聖ヨハネ・クリュソストモス: たとえ私たちが何の罪も犯さなかったとしても...
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おそらく誰もが人生で少なくとも一度は写真を撮ったことがあるでしょう。 今ではカメラは珍しいものではありません。 持っていない場合は、カメラが内蔵されたスマートフォンまたはタブレットを所有している可能性が高くなります。 今では、梨の殻むきをするのと同じくらい簡単に、お気に入りのショットを撮影できます。 フレンドリーなパーティーの写真、スナップショット、または最初の一歩を踏み出した赤ちゃんの写真 - すべて ハイライト思い出に残したい人生と写真 - 素晴らしい機会やってください。 選ばれた一部の人だけが写真家だった時代は終わりました。 これで誰でも写真を撮ることができます！ おそらくあなたは写真家として自分自身を試したことがあるでしょう、そして間違いなく、それから多くの喜びを得たでしょう。
しかし、長い間、角度を見つけることができなかったということがあなたにも起こったのではないでしょうか? それとも、写真に写る自分が嫌いなのでしょうか？ 新人写真家のスキル向上に役立つテクニックはありますか? 無料でプロの写真の撮り方を学ぶにはどうすればいいですか？ これらの質問に対する答えを探しているなら、ここは正しい場所です。
プロの写真を撮る方法を学ぶにはどうすればよいですか?何から始めればよいでしょうか?
もちろん、始める価値はありますし、もちろんカメラの選択から始める価値もあります。 高品質のプロの写真を撮る方法を学びたい、そして一時的な願望だけではなく、さらなる努力をする準備ができているなら、中価格帯のデジタルカメラまたは高性能のスマートフォンを持っていればそれが可能です。 ただし、怠け者として分類される可能性が高い場合、または最も鮮明で最高品質の写真を撮影することが重要な場合は、DSLR を購入する必要があります。 どちらの場合も、プロの写真の撮り方を学びたいのであれば、注意すべき重要なポイントがあります。
カメラの種類を選択してください
自分に合ったカメラを選ぶために、ファインダーの種類を決めてみましょう。 の上 現時点でカメラには、電子カメラ、光学カメラ、一眼レフカメラ、ミラーレスカメラの少なくとも 4 種類があります。
光学ファインダータイプが最も一般的ですが、推奨されません。 光学式カメラは低コストであるにもかかわらず、通常、画像を大きく歪めます。 このようなユニットを使用して傑作を作成できるのは、その分野の真の専門家だけです。 少しお金に余裕があり、プロの写真の撮り方をすぐに学びたい場合、このオプションは間違いなく私たちには適していません。
電子ビューファインダーはすでに使えるものになっています。 液晶ディスプレイのおかげで、撮りたいものがすぐにわかります。 トップクラスカメラには一眼レフやミラーレスレンズなどがあります。 それらについてさらに話しましょう。
デジタル一眼レフカメラとミラーレスカメラ
そしてもちろん、一眼レフカメラのおかげで、調整したり、素早くピントを合わせたり、薄暗い場所でも撮影を楽しむことができます。 ミラーレスカメラは、暗い部屋で撮影する場合にのみ画質が劣る最新のカメラの流行です。
これらのヒントのおかげで、あなたはカメラを決定し、プロの写真を撮る方法を学ぶ準備ができていると確信しています。 思っているほど難しくありません。 以下の原則をすべて学んだ後、DSLR またはその他のタイプのレンズを使って写真を撮る方法を学ぶことができます。
撮影テクニック: プロのヒント
カラースキームはすぐに注意を払う必要があるものです。 家族全員で写真を撮りたい場合は、服の色が合っていると良いです（下の写真のように）。 同時に忘れてはいけないのは、 暗い色ふっくらしたものには、軽いものは細いものに適しています。 外観も持っています 大きな価値: 乱雑なヘアカットが必要な場合は、カメラが代わりにやってくれます。 女性を撮影する場合は、画像が重なっているかどうかに注意してください。
写真に眼鏡をかけている人がいる場合は、眼鏡が映らないように頭を回すように頼んでください。 ただし、頭を下げすぎると雑な写真になってしまうので注意しましょう。 プロのデジタル一眼レフ写真家になる方法を学びたい場合は、撮影テクニックを学ぶことも重要です。
適切な背景を選択するにはどうすればよいですか?
さらに、背景も重要です。 被写体が電柱や電線を背景にして立っていると、良い写真は撮れません。 すべての注意が被写体に集中するように、背景を選択する必要があります。 これは、撮影される人物が背景と対照的である必要があることを意味します。 密室で人物を背景に撮影してみよう 屋内植物または通常の活動で忙しい場合。 明るい色の壁面にも適しています。 適当な背景がない場合は、今回のように背景をぼかすことができるので練習してみましょう。 カメラに特別なフォーカス モードがある場合は、それを使用することもできます。
プロの写真を撮る方法を学ぶにはどうすればよいですか? ポーズを選ぶ
人の顔の特徴が非常に丸い場合は、照明が顔の半分だけに当たるように角度を選択できます。 が付いている部分 光が少ない。 さらに、初心者のアマチュア写真家は、手の位置が間違っていることに関連する 1 つの間違いを犯すことがよくあります。 腕を体に沿って置くと、見た目があまり良くありません。 人間にとって、手を通常の位置に保つ方が良いです。
デジタル一眼レフカメラで写真を撮るにはどうすればよいですか?
今日、デジタル一眼レフカメラでプロの写真を撮る方法を学ぶ方法という問題は、非常に重要な問題です。 上記の資料をよく読んで実践してみると、デジタル一眼レフカメラを使用すると、写真撮影がはるかに簡単になります。 幸運を！
プロの写真家への道は、常に新しいスキルを学び、得た知識を実践に応用することです。 ノンストップの開発の結果、あらゆる人の心に何かをもたらす写真が生まれます。
必要になります プロのカメラ。 写真機材を販売している店舗を訪れてください。 おそらく、さまざまなブランドのさまざまな機能を備えた膨大な数のカメラを目にすることになるでしょう。 多くのメガピクセルと光学ズームを備えたモデルを優先してください（倍率はより高品質になります）。 手動設定の数に注意してください (ホワイト バランスが存在する必要があります)。 デバイスの設定が多いほど、よりプロフェッショナルになります。 適切なモデルを選択するときは、説明書をよく読んで技術的な側面をよく理解してください。 それを解決するには、簡単なアマチュア写真を撮ってみましょう。
アマチュアの中で迷子にならないように、常に新しいことを学びましょう。 最初は写真がうまく撮れなくても心配しないでください。 定期的なトレーニングは、上達し、さまざまなオブジェクトの撮影の複雑さをすべて理解するのに役立ちます。
デジタル一眼レフカメラを使用すると、驚くほど美しい写真を撮ることができます。 しかし、写真の基本を知らなければ、真の傑作を作成できる可能性は低くなります。 実践と理論的基礎により、一眼レフカメラで写真を撮る方法をまったくのゼロから最短時間で学ぶことができます。
普遍的なヒント
- 数え切れないほどの物体を撮影した方が良いでしょう。 これにより、鑑賞者による調和と良好な画像認識が保証されます。
- 可能な限り広い絞りを使用してください。 主要な被写体を鮮明に表示し、全体的な背景をぼかすことができます。
- フレーム内に水平に 3 本、垂直に 3 本の想像上の縞を描きます。 正しい構図を実現するには、被写体がこれらの想像上の線の交点に位置する方が良いでしょう。
- フレーム内に余計なものを入れないようにしてください。 こうすることで、主題そのものにさらに注目を集めることができます。
- 調和のとれた構図を実現するには、被写体を直接中央に配置し、側面に二次的なディテールを入れずに空きスペースを残すことができます。
- 写真ではS字カーブを描くようにしてください。 道路、彫刻、海岸などが考えられます。 写真がより彩度が高く、ダイナミックで表現力豊かになります。
- 遠景（地平線、海）を撮影する場合は、手前の小さな物体をフレーム内に捉えます。 この措置により、写真がよりボリュームのある魅力的なものになります。
- 写真の良い効果は、フレームを完全に埋めることです。 このようにして、イメージはより個人的で深みのあるものになります。 片側に空きスペースを残しておくこともできます。
- フレーム内のフレームを探します（枝、建築アーチから）。 これを使用すると、あなたの写真が簡単に変身します。
- 最大限のバランスを達成するようにしてください。 写真の一部が家、車、人で埋め尽くされていて、もう一方の部分が何もないままであるということがあってはならない。
- コントラストに注目してください。 撮影されたオブジェクトが背景に溶け込まないようにしてください。 一般的な背景は、撮影されたオブジェクトよりも明るいか暗い必要があります。
- 適切な撮影ポイントを選択してください。 子供を撮影する場合と同様に、ポートレートを撮影する場合は、レンズをモデルの目の高さに保つ必要があります。 全身を腰の高さで撮影する場合。
デジタル一眼レフカメラのオートフォーカス
オートフォーカスは、選択モードと自動モードの 2 つのモードで動作します。 通常、3 つから 9 つの焦点があります。 モードが異なれば撮影方法も異なります。
- 自動モードでは、名前が示すように、カメラ自体がどの点に焦点を合わせるかを決定します。 フレームの中心に近い点が優先されます。 オートフォーカスは、一般的な背景とはっきりと対照的な被写体に焦点を合わせます。 シーンの中心部に捉えられる点がない場合、オートフォーカスは周辺部にある点に向けられます。 ペアプロットでは、焦点が間違っている可能性が非常に高くなります。
- 間違いを避けるために、中心点に焦点を合わせて自分で調整できます。 ピントを合わせたい点が周辺にある場合は、被写体を完全にではなく軽く画面中央に合わせてシャッターボタンを押す必要があります。 オートフォーカスが目の前に現れます。 目的のオブジェクトにそれを向けて、計画に一致するフレーム構成の構築を開始します。 あとはシャッターボタンを押すだけです。 被写体がどこにいても、それははっきりと分かります。
- 追跡モードは非常に便利です。 何かを撮影しているかどうかに関係なく、カメラは常に被写体に焦点を合わせます。 これにより、オートフォーカスでピントが合うまで待つ必要がなくなり、撮影時間が短縮されます。 追尾モードは動くものを撮影するときにとても便利です。 被写体の動きに合わせてフォーカスが追従するため、いつでも写真を撮ることができます。
- Liv モードでは、DSLR カメラで顔検出を有効にすることができます。 人物がフレーム内に入れば自動的に顔にピントが合うので撮影が楽になります。
クリエイティブ モード: 正しく選択するための推奨事項
クリエイティブモードには「絞り優先」「シャッター優先」「マニュアル」の3種類があります。 これらは写真家の作業をはるかに容易にしますが、それはその人がそれらの正しい使い方を知っている場合に限ります。
- 絞り優先。 記号で示す 平均または あ。 絞り値は単独で設定しますが、標準露出となるシャッタースピード値は自動で設定されます。 ポートレート、風景、一般に被写界深度の制御が重要なすべての被写体に使用されます。
- シャッター優先。 記号で示す テレビまたは S。 シャッタースピードは単独で設定しますが、標準露出が得られる絞りは自動で設定されます。 撮影に使用 スポーツ大会、子供のパーティーやその他の動的な主題。
- マニュアルモード。 カメラは、どのシャッタースピード、絞り、感度パラメータが必要かを提案し、写真家は露出に何を使用するかを独自に選択します。 必要に応じて、値を増減できます。 夜間の撮影や雷の撮影など、カメラの測光が狂う可能性がある安定した光条件で使用します。 マニュアルモードはスタジオ撮影でよく使われます。
フラッシュを使う
フラッシュ カメラで写真を撮る方法を学び始めたばかりの人にとって、次の 3 つのテクニックは興味深いでしょう。
- 額にフラッシュ。 最も原始的なテクニック。 人物やインテリアを撮影するときに使用できます。 正面からフラッシュすると、背景が黒すぎたり、目が赤くなったりするなど、望ましくない効果が発生する可能性が高くなります。
- 撮影される被写体の照明。 ポートレートや夜間の写真撮影に最適です。
- 天井や壁にフラッシュします。ユニバーサルレセプション。 その結果、柔らかく拡散した光が生まれ、影が柔らかくなり、自然な光のパターンが得られます。
写真初心者にありがちな間違い
- 多くの場合、フレームには、切り落とされた足や腕、写真を撮られている人物の頭からまっすぐ突き出た木の枝などが含まれています。 間違いを避けるために、フレーム内に不要なものが入らないようにしてください。
- 人々のグループを撮影する場合、初心者の写真家は遠くに移動しすぎて、顔の表情が判読できなくなり、写真自体が認識されにくくなることがよくあります。 写真を撮るためにできるだけ近づいてください。
- 写真には物体が山盛りで、本当にごちゃ混ぜで、目に留まるものは何もありません。 間違いを防ぐために、1 つのオブジェクトに焦点を当て、背景全体をカラフルにしすぎないようにしてください。
- 写真に現れる光 - 光から生じる点や円 日光。 エラーを防ぐために、カメラのレンズに日光が当たりすぎないように注意してください。
- 構図の焦点が水平線（家、建築物）にある場合、初心者は撮影時にわずかな傾きに見えるものを許可してしまうことが多く、その写真が撮影してはいけない例になってしまいます。 カメラをまっすぐに保ちます。そうしないと、撮影されているオブジェクトが転がり落ちているように見えます。
- 写真がぼやけてしまいます。 この問題を防ぐには、フォーカスエリアが撮影対象に向いていることを確認してください。
結論
理論的基礎を理解していれば、間違いを理解して修正するために費やす必要がなくなり、時間を大幅に節約できます。 すべての推奨事項を注意深く検討しようとしないでください。 情報は常に実践的に使用されると、よりよく吸収されます。
この記事では、 新しいプロジェクト 「私は写真家です」では、私たちの写真撮影体験を皆さんと共有します。 写真のあらゆる側面に関する新しいレッスンが毎週リリースされます。 レッスンは、初心者から上級写真家まで、さまざまなレベルの読者体験を対象としています。 私がこのプロジェクトを主導します コンスタンチン・ヴォロノフ、プロの写真家、写真教師。
もちろん、私たちは誰しも、少なくとも一度は携帯電話やシンプルなコンパクトカメラで写真を撮ったことがあるでしょう。 しかし、記念として写真を撮るだけでなく、美しくて質の高い写真を受け取りたい、撮影の過程を楽しみたい、インターネットに写真を投稿する際にはたくさんの「いいね！」をもらいたい、という人も多いでしょう。
写真家になるにはどうすればいいですか？ どこから始めればよいでしょうか？ 多くの人が毎日この質問をします。 まずはいくつか挙げてみます 一般的なアドバイスこれは、最初によくある間違いを避けるのに役立ち、写真に関するいくつかのよくある誤解を払拭します。
ニコン D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 設定： ISO100、F4、1/80秒、95.0mm相当、1.0MB
そして、誤解から始めます。
誤解その1。
「良いカメラを使えば良い写真が撮れる」
これは間違いです。 良い写真はカメラによってではなく、写真家によって撮られます。 多くの人は、自分で写真を撮り始める前は、プロの写真家は高価な機材を使用しているため、質の高い写真が撮れると思っています。 しかし、カメラはあくまで道具です。 使い方は所有者が決めます。
絵を描く方法を知らない人に最高の最も高価なブラシと絵の具を与えた場合、結果は最も単純で安価なものを使用した場合とまったく同じになります。 優れた筆や絵の具は、熟練した手によってのみその能力を発揮します。 写真も同じです。
学生たちと仕事をしていたとき、私は現存する中で最も高価でプロ仕様のカメラを持っている初心者によく出会いました。 そのような生徒は他の生徒よりも良いショットを打てましたか? いいえ。 それどころか、彼らの写真は、経験豊富な専門家向けに設計された複雑な写真機材を理解できなかったため、さらに悪かったのです。
カメラは、プロのクラスや最高価格のカテゴリーではなく、自分のトレーニングのレベルやタスクにどれだけ適しているかに応じて選択するのが最善です。 たとえば、Nikon D810 などの多くの高価なプロ用カメラには、自動モードやシーン プログラム (ポートレート、風景、マクロなど) がまったく備わっていないため、初心者の写真家にとってこれらのカメラを扱うのは非常に困難です。未知の設定を掘り下げるのに長い時間がかかりました。 同時に、多くのエントリーレベルのカメラ、例えば ニコン D5300または ニコン D3300、完全に自動で美しい写真を撮ることができます。写真家は問題の技術的な側面を考えずに、最も興味深いシーンのみを選択できます。
カメラの選び方は？ 「最高のもの」を選ばない プロのカメラ」、つまりあなたのスキルとタスクに合ったモデルです。 やること 正しい選択写真を学ぶつもりなのか、それともただ記念に写真を撮りたいのか、あなたがどれだけ真剣に写真に取り組みたいのかを理解するだけで十分です。
誤解その2
「写真が撮りやすい！」
多くの創造的な活動と同様、写真撮影も自分でやってみるまでは非常に簡単に思えます。 たとえば、ゲームとしては、 楽器、ダンス、歌...プロのダンサーを見て、こう思います。 何も難しいことはないようです！ 私にも同じことができるよ！」 しかし、少なくともいくつかのダンスの動きを自分でやろうとすると、それはそれほど簡単ではないことがわかります。少なくとも、特別なトレーニングが必要です。
写真も同様で、見た目は簡単そうに見えますが、良い写真を撮るのは非常に難しいのです。 結局のところ、これには多くの知識とスキルが必要です。 さらに、技術的（たとえば、カメラのセットアップ方法）と創造的（フレームの構成方法、適切な照明の選択方法）の両方です。 時々、写真に間接的に関係があると思われる問題について話します。 たとえば、良い写真をたくさん撮るための観光旅行を計画する方法。 写真を撮られている間、子供をじっと座らせる方法... ちなみに、これらのトピックはすべて、このプロジェクトの枠組みの中でカバーします。 乞うご期待！
逆に、必要な経験を積めば、写真は本当に簡単で楽しいものになります。 カメラは良い写真を撮るのに邪魔にならず、構図は直感的に構築されます。 しかし、そのためには訓練し、勉強し、経験を積む必要があります。
誤解その3
「写真の撮り方を学ぶには、テクニックを学び、カメラのボタンを正しく押すだけです。」
撮影テクニックやパラメーターは必要なスキルの一部にすぎません。 ちなみに、この部分は最も単純です。 露出を調整するにはどうすればよいですか？ 集中力をコントロールするにはどうすればいいですか？ ホワイトバランスとは何ですか？ - これらの技術的な問題はすべて簡単かつ簡単に解決でき、定期的なトレーニングによって修正され、写真家に永久に残ります。 これは写真の算術、2 プラス 2 です。 しかし、写真は何よりも創造性です。 しかし、クリエイティブな要素ははるかに複雑で、それほど明確ではありません。 ショットを構成するにはどうすればよいですか? 写真で何を見せるか？ どのような被写体を撮影すればよいでしょうか？ 写真家は常にこれらやその他多くの創造的な問題に悩まされ、さまざまな程度の成功を収めてそれらを解決します。 もちろん、テクニックを含めて写真を基礎から学び始める価値はあります。 しかし、そこで終わるのは早すぎます。
ニコン D5200 / 18.0-105.0mm f/3.5-5.6 設定： ISO1100、F4.5、1/60秒、38.0mm相当、1.0MB
初心者写真家のための 5 つのヒント
ヒントその1。 良い写真、絵、映画を見てください！
ほとんどの初心者の写真家にとっての主な問題は、優れた写真機材がないことではなく、特別なスキルがないことでさえありません。 主な問題点- 芸術的センスの欠如。 芸術的なセンスを養いましょう！ 有名な写真家の写真を見たり、展覧会を訪れたりしてください。 ところで、最後にエルミタージュ美術館に行ったのはいつですか？ トレチャコフ美術館? 本物の巨匠の作品を分析してください。なぜアーティストや写真家は、まさにこれを、まさにこの方法で見せようと決めたのでしょうか? 構成はどのように構築されますか? 著者は光をどのように扱ったのでしょうか?
展覧会を訪れたり、インターネット上で有名な写真家やアーティストのギャラリーを閲覧したりすることは、個人の創造性を高めるのに役立ちます。 逆も同様です。悪いもの、平凡なものは見ないほうが良いでしょう。
これがなぜ重要なのでしょうか? 一枚の絵も見たことがない人に筆と絵の具を与えたらどうなるかを想像してみてください。 おそらく、彼はそれらをどう扱ったらよいのか理解できないでしょう。 せいぜい、洞窟壁画の精神で何かを描く程度だろう。 たとえば、孤立したアフリカの一部の部族は、平面上の画像を認識する方法を知らないだけでなく、自分たちの生存に関与せず、自分たちの世界にはない色を区別する方法さえ知りません。 環境。 誰もこれを教えなかったので、彼らはこれに必要な経験を持っていません。 自分が見てきたもの、蓄積したものを自分の人生や仕事に活用するのは人間の本性です。 この経験は必要です。 写真家が言うように、「注目される必要がある」のです。
ヒントその2。 もっと旅行しましょう
私たちが知っているように、家のソファに横たわり、 良い写真そうはしないでしょう！ カメラを持ってお散歩に出かけましょう！ 旅行する、歩く、訪れる 興味深い場所：展示会、フェスティバル、スポーツイベント。 このようにして、撮影に興味深い被写体を目撃し、撮影に必要な経験を積むことができます。 さまざまな条件。 風景写真といえば、旅行なしには考えられません。 ちなみに、ポートレート写真と同じように、結局のところ、良いポートレートを撮るには、多くの場合、選択する必要があります。 美しい場所、良い背景を用意して、初めてモデルの美しい写真を撮ります。
すっきりきれいですね 心理的な側面: 旅行中、距離に関係なく、人は印象やインスピレーションを得て、創造的なエネルギーを充電します。
d810 iso f4.5 src="https://assets.prophotos.ru/data/articles/0001/6201/95209/thumb_700.jpg" width="700" height="467" itemprop="thumbnail"> ニコン D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 設定： ISO400、F4.5、1/200秒、200.0mm相当、16.0MB
ヒントその3。 自己批判的になる
写真の研究を進め、美しい写真の枚数を増やすには、自分の創造性を批判的に評価する必要があります。 たとえ誰もが賞賛したとしても、自分の仕事の欠点に気づく必要はありません。
たとえば、私の作品に対する最も厳しい批評家は私自身です。 私は、私の写真のどこに何が誤りがあるのかを、どの批評家よりもよく知っています。 自分の写真を分析すると、もっと良い写真が撮れたはずだと気づきました。 そして次に撮影するときはこれをやろうと思います。 信じてください、あなたは自分の欠点を修正することに大きな喜びを感じ、あなたの写真はますます美しくなります。
ヒントその4。 写真撮影テクニックを学ぶ
あらゆる創造性は技術的な基礎から始まります。 写真も例外ではありません。 本を書くには、その言語のアルファベット、文法、スペルを勉強する必要があります。 もちろん、現代のカメラは優れた自動化機能を備えており、設定を考えなくてもボタンを 1 つ押すだけで良い写真を撮ることができます。
ただし、自動モードで撮影する人は、自動化では画像の明るさが同じでなかったり、色が同じでなかったり、鮮明さがなかったりするなど、間違いを犯すことがよくあることを知っています。 でも、本当はこうすべきだったということをカメラに伝えたいのです！ 気まぐれな自動化に依存せずに撮影プロセスを完全に制御するには、写真の非常に単純な技術的基本を学ぶ価値があります。 カメラの中で画像はどのように形成されるのでしょうか? 露出とは何ですか? ホワイトバランスとは何ですか？ 集中力はどのように機能しますか? すべての仕組みを理解し、カメラのセットアップ方法を知ることで、高品質の写真を撮影し、撮影プロセスを最初から最後まで完全に制御できるようになります。 ちなみに、次のレッスンではこれらの技術的な基礎について話します。
ヒントその5。 「成長するために」カメラを購入しないでください。
多くの人が、初めてのカメラとして最先端のプロ仕様のツールを購入します。 ただし、専門的な楽器には専門的なスキルも必要であることを理解する必要があります。 何の準備もせずに後ろに立ったら 旋盤(私は後ろに立ったことがありません)、おそらく 1 つの部品も生産できないだけでなく、怪我をする可能性があります。 幸いなことに、プロ仕様のカメラは人に怪我をさせることはありませんが、訓練を受けたユーザー向けに設計されています。 初心者の写真家は、学びやすいモデルを詳しく見る必要があります。
ヒントその6。 すべての設定を手動で調整できる機能を備えたカメラを選択してください。
カメラの選択については何度か触れますが、今のところ最も重要なことは、多かれ少なかれ真剣に写真に取り組み、本物の写真家になるためには、撮影テクニックを習得し、撮影の調整ができる必要があるということです。カメラの撮影パラメータ。 これはマニュアル撮影モードを持つカメラでのみ実行できます。 これらのカメラにはすべての一眼レフカメラが含まれます。 今日の写真家にとって最適なタイプのカメラは、一眼レフカメラとレンズ交換可能なコンパクトカメラ、つまりミラーレスカメラであることはすぐに言う価値があります。 従来のオートフォーカス カメラには必要な設定がすべて揃っていないことが多く、本格的な写真家には不向きです。 カメラの種類とその仕組みについては、次のレッスンで詳しく説明します。
読者の皆さん、こんにちは！ 連絡しています、ティムール・ムスタエフ。 今ではほとんどの人がカメラを持っています。 しかし、カメラを購入したからといって、自分をプロの写真家だと言えるでしょうか? おそらくそうではないと思います。 アマチュアの写真が、その分野の専門家の美しい写真からいかにかけ離れているかがよくわかります。 したがって、今日は、アマチュアであることをやめ、プロとして写真を撮る方法を学ぶ方法を見つける時です。
テクノロジーは多くの可能性をもたらします。 しかし、それが何であれ、それはあなたの心、素晴らしいアイデアやあなた自身の世界のビジョンを生み出す能力に代わるものではないことを覚えておくことが重要です。 カメラはこれらすべてを実現するのに役立ちますが、それ以上のものではありません。 カメラにはさまざまなレベルがあるため、何を使って写真を撮るかが重要です。
ただし、携帯電話でもデジタル一眼レフカメラでもプロ仕様の画像を作成できます。 写真は、その明るさ、明瞭さ、詳細だけでなく、その構成や興味深いプロットの点でも見る人を驚かせることができます。
自分の手で学びを手に入れましょう！
息を呑むような写真を撮りたいですか? どこから始めればよいのか、どのように達成すればよいのかわかりませんか? この記事はあなたの役に立ちます。 何かを専門的にうまくやるには、必ずしも大学で勉強し、ある程度の努力と時間を費やす必要はありません。それは独学でも可能です。
もちろん、デジタル一眼レフカメラを使いこなすにはさらに時間がかかります。 構造は複雑ですが、写真家として成長するチャンスもたくさんあります。
以下の点に注意していただきたいと思います。
- 工芸および芸術としての写真。 自分の趣味を軽視しないでください。 これでたくさんの人がお金を稼いでいます！ 写真は科学全体であり、職業です。 写真の概念、その種類、歴史を探求して、写真に対する自分自身の理解を深め、写真家としての役割とは何なのかを学びましょう。
- 写真形成。 理論から逃れることはできません。 撮影プロセスの直接的な特徴だけでなく、カメラの構造、何がどのように機能するかなど、より深く読むことをお勧めします。 また、有名な写真の巨匠の伝記のトピックにも触れます。彼らが旅を始めた場所、好んで使用する機材、どのようなスタイルで撮影するかなどです。 特別コースやマスタークラスを受講するのも悪くありません。
- カメラ。 それとは別に重要な点は、自分のカメラを研究することです。 デジタル一眼レフカメラでもソープディッシュでも、何を持っているかは関係ありません。 その長所と短所をすべて知っておく必要があります。 携帯電話でも十分な写真を撮ることができますが、高価な光学機器をどうすればよいかわからないかもしれません。
- 実践的なオリエンテーション。 可能な限りカメラを持ち歩きましょう。 結局のところ、どこで素晴らしいショットを見つけられるかはわかりません。 ハイライト 自由時間写真撮影のみで、他には何もしないので、趣味の時間にしましょう。
実際には、次のことを勉強する必要があります。
- 光の特徴と写真への影響。 これには、横からの光、カメラの真正面、後ろ、およびその間のすべての光が含まれます。 また、雰囲気もあるので、日没、日の出、晴れた日、夕暮れ時の撮影には他のパラメータも必要になります。 特定の照明がある部屋では、いくつかの問題が発生する可能性がありますので、注意を払う必要があります。
- カメラ設定の違い。 利用可能なすべてのモードを試してください。必ずマニュアル モードと基本的な露出パラメータを試してください。
- フレーム内のオブジェクトの配置()。 フレームはダイナミックになるのでしょうか、それともバランスがとれるのでしょうか？ 観察者の視線を誘導するためにどのような手段を使用しますか? 特定のケースではどのような原則に依存しますか? これらすべての質問に答えられる必要があり、事前に撮影の準備をして、そのようなニュアンスをすべて考慮する必要があります。
- ポートレート、風景、無生物の撮影の詳細。 モデルの操作は難しい作業になる場合がありますが、高品質の風景や被写体の写真を作成するのと同じくらい多くの時間を費やすことになります。
携帯電話での撮影の特徴
携帯電話での撮影の場合、解像度や画質が比較的低いため、フレームの内容を重視する必要があります。 そして、ここにいくつかのヒントがあります:
- 小型カメラのレンズを掃除する。 オンの場合 デジタル一眼レフカメラほこりや指紋がフレーム全体を台無しにすることはありませんが、この光学系の場合、破片が画像全体に現れる可能性があります。
- すぐにフレームに入れる。 携帯電話にデジタルズームがある場合は、使用しないほうがよいでしょう。 被写体に近づくと、写真の拡大機能は必要なくなります。 いずれにしても、すでに述べたように、電話では解像度が低いため、特に意味はありません。
- 大きなフォーマットを選択する。 最高品質（そして 大きいサイズ) 写真は最大限の詳細と鮮明さを保証します。
- 光を求めて。 照明はどんな写真でも重要ですが、適切なカメラ品質と優れたフラッシュがなければ、光はさらに重要な要素になります。 光を捉えるオブジェクトを選択するか、光が当たったときに最高の状態になるまで待ちます。
- コントラストを避ける。 高品質のカメラでも、画像内でシャープなカットオフの遷移を表示することはできません。通常、地面と建物が暗すぎて空が通常であるか、空が露出オーバーで地表が十分に露出しているかのどちらかです。 。 携帯電話のカメラについては何と言えますか?
- レイテンシーを考慮する。 もちろん、携帯電話のカメラのシャッターは実際のカメラよりも遅いため、写真を撮る前に数秒間「考えて」しまいます。 現時点で移動するのは非常に望ましくありません。お待ちください。 連写オプションを設定することをお勧めします。
- 新しい光学系。 のために ある種の携帯電話、スマートフォンと同じで、交換レンズを選択できます。 実際、これはモバイル写真の可能性を探るのに良い選択肢です。
オートフォーカスカメラ
コンパクトカメラも別ですが、特にアマチュア向けの簡易コンデジというと、価格が安く、機能も限られているものが多いです。 このようなカメラの場合、上記に挙げた点が有効であるだけでなく、視差を使用するという点がもう 1 つ追加されます。
それが写真に与える影響は非常に大きいため、それを覚えて、それに応じてフレームを構成する必要があります。 それは、ファインダーで見えるものとレンズ自体の間の一定の割合の不一致にあります。 オートフォーカスカメラでは、カメラのこれら 2 つの部分は 1 つの全体であり、 高価なモデル光学系は交換可能です。
悲しいことは話さないようにしましょう！ 結局のところ、石鹸皿は依然としてカメラとみなされており、電話とは異なり、さまざまなモードで遊ぶことができます。 役に立つかもしれないので、チェックしてみてください。 ほとんどの場合、DSLR カメラと同じです。 ただし、マニュアルモードでの撮影はお勧めしません。
私の経験では、単純な写真機材を使用してすべての設定を自分で行うのは非常に困難な作業であり、どのような場合でも完璧な露出の写真を達成することはできません。 苦労しないほうが良いですが、後からグラフィック エディタを使用して画像を改善することもできます。 この点では、携帯電話で撮った写真を変更するよりも多くの機会があるでしょう。
この素晴らしいメモで、私の魅力的な物語を終わりにしたいと思います。 私の言いたいことを理解していただければ幸いです。 もっと写真を撮って、もっと練習して、私のアドバイスを忘れないでください。そうすれば、近い将来、その結果を実感できるでしょう。
写真やカメラの基礎をより詳しく、深く学ぶには「コース」 初心者向けデジタル一眼レフカメラ 2.0」 マスタリングに最も必要で役立つすべてを吸収しています。 プロの写真の世界へのデスクトップ百科事典として、すべての初心者写真家にお勧めします。
さようなら読者の皆さん！ 新鮮な写真記事が間もなく登場します！ 私のブログをチェックし、購読して友達を招待してください!
ご冥福をお祈りします、ティムール・ムスタエフ。
