おとぎ話はさまざまな方法で始まるかもしれませんが、同じ方法で幸せに終わる必要があります。 今日の主人公の子供時代は「おとぎ話」の範疇には入らず、むしろ「探偵」「刑事ドラマ」「悲劇」などのジャンルに似ていました。

しかし ウォルト・ディズニー （ ウォルト・ディズニー) 、伝説的なアメリカのアーティスト、プロデューサー、監督は、自分の運命を変えることに成功し、素晴らしいとは言えないにしても、人生を非常に成功させました。

映画史上初のミュージカルと長編漫画の作者として、彼は多くの功績を残しました。 自分自身で判断してください - 自分自身のために クリエイティブな生活多作なディズニーは約 700 の漫画を制作し、オスカー賞 29 回、エミー賞 4 回を受賞し、イェール大学とハーバード大学から名誉学位を取得し、米国で最高の文民政府賞である自由勲章を受賞しました。 ハリウッド ウォーク オブ フェームでは、2 人のスターがディズニーに捧げられています。1 人はテレビの発展に、もう 1 人は映画芸術への貢献に捧げられています。

ウォルト・ディズニー設立 ウォルト・ディズニー・カンパニー』が今一番多いです。 大企業エンターテインメント業界での地位を確立しており、フォーブス誌の「最も強力なブランド」リストでは 13 位にランクされています。

しかし、定量化できるすべての重要な賞よりも価値があるのは、ディズニーが熱狂的な観客によって授与されたという一般の認識です。

ウォルター・イライアス・ディズニーが誕生しました（まさにそのように聞こえます） フルネームアメリカの伝説) 1901 年 12 月 5 日シカゴ 大きい家族, ディズニーにはさらに3人の兄弟と1人の姉妹がいました。

ディズニー夫婦はかろうじてやりくりしていた。 しかし、よく言われるように、家族の富は資本によって決まるのではなく、家族がお互いに提供し合う温かさとサポートによって決まります。

幼いウォルトもこれにはあまり幸運ではありませんでした。彼の抑圧的な父親エリアスはしばしば子供を殴りました。 体罰ほど教育に適したものはないという事実によって自分を正当化し、エリアスは破産したことによる怒りを家族にぶつけただけだった。建設業、オレンジ畑の栽培、新聞販売など、どんな事業に取り組んでも、彼はどこでも失敗した。

ディズニーの父親はディズニーをあまりにも残酷に殴ったため、哀れなウォルトはディズニーが本当の父親ではありえないと信じていました。 「レッスン」の後、幼いウォルトは兄のロイに慰めを求めました。ロイは彼の身体的、精神的な傷の手当てをしてくれました。

この状況で、母親も息子を慰めようとしました - 彼女はおとぎ話を読んであげました。 しかし、これらの架空の物語のおかげで、ウォルトはしばらくの間想像の世界に隠れ、恐ろしい現実から逃れることができました。 このような状況下で、将来のアニメーションのリーダーへの幻想が生まれました。

1906年、ディズニー夫妻は、自宅の隣の路上で警察官が殺害された混乱のあったシカゴから、カンザス州マーセリンの農場に引っ越した。

新しい場所は、前の場所よりも良いことが判明しました。農場で、5 歳のウォルトは家畜たちに出会い、彼らは少年の優しさに温かい愛情で応えます。 将来、ウォルトは子供時代のいくつかのイメージを大画面に移す予定です。子供の頃に乗り物に乗るのが大好きだった豚のポーカーは、『三匹の子ぶた』のシリーのプロトタイプとして機能します。 ディズニーは、『シリー』のスケッチを書き終えたとき、「懐かしさでほとんど泣きそうになった」と認めた。

しかし、家族は農場で貧しいままです。 絵を描くのが大好きだったディズニーは鉛筆も紙も買わず、絵を描くための道具は棒と樹脂になり、機知に富んだウォルトは壁、フェンス、 トイレットペーパー.

父親は絵を描くことで息子を常に罰しており、おそらくディズニーは、幸せな事故がなければ息子の趣味を真剣に受け止めることはなかったでしょう。

ウォルトは子供の頃から陽気な性格だったので、マーセリンの近所の多くの人が彼のことを知っており、愛していました。 これらの隣人の一人、年配のシャーウッド博士は、子供が描いた馬の絵に 25 セントをディズニーに寄付した。 牝馬の肖像画を販売して利益を上げたことが、ウォルトを芸術家になるという考えに駆り立てた。 すぐに、ウォルトは自分の絵を持って、散髪代と地元の理髪店の料金を支払うようになりました。

1909年、一家は再び引っ越しをし、8歳のウォルトが家出する。 彼はすぐに発見され、家族の元に戻されました。 それから 6 年間、彼は「パパ」のために働きます。彼は夜明けに起きて、広告パンフレットや父親の会社からの手紙を届けます。

どんな天候でも、たとえ親切な飼い主が犬を通りに追い出さないような天候でも、ウォルトは郵便物を配達しなければならない。 父親は正直に稼いだお金をすべて一般事業の発展のために持ち出しましたが、立ち直るウォルトはここでも活路を思いつきました。 彼は、邪悪な「上司」に内緒で、単純に二倍の仕事をし、父親に支払うべきものを与え、残りのお金をお小遣いとして貯めました。

したがって、同じ状況がどのように異なる結果を引き起こす可能性があるかを考えてください。 この機会に、私は次のたとえ話を思い出します。

「昔々、二人の双子の兄弟がいました。

ある兄弟は非常になりました 成功した人、その名声は彼の善行によってもたらされました。 次兄は殺人者となり、裁判にかけられようとしていた。 裁判が始まる前、ジャーナリストたちが次兄を取り囲み、そのうちの一人がこう尋ねた。

――どうして犯罪者になってしまったのですか？

– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？ - 彼が答えました。

同時に、別のジャーナリストのグループが、ここに来た最初の兄弟にインタビューしました。 トライアル。 記者の一人が彼に尋ねた：「どうしてあなたは有名になり、成功したのですか？」

– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？

ウォルト・ディズニーは、レモンから最高級のレモネードを絞り出す方法を知っている男の模範に値します。 時には、私たちに降りかかる困難に対して「ありがとう」と言うことが大切です。それらは私たちを強くしてくれます。

ディズニーの両親はシカゴに戻り、新たな動きにより、1917 年にディズニーは再び彼が生まれた街に戻ってきました。 そこで彼は勉強します 高校マッキンリー、そして夜には美術アカデミーに行きます。

ウォルトは父親のゼリー工場でパートタイムで働き、教育費と生活費を稼いでいます。 ディズニーは新聞漫画家コースも修了し、固定観念にとらわれずに考えることが良いことであることを学び、自分の考えを簡潔に表現するスキルを習得します。

最初のものはいつ始まりましたか? 世界大戦、ウォルトは海を渡り、 年中フランスでは、国際赤十字社の医療用バンの運転手として働いています。 ディズニーは彼の趣味を諦めず、絵を描いて車を飾ったため、彼の車は地元のランドマークになっています。

戦後、ウォルトはカンザスシティに戻り、地元新聞社の漫画家としての職に就きます。

しかし、わずか1か月で「著しい絵の下手さ」を理由にクビになってしまう！

数年後、ウォルト・ディズニーが米国史上最も優れた漫画クリエイターになると誰かが告げたら、雇用主は驚くでしょう。

1919年、ディズニーは映画広告スタジオにアーティストとして雇われ、その時にアニメーションを実験してみるというアイデアを思いついた。 しかし、ディズニーがカンザスシティに開設したアニメーションスタジオは倒産寸前だ。 しかし、これが諦める理由になるでしょうか？

「夢を見ることができれば、夢を実現することができます。」とウォルトは考えた。

彼は元同僚のウブ・アイワークスとチームを組み、ディズニー初の実現可能なアニメーション作品である Two-Bit の制作を開始します。

『Smeshinki』が制作されたスタジオはガレージ内にあり、設備も原始的なものしかありませんでした。 そしてまたガレージへ。 著名な人物の伝記を研究していると、ガレージで自分のビジネスを立ち上げることは、あらゆるビジネスに不可欠な要素であるという考えに時々気づきます。 成功したビジネス。 アメリカ人はこの問題に関して独自の兆候を持っているようにさえ思えます。 「ガレージ以外でビジネスを立ち上げたら、幸運はありません。」みたいな。

仲間たちは絵のスキルを向上させるために昼も夜も働きました。 しかし、彼らの次の創作物である手描きの「赤ずきんちゃん」は失敗し、債権者から逃れるために債務者たちは街から逃げ出します。

1923年、ディズニーは兄のロイを訪ねてロサンゼルスにやって来ます。 彼は今でもアニメーション映画を作ることを夢見ており、「不可能なことをするのは楽しい」ので、夢への道を諦めるつもりはありません。

ロイは兄の考えを信じ、兄の仲間となり、小さなアニメーションスタジオの共同設立者となる。 それで、ガレージを借りて、数百ドルで手工芸品の生産が始まりました 物語ウォルト・ディズニー・カンパニー。 設立された会社での役割は次のように配分されました。ウォルトは創造的な天才であり、ロイは財務責任者でした。

1924 年 3 月、『Alice's Day at Sea』が初公開され、ディズニー初の商業漫画となりました。

1925年、ウォルト・ディズニーは、スタジオでウォルトが描いたキャラクターを「塗りつぶす」、つまり絵を描く仕事に従事していたリリアン・バウンズと結婚しました。 数年を経て、1933 年に 失敗した試み子供がおり、夫婦には娘のダイアナ・メアリーがいます。

1937年、夫婦はシャロン・メイという女の子を養子に迎えた。 ディズニーにとって非常に残念だったのは、夫婦には自分の子供をもうける機会がなくなってしまったことだ。 ところで、ディズニーと彼の妻には、8年間子供を産めなかった時期がありました。 ウォルトの妻は二度流産しており、そのすべてが二人に大きな苦しみをもたらしました。

によると 私自身の娘ダイアン・メアリー – ウォルトは模範的な家庭人であり、最善を尽くしました 自由時間娘たちと過ごしました。

1927 年、ディズニーが発明した幸運のウサギ、オズワルドが登場する一連の漫画が大人気を博しました。 このキャラクターは「オーダーメイド」で作成され、作成者に名声をもたらしました。

しかし、この物語は醜い結末を迎えたため、ウォルトにビジネス文書を注意深く読むようにも教えた。 オズワルドの制作費を支払った人々は悪徳実業家で、ウォルトではなく自分たちが漫画のキャラクターの権利を持つように契約を結ぶことに成功したことが判明した。

これを知ったディズニーは激怒してオズワルドの絵をすべて破棄し、彼の「パートナー」たちに次のように告げた。 「彼の出身地には今でも多くのキャラクターが住んでいます」！

そしてそうだった 純粋な真実。 オズワルドに続いて、ミッキーマウス、犬のプルート、犬のグーフィー、アヒルの子のドナルドダックなど、他の人気キャラクターが誕生します。

ディズニーが有名なマウスを発明した年、どの新聞もリンドバーグ氏の大西洋横断飛行について取り上げており、進取の気性に富んだディズニーは彼の新しいヒーローに舵を「委ねる」ことにした。 マウスを使った最初のサイレント漫画、Airplane Crazy (1928) は成功しました。

マウスは同社を代表するアーティスト、アブ・アイワークスによって描かれ、「ミッキー」という名前はディズニーの妻によって提案され、声はウォルト自身が提供したもので、ウォルト自身がスタジオの最初のサウンド漫画「蒸気船ウィリー」でマウスの声を個人的に担当した。

ある日、私は偉大なマスターに近づきました 小さい男の子「それでミッキーマウスを描くのですか？」 ディズニーはノーと言った。 「それでは、あなたが彼のジョークや娯楽を思いついたのですか？」と少年は主張しましたが、それでもディズニーは「ノー」と答えました。 「ディズニーさん、何をしているのですか？」と若い観客は当惑して尋ねました。

ディズニーは、彼の活動のビジョンを次のように定式化します。 私はスタジオを歩き回って、みんなの作品を指揮します。 それが私がやっていることだと思うよ！」 そんな頑張り屋さんの「Disney Bee」が登場です！

『蒸気船ウィリー』のせいで、音声アニメの製作費が無声アニメの製作費をはるかに上回ったため、同社は破産寸前に陥った。 将来、ディズニーはしばしば破滅の瀬戸際でバランスをとらなければならないことになるだろう。なぜなら彼にとって最優先事項は収入ではなく創造性だったからである。 「私はお金を稼ぐためだけに映画を作っているわけではありません。 私は映画を作るためにお金を稼いでいます。」ウォルトは強調した。

ディズニーの名言は、(「素晴らしい仕事をする唯一の方法は、それを愛することだ」)、(「自分のやっていることを楽しもう、そうすれば一生仕事にならない」) など、多くの有名人の感情を反映しています。 この愛 優秀な人たちビジネスへの取り組みが、その取り組みの成功を大きく左右します。

これに続いて、「ナイーブ シンフォニー」シリーズ (1929 年) の漫画が続き、そのエピソードの 1 つがスタジオに初のオスカー賞をもたらしました。

漫画「三匹の子ぶた」（1933 年）は国際的なセンセーションを巻き起こしました。 1935年、モスクワのソビエト映画祭（現在はモスクワ国際映画祭と呼ばれる）で、ディズニーの作品（『三匹の子ぶた』、『車掌のミッキー』、『ファンシー・ペンギン』）が「アニメーション映画の優れた例」として第3位を受賞した。優秀" "

そして子供の頃から慣れ親しんだ愚かな豚の歌（ 「私たちは恐れていません ハイイロオオカミ、灰色オオカミ、灰色オオカミ。 どこを徘徊するんだい、愚かな老狼？ ダイアウルフ") は、実際にはディズニーの漫画「三匹の子ぶた」の曲の翻訳です。

1934 年、ウォルト ディズニーは初の長編手描き映画『白雪姫と七人の小人』の制作を開始しました。 当時、視聴者は 7 倍短いアニメを見ることに慣れており、ディズニーは「拡張フォーマット」映画を公開することで大きなリスクを負いました。

この漫画はスタジオを事実上破産させた。 「私はこの映画に200万ドル近くを費やしました。 これはあなたのためではありませんか？ おとぎ話? - これはディズニーが彼の映画を嘲笑した方法です。

しかし、「白雪姫」は有益な投資であることが判明しました。この作品は誰もが大歓迎し、その作者に本物のオスカー賞を 1 つと、小人ごとに 7 つの小さなオスカー賞をもたらしました。

スタジオではさらなる傑作が生み出されています。 」 好奇心があるからこそ、私たちは前に向かって努力し、新しい道を切り開き、新しいことに挑戦します...ただ前に進むだけです。」, - こちらもディズニーからの引用です。

1940年にディズニーは『ピノキオ』と『ファンタジア』を公開し、翌年にはダンボの物語がスクリーンに登場し、1942年には『バンビ』が公開された。 1945年、素朴で感動的な子鹿の映画もソ連のスクリーンに登場した。ディズニーはこの映画を同盟国に提供した。 4年後、期待して 冷戦, アメリカの漫画はソ連では禁止されている。

しかし、ディズニーはただ漫画を作っただけではありません。 1940年代後半、ウォルト・ディズニーは遊園地を作るというアイデアに魅了されました。 このアイデアは、動物園や子供用の乗り物でダイアナとシャロンが楽しんでいるのを見て退屈して何時間も過ごさなければならなかった娘たちとの散歩から生まれました。 「私たちは、親子で一緒に楽しめるファミリーパークという自分たちのアイデアを信じました」と彼は言うでしょう。

1955年、カリフォルニア州アナハイムに最初のディズニーランドがオープンした。

才能に限界がないかのように見えたこの男は、自分自身の才能にも限界を感じませんでした。 新しいプロジェクト: 「ディズニーランドは決して終わることはありません。世界の想像力が続く限り、成長し続けます。」

子供の頃、普通のおもちゃがひとつもなかったディズニーは、画面上だけでなく現実にも本物のおとぎの国を作り出すことに成功しました。 (写真をクリックすると拡大します)

ディズニー カンパニー (英語: The Walt Disney Company) (NYSE – DIS) は、エンターテインメント業界の世界的リーダーです。

ディズニーは世界で最も価値のある 10 ブランドの 1 つであり、 活発な仕事 172 か国に存在し、American Broadcasting Company (ABC) を含む 1,300 のラジオおよびテレビ チャンネルが 53 の言語で放送しています。

ディズニーは世界最大のライセンサーであると同時に、世界最大の児童文学出版社でもあります。 ヨーロッパとラテンアメリカでは、ビデオ製品の販売代理店のリストをリードしています。

同社の本社と主要な制作施設は、米国カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ部門（ウォルト・ディズニー・スタジオ）に集中しています。

会社の由来

同社は、1923 年 10 月 16 日にウォルターとロイのディズニー兄弟によって小さなアニメーション スタジオとして設立されました。 最初の仕事は叔父のガレージで行われました。 すぐに兄弟はニューヨークから一連の短編漫画の最初の注文を受け、制作活動を始めました。

(ウォルト・ディズニー (1901-1966) - アメリカのアニメーター、映画監督、俳優、脚本家、プロデューサー。彼は史上初のサウンド漫画、初のミュージカル、初の長編映画の作者となった。異常に多忙な生活の中で、ウォルトはディズニーは監督として 111 本の映画を製作し、さらに 576​​ 本の映画のプロデューサーとしても活躍し、映画芸術の分野におけるディズニーの功績は 26 のオスカー賞やその他の多くの賞や栄誉によって認められました。

1924 年 3 月 1 日、ディズニーはルイス キャロルの『不思議の国のアリス』の登場人物にインスピレーションを得た最初のスタント映画『海のアリス』を上映しました。 監督はまた、1926年から1927年にかけて描かれた一連の映画を、本書のヒロインにちなんで「アニメーションランドのアリス」と名付けた（ディズニーはアリスの冒険を題材にした合計56本の映画を製作した）。

設立以来、ディズニー社とその構成組織は、長年の成功の中で蓄積された豊富な経験を活用して、非常に高品質のエンターテイメント製品を作成するというその主要原則に忠実であり続けています。

現在、ディズニーは 4 つの部門で構成されています。

スタジオ (の ウォルト ディズニー スタジオ)

ウォルト・ディズニー・スタジオは、ディズニーの建物が建てられる基礎です。 世界的に有名なアニメ映画や実写映画を原作としています。

ウォルト・ディズニー・スタジオ従事しています 分布 絵画 スタジオウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、タッチストーン・ピクチャーズそしてハリウッド・ピクチャーズ。ディズニー シアター プロダクションズは、ブロードウェイ最大のプロダクション センターの 1 つです。 で 彼女 構成ディズニー ライブ ファミリー エンターテイメントそしてディズニー・オン・アイス、婚約中 氷 見せる. ディズニー ミュージック グループ部門は、さまざまなジャンルの音楽やサウンドトラックを制作しています。

ビジネス基準と労働倫理

ディズニーは、開発の過程でクラス最高のビジネス標準を開発してきました。 必須の要素ビジネス関係の実践。

従業員の業務基準と倫理研修

会社員の制作活動や俳優の仕事には専門的な訓練が必要です。 彼女に加えて、すべての従業員が基準を知らなければなりません 業務上の行為そしてディズニー開発コネクションとして知られる倫理。 これらの基準を遵守することで、すべての従業員と関係者が知識を持ち、倫理的および法的に行動するための訓練を受けていることが保証されます。

採用方法

当社の雇用方針は、人種、宗教、性別、性的指向、国籍、年齢に関係なく、すべての従業員と雇用希望者に平等な機会を提供します。 配偶者の有無、特定の理由により州法または連邦法によって活動が禁止されている申請者を含みます。

『デスパレートな妻たち』、ウェス・アンダーソン監督の『テネンバウムズとの付き合い方』、そしてESPNの共通点は何ですか? 驚くべきことに、それらはすべて、世界最大のメディア複合企業であるウォルト・ディズニー・カンパニーに属しています。 このようなメディア大手は世界に Comcast、Time Warner、News Corp、Sony、Viacom の 6 社しかなく、事業構造もほぼ同様です。 それぞれに独自の映画スタジオ、テレビチャンネル、録音スタジオ、出版社、店舗、テーマパークがあります。 「ビッグ 6」に属するすべての企業が常に相互に交流しているという事実によって、メディア リソースの集中度はさらに高まります。 ディズニーは映画を制作し、コムキャストが配給し、タイム・ワーナーが映画の登場人物の一部の権利を所有する可能性がある。

複合企業が自分たちのクローンを作るためだけにミニ競合企業を買収していると信じるのは間違いだ。 まったく逆のことが当てはまり、現代のエンターテインメント業界における合併や買収は、「食い物にされた」企業の内部方針の根本的な変更につながらないことがよくあります。 彼らは通常、手持ちのリソースが増えた場合にのみ、これまで行っていたことを継続します。 これにより、市場には幅広い選択肢があるという幻想が維持され、複合企業は保有資産の多様性から利益を得ることができます。

ボブ・アイガーの時代

この業界で最も積極的なバイヤーは、 ここ数年ディズニーカンパニーとみなされます。 2006 年以来、この複合企業は、ピクサー、マーベル・コミックス、ルーカスフィルムなど、独自の個性的なスタイルで有名だったいくつかの企業を買収しました。 何百万ものファンが、ディズニーが購入したものをすべて台無しにし、お気に入りの作品からユーモア、暴力、本当のロマンスを奪うことを期待して、恐怖の中で見守りました。 実際には、すべてがそれほど悪くないことが判明しました。

ディズニーの2014年の利益総額は75億ドルだった。 同社の現在の成功は、2005 年に当時ほとんど無名だったボブ・アイガーが CEO に就任したことによるところが大きい。 経営の天才である彼は、ABC チャンネルの気象予報士としてキャリアをスタートし、その後このチャンネルの責任者となり、ABC 買収後はディズニーの副社長に就任しました。 当時、同社は歴史上2度目の危機を経験していた（最初の危機はウォルト・ディズニーの死後に起きた）。 マイケル・アイズナーの監督のもと、彼女は「パール・ハーバー」、「ヘラクレス」、「アトランティス」など失敗作を次々と発表した。 失われた世界」 成功を収めた『パイレーツ・オブ・カリビアン』三部作でさえ、アイズナーの意志に反して世に出た。 その結果、取締役会は社長の交代を決議した。 後任となったアイガー氏は自身の戦略を次のように説明した。ディズニーが創造性や新たな収益性の高いキャラクターの創出に問題を抱えているなら、そのキャラクターを他社から買収する必要がある。

ウォルト・ディズニー
ボブ・アイガー

漫画制作での失敗にもかかわらず、彼が委託した会社は依然として非常に裕福でした。同社はテレビチャンネル、店舗、年間 1 億 2,000 万人以上のゲストを迎えるテーマパークを通じて利益を上げていました。 困難な時期に同社を精力的にサポートするこの構造の基礎は、ウォルト・ディズニーによって築かれました。 ウォルトは、テレビが未来であることを理解した最初のハリウッドのプロデューサーだったと考えられています。 長編漫画の制作には多額の費用がかかりました。 劇場公開が成功したとしても、彼のスタジオは本格的に立ち上がることはできませんでした。 ディズニーは他の収入源を探し、1937 年にディズニーランドを思いつきました。 巨大な公園を建設する資金を見つけるために、ディズニーは ABC チャンネルと巧妙な契約を結びました。 彼らは公園の建設に投資しなければならなかったので、彼は子供たちに自分の漫画を見せるチャンネルで毎週番組を司会しなければなりませんでした。 子供たちが大好きだったプログラムはディズニーランドと呼ばれていました。 当然建設中の公園を宣伝し、ディズニー社をアメリカのアニメーションの代名詞にしました。

現在でも遊園地が同社の利益の20％を生み出している。 問題は、子供たちが公園に来ると、ディズニープリンセスやミッキーマウスだけでなく、魚のニモやアイアンマンも見たいと思うことです。 人気キャラクターに対するディズニーの創造的独占はコンピューターアニメーションの時代に終わった。 しかし、お金を持っていたボブ・アイガーは、このマイナスをすぐに巨大なプラスに変えました。

ディズニーはいかにしてピクサーを飼い慣らしたか

面白い話ですが、ピクサーの将来の創設者であるエド・キャットムルは、1973年にディズニーの従業員に初めての3Dアニメーションプログラムを見せ、そこでインターンをしていました。 すると彼は、コンピューターとアニメーションの間には何の共通点も無く、彼のプログラムが本物の泡を描けるようになるまでは絶対に興味を示さないと言われたのです。 これらの言葉で彼らは映画業界全体の意見を表明しましたが、それは1977年5月25日までそうでした。 この日は最初の「 スターウォーズ」 他の人たちとは異なり、ジョージ ルーカスは視覚効果や音響効果の分野の新しいツールに非常に熱心で、その結果、社内にコンピューター部門を設立し、その管理者としてキャットムルを雇いました。 しばらくして、彼らにアニメーターのジョン・ラセターが加わった。彼はアニメーションの将来についてあまりにも大胆な見解を示したため、ディズニーから解雇された。 ルーカスフィルムのコンピューター部門の人々はルーカスとあまり仲良くなかった。

と思う人もいるかもしれない ディズニー多額のお金を払って間違いを犯した
75億ピクサーの場合、数字は 彼らは反対のことを言います

彼らは漫画を作りたがっていましたが、彼は普通の映画の絵を改善できる範囲でのみ漫画の開発に興味を持っていました。 ルーカスは 1983 年に妻と離婚し、離婚手続きで財産のほとんどを失ったとき、何とか事業を合理化する必要があり、コンピュータ部門を廃止することを決意しました。 数年間、彼は買い手を探したが、最終的には最近アップルを解雇されたスティーブ・ジョブズとなった。 彼はその新しい会社に5,400万ドルを投資した。 こうしてピクサーは誕生したのです。

初期の頃、ピクサーは短編アニメーション映画を数本制作し、そのうちの 1 本はオスカー賞を受賞し、いくつかのコマーシャルも制作しましたが、利益は得られませんでした。 スティーブ・ジョブズは3回、マイクロソフトやエイリアスといった他社に会社を転売しようとしたが、そのたびに土壇場で契約を断念した。 ディズニーが登場するまでは物事はうまくいきませんでした。 彼らは、ピクサーの長編アニメの制作に投資し、その見返りとして配給権を受け取ることを申し出た。 ディズニーもピクサーの技術の権利を獲得したいと考えていたが、ジョブズ氏は制作秘密を明かすつもりはないと言ってこの申し出を拒否した。 ピクサー初の長編アニメーション映画『トイ・ストーリー』の大成功の後、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーは、自らの手で偉大な競争相手を生み出してしまったことに恐怖を感じた。 アイズナー氏とジョブズの関係は非常に緊張したものとなった。

「おもちゃの歴史」
"モンスターズ・ユニバーシティ"
"車"
凍った

アイズナー氏の後任にアイガー氏が就任し、ジョブズ氏と積極的に関係を築き始めたとき、すべてが変わった。 アイズナーとは異なり、彼は彼らの会社と戦うつもりはなく、彼らを助けたいと思っており、買収後も彼らの会社の精神と価値観を維持することを約束するとピクサーのクリエイターを説得しました。 これにより、74億ドル相当の取引が成立した。 しかし、マイクロソフトはかつてピクサーに対してジョブズにたったの9000万ドルしか提示しなかった。 ディズニーとの契約では、ピクサーがその作品の創造的原則を維持する権利を規定しており、ジョブズはそれが成功の基礎であると考えていた。 一度ディズニースタジオを解雇されたジョン・ラセターは、監督としてスタジオに復帰した。

次に何が起こったのかについては、さまざまな評価ができるでしょう。 ピクサーは漫画をより速く制作し始め、それらはすべてより大きな利益をもたらしました。 したがって、「モンスターズ・ユニバーシティ」は興行収入8億ドルを集めたので失敗とは言えませんが、ハンブルクのスコアによればかなり低かったことは誰もが理解しています。 ピクサーは近い将来、『カーズ』、『トイ・ストーリー』、『インクレディブル』の続編を公開する予定だが、この続編重視の姿勢は少し懸念される。 同時に、ディズニーのネイティブスタジオは私たちの目の前で成長し、現代のスタジオと同等になりました。 『アナと雪の女王』は映画史上最も収益を上げた漫画となり、最近公開された『シティ・オブ・ヒーローズ』は明らかに大成功を収めました。

ディズニーがピクサーに75億もの大金を支払ったのは間違いだったと考える人もいるかもしれないが、数字はそうではないことを物語っている。 2013年の実績によれば、『トイ・ストーリー』のグッズ販売だけで70億の収益を上げたという。 これには、シリーズ 3 のレンタル、Wii、Xbox 360、ニンテンドー DS 用のディスク、書籍、ゲームの販売による収益は含まれておらず、さらに 20 億ドルの収益をもたらしました。 この数字は、ピクサーが作成した漫画の数 (続編を除く) の 10 倍にすることができます。

スーパーヒーローの卸売

最初のマーベル・コミックは 1937 年に登場しました。 それ以来、同社は何度か転売され、常に奇妙な人物の手に渡りました。 1968 年、創業者は同社をパーフェクト フィルム アンド ケミカル コーポレーションに売却しました。同社は通信販売医薬品部門と印刷製品部門を持っていました。 マーベルコミックレディースホームジャーナルを発行しました。 1986 年に、これらの製品は B 級テレビ映画を制作するニュー ワールド エンターテイメントの所有となり、3 年後には化粧品会社レブロンも含まれる MacAndrews & Forbes 持株会社に転売されました。 1996年、マーベルは破産を宣言した。 玩具製造会社Toy Bizのオーナー、アヴィ・アラド氏とアイク・パールマッター氏は、沈みかけたブランドを救うことを決意した。 2人はマーベルのビジネスを立て直すことに成功し、10年後にディズニーはマーベルに46億ドルを支払った。

ディズニーとそのプリンセスは常により重要視されてきました 「女の子のための会社」、そしてあなたが好きかもしれないキャラクター 男の子たち、彼らは伝統的に ほとんどありませんでした

そこでアヴィとアイクは何を思いついたのでしょうか？ まず、マーベルの人気キャラクターを使用するためのライセンスの販売を開始した。 これらはテレビや映画スタジオ、衣料品、学童用品、おもちゃのメーカーによって購入されました。 合計で数千のライセンスが販売されました。 起業家たちは、映画とゲームに特に重点を置くことにしました。 そのアイデアは、マーベルのスーパーヒーローが典型的な 10 代の視聴者を超えて、誰もが知る名前になることでした。 こうしてスパイダーマン、X-MEN、キャプテン・アメリカに関する映画が誕生しました。

同時に、マーベルは再びコミックの出版を開始し、コミックの新しい流通チャネルを見つけ、若い読者向けに古い物語を書き直しました。 2010 年までに、コミック市場におけるシェアは 50% に増加しました。 2005年、5億ドルの投資を集めたマーベルは自社映画の製作を開始した。 最も人気のあるヒーローを使用する権利は他のスタジオに属していたため、彼らはあまり重視しませんでした。 有名な英雄 - 鉄人、トレ、ハルケ。 他のスタジオと協力して作られた映画は市場を加熱し、大衆はマーベルヒーローの新たな冒険を待ち望んでいたため、新作映画は成功を収めました。

"スパイダーマン"
"エックスメン"
"キャプテン・アメリカ"

ボブ・アイガーは、利益をもたらす可能性のあるヒーローの数だけでなく、マーベル作品の最も熱心なファンが10代の少年だったという事実にもマーベルに惹かれた。 プリンセスがいるディズニーは常に「女の子の会社」と考えられており、伝統的に男の子が好きになれるヒーローはほとんどいませんでした。 マーベルのオーナーは、どちらもクリエイターというよりもビジネスマンだったため、比較的簡単に契約に同意した。 彼らはそれぞれ、傘下に売却に成功した企業をいくつか抱えており、マーベルもそのうちの1つにすぎませんでした。 この買収が 40 億ドルの価値があることは、世界興行収入が 15 億ドルを超え、映画史上トップ 3 に入る映画となった『アベンジャーズ』の驚異的な成功によって証明されました。

ジョージ・ルーカスはどのようにしてスター・ウォーズを売ったのか

2011 年、ジョージ ルーカスはディズニーランドのスター ウォーズ アトラクションの開発に協力しました。 開会式でポール・アイガーは彼に会社を売却することを考えているかどうか尋ね、彼は見事に的中した。 当時ルーカスは67歳で、引退について考え始めた。 スター・ウォーズ第2三部作が冷遇された後、彼は新しい映画を作りたいと完全に思わなくなった。 誰が会社を辞めるべきかという問題が浮上した。 ルーカスはアイガーに、彼の墓には「創造主」と言うだろうと語った。 スターウォーズ」とすると、彼にとってそれはお金の問題ではなく、自分の遺産を保存することの問題なのです。 彼は、誰かが自分が作った宇宙を奪い、それでやりたいことをやり始めるかもしれないと想像するのが怖かったのです。 基本的に、彼はアイガーを信頼していました。なぜなら、彼が別の「彼の以前の会社」であるピクサーに対してどれほど繊細に行動したかを知っていたからです。

ルーカスは、彼の脚本に基づいて別の三部作を制作し、彼が選んだCEOと一部の従業員を引き留めるという条件で会社を売却することに決めた。 彼はまた、自分のブランドがどのように使用されるかについて発言権を持ちたいと考えていました。 アイガー氏は、ルーカス氏の意見は考慮されるが、ディズニーが権利を所有すると主張した。 最後の言葉。 交渉は6か月間続き、ルーカスは疑念を抱き緊張していたが、最終的に合意に署名したとき、アイガーの言葉を借りれば、ダース・ベイダーのような気分になったという。 彼はルーカスの会社を40億ドルで買収した。 契約が発表されたその日、誰かがツイートした。「何百万ものオタクが一度に恐怖の叫び声を上げているような、フォースの混乱を感じた」

アイガー氏が最初にルーカスフィルムの買収を考えたとき、彼は全6シリーズを検討し、自社が権利を取得できるキャラクターを書き出した。 彼は、約 17,000 文字の情報が含まれるスター・ウォーズ ユニバースのデータベース、ホロクロンの存在を知ったのは後になってからでした。 現在ではそれぞれがディズニーの所有物となっている。

のウォルトディズニー会社はアメリカの多国籍メディア企業であり、売上高では Comcast Corporation に次ぐ世界第 2 位の放送およびケーブル会社です。 本社は米国カリフォルニア州バーバンクにあります。 ディズニー・スタジオは、1923 年 10 月 16 日にウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーによって設立されました。 アメリカのアニメーション業界のリーダーとなった同社は、制作の多角化を図り、長編映画、テレビ、遊園地などの分野の開発を開始しました。 スタジオは 1986 年までウォルト ディズニー スタジオおよびウォルト ディズニー プロダクションズの名前で運営され、1986 年には持株会社に劇場部門、ラジオ、レコーディング スタジオ、出版社、オンライン メディアが含まれていました。 主な方向性に加えて、ディズニーは主力ブランドとは関連しない部門の開発を開始している。たとえば、古い世代向けのコンテンツを販売する事業部門を開設している。

1986 年以来、この企業はウォルト ディズニー カンパニーとして知られています。 の上 この瞬間ウォルト・ディズニー・カンパニーには 5 つの主要なセグメントが含まれています。ウォルト・ディズニー・スタジオ - 映画レーベル、レコーディングおよび劇場部門。 パーク アンド リゾート - 遊園地、クルーズ会社、その他の旅行関連資産。 Disney Consumer Products - おもちゃ、衣料品、その他のブランド商品の製造。 Media Networks - 同社のテレビ番組制作。 Disney Interactive - インターネット プロジェクト、モバイル プロジェクト、ソーシャル メディア、仮想世界、 コンピューターゲーム。 この企業には、マペッツ スタジオ、ピクサー アニメーション スタジオ、マーベル エンターテイメント、ルーカスフィルムなどのブランドも含まれています。

1991 年 5 月 6 日以来、同社の株式はダウ ジョーンズ工業株平均に採用され、NYSE ニューヨーク証券取引所とサンクトペテルブルク証券取引所で取引されています。 ティッカー: DIS.

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ウォルト・ディズニー・カンパニーは 172 か国で事業を展開しています。 ロシアでは、同社はモスクワに拠点を置き、3 つのオフィスを構えています。メインオフィスはロッテプラザ、ディズニーチャンネルオフィスはヴァルシャフカ、そしてレンタルオフィスです。 ウォルト社ディズニー・スタジオ・ソニー・ピクチャーズがリリース - タガンカで。 地域代表者は、サンクトペテルブルク、エカテリンブルク、クラスノダール、ノボシビルスクなどのロシア最大都市で活動しています。 カザフスタンでも購入可能です。

同社は7年前にロッテプラザビジネスセンターに移転した。 当時、オフィスは12階のみでした。 そして一昨年、ビルの11階が空室になったことをきっかけに、事務所面積をさらに1,500平方メートル拡張した。 現在、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト、複製、小売販売、テレビおよび映画制作、マーケティング、財務および戦略、法務、管理および IT 部門、および人事部門が 2 つのフロアにあります。 ゼネラルディレクターのマリーナ・ジガロワ・オズカン氏をはじめ、同社の経営陣全員がここで働いています。

ウォルト・ディズニー・カンパニー

エンターテインメント業界

設立年月日: 1923年

本社従業員数: 200名

オフィスエリア: 3千平方メートル メートル

募集

ディズニーの仕事に応募するとき、候補者は恐れる必要はありません 難しい質問- 仕事に応募するとき、彼らは尋ねられませんが、個人的な資質やこれまでの職歴にもっと興味を持っています。 ただし、人事スペシャリストがあなたのお気に入りのディズニーキャラクターについて質問したり、この特定の会社を選んだ理由を尋ねたりする場合もあります。 多くの場合、応募者の能力をテストするために、テスト課題を完了するよう求められます。 しかし 主な特徴面接 人事スペシャリストは会社の事業についての詳細な話をします。これは面接の重要な部分を占めます。 ディズニーがアニメーションだけではないことを彼らに伝え、将来従業員が出社するときに会社が何をしているのかを理解できるようにすることが重要です。

新入社員の適応プロセスは非常に長く、約 1 年かかります。 この間、スペシャリストは自分の分野に没頭し、会社の仕事全体の特殊性について学びます。

役職に関係なく、各新参者には、知人とのミーティングをスケジュールする必要があるすべての部門の代表者のリストが渡されます。 こうすることで、従業員はすぐに会社のより完全な全体像を把握し、作業中に質問が生じた場合に誰に連絡すればよいかを理解できるようになります。 会議が終わったら、同僚の名前の横にチェックを入れる代わりに、ミッキーマウスをペイントする必要があります。

従業員の最初の勤務日に、人事スペシャリストはすべての部門に新人の写真と彼に関する情報を送信します。 短い伝記新しい責任について説明し、社内でのプロフィールも作成します。 ローカルネットワークイントラネット。

作業組織

ほとんどの従業員は 09:00 から 11:00 までオフィスに出社します。 すべてはニーズ次第です。取引先が昼食近くに活動を開始した場合、従業員は午前中に来る必要はありません。 もう1つの特徴は、ディズニーのロシア支社がロサンゼルスに本社を置くグローバルチームの一部であることだ。 そして、11 時の差が大きいため、すべてのビデオ会議と 電話主に夜の20時から開催されます。 オフィスは 24 時間開いており、週末に静かに書類を整理したい場合はいつでも行うことができます。 これは常に起こるわけではありませんが、従業員は何かを終わらせる時間がなかったり、勤務日に早く退社したりした場合に定期的にこのサービスを使用します。

舞台裏では、週末や休暇であっても常に連絡を取ることが社内の慣例となっています。 従業員は、自分の仕事が大好きで、一瞬たりとも仕事のプロセスから離れたくない、とこのことを説明します。

年末に開催される社内会議で、会社は業績を総括します。 10 の各事業分野の代表者が、これまでに何が行われ、どのような成果が得られたかを語ります。 このイベントは当初、標準的なプレゼンテーション形式で企画されましたが、3 年前に財務戦略省が有益で面白いレポート ビデオを作成しました。 同僚がこのアイデアをとても気に入ったので、それが伝統になりました。 現在、すべての部門がカンファレンス用にクリエイティブなビデオを撮影しており、その計画は常に重大な秘密に保たれています。

「悪いアイデアはない」と社内では言われています。 したがって、従業員の活動に直接関係がない場合でも、考慮事項はいつでも表明することができます。 同僚と話し合うのをためらう人のために、提案や要望を記入できる特別なボックスがあります。 しかし、従業員によると、ディズニーには人が少ないため、空いていることが多いそうです。

各チームメンバーは、世界中のディズニーオフィスの同僚に助けを求めることができます。 これを行うには、会社のすべての連絡先が保存されている電子ディレクトリにアクセスするだけです。 国際的な企業もあります ソーシャルネットワーク、しかし依然として高い人気を誇っています Eメール。 全社規模のクリエイティブイベントがオフィスで開催されることもよくあります。 ブレーンストーミング: 従業員の 1 人が全員に、たとえば本のタイトルの翻訳を考え出すように求めるメールを送信し、全員がアイデアを共有します。

ディズニーのスペシャリストの一人が会社のビジネスの別の分野で自分自身を試したい場合、いつでも空席のあるポジションに応募できます。

従業員によると、オフィスにはクリエイティブでフレンドリーな雰囲気があるそうです。 厳密な服装規定はなく、ほぼ全員がファーストネームでコミュニケーションをとります。 そして最近、同社は新しい取り組みを導入しました。 総監督月に一度開催されるマリーナ・ジガロワ・オズカン。 立場や経験を問わず、どなたでもご参加いただけます。 予約リクエストを送信して順番を待つだけです。 カジュアルな環境で、アイデアについて話し合ったり、ただチャットしたりできます。

ディズニーの専門家は皆、同社の映画やテレビシリーズを視聴しており、ディズニー、マーベル、そして最近ではスター・ウォーズ映画シリーズの主要キャラクターをすべて知っています。 これがルールとみなされます いいマナー。 マーケティング部門には映画ライブラリーがあり、誰でも DVD を持ち帰ることができます。

ディズニーは 2 年ごとに、グローバルな社内従業員エンゲージメント調査を実施しています。各チームメンバーには、匿名の調査へのリンクが与えられます。 結果は分析され、それに基づいて社内の労働条件を改善するための行動計画が策定されます。

インテリア

オフィスのデザインは、ルイス・キャロルの著書『不思議の国のアリス』とディズニーの同名のアニメーション映画からインスピレーションを得ています。 おとぎ話をテーマにしたのは、設計に携わった建築局ＵＮＫプロジェクトが提案したもの。

12 階に沿って歩くと、ミッキーマウスとミニーマウス、プルート、グーフィー、バンビ、その他のヒーローの像を見ることができます。 11 階のワークスペースは迷路に似ており、床の青いストライプは初心者が迷子にならないように出口への方向を示しています。

オフィスの壁はすべて透明です。 チームはオープンスペースにあり、部門ごとに分かれています。 柔らかい壁が音を遮断する特別なブースで、他の部門の同僚とコミュニケーションしたり、電話で話したりすることができます。 デスクに座るのに疲れた従業員は、環境を変えてオフィス内の各所にあるソファに移動することができます。

オフィスには、いくつかの大型スクリーンとゲーム機を備えた部屋であるデジタル動物園があります。 この部屋では、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト部門がディズニー コンテンツをテストします。 誰でもコンソールでプレイできます。

ガラスの展示ケースを備えた大きなショールームは、潜在的または現在のライセンシーとのミーティングのために設計されています。 ここでは、会社のライセンス製品をすべて見ることができます。 テーブルを撤去して椅子を設置すれば、同じ部屋が簡単に 30 人収容の映画館ホールに早変わりします。

オフィスでの食事

ランチは、同社がキッチンと呼んでいる「ティールーム」で食べることができます。そのインテリアは、アリスを描いたアニメ映画の狂ったティーパーティーのシーンからインスピレーションを得ています。

キッチンには常時6種類のコーヒーが用意されており、 他の種類お茶。 食費の一部を会社が給与と合わせて支給します。 各従業員には、最大 3 人のゲストと一緒に世界中のディズニーランド パークに無料で入場できる特別なシルバーパスも発行されます。

エンターテイメントとリラクゼーション

受付スタッフは毎朝、今日が誕生日の同僚をチェックし、お祝いの言葉とキャラクターの写真を添えた手紙を送ります。 外観または、その性格が誕生日の人や職業に似ている可能性があります。 たとえば、企業の車両管理者の誕生日には、アニメ映画「カーズ」のキャラクターがお祝いの言葉として描かれる可能性が高くなります。

同社は、数年前の3月8日にチームの男性陣が女子選手たちを祝福したことを思い出した。 男性たちはスタジオで歌を録音し、その各行が同僚の一人に捧げられ、それからコミックビデオを撮影した。

従業員は仕事後によく集まります。 写真、ランニング、サッカー、セーリングの愛好家のためのクラブがあります。 今年は従業員がモスクワマラソンに参加しました。 群衆の中から、T シャツのミッキーマウスの絵を見れば、ディズニーのアスリートであることがわかります。

優秀な従業員にはディズニー映画のプレミア上映会のチケットが与えられ、週末には家族向けの特別上映会が開催されることもあります。 共同映画配給会社のオフィス内にある映画館ホールで行われます。

ライセンシーがオフィスに送った製品やおもちゃのサンプルは、従業員に配布されるか、または次の企業に転送されます。 慈善活動。 の上 新年同社では伝統的に、子供を持つ従業員向けにアニメーターを招待してプレゼントを贈る家族向けイベントを企画している。

写真:イワン・アニシモフ