ドラダは、文字通りの意味で海の金魚です。「ドロ」は...
ロシアのクラガ ロシアのクラガは、モルト、サラマタ、蒸し物とも呼ばれていました。
ザ・ウォルト ディズニー社 172ヶ国で事業を展開しています。 ロシアでは、同社はモスクワに拠点を置き、3 つのオフィスを構えています。メインオフィスはロッテプラザにあり、ディズニーチャンネルオフィスはヴァルシャフカにあり、レンタルオフィスは ウォルト社ディズニー・スタジオ・ソニー・ピクチャーズがリリース - タガンカで。 地域の代表者は、サンクトペテルブルク、エカテリンブルク、クラスノダール、ノボシビルスクなどのロシア最大の都市で活動しています。 カザフスタンでも購入可能です。
同社は7年前にロッテプラザビジネスセンターに移転した。 当時、オフィスは12階のみでした。 そして一昨年、ビルの11階が空室になったことをきっかけに、事務所面積をさらに1,500平方メートル拡張した。 現在、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト、複製、小売販売、テレビおよび映画制作、マーケティング、財務および戦略、法務、管理および IT 部門、および人事部門が 2 つのフロアにあります。 ゼネラルディレクターのマリーナ・ジガロワ・オズカン氏をはじめ、同社の経営陣全員がここで働いています。
ウォルト・ディズニー・カンパニー
エンターテインメント業界
設立年月日: 1923年
本社従業員数: 200名
オフィスエリア: 3千平方メートル メートル
募集
ディズニーの仕事に応募するとき、候補者は恐れる必要はありません 難しい質問- 仕事に応募するとき、彼らは尋ねられませんが、個人的な資質やこれまでの職歴にもっと興味を持っています。 ただし、人事スペシャリストがあなたのお気に入りのディズニーキャラクターについて質問したり、この特定の会社を選んだ理由を尋ねたりする場合もあります。 多くの場合、応募者の能力をテストするために、テスト課題を完了するよう求められます。 しかし 主な機能面接 人事スペシャリストは会社の事業についての詳細な話をします。これは面接の重要な部分を占めます。 ディズニーがアニメーションだけではないことを彼らに伝え、将来従業員が出社するときに会社が何をしているのかを理解できるようにすることが重要です。
新入社員の適応プロセスは非常に長く、約 1 年です。 この間、スペシャリストは自分の分野に没頭し、会社の仕事全体の特殊性について学びます。
役職に関係なく、各新参者には、知人とのミーティングをスケジュールする必要があるすべての部門の代表者のリストが渡されます。 こうすることで、従業員はすぐに会社のより完全な全体像を把握し、作業中に質問が生じた場合に誰に連絡すればよいかを理解できるようになります。 会議が終わったら、同僚の名前の横にチェックを入れる代わりに、ミッキーマウスをペイントする必要があります。
従業員の最初の勤務日に、人事スペシャリストはすべての部門に新人の写真と彼に関する情報を送信します。 短い伝記新しい責任の説明、社内でのプロフィールの作成も行います。 ローカルネットワークイントラネット。
仕事の組織化
ほとんどの従業員は 09:00 から 11:00 までオフィスに出社します。 すべてはニーズ次第です。取引先が昼食近くに活動を開始した場合、従業員は午前中に来る必要はありません。 もう一つの特徴は、ディズニーのロシア支社がロサンゼルスに本社を置くグローバルチームの一部であることだ。 そして、11 時の差が大きいため、すべてのビデオ会議と 電話主に夜の20時から開催されます。 オフィスは 24 時間開いており、週末に静かに書類を整理したい場合はいつでも行うことができます。 これは常に起こるわけではありませんが、従業員は何かを終わらせる時間がなかったり、勤務日に早く退社したりした場合に定期的にこのサービスを使用します。
舞台裏では、週末や休暇であっても常に連絡を取ることが社内の慣例となっています。 従業員は、自分の仕事が大好きで、一瞬たりとも仕事のプロセスから離れたくない、とこのことを説明します。
年末に開催される社内会議で、会社は業績を総括します。 10 の各事業分野の代表者が、これまでに何が行われ、どのような成果が得られたかを語ります。 このイベントは当初、標準的なプレゼンテーション形式で企画されましたが、3 年前に財務戦略省が有益で面白いレポート ビデオを作成しました。 同僚がこのアイデアをとても気に入ったので、それが伝統になりました。 現在、すべての部門がカンファレンス用にクリエイティブなビデオを撮影しており、その計画は常に重大な秘密に保たれています。
「悪いアイデアはない」と社内では言われています。 したがって、従業員の活動に直接関係がない場合でも、考慮事項はいつでも表明することができます。 同僚と話し合うのをためらう人のために、提案や要望を記入できる特別なボックスがあります。 しかし、従業員によると、ディズニーには人が少ないため、空いていることが多いそうです。
各チームメンバーは、世界中のディズニーオフィスの同僚に助けを求めることができます。 これを行うには、会社のすべての連絡先が保存されている電子ディレクトリにアクセスするだけです。 国際的な企業もあります ソーシャルネットワーク、しかし依然として高い人気を誇っています 電子メール。 全社規模のクリエイティブイベントがオフィスで開催されることもよくあります。 ブレーンストーミング: 従業員の 1 人が全員に、たとえば本のタイトルの翻訳を考え出すように依頼する電子メールを送信し、全員がアイデアを共有します。
ディズニーのスペシャリストの一人が会社のビジネスの別の分野で自分自身を試したい場合、いつでも空席のあるポジションに応募できます。
従業員によると、オフィスにはクリエイティブでフレンドリーな雰囲気があるそうです。 厳密な服装規定はなく、ほぼ全員がファーストネームでコミュニケーションをとります。 そして最近、同社は新しい取り組みを導入しました。 総監督月に一度開催されるマリーナ・ジガロワ・オズカン。 立場や経験を問わず、どなたでもご参加いただけます。 予約リクエストを送信し、順番を待つだけです。 カジュアルな環境で、アイデアについて話し合ったり、ただチャットしたりできます。
ディズニーの専門家は皆、同社の映画やテレビシリーズを視聴しており、ディズニー、マーベル、そして最近ではスター・ウォーズ映画シリーズの主要キャラクターをすべて知っています。 これがルールとみなされます 良いマナー。 マーケティング部門には映画ライブラリーがあり、誰でも DVD を持ち帰ることができます。
ディズニーは 2 年ごとにグローバルな社内従業員エンゲージメント調査を実施しています。各チームメンバーには匿名の調査へのリンクが与えられます。 結果は分析され、それに基づいて社内の労働条件を改善するための行動計画が策定されます。
インテリア
オフィスのデザインは、ルイス・キャロルの著書『不思議の国のアリス』とディズニーの同名のアニメーション映画からインスピレーションを得ています。 おとぎ話をテーマにしたのは、設計に携わった建築局ＵＮＫプロジェクトが提案したもの。
12 階に沿って歩くと、ミッキーマウスとミニーマウス、プルート、グーフィー、バンビ、その他のヒーローの像を見ることができます。 11 階のワークスペースは迷路に似ており、床の青いストライプは初心者が迷子にならないように出口への方向を示しています。
オフィスの壁はすべて透明です。 チームはオープンスペースにあり、部門ごとに分かれています。 柔らかい壁が音を遮断する特別なブースで、他の部門の同僚とコミュニケーションしたり、電話で話したりすることができます。 デスクに座るのに疲れた従業員は、環境を変えてオフィス内の各所にあるソファに移動することができます。
オフィスには、いくつかの大型スクリーンとゲーム機を備えた部屋であるデジタル動物園があります。 この部屋では、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト部門がディズニー コンテンツをテストします。 誰でもコンソールでプレイできます。
ガラスの展示ケースを備えた大きなショールームは、潜在的または現在のライセンシーとのミーティングのために設計されています。 ここでは、会社のライセンス製品をすべて見ることができます。 テーブルを撤去して椅子を設置すれば、同じ部屋が簡単に 30 人収容の映画館ホールに早変わりします。
オフィスでの食事
ランチは、同社がキッチンと呼んでいる「ティールーム」で食べることができます。そのインテリアは、アリスを描いたアニメ映画の狂ったティーパーティーのシーンからインスピレーションを得ています。
キッチンには常時6種類のコーヒーが用意されており、 さまざまな種類お茶。 食費の一部を会社が給与と合わせて支給します。 各従業員には、最大 3 人のゲストと一緒に世界中のディズニーランド パークに無料で入場できる特別なシルバーパスも発行されます。
エンターテイメントとリラクゼーション
受付スタッフは毎朝、今日が誕生日の同僚をチェックし、お祝いの言葉とキャラクターの写真を添えた手紙を送ります。 外観または、その性格が誕生日の人や職業に似ている可能性があります。 たとえば、企業の車両管理者の誕生日には、アニメ映画「カーズ」のキャラクターがお祝いの言葉として描かれる可能性が高くなります。
同社は、数年前の3月8日にチームの男性陣が女子選手たちを祝福したことを思い出した。 男性たちはスタジオで歌を録音し、その各行が同僚の一人に捧げられ、それからコミックビデオを撮影した。
従業員は仕事後によく集まります。 写真、ランニング、サッカー、セーリングの愛好家のためのクラブがあります。 今年は従業員がモスクワマラソンに参加しました。 群衆の中から、T シャツのミッキーマウスの絵を見れば、ディズニーのアスリートであることがわかります。
優秀な従業員にはディズニー映画のプレミア上映会のチケットが与えられ、週末には家族向けの特別上映会が開催されることもあります。 共同映画配給会社のオフィス内にある映画館ホールで行われます。
ライセンシーがオフィスに送った製品やおもちゃのサンプルは、従業員に配布されるか、または次の企業に転送されます。 慈善活動。 の上 新年同社では伝統的に、子供を持つ従業員向けにアニメーターを招待してプレゼントを贈る家族向けイベントを企画している。
写真:イワン・アニシモフ
ウォルト・ディズニーは間違いなくユニークな人物でした。 彼は優れたストーリーテラーと優れた起業家の特性を巧みに組み合わせ、自分の欲望と欲望の間のバランスを賢明にとりました。 本当のチャンス。 したがって、彼が設立した会社が、設立から 90 年を経た今日でも発展し、繁栄し続けていることは驚くべきことではありません。 対応する記事で読むことができます。 そしてこのテキストは、すべてがどのように始まったかを示しています。
アメリカで最も経験豊富なビジネスマンの一人は、1901 年 12 月 5 日にシカゴの貧しいアイルランド移民の家庭に生まれました。 彼は4人兄弟の末っ子でしたが、それでも幼少期から自分でパンを稼ぐ必要性から解放されるわけではありませんでした。 初期の頃新聞を配達したり、電車で売ったり、農場で働いたりしました。 で 自由時間小さなウォルトは漫画を描き、漫画のスケッチを作成し、それを販売しました。
青年は16歳になるとすぐに赤十字社に志願した。 彼の目標は、第一次世界大戦の兵士を助けることでした。ウォルトはヨーロッパに行き、そこで 1 年間救急車の運転手として働きました。 アメリカに戻った若者は、シカゴ美術館に入学します。 俳優として勉強する予定だったウォルト・ディズニーは、留学中に初めてアニメーションへの渇望を感じた。
ウォルトは弟のロイと一緒に、叔父のガレージでディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオと呼ばれるアニメーションスタジオを組織します。 経済的困難と、兄弟が作成した製品の著作権を主張するための激しい闘争の両方を伴う、厳しい労働の期間が始まりました。
ディズニー兄弟の最初の漫画は『不思議の国のアリス』でした。 当時の他のアニメーション映画とは違っていました 珍しいアイデア- それは約でした 普通の人, アニメの世界に入った人。 映画の人気はすべての予想を上回りました。 兄弟は多額の報酬を受け取り、会社の名前をより簡潔なウォルト・ディズニー・カンパニーに変更しました。 これは 1923 年の出来事であり、その少し後に同社は有名なロゴを取得しました。 最初はドイツのノイシュヴァンシュタイン城のシルエットでしたが、後にフランスのシャトー・デュセットのシルエットでした。 底部には「Walt Disney Pictures」の刻印があります。 子供向け映画を制作する会社にとって、これほど成功したロゴを見つけるのは難しいでしょう。
一方、アニメーターは先に進まなければなりませんでした。 ウォルト・ディズニーは、自分たちにとって重要なことは時代についていくことであると理解していました。 映画ではサウンド映画の時代が始まり、それはサイレント漫画の終わりを意味しました。 画面上で最初に話したアニメーションキャラクターはミッキーマウスでした。 ちなみに、彼はウォルト・ディズニー自身の声で話した。 その後 20 年にわたり、アニメーターは自分のお気に入りのヒーローの声を個人的に吹き出し、ヒーローはすぐにアメリカ自体の象徴の 1 つになりました。
最初のサウンド漫画に続いて、「Funny Symphonies」、「Skeleton Dance」、「The Three Little Pigs」などの一連の短編映画が公開され、視聴者にプルート、グーフィー、ドナルドダックといったまったく新しいキャラクターを紹介しました。 1937 年、ウォルト ディズニーは初の手描きの長編映画『白雪姫と七人の小人』を公開し、その少し後には『ザ コンサート』と呼ばれる初のカラー漫画を公開しました。
映画の制作中、ウォルト・ディズニーは監督、プロデューサー、脚本家を同時に務めました。 彼が自分にとって興味深いと思われるプロジェクトだけを引き受けたことは注目に値します。 ある漫画が大成功しても、次の漫画は完全に失敗する可能性があるのはそのためです。 アニメーターへのボーナスが初めて導入されたのはディズニー兄弟のスタジオでした。アニメーターは会社の経営陣に提案されたアイデアごとに報酬を受け取りました。 その後、このアプローチはソユーズムルトフィルムを含む他の映画スタジオにも採用されました。
1950年代初頭、ディズニーアニメの成功とともに、アニメーション映画の制作過程を自分の目で見たいという人が増えました。 アニメーターは、映画スタジオ自体が訪問者にとって非常に退屈な場所になる可能性があると考え、漫画のキャラクターがすべて生き返る遊園地を作ってはどうかという結論に達しました。
こうして 1954 年、ウォルト・ディズニーは新たな目標を設定し、ニューオーリンズの 65 ヘクタールのオレンジ畑を購入しました。 すべての財産を誓約し、投資家を誘致する問題を解決した起業家は、遊園地、ディズニーランドを設立します。 建設中にパークに投資された 1,700 万ドルはわずか数年で十分に回収され、ディズニーランド開園から 5 年後には、ディズニーランドからの収入はすでに同社の映画産業からの収入を超えていました。
遊園地とディズニー映画スタジオについてはすでに全世界が話題にしており、偉大なウォルト・ディズニーが 1966 年に亡くなっていなかったら、ウォルト・ディズニー・カンパニーの名声がどれほど高まっていたかは誰にもわかりません。 理事長の座は弟のロイに渡され、残念なことにウォルトはかろうじて生き延びた。
1971年にロイが亡くなった後、ディズニー映画スタジオは苦境に陥った。 80年代初頭、米国でファミリー映画の観客が大幅に減少し、それに伴い同社の収入も減少した。 ウォルト・ディズニー・カンパニーは数年間、遊園地から得た収入だけで存続できた。 この間、人気映画は一本も公開されなかった。
この状況は 1984 年まで続き、同社の株式の一部がテキサスの石油王であるバス家によって買収されました。 新しいオーナーはためらうことなく、新しい経験豊富なマネージャーを会社の指揮に据えました。 彼らは、ワーナー・ブラザースの元副会長フランク・ウェルズ氏と、以前パラマウントで働いていたマイケル・アイズナー氏とジェフリー・カッツェンバーグ氏だった。 彼らの努力のおかげで、ウォルト・ディズニー・カンパニーは以前失った地位を徐々に取り戻し始めた。 「ザ・マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」という番組が制作され、独自のケーブルチャンネルであるディズニー・チャンネルが開設されました。 翌年には、「リトル・マーメイド」、「美女と野獣」、「アラジン」、「ライオン・キング」などの漫画も公開されました。
話 企業ウォルトディズニー会社(ウォルト・ディズニー) は、ディズニー兄弟によって設立された小さなアニメーション スタジオとして始まりました。 ウォルターとロイ・ディズニー。 これは 1923 年の秋に起こりました。
現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーは複合企業であり、漫画やファミリー映画の撮影と制作だけではありません。 ウォルト・ディズニーの資産には以下が含まれます エンターテイメント業界の分野の大きなリスト (エンターテインメント）：
- 独自のテーマパークのネットワーク (米国、フランス、中国)、
- ウォーターパーク、
- テレビおよびラジオ放送会社、
- 独自のケーブルネットワーク。
会社の名声にもかかわらずウォルトディズニーは、自社および買収したスタジオの一部として漫画や映画を制作しており、2015 年末時点の純利益の最大部分 (40% 以上) はケーブル テレビ ネットワークによるものでした。
始める
ディズニー兄弟は人間だった さまざまな方向:ウォルトは創造的な性質を持っており、ロイ・オリバーは彼らの合弁事業を財政的に安定させることに成功しました。
1923 年 10 月 16 日兄弟がハリウッドで創作する 自分の会社ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ。 その後、会社は「ウォルト・ディズニー・スタジオ」、さらに「ウォルト・ディズニー・カンパニー」と改名されました。 この姓は現在も会社に残っています。
最初の映画
ディズニーの最初の映画は 1924 年 3 月初旬に公開されました。 「アリスの海での一日」。 このキャラクターは、ルイス・キャロルの物語のヒロイン、アリスに基づいています。 ウォルト・ディズニーは、アリスをフィーチャーした合計 56 本の映画を製作しました。
新しいキャラクター
1927 年まで、ウォルト ディズニー カンパニーは主にアリス映画を制作していました。 1927 年、「ウサギのオズワルド」は視聴者や批評家の間で人気を博しました。
ミッキーマウスの誕生
有名な マウス ミッキーマウス同社のパートナーおよび上級アニメーターによって作成されました アブ・アイワークス。 1928 年に映画「The Crazy Airplane」で初めて視聴者に披露されました。 この映画はまだサイレント（音なし）でした。
当初、ディズニーのマウスはモーティマーと名付けられましたが、少し後にミッキーマウスという名前が付けられました。
また、1928 年には、ウォルト ディズニーのアニメーション映画に同期サウンドが登場しました。 ウォルト自身もいくつかの映画でミッキーマウスの声を演じました。
プルート、グーフィー、ドナルドダック
ウォルト・ディズニー・カンパニーが成長を遂げた 10 年間に、面白い犬のプルートやグーフィー、ベストを着たアヒルの子ドナルドダックなど、さらにいくつかの有名なキャラクターが誕生しました。
- 冥王星は 1930 年に聴衆の前に現れました。
- グーフィーが有名になったのは 1932 年です。
- ドナルドダックは 1934 年に初めてスクリーンに登場し、今でもディズニーで最も有名なキャラクターの 1 つです。
白雪姫
ウォルト・ディズニーの人気が最も速いペースで成長したのは、彼の長編映画が公開された後だと考えられています。 『白雪姫と七人の小人』同名のグリム童話に基づいた作品。
1937 年 12 月に公開されたこの映画は、一般大衆だけでなく批評家からも好評でした。 また、あらゆる新聞に彼に関する称賛の記事が書かれました。
ピノキオ
ウォルト・ディズニー・カンパニーの長編映画で白雪姫に次いで2番目に成功した作品 「ピノキオ」、1940年に出版されました。
この映画の作曲家たちは、最優秀音楽伴奏賞でオスカー賞を受賞しました。
ウォルト・ディズニー・カンパニーの有名な映画
1950 年のベルリン映画祭で、この絵は "シンデレラ"金熊賞を受賞しました。 この賞は優れた技術力に対して授与されました。
1953年に、新しい有名な写真「ピーター・パン」が公開されました。
1955年 - 「貴婦人とトランプ」。
1959年 - 「眠れる森の美女」。
1961年 - 「101匹わんちゃん」。
これらすべての写真 古典的になってしまったウォルト・ディズニー・カンパニーだけでなく、アニメ界全体の歴史においても。
青春映画
1966 年にウォルト・ディズニーが亡くなる少し前に、ディズニーは映画の撮影を開始しました。 青春映画。 冒険心に満ちた写真ばかりでした。 最も有名なのは、「宝島」、「ロビンフッド」、「メリー・ポピンズ」です。
「ディズニーランド」
50年代に、同社は活動範囲を拡大することを決定しました。 最初のプロジェクトが登場しました 「ディズニーランド」- 同社の最も有名なキャラクターが登場するテーマパーク。
最初のディズニーランド・パークは 1955 年にアナハイム (ロサンゼルス近郊) にオープンしました。
現在、ディズニーパークのネットワークは、アメリカ、ヨーロッパ、中国など地球上のさまざまな地域に存在しています。
会社の新たなステージ
兄の死後、ロイ・オリバー・ディズニーが1966年に会社を引き継ぎました。 この期間中に、大人の視聴者を獲得し始めることが決定されました。 この目的のために、新しい部門が設立されました - « 試金石写真」.
1984年にリリースされたこのスタジオの最初の写真は「スプラッシュ」でした。
1983 年、同社初のケーブル チャンネルが運営を開始しました。 のディズニーチャネル.
レンタルリーダー
1988年、ディズニーは初めて 興行収入のリーダーハリウッドスタジオの中でも。 これは、「誰がロジャー・ラビットをフレームにしたのか」などの映画のレンタルによる利益のおかげで実現しました。 おはよう、ベトナム」、そしてその後：「ハニー、私は子供たちを縮小しました」、「ディック・トレイシー」。
ミラマックス
ディズニーの別の部門は映画会社でした ミラマックス映画、1993年に8,000万ドルで購入されました。 2010年、経営陣はそれを6億で売却した。
高額な手数料
2003 年、ウォルト ディズニー カンパニーの 2 本の映画が興行収入をもたらしました。 3億ドル以上:映画『パイレーツ・オブ・カリビアン／ブラックパール号の呪い』とピクサー共同製作の『ファインディング・ニモ』。
2006 年、ピクサー スタジオはすべての設備とともにディズニーに買収されました。 この買収はすぐに正当化されました。2006 年から 2007 年にかけて、ディズニーに大きな利益をもたらした 2 つの漫画、「カーズ」と「レミーのおいしいレストラン」が公開されました。
「スター・ウォーズ」の作者の買収
2012年、有名なスター・ウォーズシリーズの生みの親 ルーカスフィルムは、このシリーズの撮影を続ける権利とともに40億ドルで同社に購入されました。
アナと雪の女王の勝利
2013年秋にはアニメ映画も公開されました "凍った"』は大センセーションを巻き起こし、ディズニー史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画であると同時に、映画史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画となり、全世界での興行収入が10億ドルを超えた唯一の2番目のアニメーション映画となった。
2014年、映画『アナと雪の女王』が 2 オスカー賞最優秀アニメーション作品賞および最優秀オリジナルソング賞（「レット・イット・ゴー」）、 アニー賞 5 部門、 賞 ゴールデングローブ賞最優秀アニメーション映画賞、そして サターン賞、最優秀アニメーション映画賞も受賞。
『デスパレートな妻たち』、ウェス・アンダーソン監督の『テネンバウムズとの付き合い方』、そしてESPNの共通点は何ですか? 驚くべきことに、それらはすべて、世界最大のメディア複合企業であるウォルト・ディズニー・カンパニーに属しています。 このようなメディア大手は世界に Comcast、Time Warner、News Corp、Sony、Viacom の 6 社しかなく、事業構造もほぼ同様です。 それぞれに独自の映画スタジオ、テレビチャンネル、録音スタジオ、出版社、店舗、テーマパークがあります。 「ビッグ 6」に属するすべての企業が常に相互に交流しているという事実によって、メディア リソースの集中度はさらに高まります。 ディズニーは映画を制作し、コムキャストが配給し、タイム・ワーナーが映画の登場人物の一部の権利を所有する可能性がある。
複合企業が自分たちのクローンを作るためだけにミニ競合企業を買収していると信じるのは間違いだ。 それはまったく逆で、エンターテインメント業界における現代の合併や買収は、「食い物にされた」企業の内部方針の根本的な変更につながらないことがよくあります。 彼らは通常、手持ちのリソースが増えた場合にのみ、これまで行っていたことを継続します。 これにより、市場には幅広い選択肢があるという幻想が維持され、複合企業は保有資産の多様性から利益を得ることができます。
ボブ・アイガーの時代
この業界で最も積極的なバイヤーは、 近年ディズニーカンパニーとみなされます。 2006 年以来、この複合企業は、ピクサー、マーベル・コミックス、ルーカスフィルムなど、独自の個性的なスタイルで有名だったいくつかの企業を買収しました。 何百万ものファンが、ディズニーが購入したものをすべて台無しにし、お気に入りの作品からユーモア、暴力、本当のロマンスを奪うことを期待して、恐怖の中で見守りました。 実際には、すべてがそれほど悪くないことが判明しました。
2014 年のディズニーの総収益は 75 億ドルでした。 同社の現在の成功は、2005 年に当時ほとんど無名だったボブ・アイガーが CEO に就任したことによるところが大きい。 経営の天才は、ABC チャンネルの気象予報士としてキャリアをスタートし、その後このチャンネルの責任者となり、ABC 買収後はディズニーの副社長のポストに就きました。 当時、同社は歴史上2度目の危機を経験していた（最初の危機はウォルト・ディズニーの死後に起きた）。 マイケル・アイズナーの監督のもと、彼女は「パール・ハーバー」、「ヘラクレス」、「アトランティス」など失敗作を次々と発表した。 失われた世界」 成功を収めた『パイレーツ・オブ・カリビアン』三部作でさえ、アイズナーの意志に反して世に出た。 その結果、取締役会は社長の交代を決議した。 後任となったアイガー氏は自身の戦略を次のように説明した。ディズニーが創造性や新たな収益性の高いキャラクターの創出に問題を抱えているなら、そのキャラクターを他社から買収する必要がある。
ウォルト・ディズニー
ボブ・アイガー
漫画制作での失敗にもかかわらず、彼が委託した会社は依然として非常に裕福でした。同社はテレビチャンネル、店舗、年間 1 億 2,000 万人以上のゲストを迎えるテーマパークから利益を上げていました。 困難な時期に同社を精力的にサポートするこの構造の基礎は、ウォルト・ディズニーによって築かれました。 ウォルトは、テレビが未来であることを理解した最初のハリウッドのプロデューサーだったと考えられています。 長編漫画の制作には多額の費用がかかりました。 劇場公開が成功したとしても、彼のスタジオは本格的に立ち上がることはできませんでした。 ディズニーは他の収入源を探し、1937 年にディズニーランドを思いつきました。 巨大な公園を建設する資金を見つけるために、ディズニーは ABC チャンネルと巧妙な契約を結びました。 彼らは公園の建設に投資しなければならなかったので、彼は子供たちに自分の漫画を見せるチャンネルで毎週番組を司会しなければなりませんでした。 子供たちが大好きなプログラムはディズニーランドと呼ばれていました。 当然建設中の公園を宣伝し、ディズニー社をアメリカのアニメーションの代名詞にしました。
現在でも遊園地が同社の利益の20％を生み出している。 問題は、子供たちが公園に来ると、ディズニープリンセスやミッキーマウスだけでなく、魚のニモやアイアンマンも見たいと思うことです。 人気キャラクターに対するディズニーの創造的独占はコンピューターアニメーションの時代に終わった。 しかし、お金を持っていたボブ・アイガーは、このマイナスをすぐに巨大なプラスに変えました。
ディズニーはいかにしてピクサーを飼い慣らしたか
面白い話ですが、ピクサーの将来の創設者であるエド・キャットムルは、1973年にディズニーの従業員に初めての3Dアニメーションプログラムを見せ、そこでインターンをしていました。 すると彼は、コンピューターとアニメーションの間には何の共通点も無く、彼のプログラムが本物の泡を描けるようになるまでは絶対に興味を示さないと言われたのです。 これらの言葉で彼らは映画業界全体の意見を表明しましたが、それは1977年5月25日までそうでした。 この日、スター・ウォーズの第1作が公開されました。 他の人たちとは異なり、ジョージ ルーカスは視覚効果や音響効果の分野の新しいツールに非常に熱心で、その結果、社内にコンピューター部門を設立し、その管理者としてキャットムルを雇いました。 しばらくして、彼らにアニメーターのジョン・ラセターが加わった。彼はアニメーションの将来についてあまりにも大胆な見解を示したため、ディズニーから解雇された。 ルーカスフィルムのコンピューター部門の人々はルーカスとあまり仲良くなかった。
と思う人もいるかもしれない ディズニー多額のお金を払って間違いを犯した
75億ピクサーの場合、数字は 彼らは反対のことを言います
彼らは漫画を作りたがっていましたが、彼は普通の映画の絵を改善できる範囲でのみ漫画の開発に興味を持っていました。 ルーカスは 1983 年に妻と離婚し、離婚手続きで財産のほとんどを失ったとき、何とか事業を合理化する必要があり、コンピュータ部門を廃止することを決意しました。 数年間、彼は買い手を探したが、最終的には最近Appleを解雇されたスティーブ・ジョブズとなった。 彼はその新しい会社に5,400万ドルを投資した。 こうしてピクサーは誕生したのです。
ピクサーは初期の頃、短編アニメーション映画を数本制作し、そのうちの1本はオスカー賞を受賞し、コマーシャルも数本制作したが、利益は得られなかった。 スティーブ・ジョブズは3回、マイクロソフトやエイリアスといった他社に会社を転売しようとしたが、そのたびに土壇場で契約を断念した。 ディズニーが登場するまでは物事はうまくいきませんでした。 彼らは、ピクサーの長編アニメの制作に投資し、その見返りとして配給権を受け取ることを申し出た。 ディズニーもピクサーの技術の権利を獲得したいと考えていたが、ジョブズ氏は制作秘密を明かすつもりはないと言ってこの申し出を拒否した。 ピクサー初の長編アニメ『トイ・ストーリー』の大成功の後、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーは、自らの手で偉大な競争相手を生み出してしまったことに恐怖を感じた。 アイズナー氏とジョブズの関係は非常に緊張したものとなった。
『トイ・ストーリー』
『モンスターズ・ユニバーシティ』
「車」
凍った
アイズナー氏の後任にアイガー氏が就任し、ジョブズ氏と積極的に関係を築き始めたとき、すべてが変わった。 アイズナーとは異なり、彼は彼らの会社と戦うつもりはなく、彼らを助けたいと思っており、買収後も彼らの会社の精神と価値観を維持することを約束するとピクサーのクリエイターを説得しました。 これにより、74億ドル相当の取引が成立した。 しかし、マイクロソフトはかつてピクサーに対してジョブズにたったの9000万ドルしか提示しなかった。 ディズニーとの契約では、ピクサーがその作品の創造的原則を維持する権利を規定しており、ジョブズはそれが成功の基礎であると考えていた。 一度ディズニースタジオを解雇されたジョン・ラセターは、監督としてスタジオに復帰した。
次に何が起こったのかについては、さまざまな評価ができるでしょう。 ピクサーは漫画をより速く制作し始め、それらはすべてより大きな利益をもたらしました。 したがって、「モンスターズ・ユニバーシティ」は興行収入8億ドルを集めたので失敗とは言えませんが、ハンブルクのスコアによればかなり低かったことは誰もが理解しています。 ピクサーは近い将来、『カーズ』、『トイ・ストーリー』、『インクレディブル』の続編を公開する予定だが、この続編重視の姿勢は少し懸念される。 同時に、ディズニーのネイティブスタジオは私たちの目の前で成長し、現代のスタジオと同等になりました。 『アナと雪の女王』は映画史上最も利益を上げた漫画となり、最近公開された『シティ・オブ・ヒーローズ』は明らかに大成功を収めました。
ディズニーがピクサーに75億もの大金を支払ったのは間違いだったと考える人もいるかもしれないが、数字はそうではないことを物語っている。 2013年の実績によれば、『トイ・ストーリー』のグッズ販売だけで70億の収益を上げたという。 これには、シリーズ 3 のレンタル、Wii、Xbox 360、ニンテンドー DS 用のディスク、書籍、ゲームの販売による収益は含まれておらず、さらに 20 億ドルの収益をもたらしました。 この数字は、ピクサーが作成した漫画の数 (続編を除く) の 10 倍にすることができます。
スーパーヒーローの卸売
最初のマーベル・コミックは 1937 年に登場しました。 それ以来、同社は何度か転売され、常に奇妙な人物の手に渡りました。 1968 年、創業者は同社をパーフェクト フィルム アンド ケミカル コーポレーションに売却しました。同社は通信販売医薬品部門と印刷製品部門を持っていました。 マーベルコミックレディースホームジャーナルを発行しました。 1986 年に、これらの製品は B 級テレビ映画を制作するニュー ワールド エンターテイメントの所有となり、3 年後には化粧品会社レブロンも含まれる MacAndrews & Forbes 持株会社に転売されました。 1996年、マーベルは破産を宣言した。 玩具製造会社Toy Bizのオーナー、アヴィ・アラド氏とアイク・パールマッター氏は、沈みかけたブランドを救うことを決意した。 二人はマーベルのビジネスを立て直すことに成功し、10年後にディズニーはマーベルに46億ドルを支払った。
ディズニーとそのプリンセスは常により重要視されてきました 「女の子のための会社」、そしてあなたが好きかもしれないキャラクター 男の子たち、彼らは伝統的に ほとんどありませんでした
そこでアヴィとアイクは何を思いついたのでしょうか？ まず、マーベルの人気キャラクターを使用するためのライセンスの販売を開始した。 これらはテレビや映画スタジオ、衣料品、学童用品、おもちゃのメーカーによって購入されました。 合計で数千のライセンスが販売されました。 起業家たちは、映画とゲームに特に重点を置くことにしました。 そのアイデアは、マーベルのスーパーヒーローが典型的な 10 代の視聴者を超えて、誰もが知る有名人になることでした。 こうしてスパイダーマン、X-MEN、キャプテン・アメリカに関する映画が誕生しました。
同時に、マーベルは再びコミックの出版を開始し、コミックの新しい流通チャネルを見つけ、若い読者向けに古い物語を書き直しました。 2010 年までに、コミック市場におけるシェアは 50% に増加しました。 2005年、5億ドルの投資を集めたマーベルは自社映画の製作を開始した。 最も人気のあるヒーローを使用する権利は他のスタジオに属していたため、彼らはあまり重視しませんでした。 有名な英雄 - アイアンマン、トレ、ハルケ。 他のスタジオと協力して作られた映画は市場を加熱し、大衆はマーベルヒーローの新たな冒険を待ち望んでいたため、新作映画は成功を収めました。
「スパイダーマン」
「X-メン」
「キャプテン・アメリカ」
ボブ・アイガーは、利益をもたらす可能性のあるヒーローの数だけでなく、マーベル作品の最も熱心なファンが10代の少年だったという事実にもマーベルに惹かれた。 プリンセスがいるディズニーは常に「女の子のための会社」と考えられており、伝統的に男の子が好きになりそうなヒーローはほとんどいませんでした。 マーベルのオーナーは、どちらもクリエイターというよりもビジネスマンだったため、比較的簡単に契約に同意した。 彼らはそれぞれ、傘下に売却に成功した企業をいくつか抱えており、マーベルもそのうちの1つにすぎませんでした。 この買収に40億ドルの価値があったことは、全世界で15億ドル以上の興行収入を上げ、映画史上トップ3に入る映画となった『アベンジャーズ』の驚異的な成功によって証明された。
ジョージ・ルーカスはどのようにしてスター・ウォーズを売ったのか
2011 年、ジョージ ルーカスは、「」に基づいたアトラクションの準備に参加しました。 スター・ウォーズ」、ディズニーランドで。 開会式でポール・アイガーは彼に会社を売却することを考えているかどうか尋ね、彼は見事に的中した。 当時ルーカスは67歳で、引退について考え始めた。 スター・ウォーズ第2三部作が冷遇された後、彼は新しい映画を作りたいと完全に思わなくなった。 誰が会社を辞めるべきかという問題が浮上した。 ルーカスはアイガーに、彼の墓には「創造主」と言うだろうと語った。 スター・ウォーズ」とすると、彼にとってそれはお金の問題ではなく、自分の遺産を保存することの問題なのです。 彼は、誰かが自分が作った宇宙を奪い、それでやりたいことをやり始めるかもしれないと想像するのが怖かったのです。 基本的に、彼はアイガーを信頼していました。なぜなら、彼が別の「彼の以前の会社」であるピクサーに対してどれほど繊細に行動したかを知っていたからです。
ルーカスは、彼の脚本に基づいて別の三部作を制作し、彼が選んだCEOと一部の従業員を引き留めるという条件で会社を売却することに決めた。 彼はまた、自分のブランドがどのように使用されるかについて発言権を持ちたいと考えていました。 アイガーはルーカスの意見は考慮されるが、ディズニーが権利を所有すると主張した。 最後の言葉。 交渉は6か月間続き、ルーカスは疑念を抱き緊張していたが、最終的に合意に署名したとき、アイガーの言葉を借りれば、ダース・ベイダーのような気分になったという。 彼はルーカスの会社を40億ドルで買収した。 契約が発表されたその日、誰かがツイートした。「何百万ものオタクが一度に恐怖の叫び声を上げているような、フォースの混乱を感じた」
アイガー氏が最初にルーカスフィルムの買収を考えたとき、彼は全6シリーズを検討し、自社が権利を取得できるキャラクターを書き出した。 彼は、約 17,000 文字の情報が含まれるスター・ウォーズ ユニバースのデータベース、ホロクロンの存在を知ったのは後になってからでした。 現在ではそれぞれがディズニーの所有物となっている。
ディズニー カンパニー (英語: The Walt Disney Company) (NYSE – DIS) は、エンターテインメント業界の世界的リーダーです。
ディズニーは世界で最も価値のある 10 ブランドの 1 つであり、 活発な仕事 172 か国に存在し、American Broadcasting Company (ABC) を含む 1,300 のラジオおよびテレビ チャンネルが 53 の言語で放送しています。
ディズニーは世界最大のライセンサーであると同時に、世界最大の児童文学出版社でもあります。 ヨーロッパとラテンアメリカでは、ビデオ製品の販売代理店のリストをリードしています。
同社の本社と主要な制作施設は、米国カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ部門（ウォルト・ディズニー・スタジオ）に集中しています。
会社の由来
同社は、1923 年 10 月 16 日にウォルターとロイのディズニー兄弟によって小さなアニメーション スタジオとして設立されました。 最初の仕事は叔父のガレージで行われました。 すぐに兄弟はニューヨークから一連の短編漫画の最初の注文を受け、制作活動を始めました。
(ウォルト・ディズニー (1901-1966) - アメリカのアニメーター、映画監督、俳優、脚本家、プロデューサー。彼は史上初のサウンド漫画、初のミュージカル、初の長編映画の作者となった。異常に多忙な生活の中で、ウォルトはディズニーは監督として 111 本の映画を製作し、さらに 576 本の映画のプロデューサーとしても活躍し、26 のオスカー賞やその他多くの賞や栄誉を獲得しました。
1924 年 3 月 1 日、ディズニーはルイス キャロルの『不思議の国のアリス』の登場人物にインスピレーションを得た最初のスタント映画『海のアリス』を上映しました。 監督はまた、1926年から1927年にかけて描かれた一連の映画を、本書のヒロインにちなんで「アニメーションランドのアリス」と名付けた（ディズニーはアリスの冒険を題材にした合計56本の映画を製作した）。
設立以来、ディズニー社とその構成組織は、長年の成功の中で蓄積された豊富な経験を活用して、非常に高品質のエンターテイメント製品を作成するというその主要原則に忠実であり続けています。
現在、ディズニーは 4 つの部門で構成されています。
スタジオ (の ウォルト ディズニー スタジオ)
ウォルト・ディズニー・スタジオは、ディズニーの建物が建てられる基礎です。 世界的に有名なアニメ映画や実写映画を原作としています。
ウォルト・ディズニー・スタジオ婚約中です 分布 絵画 スタジオウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、タッチストーン・ピクチャーズそしてハリウッド・ピクチャーズ。ディズニー シアター プロダクションズは、ブロードウェイ最大のプロダクション センターの 1 つです。 で 彼女 構成ディズニー ライブ ファミリー エンターテイメントそしてディズニー・オン・アイス、婚約中 氷 見せる. ディズニー ミュージック グループ部門は、さまざまなジャンルの音楽やサウンドトラックを制作しています。
ビジネス基準と労働倫理
ディズニーは、開発の過程で、クラス最高のビジネス標準を開発してきました。 必須の要素ビジネス関係の実践。
従業員の業務基準と倫理研修
会社員の制作活動や俳優の仕事には専門的な訓練が必要です。 彼女に加えて、すべての従業員が基準を知らなければなりません 業務上の行為そしてディズニー開発コネクションとして知られる倫理。 これらの基準を遵守することで、すべての従業員と関係者が知識を持ち、倫理的および法的に行動するための訓練を受けていることが保証されます。
採用方法
当社の雇用方針は、人種、宗教、性別、性的指向、国籍、年齢に関係なく、すべての従業員と雇用希望者に平等な機会を提供します。 配偶者の有無、特定の理由により州法または連邦法によって活動が禁止されている申請者を含みます。
