바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데는 그 장르의 진정한 고전이 되었습니다. 오페라는 3막으로 구성된다.

액션 1

마크 왕과 약혼한 아일랜드 공주 이졸데는 배를 타고 콘월로 항해합니다. 트리스탄이 그녀를 데려가고 있어요. Isolde의 하인 Brangena는 더 나은 운명이 없다고 믿기 때문에 여주인이 왕과 결혼하기를 꺼리는 것에 놀랐습니다. 사실 이졸데와 트리스탄은 서로 사랑하지만 둘 다 이 사랑이 상호적인 사랑이라는 것을 알지 못합니다. 트리스탄은 이졸데에게 최선을 다하고 왕과의 결혼을 준비하고 싶어합니다.

Tristan의 하인 Kurvenal은 아일랜드에 대한 승리 이후 Isolde는 포로에 지나지 않으며 Tristan은 그녀와 아무 관련이 없어야한다고 오만하게 주장합니다. Isolde와 Brangena의 대화에서 Tristan은 공주가 약혼자를 살해 한 것에 대한 복수를 원했지만 대신 그의 상처를 치료한 기사라는 것이 밝혀졌습니다. 트리스탄이 자신을 왕과 결혼시키려 한다는 사실에 화가 난 이졸데는 트리스탄에게 독약 두 그릇을 달라고 요구합니다. 그녀는 트리스탄에게 이것이 와인 잔이고 공주가 화해를 기리기 위해 그것을 마시고 싶어한다고 말하면서 속입니다. 트리스탄은 자신의 진정한 의도를 깨닫고 임박한 죽음을 바라며 둘 다 자신의 감정을 숨기지 않고 서로의 품에 달려갑니다. 이때 배는 마가왕의 땅에 착륙합니다.

2막

궁정과 왕은 사냥을 나간다. 이졸데의 방 근처 정원에서 횃불이 타오르고 있습니다. 이는 그날 밤 이졸데를 만나기 위해 서둘러 온 트리스탄을 위한 표시입니다. 트리스탄은 횃불이 꺼진 후에 그녀에게 오기로 되어 있었습니다. Isolde는 Brangene에게 그것을 끄라고 명령합니다. 그러나 하녀는 여주인에게 기사 Melot이 Tristan을 면밀히 관찰하고 있으며 어떤 일이 발생하면 왕에게 모든 것을 말할 것이라고 경고합니다.

Isolde는 이것에 대해 걱정하지 않습니다. 그녀는 Melot이 Tristan의 충실한 친구이며 사냥을 위해 모든 사람을 모은 사람이기 때문에 결코 그를 배신하지 않을 것이라고 생각합니다. 공주 자신이 횃불을 끄고 브란게나는 경비를 서게 된다. 연인이 만납니다. 나중에 쿠르베날이 달려와 트리스탄에게 빨리 탈출하라고 말하지만 시간이 없다. 왕과 멜롯과 그의 후계자들이 방으로 들어왔습니다. 멜롯은 트리스탄이 자신이 저지른 범죄에 대해 비난합니다. 마크 왕은 조카가 배은망덕하다고 비난합니다. 트리스탄은 이졸데에게 함께 떠날 수 있는지 묻습니다. 이때 멜롯이 그를 죽인다.

3막

Kurvenal은 Tristan을 Brittany에 있는 그의 성으로 데려왔습니다. 하인은 주인을 구할 수 있는 유일한 의사가 이졸데라는 것을 확실히 알고 있습니다. 그들은 목자와 함께 공주가 도착할 배를 기다리고 있습니다. 목자는 애절한 선율을 연주합니다. 트리스탄이 깨어나자 목동의 멜로디는 그에게 어두운 생각을 불러일으킵니다. 그는 죽고 싶어하지만 이졸데 없이는 죽을 수 없습니다. 트리스탄은 기절한다.

즉시 목자는 쾌활한 멜로디를 연주합니다. 배가 도착했습니다. 하인은 오랫동안 기다려온 손님을 만나러 달려갑니다. 모든 상처를 잊은 트리스탄은 죽기 위해 그녀에게 달려갑니다. 목자는 마가의 배가 도착했음을 알리기 위해 다음 곡을 연주합니다. Brangena로부터 그는 연인들이 함께 죽기 위해 독을 마셨다는 것을 알게되었고 이제 그는 Isolde를 자유롭게 만들고 싶어합니다. 그러나 이졸데는 왕을 보자마자 괴로워하며 트리스탄의 몸에 몸을 던지고 죽는다. 마크 왕은 죽은 연인들을 축복합니다.

오페라는 무엇을 가르칩니까? 진정한 사랑은 분리될 수 없기 때문입니다. 트리스탄과 이졸데는 감정을 유지하다가 함께 죽었습니다. 그리고 자신의 실수를 깨달은 마크 왕은 이졸데를 놓아줄 수 있었고, 좋은 사람처럼 그들을 축복하고 싶었지만 때는 너무 늦었습니다.

그림 또는 그림 바그너 - 트리스탄과 이졸데

독자의 일기에 대한 기타 개작 및 리뷰

• Kitezh시 이야기 요약

  창작물은 고대 러시아에서 실제로 일어났던 사건들을 연대기 형식으로 풀어낸 작품이다.

• Belyaev Ariel 요약

  파란 눈과 금발 머리의 청년 아리엘(Ariel)은 단드라트 인디언 학교(Dandrat Indian School)에서 공부했습니다. 종교 종파의 사제들을 양성하는 비밀 학교였습니다. 학생들은 지옥을 겪었습니다. 그들의 정신은 최면에 의해 억압되었고 그들 중 많은 사람들이 죽거나 미쳐버렸습니다.

• 무진장 성배 Shmelev의 요약

  젊은 아이콘 화가의 삶, 어려운 삶의 고난을 극복하고 큰 사랑의 느낌을 통해 영적 기쁨을 이해하는 숭고한 이야기입니다.

• 체호프의 사건 속의 남자 요약

  이야기의 주인공인 벨리코프는 체육관에서 고대 그리스어를 가르치는 교사입니다. 그의 이미지는 집단적이고 사회의 전형적인 이미지입니다. 외모의 모든 특징은 주인공의 성격과 외모에서 가장 명확하게 표현됩니다.

• Tarelkin Sukhovo-Kobylin의 죽음 요약

  이 작품은 "Krechinsky 's Wedding"라는 책에서 앞서 언급되었던 특정 Tarelkin의 이야기를 계속합니다. 그리고 모든 것은 우리 캐릭터가 수많은 사건을 수행한 대가로 돈을 받지 못했다는 사실에서 시작됩니다.

3막의 오페라
13세기 문학 기념물을 바탕으로 한 대본. 작곡가가 직접 쓴 곡.
초연은 1865년 6월 10일에 이루어졌다. 뮌헨에서.

캐릭터:
트리스탄 - 테너
킹 마크 – 베이스
이졸데 - 소프라노
쿠르베날 - 바리톤
멜로 - 테너
브란게나 - 소프라노
셰퍼드 - 테너
키잡이 - 바리톤
젊은 선원 - 테너
배의 승무원, 기사, 종자.

1막.배는 바다를 빠르게 건너고 있습니다. 선원의 노래가 멀리서 들립니다. 콘월 왕 마크의 조카 트리스탄은 아일랜드 공주 이졸데를 아내에게 데려옵니다. 다가오는 결혼은 공주를 기쁘게 하지 않습니다. 몇 시간 동안 그녀는 텐트를 떠나지 않고 갑판에 펼쳐져 있습니다. Isolde는 다른 사람의 배에서 모든 소리가 그녀의 귀를 불쾌하게 만드는 모든 것을 싫어합니다. 브란겐의 하녀는 그녀의 여주인을 놀라서 지켜본다. 이졸데가 그토록 걱정하는 것은 무엇이며, 왜 그녀의 시선은 충실한 키잡이 트리스탄이 키를 잡고 있는 방향으로 자주 향합니까?

공주는 하녀에게 자신의 비밀을 털어놓는다.

그녀의 약혼자 기사 모롤드는 한때 마크 왕에게 아일랜드에 경의를 표하도록 강요하기 위해 콘월로 갔습니다. 그러나 공물 대신에 콘월에서 불길한 메시지가 도착했습니다. 불행한 모 롤드의 머리는 트리스탄의 결투에서 살해되었습니다... 어쨌든 부상당한 전사가 누워 있던 비참한 카누가 아일랜드 해안에 떠밀려 왔습니다. 치유하는 법을 아는 이졸데는 자신을 탄트리스라고 부르는 전사를 구해냈습니다. 그러나 곧 공주는 그의 진짜 이름을 알게 되었습니다. 그녀는 탄트리스의 검에서 홈을 발견했는데, 이는 부끄러운 소포인 모롤드의 머리에서 발견된 강철 파편과 정확히 일치했습니다. Isolde가 있기 전에 Tristan은 그녀의 약혼자를 죽였습니다!

이졸데는 잠든 전사에게 칼을 휘둘러 달려갔다. 그러나 그는 갑자기 눈을 떴고 공주의 손이 멈췄습니다. Isolde는 갑자기 그녀가 Tristan을 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 회복된 기사는 떠나기 전에 그녀에게 영원한 헌신을 맹세했지만 곧 마크 왕의 중매인으로 아일랜드로 돌아왔습니다. 이졸데는 부모님의 뜻에 따라 결혼에 동의했습니다. 그리고 이제 그녀는 미움받는 나라로 가고 있습니다. 그리고 트리스탄은 그녀의 전화에 참석하고 싶어하지도 않습니다.

부인을 진정시키려고 노력하는 Brangena는 Tristan이 그녀를 고귀하고 친절한 합당한 남편과 연결시켜 주었다고 확신합니다. Isolde의 어머니는 Brangen에게 귀중한 약을 공급했습니다. 그 중에는 사람의 마음속에 무한한 열정을 불태울 수 있는 술이 있는데...

조국을 본 선원들의 즐거운 목소리가 들린다. Tristan의 하인 Kurvenal은 Isolde에게 배가 이미 해안에 착륙하고 있음을 알립니다. 때가됐다. 이졸데는 메신저를 따라야합니다. 하지만 공주는 트리스탄이 직접 나타나라고 요구합니다. 그렇지 않으면 그녀는 텐트 밖으로 한 발짝도 나가지 않을 것입니다.

Isolde는 Tristan에게 자신이 그녀와 약혼한 Morold를 죽였다고 밝힙니다. 이제 신랑의 죽음에 대한 복수의 시간이 다가왔습니다. 트리스탄은 이졸데의 손에 칼을 쥐어 주었고, 심판이 이루어지도록 합시다. 그러나 Isolde는 다른 것을 제안합니다. 그녀와 함께 월드컵을 마시는 것입니다. 트리스탄은 컵에 독이 들어 있다고 의심하지만, 망설임 없이 마신다. Isolde는 Tristan이 모든 것을 마시는 것을 허용하지 않습니다. 그녀는 사랑하는 사람과 함께 죽기 위해 잔을 빼앗고 남은 독을 마신다. 그리고 갑자기 기적이 일어났습니다. 트리스탄과 이졸데는 서로에게서 눈을 뗄 수 없습니다. 사랑의 느낌이 그들을 강력하게 포용합니다. 그들은 배가 해안에 착륙하고 있다는 소식과 선원들이 마가 왕에게 인사하고 있다는 소식을 듣지 못합니다. 공포에 질린 Brangena는 자신이 그들에게 마실 사랑의 묘약을 주었다는 것을 깨닫습니다.

텐트의 커튼이 활짝 열려있습니다. 저 멀리 성이 꼭대기에 있는 해안 절벽이 보입니다. Brangena는 Isolde에 보라색을 칠하여 왕이 이미 기다리고 있음을 상기시킵니다. 하지만 공주는 하녀의 말을 듣지 못합니다. 그녀는 트리스탄에게서 눈을 떼지 못한 채 의식을 잃는다.

환호하는 함성이 들립니다. 모두가 마크 왕을 칭찬합니다.

2막.마크 왕의 궁전에 있는 이졸데의 방 앞에 있는 공원입니다. 밝은 여름밤. 열린 문 근처에는 불타는 횃불이 놓여 있습니다. 이졸데는 사냥용 뿔피리 소리가 점차 사라지는 소리를 듣습니다. 그녀에게는 이것이 사냥 소리가 아니라 단지 나무의 나뭇잎을 움직이는 바람인 것 같습니다. Brangena는 Isolde에게 조심하라고 요청합니다. 그들이 콘월에 도착한 날, Brangene은 궁중 중 한 명인 Melot이 뭔가 잘못되었음을 알아차렸다고 생각했습니다. 지금도 그는 연인들을 지켜보는 것을 멈추지 않습니다. 그러나 열정에 눈이 먼 이졸데는 충실한 하녀에게 두려워할 것이 없다고 확신합니다. 멜롯은 트리스탄의 친구입니다. 결국 트리스탄이 몰래 여왕에게 올 수 있도록 야간 사냥을 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다. 이졸데는 횃불을 끈다. 완전히 어두워지고 있어요. 브란게나는 연인들에게 위험이 닥쳤을 때 경고하기 위해 흉벽 위로 올라갑니다.

홀로 남겨진 이졸데는 골목의 어둠을 열심히 들여다본다. 마침내 트리스탄이 나타났을 때 그녀는 자신의 행운을 믿을 수 없었습니다. 이건 꿈이 아닌가요? 이별이 얼마나 오래 지속 되었습니까! 트리스탄은 이졸데를 꽃 사이에 있는 벤치로 부드럽게 끌어당깁니다. 시간은 눈에 띄지 않게 흘러갑니다. 새벽이 다가오고 있지만 연인들은 아직 헤어질 수 없습니다. 그날이 그들을 죽음으로 위협하게 하십시오. 그들의 사랑은 불멸입니다. 트리스탄도 이졸데도 브란게나의 놀라운 비명을 듣지 못합니다.

쿠르베날이 뛰어듭니다. 그는 주인에게 경고하고 싶지만... 너무 늦었습니다. 골목에서 마크왕과 멜롯, 그리고 사냥복을 입은 신하들이 등장한다. 당황한 이졸데는 외면한다. 망토를 활짝 벌린 트리스탄은 모든 사람의 눈에서 그녀를 숨기려고 노력합니다. 왕은 조카의 배신에 충격을 받았습니다. 그는 조카를 자신의 아들처럼 사랑했습니다. 트리스탄은 자신의 비밀을 왕에게 밝힐 수 없습니다. 그는 스스로 목숨을 끊기로 결심하고, 이졸데도 죽음을 두려워하지 않습니다.

멜로트는 뽑힌 검으로 트리스탄을 공격하고 그에게 상처를 입힌다. 절망에 빠진 이졸데는 사랑하는 사람에게 달려갑니다.

3막.트리스탄 성의 정원. 오래된 나무 그늘 아래 잠든 기사가 누워있습니다. 쿠르베날은 그의 주인에게 슬프게도 절을 했습니다. 오직 이졸데만이 그를 구할 수 있습니다. 쿠르베얄은 피리를 불며 슬픈 노래를 부르는 목동에게 바다에서 이졸데의 배가 다가오는 것을 보면 경쾌한 선율을 연주해 달라고 부탁한다.

깨어난 트리스탄은 자신이 어디에 있는지 즉시 이해하지 못한다. 점차적으로 의식이 그에게 돌아옵니다. 그는 그에게 일어난 모든 일을 기억합니다. 일어난. 이졸데에 대한 그리움이 기사를 덮는다. 하인은 트리스탄을 안심시킨다: 이졸데가 곧 여기에 올 것이다. 하지만 똑같은 슬픈 목자의 멜로디가 여전히 들립니다. 그리고 이것은 바다가 황량하다는 것을 의미합니다. 트리스탄의 꿈: 배가 가까웠습니다... 그리고 실제로 근처에서 경쾌한 파이프 소리가 들립니다. 배는 이미 선명하게 보입니다. 그는 해안에 접근합니다. 트리스탄은 붕대를 찢습니다. 이졸데가 달려들어 기사를 껴안습니다. 회의에 충격을 받고 사랑하는 사람의 이름을 거의 발음 할 시간이 없어 죽습니다. Isolde의 모든 간청은 헛된 것입니다. Tristan은 침묵합니다.

갑자기 다른 배가 해안에 접근합니다. 왕이 도착했습니다. 궁중들 사이에서 멜롯을 본 쿠르베날은 분노하여 칼을 들고 그에게 달려갑니다. 배신자는 쓰러졌지만 쿠르베날도 치명상을 입었습니다. 왕은 깊은 슬픔에 빠졌습니다. 결국 그는 트리스탄에 친구로 찾아왔다. Brangena로부터 Tristan과 Isolde가 실수로 마신 사랑의 묘약에 대해 알게 된 Mark는 그들을 용서하기로 결정했습니다.

그러나 왕은 늦었고 그의 용서도 늦었습니다. 절망에 빠진 이졸데는 죽은 트리스탄 위로 몸을 구부린다. 그녀의 사랑하는 사람이 그녀를 부르는 것 같습니다. 이졸데는 죽어가고 있다...

1.
주사위는 신들의 뜻에 의해 던져졌고,
아니면 세 사람 중 한 사람,
하지만 그게 요점이 아니야, 단지 그게 전부야
이런 일이 일어나기로 되어 있었다는 것입니다.

존 던컨. 트리스탄과 이졸데

2.
이백년의 아버지의 아버지
아일랜드 땅은 경의를 표했습니다.
젊은 처녀 백 마리, 청년 백 마리, 종마 백 마리
해마다 그들은 외국 땅으로 항해했습니다.

3.
그리고 올해는 마치 200년 연속으로,
모두가 떨림과 고통을 안고 기다렸습니다.
그런 기사가 없다는 건 다들 알고 있었지만,
그는 모롤드에게 도전하겠다고 했다.

4.
아일랜드 여왕의 동생인 모롤드(Morold)는
세계 최고의 기사로 평가받는
그와 싸운 자들은 오랫동안 잠들어 있었으나
그리고 바람은 그들에게 자장가를 불러줍니다.

5.
하늘에서 떨어지는 별처럼,
알려지지 않은 기사가 법정에 왔습니다.
그의 이름은 Launois의 Tristan이었고,
그리고 그는 적과 싸울 준비가 되어 있습니다.

리하르트 바그너의 오페라 '트리스탄과 이졸데'

트리스탄과 이졸데가 순수한 에로틱한 사랑의 영광을 위해 쓰여진 최고의 찬송이라는 점은 일반적으로 동의하며 그럴 만한 이유가 있습니다. 오페라 창작의 역사는 이러한 열정과 밀접한 관련이 있습니다. 사랑과 정치는 바그너의 삶을 이끄는 두 가지 큰 원동력입니다.

비엔나 궁정 오페라가 트리스탄과 이졸데를 무대에 올리기 전에도 바그너는 이 오페라를 스트라스부르, 카를스루에, 파리, 바이마르, 프라하, 하노버, 심지어 리우데자네이루에서도 공연하려고 시도했는데, 그곳에서는 이탈리아어로 공연되었습니다! 이러한 시도 중 어느 것도 성공하지 못했습니다. 오페라는 주로 정치적인 이유로 어느 곳에서도 상연되지 않았습니다. 마침내 오페라 작업이 끝난 지 6년 만에 드디어 초연이 이뤄졌다. 비록 극도로 불균형하고 충동적이기는 하지만 바그너의 위대한 친구이자 바이에른 왕 루트비히 2세의 후원으로 이 작업이 수행되었습니다.

초연의 지휘자는 바그너 음악의 열렬한 발기인인 한스 폰 뷜로(Hans von Bülow)였습니다. 초연 두 달 전, 폰 뷜로 부인은 딸을 낳았고, 이름은 이졸데(Isolde)였습니다. 그 당시 지휘자는 작곡가가 소녀의 대부일 뿐만 아니라 그녀의 진짜 아버지이기도 하다는 사실을 아직 몰랐을 가능성이 높습니다. 실제로 Cosima von Bülow(Franz Liszt의 사생아)는 Hans가 결국 그녀와 이혼하고 작곡가와 결혼하기 전에 Richard Wagner에게 세 자녀를 낳았습니다.

바그너가 다른 사람의 아내에 대한 많은 사랑의 열정을 오페라에서 반성할 필요가 없습니다. 트리스탄과 이졸데의 사랑은 작곡가의 충격적인 전기의 어떤 페이지보다 훨씬 더 이상적이고 순수합니다. 본질적으로 그것은 매우 단순한 이야기이며, 아마도 바그너가 작곡한 다른 어떤 것보다 더 많은 악보는 뮤지컬 드라마(전통적인 "오페라"와 반대되는)가 무엇이어야 하는지에 대한 그의 이론을 뒷받침합니다. 바그너는 행동을 일련의 숫자로 명확하게 나누는 것을 거부합니다. 이 오페라에서는 오케스트라가 의심할 여지 없이 주도적인 역할을 하는 뮤지컬 드라마가 세계에 처음으로 소개되었으며, 플롯 전개의 모든 심리적, 극적인 움직임에 대해 발전된 라이트모티프 시스템을 통해 논평했습니다. 여기에서 Wagner는 "끝없는 멜로디"에 대한 자신의 아이디어를 실현하여 그 이후로 모든 사람에게 친숙한 완전히 특별한 스타일의 아리아, 듀엣, 4 중주를 만들었습니다.

모두가 알고 있듯이 이 서문은 지금까지 쓰여진 사랑에 대한 시 중 가장 표현력이 풍부하고 감각적이며 감동적인 시 중 하나입니다.

1막

가스통 뷔시에르. 이졸데

Isolde는 유명한 마법사의 딸인 아일랜드 공주로 독약, 물약 및 중세 치유 기술을 완벽하게 알고 있습니다. 막이 오르면 우리는 배에서 그녀를 찾습니다. 그녀는 자신의 의지에 반하여 콘월의 마크 왕과 결혼하게 됩니다. 그녀를 콘월로 데려가는 배의 선장인 남자는 마크왕의 조카 트리스탄이다. 분노로 가득 찬 긴 이야기에서 이졸데는 하녀 브란게네에게 자신이 분노한 이유를 설명합니다. 이 기록에서 Isolde에는 Morold라는 구혼자가 있었고 Tristan은 Cornwall이 아일랜드에 계속 경의를 표할 것인지 결투에서 결정하기 위해 싸움에 도전했다는 것이 분명해졌습니다. 결과적으로 트리스탄이 승리했습니다. 그러나 그 자신도 부상을 입었습니다. 하프 연주자로 변장한 그는 이졸데의 성으로 찾아왔습니다. 치유의 기술을 터득한 이졸데는 그를 자신을 탄트리스(Tantris)라는 하프 연주자라고 생각하면서 그를 치료하고 그의 삶을 회복시켰습니다. 그러나 어느 날, 그녀는 부상당한 남자의 검에서 콘월 사람이 최근 아일랜드로 보낸 모롤드의 잘린 머리에서 발견된 강철 조각과 정확히 같은 모양의 홈을 발견했습니다. 이것이 그녀가 이 하프 연주자가 실제로 누구인지 알아낸 방법입니다. 그녀는 트리스탄을 죽일 준비가되어 있었고 이미 그 위에 검을 치켜 세웠지 만 그는 그녀의 눈을 너무나 진심으로 바라 보았고 그에 대한 열정적 인 사랑이 그녀 안에서 타 올랐습니다. 그러나 이제 그는 삼촌의 명령에 따라 그녀를 데리고 결혼하려고 합니다. 그녀가 분개한 것도 당연합니다!

Isolde는 Tristan을 부르지만 선장의 다리를 떠날 수 없는 그는 그의 종자 Kurvenal을 대신 보냅니다. 이 사악하고 무례한 바리톤인 Kurvenal(동시에 트리스탄에게 진심으로 헌신함)은 Isolde에게 트리스탄이 오지 않을 것이라고 매우 무례하게 알리고 노젓는 사람들과 함께 모롤드에 대한 트리스탄의 승리에 대해 조롱하는 발라드를 부릅니다. 이것은 Isolde를 완전히 화나게하고 그녀는 한 번도 본 적이없는 Mark와 결혼하기보다는 Tristan과 자신을 죽이기로 결정합니다. 그녀는 Brangene에게 독약을 준비하라고 명령하고 Tristan을 다시 불러 그가 그녀에게 오지 않는 한 해변으로 가기를 거부한다고 선언합니다. 이번에는 배가 해안에 착륙하려고 하기 때문에 그가 등장합니다. 그녀는 그가 약혼자를 죽였다고 날카로운 비난으로 그에게 상기시킵니다. 트리스탄은 자신의 죄에 대한 속죄로 그를 죽일 수 있도록 자신의 검을 그녀에게 건네준다. 대신 Isolde는 그에게 음료수를 제공합니다. 트리스탄은 컵에 독이 들어 있다는 사실을 의심하지 않고 컵을 받아들입니다. 그러나 Brangena는 Isolde에게 아무 말도하지 않고 독을 사랑의 묘약으로 대체했습니다. 트리스탄은 컵을 반쯤 마시고, 이졸데는 그와 함께 죽기 위해 트리스탄에게서 컵을 빼앗아 컵을 다 마신다. 하지만 결과는 전혀 예상치 못한 것으로 드러났다. 그들은 아주 오랫동안 서로의 눈을 바라본다. (이때 오케스트라에서는 도입부의 음악이 연주되고 있다.) 그리고 갑자기 그들은 미친 듯이 서로의 품으로 달려가 황홀한 기쁨의 말을 내뱉습니다.

존 윌리엄 워터하우스 - 트리스탄과 이졸데

그러나 갑자기 선원들의 즐거운 노래가 들립니다. 해안이 지평선에 나타납니다. Kurvenal이 달려와 Mark 왕이 이끄는 결혼식 행렬이 다가오고 있다고보고합니다. 연인들은 왕을 만날 준비가 전혀 되어 있지 않은 채 그를 만나러 나옵니다.

2막

오케스트라의 도입부는 이졸데의 흥분을 전달합니다. 막이 올라가고 마크왕의 성 앞 정원이 보입니다. 이졸데의 방이 여기에 열립니다. (Wagner는 Mark 왕과 Isolde의 결혼 의식이 1 막과 2 막 사이에 열렸는지 어떤 식 으로든 명확히하지 않습니다. Isolde는 자신을 왕의 신부로 생각하고 다른 사람들은 그렇게 생각하는 것으로 충분합니다.) 왕은 사냥하러 갔는데, 이 행동이 시작될 때 무대 밖에서 사냥용 뿔피리 소리가 들립니다. 하지만 왕이 사냥을 하고 있는 동안 트리스탄과 이졸데는 비밀리에 만날 계획을 세운다. 성벽에 횃불이 타고 있습니다. 나가면 트리스탄이 정원으로 온다는 신호가 됩니다.

Isolde의 하인 Brangena는 왕의 음모를 두려워합니다. 그녀는 트리스탄의 가장 친한 친구로 여겨지는 콘월의 기사 멜롯이 그들을 배신할 것이라고 확신합니다. 그녀는 이졸데에게 횃불을 끄지 말라고 조언하고 사냥용 뿔피리 소리가 아직 들리고 왕과 그의 수행원이 가까이 있는 동안 트리스탄에게 그녀에게 오라는 신호를 주지 말라고 조언합니다. 그러나 이졸데는 조바심에 불타고 있습니다. 그녀는 멜롯이 그렇게 배신적일 수 있다는 사실을 믿지 않습니다. 그녀는 횃불을 끄고 몇 계단을 올라 밝은 달빛을 받아 가벼운 스카프를 흔들며 트리스탄에게 또 다른 신호를 보냅니다.

가스통 부시에르 - 트리스탄과 이졸데

오케스트라는 뜨거운 흥을 소리로 표현하고, 트리스탄은 무대 위로 뛰어올랐다. “사랑하는 이졸데!” -그는 외치고 Isolde는 그에게 "사랑하는 사람!"이라고 반향합니다. 이것은 길고 진심 어린 감동적인 사랑의 표현인 "Liebesnacht"("사랑의 밤")로 알려진 거대한 사랑 듀엣의 시작입니다. 그 변화의 힘은 밤보다 낮을 선호하는 사랑입니다("밤에는 땅으로 내려오세요"). 사랑의"), 삶의 죽음을 선호하는 사랑("그래서 우리는 영원히 살기 위해 죽을 것이다"). 이 듀엣의 마지막에는 유명하고 유난히 아름다운 선율 "Liebestod"를 부르는데, 전개가 클라이막스로 이어지는 순간, 줄곧 경계하고 있던 브란게나가 날카로운 비명을 지른다. 왕과 그의 수행원은 예기치 않게 사냥을 마치고 돌아왔습니다. 그들은 Isolde에 대한 은밀한 사랑으로 불타 오르고 가장 비난할만한 동기로 행동했던 Tristan의 친구 Melot으로 간주되는 사람에 의해 다시 돌아 왔습니다. 고귀한 왕의 주된 감정은 슬픔, 사랑하는 조카 트리스탄의 명예가 훼손된 슬픔입니다. 그는 매우 긴 독백으로 이에 대해 노래합니다. 매우 당황한 이졸데는 돌아섰다.

마크 왕의 독백이 끝나자 트리스탄은 이졸데에게 영원한 밤이 있는 땅으로 그를 따라갈 것인지 묻습니다. 그녀는 동의합니다. 그리고 Melot과의 짧은 결투에서 Tristan은 가슴을 그에게 노출시키고 의도적으로 자신을 타격에 노출시킵니다. Mark 왕이 개입하여 Melot을 밀어내어 그가 Tristan을 죽이는 것을 막습니다. 중상을 입은 트리스탄은 땅에 쓰러진다. 이졸데는 가슴에 쓰러졌습니다.

ACT III

트리스탄은 브리트니에 있는 그의 성으로 이송되었습니다. 이것은 그의 충실한 종자 Kurwenal에 의해 수행되었습니다. 여기 그는 부상을 입고 병든 채 성 앞에 누워 있습니다. 그는 배를 기다리고 있습니다. 그 배는 그를 치료하기 위해 그에게 항해하고 싶어하는 이졸데를 태운 배입니다. 무대 뒤에서 양치기가 피리를 불며 매우 슬픈 멜로디를 연주하고 있습니다. 슬픈 멜로디, 질병의 열병, 그의 삶의 비극-이 모든 것이 함께 가난한 트리스탄의 마음을 흐리게했습니다. 그의 마음은 먼 곳을 헤매고 있습니다. 그는 Kurvenal에게 부모의 비극적 운명, 그를 괴롭힌 고통에 대해 이야기합니다. 이 모든 주제(및 기타 주제)는 그가 여기에 누워 있는 동안 그의 열띤 마음을 통과하고 Kurvenal은 그의 고통을 완화하려고 시도하지만 헛된 것입니다.

갑자기 양치기가 또 다른 선율을 연주했습니다. 이제 그녀는 장조로 반짝인다. 수평선에 배가 나타났습니다. 그는 사라졌다가 다시 나타나 마침내 착륙했고, 잠시 후 이졸데는 재빨리 해변으로 떠납니다. 그녀는 사랑하는 사람이 살아있는 것을 발견하기에는 거의 너무 늦었습니다. 열정적인 흥분으로 그는 붕대를 찢고 피를 흘리며 이졸데의 품에 안겨 죽었습니다. 그녀는 슬프게도 시체 위로 몸을 구부린다.

또 다른 배가 해안에 접근합니다. 이것은 마크 왕과 그의 수행원의 배입니다. 악당 멜롯도 그와 함께 이곳으로 항해했습니다. Mark는 연인들을 용서하기 위해 도착했지만 Kurvenal은 이러한 의도를 모릅니다. 그는 수행원에서 그의 주인의 적만을 본다. 트리스탄에게 헌신적인 그는 멜롯과 결투를 벌여 트리스탄을 죽인다. 그러나 그 자신은 치명상을 입고 넘어져 주인의 발 앞에 죽고 있습니다. 그런 다음 이졸데는 트리스탄의 시체를 들어 올립니다. 감정에 사로잡힌 그녀는 "Liebestod"를 노래하고 스스로 죽는다. 마크가 고인을 축복하고 오페라는 두 개의 조용하고 긴 B 플랫 메이저 코드로 끝납니다.

Rogelio de Egusquiza - 트리스탄과 이졸데

Henry W. Simon(A. Maikapara 번역)

"마법의 음료"의 잘못으로 인한 연인에 관한 음모의 전기적 기초는 신비롭고 철학적인 구성으로 겹겹이 쌓여 있습니다. 절대적으로 고양된 그러한 육욕적이고 관능적인 열정은 트리스탄과 이졸데가 사람이 아닌 신으로서 사랑하는 우주 법칙의 특징을 얻기 위해 죄나 범죄적 쾌락(모든 쾌락과 마찬가지로)의 성격을 잃습니다. . 이러한 열정의 긴장과 관련하여 끝없는 멜로디, 찾기 어렵고 진동하며 구불구불한 보컬과 화음선이 사용되는데, 이 선율은 자신 외에는 어떤 지원이나 피난처도 찾지 못하며, 자신으로부터 탈출할 수 없다는 것 외에는 아무 것도 없습니다. 다양한 리듬과 멜로디 흐름의 표면에는 핵심 주제가 있습니다. 사랑과 죽음이라는 주제 외에도 여기에는 사랑 감정의 다양한 표현을 묘사하는 움직이는 모자이크 조각을 연결하는 다른 주제가 많이 있습니다. 가장 특징적인 주제 중: 인식, 갈망, 시선, 사랑의 음료, 죽음의 음료, 마법의 그릇, 죽음의 해방, 바다, 트리스탄의 다양한 정신 상태의 특징, 오늘의 주제, 조바심, 열정, 사랑의 충동, 노래 사랑, 밤으로의 부르심, 주제 Mark의 고통, Kurvenal의 정신 상태 묘사, Brangäne의 격려 주제-두 번째 막의 듀엣 중 (오페라 전체 역사상 가장 큰 보컬 번호). 이러한 라이트모티프는 파도에 반사된 것처럼 나타나고 사라지며, 소멸되어도 알아볼 수 있다는 것이 그 아름다움입니다. 그리고 (4부작과 파르지팔에서처럼) 주제별 단편이 합리적이거나 직관적인 의미에 대한 복잡한 검색에서 거의 용해될 준비가 되었기 때문이 아니라 열정, 감정의 특이성, 모든 것을 흡수하려고 노력하기 때문입니다. 논리의 잔재가 시간과 공간을 넘어 새로운 논리가 되는 것입니다. 오케스트라는 전례 없는 기동성, 불 같은 잿빛 단일 음색으로 채색되어 묘사하기보다는 에로틱한 주제를 암시하는 반면, 보컬 부분에서는 "짧고 겸손한 부르기"를 선호합니다(Franco Serpa가 잘 쓴 것처럼). ). 그리고 듀엣에서만 서정적 구조가 높아지고 감성에 대한 약간의 양보와 함께 밤의 장엄한 찬송가가 들립니다. 이졸데의 죽음은 악기의 목소리를 구별할 수 없는 탄탄한 소리로 그녀의 사후 결혼을 장식하기 위해 오케스트라의 마지막 헌정이 필요할 것입니다. 이것이 이기적인 사람의 영혼에 모든 아름다움이 불러일으키는 두려움에 대한 최종 희생이 이루어지는 방법입니다. 너무 늦게, 선한 마크 왕이 현명한 말로 나타났습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

창조의 역사

트리스탄과 이졸데의 전설은 켈트족에서 유래되었습니다. 아마도 아일랜드에서 유래했으며 중세 유럽의 모든 국가에서 폭넓은 인기를 누렸으며 다양한 버전으로 퍼졌습니다(최초의 문학적 각색인 프랑코-브르타뉴 소설은 12세기로 거슬러 올라갑니다). 수세기에 걸쳐 다양한 시적 세부 사항을 얻었지만 의미는 동일하게 유지됩니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. Wagner는이 전설을 다르게 해석했습니다. 그는 이성, 의무감, 가족의 의무보다 더 강하고 일반적인 생각을 뒤집고 외부 세계, 사람, 삶과의 관계를 끊는 고통스럽고 모든 것을 소비하는 열정에 대한시를 만들었습니다. .

마크 피시만 - 트리스탄과 이졸데

Wagner는 Tristan을 매우 사랑했고 그것이 그의 최고의 작곡이라고 생각했습니다. 오페라의 창작은 작곡가 전기의 가장 낭만적인 에피소드 중 하나와 관련이 있습니다. 바그너에 대한 열렬한 사랑에도 불구하고 자신의 감정을 의무에 종속시킬 수 있었던 친구이자 후원자의 아내인 Mathilde Wesendonck에 대한 열정이 있습니다. 남편과 가족에게. 바그너는 "트리스탄"을 가장 깊은 짝사랑의 기념비라고 불렀습니다. 이 오페라의 자전적 성격은 문학적 출처에 대한 작곡가의 특이한 해석을 이해하는 데 도움이 됩니다.

바그너는 40년대에 트리스탄과 이졸데의 전설을 알게 되었고, 오페라에 대한 아이디어는 1854년 가을에 떠올랐고 1857년 8월 작곡가를 완전히 사로잡아 4부작 "니벨룽겐의 반지" 작업을 중단하게 되었습니다. . 그 글은 3주 만에 단 한번의 충동으로 작성되었습니다. 작곡은 10월부터 시작됐다. 작업은 오랜 중단을 거쳐 진행되었으며 오페라는 1859년에 완성되었습니다. 초연은 1865년 6월 10일 뮌헨에서 이루어졌다.

트리스탄과 이졸데는 바그너의 오페라 중 가장 독창적입니다. 외부 행동이나 무대 움직임은 거의 없습니다. 모든 관심은 두 영웅의 경험, 고통스럽고 비극적 인 열정의 그늘을 보여주는 데 집중됩니다. 감각적인 나른함이 가득한 음악은 에피소드를 따로 나누지 않고 쉴 새 없이 흘러간다. 오케스트라의 심리적 역할은 매우 큽니다. 캐릭터의 감정적 경험을 드러내는 데 있어서 보컬 부분만큼 중요합니다.

장 피에르 포넬 감독.
트리스탄: 르네 콜롯
이졸데: 요한나 마이어
마크: Matti Salminen
쿠르페날: 헤르만 베흐트
브란게나: 한나 슈워츠
바이로이트 페스티벌 오케스트라.
지휘 : 다니엘 바렌보임
의상, 무대, 연출: 장 피에르 포넬(Jean-Pierre Ponnelle)
바이로이트 페스트슈필하우스
1983

바그너 시도로프 알렉세이 알렉세예비치

"트리스탄과 이졸다"

"트리스탄과 이졸다"

취리히는 10년 동안 바그너의 거주지로 남아 있었습니다. 바그너는 이론가, 시인, 음악가로서 많은 일을 했습니다. 그는 자신의 세계관을 재창조했습니다. 사람으로서 그는 슬픔과 기쁨, 우정과 사랑을 경험했습니다. 자신이 '선택받았다'는 의식이 그에게서 태어났습니다. 그는 동시대 사람들에게도 이것을 확신시킵니다. 그의 이름이 슬로건이 되기 시작한 것은 바로 이 시기였습니다. 독일의 음악 젊은이들은 그에게 열광적으로 끌리고 있으며 먼 러시아에는 Alexander Serov의 사람으로 학생과 변증자가 있습니다. 리스트는 "바그너의 사도직"에서 원하는 만큼 많은 어려움과 적대감을 감수하는 것을 두려워하지 않습니다. 그러나 그 자신은 여전히 ​​​​화끈하고 충동적이고 순진하고 실용적이며 이기적이며 동시에 부드러운 우정을 가질 수 있습니다. 그는 친구의 보조금, "구호품"으로 살고 있으며 동시에 이것이 그래야한다고 믿습니다. 왜냐하면 그는 자신이 할 수있는 최선의 대가로 그들에게주지 않습니까? 그는 의사소통, 인류애, 집단을 위해 노력하는 동시에 자신의 예술이 현대성보다 앞서 있으며 자신이 오해, 무관심 또는 적대감에 둘러싸여 있다는 것을 깨닫습니다.

1850년부터 스위스 정부는 이민자 명단에서 바그너의 이름을 삭제하고 그를 시민으로 간주했습니다. 그러나 바그너는 시민권에 관심이 없습니다. 바그너의 전기에 대한 최근 연구는 바그너가 항상 반역자이자 혁명적 동정심을 가진 사람으로 남아 있다는 확신으로 이어졌습니다.

독일에서는 이때 그의 오페라 작품이 늘어났고, 탄호이저의 작품 중 가장 인기 있는 작품이 되었습니다. - 리스트의 바이마르 공연 이후 <로엔그린>은 주로 지방 무대에서 공연되었다. 작곡가의 재정 상황이 개선되었습니다. 그는 새 가구, 창문에 특이한 커튼을 구입하고, 그의 아내는 새 우아한 드레스를 구입합니다. 물론 Minna는 돈을 쓰는 것보다 저축하는 것을 좋아할 것입니다. 바그너는 연한 분홍색 모자를 받습니다. 그의 취리히 친구인 Stockar-Escher 여사가 만든 초상화에서 그는 로맨틱하게 어깨에 망토를 걸친 채 의자에 앉아 있습니다. 잘생긴 외모는 아니었지만 큰 두개골과 눈, 버릇없는 아이 같은 입과 고집이 묘한 매력을 선사했다. 바그너는 수년 동안 아팠고, 그 자신도 과도한 "수치료법"으로 심각한 피해를 입었습니다. 그의 병은 긴장감 때문이었고 1856년 리스트가 그를 보냈던 제네바 근처의 바일란트 박사의 요양소에서야 바그너는 마침내 건강함을 느끼기 시작했습니다.

그는 친구들과 함께 빙하 속을 헤매며 스위스 전역을 많이 여행합니다. 랜턴을 들고 있는 민나 바그너가 이른 아침 산책을 하는 동안 바그너의 길을 밝혀줍니다. 그는 아내와 1848년 혁명의 실패한 영웅 중 한 명인 유명한 이민 시인 헤르베그(Herwegh)와 함께 마조레 호수(Lago Maggiore)와 몽블랑(Mont Blanc)으로 여행합니다. Herwegh는 최근에야 Herzen의 아내와 비극적인 관계를 겪었으나 거절당했습니다. 그의 모든 지인들에 의한 바그너. 취리히에서 바그너는 두 시즌(1851~52년, 1852~53년) 동안 구독 콘서트를 진행했으며, 이를 위해 베토벤과 자신의 작곡을 대중에게 설명하는 특별 프로그램 발표를 준비했습니다. 1851년 3월 26일, 모차르트의 "돈 조반니"가 취리히에서 상연되었으며, 바그너가 직접 이탈리아어에서 독일어로 대본을 번역했습니다. 그는 베버와 벨리니의 오페라를 지휘하고, <방황하는 네덜란드인>을 지휘하여 큰 성공을 거두었습니다. 취리히에서의 그의 활동의 정점은 1853년 5월 18일, 20일, 22일에 열린 그의 콘서트였으며, 취리히 음악 협회로부터 재정적 기반을 확보한 그는 독일 전역의 오케스트라 단원들을 초대했습니다. "Rienzi", "The Dutchman", "Tannhäuser" 및 "Lohengrin"에서 발췌한 곡이 연주되었습니다.

그리고 이때 드레스덴의 "일반 경찰 색인"에는 다양한 사기꾼 체포 통지 옆에 652 번과 "정치적 위험 인물"이라는 제목 아래에 다음과 같은 발표가 게재되었습니다. "Wagner, Richard, 전 정보에 따르면, 1849년 5월 드레스덴 혁명에 가담했다는 이유로 박해를 받은 혁명당의 가장 저명한 지지자 중 한 명인 드레스덴 출신 악단 연주자는 현재 자신이 있는 취리히에서 독일로 갈 의향이 있다고 합니다. 바그너의 체포를 용이하게 하기 위해 여기에 바그너의 초상화가 첨부되어 있는데, 그가 나타나면 체포되어 드레스덴 왕실 시 법원에 넘겨져야 합니다. 바그너를 재정적으로 지원하는 "모독적인 대담함"을 가진 가문에 속합니다. .

바그너는 드레스덴으로 돌아갈 생각이 전혀 없었습니다. 리스트는 취리히에서 그를 만나러 왔습니다.

바그너는 기쁨으로 웃고 울었습니다. 리스트는 다음과 같이 썼습니다. “그는 하루에 20번씩 내 목에 몸을 던지고, 바닥에 구르며, 그의 개 펩스를 애무하고 끊임없이 말도 안 되는 말을 합니다... 이것은 크고 압도적인 성격이며, 일종의 베수비오처럼 불장난을 합니다. 표면에는 라일락 덤불과 장미가 자랍니다." The Ring을 무대에 올리려면 Wagner에게 백만 달러가 필요합니다! - 음: 리프가 그를 찾을 준비가 되었어요! Herwegh는 Wagner의 아이디어를 홍보하기 위해 잡지를 출판할 예정입니다...

리스트, 바그너, 헤르베그는 스위스 산의 그뤼틀리 샘 세 곳에서 브루더샤프트를 마십니다. 올 여름 어느 날 저녁, 취리히 성악 협회는 바그너에게 명예 졸업장을 수여하고 감동적인 연설을 통해 그를 기리는 엄숙한 횃불 행렬을 조직했습니다. 바그너는 이탈리아를 방문할 예정이다. 그러나 라스페치아에 도착한 그는 이질에 걸렸다. 딱딱한 침대에 누워있습니다. 바그너는 자신의 음악적 창의성의 정신생리학을 조명하는 감각을 경험합니다. “나는 일종의 몽유병 상태에 빠졌습니다. 갑자기 빠르게 흐르는 물에 빠지는 것 같았습니다. 그 중얼거림은 나에게 Es-dur의 화음 형태로 나타났습니다. 그것은 걷잡을 수 없이 흘러갔다... 나는 파도가 내 머리 위로 높이 닫혀 있다는 기분 나쁜 느낌으로 반쯤 잠에서 깨어났다. 나는 <다스 라인골트> 서곡을 꿈꿨다…

1858년 10월 6일 바젤의 Three Kings Hotel에서 바그너는 갑자기 합창단의 소리를 듣습니다. 이는 로엔그린의 왕실 팡파르를 모티브로 한 것입니다. 바이마르 출신의 젊은 음악가인 Hans von Bülow, 미래의 유명한 바이올리니스트 Joachim, 작곡가 Cornelius, Richard Pohl, Dionysus Pruckner와 함께하는 리스트입니다. 이것은 재미 있고 시끄러운 축제 시간입니다. "리스트의 여인들"도 바젤에 옵니다. 비트겐슈타인 공주, 그의 친구, 그녀의 딸 마리아는 나중에 바그너와 우호적인 서신을 주고받게 됩니다. Wagner는 "The Ring"의 텍스트를 읽습니다. 리스트와 그의 시녀들과 함께 파리로 갑니다. 여기서 Liszt는 그를 d'Agoux 백작부인, Blandina 및 Cosima Liszt의 자녀에게 소개했습니다. 둘 다 나중에 Wagner의 삶에서 중요한 역할을 하게 됩니다. 바그너는 작품을 위해 스위스로 돌아왔다. “나는 얼마나 큰 믿음과 기쁨으로 음악에 몸을 던졌는가!”... “내 음악은 형편없다”...

하지만 그녀는 그가 기다리고 있던 내면의 만족을 그에게 가져다줄까요? Wagner의 아내가 심장병 치료를 받고 있던 Vierwaldstedt 호수 근처의 Seelisberg에서 그는 죽고 싶을 정도로 자연의 아름다움을 인식합니다. 자신의 작업에 대한 새로운 불만을 느끼고 갑자기 다시금 재정적 걱정을 심하게 느끼고 외로움을 경험하면서 그는 리스트에게 다음과 같이 썼습니다. “나는 더 이상 아무것도 믿지 않습니다. 나에게는 단 하나의 희망이 있습니다. "인생의 고통..."

Herwegh는 이때 Schopenhauer의 책에 Wagner를 소개했습니다. 비관주의 철학은 바그너에게 계시입니다. "쇼펜하우어의 책 덕분에 나는 이전에 감정의 프리즘을 통해서만 다루었던 것과 의식적으로 관련되기 시작했습니다." 그는 쇼펜하우어에게 "니벨룽겐"이라는 텍스트가 적힌 책을 "숭배의 표시로" 보냅니다. 그러나 개인적으로 Schopenhauer 나 세기 초 독일 시적 로맨스 집단의 대표자 인 Bettina von Arnim은 Wagner와 Liszt의 "The Ring"에 대한 리뷰 요청에 응답하지 않았습니다. 바그너는 또다시 갈림길에 섰습니다. 그는 1854년 1월 15일에 리스트에게 이렇게 썼습니다. "내게 안 좋은 일이에요, 아주 안 좋은 일이에요." 그리고 또 다른 편지에는 다음과 같은 편지가 있습니다. 니벨룽겐... 그리고 결국 나는 내 인생에서 사랑의 행복을 경험한 적이 없기 때문에 처음부터 끝까지 사랑이 진정으로 만족될 수 있는 모든 꿈 중에서 가장 아름다운 이 기념비를 세우고 싶습니다. 가장 단순하지만 가장 순수한 음악적 아이디어인 트리스탄과 이졸데의 스케치를 내 머릿속에 그렸습니다. 죽을 수 있도록 창문에 펄럭이는 검은 깃발로 몸을 가리겠습니다.”

브륀힐데의 마지막 독백 주제인 '반지'에 제시된 행복과 사랑의 문제에 대한 해결에는 새로운 수정이 필요했다.

바그너는 지난 2년 반 동안 자신의 생각을 염두에 두고 1857년 8월 20일부터 9월 18일까지 트리스탄의 텍스트를 썼습니다. 음악을 듣는 데는 1년 반 이상이 걸렸습니다. 1859년 7월, 바그너의 가장 비극적인 뮤지컬 드라마의 제3막이 루체른에서 완성되었습니다. 다른 세계 예술 작품과 마찬가지로 "트리스탄"은 부르주아 과학이 좋아하는 것처럼 작가의 개인적인 삶의 사건에서 설명할 수 없습니다. 그러나 개인적인 순간을 실제 위치에 두기 위해서만 이러한 이벤트를 고려하는 것이 필요합니다.

오페라 "신들의 황혼" 3막의 풍경 드레스덴 -1913

마틸다 베벤도니.

바그너의 아내는 이제 약 50세이다. 운명에 불쾌감을 느끼고 바그너의 생각을 이해하기 위해 한 걸음도 내딛지 않은 자랑스러운 여성입니다. 집과 빵, 그들이 말하는 것에 관심을 갖습니다. 이것은 바그너의 과거입니다. 원래 환경의 전형적인 속물주의, 지방 연극 장면의 일상주의.

창의력과 생각이 현대 문화의 정점에 이르렀고 자신이 모든 사람보다 앞서 있다고 믿었고 이전에 들어 본 적이없는 새로운 말이 있다고 믿었던 바그너-바그너는 민나에 대해 후회할 수밖에 없었습니다. 물론 그에게는 주부로서, 가정부로서 민나가 필요했다. 여자가 아직 그의 삶에 들어오지 않았다는 것이 그에게는 분명했습니다. 그리고 그녀가 들어갔을 때 바그너는 숨을 죽이며 그의 새로운 사랑을 맞이했습니다. 이 여성은 자본가 Otto Wesendonck의 아내인 "부드럽고 슬픈 시선으로 그 깊이에서 때때로 예상치 못한 불꽃이 번쩍이는"(E. Schure의 회고록) 키가 크고 날씬하며 아름다운 흑인 여성 Mathilde Wesendonck였습니다. 뉴욕과 관련된. 마틸데는 1852년 취리히에서 바그너를 만났을 때 24세였습니다. 그녀는 매우 행복한 어머니였습니다. 1853년 6월, 바그너는 오랜 휴식 후 첫 번째 음악 작품인 피아노 소나타를 앨범에 썼습니다. 그때까지는 어떤 여성에게도 바그너의 음악에 영감을 줄 수 있는 힘이 주어지지 않았습니다.

그러나 바그너의 사랑의 비극이 펼쳐지기 전에 인생은 그에게 새로운 페이지를 열었습니다.

1856년 바그너는 새로운 희곡 <승자들>을 구상했다. 그 주제는 불교의 설교입니다. 쇼펜하우어의 철학은 바그너의 이념적 지침이 됩니다. 그녀는 성장통을 겪고 있던 독일 부르주아지의 개인적, 사회적 관성을 모두 구현했습니다. 어느 정도 초기 낭만주의에 가까운 불교와 함께 쇼펜하우어는 과학과 문명의 모든 성취를 거부하는 신비주의의 길이며, 당시 많은 사람들에게 그것은 일종의 세계관의 대리자였습니다. 혁명의 물결이 커지는 시대의 바그너는 포이어바흐주의자이고, 부르주아 민주주의 이상이 붕괴되는 시대에는 쇼펜하우어의 지지자이기도 하다.

삶의 투쟁을 거부하고 포기를 통해 평화를 향한 길은 바그너가 구현한 운명에 대한 대담한 도전과 지그프리트의 뱀과의 결투와 정면으로 모순됩니다. 이제 그는 또 다른 승리를 꿈꾼다. 고통이 불가피하다면 그것을 세계 원리의 높이로 끌어 올리십시오. 그것이 모든 사람의 진정한 운명이라면, 그것이 지구를 장식하게 하십시오. "The Winners"는 스케치로 남았습니다. 드라마의 주요 내용은 여성의 사랑에 대한 부처님의 정당화였다. Wagner는 다시 Schopenhauer의 반동적 세계관을 개인적인 문제로 만들었습니다.

이와 함께 '트리스탄'도 양조되고 있었다. 바그너는 엄청난 스트레스를 안고 트리스탄을 썼습니다. 그의 사랑하는 여성의 이미지가 그 위에 섰습니다. 가깝고 도달하기 어려운 거리... 지금은 취리히 근처 푸른 언덕에 있는 "쉼터"의 시대입니다. 이곳에서 성공한 자본가 오토 베젠동크(Otto Wesendonck)는 부유한 별장을 지었습니다. 그 근처에는 작은 2층짜리 집이 하나 있었습니다. Mathilde Wesendonck는 남편을 설득하여 그것을 사서 Wagner에게주었습니다. 작곡가는 이전 아파트의 생활 조건으로 끝없이 부담을 느끼고 창의성을위한 평화를 꿈꾸며 "Shelter"라고 부르는 집에서 자신의 것을 찾을 생각을했기 때문입니다. 남은 생애 동안 고국. 그는 그곳에서 1년 반을 보냈습니다.

“...<트리스탄>의 대본을 완성하고 마지막 막의 원고를 가져왔습니다. 우리가 소파에 다가가자 당신은 나를 껴안으며 “이제 내 소원이 모두 이루어졌어요”라고 말했습니다. 그 날 그 시간에 나는 새 생명으로 부활했습니다. 이전에 일어난 모든 일은 '전생'이었고, 그 순간부터 나에게 후기가 시작되었다... 나는 그 놀라운 순간에만 현실을 살았다..."

마틸다는 호화로운 빌라에서 남편, 아이들과 함께 살고 있습니다. Wagner는 Shelter의 2층을 차지하고 있습니다. 그의 아내가 첫 번째입니다. Minna Wagner는 Wagner와 Mathilde Wesendonck의 관계를 적대감이 증가하는 것으로 봅니다. Minna는 자신이 질투하지 않았고 주변에서 시작된 소문 일 뿐이며 자존심만이 Richard와 Matilda의 관계를 방해하게 만들었다 고 주장했습니다. 그러나 반면에 민나는 마틸다와 바그너 사이에 진정한 사랑이 있었다고 굳게 확신했습니다. 사실, 그녀는 거기에 없었습니다. Wagner와 Wesendonck 가족의 관계는 복잡했습니다. 그는 베젠동크의 '문화 부족'을 씁쓸하게 말하면서도 매일 그의 집을 방문했다. 우리는 쇼펜하우어, 힌두교 전설, 칼데론을 함께 읽습니다. 바그너의 친구들, 헤르베그(Herwegh), 켈러(Keller) 그리고 유명한 소설가가 여기에 있었습니다. 1857~58년 겨울, 바그너는 재능 있는 작가였던 마틸데 베젠동크의 시를 바탕으로 다섯 편의 로맨스 작품을 작곡했습니다. 이 시의 마지막 시는 "In the Greenhouse"입니다. “불쌍한 식물들아! 우리는 당신의 운명을 공유합니다”... 유리 아래에서 따뜻하지만 포로 상태... Wagner는 Matilda에게 다음과 같이 썼습니다. 당신의 마음이 나에게 가져다준 이 마법같은 꽃향기를..."

민나는 바그너가 마틸다에게 보낸 편지 중 하나를 열었습니다. 더 이상 그 동네에 살 수 없게 되었습니다. 잠시 헤어졌다가 보호소에서 다시 만난 두 사람. 1858년 7월과 8월에 바그너 부부는 손님을 맞이했습니다. 그의 헌신적인 학생이자 추종자였으며 지금은 뛰어난 피아니스트이자 지휘자가 된 한스 폰 뷜로(Hans von Bulow)와 리스트의 딸인 그의 젊은 아내 코지마(Cosima)가 있었습니다. 1858년 8월 17일 바그너는 자신과 아내를 위해 엄청난 어려움을 겪으면서 "쉼터"를 완전히 떠났습니다. 그는 베니스에 갈 거예요. 여기, Giustiniani Palace의 넓은 임대 방에서 그는 외로운 겨울을 보냅니다. 그는 "Tristan"의 음악을 쓰고, 서로 친구인 Ville 부인을 통해 Matilda Wesendonck에게 편지를 보내고, 다시 Matilda를 위해 작성된 일기장에 자신의 생각, 감정, 슬픈 꿈을 입력합니다. “삶, 존재는 점점 더 꿈의 구름에 가려져 있습니다.”

트리스탄은 바그너가 1859년 3월 베니스에서 이주한 루체른에서 완성되었는데, 그 이유는 그의 색슨족 고향이 당시 베니스를 소유하고 있던 오스트리아와 정치범인 바그너의 인도 문제를 제기했기 때문입니다. 그는 다시 취리히를 방문하여 마틸다를 만나고 스위스를 떠났습니다. 파리에서는 그의 오페라 공연에 대한 전망이 나타났습니다. "Tristan"은 Breitkopf에 매각되었고 아직 완성되지 않은 "The Ring"의 악보는 Otto Wesendonck가 Wagner로부터 구입했습니다.

바그너에게는 방황의 시기가 다시 시작되었습니다.

바그너의 새 작품을 특징짓는 것은 개인의 고통에 대한 숭배, 자기 중심주의이며 그의 첫 번째 스위스 시절의 광범위한 사회적 주제에 대한 완전한 승리의 지점까지 일반화되었습니다.

빌라 베센동크(Villa Wesendonk)와 "피난처" 취리히.

“N.K. Roerich의 트리스탄과 이졸데 세트 디자인 스케치.

다른 남자의 아내인 이졸데 여왕에 대한 기사 트리스탄의 불행한 사랑에 관한 전설은 중세 독일 시인 스트라스부르의 고트피드(13세기 초)의 시에서 바그너에게 알려졌습니다. Zimrock의 번역에서 Wagner는 1855년에 그것을 읽었습니다(처음은 아님). 그는 또한 Hermann Kurtz(1844)가 만든 필사본에도 익숙했습니다. 반지의 신화적 기초에 대한 그의 출처는 또한 트리스탄에 대한 인식을 준비했습니다. 오래됨 - 바그너가 생각한 것보다 훨씬 더 오래된 신화는 이 전설의 기초에 있습니다. 현대 서구 부르주아 과학은 '트리스탄'의 뿌리에 대한 연구를 서사시의 페르시아 기원에 대한 지적으로 제한하고 있습니다. 페르시아 시인 고르가니는 11세기 중반 그의 시 "비스와 라민"에서 나중에 유럽 전설이 성장한 모든 기초를 설명했습니다. 소련 과학은 이 문제를 더욱 깊고 근본적으로 제기합니다. 학자 N. Ya. Marr의 직원은 "언어 및 사고 연구소의 회보"에서 "Isolde"에서 고대 수분의 여신인 "Ishtar"까지의 경로를 추적했습니다. 트리스탄은 지그프리트와 같은 태양신 유형 중 하나입니다. 그러나 과학적으로 확립된 이러한 뿌리는 바그너에게 알려지지 않았습니다. 그는 자신의 방식으로 전설의 의미를 바꿉니다. 그의 영웅과여 주인공은 밤을 영화 롭게하고 사랑을 통해 죽음을 맞이합니다.

트리스탄과 이졸데의 죽음은 그의 드라마, 그리고 그의 음악에서는 더욱 그러하며, 전 세계에 대한 사랑의 승리와 승리로 이어졌습니다. 우리의 현실, 삶, 하루는 트리스탄에 의해 현상의 진정한 의미를 숨기고 있는 신기루, 불필요하고 악한 존재로 묘사됩니다. 밤, 죽음, 외의식의 깊이로의 침수는 그에게 진정한 진실입니다. 바그너에게 이러한 현실에서의 사랑은 비극적인 측면 외에는 생각할 수 없는 것이다. 이러한 "개인적" 문제에 대한 몰입 자체가 예술의 반동적 순간이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 바그너는 그의 존재 조건 속에서 이해되어야 한다. 그는 자신의 개인적 비극을 거대한 '상징' 정도로 일반화했다.

바그너 자신은 나중에 자신의 작품에서 이렇게 가사와 음악의 통일성을 이룰 수 없었다고 말했습니다. "트리스탄과 이졸데"는 바그너의 이론 작품에서 확립된 "룬 문자 운율"(자유로운 운율)의 요구 사항에서 벗어난 구절로 작성되었습니다. "Tristan"에는 음악적 요소에 완전히 종속되는 짧고 유연한 대사의 특별한 선율이 있습니다. "끝없는 멜로디"는 복잡하고 동시에 통일된 전체로 얽혀 있습니다. 바그너의 음악적 구성 형식은 드라마에 구현된 모든 내용을 전달하고 이를 시각적으로 가시적이고 거의 감각적으로 수행한다는 점에서 이전의 모든 구성 형식과 완전히 다릅니다. 음조의 날카로운 반대를 통해 음악은 사랑과 죽음의 대조를 전달합니다...

...우리를 굽히세요.

사랑의 밤…

잊어 버리자.

우리는 인생에서 무엇입니까?

밤의 품속으로

우리를 받아들이세요

우주에서

죽는다는 것은 말할 수 없는 행복이다. 이졸데의 죽음은 열정적인 사랑의 엑스터시의 동기로 전환되어 '세계의 흥분, 세계의 숨결'에 녹아든다. 그리고 이것은 불교의 "열반"에 대한 냉정이 아니라 "최고의 즐거움"입니다. 그리고 죽음이 그의 영웅들을 해방시키는 역할을 했던 곳에서 바그너 예술은 이러한 역할을 했습니다.

트리스탄과 이졸데는 마틸데 베젠동크에 대한 쓰라린 사랑에서 바그너를 해방시켰습니다.

Tristan에서 Wagner는 그의 이론을 가장 완벽하게 구현했습니다. 비평가들은 '괴물', '터무니없는', '혼돈', '단조로움', '고양이 음악' 등의 표현으로 '트리스탄'을 맞이했다. 비엔나의 비판 독재자 한슬릭은 첫 번째 행위를 지루함과 시적 무력함의 왕관으로 간주합니다... "의미와 언어의 파괴, 말더듬"... 바그너의 동시대 비판에 대한 항의는 어느 정도 새로운 형식에 대한 항의였습니다. 예술은 확립된 표준의 취향을 바꾸려는 모든 시도에 반대하는 지배계급 집단의 항의입니다. 음악학자인 한슬릭(Hanslick), 릴(Riehl), 나우만(Naumann)이 바그너를 비난한 가장 중요한 것은 음악 형식의 "파괴"였습니다. 전통에 따라 고전적이고 완전하며 확고한 "복제"로 이해되었던 멜로디 없는 음악은 단순히 청취자의 가장 자연스러운 요구를 충족시키지 못하는 것 같았습니다. 바그너의 반대자들 중에는 열렬한 반동주의자, 예술계의 모호한 사람들이 있었지만 바그너가 잘못된 길을 따르고 있다는 것을 지적하고 싶어하는 음악적 진보의 지지자들도 있었습니다. 그러나 후자는 예술 융합에 대한 그의 기본 신념에 대해 바그너를 비난하고 순수한 "교향곡" 음악, 소리 요소의 추상성을 옹호했습니다. “예술을 위한 예술.” 시인이자 극작가이자 사상가인 바그너에 대한 비판은 다른 방식으로 전개되었습니다. 그의 두운, 고어, 신화 만들기를 비웃는 것은 쉬웠습니다. 그러나 일반적으로 바그너에 대한 비판은 바그너에 대한 반박보다는 오해를 인정하는 경우가 더 많았다. 바그너의 가장 강력한 비평가인 니체는 아직 그의 말을 밝히지 않았습니다.