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話 企業ウォルトディズニー会社(ウォルト・ディズニー) は、ディズニー兄弟によって設立された小さなアニメーション スタジオとして始まりました。 ウォルターとロイ・ディズニー。 これは 1923 年の秋に起こりました。
今日のウォルト ディズニー社は、漫画やファミリー映画の撮影と制作だけでなく、事業にも取り組んでいる複合企業です。 ウォルト・ディズニーの資産には以下が含まれます エンターテイメント業界の分野の大きなリスト (エンターテインメント）：
- 独自のテーマパークのネットワーク (米国、フランス、中国)、
- ウォーターパーク、
- テレビおよびラジオ放送会社、
- 独自のケーブルネットワーク。
会社の名声にもかかわらずウォルトディズニーは、自社および買収したスタジオの一部として漫画や映画を制作しており、2015 年末時点の純利益の最大部分 (40% 以上) はケーブル テレビ ネットワークによるものでした。
始める
ディズニー兄弟は人間だった さまざまな方向:ウォルトには創造的な性質があり、ロイ・オリバーは合弁事業を財務的に安定させることに成功しました。
1923 年 10 月 16 日兄弟がハリウッドで創作する 自分の会社ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ。 その後、会社は「ウォルト・ディズニー・スタジオ」、さらに「ウォルト・ディズニー・カンパニー」と改名されました。 この姓は現在も会社に残っています。
最初の映画
ディズニーの最初の映画は 1924 年 3 月初旬に公開されました。 「海のアリスの日」。 このキャラクターは、ルイス・キャロルの物語のヒロイン、アリスに基づいています。 ウォルト・ディズニーは、アリスをフィーチャーした合計 56 本の映画を製作しました。
新しいキャラクター
1927 年まで、ウォルト ディズニー カンパニーは主にアリス映画を制作していました。 1927 年、「ウサギのオズワルド」は視聴者や批評家の間で人気を博しました。
ミッキーマウスの誕生
有名な マウス ミッキーマウス同社のパートナーおよび上級アニメーターによって作成されました アブ・アイワークス。 1928 年に映画「The Crazy Airplane」で初めて視聴者に披露されました。 この映画はまだサイレント（音なし）でした。
当初、ディズニーのマウスはモーティマーと名付けられましたが、少し後にミッキーマウスという名前が付けられました。
また、1928 年には、ウォルト ディズニーのアニメーション映画に同期サウンドが登場しました。 ウォルト自身もいくつかの映画でミッキーマウスの声を演じました。
プルート、グーフィー、ドナルドダック
10 年間の順調な成長期間中に、ウォルト ディズニー カンパニーでは、面白い犬のプルートとグーフィー、そしてベストを着たドナルドダックなど、さらにいくつかの有名なキャラクターが誕生しました。
- 冥王星は 1930 年に聴衆の前に現れました。
- グーフィーが有名になったのは 1932 年です。
- ドナルドダックは 1934 年に初めてスクリーンに登場し、今でもディズニーで最も有名なキャラクターの 1 つです。
白雪姫
ウォルト・ディズニーの人気が最も速いペースで成長したのは、彼の長編映画が公開された後だと考えられています。 『白雪姫と七人の小人』同名のグリム童話に基づいた作品。
1937 年 12 月に公開されたこの映画は、一般大衆だけでなく批評家からも好評でした。 また、あらゆる新聞に彼に関する称賛の記事が書かれました。
ピノキオ
ウォルト・ディズニー・カンパニーの長編映画で白雪姫に次いで2番目に成功した作品 「ピノキオ」、1940年に出版されました。
この映画の作曲家たちは、最優秀音楽伴奏賞でオスカー賞を受賞しました。
ウォルト・ディズニー・カンパニーの有名な映画
1950 年のベルリン映画祭で、この絵は "シンデレラ"金熊賞を受賞しました。 この賞は優れた技術力に対して授与されました。
1953年に、新しい有名な写真「ピーター・パン」が公開されました。
1955年 - 「貴婦人とトランプ」。
1959年 - 「眠れる森の美女」。
1961年 - 「101匹わんちゃん」。
これらすべての写真 古典的になってしまった歴史上だけでなく 会社ウォルト・ディズニーだけでなく、漫画の世界全体も同様です。
青春映画
1966 年にウォルト・ディズニーが亡くなる少し前に、ディズニーは映画の撮影を開始しました。 青春映画。 冒険心に満ちた写真ばかりでした。 最も有名なのは、「宝島」、「ロビンフッド」、「メリー・ポピンズ」です。
「ディズニーランド」
50年代に、同社は活動範囲を拡大することを決定しました。 最初のプロジェクトが登場しました 「ディズニーランド」- 同社の最も有名なキャラクターが登場するテーマパーク。
最初のディズニーランド・パークは 1955 年にアナハイム (ロサンゼルス近郊) にオープンしました。
現在、ディズニーパークのネットワークは、アメリカ、ヨーロッパ、中国など地球上のさまざまな地域に存在しています。
会社の新たなステージ
兄の死後、ロイ・オリバー・ディズニーが1966年に会社を引き継ぎました。 この期間中に、大人の視聴者を獲得し始めることが決定されました。 この目的のために、新しい部門が設立されました - « 試金石写真」.
1984年にリリースされたこのスタジオの最初の写真は「スプラッシュ」でした。
1983 年、同社初のケーブル チャンネルが運営を開始しました。 のディズニーチャネル.
レンタルリーダー
1988年、ディズニーは初めて 興行収入のリーダーハリウッドスタジオの中でも。 これは、「誰がロジャー・ラビットをフレームにしたのか」などの映画のレンタルによる利益のおかげで実現しました。 おはよう、ベトナム」、そしてその後：「ハニー、私は子供たちを縮小しました」、「ディック・トレイシー」。
ミラマックス
ディズニーの別の部門は映画会社でした ミラマックス映画、1993年に8,000万ドルで購入されました。 2010年に経営陣はそれを6億で売却した。
高額な手数料
2003 年、ウォルト ディズニー カンパニーの 2 本の映画が興行収入をもたらしました。 3億ドル以上:映画『パイレーツ・オブ・カリビアン／ブラックパール号の呪い』とピクサー共同製作の『ファインディング・ニモ』。
2006 年、ピクサー スタジオはすべての設備とともにディズニーに買収されました。 この買収はすぐに正当化されました。2006 年から 2007 年にかけて、ディズニーに大きな利益をもたらした 2 つの漫画、「カーズ」と「レミーのおいしいレストラン」が公開されました。
「スター・ウォーズ」の作者の買収
2012年、有名なスター・ウォーズシリーズの生みの親 ルーカスフィルムは、このシリーズの撮影を続ける権利とともに40億ドルで同社に購入されました。
アナと雪の女王の勝利
2013年秋にはアニメ映画も公開されました "凍った"』は大センセーションを巻き起こし、ディズニー史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画であると同時に、映画史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画となり、全世界での興行収入が10億ドルを超えた唯一の2番目のアニメーション映画となった。
2014年、映画『アナと雪の女王』が 2 オスカー賞最優秀アニメーション作品賞および最優秀オリジナルソング賞（「レット・イット・ゴー」）、 アニー賞 5 部門、 賞 ゴールデングローブ賞最優秀アニメーション映画賞、そして サターン賞、最優秀アニメーション映画賞も受賞。
おとぎ話はさまざまな方法で始まるかもしれませんが、同じ方法で幸せに終わる必要があります。 今日の主人公の子供時代は「おとぎ話」の範疇には入らず、むしろ「探偵」「刑事ドラマ」「悲劇」などのジャンルに似ていました。
しかし ウォルト・ディズニー、伝説的なアメリカのアーティスト、プロデューサー、監督は、自分の運命を変えることに成功し、素晴らしいとは言えないにしても、人生を非常に成功させました。
映画史上初のミュージカルと長編漫画の作者として、彼は多くの功績を残しました。 自分自身で判断してください - 自分自身のために クリエイティブな生活多作なディズニーは約 700 の漫画を制作し、オスカー賞 29 回、エミー賞 4 回を受賞し、イェール大学とハーバード大学から名誉学位を取得し、米国で最高の文民政府賞である自由勲章を受賞しました。 ハリウッド ウォーク オブ フェームでは、2 人のスターがディズニーに捧げられています。1 人はテレビの発展に、もう 1 人は映画芸術への貢献に捧げられています。
ウォルト・ディズニー設立 ウォルト・ディズニー・カンパニー』が今一番多いです。 大企業エンターテインメント業界での地位を確立しており、フォーブス誌の「最も強力なブランド」リストでは 13 位にランクされています。
しかし、定量化できるすべての重要な賞よりも価値があるのは、ディズニーが熱狂的な観客によって授与されたという一般の認識です。
ウォルター・イライアス・ディズニーが誕生しました（まさにそのように聞こえます） フルネームアメリカの伝説) 1901 年 12 月 5 日シカゴ 大家族, ディズニーにはさらに3人の兄弟と1人の姉妹がいました。
ディズニー夫婦はかろうじてやりくりしていた。 しかし、よく言われるように、家族の富は資本によって決まるのではなく、家族がお互いに提供し合う温かさとサポートによって決まります。
幼いウォルトもこれにはあまり幸運ではありませんでした。彼の抑圧的な父親エリアスはしばしば子供を殴りました。 体罰ほど教育に適したものはないという事実によって自分を正当化し、エリアスは破産したことによる怒りを家族にぶつけただけだった。建設業、オレンジ畑の栽培、新聞販売など、どんな事業に取り組んでも、彼はどこでも失敗した。
ディズニーの父親はディズニーをあまりにも残酷に殴ったため、哀れなウォルトは自分が本当の父親ではありえないと信じていました。 「レッスン」の後、幼いウォルトは兄のロイに慰めを求めました。ロイは彼の身体的、精神的な傷の手当てをしてくれました。
この状況で、母親も息子を慰めようとしました - 彼女はおとぎ話を読んであげました。 しかし、これらの架空の物語のおかげで、ウォルトはしばらくの間想像の世界に隠れ、恐ろしい現実から逃れることができました。 このような状況下で、将来のアニメーションのリーダーへの幻想が生まれました。
1906年、ディズニー夫妻は自宅の隣の路上で警察官が殺害された混乱のあったシカゴからカンザス州マーセリンの農場に引っ越した。
新しい場所は、前の場所よりも良いことが判明しました。農場で、5 歳のウォルトは家畜たちに出会い、彼らは少年の優しさに温かい愛情で応えます。 将来、ウォルトは子供時代のいくつかのイメージを大画面に移す予定です。子供の頃に乗り物に乗るのが大好きだった豚のポーカーは、『三匹の子ぶた』のシリーのプロトタイプとして機能します。 ディズニーは、『シリー』のスケッチを書き終えたとき、「懐かしさでほとんど泣きそうになった」と認めた。
しかし、家族は農場で貧しいままです。 絵を描くのが大好きだったディズニーは鉛筆も紙も買わず、絵を描くための道具は棒と樹脂になり、機知に富んだウォルトは壁、フェンス、 トイレットペーパー.
父親は絵を描くことで息子を常に罰しており、おそらくディズニーは、幸せな事故がなければ息子の趣味を真剣に受け止めることはなかったでしょう。
ウォルトは子供の頃から陽気な性格だったので、マーセリンの近所の多くの人が彼のことを知っており、愛していました。 これらの隣人の一人、年配のシャーウッド博士は、子供が描いた馬の絵に 25 セントをディズニーに寄付した。 牝馬の肖像画を販売して利益を上げたことが、ウォルトを芸術家になるという考えに駆り立てた。 すぐに、ウォルトは自分の絵を持って、散髪代と地元の床屋代を支払うようになりました。
1909年、一家は再び引っ越しをし、8歳のウォルトが家出する。 彼はすぐに発見され、家族の元に戻されました。 それから 6 年間、彼は「パパ」のために働きます。彼は夜明けに起きて、広告パンフレットや父親の会社からの手紙を届けます。
どんな天候でも、たとえ親切な飼い主が犬を通りに追い出さないような天候でも、ウォルトは郵便物を配達しなければならない。 父親は正直に稼いだお金をすべて一般事業の発展のために持ち出しましたが、立ち直るウォルトはここでも活路を思いつきました。 彼は、邪悪な「上司」に内緒で、単純に二倍の仕事をし、父親に支払うべきものを与え、残りのお金をお小遣いとして貯めました。
したがって、同じ状況がどのように異なる結果を引き起こす可能性があるかを考えてください。 この機会に、私は次のたとえ話を思い出します。
「昔々、二人の双子の兄弟がいました。
ある兄弟は非常になりました 成功者、その名声は彼の善行によってもたらされました。 次兄は殺人者となり、裁判にかけられようとしていた。 裁判が始まる前、ジャーナリストたちが次兄を取り囲み、そのうちの一人がこう尋ねた。
――どうして犯罪者になってしまったのでしょうか？
– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？ - 彼は答えた。
同時に、別のジャーナリストのグループが、ここに来た最初の兄弟にインタビューしました。 トライアル。 記者の一人が彼に尋ねた：「どうしてあなたは有名になり、成功したのですか？」
– 私は困難な子供時代を過ごしました。 父は酒を飲んで母と私を殴りました。 他に誰になれるでしょうか？
ウォルト・ディズニーは、レモンから最高級のレモネードを絞り出す方法を知っている男の模範に値します。 時には、私たちに降りかかる困難に対して「ありがとう」と言うことが大切です。それらは私たちを強くしてくれます。
ディズニーの両親はシカゴに戻り、新たな動きにより、1917 年にディズニーは再び彼が生まれた街に戻ってきました。 そこで彼は勉強します 高校マッキンリー、そして夕方には美術アカデミーに行きます。
ウォルトは父親のゼリー工場でパートタイムで働き、教育費と生活費を稼いでいます。 ディズニーは新聞漫画家コースも修了し、固定観念にとらわれずに考えることが良いことであることを学び、自分の考えを簡潔に表現するスキルを習得します。
最初のものはいつ始まりましたか? 世界大戦、ウォルトは海を渡り、 一年中フランスでは、国際赤十字社の医療用バンの運転手として働いています。 ディズニーは彼の趣味を諦めず、絵を描いて車を飾ったため、彼の車は地元のランドマークになっています。
戦後、ウォルトはカンザスシティに戻り、地元新聞社の漫画家としての職に就きます。
しかし、わずか1か月で「特異な絵の下手さ」を理由にクビになってしまう！
数年後、ウォルト・ディズニーが米国史上最も優れた漫画クリエイターになると誰かが告げたら、雇用主は驚くでしょう。
1919年、ディズニーは映画広告スタジオにアーティストとして雇われ、その時にアニメーションを実験してみるというアイデアを思いついた。 しかし、ディズニーがカンザスシティに開設したアニメーションスタジオは倒産寸前だ。 しかし、これが諦める理由になるでしょうか？
「夢を見ることができれば、夢は実現できる」とウォルトは考えた。
彼は元同僚のウブ・アイワークスとチームを組み、ディズニー初の実現可能なアニメーション作品である Two-Bit の制作を開始します。
『Smeshinki』が制作されたスタジオはガレージ内にあり、設備も原始的なものしかありませんでした。 そしてまたガレージへ。 伝記を勉強するとき 優れた個性ガレージで自分のビジネスを立ち上げることは、あらゆるビジネスに不可欠な要素であるという考えを時々抱くことがあります。 成功したビジネス。 アメリカ人にはこの問題に関して独自の兆候があるようにさえ思えます。 「ガレージ以外でビジネスを立ち上げたら、幸運はありません。」みたいな。
仲間たちは絵のスキルを向上させるために昼も夜も働きました。 しかし、彼らの次の創作物である手描きの「赤ずきんちゃん」は失敗し、債権者から逃れるために債務者たちは街から逃げ出します。
1923年、ディズニーは兄のロイを訪ねてロサンゼルスにやって来ます。 彼は今でもアニメーション映画を作ることを夢見ており、「不可能なことをするのは楽しい」ので、夢への道を諦めるつもりはありません。
ロイは兄の考えを信じ、兄の仲間となり、小さなアニメーションスタジオの共同設立者となる。 こうして、借りたガレージと数百ドルと手工芸品の生産で、ウォルト・ディズニー・カンパニーの歴史が始まりました。 設立された会社での役割は次のように配分されました。ウォルトは創造的な天才であり、ロイは財務責任者でした。
1924 年 3 月、『Alice's Day at Sea』が初公開され、ディズニー初の商業漫画となりました。
1925年、ウォルト・ディズニーは、スタジオでウォルトが描いたキャラクターを「塗りつぶす」、つまり絵を描く仕事に従事していたリリアン・バウンズと結婚しました。 数年を経て、1933 年に 失敗した試み子供がおり、夫婦には娘のダイアナ・メアリーがいます。
1937年、夫婦はシャロン・メイという女の子を養子に迎えた。 ディズニーにとって非常に残念だったのは、夫婦には自分の子供をもうける機会がなくなってしまったことだ。 ところで、ディズニーと彼の妻には、8年間子供を産めなかった時期がありました。 ウォルトの妻は二度流産しており、そのすべてが二人に大きな苦しみをもたらしました。
ダイアン自身の娘メアリーによると、ウォルトは模範的な家庭人であり、最善を尽くしたという。 自由時間娘たちと過ごしました。
1927 年、ディズニーが発明した幸運のウサギ、オズワルドが登場する一連の漫画が大人気を博しました。 このキャラクターは「オーダーメイド」で作成され、作成者に名声をもたらしました。
しかし、この物語は醜い結末を迎えたため、ウォルトにビジネス文書を注意深く読むようにも教えた。 オズワルドの制作費を支払った人々は悪徳実業家で、ウォルトではなく自分たちが漫画のキャラクターの権利を持つように契約を結ぶことに成功したことが判明した。
これを知ったディズニーは怒ってオズワルドの絵をすべて破棄し、彼の「パートナー」たちに次のように告げた。 「彼の出身地には今でも多くのキャラクターが住んでいます」！
そしてそれは 純粋な真実。 オズワルドに続いて、ミッキーマウス、犬のプルート、犬のグーフィー、アヒルの子のドナルドダックなど、他の人気キャラクターが誕生します。
ディズニーが有名なマウスを発明した年、どの新聞もリンドバーグ氏の大西洋横断飛行について取り上げており、進取の気性に富んだディズニーは彼の新しいヒーローに舵を「委ねる」ことにした。 マウスを使った最初のサイレント漫画、Airplane Crazy (1928) は成功しました。
マウスは同社を代表するアーティスト、アブ・アイワークスによって描かれ、「ミッキー」という名前はディズニーの妻によって提案され、声はウォルト自身が提供したもので、ウォルト自身がスタジオの最初のサウンド漫画「蒸気船ウィリー」でマウスの声を個人的に担当した。
ある日、私は偉大なマスターに近づきました 小さな男の子「それでミッキーマウスを描くのですか？」 ディズニーはノーと言った。 「それでは、あなたが彼のジョークや娯楽を思いついたのですか？」と少年は主張しましたが、それでもディズニーは「ノー」と答えました。 「ディズニーさん、何をしているのですか？」と若い観客は当惑して尋ねました。
ディズニーは、彼の活動のビジョンを次のように定式化します。 私はスタジオを歩き回って、みんなの作品を指揮します。 それが私がやっていることだと思うよ！」 そんな頑張り屋さんの「Disney Bee」が登場です！
『蒸気船ウィリー』のせいで、音声アニメの製作費が無声アニメの製作費をはるかに上回ったため、同社は破産寸前に陥った。 将来、ディズニーはしばしば破滅の瀬戸際でバランスをとらなければならないことになるだろう。なぜなら彼にとって最優先事項は収入ではなく創造性だったからである。 「私はお金を稼ぐためだけに映画を作っているわけではありません。 私は映画を作るためにお金を稼いでいます。」ウォルトは強調した。
ディズニーの名言は、(「素晴らしい仕事をする唯一の方法は、それを愛することだ」)、(「自分のやっていることを楽しもう、そうすれば一生仕事にならない」) など、多くの有名人の感情を反映しています。 優秀な人々の仕事に対するこの愛は、彼らの努力の成功を大きく左右します。
これに続いて「ナイーブ シンフォニー」シリーズ (1929 年) の漫画が続き、そのエピソードの 1 つがスタジオに初のオスカー賞をもたらしました。
漫画「三匹の子ぶた」（1933 年）は国際的なセンセーションを巻き起こしました。 1935年、モスクワのソビエト映画祭（現在はモスクワ国際映画祭と呼ばれる）で、ディズニーの作品（『三匹の子ぶた』、『車掌のミッキー』、『ファンシー・ペンギン』）が「アニメーション映画の好例」として第3位を受賞した。優秀さ」
そして子供の頃から慣れ親しんだ愚かな豚の歌（ 「私たちは恐れていません 灰色オオカミ、灰色オオカミ、灰色オオカミ。 どこを徘徊するんだい、愚かな老狼？ ダイアウルフ") は、実際にはディズニーの漫画「三匹の子ぶた」の曲の翻訳です。
1934 年、ウォルト ディズニーは初の長編手描き映画『白雪姫と七人の小人』の制作を開始しました。 当時、視聴者は 7 倍短いアニメを見ることに慣れており、ディズニーは「拡張フォーマット」映画を公開することで大きなリスクを負いました。
この漫画はスタジオを事実上破産させた。 「私はこの映画に200万ドル近くを費やしました。 これはあなたのためではありませんか？ おとぎ話? - これはディズニーが彼の映画を嘲笑した方法です。
しかし、「白雪姫」は有益な投資であることが判明しました。この作品は誰もが大歓迎し、その作者に本物のオスカー賞を 1 つと、小人ごとに 7 つの小さなオスカー賞をもたらしました。
スタジオではさらなる傑作が生み出されています。 」 好奇心があるからこそ、私たちは前に向かって努力し、新しい道を切り開き、新しいことに挑戦します...ただ前に進むだけです。」, - こちらもディズニーからの引用です。
1940年にディズニーは『ピノキオ』と『ファンタジア』を公開し、翌年にはダンボの物語がスクリーンに登場し、1942年には『バンビ』が公開された。 1945年、素朴で感動的な子鹿の映画もソ連のスクリーンに登場した。ディズニーはこの映画を同盟国に提供した。 4年後、期待して 冷戦, アメリカの漫画はソ連では禁止されている。
しかし、ディズニーはただ漫画を作っただけではありません。 1940年代後半、ウォルト・ディズニーは遊園地を作るというアイデアに魅了されました。 彼は、動物園や子供向けアトラクションでダイアナとシャロンが楽しんでいるのを見て退屈して何時間も過ごさざるを得なかった娘たちとの散歩からこのアイデアを得た。 「私たちは、親子で一緒に楽しめるファミリーパークという自分たちのアイデアを信じました」と彼は言います。
1955年、カリフォルニア州アナハイムに最初のディズニーランドがオープンした。
才能に限界がないかのように見えたこの男は、自分自身の才能にも限界を感じませんでした。 新しいプロジェクト: 「ディズニーランドは決して終わることはありません。世界の想像力が続く限り、成長し続けます。」
子供の頃、普通のおもちゃがひとつもなかったディズニーは、画面上だけでなく現実にも本物のおとぎの国を作り出すことに成功しました。 (写真をクリックすると拡大します)
ウォルト・ディズニーは間違いなくユニークな人物でした。 彼は優れたストーリーテラーと優れた起業家の特性を巧みに組み合わせ、自分の欲望と欲望の間のバランスを賢明にとりました。 本当のチャンス。 したがって、彼が設立した会社が、設立から 90 年を経た今日でも発展し、繁栄し続けていることは驚くべきことではありません。 対応する記事で読むことができます。 そしてこのテキストは、すべてがどのように始まったかを物語っています。
アメリカで最も経験豊富なビジネスマンの一人は、1901 年 12 月 5 日にシカゴの貧しいアイルランド移民の家庭に生まれました。 彼は4人兄弟の末っ子でしたが、それでも幼少期から自分でパンを稼ぐ必要性から解放されるわけではありませんでした。 初期の頃新聞を配達したり、電車で売ったり、農場で働いたりしました。 幼いウォルトは自由時間に漫画を描いたり、漫画のスケッチを作成したりして、それを販売しました。
青年は16歳になるとすぐに、赤十字社に志願した。 彼の目標は、第一次世界大戦の兵士を助けることでした。ウォルトはヨーロッパに行き、そこで 1 年間救急車の運転手として働きました。 アメリカに戻った若者は、シカゴ美術館に入学します。 俳優として勉強する予定だったウォルト・ディズニーは、留学中に初めてアニメーションへの渇望を感じた。
ウォルトは弟のロイと一緒に、叔父のガレージでディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオと呼ばれるアニメーションスタジオを組織します。 経済的困難と、兄弟が作成した製品の著作権を主張するための激しい闘争の両方を伴う、厳しい労働の期間が始まりました。
ディズニー兄弟の最初の漫画は『不思議の国のアリス』でした。 当時の他のアニメーション映画とは違っていました 珍しいアイデア- それは約でした 普通の人, アニメの世界に入った人。 映画の人気はすべての予想を上回りました。 兄弟は多額の報酬を受け取り、会社の名前をより簡潔なウォルト・ディズニー・カンパニーに変更しました。 これは 1923 年の出来事であり、その少し後に同社は有名なロゴを取得しました。 最初はドイツのノイシュヴァンシュタイン城のシルエットでしたが、後にフランスのシャトー・デュセットのシルエットでした。 底部には「Walt Disney Pictures」の刻印があります。 子供向け映画を制作する会社にとって、これほど成功したロゴを見つけるのは難しいでしょう。
一方、アニメーターは先に進まなければなりませんでした。 ウォルト・ディズニーは、自分たちにとって重要なことは時代についていくことであると理解していました。 映画ではサウンド映画の時代が始まり、それはサイレント漫画の終わりを意味しました。 画面上で最初に話したアニメーションキャラクターはミッキーマウスでした。 ちなみに、彼はウォルト・ディズニー自身の声で話した。 その後 20 年にわたり、アニメーターは自分のお気に入りのヒーローの声を個人的に吹き出し、ヒーローはすぐにアメリカ自体の象徴の 1 つになりました。
最初のサウンド漫画に続いて、「Funny Symphonies」、「Skeleton Dance」、「The Three Little Pigs」などの一連の短編映画が公開され、視聴者にプルート、グーフィー、ドナルドダックといったまったく新しいキャラクターを紹介しました。 1937 年、ウォルト ディズニーは初の手描きの長編映画『白雪姫と七人の小人』を公開し、その少し後には『ザ コンサート』と呼ばれる初のカラー漫画を公開しました。
映画の制作中、ウォルト・ディズニーは監督、プロデューサー、脚本家を同時に務めました。 彼が自分にとって興味深いと思われるプロジェクトだけを引き受けたことは注目に値します。 ある漫画が大成功しても、次の漫画は完全に失敗する可能性があるのはそのためです。 アニメーターへのボーナスが初めて導入されたのはディズニー兄弟のスタジオでした。アニメーターは会社の経営陣に提案されたアイデアごとに報酬を受け取りました。 その後、このアプローチはソユーズムルトフィルムを含む他の映画スタジオにも採用されました。
1950年代初頭、ディズニーアニメの成功とともに、アニメーション映画の制作過程を自分の目で見たいという人が増えました。 アニメーターは、映画スタジオ自体が訪問者にとって非常に退屈な場所になる可能性があると考え、漫画のキャラクターがすべて生き返る遊園地を作ってはどうかという結論に達しました。
こうして 1954 年、ウォルト・ディズニーは新たな目標を設定し、ニューオーリンズの 65 ヘクタールのオレンジ畑を購入しました。 すべての財産を誓約し、投資家を誘致する問題を解決した起業家は、遊園地、ディズニーランドを設立します。 建設中にパークに投資された 1,700 万ドルはわずか数年で十分に回収され、ディズニーランド開園から 5 年後には、ディズニーランドからの収入はすでに同社の映画産業からの収入を超えていました。
遊園地とディズニー映画スタジオについてはすでに全世界が話題にしており、偉大なウォルト・ディズニーが 1966 年に亡くなっていなかったら、ウォルト・ディズニー・カンパニーの名声がどれほど高まっていたかは誰にもわかりません。 理事長の座は弟のロイに渡され、残念なことにウォルトはかろうじて生き延びた。
1971年にロイが亡くなった後、ディズニー映画スタジオは苦境に陥った。 80年代初頭、米国でファミリー映画の観客が大幅に減少し、それに伴い同社の収入も減少した。 ウォルト・ディズニー・カンパニーは数年間、遊園地から得た収入だけで存続できた。 この間、人気映画は一本も公開されなかった。
この状況は 1984 年まで続き、同社の株式の一部がテキサスの石油王であるバス家によって買収されました。 新しいオーナーはためらうことなく、新しい経験豊富なマネージャーを会社の指揮に据えました。 彼らは、ワーナー・ブラザースの元副会長フランク・ウェルズ氏と、以前パラマウントで働いていたマイケル・アイズナー氏とジェフリー・カッツェンバーグ氏だった。 彼らの努力のおかげで、ウォルト・ディズニー・カンパニーは以前失った地位を徐々に取り戻し始めた。 「ザ・マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」という番組が制作され、独自のケーブルチャンネルであるディズニー・チャンネルが開設されました。 翌年には、「リトル・マーメイド」、「美女と野獣」、「アラジン」、「ライオン・キング」などの漫画も公開されました。
ウォルト・ディズニーは、命を吹き込んだ男の輝かしい例です」 アメリカンドリーム」 彼は 1901 年に非常に貧しいアイルランドの家庭に生まれ、7 歳のときに芸術家として初めての報酬を獲得しました。近所の人が少年に馬の肖像画の代金として 5 セントを与えました。 当時、幼いウォルトは、自分の才能と絵を描くことへの愛情が、将来漫画で 20 を超えるオスカー賞を受賞し、後に世界的なマルチメディア帝国となる成功した会社を設立することになるとはおそらく知らなかったでしょう...
ブランドの創設と最初の成功
ウォルト・ディズニー・ブランドの正式な歴史は1923年に始まります。今年、ウォルトとロイのディズニー兄弟は、ハリウッドに「ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ」と呼ばれるささやかなアニメーションスタジオを設立しました。当時としてはかなり新しく、先進的な方向性でした。 同時に、ウォルトは非常に若かったという事実にもかかわらず、すでにある程度の経験を持っていました。彼はコマーシャルを作成するチームのアーティストとして働いていました。
新しいスタジオによる最初の映画は 1924 年 3 月に公開されました。。 それは「海のアリスの日」と呼ばれていました。 そのプロットはキャロルのおとぎ話「不思議の国のアリス」にインスピレーションを得ています。 1926 年から 1927 年にかけて、スタジオは同じ少女アリスを主人公とした一連の漫画を制作しました。
しかし、ウォルト・ディズニーに世界的な名声をもたらしたのは別のことだった。 すべては 1927 年の漫画『ウサギのオズワルド』から始まりました。 ウォルト・ディズニーは、面白い「動物」キャラクターが人気があることに気づき、スタジオもこの方向に取り組み始めました。 1年後、伝説のミッキーマウスが誕生しました。 1928 年、ネズミのミッキーは、サウンドが同期された最初の漫画映画『蒸気船ウィリー』の主人公になりました。 ちなみに、ウォルト・ディズニー自らがミッキーの声優を手掛けた。 このアニメは大成功を収め、ディズニー兄弟のスタジオにさらなる開発と拡大の大きなチャンスをもたらしました。 そして兄弟たちはそれを利用しました。
ウォルト・ディズニーの革新的なアプローチと素晴らしいアイデア
ウォルト・ディズニーは傑出した芸術的才能と起業家としての才能を持っていました。これはかなり稀な組み合わせであり、最終的にこのアニメーターはその才能を 100% 実現することができました。 そして、ウォルト・ディズニーは、スタジオの責任者として、アニメーションと人事管理の両方において常に新しいテクノロジーと革新的なアプローチを導入しようと努めたという事実によって際立っていました。 これを明確に証明する例がいくつかあります。
3 色のテクニカラー技術を使用して最初の商業映画が作成されたのは、ディズニー スタジオでした。 1932年7月に発表された漫画「花と木」について話しています。
ディズニースタジオでは世界で初めてアニメーターへの追加ボーナス制度を導入した。彼らは、会社のマネージャーに提案された「実用的な」アイデアごとに追加の支払いを受け取りました。 その後、ソユーズムルトフィルムなどのソ連のスタジオを含むすべての主要なスタジオがこの手法を採用しました。
83 分のアニメーション映画「白雪姫と七人の小人」の制作中に、多くの革新的な技術が発明され、実装されました。 作業プロセスを迅速化するために、ディズニーはアーティストを 2 つのグループに分けました。 最初のものには、「キー」ショットを描いた最高のアーティストが含まれていました。 そして、中間フレームと補完フレームは、フェーズ アニメーターの大規模なチームによって描かれました。 それは非常に効果的な解決策でした。
40 年代から 50 年代初頭にかけて、さらにいくつかの長編傑作が作成され、スタジオのファンの数が桁違いに増加しました。 多くの子供たちと大人が、自分のお気に入りのキャラクターとその作成方法を見たいと考えていました。 その結果、ウォルト・ディズニーは別の本当に素晴らしいアイデアを思いつきました。彼は、漫画のキャラクターを観客に近づけることができる遊園地を建設することにしました。
1954 年、ウォルト ディズニーはニューオーリンズで 60 ヘクタール以上の土地を購入し、不動産を抵当に入れてディズニーランド パークの建設を開始しました。 この建設には総額 1,700 万ドルが投資されましたが、プロジェクトは大成功を収め、わずか数年でその利益を得ることができました。 間もなく、公園の収入はすでに映画スタジオ自体の収入を超えました。 ちなみに、ほぼこの状況は今日まで維持されています。同社は利益のほとんどを遊園地、フランチャイズや漫画キャラクターの権利の販売から得ています。
ビデオからウォルト・ディズニーの生涯に関する興味深い事実を学ぶことができます。
1966年から1984年：ウォルト・ディズニー・カンパニーにとって苦難の時代
ウォルト・ディズニーは1966年に亡くなった。ロイ兄弟は会社の経営を続けましたが、彼もすぐに亡くなり、これは 1971 年の出来事でした。 創設者の死後、会社にとって最も好ましい時代は始まりませんでした。 この時点でアニメの視聴者数は著しく減少し、その結果、ウォルト・ディズニー・カンパニーの収入も急激に減少した。
数年間、同社は遊園地から得た利益だけで存続できた。 そして、この期間中に、全額支払われた人気の漫画や映画は 1 本も公開されませんでした。
1984年から現在までのウォルト・ディズニー・ブランド
状況が変わったのは 1984 年にこの事業がテキサスの石油王に買収されたときだけでした。 彼らは会社の財務を整理する経験豊富なマネージャーを雇いました。 そして90年代には、『美女と野獣』、『ライオン・キング』、『シンデレラ』などのカルト的名作がウォルト・ディズニー・ブランドでリリースされました。
新世紀の到来とともに、同社はアニメーションにおけるデジタル技術のパイオニアであるピクサースタジオとの重大な競争に直面し始めた。 すぐにウォルト・ディズニーはこのスタジオと提携を結びました パートナーシップ: ピクサーがクリエイティブ部分を担当し、ディズニーが独自に確立したネットワークを通じてコンテンツの配信とプロモーションを引き継ぎました。 しかし、いくつかの衝突を経て、ディズニーは2006年にピクサーを74億ドルで買収することを決定した。 この取引により、複合企業はマルチメディア市場における地位を強化することができました。
80年代半ばから今日まで ウォルト・ディズニーのビジネス戦略の顕著な特徴の 1 つは、新しい資産の買収と購入に対する欲求です。これはピクサーだけに当てはまるわけではありません。 同社は、たとえば、伝説的な出版社であるジョージ・ルーカスのスタジオ、ルーカスフィルムも買収した。 マーベルコミックスエンターテイメントなど
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、尊敬されるダウ・ジョーンズ工業平均株価に含まれています。 2017年のデータによると、同社の時価総額は1,727億7,000万ドルでした。 会社の主要人物 現時点でロバート・アイガー (SEO)、ジョン・ペッパー (会長)、アン・スウィーニー (複合企業のいくつかの主要部門の責任者) です。
これまでのところ、ディズニー帝国の財政状況と見通しは非常にバラ色に見えます。 これまで同様、新しい技術を積極的に取り入れ、時代の変化に対応していきます。 そして、新しい遊園地も世界のさまざまな地域でオープンし続けています。
ディズニー マルチメディア帝国の競合他社
ある意味で みたいな複合企業体 ウォルト・ディズニー・カンパニーには類似した企業が世界に存在しない。 その多数の多様な支店は、実際にはブランドによってのみ統合されています。 しかし、特定の業界では、当然ながら強力な競合他社が存在します。
明らかに競合するのは、タイム ワーナー、バイアコム、ユニバーサル、ニューズ コーポレーションなどの大手メディア団体です。 大きなライバルスタジオとしては、ドリームワークスや20世紀フォックスなどが挙げられる。 遊園地やリゾートパーク業界にも競合他社が存在します。 具体的には、Cedar Fair LP、Six Flags、Blackstone Group です。
ロシアにおけるウォルト・ディズニー・ブランドの歴史
ロシア連邦におけるウォルト・ディズニー・カンパニーの事業は、子会社であるウォルト・ディズニー・カンパニー CIS を通じて行われています。 設立されたのは 2006 年です。 主要な仕事分野 ロシア師団今日は:
- ロシア連邦におけるディズニー映画と漫画の配給組織。
- ライセンスを取得した DVD のリリース。
- テレビ、モバイル、デジタルコンテンツの配信。
- 出版事業。
- さまざまなディズニーブランド製品のライセンス。
- PC や人気コンソール向けのゲームの制作と配布。
2006年から2017年までウォルト・ディズニー・カンパニーCISのゼネラル・ディレクターの職務を務めたのは、以前ロシア最大のメディア企業で上級職を務めていたマリーナ・ジガロワ・オズカン氏だった。
ウォルト・ディズニー・カンパニーは 172 か国で事業を展開しています。 ロシアでは同社はモスクワに拠点を置き、3つのオフィスを構えている。メインオフィスはロッテプラザにあり、ディズニー・チャンネルのオフィスはヴァルシャフカにあり、レンタル会社ウォルト・ディズニー・スタジオ・ソニー・ピクチャーズ・リリーシングのオフィスはタガンカにある。 地域代表者は、サンクトペテルブルク、エカテリンブルク、クラスノダール、ノボシビルスクなどのロシア最大都市で活動しています。 カザフスタンでも購入可能です。
同社は7年前にロッテプラザビジネスセンターに移転した。 当時、オフィスは12階のみでした。 そして一昨年、ビルの11階が空室になったことをきっかけに、事務所面積をさらに1,500平方メートル拡張した。 現在、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト、複製、小売販売、テレビおよび映画制作、マーケティング、財務および戦略、法務、管理および IT 部門、および人事部門が 2 つのフロアにあります。 ゼネラルディレクターのマリーナ・ジガロワ・オズカン氏をはじめ、同社の経営陣全員がここで働いています。
ウォルト・ディズニー・カンパニー
エンターテインメント業界
設立年月日: 1923年
本社従業員数: 200名
オフィスエリア: 3千平方メートル メートル
募集
ディズニーの仕事に応募するとき、候補者は恐れる必要はありません 難しい質問- 仕事に応募するとき、彼らは尋ねられませんが、個人的な資質やこれまでの職歴にもっと興味を持っています。 ただし、人事スペシャリストがあなたのお気に入りのディズニーキャラクターについて質問したり、この特定の会社を選んだ理由を尋ねたりする場合もあります。 多くの場合、応募者の能力をテストするために、テスト課題を完了するよう求められます。 しかし 主な機能面接 人事スペシャリストは会社の事業についての詳細な話をします。これは面接の重要な部分を占めます。 ディズニーがアニメーションだけではないことを彼らに伝え、将来従業員が出社するときに会社が何をしているのかを理解できるようにすることが重要です。
新入社員の適応プロセスは非常に長く、約 1 年かかります。 この間、スペシャリストは自分の分野に没頭し、会社の仕事全体の特殊性について学びます。
役職に関係なく、各新参者には、知人とのミーティングをスケジュールする必要があるすべての部門の代表者のリストが渡されます。 こうすることで、人はすぐに会社のより完全な全体像を把握し、作業中に質問が生じた場合に誰に連絡すればよいかを理解できるようになります。 会議が終わったら、同僚の名前の横にチェックを入れる代わりに、ミッキーマウスをペイントする必要があります。
従業員の最初の勤務日に、人事スペシャリストはすべての部門に新人の写真と彼に関する情報を送信します。 短い伝記新しい責任について説明し、社内でのプロフィールも作成します。 ローカルネットワークイントラネット。
仕事の組織化
ほとんどの従業員は 09:00 から 11:00 までオフィスに出社します。 すべてはニーズ次第です。取引先が昼食近くに活動を開始した場合、従業員は午前中に来る必要はありません。 もう1つの特徴は、ディズニーのロシア支社がロサンゼルスに本社を置くグローバルチームの一部であることだ。 そして、11 時の差が大きいため、すべてのビデオ会議と 電話主に夜の20時から開催されます。 オフィスは 24 時間開いており、週末に静かに書類を整理したい場合はいつでも行うことができます。 これは常に起こるわけではありませんが、従業員は何かを終わらせる時間がなかったり、勤務日に早く退社したりした場合に定期的にこのサービスを使用します。
舞台裏では、週末や休暇であっても常に連絡を取ることが社内の慣例となっています。 従業員は、自分の仕事が大好きで、一瞬たりとも仕事のプロセスから離れたくない、とこのことを説明します。
年末に開催される社内会議で、会社は業績を総括します。 10 の各事業分野の代表者が、これまでに何が行われ、どのような成果が得られたかを語ります。 このイベントは当初、標準的なプレゼンテーション形式で企画されましたが、3 年前に財務戦略省が有益で面白いレポート ビデオを作成しました。 同僚がこのアイデアをとても気に入ったので、それが伝統になりました。 現在、すべての部門がカンファレンス用にクリエイティブなビデオを撮影しており、その計画は常に重大な秘密に保たれています。
「悪いアイデアはない」と社内では言われています。 したがって、従業員の活動に直接関係がない場合でも、考慮事項はいつでも表明することができます。 同僚と話し合うのをためらう人のために、提案や要望を記入できる特別なボックスがあります。 しかし、従業員によると、ディズニーには人が少ないため、空いていることが多いそうです。
各チームメンバーは、世界中のディズニーオフィスの同僚に助けを求めることができます。 これを行うには、会社のすべての連絡先が保存されている電子ディレクトリにアクセスするだけです。 国際的な企業もあります ソーシャルネットワーク、しかし依然として高い人気を誇っています 電子メール。 全社規模のクリエイティブイベントがオフィスで開催されることもよくあります。 ブレーンストーミング: 従業員の 1 人が全員に、たとえば本のタイトルの翻訳を考え出すように求めるメールを送信し、全員がアイデアを共有します。
ディズニーのスペシャリストの一人が会社のビジネスの別の分野で自分自身を試したい場合、いつでも空席のあるポジションに応募できます。
従業員によると、オフィスにはクリエイティブでフレンドリーな雰囲気があるそうです。 厳密な服装規定はなく、ほぼ全員がファーストネームでコミュニケーションをとります。 そして最近、同社は新しい取り組みを導入しました。 総監督月に一度開催されるマリーナ・ジガロワ・オズカン。 立場や経験を問わず、どなたでもご参加いただけます。 予約リクエストを送信し、順番を待つだけです。 カジュアルな環境で、アイデアについて話し合ったり、ただチャットしたりできます。
ディズニーの専門家は皆、同社の映画やテレビシリーズを観ており、ディズニー、マーベル、そして最近では映画シリーズの主要キャラクターをすべて知っています。」 スターウォーズ」 これがルールとみなされます 良いマナー。 マーケティング部門には映画ライブラリーがあり、誰でも DVD を持ち帰ることができます。
ディズニーは 2 年ごとに、グローバルな社内従業員エンゲージメント調査を実施しています。各チームメンバーには、匿名の調査へのリンクが与えられます。 結果は分析され、それに基づいて社内の労働条件を改善するための行動計画が策定されます。
インテリア
オフィスのデザインは、ルイス・キャロルの著書『不思議の国のアリス』とディズニーの同名のアニメーション映画からインスピレーションを得ています。 おとぎ話のテーマは、設計に携わった建築局UNKプロジェクトが提案したもの。
12 階に沿って歩くと、ミッキーマウスとミニーマウス、プルート、グーフィー、バンビ、その他のヒーローの像を見ることができます。 11 階のワークスペースは迷路に似ており、床の青いストライプは初心者が迷子にならないように出口への方向を示しています。
オフィスの壁はすべて透明です。 チームはオープンスペースにあり、部門ごとに分かれています。 柔らかい壁が音を遮断する特別なブースで、他の部門の同僚とコミュニケーションしたり、電話で話したりすることができます。 デスクに座るのに疲れた従業員は、環境を変えてオフィス内の各所にあるソファに移動することができます。
オフィスには、いくつかの大型スクリーンとゲーム機を備えた部屋であるデジタル動物園があります。 この部屋では、メディア配信およびインタラクティブ プロジェクト部門がディズニー コンテンツをテストします。 誰でもコンソールでプレイできます。
ガラスの展示ケースを備えた大きなショールームは、潜在的または現在のライセンシーとのミーティングのために設計されています。 ここでは、会社のライセンス製品をすべて見ることができます。 この同じ部屋は、テーブルを外して椅子を設置すれば、簡単に 30 人収容の映画館ホールに早変わりします。
オフィスでの食事
ランチは、同社がキッチンと呼んでいる「ティールーム」で食べることができます。そのインテリアは、アリスを描いたアニメ映画の狂ったティーパーティーのシーンからインスピレーションを得ています。
キッチンには常時6種類のコーヒーが用意されており、 さまざまな種類お茶。 食費の一部を会社が給与と合わせて支給します。 各従業員には、最大 3 人のゲストと一緒に世界中のディズニーランド パークに無料で入場できる特別なシルバーパスも発行されます。
エンターテイメントとリラクゼーション
受付スタッフは毎朝、今日が誕生日の同僚をチェックし、お祝いの言葉とキャラクターの写真を添えた手紙を送ります。 外観または、その性格が誕生日の人や職業に似ている可能性があります。 たとえば、社用車マネージャーの誕生日には、アニメ映画「カーズ」のキャラクターがお祝いの言葉として描かれる可能性が高くなります。
同社は、数年前の3月8日にチームの男性陣が女子選手たちを祝福したことを思い出した。 男性たちはスタジオで歌を録音し、その各行が同僚の一人に捧げられ、それからコミックビデオを撮影した。
従業員は仕事後によく集まります。 写真、ランニング、サッカー、セーリングの愛好家のためのクラブがあります。 今年は従業員がモスクワマラソンに参加しました。 群衆の中から、T シャツのミッキーマウスの絵を見れば、ディズニーのアスリートであることがわかります。
優秀な従業員にはディズニー映画のプレミア上映会のチケットが与えられ、週末には家族向けの特別上映会が開催されることもあります。 共同映画配給会社のオフィス内にある映画館ホールで行われます。
ライセンシーがオフィスに送った製品やおもちゃのサンプルは、従業員に配布されるか、または次の企業に転送されます。 慈善活動。 の上 新年同社では伝統的に、子供を持つ従業員向けにアニメーターを招待してプレゼントを贈る家族向けイベントを企画している。
写真:イワン・アニシモフ
