ウォルト・ディズニー・カンパニーに関するすべて。 ディズニーでの働き方

チャーチャー ザ・ウォルト Disney Company は世界最大のメディア複合企業です。 このようなメディア大手は世界に Comcast、Time Warner、News Corp、Sony、Viacom の 6 社しかなく、事業構造もほぼ同様です。 それぞれに独自の映画スタジオ、テレビチャンネル、録音スタジオ、出版社、店舗、テーマパークがあります。 「ビッグ 6」に属するすべての企業が常に相互に交流しているという事実によって、メディア リソースの集中度はさらに高まります。 ディズニーは映画を制作し、コムキャストが配給し、タイム・ワーナーが映画の登場人物の一部の権利を所有する可能性がある。

複合企業が自分たちのクローンを作るためだけにミニ競合企業を買収していると信じるのは間違いだ。 それはまったく逆で、エンターテインメント業界における現代の合併や買収は、「食い物にされた」企業の内部方針の根本的な変更につながらないことがよくあります。 彼らは通常、手持ちのリソースが増えた場合にのみ、これまで行っていたことを継続します。 これにより、市場には幅広い選択肢があるという幻想が維持され、複合企業は保有資産の多様性から利益を得ることができます。

ボブ・アイガーの時代

ディズニー・カンパニーは、近年この業界で最も積極的な買い手とみなされている。 2006 年以来、この複合企業は、ピクサー、マーベル・コミックス、ルーカスフィルムなど、独自の個性的なスタイルで有名だったいくつかの企業を買収しました。 何百万ものファンが恐怖の中で見守り、ディズニーが購入したものをすべて台無しにし、お気に入りの作品からユーモア、暴力、本当のロマンスを奪うことを期待しました。 実際には、すべてがそれほど悪くないことが判明しました。

ディズニーの2014年の利益総額は75億ドルだった。 同社の現在の成功は、2005 年に当時ほとんど無名だったボブ・アイガーが CEO に就任したことによるところが大きい。 経営の天才である彼は、ABC チャンネルの気象予報士としてキャリアをスタートし、その後このチャンネルの責任者となり、ABC 買収後はディズニーの副社長に就任しました。 当時、同社は歴史上2度目の危機を経験していた（最初の危機はウォルト・ディズニーの死後に起きた）。 マイケル・アイズナーの監督の下、彼女は「パール・ハーバー」、「ヘラクレス」、「アトランティス：ロスト・ワールド」など失敗作を次々と発表した。 成功を収めた『パイレーツ・オブ・カリビアン』三部作でさえ、アイズナーの意志に反して世に出た。 その結果、取締役会は社長の交代を決議した。 後任となったアイガー氏は自身の戦略を次のように説明した。ディズニーが創造性や新たな収益性の高いキャラクターの創出に問題を抱えているなら、そのキャラクターを他社から買収する必要がある。

ウォルト・ディズニー
ボブ・アイガー

漫画制作での失敗にもかかわらず、彼が委託した会社は依然として非常に裕福でした。同社はテレビチャンネル、店舗、年間 1 億 2,000 万人以上のゲストを迎えるテーマパークを通じて利益を上げていました。 困難な時期に同社を精力的にサポートするこの構造の基礎は、ウォルト・ディズニーによって築かれました。 ウォルトは、テレビが未来であることを理解した最初のハリウッドのプロデューサーだったと考えられています。 長編漫画の制作には多額の費用がかかりました。 劇場公開が成功したとしても、彼のスタジオは本格的に立ち上がることはできませんでした。 ディズニーは他の収入源を探し、1937 年にディズニーランドを思いつきました。 巨大な公園を建設する資金を見つけるために、ディズニーは ABC チャンネルと巧妙な契約を結びました。 彼らは公園の建設に投資しなければならなかったので、彼は子供たちに自分の漫画を見せるチャンネルで毎週番組を司会しなければなりませんでした。 子供たちが大好きだったプログラムはディズニーランドと呼ばれていました。 当然建設中の公園を宣伝し、ディズニー社をアメリカのアニメーションの代名詞にしました。

現在でも遊園地が同社の利益の20％を生み出している。 問題は、子供たちが公園に来ると、ディズニープリンセスやミッキーマウスだけでなく、魚のニモやアイアンマンも見たがることです。 人気キャラクターに対するディズニーの創造的独占はコンピューターアニメーションの時代に終わった。 しかし、お金を持っていたボブ・アイガーは、このマイナスをすぐに巨大なプラスに変えました。

ディズニーはいかにしてピクサーを飼い慣らしたか

面白い話ですが、ピクサーの将来の創設者であるエド・キャットムルは、1973年にディズニーの従業員に初めての3Dアニメーションプログラムを見せ、そこでインターンをしていました。 すると彼は、コンピューターとアニメーションの間には何の共通点も無く、彼のプログラムが本物の泡を描けるようになるまでは絶対に興味を示さないと言われたのです。 これらの言葉で彼らは映画業界全体の意見を表明しましたが、それは1977年5月25日までそうでした。 この日、スター・ウォーズの第1作が公開されました。 他の人たちとは異なり、ジョージ ルーカスは視覚効果と音響効果の分野の新しいツールに熱心でした。その結果、彼は会社にコンピューター部門を設立し、その管理者としてキャットムルを雇いました。 しばらくして、彼らにアニメーターのジョン・ラセターが加わった。彼はアニメーションの将来についてあまりにも大胆な見解を示したため、ディズニーから解雇された。 ルーカスフィルムのコンピューター部門の人々はルーカスとあまり仲良くなかった。

と思う人もいるかもしれない ディズニー多額のお金を払って間違いを犯した
75億ピクサーの場合、数字は 彼らは反対のことを言います

彼らは漫画を作りたがっていましたが、彼は普通の映画の絵を改善できる範囲でのみ漫画の開発に興味を持っていました。 ルーカスは 1983 年に妻と離婚し、離婚調停で財産のほとんどを失ったとき、何とか事業を合理化する必要があり、コンピュータ部門を廃止することを決意しました。 数年間、彼は買い手を探したが、最終的には最近Appleを解雇されたスティーブ・ジョブズとなった。 彼はその新しい会社に5,400万ドルを投資した。 こうしてピクサーは誕生したのです。

ピクサーは初期の頃、短編アニメーション映画を数本制作し、そのうちの1本はオスカー賞を受賞し、コマーシャルも数本制作したが、利益は得られなかった。 スティーブ・ジョブズは3回、マイクロソフトやエイリアスといった他社に会社を転売しようとしたが、そのたびに土壇場で契約を断念した。 ディズニーが登場するまでは物事はうまくいきませんでした。 彼らは、ピクサーの長編アニメの制作に投資し、その見返りとして配給権を受け取ることを申し出た。 ディズニーもピクサーの技術の権利を獲得したいと考えていたが、ジョブズ氏は制作秘密を明かすつもりはないと言ってこの申し出を拒否した。 ピクサー初の長編アニメーション映画『トイ・ストーリー』の大成功の後、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーは、自らの手で偉大な競争相手を生み出してしまったことに恐怖を覚えた。 アイズナー氏とジョブズの関係は非常に緊張したものとなった。

『トイ・ストーリー』
『モンスターズ・ユニバーシティ』
「車」
凍った

アイズナー氏の後任にアイガー氏が就任し、ジョブズ氏と積極的に関係を築き始めたとき、すべてが変わった。 アイズナーとは異なり、彼は彼らの会社と戦うつもりはなく、彼らを助けたいと思っており、買収後も彼らの会社の精神と価値観を維持することを約束するとピクサーのクリエイターを説得しました。 これにより、74億ドル相当の取引が成立した。 しかし、マイクロソフトはかつてピクサーに対してジョブズにたったの9000万ドルしか提示しなかった。 ディズニーとの契約では、ピクサーがその作品の創造的原則を維持する権利を規定しており、ジョブズはそれが成功の基礎であると考えていた。 一度ディズニースタジオを解雇されたジョン・ラセターは、監督としてスタジオに復帰した。

次に何が起こったのかについては、さまざまな評価ができるでしょう。 ピクサーは漫画をより速く制作し始め、それらはすべてより大きな利益をもたらしました。 したがって、「モンスターズ・ユニバーシティ」は興行収入8億ドルを集めたので失敗とは言えませんが、ハンブルクのスコアによればかなり低かったことは誰もが理解しています。 ピクサーは近い将来、『カーズ』、『トイ・ストーリー』、『インクレディブル』の続編を公開する予定だが、この続編重視の姿勢は少し懸念される。 同時に、ディズニーのネイティブスタジオは私たちの目の前で成長し、現代のスタジオと同等になりました。 『アナと雪の女王』は映画史上最も利益を上げた漫画となり、最近公開された『シティ・オブ・ヒーローズ』は明らかに大成功を収めました。

ディズニーがピクサーに75億もの大金を支払ったのは間違いだったと考える人もいるかもしれないが、数字はそうではないことを物語っている。 2013年の実績によれば、『トイ・ストーリー』のグッズ販売だけで70億の収益を上げたという。 これには、シリーズ 3 のレンタル、Wii、Xbox 360、ニンテンドー DS 用のディスク、書籍、ゲームの販売による収入は含まれておらず、さらに 20 億ドルの収入がもたらされました。 この数字は、ピクサーが作成した漫画の数 (続編を除く) の 10 倍にすることができます。

スーパーヒーローの卸売

最初のマーベル・コミックは 1937 年に登場しました。 それ以来、同社は何度か転売され、常に奇妙な人物の手に渡りました。 1968年、創設者は同社をパーフェクト・フィルム・アンド・ケミカル・コーポレーションに売却した。同社は、通信販売医薬品部門と、マーベル・コミックスとともにレディース・ホーム・ジャーナルを発行する印刷部門を持っていた。 1986 年に、これらの製品は B 級テレビ映画を制作するニュー ワールド エンターテイメントの所有となり、3 年後には化粧品会社レブロンも含まれる MacAndrews & Forbes 持株会社に転売されました。 1996年、マーベルは破産を宣言した。 玩具製造会社Toy Bizのオーナー、アヴィ・アラド氏とアイク・パールマッター氏は、沈みかけたブランドを救うことを決意した。 二人はマーベルのビジネスを立て直すことに成功し、10年後にディズニーはマーベルに46億ドルを支払った。

ディズニーとそのプリンセスは常により重要視されてきました 「女の子のための会社」、そしてあなたが好きかもしれないキャラクター 男の子たち、彼らは伝統的に ほとんどありませんでした

そこでアヴィとアイクは何を思いついたのでしょうか？ まず、マーベルの人気キャラクターを使用するためのライセンスの販売を開始した。 これらはテレビや映画スタジオ、衣料品、学童用品、おもちゃのメーカーによって購入されました。 合計で数千のライセンスが販売されました。 起業家たちは、映画とゲームに特に重点を置くことにしました。 そのアイデアは、マーベルのスーパーヒーローが典型的な 10 代の視聴者を超えて、誰もが知る有名人になることでした。 こうしてスパイダーマン、X-MEN、キャプテン・アメリカに関する映画が誕生しました。

同時に、マーベルは再びコミックの出版を開始し、コミックの新しい流通チャネルを見つけ、若い読者向けに古い物語を書き直しました。 2010 年までに、コミック市場におけるシェアは 50% に増加しました。 2005年、5億ドルの投資を集めたマーベルは自社映画の製作を開始した。 最も人気のあるヒーローを使用する権利は他のスタジオに属していたため、彼らはあまり重視しませんでした。 有名な英雄 - アイアンマン、トレ、ハルケ。 他のスタジオと協力して作られた映画は市場を加熱し、大衆はマーベルヒーローの新たな冒険を待ち望んでいたため、新作映画は成功を収めました。

「スパイダーマン」
『X-メン』
「キャプテン・アメリカ」

ボブ・アイガーは、利益をもたらす可能性のあるヒーローの数だけでなく、マーベル作品の最も熱心なファンが10代の少年だったという事実にもマーベルに惹かれた。 プリンセスがいるディズニーは常に「女の子のための会社」と考えられており、伝統的に男の子が好きになりそうなヒーローはほとんどいませんでした。 マーベルのオーナーは、どちらもクリエイターというよりもビジネスマンだったため、比較的簡単に契約に同意した。 彼らはそれぞれ、傘下に売却に成功した企業をいくつか抱えており、マーベルもそのうちの1つにすぎませんでした。 この買収が 40 億ドルの価値があることは、世界興行収入が 15 億ドルを超え、映画史上トップ 3 に入る映画となった『アベンジャーズ』の驚異的な成功によって証明されました。

ジョージ・ルーカスはどのようにしてスター・ウォーズを売ったのか

2011 年、ジョージ ルーカスはディズニーランドのスター ウォーズ アトラクションの開発に協力しました。 開会式でポール・アイガーは彼に会社を売却することを考えているかどうか尋ね、彼は見事に的中した。 当時ルーカスは67歳で、引退について考え始めた。 スター・ウォーズ第2三部作が冷遇された後、彼は新しい映画を作りたいと完全に思わなくなった。 誰が会社を辞めるべきかという問題が浮上した。 ルーカスはアイガーに、彼の墓には「創造主」と言うだろうと語った。 スター・ウォーズ」とすると、彼にとってそれはお金の問題ではなく、自分の遺産を保存することの問題なのです。 彼は、誰かが自分が作った宇宙を奪い、それでやりたいことをやり始めるかもしれないと想像するのが怖かったのです。 基本的に、彼はアイガーを信頼していました。なぜなら、彼が別の「彼の以前の会社」であるピクサーに対してどれほど繊細に行動したかを知っていたからです。

ルーカスは、彼の脚本に基づいて別の三部作を制作し、彼が選んだCEOと一部の従業員を引き留めるという条件で会社を売却することに決めた。 彼はまた、自分のブランドがどのように使用されるかについて発言権を持ちたいと考えていました。 アイガーはルーカスの意見は考慮されるが、ディズニーが権利を所有すると主張した。 最後の言葉。 交渉は6か月間続き、ルーカスは疑念を抱き緊張していたが、最終的に合意に署名したとき、アイガーの言葉を借りれば、ダース・ベイダーのような気分になったという。 彼はルーカスの会社を40億ドルで買収した。 契約が発表されたその日、誰かがツイートした。「何百万ものオタクが一度に恐怖の叫び声を上げているような、フォースの混乱を感じた」

アイガー氏が最初にルーカスフィルムの買収を考えたとき、彼は全6シリーズを検討し、自社が権利を取得できるキャラクターを書き出した。 彼は、約 17,000 文字の情報が含まれるスター・ウォーズ ユニバースのデータベース、ホロクロンの存在を知ったのは後になってからでした。 現在ではそれぞれがディズニーの所有物となっている。

話 企業ウォルトディズニー会社(ウォルト・ディズニー) は、ディズニー兄弟によって設立された小さなアニメーション スタジオとして始まりました。 ウォルターとロイ・ディズニー。 これは 1923 年の秋に起こりました。

現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーは複合企業として、漫画やファミリー映画の撮影・製作だけを行っているわけではありません。 ウォルト・ディズニーの資産には以下が含まれます エンターテイメント業界の分野の大きなリスト (エンターテインメント）：

• 独自のテーマパークのネットワーク (米国、フランス、中国)、
• ウォーターパーク、
• テレビおよびラジオ放送会社、
• 独自のケーブルネットワーク。

会社の名声にもかかわらずウォルトディズニーは、自社および買収したスタジオの一部として漫画や映画を制作しており、2015 年末時点の純利益の最大部分 (40% 以上) はケーブル テレビ ネットワークによるものでした。

始める

ディズニー兄弟は人間だった さまざまな方向:ウォルトには創造的な性質があり、ロイ・オリバーは合弁事業を財務的に安定させることに成功しました。

1923 年 10 月 16 日兄弟がハリウッドで創作する 自分の会社ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ。 その後、会社は「ウォルト・ディズニー・スタジオ」、さらに「ウォルト・ディズニー・カンパニー」と改名されました。 この姓は現在も会社に残っています。

最初の映画

ディズニーの最初の映画は 1924 年 3 月初旬に公開されました。 「アリスの海での一日」。 このキャラクターは、ルイス・キャロルの物語のヒロイン、アリスに基づいています。 ウォルト・ディズニーは、アリスをフィーチャーした合計 56 本の映画を製作しました。

新しいキャラクター

1927 年まで、ウォルト ディズニー カンパニーは主にアリス映画を制作していました。 1927 年、「ウサギのオズワルド」は視聴者や批評家の間で人気を博しました。

ミッキーマウスの誕生

有名な マウス ミッキーマウス同社のパートナーおよび上級アニメーターによって作成されました アブ・アイワークス。 1928 年の映画「The Crazy Airplane」で初めて視聴者に披露されました。 この映画はまだサイレント（音なし）でした。

当初、ディズニーのマウスはモーティマーと名付けられましたが、少し後にミッキーマウスという名前が付けられました。

また、1928 年には、ウォルト ディズニーのアニメーション映画に同期サウンドが登場しました。 ウォルト自身もいくつかの映画でミッキーマウスの声を演じました。

プルート、グーフィー、ドナルドダック

10 年間の順調な成長期間中に、ウォルト ディズニー カンパニーでは、面白い犬のプルートとグーフィー、そしてベストを着たドナルドダックなど、さらにいくつかの有名なキャラクターが誕生しました。

• 冥王星は 1930 年に聴衆の前に現れました。
• グーフィーが有名になったのは 1932 年です。
• ドナルドダックは 1934 年に初めてスクリーンに登場し、今でもディズニーで最も有名なキャラクターの 1 つです。

白雪姫

ウォルト・ディズニーの人気が最も速いペースで成長したのは、彼の長編映画が公開された後だと考えられています。 『白雪姫と七人の小人』同名のグリム童話に基づいた作品。

1937 年 12 月に公開されたこの映画は、一般大衆だけでなく批評家からも好評でした。 また、あらゆる新聞に彼に関する称賛の記事が書かれました。

ピノキオ

ウォルト・ディズニー・カンパニーの長編映画で白雪姫に次いで2番目に成功した作品 「ピノキオ」、1940年に出版されました。

この映画の作曲家たちは、最優秀音楽伴奏賞でオスカー賞を受賞しました。

ウォルト・ディズニー・カンパニーの有名な映画

1950 年のベルリン映画祭で、この絵は "シンデレラ"金熊賞を受賞しました。 この賞は優れた技術力に対して授与されました。

1953年に、新しい有名な写真「ピーター・パン」が公開されました。

1955年 - 「貴婦人とトランプ」。

1959年 - 「眠れる森の美女」。

1961年 - 「101匹わんちゃん」。

これらすべての写真 古典的になってしまった歴史上だけでなく 会社ウォルト・ディズニーだけでなく、漫画の世界全体も同様です。

青春映画

1966 年にウォルト・ディズニーが亡くなる少し前に、ディズニーは映画の撮影を開始しました。 青春映画。 冒険心に満ちた写真ばかりでした。 最も有名なのは、「宝島」、「ロビンフッド」、「メリー・ポピンズ」です。

「ディズニーランド」

50年代に、同社は活動範囲を拡大することを決定しました。 最初のプロジェクトが登場しました 「ディズニーランド」- 同社の最も有名なキャラクターが登場するテーマパーク。

最初のディズニーランド・パークは 1955 年にアナハイム (ロサンゼルス近郊) にオープンしました。

現在、ディズニーパークのネットワークは、アメリカ、ヨーロッパ、中国など地球上のさまざまな地域に存在しています。

会社の新たなステージ

兄の死後、ロイ・オリバー・ディズニーが1966年に会社を引き継ぎました。 この期間中に、大人の視聴者を獲得し始めることが決定されました。 この目的のために、新しい部門が設立されました - « 試金石写真」.

1984年にリリースされたこのスタジオの最初の写真は「スプラッシュ」でした。

1983 年、同社初のケーブル チャンネルが運営を開始しました。 のディズニーチャネル.

レンタルリーダー

1988 年にディズニーは最初の 興行収入のリーダーハリウッドスタジオの中でも。 これは、「誰がロジャー・ラビットをフレームにしたのか」などの映画のレンタルによる利益のおかげで実現しました。 おはよう、ベトナム」、そしてその後：「ハニー、私は子供たちを縮小しました」、「ディック・トレイシー」。

ミラマックス

ディズニーの別の部門は映画会社でした ミラマックス映画、1993年に8,000万ドルで購入されました。 2010年に経営陣はそれを6億で売却した。

高額な手数料

2003 年、ウォルト ディズニー カンパニーの 2 本の映画が興行収入をもたらしました。 3億ドル以上:映画『パイレーツ・オブ・カリビアン／ブラックパール号の呪い』とピクサー共同製作の『ファインディング・ニモ』。

2006 年、ピクサー スタジオはすべての設備とともにディズニーに買収されました。 この買収はすぐに正当化されました。2006 年から 2007 年にかけて、ディズニーに大きな利益をもたらした 2 つの漫画、「カーズ」と「レミーのおいしいレストラン」が公開されました。

「スター・ウォーズ」の作者の買収

2012年、有名なスター・ウォーズシリーズの生みの親 ルーカスフィルムは、このシリーズの撮影を続ける権利とともに40億ドルで同社に購入されました。

アナと雪の女王の勝利

2013年秋にはアニメ映画も公開されました "凍った"』は大センセーションを巻き起こし、ディズニー史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画であると同時に、映画史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画となり、全世界での興行収入が10億ドルを超えた唯一の2番目のアニメーション映画となった。

2014年、映画『アナと雪の女王』が 2 オスカー賞最優秀アニメーション作品賞および最優秀オリジナルソング賞（「レット・イット・ゴー」）、 アニー賞 5 部門、 賞 ゴールデングローブ賞最優秀アニメーション映画賞、そして サターン賞、最優秀アニメーション映画賞も受賞。

ウォルト・ディズニーは間違いなくユニークな人物でした。 彼は優れたストーリーテラーと優れた起業家の特性を巧みに組み合わせ、自分の欲望と欲望の間のバランスを賢明にとりました。 本当のチャンス。 したがって、彼が設立した会社が、設立から 90 年を経た今日でも発展し、繁栄し続けていることは驚くべきことではありません。 対応する記事で読むことができます。 そしてこのテキストは、すべてがどのように始まったかを示しています。

アメリカで最も経験豊富なビジネスマンの一人は、1901 年 12 月 5 日にシカゴの貧しいアイルランド移民の家庭に生まれました。 彼は4人兄弟の末っ子でしたが、それでも幼少期から自分でパンを稼ぐ必要性から解放されるわけではありませんでした。 初期の頃新聞を配達したり、電車で売ったり、農場で働いたりしました。 で 自由時間小さなウォルトは漫画を描き、漫画のスケッチを作成し、それを販売しました。

青年は16歳になるとすぐに赤十字社に志願した。 彼の目標は、第一次世界大戦の兵士を助けることでした。ウォルトはヨーロッパに行き、そこで 1 年間救急車の運転手として働きました。 アメリカに戻った若者は、シカゴ美術館に入学します。 俳優として勉強する予定だったウォルト・ディズニーは、留学中に初めてアニメーションへの渇望を感じた。

ウォルトは弟のロイと一緒に、叔父のガレージでディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオと呼ばれるアニメーションスタジオを組織します。 経済的困難と、兄弟が作成した製品の著作権を主張するための激しい闘争の両方を伴う、厳しい労働の期間が始まりました。

ディズニー兄弟の最初の漫画は『不思議の国のアリス』でした。 当時の他のすべてのアニメーション映画とは、その珍しいアイデアにおいて異なりました。 普通の人, アニメの世界に入った人。 映画の人気はすべての予想を上回りました。 兄弟は多額の報酬を受け取り、会社の名前をより簡潔なウォルト・ディズニー・カンパニーに変更しました。 これは 1923 年の出来事であり、その少し後に同社は有名なロゴを取得しました。 最初はドイツのノイシュヴァンシュタイン城のシルエットでしたが、後にフランスのシャトー・デュセットのシルエットでした。 底部には「Walt Disney Pictures」の刻印があります。 子供向け映画を制作する会社にとって、これほど成功したロゴを見つけるのは難しいでしょう。
一方、アニメーターは先に進まなければなりませんでした。 ウォルト・ディズニーは、自分たちにとって重要なことは時代についていくことであると理解していました。 映画ではサウンド映画の時代が始まり、それはサイレント漫画の終わりを意味しました。 画面上で最初に話したアニメーションキャラクターはミッキーマウスでした。 ちなみに、彼はウォルト・ディズニー自身の声で話した。 その後 20 年にわたり、アニメーターは自分のお気に入りのヒーローの声を個人的に吹き出し、ヒーローはすぐにアメリカ自体の象徴の 1 つになりました。

最初のサウンド漫画に続いて、「Funny Symphonies」、「Skeleton Dance」、「The Three Little Pigs」などの一連の短編映画が公開され、視聴者にプルート、グーフィー、ドナルドダックといったまったく新しいキャラクターを紹介しました。 1937 年、ウォルト ディズニーは初の手描きの長編映画『白雪姫と七人の小人』を公開し、その少し後には『ザ コンサート』と呼ばれる初のカラー漫画を公開しました。
映画の制作中、ウォルト・ディズニーは監督、プロデューサー、脚本家を同時に務めました。 彼が自分にとって興味深いと思われるプロジェクトだけを引き受けたことは注目に値します。 ある漫画が大成功しても、次の漫画は完全に失敗する可能性があるのはそのためです。 アニメーターへのボーナスが初めて導入されたのはディズニー兄弟のスタジオでした。アニメーターは会社の経営陣に提案されたアイデアごとに報酬を受け取りました。 その後、このアプローチはソユーズムルトフィルムを含む他の映画スタジオにも採用されました。

1950年代初頭、ディズニーアニメの成功とともに、アニメーション映画の制作過程を自分の目で見たいという人が増えました。 アニメーターは、映画スタジオ自体が訪問者にとって非常に退屈な場所になる可能性があると考え、漫画のキャラクターがすべて生き返る遊園地を作ってはどうかという結論に達しました。
こうして 1954 年、ウォルト・ディズニーは新たな目標を設定し、ニューオーリンズの 65 ヘクタールのオレンジ畑を購入しました。 すべての財産を誓約し、投資家を誘致する問題を解決した起業家は、遊園地、ディズニーランドを設立します。 建設中にパークに投資された 1,700 万ドルはわずか数年で十分に回収され、ディズニーランド開園から 5 年後には、ディズニーランドからの収入はすでに同社の映画産業からの収入を超えていました。

遊園地とディズニー映画スタジオについてはすでに全世界が話題にしており、偉大なウォルト・ディズニーが 1966 年に亡くなっていなかったら、ウォルト・ディズニー・カンパニーの名声がどれほど高まっていたかは誰にもわかりません。 理事長の座は弟のロイに渡され、残念なことにウォルトはかろうじて生き延びた。

1971年にロイが亡くなった後、ディズニー映画スタジオは苦境に陥った。 80年代初頭、米国でファミリー映画の観客が大幅に減少し、それに伴い同社の収入も減少した。 ウォルト・ディズニー・カンパニーは数年間、遊園地から得た収入だけで存続できた。 この間、人気映画は一本も公開されなかった。

この状況は 1984 年まで続き、同社の株式の一部がテキサスの石油王であるバス家によって買収されました。 新しいオーナーはためらうことなく、新しい経験豊富なマネージャーを会社の指揮に据えました。 彼らは、ワーナー・ブラザースの元副会長フランク・ウェルズ氏と、以前パラマウントで働いていたマイケル・アイズナー氏とジェフリー・カッツェンバーグ氏だった。 彼らの努力のおかげで、ウォルト・ディズニー・カンパニーは以前失った地位を徐々に取り戻し始めた。 「ザ・マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」という番組が制作され、独自のケーブルチャンネルであるディズニー・チャンネルが開設されました。 翌年には、「リトル・マーメイド」、「美女と野獣」、「アラジン」、「ライオン・キング」などの漫画も公開されました。

おとぎ話はさまざまな方法で始まるかもしれませんが、同じ方法で幸せに終わる必要があります。 今日の主人公の子供時代は「おとぎ話」の範疇には入らず、むしろ「探偵」「刑事ドラマ」「悲劇」などのジャンルに似ていました。

しかし ウォルト・ディズニー、伝説的なアメリカのアーティスト、プロデューサー、監督は、自分の運命を変えることに成功し、素晴らしいとは言えないにしても、人生を非常に成功させました。

映画史上初のミュージカルと長編漫画の作者として、彼は多くの功績を残しました。 自分自身で判断してください - 自分自身のために クリエイティブな生活多作なディズニーは約 700 の漫画を制作し、オスカー賞 29 回、エミー賞 4 回を受賞し、イェール大学とハーバード大学から名誉学位を取得し、米国で最高の文民政府賞である自由勲章を受賞しました。 ハリウッド ウォーク オブ フェームでは、2 人のスターがディズニーに捧げられています。1 人はテレビの発展に、もう 1 人は映画芸術への貢献に捧げられています。

ウォルト・ディズニー設立 ウォルト・ディズニー・カンパニー』が今一番多いです。 大企業エンターテインメント業界での地位を確立しており、フォーブス誌の「最も強力なブランド」リストでは 13 位にランクされています。

しかし、定量化できるすべての重要な賞よりも価値があるのは、ディズニーが熱狂的な観客によって授与されたという一般の認識です。

ウォルター・イライアス・ディズニーは、1901 年 12 月 5 日にシカゴで生まれました (これがアメリカの伝説のフルネームです)。 大家族, ディズニーにはさらに3人の兄弟と1人の姉妹がいました。

ディズニー夫婦はかろうじてやりくりしていた。 しかし、よく言われるように、家族の富は資本によって決まるのではなく、家族がお互いに提供し合う温かさとサポートによって決まります。

幼いウォルトもこれにはあまり幸運ではありませんでした。彼の抑圧的な父親エリアスはしばしば子供を殴りました。 体罰ほど良い教育はないという事実によって自分を正当化し、エリアスは破産による怒りを家族にぶつけただけだった。建設業、オレンジ畑の栽培、新聞販売など、どんな事業に取り組んでも、彼はいつも失敗した。

ディズニーの父親はディズニーをあまりにも残酷に殴ったため、哀れなウォルトはディズニーが本当の父親ではありえないと信じていました。 「レッスン」の後、幼いウォルトは兄のロイに慰めを求めました。ロイは彼の身体的、精神的な傷の手当てをしてくれました。

この状況で、母親も息子を慰めようとしました - 彼女はおとぎ話を読んであげました。 しかし、これらの架空の物語のおかげで、ウォルトは空想の世界にしばらく身を隠し、恐ろしい現実から逃れることができました。 このような状況下で、将来のアニメーションのリーダーへの幻想が生まれました。

1906年、ディズニー夫妻は、自宅の隣の路上で警察官が殺害された混乱のあったシカゴから、カンザス州マーセリンの農場に引っ越した。

新しい場所は、前の場所よりも良いことが判明しました。農場で、5 歳のウォルトは家畜たちに出会い、彼らは少年の優しさに温かい愛情で応えます。 将来、ウォルトは子供時代のいくつかのイメージを大画面に移す予定です。子供の頃に乗り物に乗るのが大好きだった豚のポーカーは、『三匹の子ぶた』のシリーのプロトタイプとして機能します。 ディズニーは、『シリー』のスケッチを書き終えたとき、「懐かしさでほとんど泣きそうになった」と認めた。

しかし、家族は農場で貧しいままです。 絵を描くのが大好きだったディズニーは鉛筆も紙も買わず、絵を描くための道具は棒と樹脂になり、機知に富んだウォルトは壁、フェンス、 トイレットペーパー.

父親は絵を描くことで息子を常に罰していたので、おそらくディズニーは、幸運な事故がなければ息子の趣味を真剣に受け止めることはなかったでしょう。

ウォルトは子供の頃から陽気な性格だったので、マーセリンの近所の多くの人が彼のことを知っており、愛していました。 これらの隣人の一人である年配のシャーウッド博士は、子供が描いた馬の絵に 25 セントをディズニーに寄付しました。 牝馬の肖像画を販売して利益を上げたことが、ウォルトを芸術家になるという考えに駆り立てた。 すぐに、ウォルトは自分の絵を持って、散髪代と地元の理髪店の料金を支払うようになりました。

1909年、一家は再び引っ越しをし、8歳のウォルトが家出する。 彼はすぐに発見され、家族の元に戻されました。 それから 6 年間、彼は「パパ」のために働きます。彼は夜明けに起きて、広告パンフレットや父親の会社からの手紙を届けます。

どんな天候でも、たとえ親切な飼い主が犬を通りに追い出さないような天候でも、ウォルトは郵便物を配達しなければならない。 父親は正直に稼いだお金をすべて一般事業の発展のために持ち出しましたが、立ち直るウォルトはここでも活路を思いつきました。 彼は、邪悪な「上司」に内緒で、単純に二倍の仕事をし、父親に支払うべきものを与え、残りのお金をお小遣いとして貯めました。

したがって、同じ状況がどのように異なる結果を引き起こす可能性があるかを考えてください。 この機会に、私は次のたとえ話を思い出します。

「昔々、二人の双子の兄弟がいました。

ある兄弟は非常になりました 成功者、その名声は彼の善行によってもたらされました。 次兄は殺人者となり、裁判にかけられようとしていた。 裁判が始まる前、ジャーナリストたちが次兄を取り囲み、そのうちの一人がこう尋ねた。

――どうして犯罪者になってしまったのですか？

– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？ - 彼は答えた。

同時に、別のジャーナリストのグループが、ここに来た最初の兄弟にインタビューしました。 トライアル。 記者の一人が彼に尋ねた：「どうしてあなたは有名になり、成功したのですか？」

– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？

ウォルト・ディズニーは、レモンから最高級のレモネードを絞り出す方法を知っている男の模範に値します。 時には、私たちに降りかかる困難に対して「ありがとう」と言うことが大切です。それらは私たちを強くしてくれます。

ディズニーの両親はシカゴに戻り、新たな動きにより、1917 年にディズニーは再び彼が生まれた街に戻ってきました。 そこで彼は勉強します 高校マッキンリー、そして夜には美術アカデミーに行きます。

ウォルトは父親のゼリー工場でパートタイムで働き、教育費と生活費を稼いでいます。 ディズニーは新聞漫画家コースも修了し、固定観念にとらわれずに考えることが良いことであることを学び、自分の考えを簡潔に表現するスキルを習得します。

最初のものはいつ始まりましたか? 世界大戦、ウォルトは海を渡り、 一年中フランスでは、国際赤十字社の医療用バンの運転手として働いています。 ディズニーは彼の趣味を諦めず、絵を描いて車を飾ったため、彼の車は地元のランドマークになっています。

戦後、ウォルトはカンザスシティに戻り、地元新聞社の漫画家としての職に就く。

しかし、わずか1か月で「著しい絵の下手さ」を理由にクビになってしまう！

数年後、ウォルト・ディズニーが米国史上最も優れた漫画クリエイターになると誰かが告げたら、雇用主は驚くでしょう。

1919 年、ディズニーは映画広告スタジオにアーティストとして雇われましたが、その頃、アニメーションを実験するというアイデアが熟していました。 しかし、ディズニーがカンザスシティに開設したアニメーションスタジオは倒産寸前だ。 しかし、これが諦める理由になるでしょうか？

「夢を見ることができれば、夢は実現できる」とウォルトは考えた。

彼は元同僚のウブ・アイワークスとチームを組み、ディズニー初の実現可能なアニメーション作品である Two-Bit の制作を開始します。

『Smeshinki』が制作されたスタジオはガレージ内にあり、設備も原始的なものしかありませんでした。 そしてまたガレージへ。 著名な人物の伝記を研究していると、ガレージで自分のビジネスを立ち上げることは、あらゆるビジネスに不可欠な要素であるという考えに時々気づきます。 成功したビジネス。 アメリカ人にはこの問題に関して独自の兆候があるようにさえ思えます。 「ガレージ以外でビジネスを立ち上げたら、幸運はありません。」みたいな。

仲間たちは絵のスキルを向上させるために昼も夜も働きました。 しかし、彼らの次の創作物である手描きの「赤ずきんちゃん」は失敗し、債権者から逃れるために債務者たちは街から逃げ出します。

1923年、ディズニーは兄のロイを訪ねてロサンゼルスにやって来ます。 彼は今でもアニメーション映画を作ることを夢見ており、「不可能なことをするのは楽しい」ので、夢への道を諦めるつもりはありません。

ロイは兄の考えを信じ、兄の仲間となり、小さなアニメーションスタジオの共同設立者となる。 こうして、借りたガレージと数百ドルと手工芸品の生産で、ウォルト・ディズニー・カンパニーの歴史が始まりました。 設立された会社での役割は次のように配分されました。ウォルトは創造的な天才であり、ロイは財務責任者でした。

1924 年 3 月、『Alice's Day at Sea』が初公開され、ディズニー初の商業漫画となりました。

1925年、ウォルト・ディズニーは、スタジオでウォルトが描いたキャラクターを「塗りつぶす」、つまり絵を描く仕事に従事していたリリアン・バウンズと結婚しました。 数年を経て、1933 年に 失敗した試み夫婦には子供がおり、娘のダイアナ・メアリーがいます。

1937年、夫婦はシャロン・メイという女の子を養子に迎えた。 ディズニーにとって非常に残念だったのは、夫婦には自分の子供をもうける機会がなくなってしまったことだ。 ところで、ディズニーと彼の妻には、8年間子供を産めなかった時期がありました。 ウォルトの妻は二度流産しており、そのすべてが二人に大きな苦しみをもたらしました。

ウォルト自身の娘ダイアン・メアリーによれば、ウォルトは模範的な家庭人であり、自由時間はすべて娘たちと過ごしていたという。

1927 年、ディズニーが発明した幸運のウサギ、オズワルドが登場する一連の漫画が大人気を博しました。 このキャラクターは「オーダーメイド」で作成され、作成者に名声をもたらしました。

しかし、この物語は醜い結末を迎えたため、ウォルトにビジネス文書を注意深く読むようにも教えた。 オズワルドの制作費を支払った人々は悪徳実業家で、ウォルトではなく自分たちが漫画のキャラクターの権利を持つように契約を結ぶことに成功したことが判明した。

これを知ったディズニーは怒ってオズワルドの絵をすべて破棄し、彼の「パートナー」たちに次のように告げた。 「彼の出身地には今でも多くのキャラクターが住んでいます」！

そしてそれは 純粋な真実。 オズワルドに続いて、ミッキーマウス、犬のプルート、犬のグーフィー、アヒルの子のドナルドダックなど、他の人気キャラクターが誕生します。

ディズニーが有名なマウスを発明した年、どの新聞もリンドバーグ氏の大西洋横断飛行について取り上げており、進取の気性に富んだディズニーは彼の新しいヒーローに舵を「委ねる」ことにした。 マウスを使った最初のサイレント漫画、Airplane Crazy (1928) は成功しました。

マウスは同社を代表するアーティスト、アブ・アイワークスによって描かれ、「ミッキー」という名前はディズニーの妻によって提案され、声はウォルト自身が提供したもので、ウォルト自身がスタジオの最初のサウンド漫画「蒸気船ウィリー」でマウスの声を個人的に担当した。

ある日、私は偉大なマスターに近づきました 小さな男の子「それでミッキーマウスを描くのですか？」 ディズニーはノーと言った。 「それでは、あなたが彼のジョークや娯楽を思いついたのですか？」と少年は主張しましたが、それでもディズニーは「ノー」と答えました。 「ディズニーさん、何をしているのですか？」と若い観客は当惑して尋ねました。

ディズニーは、彼の活動のビジョンを次のように定式化します。 私はスタジオを歩き回って、みんなの作品を指揮します。 それが私がやっていることだと思うよ！」 そんな頑張り屋さんの「Disney Bee」が登場です！

『蒸気船ウィリー』のせいで、音声アニメの製作費が無声アニメの製作費をはるかに上回ったため、同社は破産寸前に陥った。 将来、ディズニーはしばしば破滅の瀬戸際でバランスをとらなければならないことになるだろう。なぜなら彼にとって最優先事項は収入ではなく創造性だったからである。 「私はお金を稼ぐためだけに映画を作っているわけではありません。 私は映画を作るためにお金を稼いでいます。」ウォルトは強調した。

ディズニーの名言は、(「素晴らしい仕事をする唯一の方法は、それを愛することだ」)、(「自分のやっていることを楽しもう、そうすれば一生仕事にならない」) など、多くの有名人の感情を反映しています。 この愛 優秀な人たちビジネスへの取り組みが、その取り組みの成功を大きく左右します。

これに続いて「ナイーブ シンフォニー」シリーズ (1929 年) の漫画が続き、そのエピソードの 1 つがスタジオに初のオスカー賞をもたらしました。

漫画「三匹の子ぶた」（1933 年）は国際的なセンセーションを巻き起こしました。 1935年、モスクワのソビエト映画祭（現在はモスクワ国際映画祭と呼ばれる）で、ディズニーの作品（『三匹の子ぶた』、『車掌のミッキー』、『ファンシー・ペンギン』）が「アニメーション映画の好例」として第3位を受賞した。優秀さ」

そして子供の頃から慣れ親しんだ愚かな豚の歌（ 「私たちは灰色オオカミ、灰色オオカミ、灰色オオカミを恐れていません。 どこを徘徊するんだい、愚かな老狼？ ダイアウルフ") は、実際にはディズニーの漫画「三匹の子ぶた」の曲の翻訳です。

1934 年、ウォルト ディズニーは初の長編手描き映画『白雪姫と七人の小人』の制作を開始しました。 当時、視聴者は 7 倍短いアニメを見ることに慣れており、ディズニーは「拡張フォーマット」映画を公開することで大きなリスクを負いました。

この漫画はスタジオを事実上破産させた。 「私はこの映画に200万ドル近くを費やしました。 これはあなたのためではありませんか？ おとぎ話? - これはディズニーが彼の映画を嘲笑した方法です。

しかし、「白雪姫」は有益な投資であることが判明しました。この作品は誰もが大歓迎し、その作者に本物のオスカー賞を 1 つと、小人ごとに 7 つの小さなオスカー賞をもたらしました。

スタジオではさらなる傑作が生み出されています。 」 好奇心があるからこそ、私たちは前に向かって努力し、新しい道を切り開き、新しいことに挑戦します...ただ前に進むだけです。」, - こちらもディズニーからの引用です。

1940年にディズニーは『ピノキオ』と『ファンタジア』を公開し、翌年にはダンボの物語がスクリーンに登場し、1942年には『バンビ』が公開された。 1945年、素朴で感動的な子鹿の映画もソ連のスクリーンに登場した。ディズニーはこの映画を同盟国に提供した。 4年後、期待して 冷戦, アメリカの漫画はソ連では禁止されている。

しかし、ディズニーはただ漫画を作っただけではありません。 1940年代後半、ウォルト・ディズニーは遊園地を作るというアイデアに魅了されました。 このアイデアは、動物園や子供用の乗り物でダイアナとシャロンが楽しんでいるのを見て退屈して何時間も過ごさなければならなかった娘たちとの散歩から生まれました。 「私たちは、親子で一緒に楽しめるファミリーパークという自分たちのアイデアを信じました」と彼は言うでしょう。

1955年、カリフォルニア州アナハイムに最初のディズニーランドがオープンした。

才能に限界がないかのように見えたこの男は、自分自身の才能にも限界を感じませんでした。 新しいプロジェクト: 「ディズニーランドは決して終わることはありません。世界の想像力が続く限り、成長し続けます。」

子供の頃、普通のおもちゃがひとつもなかったディズニーは、画面上だけでなく現実にも本物のおとぎの国を作り出すことに成功しました。 (写真をクリックすると拡大します)

ウォルト・ディズニーは、命を吹き込んだ男の輝かしい例です」 アメリカンドリーム」 彼は 1901 年に非常に貧しいアイルランドの家庭に生まれ、7 歳のときに芸術家として初めての報酬を獲得しました。近所の人が少年に馬の肖像画の代金として 5 セントを与えました。 当時、幼いウォルトは、自分の才能と絵を描くことへの愛情が、将来漫画で 20 を超えるオスカー賞を受賞し、後に世界的なマルチメディア帝国となる成功した会社を設立することになるとはおそらく知らなかったでしょう...

ブランドの創設と最初の成功

ウォルト・ディズニー・ブランドの正式な歴史は1923年に始まります。今年、ウォルトとロイのディズニー兄弟は、ハリウッドに「ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ」と呼ばれるささやかなアニメーションスタジオを設立しました。当時としてはかなり新しく、先進的な方向性でした。 同時に、ウォルトは非常に若かったという事実にもかかわらず、すでにある程度の経験を持っていました。彼はコマーシャルを作成するチームのアーティストとして働いていました。

新しいスタジオによる最初の映画は 1924 年 3 月に公開されました。。 それは「海のアリスの日」と呼ばれていました。 そのプロットはキャロルのおとぎ話「不思議の国のアリス」にインスピレーションを得ています。 1926 年から 1927 年にかけて、スタジオは同じ少女アリスを主人公とした一連の漫画を制作しました。

しかし、ウォルト・ディズニーに世界的な名声をもたらしたのは別のことだった。 すべては 1927 年の漫画『ウサギのオズワルド』から始まりました。 ウォルト・ディズニーは、面白い「動物」キャラクターが人気があることに気づき、スタジオもこの方向に取り組み始めました。 1年後、伝説のミッキーマウスが誕生しました。 1928 年、ネズミのミッキーは、サウンドが同期された最初の漫画映画『蒸気船ウィリー』の主人公になりました。 ちなみに、ウォルト・ディズニー自らがミッキーの声優を手掛けた。 このアニメは大成功を収め、ディズニー兄弟のスタジオにさらなる開発と拡大の大きなチャンスをもたらしました。 そして兄弟たちはそれを利用しました。

ウォルト・ディズニーの革新的なアプローチと素晴らしいアイデア

ウォルト・ディズニーは傑出した芸術的才能と起業家としての才能を持っていました。これはかなり稀な組み合わせであり、最終的にこのアニメーターはその才能を 100% 実現することができました。 そして、ウォルト・ディズニーは、スタジオの責任者として、たとえば、常に新しいテクノロジーと 革新的なアプローチアニメーションでも人事管理でも。 これを明確に証明する例がいくつかあります。

3 色のテクニカラー技術を使用して最初の商業映画が作成されたのは、ディズニー スタジオでした。 1932年7月に発表された漫画「花と木」について話しています。

ディズニースタジオは世界で初めてアニメーター向けの追加ボーナス制度を導入した。彼らは、会社のマネージャーに提案された「実用的な」アイデアごとに追加の支払いを受け取りました。 その後、ソユーズムルトフィルムなどのソ連のスタジオを含むすべての主要なスタジオがこの手法を採用しました。

83 分のアニメーション映画「白雪姫と七人の小人」の制作中に、多くの革新的な技術が発明され、実装されました。 作業プロセスを迅速化するために、ディズニーはアーティストを 2 つのグループに分けました。 最初のものには、「キー」ショットを描いた最高のアーティストが含まれていました。 そして、中間フレームと補完フレームは、フェーズ アニメーターの大規模なチームによって描かれました。 それは非常に効果的な解決策でした。

40 年代から 50 年代初頭にかけて、さらにいくつかの長編傑作が作成され、スタジオのファンの数が桁違いに増加しました。 多くの子供たちと大人が、自分のお気に入りのキャラクターとその作成方法を見たいと考えていました。 その結果、ウォルト・ディズニーは別の本当に素晴らしいアイデアを思いつきました。彼は、漫画のキャラクターを観客に近づけることができる遊園地を建設することにしました。

1954 年、ウォルト ディズニーはニューオーリンズで 60 ヘクタール以上の土地を購入し、不動産を抵当に入れてディズニーランド パークの建設を開始しました。 この建設には総額 1,700 万ドルが投資されましたが、プロジェクトは大成功を収め、わずか数年でその利益を得ることができました。 間もなく、公園の収入はすでに映画スタジオ自体の収入を超えました。 ちなみに、ほぼこの状況は今日まで維持されています。同社は利益のほとんどを遊園地、フランチャイズや漫画キャラクターの権利の販売から得ています。

ビデオからウォルト・ディズニーの生涯に関する興味深い事実を学ぶことができます。

1966～1984年：ウォルト・ディズニー・カンパニーにとって苦難の時代

ウォルト・ディズニーは1966年に亡くなった。ロイ兄弟は会社の経営を続けましたが、彼もすぐに亡くなり、これは 1971 年の出来事でした。 創設者の死後、会社にとって最も好ましい時代は始まりませんでした。 この時点でアニメの視聴者数は著しく減少し、その結果、ウォルト・ディズニー・カンパニーの収入も急激に減少した。

数年間、同社は遊園地から得た利益だけで存続できた。 そして、この期間中に、全額支払われた人気の漫画や映画は 1 本も公開されませんでした。

1984年から現在までのウォルト・ディズニー・ブランド

状況が変わったのは 1984 年、この事業がテキサスの石油王に買収されたときでした。 彼らは会社の財務を整理する経験豊富なマネージャーを雇いました。 そして90年代には、『美女と野獣』、『ライオン・キング』、『シンデレラ』などのカルト的名作がウォルト・ディズニー・ブランドでリリースされました。

新世紀の到来とともに、同社はアニメーションにおけるデジタル技術のパイオニアであるピクサースタジオとの重大な競争に直面し始めた。 すぐにウォルト・ディズニーはこのスタジオと提携を結びました パートナーシップ: ピクサーがクリエイティブ部分を担当し、ディズニーが独自に確立したネットワークを通じてコン​​テンツの配信とプロモーションを引き継ぎました。 しかし、いくつかの衝突を経て、ディズニーは2006年にピクサーを74億ドルで買収することを決定した。 この取引により、複合企業はマルチメディア市場における地位を強化することができました。

80年代半ばから今日まで ウォルト・ディズニーのビジネス戦略の顕著な特徴の 1 つは、新しい資産の買収と購入に対する欲求です。これはピクサーだけに当てはまるわけではありません。 同社は、たとえば、伝説的な出版社であるジョージ・ルーカスのスタジオ、ルーカスフィルムも買収した。 マーベルコミックエンターテイメントなど

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、尊敬されるダウ・ジョーンズ工業平均株価に含まれています。 2017年のデータによると、同社の時価総額は1,727億7,000万ドルでした。 会社の主要人物 現時点でロバート・アイガー (SEO)、ジョン・ペッパー (会長)、アン・スウィーニー (複合企業のいくつかの主要部門の責任者) です。

これまでのところ、ディズニー帝国の財政状況と見通しは非常にバラ色に見えます。 これまで同様、新しい技術を積極的に取り入れ、時代の変化に対応していきます。 そして、新しい遊園地も世界のさまざまな地域でオープンし続けています。

ディズニー マルチメディア帝国の競合他社

ある意味で みたいな複合企業体 ウォルト・ディズニー・カンパニーには類似した企業が世界に存在しない。 その多数の多様な支店は、実際にはブランドによってのみ統合されています。 しかし、特定の業界では、当然ながら強力な競合他社が存在します。

明らかに競合するのは、タイム ワーナー、バイアコム、ユニバーサル、ニューズ コーポレーションなどの大手メディア団体です。 大きなライバルスタジオとしては、ドリームワークスや20世紀フォックスなどが挙げられる。 遊園地やリゾートパーク業界にも競合他社が存在します。 具体的には、Cedar Fair LP、Six Flags、Blackstone Group です。

ロシアにおけるウォルト・ディズニー・ブランドの歴史

ロシア連邦におけるウォルト・ディズニー・カンパニーの事業は、子会社であるウォルト・ディズニー・カンパニー CIS を通じて行われています。 設立されたのは 2006 年です。 主要な仕事分野 ロシア師団今日は:

• ロシア連邦におけるディズニー映画と漫画の配給組織。
• ライセンスを取得した DVD のリリース。
• テレビ、モバイル、デジタルコンテンツの配信。
• 出版事業。
• さまざまなディズニーブランド製品のライセンス。
• PC や人気コンソール向けのゲームの制作と配布。

2006年から2017年までウォルト・ディズニー・カンパニーCISのゼネラル・ディレクターの職務を務めたのは、以前ロシア最大のメディア企業で上級職を務めていたマリーナ・ジガロワ・オズカン氏だった。