시인을 위한 Bryusov의 출판 연도. 발레리 브류소프 - 젊은 시인에게: 시

발레리 야코블레비치 브류소프

불타는 눈을 가진 창백한 청년,
이제 내가 너희에게 세 가지 언약을 주노라.
첫 번째 수락: 현재에 살지 말고,
미래만이 시인의 영역이다.

두 번째를 기억하십시오 : 누구와도 동정하지 마십시오.
끝없이 자신을 사랑하십시오.
세 번째 유지: 예배 예술,
그에게만, 무모하게, 목적 없이.

창백한 표정의 창백한 청년!
나의 세 가지 계명을 받아들이면
나는 조용히 패배한 전사로서 쓰러지리라,
내가 시인을 세상에 남겨둘 것을 알고 있습니다.

발레리 브류소프(Valery Bryusov)는 19세기와 20세기 전환기에 엄청난 인기를 얻은 문학 및 예술 운동인 러시아 상징주의의 창시자 중 한 사람으로 간주됩니다. 상징주의 자체가 다양한 도덕적 가르침, 교리 및 전통에 대한 일종의 항의였음에도 불구하고 Valery Bryusov는 그럼에도 불구하고 문학에서 이러한 경향의 기본 원칙을 설명하는 짧은 운율의 논문을 편찬하는 즐거움을 부정하지 않았습니다. 1896년에 쓰여진 시 "젊은 시인에게"는 발레리 브류소프가 확실히 상징주의자로 보고 싶어하는 미래의 작가들에게 보내는 일종의 이별입니다. 그의 생각에 그들은 다른 사람들에게 매우 이기적이고 무자비해야하며 예술 봉사가 삶의 주요 목표가되어야합니다.

상징주의는 다음과의 연결을 완전히 부정하기 때문에 현재 순간, 그리고 그의 추종자들은 소박함을 박탈당하고 물질보다 영적인 것을 훨씬 더 높게 둡니다. Valery Bryusov는 추종자들에게 현재가 아니라 미래에 살라고 조언합니다. 그는 그들이 꿈을 꾸고 그들의 꿈을 운문으로 구현하도록 격려합니다. 외부 세계, 자급 자족하는 사람들, 마을 사람들에게 숭배 될 일종의 반신이됩니다.

19세기 말은 혁명적 사상이 우세하기 시작한 대규모 대중적 소요와 사회의 정치화로 특징지어졌다는 것을 잊지 마십시오. 그들은 상징주의자들의 작업에 반대될 뿐만 아니라 이 환경에서 절대적으로 파괴적인 것으로 간주되었습니다. 물질주의는 사람의 모든 행동과 열망의 기초가 그의 영적 힘이기 때문에 세상을 지배 할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 Valery Bryusov는 사람들을 판단하고 그들 중 어느 것이 옳았는지 보여줄 권리가 시간에만 있다고 믿으면서 다른 관점을 결코 부인하지 않았습니다. 결과적으로 Bryusov의 시는 고전이 되었고 혁명적 아이디어는 시간이 지남에 따라 사라져 버렸고 그들의 유토피아주의와 실패를 세상에 보여주었습니다.

아마도 이것을 예상한 시 "젊은 시인에게"에서 Valery Bryusov는 추종자들에게 "무한하게" 자신을 사랑할 것을 촉구합니다. 이것은 나르시시즘뿐만 아니라 자신의 독특성에 대한 인식. 실제로 각 사람은 독특하며 어떤 면에서는 예술 작품입니다. 그러나 자신의 최고의 자질을보고 육성하는 법을 배우려면 사람을 땅에 단단히 고정시키고 구매하게 만드는 닻을 포기해야합니다. 멋진 옷그리고 다른 사람들의 의견에 귀를 기울입니다. 한편 Valery Bryusov는 아무도 부자를 평가할 수 없다고 확신합니다. 영적 세계자신이 아닌 진정한 시인. 따라서 에서 이 경우나르시시즘은 파괴적인 특성이 아니라 자기 방어 및 영적 발전의 수단이며, 덕분에 진정한 작가는 자신의 내면 세계그리고 그것을 다른 사람들에게 그들의 작품에서 드러냅니다.

예술에 대한 사랑으로 모든 것이 명확하고 진정한 시인이 평생 동안 자신의 뮤즈를 충실하게 섬겨야 한다고 아무도 주장하지 않는다면 Valery Bryusov가 누구와도 동정하지 말라는 외침은 처음에는 충격적입니다. 그러나 이러한 선들은 또한 그들 자신의 숨겨진 의미를 가지고 있는데, 이는 연민이 상징주의자들의 명상과 영적 탐구에 심각한 장애물이라는 사실에 있습니다. 결국 다른 사람의 문제에 순식간에 빠져들기 위해서는 다른 사람의 영적인 세계에 관심을 갖고 그의 운명에 동참하는 모습을 보여주기만 하면 된다. Bryusov에 따르면 이것은 미묘하고 숭고하며 세속적 존재와의 접촉으로 인한 저속한 터치가 전혀 없어야하는시의 진정한 배신입니다.

Valery Bryusov는 상징주의자들의 저명한 대표자이며 러시아에서 이 문학 운동의 창시자로 간주됩니다. 19세기 말과 20세기 초에 일한 많은 시인들은 교리, 도덕화, 전통에 반대하는 상징주의에 의존했습니다. Bryusov의시 "젊은 시인에게"를 분석하면 저자가 미래 작가에게 작별 인사를하고 그가 시작한 작업을 계속할 추종자를 남겨두고 싶었습니다.

1896년에 Bryusov는 "The Young Poet"을 썼습니다. 작가가 무슨 일이 있어도 예술에 봉사할 새로운 세대의 상징주의자를 꿈꾸었음을 암시합니다. 발레리 야코블레비치(Valery Yakovlevich)는 젊은이들에게 사회에 무자비하고 이기적이며 인생의 목표는 글쓰기 재능을 보여주는 단 하나뿐이라고 촉구했습니다. 상징주의자들은 영적인 것을 첫째 자리에 두고 물질을 멸시하므로 이 경향을 따르는 사람들은 세속성을 박탈당하고 현재 시간과의 연결을 거부해야 합니다.

Bryusov의시 "To a Young Poet"을 분석하면 저자가 작가가 외부 세계에서 추상화하고 아름다움에 대한 꿈을 꾸고 자신의 꿈을 운문으로 전달하도록 권장한다는 것을 알 수 있습니다. 모든 상징주의 시인은 마을 사람들에게 존경받는 반신반인이 되어야 합니다. Valery Yakovlevich는 자신을 사랑하고 자신의 독창성을 이해하며 길을 잃지 않고 의도 한 목표에 명확하게 갈 것을 요구했습니다. 진정한 시인은 모든 일에도 불구하고 평생을 뮤즈에게 바쳐야 합니다.

시의 숨겨진 의미

19 세기 말에 대중의 불안이 점점 더 자주 발생하기 시작했고 Bryusov가 반대했던 사회에서 혁명적 인 아이디어가 치솟기 시작했습니다. "젊은 시인을 위해"- 영적인 발전과 물질적인 모든 것의 포기를 요구하는 시. 상징주의자들에 따르면 물질주의는 세상을 지배할 수 없지만 Valery Yakovlevich 자신은 항상 시간만이 누가 옳고 누가 그른지를 판단할 수 있다고 믿었습니다. 그 결과 그것은 러시아 문학의 고전이 되었고 혁명적 사상은 그들의 실패와 유토피아주의를 보여주었다.

시인이 추종자들에게 자신을 사랑할 것을 요구할 때 그는 나르시시즘을 의미하는 것이 아니라 다른 사람의 의견에 의존하지 않고 자신의 좋은 자질을 개발하는 데 도움이 되는 개인 독창성에 대한 이해를 의미합니다. Bryusov의시 "To Young Poet"에 대한 분석은 저자가 자신을 제외하고는 아무도 사람의 영적 세계를 평가할 수 없다고 믿습니다. 나르시시즘은 시인이 내면 세계를 더 잘 알고 시에서 마음을 열도록 도와줍니다.

독자는 누구와도 동정하지 말라는 저자의 외침에 충격을 받을 수 있지만 Bryusov의 시 "젊은 시인에게"를 분석하면 그가 물질적인 모든 것에서 자신을 보호하고 영적인 검색에만 참여하려는 시도를 의미한다는 것을 알 수 있습니다. 작가가 다른 사람들의 문제에 관심을 갖기 시작하면 그는 단순히 그 문제에 빠져들고 창의력을 발휘할 시간이 전혀 없을 것입니다. 또한 구절은 가볍고 숭고해야하며 지상 생활, 그리고 이를 위해 시인은 사회로부터 자신을 보호해야 합니다.

20세기 초반의 위기의 시대, 국가의 사회정치적, 경제적 삶의 위기의 시기에 영적 위기가 닥치며 도덕적 지침이 상실됩니다. 그러므로 시인의 목적이 특히 중요해지는 것은 이 때이다.
실버 에이지의 시는 새로운 주제, 이미지, 새로운 시적 형식을 찾고 있지만 시인 자신의 밝고 독창적이며 독특한 성격이 가장 중요합니다. 이러한 제작자 중 한 명이 의심할 여지 없이 Valery Yakovlevich Bryusov입니다.
그의 시 "젊은 시인에게"는 1896년 7월 15일에 쓰여졌습니다. 작품의 형식은 이름에서 알 수 있듯이 이것이 헌신입니다. 시의 줄거리는 특정 이별 단어입니다. 서정적인 영웅은 초보 시인에게 세 가지 유언을 제공하며, 이를 준수해야 합니다. 이 모든 팁이 명령형 분위기의 형태로 제공된다는 점은 주목할 만합니다. 따라서 이것은 요청이 아니며 심지어 조언도 아님을 이해할 수 있습니다. 오히려 그것은 서정적인 영웅에 따르면 진정한 예술이 불가능한 요구 사항, 필요성입니다.
시의 시작 부분이 주는 호소력은 매우 흥미롭습니다. 서정적인 영웅은 "눈이 타오르는 창백한 청년"이라고 말합니다. 시인이 될 수 있는 사람의 로맨틱한 이미지입니다. 그는 생각에 지친 듯 창백하다. 창백함은 또한 현실 세계로부터의 분리를 강조한다고 생각합니다. 마치 투명하고 일시적인 것 같습니다. 그리고 그의 불타는 눈만이 살아 있고, 그는 열정, 이생에서 위대한 일을 하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 서정적인 주인공이 스스로 학생으로 선택하는 그런 사람이다. 진정한 시인, 창작자, 창작자가 될 수 있는 기회를 분별할 수 있는 것은 바로 그런 젊은이에게서만 가능합니다. 영웅은 그의 제자에게서 미래의 위대함의 가능성을 보지만, 진정한 말의 예술가가 되기 위해서는 일정한 규칙을 준수해야 합니다. 서정적인 영웅의 입에 있지만 이러한 규칙은 계율로 바뀝니다. 내 생각에 이 단어는 시인의 신성함, 시적 예술을 강조한다. 이 "언약"이 상징주의 예술의 기초를 전달한다는 것은 매우 흥미 롭습니다.
첫 번째 수락: 현재에 살지 말고,
미래만이 시인의 영역이다.

두 번째를 기억하십시오 : 누구와도 동정하지 마십시오.
끝없이 자신을 사랑하십시오.
세 번째 유지: 예배 예술,
그에게만, 무모하게, 목적 없이.
진정한 시인을 꿈꾸는 사람에게 현실은 존재해서는 안 된다. 결국, 시적 창의성의 의미는 미래를 형성하는 것입니다. 미래에만 의미가 있습니다. 그것을 위해서만 당신이 창조해야합니다. 이것은 상징주의 시인의 규칙 중 하나입니다. 두 번째 언약은 "아무도 동정하지 아니하는 것"입니다. 이 문구는 처음에는 다소 이상해 보이지만 조금만 생각하면 모든 것이 명확해집니다. 여기서 요점은 시인의 주된 관심은 자신의 감정의 영역에 있어야 한다는 것입니다. 20세기의 시작은 심각한 위기의 전환점이었다. 정치적 상황. 그러나 시인은 이것을 버려야 하고 그것에 대해 생각해서는 안 됩니다. 왜냐하면 이 모든 세속적인 문제는 일시적이기 때문입니다. 그는 항상 영원한 것에 대해 생각해야 합니다. 이를 위해서는 자신을 무한히 사랑해야 합니다. 결국, 상징주의자는 내면 세계를 채우고 포화시켜야만 창조할 수 있습니다. 그리고 그의 작업의 주요 주제는 자신의 감정적 경험이지만 현재와 전혀 관련이 없습니다.
3절에서 알 수 있듯, 상징주의자에게 있어서 예술만이 영원하고 의미가 있다. 그는 흔적도 없이 자신을 완전히 바쳐야 합니다. 예술은 종교이자 삶의 의미입니다.
세 번째 quatrain에서 전체시가 언급되는 청년의 시선이 변한다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 이제 서정적 인 영웅은 그에 대해 "당황한 표정의 창백한 청년!"이라고 말합니다. 이 어필을 하기 전 청년은 시인이 되고 싶다는 열망으로 불타올랐지만 진정한 창작자가 되기 위해서는 얼마나 힘든 일인지, 얼마나 많은 조건을 갖추어야 하는지는 생각하지 못한 것 같다. 이 책임은 젊은이를 혼란스럽게 만들고 그가 이것을 할 준비가 되어 있는지 궁금하게 만듭니다. 그러나 그가 이러한 계율을 감히 받아들인다면 그는 서정적인 영웅이 그 앞에 경배하는 그런 주인이 될 수 있습니다.
나의 세 가지 계명을 받아들이면
나는 조용히 패배한 투사처럼 쓰러지리라,
내가 시인을 세상에 남겨둘 것을 알고 있습니다.
이 대사에서 우리는 다음 세대가 더 완벽해지고 이 세 가지 계율을 성취할 수 있을 것이라는 서정적 영웅의 희망을 볼 수 있다. 그에게 예술은 영원한 투쟁이지만 창의성에 도움이 된다면 미래 세대에게 패배할 준비가 되어 있습니다.
따라서 이 시는 상징주의자들의 시적 프로그램을 매우 간결하고 명확하게 전달한다. 또한 이것은 후손에 대한 유언이며 그들을 부르는 것입니다. 서정적인 영웅은 후계자만이 아니라 평생을 예술에 바칠 수 있는 더 완벽한 창조자를 미래 세대에 보고 싶어 한다.

불타는 눈을 가진 창백한 청년,
이제 내가 너희에게 세 가지 언약을 주노라.
첫 번째 수락: 현재에 살지 말고,
미래만이 시인의 영역이다.
두 번째를 기억하십시오 : 누구와도 동정하지 마십시오.
끝없이 자신을 사랑하십시오.
세 번째 유지: 예배 예술,
그에게만, 무모하게, 목적 없이.
부끄러운 표정의 창백한 청년!
나의 세 가지 계명을 받아들이면
나는 조용히 패배한 투사처럼 쓰러지리라,
내가 시인을 세상에 남겨둘 것을 알고 있습니다.

Bryusov의 "젊은 시인에게"시 분석

Valery Bryusov가 1896년에 쓴 시를 자신에게 헌정한 버전이 있습니다. 이 라인은 젊은 세대의 창조적 인 사람들에게 지시를 연상시킵니다. 작품을 쓸 당시 시인의 나이는 스무 살 조금 넘었다.

중앙 모티프

시는 전적으로 시와 시인과 독자의 삶에서 그것이 차지하는 위치에 전념합니다. 창의적인 사람보통 - 이것은 다른 사람들과 같지 않은 특별한 성격입니다. 시에서 시인의 집단적 이미지는 조언이 제공됩니다.

작가는 작품 초반에 그림을 그린다. 생생한 이미지"불타는 눈을 가진 창백한 젊은이" - 젊고 열정적이며 창조하려는 강한 의지와 열망이 있습니다. 시가 끝나면 중요한 계율을 가르친 후 이 이미지가 바뀝니다. 이제 시인은 "당황한 표정으로" 우리 앞에 서 있습니다.

그에게 제시된 요구 사항은 처음에는 충족할 수 없습니다. 그러나 시인은 포기할 준비가 되어 있지 않으며 문학 세계에서 자신의 자리를 위해 끝까지 싸울 것입니다. 시적 운명은 청년을 혼란스럽게하고 그를 다양한 생각으로 이끕니다. 청년이 모든 지시를 받아들이면 그는 진정한 의미의 창조자로 간주될 것입니다.

구성

이 시는 젊은 시인에 대한 유언과 함께 3개의 연으로 구성되어 있습니다.

1. 첫 번째 부분에서 저자는 현재 일어나고 있는 일에 대해 생각하지 말라고 촉구합니다. 이 순간그리고 미래를 바라보며 살아갑니다. 당시의 상징주의자들은 현실과 분리되어 꿈의 세계에서 살았다.
2. 두 번째 부분에서 우리는 우리 자신만을 사랑하고 다른 사람들에게 자비를 나타내지 말라는 부름을 찾을 것입니다. 이 입장은 시인의 청년으로 설명할 수 있습니다. 이 기간 동안 사람들은 오만과 자신감이 특징입니다.
3. 그의 작업이 끝나면 Bryusov는 젊은이에게 예술에 전념할 것을 요청합니다. 결국 이것은 모든 창조적 인 사람의 삶에서 가장 중요한 것입니다.

표현 수단

그 작품은 풍부하고 다양한 언어적 수단을 자랑할 수는 없지만, 시인의 위치를 ​​정확히 평가하기에는 충분하다. 여기에서 언급할 가치가 있습니다.

• 소명(무한한, 목적 없는);
• 은유(불타는 눈으로);
• 쓸모없는 단어 (언약, 지금).

이 시는 Bryusov의 "This is me"의 두 번째 컬렉션에 게시됩니다. 작품은 철학적 가사의 장르에 속한다. 시인은 러시아 상징주의의 창시자라고 자신있게 말할 수 있습니다. 이 문학 운동의 주요 목표는 새로운 모든 것의 형성입니다. Bryusov는 상징주의의 기초를 시적 형식으로 능숙하게 배열했습니다.

A.S. Pkshkin의시 비교 분석

"시인에게"(1830) 및 V. Bryusov "젊은 시인에게"(1896)

V. 브류소프

젊은 시인

불타는 눈을 가진 창백한 청년,

이제 내가 너희에게 세 가지 성약을 주노라

미래만이 시인의 영역이다

두 번째를 기억하십시오 : 누구와도 동정하지 마십시오.

끝없이 자신을 사랑하십시오.

세 번째 유지: 예배 예술,

그에게만, 무모하게, 목적 없이.

부끄러운 표정의 창백한 청년!

나의 세 가지 계명을 받아들이면

AS 푸쉬킨

시인에게 (1830)

시인! 사람들의 사랑을 소중히 여기지 마십시오.

너는 어리석은 자의 심판과 냉담한 군중의 웃음을 들을 것이다.

당신이 왕입니다: 혼자 살아라. 친애하는 자유로운 마음,

자유로운 마음이 이끄는 곳으로 가십시오.

좋아하는 생각의 열매를 개선하고,

고귀한 업적에 대한 보상을 요구하지 않습니다.

그들은 당신 자신 안에 있으며, 당신 자신이 최고 법원입니다.

당신은 당신의 작업을 더 엄격하게 평가하는 방법을 알고 있습니다.

요구하는 아티스트, 만족하시나요?

만족하는? 그러니 무리가 그를 꾸짖게 하라

너의 불이 타는 제단에 침을 뱉고

그리고 유치한 장난에 삼각대가 흔들립니다.

러시아 시는 세계 문화의 놀라운 현상 중 하나입니다.

러시아 시인의시는 높은 인간미, 밝은 표정으로 구별됩니다.

삶, 생각의 풍부함, 감정의 가장 미묘한 음영을 전달하는 능력

분위기.

진정한 러시아 시는 모든 어렵고 끔찍한 시기에 항상 최고였습니다. 대대로 그녀의 자유를 사랑하는 성격, 투지, 활기찬 정신, 아름다운 미래에 대한 확고한 믿음이 전해졌습니다.

많은 시인들이 동시대 사회에서 시와 시인의 과업과 역할, 운명에 대해 생각했다. Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Blok, Mayakovsky, Gumilyov, Bryusov, Tvardovsky...는 이 주제에 대한 반성을 남겼습니다. 그들 모두는 시인의 부끄럽고 어려운 운명에 대해 확고하게 알고있었습니다. 그러나 아마도 모든 사람이 푸쉬킨과 연대하여 자랑스럽게 선언했습니다. "

내 앞에는 시간으로 구분되는 두 편의 시가 있다. 더

반세기는 A.S.의 소네트를 분리합니다. V.Ya의 시 메시지에서 푸쉬킨 "시인에게"(1830). Bryusov "젊은 시인에게"(1895).

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이름의 유사성입니다. 연속성

러시아시의 제목은 G.R. 시대부터 알려져 왔습니다. 더자빈. 그것은 말한다

주제, 아이디어뿐만 아니라 시인 자신의 비전의 연속성에 대해

자신의 문제, 다른 사람과 다른, 세계관으로 테마를 보완합니다.

두 시는 모두 시인과 시를 주제로 한다.

형태는 비슷합니다. 이것은 동료, 동료 작가에게 한 독백입니다.

아이디어는 비슷합니다.

예배 예술,

그에게만, 무조건, 목적 없이.

(브류소프에서)

고귀한 업적에 대한 보상을 요구하지 않음

(푸쉬킨에서)

이것은 Pushkin과 Bryusov가 같은 질문에 대해 걱정하고 걱정했음을 의미합니다.

시인은 무엇이 되어야 하고, 어떤 자질을 갖추어야 하며, 그는 무엇을 해야 하며,

누가 그들을 대체 할 것입니다. 그러므로 두 시인은 같은 시를 선택한다.

형식 - 오랜 시간 검증된 조언을 눈에 띄지 않게 제공하는 친근한 메시지입니다.

구성에서도 유사성이 느껴집니다. 둘 다 논문에서 결론으로 ​​이어집니다. 하지만

푸쉬킨의 조언은 모든 것이 선 뒤에 남겨진 Bryusov의 조언보다 더 합리적입니다.

예를 들어, Bryusov:

첫 번째 수락: 현재에 살지 말고,

미래만이 시인의 영역이다.

푸쉬킨:

시인! 사람들의 사랑을 소중히 여기지 마십시오.

열광적인 칭찬은 잠시의 소음을 지나갈 것입니다.

너는 어리석은 자의 심판과 냉담한 군중의 웃음을 들을 것이다.

그러나 당신은 확고하고 침착하며 우울합니다.

물론 이것은 글을 쓰는 시간 때문입니다. 푸쉬킨은 데카브리스트 봉기의 패배로 인한 "흑인 반동"의 수년 동안 소네트를 썼습니다. 그는 스스로 “어리석은 자의 심판”과 “무리의 웃음”을 모두 경험했습니다. 특징푸쉬킨의 경우: 그는 "차가운 군중"이라는 말을 사용합니다. 이것은 상류 사회입니다 /. 그러나 시인은 자유로운 마음이 이끄는 곳으로 갔다. 그는 동료 작가들 모두가 "단단한", "진정한" 상태를 유지하지 못할 것을 두려워했습니다. 따라서 그는 이렇게 자세히 설명하면서 동반자에게 “자유로운 길”을 따르라고 설득합니다. "군중"에서, "바보"에서, "당신이 왕입니다: 혼자 살기"를 위해... 좋아하는 생각의 열매를 개선합니다. 시인은 왕이다. 훌륭한 비교! “우리는 우리의 작업을 더 엄격하게 평가하는 방법을 알고 있습니다”

결국, 시인은 "엄격한 예술가"이며, 자신의 말과 목적에 맞게 자신의 실수를 인정하는 방법을 알고 있습니다.

V.야. Bryusov는 다른 시대의 사람입니다. 그의 편지는 1896년에 작성되었습니다. 시간을 초월한 시대인 러시아에서는 혁명적 상황이 조성되고 있다. 러시아 상징주의 시인들은 극심한 긴장으로 성격의 문제를 경험했습니다. 우리는 이것을 이 시에서 봅니다. 시인은 "미래만이 시인의 영역"이라고 믿습니다. 그는 설교하고, 기다리고, 영화롭게 해야 합니다. 상징 주의자 인 Bryusov는 예언 적 감각이 특징입니다. 그리고 젊고 야심 찬 시인에게 그의 조언은 예언적인 이별의 말이며 그는 비밀스럽게 제공합니다.

먼저 받아들이십시오: 현재에 살지 마십시오.

두 번째를 기억하십시오. 누구와도 동정하지 마십시오.

세 번째 유지: 예배 예술.

V.야. Bryusov는 예술을 그 자체로 가치 있는 것으로 여겼습니다. 그는 종종 합리주의에 대해 비판을 받았고, 그의 시를 관통하는 추위에 대해 비난을 받았습니다. 그러나 시인은 노력, 사심 없는 노동을 위에 두었고, 따라서 "예술만을, 전적으로, 목적 없이 숭배"합니다.

두 시인 모두 별개의 특정한 사람을 언급하지 않습니다(이름이 단수로 주어졌음에도 불구하고). 그들은 의도한 대담자, 즉 추종자들에게 연설합니다. 따라서 시는 보편적인 의미를 얻습니다.

시의 스트로픽, 구문 및 논리적 구성은 시인의 창조적 의도에 따릅니다.

처럼. 푸쉬킨 -시의 목적은 자신감을 심어주는 것입니다. 시인이 그의 작품에 만족한다면 "군중이 그를 꾸짖고 불이 타는 제단에 침을 뱉게하십시오 ..."푸쉬킨은 진정한 시인이 가장 엄격한 방식으로 자신을 대하고 끊임없이 자신의 작품을 개선 할 것이라고 믿습니다.

V.야. Bryusov - 젊은이가 "타오르는 시선으로"자신을 사랑하도록 돕고 싶은 욕망, 즉. 믿다 자신의 힘, 시인의 의무를 수행하는 영광을 가지고 끝까지 자랑스럽게 시의 기치, 예배 예술, 즉. 당신이 따르는 사람들을 존경하고, 걸려 넘어지지 않고, 당신의 젊은 마음의 불을 끄지 않기 위해.

나의 세 가지 계명을 받아들이면

나는 조용히 패배한 전사로서 쓰러지리라,

내가 시인을 세상에 남겨둘 것을 알고 있습니다.

Bryusov의시의 끝은 연상적입니다.

나는 푸쉬킨에게 헌정된 Zhukovsky의 말을 기억합니다. "승자에게 - 패배한 교사의 학생에게."

시는 구조와 스타일이 동일합니다. 둘 다 한 부분으로 된 문장(신뢰할 수 있는 분위기를 조성함), 비결합 문장, 항소를 사용합니다. 푸쉬킨의 주소는 "시인!"이라는 한 단어로 구성됩니다. Bryusov의 경우 "불타는 표정의 창백한 청년", "당황한 표정의 창백한 청년 ..." 형용사의 변화 - 소명은 많은 것을 말할 수 있습니다. 독자는 이 이미지를 추측하고 제시할 것이며, 저자는 이를 역동성으로 제공합니다. 서정적이라고 주장하는 주인공은 인생을 모르는 어리고 경험도 없는 청년이다. 그러나 한편으로는 험난한 길을 가고자 하는 열망과 불로 가득 차 있다. 저자는 "창백한" 젊음을 상상하는 데 도움이 되는 "불타는 시선으로"라는 멋진 은유적 표현을 사용합니다. 그는 두렵기도 하고 흥분되기도 합니다. 그는 상징주의 시의 거장에게 귀를 기울이고 있습니다! 저자는 유혹, 삶의 어려움에 대해 경고합니다. 그리고 그의 조언으로 그는 영웅을 혼란 시켰습니다. 생각하게 했다.

Bryusov가 사용하는 반전은 작별 인사에 대한 작가의 내적 필요성을 느끼는 데 도움이 됩니다. 이것은 가르치고자 하는 열망이 아니라 가르치고 지지하고자 하는 열망입니다.

푸쉬킨에서 주장되는 대담자는 얼굴이 없습니다. 독자는 그것을 상상할 수 없다, "보라". 여기에서 당신은 시인 자신을 볼 수 있습니다. 따라서 Bryusov의시는 더 구체적입니다.

푸쉬킨의 시는 시각적 수단을 사용하여 더욱 풍부하고 다양합니다. 풍부한 별명 ( "열렬한 칭찬", "미세 소음", "군중의 차가운 웃음", "자유로운 길", "자유로운 마음", "고귀한 위업"...)은 재능있는 시인 자신의 이미지를 만듭니다. , 용감하고, 신념이 확고하고, 자유를 사랑하는 . 그에게 자유는 삶의 충만함, 충만함, 다양성입니다. 푸쉬킨은 “군중은 시인이다”라는 반대말로 시인의 “주권”을 옹호한다.

당신이 왕입니다: 혼자 살아라. 자유의 길로

자유로운 마음이 이끄는 곳으로 가십시오.

푸쉬킨은 완전하고 무제한적이며 무조건적인 자유를 선택합니다.

아무것도 아님.

'냉담한 군중의 웃음', '군중이 그를 꾸짖다', '바보의 궁정' 등의 의역을 통해 작가는 자신이 그토록 불편하고 힘들게 살았던 사회를 생생하고 설득력 있게 그려내고 있다.

비교와 은유는 독자에게 시는 저자에게 신성하며 "제단", "... 불이 타는 곳", 즉 영혼, 조국에 봉사하려는 열망, "좋은 감정".

V.야. Bryusov는 "불타는 시선을 가진 젊은이"라는 은유적 별명을 제외하고는 시각적 수단이 거의 없습니다.

그러나 그의 시는 선율적이다. 이것은 역전, 아나포라, 어조넌스(모음 o, 그리고, e - 느린, 선율), 두운(소너: '' l '' -

가장 울리는 멜로디 자음, '' p '' - 힘, 에너지를 제공합니다).

시의 모든 것은 내부적으로 서로 연결되어 있으며 모든 것이 단방향이며 마치 한 호흡처럼 단일 감정 충동으로 말합니다.

시의 모든 구절은 여성적입니다. 시 전체에 걸쳐 연속적인 여성 운율은 일반적이지 않습니다(19세기 시인의 경우 Fet의 특징입니다). 여성의 라임은 남성과 달리 더 끌립니다. 연속적인 여성 운율은 시의 구성을 더욱 간결하게 만듭니다. 여성 운율 덕분에 각 절과 연은 억양면에서 완전히 끝나지 않습니다. 에 마지막 단어절에 마지막 억양 타격이 없으므로 무의식적으로 계속을 기다립니다.

구절은 해부되지 않습니다 - 각 구절은 다음이 필요합니다. 그러나 결국 시의 모든 힘은 집중된다. 한 단어도 추가할 수 없는 것과 같습니다.

나는 조용히 패배한 전사로서 쓰러지리라,

내가 시인을 세상에 남겨둘 것을 알고 있습니다.

그는 밝은 시적 재능이 지구상에서 고갈되지 않을 것이라는 사실에서 연속성을 믿습니다.

Bryusov는 4피트 dactyl을 사용합니다. 이 시는 교차 운율이 있는 세 개의 4행으로 구성되어 있습니다. 운율은 정확하고 열려 있고 닫혀 있습니다.

푸쉬킨의 소네트는 전통적으로 2개의 4악장과 2개의 테르치나로 구성되어 있습니다.

운율은 정확하고 폐쇄적입니다. 이것은시 엄숙함, 위엄을줍니다. 이것은 부분적으로 시의 리듬을 향상시키는 가이수라(시 행의 중간에 멈춤) 때문입니다. 남성의 운율은 여성과 번갈아 가며 필요한 부드러움과 유연성을 제공합니다.

두 시는 모두 사회적이고 정치적인 소리로 가득 차 있습니다.