脳と脊髄の膜の炎症。 硬髄膜炎は炎症です...
人類は、未確認飛行物体である UFO に関する事実に夢中になっています...
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なぜアマチュアの写真はほとんどがこれほど弱いのでしょうか？ まず第一に、平均的な写真家は自分の弱点に気づいていないからです。 画像の機能が純粋にプロトコルに関連している場合、これは問題になりません。 このような写真は、誕生日、ピクニック、充実した休暇など、大小のイベントの思い出として、作者やその親戚、友人にとって貴重なものとなるでしょう。 問題は、人がカメラを手に取り、自分がクリエイターであることを認識し、自分の才能に少しの疑いも許さず、過剰な創造的エネルギーが簡単にそれを補うことができると揺るぎない自信を持って、制御不能に創作し始めるときに起こります。知識の表面性と仕事に対する不注意な態度。 つまり、彼に自分の健康のために作らせますが、彼はそれをすべてインターネットに公開し、執拗に注意と褒め言葉を要求します。 それらを受け取ると、彼は傲慢になり始め、それらを受け取らないと腹を立てます。
初心者の写真家が自分の写真に何かが欠けているとまだ気づいている場合は、はるかに良いです。 彼はすでに正しい道を進んでいます。 「私の写真のどこが間違っているのですか?」という自分自身への質問に正しく答える必要があるだけです。 答えが見つかったら、次に何をすべきかがわかります。
私の写真がダメなのはなぜですか? もしかしたらカメラのせいでしょうか？ 多くの人がこの結論に達します。 より高価なカメラを購入するだけで、あなたの写真は輝きます。 役に立ちませんでしたか？ 新しいレンズが必要です。結局、古いレンズは十分に鮮明ではなく、十分に速く、十分に評判がありません。 より安定した三脚? より強力なフラッシュ? 何かエキゾチックなフィルター?..これはすべてナンセンスです。 カメラはあなたの手にある単なる道具です。 プロ仕様の機材を使用すると、経験豊富な写真家がより迅速に、より幅広い状況で作業できるようになるため、作業が楽になることに私も同意しますが、想像力の欠如を補うことはできません。 コンデジで美しい写真が撮れない人はダメです。 プロのカメラ彼を助けることはないだろう。
私の機材が関係ないのなら、単に私の周りに美しいものが何もなく、それが写真が良くない理由なのではないでしょうか？ ああ、絵のように美しい自然保護区か古代都市に住んでいれば、あるいは曲線美のファッションモデルが囲む広々としたスタジオがあればよかったのに…ナンセンス！ スラム街や郊外でどれだけの美しく珍しい写真が撮影されているのか、また、毎年何枚の一様に退屈な写真が観光客によって持ち込まれているのか。 最も美しい場所！ 美の見方がわからないとしたら、その理由は私の視野の狭さと好奇心の欠如だけです。 ただ見るだけでなく見ることを学べば、文字通りあらゆるステップに散りばめられたフォトジェニックなシチュエーションの豊富さに驚くでしょう。
私たちが自分の失敗の言い訳をどれほど熱心に探したとしても、 外の世界、失敗の本当の原因は、ほとんどの場合自分自身にあります。 最も難しいのは、この不愉快な事実に気づくことです。 それは私たちのプライドを傷つけるので不快ですが、同時に私たちの手を自由にしてしまいます。 常に変更できるわけではないことに同意する 私たちの周りの世界自分の欲望を満たすためですが、自分はいつでも変えることができます。 やり方がわからなければ学んで、弱ければ強くなれる。 意志を持つことは、自分自身を向上させるための唯一の条件です。
写真の複雑さ
写真の問題は、その欺瞞的な単純さです。 半世紀前、写真家はシャッタースピード、絞り、フィルム感度、焦点合わせなどが何であるかを知る必要がありましたが、現在では技術の進歩により、撮影プロセスをほぼ完全に自動化することが可能になりました。 携帯電話に内蔵されているカメラはもちろん、最近のデジタルカメラも子供でも扱えます。 写真を学ぶ必要があるなどとは誰も思いつきません。 そして、ここでは具体的に何を学ぶことができるのでしょうか？ ポイント＆シュート - ポイント＆シュート！
絵を描くことがこんなに簡単だとは誰も思っていません。 しかし、何がそんなに複雑なのでしょうか？ ブラシを絵の具に浸し、キャンバス全体に塗り広げます。 簡単に？ 簡単に。 しかし、何らかの理由で、誰もが絵を描くことができるわけではありません。
おそらく作家はもっと快適な生活を送っているでしょうか？ 結局のところ、今日ではキーボードを持っている人は誰でもすでに作家です (そしてこのサイトがそれを証明しています)。 もっとシンプルなものは何でしょうか？ ボタンを押すと画面に文字が表示されます。 しかし、誰もが座って「戦争と平和」を書くことができるわけではありません。 ちなみに、レフ・ニコラエヴィッチはキーボードさえ持っていませんでした。
写真の話に戻りましょう。 信じてください、カメラを直接扱う能力は、優れた写真家ができるべき最も単純なことです。 光を見る能力、構図を構築する能力、写真を通して自分の考えや感情を表現する能力、これを学ぶのは本当に難しいことです。 しかし、最新の自動カメラについては学ぶ必要があります。 それについては素晴らしいことヘルプ 露出の決定やピント合わせなどの単純作業から大幅に解放され、創造性に完全に集中できるようになります。
技術
自動撮影が進歩したにもかかわらず、カメラでは依然として撮影対象にカメラを向けてボタンを押す必要があります。 カメラは単なるツールであり、その役割は、第一に、仕事の邪魔をしないことです。 機材をいじる時間が減れば、実際の撮影に費やす時間が増えます。
写真の学習を始めるには、最も単純なカメラで十分です。 あらゆるニュアンス、あらゆる強さを完璧に研究し、 弱点この特定のモデル。 ほとんど盲目的に機器を操作できなければなりません。 自動化に安全に依存できる場合と、自動化の作業に干渉する価値がある場合を把握します。 どのような状況で露出計がミスをするのか、そしてそれにどう対処するのかを知る。 困難で異常な状況でオートフォーカスとホワイトバランスを使用する方法を知っています。 練習するのを怠けないでください。 カメラを一度制御すると、そのことを忘れることができます。 それはあなたの思考の継続となり、足下に留まらなくなります。
見る能力
私たちは自分たちが住んでいる世界に慣れすぎて、その美しさに気付かなくなります。 私たちはそれを当たり前のこととして当たり前のこととして受け入れています。 人々はあまりにも怠惰なので、食事をやめて頭を向けて夕日を鑑賞することができません。 なんと素晴らしい夕日でしょう！ 結局のところ、それは毎日起こります！ そして、しばらくして同じ夕日の写真を見た後、彼らはこう叫びました。 おそらくこれはフォトショップですか？ 自然界にはそんな色が存在するのでしょうか？」 がある。 そうでない人もいます。 必要なのは、適切なタイミングで適切な場所にいられることだけです。 写真の被写体を慎重に探せば探すほど、より多くの写真を撮るチャンスが広がります。 どこでも検索してください。 古い靴でもフォトジェニックになります。
美しく、 珍しい場所必須ではありませんが、創造的な思考を刺激し、眠りから美意識を呼び覚ますため、非常に役立ちます。 この感情を眠らせないでください。そうすれば、どんな環境でも写真の被写体の深淵を発見するでしょう。
しかし、写真家にとって、美しさを見て賞賛できるだけでは十分ではありません。自分の好きなシーンがカメラによってどのように見られ、解釈されるかを意識しながら、「写真的に」見ることができなければなりません。 他のアーティストと同様に、彼は自分のツールの特性、そして最も重要なことに、ツールが彼に課す制限について知らなければなりません。 原則として撮影できないものもあれば、撮影できるものもありますが、カメラが見ている世界はあなたと私が見ているものとは大きく異なるため、その結果はあなたを失望させるでしょう。 時間が経つにつれて、射撃が可能な場合、まったく不可能な場合、そして特定のトリックを使用すれば可能な場合の状況を正確に区別できるようになります。 天候、照明、その他の要因により、気に入ったシーンを撮影できない場合は、どうすればよいかを考えてください。 場合によっては、フラッシュや原始的なリフレクターで問題を解決できる場合があります。 時には、雲の後ろから太陽が顔を覗かせるか、観光客が古い建物の前に群がるのをやめるまで、少し辛抱強く待つ必要があります。 場合によっては、別の時間帯や一年の別の時期にもう一度行ってみる価値があります。 あなたがいるなら 現時点で特別な注文に取り組んでいない場合は、急ぐ必要はありません。 いつ、どのようにして被写体を最も表現力豊かに捉えることができるかを常に想像するようにしてください。
美しいものを見た目に合わなかったとしても、無理に脱ぐ必要はありません。 そのような写真にはプロトコルの価値しかありません。 さらに悪いことに、美しいものの醜い写真は、被写体と自分の写真能力の両方に失望させます。 ブルース・バーンバウムは、良い思い出は悪い写真よりも優れていると書いています。 写真家ではない人と一緒に旅行すると、思い出のために何かをクリックするように求められることがよくあります。 ここで何をするつもりですか？ 私は悪い習慣が身につかないように普段は避けるようにしていますが、たとえ最も芸術的な方法でなくても、本当に捉える価値のある瞬間があることは認めます。
興味のある分野
あなたはその主題に深い興味を持っている必要があります。 これがなければ、写真は活気のないままになってしまいます。 写真家であるあなたがその被写体に興味がないとしたら、それが見る人の興味を引くことをどうして期待できるでしょうか? 情熱は情熱を生みます。 主題に対するあなたの興味、好奇心、情熱 最も明るい方法であなたの作品に反映され、見る人があなたの情熱に共感できるようになります。
何かに熱中している人を想像してみてください。 歴史の復元など何でも。 彼に自分の情熱について何か語ってもらうと、彼は止められなくなるでしょう。 彼は、衣服、武器、家庭用品の特徴、その製造の複雑さ、興味を持った当時の伝統や習慣について何時間でも話すことができるでしょう。 次に、彼の興味分野以外のこと、たとえば航空機製造について質問してみます。おそらく、彼がこの話題について会話を続けたいとしても、フラップとエルロンを区別できないでしょう。彼からは遠いです。
確かに、理解できないことや興味のないことについて、ためらわずに話す人はたくさんいますが、話を聞くのは本当に疲れますし、撮った写真を見るのも同じくらい疲れます。
おそらくあなたは鳥、その習慣、自然界での彼らの生活に興味があるでしょう。 自然条件。 この場合、夜明け前に起きて、ユニークなショットを待つために沼地で半日を費やすことは怠けません。
鳥じゃなくて虫？ さて、マクロ撮影も技術的には難しいですが、非常に面白いものです。
優れた風景写真家がスポーツ記者として優れていることはほとんどありません。 そしてその逆も同様です。 性格の違いは傾向の違いにつながります。 考えてみてください: あなたは何に興味があるでしょうか?
1 つの主題に固執しないでください。 自分を十分に表現できる道が見つかるまで、さまざまなジャンルを試してみるか、できれば新しいジャンルを発明してください。
おそらくあなたは、自分の仕事を心から愛し、それを次のように考えている幸運な少数派の一員かもしれません。 面白い趣味、彼らもその代金を支払います。 そう思われる場合は、原則としてカメラを手放すべきではありません。 あなたが多くの時間を費やし、間違いなく精通しているビジネスには、無数の写真の被写体が含まれる可能性があります。
ちなみに、自分の仕事が好きではない場合、これは明らかに人生で何かを変える時期が来たことを示しています。
自己表現
写真は他の芸術と同様、コミュニケーションの手段です。 アーティストと視聴者の間のコミュニケーション。 現実を確実に再現しても、作者の個性が反映されていない画像は、見る人に大きな感情的な影響を与えることができません。 簡単な例としては、書類用の写真が挙げられます。 たとえそのような写真が写真ブースを使用せずに生の写真家によって撮影されたとしても、彼の仕事は自動機械の仕事とほとんど変わりません。 証明写真は、撮影される人の性格や撮影者のその人に対する態度を反映するものではありません。 より正確に言えば、彼の態度は無関心であり、その結果、写真の機械的なリアリズムにもかかわらず、芸術的なリアリズムがまだ欠如しており、写真の中の人物は彼自身とは異なって見えます。 しかし、この分野では誰も要求しません クリエイティブなアプローチこれは科学的および技術的な写真にも当てはまり、過剰な創造性が不正確な実験データにつながる可能性があります。 ここでは写真が工芸品として機能し、純粋に応用された目標を追求します。
芸術的な写真、つまり芸術的な写真は別の問題です。 主に美的ニーズを満たすことを目的とした写真。 この場合、写真は作者と鑑賞者との間の仲介者として機能します。写真家が作品に何の意味も込めなかった場合、鑑賞者はその作品をまったく意味のないものと感じる可能性が高いことに疑問の余地はありませんか。
これは、フォトジャーナリズムや商業的な被写体の写真など、一見実用的な写真分野にも当てはまります。 どのような創造性があるのでしょうか？ しかし、優れた写真家は、前者の場合、出来事の緊迫した瞬間を捉えて捉えるだけでなく、そのすべての緊張とドラマを効果的に示すような方法で撮影しようとし、後者の場合には、宣伝された商品を確実に撮影するだけでなく、潜在的な購入者にとっても魅力的な商品を撮影します。
次の写真を撮る前に、次のことを考えてください。写真に撮られている被写体のいったい何に興味を持ったのか? 何が珍しいのでしょうか？ その最も特徴的な機能は何ですか? 最も重要な詳細を強調し、可能であれば、核となるアイデアに関係のないすべてのものをフレームから削除するようにしてください。 対象に対するあなたの態度を視聴者に伝えるには、その態度を、言葉の形ではないにしても、少なくとも持続的な感情の形で形成する必要があります。
主題を公平に描こうとしないでください。いずれにしても成功しません。 公平性とは、被写体に対する関心の欠如を意味します。つまり、たとえ技術的に完璧であったとしても、写真は非常に面白くないものになります。
アイテムをそのまま見せる あなたあなたには彼が見えます。 言いたいことがある場合は、大きな声で、明確に、簡潔に言ってください。 これが、あなたの写真があなたと他の人を結びつける唯一の方法です。
熱意
熱意は成功の基礎です。 熱意がなければ創造的な活動はできません。 何もそれに代わることはできません。 それ自体が人にとって経験と知識の両方を獲得するため、それ自体がどんな知識や経験よりもはるかに重要です。 熱意のない知識や経験はまったく無力です。
熱意を失ったことで、私の科学者としてのキャリアは運命づけられました。 幸いなことに、私は自分が間違ったことをしていたことにやがて気づきました。 多くの人はこれを理解していないか、あるいは単に自分の間違いを認めるのが怖くて、頑固に他人の仕事を続けています。 熱意なしに行われた仕事の効果は無視できます。
熱意とは何ですか？ 私はそれを単なる決意ではなく、感情の高揚、目標を達成するためのインスピレーションとして理解しています。
撮影中のシーンに魅了されると、並外れた力が湧き上がり、あらゆる精神的および生理的資源が動員されるのを感じます。 熱意は生産性を信じられないほど高め、怠惰や疲労にもかかわらず仕事を続ける意欲を高めます。 熱中するあまり、私は暗闇の中で起き上がり、野原に行き、そこで凍りつきながら夜明けを待ちます。 撮影プロセスに感情的に関与し、調和のとれた構成と完璧な露出のショットを取得するために自分のスキルのすべてを注ぎます。 最適な撮影ポイントを求めて、命がけで危険な棚に登ることもあります。数時間後、写真映えしない普通の光で同じ光景を目にすると、心から驚かれるでしょう。こんな急な坂を登る勇気はありますか？ 光とともに魔法は消え、私の高所恐怖症は再び私とともにありました。
熱意は強制することはできませんが、与えることはできます。 好きなことに時間を費やすほど、新しいものを探すのが難しくなります。 創造的な方法, ペガサスに乗るチャンスが増えます。
珍しい場所を頻繁に訪れるようになり、 美しい場所あなたの想像力を刺激します。 いつもあなたの周りにある日常の物の中に隠された美しさを見ることを学びましょう。 怠け者にはインスピレーションは湧かない。 直感的な洞察、つまり美しいショットを撮影する方法を正確に理解するには、通常、長時間にわたる集中的な作業が必要です。
自分を動かさないものを無理に取り除こうとしないでください。 撮影する価値があり、想像力を呼び覚ますことができるものを見つけることにエネルギーを集中してください。
批判
あなた自身があなたの作品に対して最も厳しい批評家であるべきです。 情熱を持って撮影し、公平に判断してください。 写真は、まったく知らない人が撮ったかのように扱ってください。 著者としての自分から自分を抽象化します。 あなたの写真は、見る人にあなたが望むように受け取られるでしょうか？ 感情的な理由で悪い写真を撮っても寛大になりすぎていませんか? 技術的に品質が劣ったり、芸術的に不適切な写真が思い出として大切になる可能性があるとは私は主張しません。 まあ、それは存在する権利がありますが、他の人があなたの感情を共有しない可能性があるという事実に備えてください。 おそらく、あなたはある写真に多くの労力を費やしたので、あなたにとってその写真は価値のあるものですが、見る人はそれを知りません。 彼にとって、それを達成するためにどれだけの努力が費やされ、どのような機器が使用されたとしても、最終結果だけが重要です。 客観的になり、自分の最高の作品だけを他の人に見せてください。 最初は少なくても、自分に求めていれば必然的にレベルは上がっていきます。
親戚や友人があなたを褒めるのは嬉しいことですが、彼らの意見が公平であることはほとんどありません。 あなた個人に対する誰かの共感は、必然的にあなたの作品にも及びます。 さらに、多くの人は主に「似ている/似ていない」原則に基づいて写真を評価します。 美しいという意味があるようです。 このアプローチは、写真の主題自体が重要である記憶に残るドキュメンタリー写真ではある程度正当化されますが、作者の主観的なビジョンが主題を支配する美術の分野では絶対に受け入れられません。
写真愛好家、エンジニア、プログラマーにアドバイスを求めないでください。 彼らの中には才能のある写真家もたくさんいますが、ほとんどの場合、技術的な関心を持つ人々は、良い写真を作成するための機材の役割を不当に過大評価しています。 彼らは、ダイナミックレンジが低く、解像度が非常に低い欠陥のある時代遅れのカメラを使用しているため、あなたの作品が弱いと説明するでしょう。 あなたのレンズはとんでもない開口率を持っており、超々低分散の蛍石素子が含まれていないため、原理的に許容できるシャープネスを提供することができません。 コンパクトカメラで撮影する場合は、プロ仕様のデジタル一眼レフカメラを購入することをお勧めします。 最新モデルのフルサイズデジタル一眼レフをお持ちですか？ 彼女はゴミ山の中にいます！ 真のプロフェッショナル中判のみを使用します。 等々。 テクノフェティシズムは事実上不治の病です。
信じてください、あなたのカメラは大丈夫です。 どんなに原始的であっても、その能力は傑作を生み出すのに十分です。
テクノフェティシストと単に写真機材に精通している写真家をどのように見分ければよいのでしょうか? 初級。 写真家が写真を撮ります。 誰かがハードウェアの知識であなたを感銘させようとするときは、その人の仕事を見てください。 彼の知識だけでは美しい写真を撮ることができないのであれば、そのような知識は何の役に立つでしょうか? 最も貴重な知識は現場で得られます。 個人的な経験撮影はもちろん、Web フォーラムではまったく行われませんでした。
スキルが作品によって実証されている写真家からのみ学びましょう。 誰かの写真が好きで、同じように写真を撮りたいと思うなら、その作者から学ぶべきことがあります。 ある権威あるインターネットマスターの写真があなたに印象を与えないなら、なぜ彼に時間を無駄にする必要があるでしょうか？
あなたの最良の批評家は芸術家でしょう。 必ずしも写真家というわけではありません。 画家、グラフィックアーティスト、その他のアーティストは、写真フォーラムの常連よりも照明と構成の基本的な問題をはるかに理解しています。 アーティストとチャットしたり、理論に関する本を読んだり 美術、描画コースにサインアップすると、最終的には自分の写真に何が欠けているのかが正確に理解できるようになります。
規律
むやみに撃たないでください。 シーンに対する感情的な反応は自然発生的なものかもしれませんが、それは注意と正確さを必要とする非自発的ではない撮影行為につながるはずです。 作業の不注意は、一般に、オートフォーカスのミス、露光中のカメラの揺れ、または時間内に気付かなかったその他の見落としにより、良いフレームがその後の研究で絶望的に台無しになっていることが判明したときに最も迷惑な失望につながります。 。 しかし、いつでも戻って撮り直すことができるわけではありません。
だからこそ、重要な瞬間にカメラの露出補正ボタンがどこにあるのか、フラッシュをオンにする方法を必死に思い出さないよう、定期的な練習が必要なのです。
では、特に注意すべき点は何でしょうか?
家を出る前に：
- メモリーカードに十分な空き容量がありますか?
- バッテリーは充電されており、正しい場所にありますか?
- 写真撮影中に使用する予定のアクセサリ（追加のレンズ、フィルター、フラッシュ、三脚など）を忘れていませんか?
撮影を始める前に:
- 何を見て何を感じますか？ 何に興味がありましたか？ 主題は何ですか?
- 写真の主題について具体的に何が言いたいのですか？ それについて最も重要なことは何ですか?これをどのように強調できるでしょうか?
- 光はいいですか？ アマチュア写真家が照明を完全に無視しているのは驚くべきことです。 一方、光は将来の写真の全体的な構造を決定します。 これは非常に重要です。
シャッターを切る直前に、
- 地平線が遮られているのか？
- フレーム内に異物はありませんか？ それらは周辺部で最も多く見られるため、必ずファインダー視野全体を監視してください。 ? RAW で撮影する場合、これは重要ではありません。
- 写真の鮮明さに満足していますか? そうでない場合、ぼやけの理由は何ですか?
何かにご満足いただけない場合は、適切な調整を行って、もう一度撮影してください。 最適な結果が得られるまで撮影を続けます。
可能であれば、失敗したフレームや撮影フレームをすぐに削除することを忘れないでください。 それらは不必要なスペースを占有し、さらに悪いことに、後で写真を分類してカタログ化することが困難になります。
家に帰ったら、時間をかけて残りの資料を確認し、後悔することなくそのほとんどを削除してください。 たとえ200枚、300枚のうち2枚しかなくても、良いショットだけを残しましょう。 結婚生活を解消するのは早ければ早いほど良いです。 このプロセスを遅らせると、失敗した作品に感情的に執着するようになり、失敗が続くわけではありませんが、その作品を手放すことがますます困難になります。
プロトコル写真は、芸術的な観点からは目立たないかもしれませんが、あなたにとって重要な出来事の記録的な証拠として役立つはずです。 何て言えばいいでしょうか？ 少なくとも最も重大で明らかな欠陥は、手間をかけて除去してください。 あなたがアルバムを見せる相手の美的感覚を憐れんでください。
他の芸術と同様、写真も非常に複雑ですが、創造性がもたらす喜びはすべての困難を補って余りあるものです。
もっと撮影し、有意義に撮影し、自分自身と自分の仕事に厳しくしてください。 目と心を開いてください。 学習に飽きることはありません。これが、注目に値するものを作成できる唯一の方法です。
ご清聴ありがとうございました！
ヴァシリー A.
ポストスクリプト
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デジタル一眼レフカメラの使い方を学ぶにはどうすればよいですか?
デジタル一眼レフ カメラを購入し、箱から出した後、ボタンやダイヤルの数、マニュアルの厚さに怖気づいた場合は、マニュアルを棚にしまい、スイッチを切り替えたくなるかもしれません。カメラをオートモードにして撮影を開始します。 そもそも DSLR を購入するきっかけとなったカメラをクリエイティブに完全にコントロールしたい場合までは、これは良い選択肢かもしれませんが、どこから始めればよいでしょうか?
自分がカメラの機能のほとんどをどのように使用するかわからない初心者であると考えている場合は、この投稿が最適です。 これは簡潔にすることを目的としており、店舗からの経路を可能な限り短くし、カメラを完全に制御できるようになるまでカメラを「自動」モードに設定します。 一眼レフカメラ。 すべての制御パラメーターを詳細に説明しているわけではないため、カメラのマニュアルの代わりとなることを目的としたものではありませんが、カメラを制御するための十分な基本を提供し、マニュアルを再度読むための出発点となります。デジタル一眼レフカメラのマニュアル。
この記事で取り上げるトピック:
旅を始めるにはこれで十分です。 それでは始めましょう...
まずは撮影モードに慣れることから始めるのが最善です。
1.撮影モード
撮影モードはおそらくダイヤル上にあり、「Auto、Av、Tv、P、M」などのアイコンがラベル付けされています。 撮影モードを選択すると、シャッターを押したときのカメラの動作が決まります。たとえば、「自動」を選択した場合、絞りやシャッタースピードを含む露出に関するすべてがカメラによって決定されます。 撮影プロセスを制御できる他のモード、Av、Tv、P、M も存在します。
モード ダイヤルが多少異なっていても心配する必要はありません。メーカーによって撮影モードの略称が異なります。 モード ダイヤルには (Av、Tv、P、M の代わりに) 「A、S、P、M」という文字が付いている場合がありますが、それらはすべて同じように機能します。 以下に各モードの略称について説明します。
絞り優先（AvまたはA）
絞り優先は「半自動」撮影モードと考えることができます。 このオプションを選択すると、撮影者が絞りを設定し、カメラがシャッター スピードを自動的に選択します。
では、絞りとは何ですか?いつそれを制御できるようにしたいのでしょうか?
絞りまたは開口部は、シャッターが開いているときに光が通過できるレンズの穴のサイズであり、穴が大きいほど、より多くの光が通過します。
絞りは露出絞りで測定され、通常は f/2.0、f/2.8、f/4.0、f/5.6、f/8.0 など、焦点距離の比である f 値との比として表されます。レンズ開口部の直径に合わせて。 したがって、大きな絞り（開放）では分母の値が小さくなり（例：f/2.0）、小さな絞り（狭い絞り）では分母の値が小さくなります。 より大きな数分母に入力します (例: f/22)。 f/2.0 から f2.8、または 5.6 から f/8.0 など、絞りを 1 段下げると、カメラに入る光の量が半分になります。
絞りは、被写界深度、つまり焦点が合っている画像の量に直接影響するため、写真の最も重要な側面の 1 つです。 小さな絞りを使用することで得られる深い被写界深度 ( 大きな価値分母) は、前景や下の風景など、シーン内の長い距離に焦点が合っていることを意味します。
風景は f/13 で撮影され、被写界深度が深くなり、前景の草から山まで画像全体が鮮明になります。
一方、被写界深度が浅い (大きな絞り (分母の値が小さい) を使用することで実現) と、被写体のみに焦点が合い、背景がぼやけて焦点が合っていない画像が生成されます。 これは、下の画像のように、被写体を背景から分離するためにポートレートや野生動物を撮影するときによく使用されます。このミズハタネズミを柔らかくぼやけた背景で捉えるために、大きな f/4.5 絞りが使用されました。
したがって、絞り優先モードを使用すると、カメラが他のすべてを処理しながら、被写界深度を完全に制御できます。
シャッター優先（TvまたはS）
絞り優先モードと同様、これも「半自動」撮影モードです。 この場合、写真家であるあなたがシャッタースピードを設定し、絞りはカメラが処理します。 シャッター スピードは秒 (または、より一般的には 1 秒の何分の 1) で測定され、写真の撮影中にシャッターが開いたままになっている時間を表します。 シャッターを開いたままにする時間が長ければ長いほど、より多くの光がレンズを通ってセンサーに到達し、将来の写真のためにカメラで捕捉されます。
以下のようなスポーツや野生動物の撮影など、動きの速い被写体を静止させたい場合は、速いシャッター スピードを選択する必要があります。
とても 速い速度 1/4000 秒のシャッター スピードを使用して、飛行中のライチョウの動きを静止させました。
滝の上を流れる水など、動く被写体をぼかしたい場合は、遅いシャッター スピードを使用する必要があります (シャッター スピードを長くすると、シャッターが開いている間カメラを安定させるために三脚を使用する必要があります)。
波の動きを捉え、水に柔らかく乳白色の質感を与えるために、ここではシャッタースピードを 6 秒に設定しました。
そのため、特定の写真に必要なシャッター スピードを心配している間に、カメラは正しい露出を得るために必要な適切な絞りを判断します。
絞り優先やシャッター優先の撮影モードは半自動なので、完全なマニュアルではないからと揶揄されるかもしれませんが、これはすごいことです。 便利なモードこれにより、想像どおりにシーンを撮影するための創造的なコントロールが十分に得られます。
プログラム(P)
プログラムモードは、半自動絞り/シャッター優先モードと完全手動制御のほぼ中間です。 プログラム モードでは、絞りまたはシャッター スピードのいずれかを設定でき、カメラは対応する他の値を調整することで正しい露出を維持します。つまり、絞りを変更するとすぐにシャッター スピードが自動的に変更され、その逆も同様です。 これにより、撮影モードを切り替えることなく絞り優先またはシャッター優先を使用するよりも自由度が高まります。
マニュアルモード(M)
マニュアル モードはその名の通り、絞りとシャッター スピードの両方を自分に合わせて調整し、露出の決定を完全に制御できることを意味します。 もちろん、ビューファインダーまたは画面上には、ショット内の光が多すぎるか少なすぎるかを示す露出インジケーターがありますが、シャッタースピードと絞りを自分で変更する選択肢もあります。適正露出を実現できます。
実際に言うと、オート モードをオフにする最初のステップとして、絞り優先モードとシャッター優先モードには 2 つの非常に優れたモードが用意されています。 簡単な方法さまざまな設定によって画像がどのように変化するかを理解し始めることは、DSLR カメラをより創造的に使用する方法を学び始めるのに最適な方法です。
ISO
ISO は、カメラのセンサーが光に対してどれだけ敏感かを示す尺度です。 この用語は、撮影条件に応じて異なる感度のフィルムが使用されるフィルム写真で生まれましたが、デジタル写真でも同様です。 ISO 感度は ISO 100 (低感度) から ISO 6400 (高感度) 以上の範囲で数値で表され、所定の露出を達成するためにセンサーが必要とする光の量を調整します。
「低」感度では、高感度と比較して、特定の露出を達成するためにより多くの光が必要になります。 光が少ない同じ露出を達成するために必要です。 これを理解するために、2 つの異なる状況を見てみましょう。
低い ISO 値
晴れた日に屋外で撮影する場合、露光中に大量の光がセンサーに当たります。つまり、正しい露出を達成するためにセンサーの感度がそれほど高くなくても済みます。 したがって、ISO 100 や 200 などの少量の ISO を使用できます。これにより、粒状 (またはノイズ) がほとんどない最高品質の画像が得られます。
ISO 100 で撮影した画像には (100% ズームでも) ノイズの兆候はありません (右)
高ISO
たとえば、暗い大聖堂や博物館の内部など、低照度の環境で撮影する場合、カメラのセンサーに利用できる光はあまりありません。 ISO 3200 などの高い ISO 番号はセンサーの感度を高め、利用できる少量の光を効果的に増やして、適切な露出の画像を提供します。 この相乗効果には、 副作用画像内のノイズが増加し、画像に細かい粒子が散在しているように見え、全体的な品質が低下します。 ノイズは暗い領域や影の領域で最も目立ちます。
この写真は太陽が沈む頃に撮影されたため、周囲の光があまりありませんでした。 したがって、この写真は ISO4000 で撮影されましたが、100% ズームでは非常に明らかなノイズが見られます (右)。
実際的に言えば、できる限り ISO を使用する必要があります。 低い値。 低 ISO として使用される値が低いほど、ノイズが少なくなり、結果として得られる画像の品質が高くなります。 晴れた日にはISO200を選択して写真の仕上がりを確認してください。 外が曇っている場合は、ISO を 400 ～ 800 の間で選択してみてください。 屋内で撮影する場合、ISO は約 1600 以上が使用されます (これらはおおよその開始点です)。
現在、ほとんどのデジタル一眼レフカメラには「自動 ISO」機能が搭載されており、撮影する光の量に応じてカメラが ISO を設定し、ISO をできるだけ低く保ちます。 自動 - ISO は、ISO の上限を決定できるため、カメラのことを理解し始めるときに非常に便利なツールです。 ISO 1600 や 3200 など、写真のノイズが多すぎる場合は、特に自動設定をオーバーライドするまでは忘れてください。たとえば、三脚を使用して DSLR で風景を撮影している場合は、長時間露光では低 ISO を使用する必要があります。
3. 露出三角形の説明
絞り、シャッタースピード、ISO はすべて露出三角形の一部であることに注意することが重要です。 これらはすべて、特定の露出に対してカメラに入る光の量 (絞り、シャッター スピード) またはカメラが必要とする光の量 (ISO) を制御します。
したがって、それらはすべて接続されており、DSLR を制御できるようにするには、それらの間の接続を理解することが重要です。 設定の 1 つを変更すると、他の 2 つの設定に影響します。
たとえば、ISO400、f/8.0、1/10 秒という理論上の露出を考えてみましょう。 被写界深度を浅くしたくて、f/4.0 の絞りを使用することにした場合、レンズの絞りサイズを 2 段分大きくすることになり、カメラに入る光の量は 4 倍に増加します。つまり、光は 2 倍に 2 回増加します)。 したがって、露出のバランスをとるには、次のことを行うことができます。
- 状況 1: シャッタースピードを 4 倍、つまり 1/40 秒に遅くします。
- 状況 2: ISO を 4 分の 1、つまり ISO100 に下げます。
- 状況 3: 上記の方法を組み合わせ、シャッター速度を 2 倍にし (最大 1/20 秒)、ISO を 2 倍に下げます (最大 ISO200)。
絞り、シャッタースピード、ISO はすべて露出に影響を与える要素であり、すべて関連しています。 これは、会計における決算の特殊なケースにすぎません。
私たちのすべての例には、光の量を 4 分の 1 に減らす効果があり、絞りの変化を打ち消します。 これらはすべて相互に関連しているため、1 つのパラメーターを変更すると、もう 1 つのパラメーターも変更されることを理解する必要があります。
半自動撮影モードと自動 ISO を組み合わせて使用すると、少なくとも露出の調整について考える必要がなくなります。 初期デジタル一眼レフカメラを使いこなす。 ただし、ISO、絞り、シャッタースピードの関係を理解し、この関係の実際的な意味を知ることは、DSLR を使いこなす上での大きな一歩となります。
4.測定
上で、カメラは利用可能な光の量に基づいて露出を計算すると言いましたが、実際には何を行うのでしょうか?
写真を撮るとき、あらゆる形式の自動露出計算 (絞り優先モード、シャッター優先モード、自動 ISO など) を使用して、カメラは常に「平均」露出を計算しようとします。 シーン全体、明るい部分と暗い部分の両方を考慮して、すべてのトーンが「中間」グレーと呼ばれる 18% のグレー領域内にあるかのように露出を決定します。
この計算方法は、雪が降った後など、明るい白い景色にカメラを向けて写真を撮ると、得られる画像が常にあなたや私が見ているものよりも暗く見える理由です。 同様に、薄暗い部屋など、非常に暗いシーンで被写体にカメラを向けて写真を撮ると、得られる画像は常に実際よりも明るくなります。
ほとんどの場合、シーンは常にカメラによって平均化されるため、画像が常に正しく表示されるわけではありません。 ただし、カメラの評価によってシーンのどの領域が歪むかを制御して、最適な露出計測方法に影響を与えることができます。
選択できる測光モードは 3 つあります。
マトリックス - カメラはフレームの全幅にわたってトーンを評価し、フレーム領域全体が 18% グレーであるかのように露出を設定します。
中央重点積分 - 画像の隅の照明に関係なく、シーンの約 80% (直径約 12 mm) となるビューファインダーの中央のエリアの露出をメートル単位で計測します。
スポット - カメラはシーンの小さな領域を使用します。通常はビューファインダーの中央にある小さな円で、ビューファインダー領域の約 1.5 ～ 5% を占めます。 これにより、その領域の暗い/明るいトーンの推定値が作成され、シーン全体の計算がその推定値の 18% グレーに下がります。 背景がはるかに明るいか暗い場合でも、フレームの主要な被写体の正しい露出が保証されます。
実用的な観点から言えば、カメラについて学び始めるときは、マトリックス測光または中央重点測光のいずれかが良い出発点となります。 どちらも必要なかなり許容範囲の露出を提供します。1 つのモードを選択してそれを使い続けると、シーンが露出オーバー (つまり、暗すぎる) または露出不足 (つまり、明るい) であることがすぐにわかり始めます。自分の目で見てください。
しかし、シーンが露出不足または露出過剰の場合はどうすればよいでしょうか? そこで登場するのが露出補正です。
露出補正
主なことは、カメラのシャッター ボタンの隣に「+ / -」という画像が付いた小さなボタンを見つけることです。これは最も重要なボタンの 1 つです。 便利な機能, 使い方を知っておく必要があります。 これにより、シーンの実際の明るさを考慮して、カメラのデフォルトの露出計の読み取り値を増減することができます。
シーンに主に明るい色調が含まれており、明るい白い雪 (通常、デフォルトの測光システムでは 18% グレーでレンダリングされる) など、カメラによって平均的に暗すぎると判断される場合は、プラスの露出補正に切り替えて、カメラがシーンは平均的な灰色よりも明るくなければならないことを知っています。
春になると、子羊が雪の斜面で飛び跳ねていました。 左: カメラから直接撮影され、雪があり、カメラによってグレーとして検出されました。 右: 2 段階の露出補正あり (ポストプロダクションで追加)。 明るい雪の背景のせいで、私のカメラはこのシーンをほぼ 2 段分露出不足にしてしまいましたが、これはカメラ内の露出補正で補正できた可能性があります。
逆に、シーンにほとんどの内容が含まれている場合は、 暗い色また、カメラの平均値が明るすぎる場合、たとえば暗い夜のシーン (通常、デフォルトの測光システムでは 18% のグレーになります) の場合は、マイナスの露出補正に切り替えて、シーンがより暗くなる必要があることをカメラに知らせることができます。平均的な灰色。
5.フォーカス
どの撮影モードを使用しても、どの ISO を設定しても、被写体に焦点を合わせたいと思うでしょう。 ピントが合わないと思った通りの写真になりません。
オートフォーカスモード
DSLR にはさまざまなオートフォーカス モードが搭載されていますが、わかりやすくするために、理解する上で最も重要な 2 つの AF-S と AF-C について見てみましょう。
AF-S – シングルフレームフォーカシングトラッキング。 このオートフォーカス モードは、人物、風景、建物などの静止した被写体を撮影する場合に最適です。 シャッターボタンを半押しすると、ボタンを押している間、被写体にピントが合わせられ固定されます。 フレームを変更してピントを合わせたい場合は、ボタンを放し、フレームを再構成してから、もう一度シャッター ボタンを軽く押す必要があります。
AF-C – 継続的なフォーカス追跡。 アクションや動くオブジェクトを撮影する場合などに最適です。 スポーツ大会そして 野生動物。 軽くシャッターを押すとピントが合わせられ、被写体に固定されます。 被写体が動くと、フォーカスもそれに合わせて調整され、写真が撮影されるまで常に方向を変え続けます。
(これらのモードをレンズの AF/MF スイッチと混同しないでください。AF はオートフォーカスを表し、MF はマニュアル フォーカスを表します。これは、レンズの焦点を手動で合わせたい場合のスイッチです。前述のオートフォーカス モードの場合は、レンズのスイッチが AF に設定されていることを確認してください)。
注目ポイント
上で説明したこれらの焦点合わせモードは両方とも、焦点を知っていることに依存しています。 ファインダーを覗くと、画面全体に一連の四角形や点が広がっているのが見えるはずです。 シャッター ボタンを軽く押すと、これらの四角形の 1 つが赤くハイライト表示されるはずです。 これはアクティブな焦点であり、カメラが焦点を合わせるフレーム内の場所にあります。
9 つの焦点を備えたビューファインダーを以下に示します。
新しいデジタル一眼レフカメラには 50 を超えるフォーカス ポイントがあり、カメラが正しいフォーカス ポイントを選択できると仮定して、フォーカス ポイントの選択をカメラに任せたくなりがちです。 ただし、自分が何を望んでいるのか、何に焦点を当てるべきなのか、そして何に焦点を当てていないのかを知っているのはあなただけです 最良の方法単一のフォーカス ポイントを使用するのではなく、被写体に焦点が合っていることを確認し、そのフォーカス ポイントを被写体に合わせます。
単一ポイント フォーカスを選択する場合、矢印ボタンまたはダイヤルのいずれかを使用して、アクティブ ポイントを非常に簡単に変更できます。 希望の被写体にあるフォーカス ポイントを選択すると、カメラは希望の場所に確実に焦点を合わせることができます。 少し練習すれば、カメラを目から離さずにフォーカスポイントを変更できるようにすぐに慣れることができます。
実用的な観点から: 最初に、単一の焦点を使用するようにカメラをセットアップします (その方法については、カメラのマニュアルを参照してください)。 こうすることで、注目している被写体、撮影したい被写体に確実にピントが合っていることがわかります。 基本的なフォーカス モードとフォーカス ポイントの選択に慣れている場合は、DSLR カメラが提供するより高度な撮影モードを探索できます。
6.ファイルサイズ/ファイルタイプ
DSLR カメラでは、元の写真のサイズと保存するファイルの種類を選択できます。
ファイル サイズをできるだけ大きく設定して、投資したばかりのカメラのあらゆるインチから最大のメガ ピクセルを確実に使用できるようになります。
画像を「RAW」ファイル形式で記録するか「JPEG」ファイル形式で記録するかを選択するオプションもあります。
RAW ファイルは圧縮されていないため、大量の画像データが含まれており、後処理 (つまりコンピュータ上) での柔軟性が向上しますが、特殊なファイルを使用して各ファイルを変換する必要があるなど、さらに複雑な問題もあります。 ソフトウェア編集用（ただし、新しいカメラには無料で付属しています）とファイルサイズが大きくなります。
JPEG は、カメラによって自動的に処理される圧縮ファイルの種類です。 カメラから直接印刷できるようになり、ファイル サイズがはるかに小さくなるため、より多くの画像をメモリ カードに収めることができます。
実用的な観点から: カメラを使い始めたばかりの場合、JPEG 形式で撮影するのが最も合理的です。 これにより、 最高の結果、RAW ファイルの後処理の手間をかけずに、写真の基本を学んだり、カメラを探索したりできます。
7.ホワイトバランス
上記で推奨されているように、JPEG を撮影する場合は、撮影前に正しいホワイト バランスを設定していることを確認する必要があります。 ホワイトバランスは写真の色調に大きな影響を与えます。 画像が青みがかった色調になったり、すべてがオレンジ色に見えたりすることがあります。 これはホワイト バランスに関係しており、コンピューター上で画像を調整することもできますが、撮影前にすべてを正しく設定しておくと、はるかに簡単になります。
異なる光源 (太陽、電球、蛍光管など) は異なる波長の光を放射し、したがって色は色温度と呼ばれるもので説明できます。 ろうそくの光や日の出/日の入りの太陽からの光は非常に暖かく、赤やオレンジの波長が多く含まれていますが、蛍光管からの光は非常に冷たく、青の波長が多く含まれています。 この色付きの光は表面で反射しますが、私たちの脳はこれを考慮して自動的に色相の影響を打ち消すことができるほど賢いので、私たちは依然として白い表面を白い表面として認識します。 ただし、カメラはそれほどスマートではないため、特に指定がない限り、オレンジまたは青の色調を記録して、画像に色合いを与えます。
左: 自動ホワイト バランス設定を使用してキャプチャされた画像には、人工的な街路照明のせいで黄色がかっています。 右: 同じ画像を「人工照明」用にホワイト バランスを調整し、岩肌や青空に涼しげな色合いを与えています。
さまざまな光源の色温度がわかっているため、カメラの自動化に組み込まれたプリセットが多数あります。 さまざまな色シーン内の色をできるだけ正確に伝えるために、さまざまな状況で光を調整します。暖かい光を冷やしたり、冷たい光に暖かさを加えたりします。 「自動」機能 (自動 BB または AWB) は、シーンの主要な色を検出し、それに対抗することで光の色を予測しようとしますが、これは必ずしも正しい解決策ではなく、不正確な色が残る可能性があります。 。 したがって、写真を撮る前にカラーバランスを手動で調整し、正しい決定を行っているかどうかを確認することをお勧めします (注: 上記の画像は RAW ファイルで撮影したため、ホワイトバランスをかなり自由に調整できます) JPEG ファイルはホワイト バランス設定の影響を受けにくいため、写真を撮影する前にホワイト バランスを補正する必要があります。
デイライト - クリア用 晴れた日には。 明るい 日光晴れた日の光は、私たちが普段得ているニュートラルな光に近くなります。
曇り - 曇りの日に撮影する場合に使用します。 日中の写真に温かみのある色合いを加えます。
日陰 - 日陰で撮影する場合に使用する必要があります。日陰の領域は冷たくて青い画像を作成する傾向があるため、ショットに暖かさを加えたい場合に使用します。
タングステン (タングステン) - 屋内、白熱灯の下、または屋外の街路灯の下で黄色の色調を冷やすために使用されます。
蛍光 - 屋内で撮影する場合、蛍光灯の緑/青の色調を補正します。
Flash - Flash は画像に涼しい青の色合いを加えるため、暖かい色調を追加する必要があります。
実用的な観点から: 自動ホワイト バランスの設定を避け、手動のホワイト バランス設定を使用します。 確かに、空を見て今日が何日かを確認し、必要な色のバランスを決定することは非常に簡単です。 屋内に移動する場合は、撮影中の照明を確認し、適切なホワイトバランスを再度選択してください。 バッグからカメラを取り出したらすぐにBBを取り付けるのがすぐに習慣になるでしょう。
結論
これは、オート モードを使用した後にカメラを使いこなしたいときに遭遇する設定の概要です。 必ずしも一度にすべてを学ぶ必要はありませんが、各パラメータの影響を学び理解することで、すぐにデジタルを完全に制御できるようになります。 一眼レフカメラ.
コントロールの感覚に最も顕著な違いをもたらし、クリエイティブな結果に直接的な影響を与える最大のステップは、絞り優先またはシャッター優先の撮影モードを使用し始めることです。これらのモードに慣れたら、撮影モードを探索することを考え始めることができます。さらにDSLRデジタルカメラ。 すぐに、カメラを神秘的なブラック ボックスとは考えなくなり、最初に購入した目的で写真の結果を達成する方法を理解し始めるでしょう。
読者の皆さん、こんにちは！ 連絡しています、ティムール・ムスタエフ。 今ではほとんどの人がカメラを持っています。 しかし、カメラを購入したからといって、自分をプロの写真家だと言えるでしょうか? おそらくそうではないと思います。 アマチュアの写真が、その分野の専門家の美しい写真からいかにかけ離れているかがよくわかります。 したがって、今日はアマチュアであることをやめ、プロとして写真を撮る方法を学ぶ方法を見つける時です。
テクノロジーは多くの可能性をもたらします。 しかし、それが何であれ、それはあなたの心、素晴らしいアイデアやあなた自身の世界のビジョンを生み出す能力に代わるものではないことを覚えておくことが重要です。 カメラはこれらすべてを実現するのに役立ちますが、それ以上のものではありません。 カメラにはさまざまなレベルがあるため、何を使って写真を撮るかが重要です。
ただし、携帯電話でもデジタル一眼レフカメラでもプロ仕様の画像を作成できます。 写真は、その明るさ、明瞭さ、詳細だけでなく、その構成や興味深いプロットの点でも見る人を驚かせることができます。
自分の手で学びを手に入れましょう！
息を呑むような写真を撮りたいですか? どこから始めればよいのか、どのように達成すればよいのかわかりませんか? この記事はあなたの役に立ちます。 何かを専門的にうまくやるには、必ずしも大学で勉強し、ある程度の努力と時間を費やす必要はありません。それは独学でも可能です。
もちろん、デジタル一眼レフカメラを使いこなすにはさらに時間がかかります。 構造は複雑ですが、写真家として成長するチャンスもたくさんあります。
以下の点に注意していただきたいと思います。
- 工芸品および芸術としての写真。 自分の趣味を軽視しないでください。 これでたくさんの人がお金を稼いでいます！ 写真は科学全体であり、職業です。 写真の概念、その種類、歴史を学び、写真に対する自分自身の理解を深め、写真家としての役割とは何なのかを学びましょう。
- 写真形成。 理論から逃れることはできません。 撮影プロセスの直接的な特徴だけでなく、カメラの構造、何がどのように機能するかなど、より深く読むことをお勧めします。 また、有名な写真の巨匠の伝記のトピックにも触れます。彼らが旅を始めた場所、好んで使用する機材、どのようなスタイルで撮影するかなどです。 特別コースやマスタークラスを受講するのも悪くありません。
- カメラ。 それとは別に重要な点は、自分のカメラを研究することです。 デジタル一眼レフカメラでもオートフォーカスカメラでも、何を持っているかは関係ありません。 その長所と短所をすべて知っておく必要があります。 携帯電話でも十分な写真を撮ることができますが、高価な光学機器をどうすればよいかわからないかもしれません。
- 実践的なオリエンテーション。 可能な限りカメラを持ち歩きましょう。 結局のところ、どこで素晴らしいショットを見つけられるかはわかりません。 ハイライト 自由時間写真撮影のみで、他には何もしないので、趣味の時間にしましょう。
実際には、次のことを勉強する必要があります。
- 光の特徴と写真への影響。 これには、横からの光、カメラの真正面、後ろ、およびその間のすべての光が含まれます。 また、雰囲気もあるので、日没、日の出、晴れた日、夕暮れ時の撮影には他のパラメータも必要になります。 特定の照明がある部屋では、いくつかの問題が発生する可能性がありますので、注意を払う必要があります。
- カメラ設定の違い。 利用可能なすべてのモードを試してください。必ずマニュアル モードと基本的な露出パラメータを試してください。
- フレーム内のオブジェクトの配置()。 フレームはダイナミックになるのでしょうか、それともバランスがとれるのでしょうか？ どのような手段を使って観察者の視線を誘導しますか？ 特定のケースではどのような原則に依存しますか? これらすべての質問に答えられる必要があり、事前に撮影の準備をして、そのようなニュアンスをすべて考慮する必要があります。
- ポートレート、風景、無生物の撮影の詳細。 モデルの操作は難しい作業になる場合がありますが、高品質の風景や被写体の写真を作成するのと同じくらいの時間を費やすことになります。
携帯電話での撮影の特徴
携帯電話での撮影の場合、解像度や画質が比較的低いため、フレームの内容を重視する必要があります。 そして、ここにいくつかのヒントがあります:
- 小型カメラのレンズを掃除する。 一眼レフカメラでは、ほこりや指紋の粒子がフレーム全体に影響を及ぼさない場合でも、この光学系の場合は、画像全体に破片が現れる可能性があります。
- すぐにフレームに入れる。 携帯電話にデジタルズームがある場合は、使用しないほうがよいでしょう。 被写体に近づくと、写真ズーム機能は必要なくなります。 いずれにしても、すでに述べたように、電話では解像度が低いため、特に意味はありません。
- 大きなフォーマットを選択する。 最高品質（そして 大きいサイズ) 写真は最大限の詳細と鮮明さを保証します。
- 光を求めて。 照明はどんな写真でも重要ですが、適切なカメラ品質と優れたフラッシュがなければ、光はさらに重要な要素になります。 光を捉えるオブジェクトを選択するか、光が当たったときに最高の状態になるまで待ちます。
- コントラストを避ける。 高品質のカメラでも、画像内でシャープなカットオフの遷移を表示することはできません。通常、地面と建物が暗すぎて空が通常であるか、空が露出オーバーで地表が十分に露出しているかのどちらかです。 。 携帯電話のカメラについては何と言えますか?
- 遅延を考慮する。 もちろん、携帯電話のカメラのシャッターは実際のカメラよりも遅いため、写真を撮る前に数秒間「考えて」しまいます。 現時点で移動するのは非常に望ましくありません。お待ちください。 連写オプションを設定することをお勧めします。
- 新しい光学系。 のために ある種の携帯電話、スマートフォンと同じで、交換レンズを選択できます。 実際、これはモバイル写真の可能性を探るのに良い選択肢です。
オートフォーカスカメラ
コンパクトカメラも別ですが、特にアマチュア向けの簡易コンデジというと、価格が安く、機能も限られているものが多いです。 このようなカメラの場合、上記に挙げた点が有効であるだけでなく、視差を使用するという点がもう 1 つ追加されます。
それが写真に与える影響は非常に大きいため、それを覚えて、それに応じてフレームを構成する必要があります。 それは、ファインダーで見えるものとレンズ自体の間の一定の割合の不一致にあります。 オートフォーカスカメラでは、カメラのこれら 2 つの部分は 1 つの全体であり、 高価なモデル光学系は交換可能です。
悲しいことは話さないようにしましょう！ 結局のところ、石鹸皿は依然としてカメラとみなされており、電話とは異なり、さまざまなモードで遊ぶことができます。 役に立つかもしれないので、チェックしてみてください。 ほとんどの場合、DSLR カメラと同じです。 ただし、マニュアルモードでの撮影はお勧めしません。
私の経験では、単純な写真機材を使用してすべての設定を自分で行うのは非常に困難な作業であり、どのような場合でも完璧な露出の写真を達成することはできません。 苦労しないほうが良いですが、後からグラフィック エディタを使用して画像を改善することもできます。 この点では、携帯電話で撮った写真を変更するよりも多くの機会があるでしょう。
この素晴らしいメモで、私の魅力的な物語を終わりにしたいと思います。 私の言いたいことを理解していただければ幸いです。 もっと写真を撮って、もっと練習して、私のアドバイスを忘れないでください。そうすれば、近い将来、その結果を実感できるでしょう。
写真やカメラの基礎をより詳しく、深く学ぶには「コース」 初心者向けデジタル一眼レフカメラ 2.0」 マスタリングに最も必要で役立つすべてを吸収しています。 プロの写真の世界へのデスクトップ百科事典として、すべての初心者写真家にお勧めします。
さようなら読者の皆さん！ 新鮮な写真記事が間もなく登場します！ 私のブログをチェックし、購読して友達を招待してください!
ご冥福をお祈りします、ティムール・ムスタエフ。
多くの初心者は、カメラを手に入れるとすぐにプロの写真家になれると想像します。 同時に、写真の芸術を本当にマスターしたいと思っている人もいます。 彼らはこれが簡単ではないことを認識しており、プロとして人物や動物を撮影する方法を学ぶ方法に積極的に興味を持っています。
アマチュア写真家の中には、プロリーグに入ることができる人もいます。 これを行うには、世界的に有名な写真家によってさえ観察されている規範に従わなければなりません。 写真家の中には写真の専門用語や複雑さを理解していない人もいますが、だからといって大きな成功を収めることが妨げられるわけではありません。 そのような人々は驚異的な才能を持っています。
高品質の写真を撮る方法を学ぼうとしているなら、私のヒントが役立つでしょう。 この記事では写真の秘密を紹介します。
- 何を取得したいかを決めて、プロの写真の撮り方を学びましょう。 スキルを認めてもらうために努力する人もいれば、お金を稼ぐことに興味がある人もいます。
- 写真を練習したい場合は、高品質で信頼性の高いカメラというツールを常に持ち歩きましょう。 まずは本体の説明書をよく読んで撮影方法をマスターしてください。
- 写真は普通の写真です。 有名人絵を描くことに携わる人たちが始めた 創作活動静物画、風景、ポートレートのコピーから。 そこで、まずは人気作品を撮り直す。
- ずっと写真撮影をしてください。 常にカメラを持ち歩いている場合は、あらゆるステップで写真を撮ってください。 良い練習をすれば、経験が蓄積されます。 プロットが失敗しても動揺する必要はありません。 エラーを詳細に分析した後、結果の改善に努めます。
- 常にスキルを向上させ、写真コンテストに参加し、 高額な賞そして名誉の台座。
プロの写真の撮り方を学ぶ方法についての最初のアイデアが得られました。 優れた写真家とは、写真が人生の主な情熱であり目標である人です。
デジタル一眼レフカメラでプロの写真を撮る方法を学ぶ
デジタル一眼レフカメラを購入することは難しくありません。 市場には、写真を作成するためのプロ用およびセミプロ用の機器が、さまざまなモデルと価格で提供されています。
デジタル一眼レフカメラを所有している人には、写真の達人になれるあらゆるチャンスがあります。 これを行うには、DSLRでプロの写真を撮る方法を学び、デバイスの機能を研究し、それらの使用方法を学ぶ必要があります。
理論的な知識を実践的な演習に結びつける方法を知っている人であれば、名声の頂点に登ることが可能です。
- ISO 。 カメラの光感度（ISO）を正しく設定します。 写真の品質は、撮影されるオブジェクトの照明レベルによって決まります。 暗い部屋や夕方に撮影する場合は、インジケーターを 800 に設定します。曇天の場合は 400 ユニットで十分ですが、良好な照明条件では 200 ユニットでも十分な場合があります。 フラッシュを使用する場合は、ISO を最小設定まで下げてください。
- ホワイトバランス 。 カメラが色を正しく認識して表示するためのもう 1 つの重要なパラメーターです。 さまざまな照明の影響下で、自然の色は色合いを変えます。 白熱光は物体の色を黄色がかった色にします。 照明の影響を軽減するのは簡単です。設定を使用して色をより自然にします。 さまざまな照明条件で撮影し、この設定を調整する練習をしてください。
- ダイヤフラム 。 光の流れを制御するレンズの小さな穴。開閉します。 目的を達成するために、条件に応じて要素の機能を使用します。 絞りは画像の鮮明さを調整します。 絞りを閉じると、表面全体にわたって均一に鮮明な鮮明な写真が得られます。 絞りが開いていると、特定の位置でピントが止まります。
- 抜粋 。 画像に影響します。 このパラメータは、静的または動的に写真の鮮明さを決定します。 犬が走っているなど、被写体が速く動いている場合は、シャッタースピードをできるだけ速く設定してフレームを静止させます。 暗い場所では、シャッタースピードが遅いため、動いている被写体の高品質の写真を撮影することはできません。
- 長期露出 。 長いシャッタースピードを使用した場合にのみ、写真の細部が詳細に表示されます。 カメラは露出プロセス中にわずかな動きも拾ってしまうため、三脚を使用してこの方法で撮影することをお勧めします。 動く被写体を遅いシャッタースピードで撮影すると、面白い写真が撮れます。 たとえば、短いシャッタースピードで水を撮影すると、水しぶきがしっかりと描かれ、長いシャッタースピードでは、自然の要素が滑らかで滑らかになります。
- カメラの説明書 。 練習する前に、DSLR カメラの説明書を必ずお読みください。 各モデルには特定の機能とセットアップのコツがあります。
ビデオトレーニング
プロのデジタル一眼レフカメラ写真家になる方法を学びました。 まず、自動モードを有効にして写真を撮ります。 その結果、絞りを調整したり、光感度を調整したりする必要がなくなります。
プロの携帯写真の秘密
良いカメラを使わないと高画質な写真は撮れないと思っている人も多いでしょう。 カメラの品質が必ずしも決定的な役割を果たすわけではありません。 たとえば、ある偉大な写真家を考えてみましょう。 写真の秘密はテクニックにあるのではなく、設定と使い方の微妙さにあるため、彼はどんなカメラでも素晴らしい写真を撮ります。
すべての携帯電話にはカメラが内蔵されており、多くのユーザーが積極的に使用しています。 そこで、携帯電話でプロ並みの写真を撮る方法を学ぶ方法を説明します。
写真の達人によると、 最近彼らはカメラをますます使用しています 携帯電話、美しい写真を撮ることができます。 いくつかのルールに従えば、あなたもこの結果を達成できるでしょう。
- 高い機動性 。 携帯電話で写真を撮ることの最大の利点。 写真家は時間をかけて観察し、興味深い角度を選択することができます。 電話には設定がほとんどないため、物体を感知する方法を学ぶ必要があります。
- スケーリング 。 すべての携帯電話にはズーム機能があり、多くのユーザーがそれを使用しています。 デジタルズームにより、高品質の写真が得られることはほとんどありません。 高画質な写真を撮りたいなら、機能ではなく足を使いましょう。 これらは、オブジェクトにできるだけ近づくのに役立ちます。
- 光センサー 。 携帯電話に付属の光センサーは年々改良されていますが、デジタル一眼レフカメラとは比較できません。 この欠点は、優れた自然光または人工照明によって補われます。
- 構成 。 最新の携帯電話は写真家のグリッド表示に役立ちますが、三分割法を忘れてはなりません。 スキルをトレーニングすることで、エッジの感覚を学び、エッジを壊すことで美しい写真を撮ることができます。
- 携帯電話とデジタル一眼レフカメラの友情 。 休暇や旅行に出かけ、携帯電話の助けを借りて、カメラ向けの素晴らしいショットを見つけることがあります。 通常のカメラが使用できない場合は、携帯電話が役に立ちます。
- 電話ケア 。 多くの人はカメラを手入れし、レンズを掃除し、バッテリーの充電を監視します。 上記のルールはカメラ付き携帯電話にも適用されます。 写真を撮るときは、バッテリーが充電されていることを確認してください。 保護ガラスカメラからのプリントはありません。
ビデオのヒント
進歩は止まらないが、カメラ付き携帯電話はデジタル一眼レフカメラに追いつくことはできない。 ただし、彼を除外しないでください。 ほんの数年前まではデジタル オートフォーカス カメラが人気でしたが、携帯電話の登場によりすぐに市場から淘汰されてしまいました。 個人のアルバムやソーシャル ネットワーク用に撮影している場合、 良い電話十分。
人物を正しく撮影する方法
ポートレートは写真の人気ジャンルです。 人物はプロと経験を積む時間がなかった初心者の両方によって撮影されます。 このポートレートの人気の高さは簡単に説明できます。誰もが写真家に自分のイメージを紙に撮ってもらいたいと思っているからです。
熟練した達人であればそのような写真を撮るのは簡単ですが、初心者はプロのように人物を撮影する方法を学ぶことに興味があります。 スキルを習得すると、結婚記念日、誕生日、特別な日の写真を撮影できるようになります。
- 尊敬 。 美しいポートレートを作成する技術を習得したら、人々を尊重することを学びましょう。 一見、大げさな言葉に聞こえるかもしれませんが、写真家がモデルを軽蔑するような態度をとっていたら、良い写真は撮れないことを認めなければなりません。 人に対する軽蔑的な態度は、写真家が彼の魂に浸透することを許可しません。 その結果、写真は無神経なものになってしまいます。 この態度を感じたモデルは、抑制された行動をとり、専門家を決して信頼しなくなります。
- 観察 。 写真を撮る前に人物をよく観察してください。 彼の特徴的なジェスチャーや表情を研究してください。 観察は、さまざまなイベントに対するモデルの反応を判断するのに役立ちます。 受け取った情報に基づいて、わずか数語で目的の感情を実現できます。
- 写真の構成 。 シャッターボタンを押す前に、レンズの視野内に不要な物が入っていないことを確認してください。 良いポートレートを撮るには、フレーム内に何かが 1 つ入っていれば十分です。 モデルがパイプを持っている場合は、彼女にワインを一杯与える必要はありません。
- 実験 。 写真芸術は、視点を変える大胆な実験を歓迎します。 標準のカメラ位置が適切でない場合があります。 たとえば、目が小さい人の場合は、カメラを少し高く持ちます。 これによりあなたの美しさが強調されます。
- 角度 。 ポーズをとっている人に何らかの欠点がある場合、優れた写真家はそれを隠すためにあらゆることをします。 この場合のみ 完成した仕事お客様に真の喜びをもたらします。 そうしないと、失望だけが報われるでしょう。 例えば、 完全な男横顔で撮影しないでください。二重あごが強調されてしまいます。 出現しつつあるハゲ部分を暗い背景で隠すと、頭が視覚的に暗くなります。
ビデオのヒント
動物の写真を撮らなければならなかった人なら誰でも、そうすることが非常に問題があることを知っています。 結果として得られる写真は、必ずしもその瞬間の楽しさや美しさを捉えているとは限りません。
さらに会話を進める中で、プロとして動物を撮影する方法を学ぶことができます。 デジタル写真の技術を習得するには長い時間がかかります。 しかし将来的には、素晴らしい写真を撮り、素晴らしいコラージュを作成できるでしょう。
クローズアップをマスターしたり、光感度を調整したりするのは簡単です。 動かない動物や眠っている動物の写真を撮るにはこれで十分です。 動き回る動物の場合、良い写真を撮るのは難しいです。
- 宿泊施設 。 動物の写真を撮りたい場合は、自分の視界よりも少し低く見えるようにしてください。 そうしないと、おかしな状況に陥ることになります。 たとえば、下から撮影すると動物が大きく見えます。 プロの写真家は目を合わせて撮影することが多く、作品に特別な効果をもたらします。
- 目 。 動物の目は、美しさにおいては人間の目に決して劣りません。 それらはフレーム内に存在する必要があります。 子犬や子猫がこちらを見つめる瞬間を捉えるために、目に焦点を合わせて撮影します。
- フレームの充満度 。 最も成功した撮影は、動物がフレームの 75% を占めるときであると考えられます。 フレーム内に不要な要素があってはなりません。 犬を撮影する場合は、枕、毛布、ソファの隅など、フレーム内に追加のディテールが 2 つまでである必要があります。 追加項目フレーム内で必要となります。 それは動物の実際のサイズを示し、その結果写真は調和のとれたものになります。
- 背景 . 特別な注意背景にも注目してください。 目を引く色やシャープな輪郭のない、ニュートラルな背景を選択してください。
- フラッシュ 。 動物は音や明るいフラッシュを非常に怖がるので、フラッシュを使用しないでください。 すべての動物は電光石火の反応を持っていますが、フラッシュに怯えると激しくけいれんし、骨格が台無しになってしまいます。 自然光の下では、動物たちは親しみやすく印象的に見えます。
- キャラクターの特徴 。 動物を写真に撮るときは、その卓越した特徴を捉えるようにしてください。 たとえば、あなたのお気に入りの猫は遊び好きで愛情深いかもしれません。 おもちゃ、しぐさ、音を使えば、動物に必要な感情を簡単に呼び起こすことができます。 ショットは素晴らしいものになるでしょう。
- 動いている動物たち 。 動いている動物を撮影する場合は、必ず動物の前にスペースを空けて撮影してください。 その結果、見る人は動物が歩いているような感覚を得ることができます。 動物がどこかを探しているときにも同じことを行います。 動物の前にスペースがないと不快な気分になります。
- 点灯 。 提示されていない 特別な要件。 動物の片側を照らす一方向の明るい光の条件でポートレートを作成することをお勧めします。 その結果、光と影が優れたコントラストと優れたディテールを提供します。
ビデオレッスン
プロの動物写真家になる方法を学びました。 動物を撮影する場合は、写真を撮る前に動物を不意を突く必要があるパパラッチスタイルが推奨されます。 こうすることで、美しく予期せぬ写真を撮ることができます。
覚えておいてください、動物はこの中にいます 自然環境、その性質をよりよく示しています。 このような写真を撮ることでお金を稼ぐことができます。 動物雑誌のスタッフとしてカメラマンとしてのキャリアを積めるかもしれません。
オブジェクトの写真の撮り方
写真を撮るには、カメラを持ってレンズを覗き込み、ボタンを押すだけのようでした。 この意見は、写真の知識の道を歩み始めた初心者にも共通しています。
彼らは、なぜ一部の写真家の作品が喜びをもたらす一方で、他の写真家は微笑んだり当惑したりするのかを説明するのが難しいと感じています。 それは、使用される写真技術と被写体を選択する能力に関するものです。
会話の話題を続けて、プロとして物体を撮影する方法を学ぶ方法を見てみましょう。 マニュアルだけではプロにはなれませんが、 素敵な写真家族のアルバムのために、学びましょう。
- 継続的な練習 。 目標を達成したいなら、絶えず練習してください。 お気に入りのカメラを持ち歩きましょう。 次にいつ良いショットが見つかるか予測できません。 カメラを持っていないと写真は撮れません。 本当に良い話は非常にまれです。
- さまざまなことに注意を払う 。 見慣れた風景や退屈なインテリアが新しいアイデアの誕生に貢献しない場合は、別の視点からそれらを見てください。 たとえば、夕日の光は花をさまざまな色合いで染めます。
- 設定、モード、角度を試してみる 。 特定の位置と高さから写真を撮らないでください。 前かがみになったり、しゃがんだり、周囲の物体を逆さまに見る頻度を増やしてください。 確かに、 後者の場合逆立ちをマスターする必要があります。
- 新しいことを学び、役立つ情報を探す 。 本を読んだり、アルバムを見たり、テーマ別のウェブサイトや展示会を訪れたり、専門家とコミュニケーションを取ったりすると効果的です。 新しい知識を実際に適用して、受け取った資料をすぐに統合します。
- 批判を受け入れることを学ぶ 。 ほんの数回の写真レッスンで天才になることは不可能です。 練習中にミスをしたり、軽率な行動をしてしまうことがあります。 初心者につきものの批判は好意的に扱いましょう。 自分の仕事の欠陥を探し、注意深く分析することで、状況を変えましょう。
- 不調和を避ける 。 フレームを構築するときは、写真の要素間の不調和を避けてください。 そうしないと、写真の一部がテーマ的にも視覚的にも圧倒されてしまいます。 写真内のオブジェクトを正しく調和して配置します。
- 黄金比の法則を守る 。 撮影時は横線と縦線を使って画面を9等分に大まかに分割します。 フレームの主要な要素を線の交点に配置します。
- 使用 幾何学的形状 。 フレームを構成するときは、肉眼で見える被写体を構成する幾何学的形状を使用します。 オブジェクトと背景の位置を考慮し、不要な要素が含まれないようにします。
- 縦長フォーマットも忘れずに 。 高層ビルや垂直方向の被写体を撮影するには、ポートレート形式を使用します。 風景の場合は、水平方向の写真が適しています。
- 対照的なショットを撮る 。 撮影するオブジェクトが背景に溶け込まないようにしてください。 明るい背景に対して暗いオブジェクトを撮影し、暗い背景に対して明るいオブジェクトを撮影することをお勧めします。
得た知識を実際に応用することで、高層ビル、建築記念碑、その他のオブジェクトの写真をうまく撮ることができます。 旅行や旅行でも役立つスキルです。 その結果、あなたの活動的な人生の明るく印象的な瞬間を忘れることを許さない素晴らしいアルバムが作成されます。
写真の歴史
各家庭には白黒写真の大規模なアーカイブがあり、現代のカメラでは高品質のカラー映像が撮影されます。 最初の写真からまだ 200 年も経っていません。 最初のカメラの開発者は、そのデバイスの作成が革命的な出来事になるとは想像していませんでした。
17 世紀初頭、天文学者ヨハネス ケプラーは光学媒体における光の屈折の法則を利用し、画像を表面に投影することを可能にしました。 この投影を修正することが可能になったのは 1820 年になってからで、アスファルト ワニスを使用して画像を修正したジョセフ ニセフォール ニエプスの努力によって実現しました。 このインスタレーションは現代の写真機材の原型となりました。
その後、科学者ウィリアム・タルボットがニエプスの発明を利用してネガを入手し、写真の品質を向上させました。 その後もう一つありました 歴史的な出来事- サットン氏は 1865 年初頭に反射レンズを発明しました。 それをベースにしたカメラは似ていました 現代のテクノロジー当時としては高品質の写真を撮りました。
19 世紀末にはコダックの写真フィルムが登場し、その後リュミエール兄弟が特殊な版を使ってカラー写真を作成することを提案しました。 カメラの量産は 1925 年に始まりました。 それ以来、カメラは改良と改良を繰り返し、その結果、現在では最も幅広い機能を備えたモデルが入手可能になっています。
人類はプロとして写真を撮る方法を学ぶのに150年かかりました。 21 世紀において、カメラは芸術的な傑作を生み出すためのツールです。 またね！
プロの写真家への道は、常に新しいスキルを学び、得た知識を実践に応用することです。 ノンストップの開発の結果、あらゆる人の心に何かをもたらす写真が生まれます。
プロ仕様のカメラが必要になります。 写真機材を販売している店舗を訪れてください。 おそらく、さまざまなブランドのさまざまな機能を備えた膨大な数のカメラを目にすることになるでしょう。 メガピクセル数が多く、光学ズームを備えたモデルを優先してください（倍率はより高品質になります）。 手動設定の数に注意してください (ホワイト バランスが存在する必要があります)。 デバイスの設定が多いほど、よりプロフェッショナルになります。 適切なモデルを選択するときは、説明書をよく読んで技術的な側面をよく理解してください。 それを解決するには、簡単なアマチュア写真を撮ってみましょう。
アマチュアの中で迷子にならないように、常に新しいことを学びましょう。 最初は写真がうまく撮れなくても心配しないでください。 定期的なトレーニングは、上達し、さまざまなオブジェクトの撮影の複雑さをすべて理解するのに役立ちます。
