라자르 나우모비치 베르만. Berman, Lazar Naumovich Berman, Lazar Naumovich를 특성화하는 발췌문

Lazar Naumovich Berman은 러시아 피아니스트 학교의 영광을 이루는 위대한 이름 중 하나입니다. 신동으로 경력을 시작한 그는 평생 동안 청중을 기쁘게 했습니다.

레닌그라드 출신인 Lazar Berman은 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 노동자였고 그의 어머니는 레닌그라드 음악원을 졸업했습니다. 그녀 덕분에 그는 아주 일찍부터 음악 예술에 익숙해졌습니다. 음악가에 따르면 피아노 건반은 그의 어린 시절 추억 중 하나였으며 그는 말하기 전에 건반을 누르기 시작했습니다. 그의 어머니가 그에게 피아노 연주 기술을 가르치기 시작했을 때 그는 겨우 두 살이었고, 2년 후 음악원의 교수인 사마리 일리치 사브신스키가 그의 멘토가 되었습니다. 그러나 그때에도 어머니는 아들의 숙제를 감독하면서 계속해서 아들을 도왔습니다. 피아니스트에게는 어려서부터 오랜 시간 악기를 다루는 것이 자연스러운 존재 방식이 되었습니다. 4살의 Lyalya Berman(당시 이름)은 표트르 일리치 차이콥스키와 요한 세바스티안 바흐의 매우 복잡한 작품을 자유롭게 연주하여 선생님조차 놀라게 했습니다. 기적의 아이는 키로프를 추모하는 행진곡을 작곡하는 등 작곡가로서의 재능도 보여줬다.

Lazar가 9살이었을 때 Berman 가족은 모스크바로 이주했고 젊은 음악가는 중앙 음악 학교에 입학했습니다. 그는 Alexander Borisovich Goldenweiser의 수업에 입학했습니다. 학생들과 함께 일할 때 Alexander Borisovich는 문구의 구호 묘사에 특별한주의를 기울였으며 연주자의 주요 임무는 음표에 부분적으로 만 기록 된 작곡가의 의도를 풀어내는 것임을 그에게 심어주었습니다. 그는 개인적으로 아는 작곡가인 Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Alexander Nikolaevich Scriabin의 작품을 학생들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아했습니다. Berman은 음악원에서 같은 피아니스트와 계속해서 공부했습니다. 학생 시절 Berman은 베를린 청소년 및 학생 축제에서 승리를 거두었습니다. 1953년 음악원 과정을 마친 후, 그는 대학원생으로서 교육을 계속했습니다. 대학원 시절 그는 부다페스트(페렌츠 리스트 콩쿠르)와 브뤼셀(퀸 엘리자베스 콩쿠르)에서 열리는 두 개의 권위 있는 국제 피아노 콩쿠르에 참가했으며 부다페스트에서 3위를 차지했습니다. 브뤼셀에서는 많은 사람들이 Berman의 승리를 예측했는데 아마도 이런 일이 일어났을 수도 있지만 마지막 라운드에서 그는 자신의 경쟁 프로그램에 포함된 작품 중 하나를 교체했고(나중에 그는 이것을 그의 중대한 실수라고 불렀습니다) 결과적으로 5위에 그쳤습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 경쟁적인 연주는 그에게 명성을 가져다주었습니다. 피아니스트는 소련 이외의 지역을 여행하기 시작하여 해외에서 여러 작품, 특히 Ludwig van Beethoven의 "Appassionata"와 Franz Liszt의 Sonata in B단조를 녹음했습니다.

청중을 매료시키는 Berman의 주요 특징은 항상 그의 경이로운 기교였습니다. 그는 슈베르트 리스트의 "숲의 왕", 모리스 라벨의 "온딘", 세르게이 세르게예비치 프로코피예프의 토카타 등 피아노 음악의 가장 복잡한 예를 자신의 레퍼토리에 포함시켜 훌륭하게 연주했지만 연주의 어려움은 결코 없었습니다. 강조하자면, 그의 연주는 항상 편안해 보였습니다. 그는 또한 "천둥 같은"소리로 고의적으로 과장하지 않았으며 이는 청취자를 짜증나게 할만큼 인상적이지 않았습니다. Berman은 뛰어난 사운드 문화를 가지고있었습니다. 음악가는 음색에 큰 관심을 기울이고 끊임없이 실험했습니다.

1959년에 버먼은 프랑스 여성과 결혼했습니다. 결혼 생활은 별로 행복하지 않았고 곧 파탄났지만, 오랫동안 '해외 여행 금지'를 당한 음악가의 삶을 복잡하게 만들었다. 그러나 이것이 그가 소련에서 여행하고 녹음하는 것을 막지는 못했습니다. Berman의 Liszt의 Transcendental Etudes 녹음은 우리나라 최초의 스테레오 녹음 중 하나가되었습니다. 라자르 나우모비치(Lazar Naumovich)는 1971년부터 해외여행을 시작했으나 9년 뒤 소련에서 작품이 금지됐던 미국 작가의 책이 검열 과정에서 그의 짐에서 발견돼 해외여행 가능성이 다시 시작될 때까지 폐쇄됐다. 페레스트로이카.

Berman의 두 번째 아내는 피아니스트 Valentina Viktorovna Sedova였으며 그들의 아들 Pavel Lazarevich Berman은 재능있는 바이올리니스트입니다. 그는 아버지처럼 일찍부터 음악적 재능을 보였다. 그러나 이전에 "기적의 아이"였던 Lazar Naumovich는 어린이 신동 현상에 대해 매우 자제했습니다. 피아니스트에 따르면, 과도한 부담과 대회에서의 조기 훈련은 재능 있는 아이들에게 이익보다 해를 더 많이 가져온다고 합니다.

Berman은 1990년에 고국을 떠났습니다. 그는 처음에는 노르웨이에서 살았고 그 다음에는 이탈리아에서 살았으며 나중에는 바이마르의 Hochschule für Musik에서 가르쳤습니다. 아버지와 아들 Berman은 종종 듀엣으로 공연했습니다. 러시아 작가 Pavel Vladimirovich Sanaev는 소설 "Razdolbaya 연대기"를 만들 때 그들의 이미지에서 영감을 얻었으며 그 영웅 중에는 바이올리니스트 Misha Morozov와 그의 피아니스트 아버지가 있습니다.

Lazar Berman은 2005년에 세상을 떠났고, 다시는 러시아로 돌아오지 못했습니다. 음악가는 피렌체에 묻혀있습니다.

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콘서트 무대를 사랑하는 사람들에게는 70년대 초반과 중반의 Lazar Berman 콘서트에 대한 리뷰가 의심의 여지 없이 흥미로울 것입니다. 자료는 이탈리아, 영국, 독일 및 기타 유럽 국가의 언론을 반영합니다. 미국 평론가의 이름이 적힌 신문과 잡지 스크랩이 꽤 많이 있습니다. 리뷰는 다른 것보다 더 열정적입니다. 피아니스트가 관객에게 주는 '놀라운 감동', '말할 수 없는 기쁨과 끝없는 앙코르'에 대해 이야기한다. 소련 출신의 음악가는 "진짜 거물"이라고 밀라노의 한 비평가는 썼습니다. 그는 "키보드 마법사"라고 나폴리 출신의 동료가 덧붙입니다. 미국인들은 가장 광범위합니다. 예를 들어 신문 중 하나의 평론가는 Berman을 처음 만났을 때 "놀라움에 거의 질식했습니다"라고 말했습니다. 이러한 플레이 방식은 "보이지 않는 세 번째 손을 통해서만 할 수 있다고 확신합니다." ”

한편, 50년대 초반부터 Berman에 대해 친숙한 대중은 그를 솔직하고 차분하게 대하는 데 익숙해졌습니다. 그는 (믿어지던 대로) 오늘날의 피아니스트에서 중요한 위치를 차지하게 되었고, 그것이 그가 자신의 한계였습니다. 그의 클라비라벤드에서는 어떤 감각도 느껴지지 않았습니다. 그건 그렇고, 국제 대회 무대에서 Berman의 공연 결과는 센세이션을 일으키지 않았습니다. 1956년 브뤼셀 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 5위, 부다페스트 리스트 콩쿠르에서 3위를 차지했다. Berman은 오늘 "브뤼셀을 기억합니다"라고 말했습니다. "두 번의 대회를 마친 후 저는 라이벌보다 자신있게 앞섰고 많은 사람들이 제게 1위를 차지할 것으로 예상했습니다. 그러나 세 번째 최종 라운드가 있기 전에 나는 중대한 실수를 저질렀습니다. 내 프로그램에 있던 작품 ​​중 하나를 (문자 그대로, 마지막 순간에!) 교체했습니다.”

그럴 수도 있습니다-5 위와 3 위... 물론 성과는 가장 인상적이지는 않지만 나쁘지 않습니다.

누가 진실에 더 가깝습니까? 버먼이 45세에 거의 "재발견"되었다고 믿는 사람들, 아니면 실제로 발견이 일어나지 않았고 "붐"에 대한 충분한 근거가 없다고 여전히 확신하는 사람들은 무엇입니까?

피아니스트 전기의 일부 단편에 대해 간략히 설명하면 다음 내용이 밝혀질 것입니다. Lazar Naumovich Berman은 레닌그라드에서 태어났습니다. 그의 아버지는 노동자였고 그의 어머니는 음악 교육을 받았습니다. 한때 그녀는 상트 페테르부르크 음악원의 피아노과에서 공부했습니다. 그 소년은 거의 세 살 때부터 자신의 특별한 재능을 일찍 발견했습니다. 귀로 잘 골라내고 즉흥적으로 잘 하더군요. (Berman은 "인생의 첫인상은 피아노 건반과 연결되어 있습니다. "라고 Berman은 말합니다. "한 번도 피아노 건반과 헤어진 적이 없는 것 같습니다... 아마도 말하기 전에 피아노 소리를 내는 법을 먼저 배웠던 것 같습니다.") 주변 이 몇 년 동안 그는 "도시 전역의 젊은 재능 대회"라는 경쟁 대회에 참가하기로 결정했습니다. Nikolaev 교수가 의장을 맡은 심사위원단은 "어린이의 음악적, 피아니스트적 능력이 비범하게 나타난 예외적인 사례"라고 평가했습니다. 신동 중 한 명으로 여겨지는 4세의 Lyalik Berman은 유명한 레닌그라드 교사인 Samariy Ilyich Savshinsky의 학생이 되었습니다. Berman은 그의 첫 번째 교사를 "훌륭한 음악가이자 효율적인 방법론자"로 묘사합니다. "가장 중요한 것은 그가 아이들과 함께 일하는 경험이 풍부한 전문가라는 것입니다."

소년이 아홉 살이었을 때 그의 부모는 그를 모스크바로 데려왔습니다. 그는 Alexander Borisovich Goldenweiser 수업으로 중앙 10년 음악 학교에 입학했습니다. 지금부터 학업이 끝날 때까지(총 18년) Berman은 교수와 거의 헤어지지 않았습니다. 그는 Goldenweiser가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이되었습니다 (어려운 전쟁 중에 교사는 소년을 영적으로뿐만 아니라 재정적으로도 지원했습니다), 그의 자부심과 희망이되었습니다. “저는 Alexander Borisovich로부터 작품의 텍스트를 실제로 작업하는 방법을 배웠습니다. 수업 시간에 우리는 작가의 의도가 부분적으로만 악보로 번역된다는 말을 자주 들었습니다. 후자는 항상 조건부적이고 대략적입니다... 작곡가의 의도를 풀어내고(이것이 통역사의 임무입니다!) 연주에 최대한 정확하게 반영되어야 합니다. 알렉산더 보리소비치(Alexander Borisovich) 자신은 음악 텍스트를 분석하는 데 있어서 훌륭하고 놀랍도록 통찰력이 있는 대가였습니다. 그는 그의 학생들인 우리에게 이 예술을 소개했습니다..."

Berman은 다음과 같이 덧붙였습니다. “피아니즘 기술에 대한 지식에 있어서 우리 선생님과 비교할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그와의 의사 소통은 많은 것을주었습니다. 가장 합리적인 연주 테크닉이 채택되었고, 페달링의 가장 깊은 비밀이 드러났습니다. 나는 문구를 명확하고 간결하게 설명하는 능력을 얻었습니다. Alexander Borisovich는 그의 학생들로부터 이것을 끊임없이 찾았습니다... 그와 함께 공부하는 동안 나는 가장 다양한 음악을 엄청나게 연주했습니다. 나는 특히 스크리아빈(Scriabin), 메트너(Medtner), 라흐마니노프(Rachmaninov)의 작품을 수업에 가져오는 것을 좋아했습니다. Alexander Borisovich는 이 훌륭한 작곡가들과 같은 나이였으며 젊었을 때 종종 그들을 만났습니다. 남다른 열정으로 그들의 연극을 보여줬는데...”

괴테는 “재능은 근면이다”라고 말한 적이 있습니다. Berman은 어릴 때부터 자신의 일에 매우 부지런했습니다. 매일 휴식이나 방종없이 악기에서 장시간 작업하는 것이 그의 삶의 표준이되었습니다. 한번은 대화 중에 그는 다음과 같은 말을 던졌습니다. "있잖아요, 가끔 나에게 어린 시절이 있었는지 궁금해요..." 수업은 그의 어머니가 감독했습니다. 목표 달성에 적극적이고 활력이 넘치는 성격을 지닌 Anna Lazarevna Berman은 실제로 아들을 자신의 보살핌에서 벗어나게하지 않았습니다. 그녀는 아들의 활동 규모와 체계성뿐만 아니라 작업 방향도 규제했습니다. 이 과정은 주로 뛰어난 기술적 자질을 개발하는 것을 목표로 했습니다. "직선으로" 그리는 것은 수년 동안 변하지 않았습니다. (반복합니다. 예술적 전기의 세부 사항에 대한 친숙함은 때때로 많은 것을 말하고 많은 것을 설명합니다.) 물론 Goldenweiser는 학생들의 기술 개발에도 참여했지만 특히 이런 종류의 문제는 경험이 풍부한 그에 의해 해결되었습니다. 예술가, 다른 맥락에서 - 더 광범위하고 일반적인 문제에 비추어 . 수업을 마치고 집으로 돌아온 Berman은 한 가지를 알고 있었습니다: 기술, 기술...

1953 년에 젊은 피아니스트는 모스크바 음악원을 우등으로 졸업하고 조금 후에 대학원을 졸업했습니다. 그의 독립적인 예술생활이 시작된다. 그는 소련 전역을 여행하고 나중에는 해외를 여행합니다. 관객 앞에는 자신만의 확고한 무대 모습을 지닌 콘서트 연주자가 있다.

이미 이때부터 전문적인 동료, 평론가, 음악 애호가인 Berman에 대해 누가 말하든 상관없이 "거장"이라는 단어가 가능한 모든 방식으로 사용되는 것을 거의 항상들을 수 있습니다. 이 단어는 일반적으로 모호한 소리를 가지고 있습니다. 때로는 사소한 성능 수사법 인 팝 틴셀의 동의어로 약간 무시하는 어조로 발음됩니다. Bermane의 기교는 - 우리는 이 점을 분명히 해야 합니다 - 어떤 무례한 태도도 용납하지 않습니다. 그녀 - 현상피아니스트에서; 콘서트 무대에서는 예외적으로 이런 일이 일어난다. 그것을 특성화할 때, 우리는 엄청나게, 매혹적으로 등 최상급 정의의 무기고에서 끌어내야 합니다.

A.V. Lunacharsky는 한때 "거장"이라는 용어를 "부정적인 의미"로 사용하는 것이 아니라 "그가 환경에 미치는 인상의 의미에서 엄청난 힘을 가진 예술가"를 지정해야 한다는 의견을 표명한 적이 있습니다. 그를 인식 ...” (1925년 4월 6일 미술 교육 방법론 회의 개막식에서 A.V. Lunacharsky의 연설에서 // 소련 음악 교육의 역사에서. - L., 1969. P. 57.). Berman은 엄청난 힘의 거장이며 그가 "환경을 인식하는 것"에 미치는 인상은 정말 대단합니다.

진짜, 위대한 거장은 언제나 대중의 사랑을 받아왔습니다. 그들의 연주는 청중에게 깊은 인상을 주며(라틴어로 virtus - 용기) 밝고 축제적인 느낌을 일깨워줍니다. 듣는 사람은 심지어 초보인 사람이라도 지금 보고 듣는 예술가가 극소수만이 할 수 있는 일을 악기로 하고 있다는 것을 깨닫습니다. 이것은 항상 열정으로 충족됩니다. Berman의 콘서트가 가장 자주 엄청난 박수로 끝나는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어, 비평가 중 한 명은 미국 땅에서 소련 예술가의 공연을 다음과 같이 설명했습니다. "처음에는 앉아 있을 때나 서 있을 때나 그에게 박수를 보냈고, 그 다음에는 소리를 지르고 기쁨으로 발을 구르기도 했습니다..."

기술적인 측면에서 현상, Berman은 그 점에서 Berman으로 남아 있습니다. 무엇그는 연주합니다. 그의 연주 스타일은 항상 피아노 레퍼토리 중 가장 어려운 곡에서 특히 유리해 보였고 그 복잡성이 "초월적"이었습니다. 모든 타고난 거장들처럼 버먼도 오랫동안 그러한 연극에 매료되어 왔습니다. 그의 프로그램에서 중심이자 가장 눈에 띄는 부분으로는 리스트의 B단조 소나타와 "에스파냐 랩소디", 라흐마니노프 협주곡 3번과 프로코피예프의 토카타, 슈베르트의 "숲의 왕"(유명한 리스트 필사본에서), "온디네" 등이 있습니다. " Ravel의 옥타브 연습곡 (Op. 25 ) 쇼팽과 스크리아빈의 C샤프 단조 (Op. 42) 연습... 이러한 피아니스트적 "초복잡함"의 선택은 그 자체로 인상적입니다. 훨씬 더 인상적인 것은 음악가가 이 모든 것을 연주하는 자유로움과 편안함입니다. 긴장감도, 눈에 보이는 어려움도, 노력도 없습니다. 부조니는 “어려움은 쉽게 극복해야 하며 과시하지 말아야 한다”고 가르쳤습니다. Berman은 가장 어려운 작업에서 노동의 흔적을 찾을 수 없습니다.

그러나 피아니스트는 화려한 구절의 불꽃 놀이, 아르페지오의 반짝이는 화환, 옥타브의 눈사태 등으로 동정심을 얻습니다. 그의 예술은 진정으로 높은 공연 문화로 더 많은 관심을 끌고 있습니다.

청취자들은 Berman이 해석한 다양한 작품을 기억합니다. 그들 중 일부는 정말 생생한 인상을 주었고 다른 일부는 덜 좋아했습니다. 한 가지만 기억 나지 않습니다. 어딘가에서 또는 무언가를 가진 연주자가 가장 엄격하고 까다로운 전문적인 귀에 충격을 줄 것이라는 것입니다. 그의 프로그램 번호는 모두 음악 자료의 엄격하고 정확하고 신중한 "처리"의 예입니다.

연주 연설의 정확성, 피아니스트적 어법의 순수함, 세부 사항의 매우 명확한 표현, 흠잡을 데 없는 취향이 어디에서나 귀를 즐겁게 합니다. 그것은 비밀이 아닙니다. 콘서트 공연자의 문화는 공연된 작품의 정점에서 항상 심각하게 테스트됩니다. 피아노 저녁의 단골들 중 누가 짜증나게 우르르 울리는 피아노를 만나거나, 열광적인 포르티시모에 움츠러들거나, 팝 자제력이 상실되는 것을 볼 필요가 없었습니다. Berman의 공연에서는 이런 일이 일어나지 않습니다. 예를 들어 라흐마니노프의 "음악적 순간"이나 프로코피예프의 소나타 8번에서 그 정점을 들 수 있습니다. 음파는 피아니스트의 관점까지 굴러가고 그 너머에서는 노크 연주의 위험이 나타나기 시작하며 결코 한 푼도 튀지 않습니다. 이 선 너머.

대화에서 Berman은 수년 동안 소리 문제로 어려움을 겪고 있다고 말했습니다. “제 생각에는 피아노 연주 문화는 소리 문화에서 시작됩니다. 젊었을 때 나는 때때로 내 피아노 소리가 좋지 않다는 말을 들었습니다. 둔하고 흐릿합니다... 나는 좋은 가수의 노래를 듣기 시작했고 이탈리아 "스타"의 녹음과 함께 축음기로 레코드를 연주했던 것을 기억합니다. 저는 생각하고, 찾고, 실험하기 시작했습니다. 선생님의 악기 소리는 매우 구체적이어서 흉내내기가 어려웠습니다. 나는 다른 피아니스트의 음색과 음색 측면에서 몇 가지를 채택했습니다. 우선, 블라디미르 블라디미로비치 소프로니츠키(Vladimir Vladimirovich Sofronitsky) – 나는 그를 매우 사랑했습니다...” 이제 Berman은 따뜻하고 유쾌한 손길을 가지고 있습니다. 마치 피아노를 어루만지는 듯한 부드러운 손가락 터치. 이것은 칸틸레나 스타일의 연극에 대한 브라부라와 가사 외에도 그의 전달에 매력을 부여합니다. 이제 Berman이 리스트의 "Wild Hunt" 또는 "Blizzard"를 연주한 후뿐만 아니라 Rachmaninov의 선율적으로 노래된 작품, 예를 들어 F샵 단조(Op. 23)의 전주곡이나 G 장조(Op. 23)를 연주한 후에도 따뜻한 박수가 터져 나옵니다. .32); 무소르스키의 "The Old Castle"(전람회 그림에서)이나 프로코피예프 소나타 8번의 안단테 소그난도와 같은 음악에서 자주 들을 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 Berman의 가사가 단순히 아름답고 사운드 디자인이 좋습니다. 좀 더 안목 있는 청취자는 그 안에 뭔가 다른 것이 있음을 인식할 것입니다. 부드럽고 친절한 억양, 때로는 단순하고 거의 순진한 억양... 그들은 억양이 뭔가라고 말합니다. 음악을 발음하는 법, - 연기자의 영혼의 거울; Berman을 잘 아는 사람들은 아마도 이에 동의할 것입니다.

Berman이 "최고"일 때 그는 화려한 콘서트 거장 스타일의 전통, 과거의 뛰어난 예술가들을 기억하게 만드는 전통의 수호자로서 그러한 순간에 행동하면서 큰 높이에 올랐습니다. (때때로 그는 사이먼 바러(Simon Barer)와 비교되기도 하고, 때로는 지난 몇 년간 피아노계의 다른 유명 인사들과 비교되기도 합니다. 그러한 연관성을 일깨우고 기억 속에 반쯤 전설적인 이름을 부활시키기 위해 - 얼마나 많은 사람이 이것을 할 수 있습니까?) 피아니스트가 몸매가 좋지 않거나 기분이 좋지 않으면 그들은 그의 연기와 다른 측면을 알아 차리기 시작합니다.

말할 필요도 없이 Berman은 한때 그의 동료들보다 더 많은 비판으로 고통을 겪었습니다. 그 비난은 때때로 그의 예술의 창의적인 내용을 의심할 정도로 심각해 보였습니다. 오늘날 그러한 판단에 대해 논쟁할 필요는 거의 없습니다. 여러 면에서 그것은 과거의 메아리입니다. 게다가 음악적 비평은 때때로 도식주의와 단순화된 표현으로 인해 실망스럽습니다. Berman은 게임에서 강한 의지와 용감한 시작이 부족하다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 가장 먼저, 이것; 성능의 의미는 근본적으로 다릅니다.

예를 들어, 베토벤의 'Appassionata'에 대한 피아니스트의 해석은 널리 알려져 있습니다. 외부에서 보면 프레이징, 사운드, 테크닉 등 모든 것이 사실상 흠잡을 데가 없습니다... 그러나 일부 청취자들은 때때로 Berman의 해석에 대해 불만족스러운 잔여물을 남깁니다. 그것은 명령적 원칙의 행동을 반전시키는 내부 역동성, 탄력성이 부족합니다. 연주하는 동안 피아니스트는 다른 사람들이 때때로 주장하는 것처럼 자신의 연주 개념을 고집하지 않는 것 같습니다. 이 방법이어야 하고 다른 방법은 없어야 합니다. 그리고 듣는 사람은 자신이 온전히 받아들여지고 확고하고 권위 있는 손으로 인도될 때 사랑합니다. (K.S. Stanislavsky는 위대한 비극가 Salvini에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그는 한 몸짓으로 한 것 같았습니다. 그는 보지 않고 청중에게 손을 뻗었고 공연 내내 모든 사람을 손바닥으로 잡고 개미처럼 그 안에 쥐었습니다. . 그가 주먹을 쥐면 죽음이고, 주먹을 쥔다면 따뜻함으로 숨을 쉰다 - 행복. 우리는 이미 남은 생애 동안 영원히 그의 권세 아래 있었습니다." (Stanislavsky K. My life in art. Collected works. - M., 1954. Vol.1.S.163).).

이 에세이의 시작 부분에서 우리는 버먼의 연기가 외국 평론가들 사이에서 불러일으킨 감탄에 대해 이야기했습니다. 물론, 당신은 그들의 글쓰기 스타일을 알아야 합니다. 그것은 확장성이 부족하지 않습니다. 그러나 과장은 과장, 매너는 매너, 버먼을 처음 들어본 이들의 감탄은 아직도 이해하기 어렵지 않다.

왜냐하면 그들에게는 그것이 우리가 더 이상 놀라지 않고, 솔직히 말해서 그것의 진정한 가치를 깨닫는 것을 멈춘 새로운 무엇인가로 밝혀졌기 때문입니다. Berman의 독특한 거장 기술 능력, 가벼움, 광채 및 연주의 자유 - 이 모든 것이 실제로 상상력에 영향을 미칠 수 있습니다. 특히 이전에 이 고급스러운 피아노 화려함을 접한 적이 없다면 더욱 그렇습니다. 요컨대, 신세계에서 Berman의 연설에 대한 반응은 놀라운 일이 아니며 자연스러운 일입니다.

그러나 그것이 전부는 아닙니다. '버먼 수수께끼'(해외 평론가들의 표현)와 직접적으로 관련된 정황도 있다. 아마도 가장 중요하고 중요할 것입니다. 사실 최근 몇 년 동안 아티스트는 새롭고 중요한 진전을 이루었습니다. 이것은 오랫동안 Berman을 만나지 않았고 그에 대한 평소의 확고한 생각에 만족하는 사람들에게만 눈에 띄지 않았습니다. 다른 사람들에게는 70년대와 80년대 무대에서의 그의 성공이 꽤 이해가 되고 자연스럽습니다. 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. “순회 공연을 펼치는 모든 예술가는 한 때 전성기와 도약기를 경험합니다. 요즘은 예전이랑 제 연기가 좀 달라진 것 같아요…” 그렇죠 – 달라요. 이전에는 뛰어난 작품으로 주로 눈에 띄었다면(“나는 그들의 노예였습니다…”) 이제는 그 권리를 확립한 예술가의 지성을 동시에 볼 수 있습니다. 이전에 그는 피아니스트적 운동 능력의 요소를 사심 없이 탕진한 타고난 거장의 직관에 (그가 말했듯이 "거의 통제할 수 없을 정도로") 끌렸지만, 오늘날 그는 성숙한 창의적 사고, 심화된 감정, 무대 경험의 인도를 받습니다. 30년 넘게 축적된 Berman의 템포는 이제 더욱 절제되고 의미가 깊어졌으며, 음악 형식의 가장자리는 더욱 명확해졌고, 그의 해석 의도는 더욱 명확해졌습니다. 이는 피아니스트가 연주하거나 녹음한 여러 작품을 통해 확인됩니다. 차이콥스키의 B플랫 단조 협주곡(헤르베르트 카라얀 지휘 오케스트라와 함께), 두 리스트 협주곡(카를로 마리아 줄리니와 함께), 베토벤의 18번 소나타, 스크리아빈의 3번 "그림" 전시회에서” 무소르그스키, 쇼스타코비치의 전주곡 외 다수.

Berman은 음악 연주 예술에 대한 자신의 생각을 기꺼이 공유합니다. 특히 소위 신동이라는 주제가 그의 마음을 뭉클하게 합니다. 그는 사적인 대화와 음악 언론의 페이지에서 그녀를 두 번 이상 만졌습니다. 더욱이 그는 자신이 한때 신동 현상을 의인화하는 '기적의 아이들'에 속했기 때문에 우려를 표했다. 여기에는 또 다른 상황이 있습니다. 그에게는 바이올리니스트인 아들이 있습니다. 신비롭고 설명할 수 없는 상속 법칙에 따르면 Pavel Berman은 어린 시절에 어떤 방식으로든 아버지의 길을 반복했습니다. 그는 또한 자신의 음악적 능력을 일찍 발견했고, 보기 드문 거장 기술적 능력으로 감정가와 대중을 놀라게 했습니다.

Lazar Naumovich는 "내 생각에는 오늘날의 신동은 원칙적으로 30~40년대에 "기적의 어린이"로 간주되었던 우리 세대의 신동과는 다소 다르다고 말합니다. 제 생각에는 현재의 것에는 "종류"가 적고 성인이 더 많은 것 같습니다... 그러나 일반적으로 문제는 동일합니다. 우리가 과대 광고, 흥분, 과도한 칭찬에 불안을 느꼈던 것처럼 오늘날의 아이들에게도 방해가 됩니다. 우리가 잦은 공연으로 피해를 입었고, 상당한 피해를 입은 것처럼 그들도 마찬가지였다. 또한, 오늘날의 아이들은 각종 대회, 시험, 선발 등의 잦은 취업으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 결국, 모든 것이 다음과 연결되어 있다는 것을 알 수는 없습니다. 경쟁우리 직업에서는 상을 받기 위한 투쟁으로 인해 필연적으로 엄청난 신경 과부하가 발생하여 육체적으로나 정신적으로 모두 지치게 됩니다. 특히 아이. 어린 대회 참가자들이 어떤 이유로든 높은 자리에 오르지 못할 때 받는 정신적 트라우마는 어떻습니까? 상처받은 자존심은 어떻습니까? 그리고 많은 어린이 신동들이 잦은 여행과 여행 여행을 하는 것도 – 그들이 본질적으로 아직 성숙하지 않았을 때 – 또한 득보다 실이 더 많습니다.” (Berman의 위 진술과 관련하여 이 문제에 대한 다른 관점이 있다는 것을 알아차리지 못하는 것은 불가능합니다. 예를 들어 일부 전문가는 다음과 같이 확신합니다. 본질적으로 무대에서 공연할 운명을 가진 사람들은 그것에 익숙해져야 합니다. 어린 시절부터 음, 콘서트의 과잉 - 물론 과잉과 마찬가지로 바람직하지 않은 것은 여전히 ​​​​부족보다 덜 악합니다. 공연에서 가장 중요한 것은 여전히 ​​​​무대에서, 대중 음악 과정에서 배웁니다. 연주... 질문은 본질적으로 매우 어렵고 논쟁의 여지가 있다고 말해야합니다. 어쨌든 당신이 어떤 입장을 취하든 Berman이 말한 것은 주목할 가치가 있습니다. 왜냐하면 이것은 많이 본 사람의 의견이기 때문입니다. 자신의 경험으로 직접 경험해 봤고, 무슨 말인지 잘 알고 있다. - 저자 노트).

아마도 Berman은 어린이뿐만 아니라 성인 예술가들의 지나치게 빈번하고 압축된 "여행 여행"에 대해서도 이의를 제기했을 것입니다. 자신의 공연 횟수를 기꺼이 줄일 수도 있습니다... 하지만 여기서 그는 더 이상 아무것도 할 수 없습니다. "거리"를 벗어나지 않고 일반 대중의 관심이 식지 않도록 그는 모든 콘서트 음악가와 마찬가지로 지속적으로 "눈에 띄게"되어야합니다. 그리고 이것은 놀고, 놀고, 놀다는 것을 의미합니다... 예를 들어 1988년을 예로 들어 보겠습니다. 여행은 우리나라의 여러 도시는 말할 것도 없고 스페인, 독일, 동독, 일본, 프랑스, ​​체코슬로바키아, 호주, 미국 등 차례로 이어졌습니다.

그런데 1988년 Berman의 미국 방문에 대해서요. 그는 세계의 다른 유명한 예술가들과 함께 Steinway 회사의 초대를 받았고, Steinway 회사는 갈라 콘서트를 통해 역사의 일부 기념일을 기념하기로 결정했습니다. 이 독특한 Steinway 페스티벌에서 Berman은 소련 피아니스트를 대표하는 유일한 사람이었습니다. 카네기 홀 무대에서의 그의 성공은 그가 이전에 미국 관객들 사이에서 얻었던 인기가 전혀 줄어들지 않았음을 보여주었습니다.

Berman의 활동 공연 횟수 측면에서 최근 몇 년 동안 거의 변하지 않았다면 레퍼토리와 프로그램 내용의 변화가 더 눈에 띕니다. 언급한 바와 같이 초기에는 그의 포스터의 중앙 위치는 일반적으로 가장 어려운 거장 작품이 차지했습니다. 오늘도 그는 그들을 피하지 않습니다. 그리고 그는 조금도 두려워하지 않습니다. 그러나 60세 생일을 앞두고 Lazar Naumovich는 자신의 음악적 성향과 성향이 다소 달라졌다고 느꼈습니다.

“오늘 나는 모차르트 연주에 점점 더 끌리고 있습니다. 또는 예를 들어 17세기 말부터 18세기 초에 자신의 음악을 쓴 Kuhnau와 같은 훌륭한 작곡가가 있습니다. 불행히도 그것은 완전히 잊혀졌고 나는 그것이 나의 의무라고 생각합니다. 즐거운 의무입니다! - 우리와 외국 청취자들에게 이에 대해 상기시켜주십시오. 고대에 대한 욕구를 설명하는 방법은 무엇입니까? 나이인가 봅니다. 이제 점점 더 많은 사람들이 간결하고 질감이 투명한 음악, 즉 모든 음표가 금처럼 무게가 나가는 음악에 매력을 느낍니다. 작은 것이 많은 것을 말해주는 곳.

그런데 현대 작가들의 일부 피아노 작품도 나에게 흥미로웠습니다. 예를 들어 내 레퍼토리에는 V. Ryabov의 M. V. Yudina 기념(동일 기간) 판타지인 N. Karetnikov의 세 가지 연극(1986-1988년 콘서트 프로그램)이 있습니다. 1987년과 1988년에 나는 A. Schnittke의 피아노 협주곡을 여러 차례 공개적으로 연주했습니다. 나는 무조건 이해하고 받아들이는 것만 연주한다.”

예술가에게 가장 어려운 일은 두 가지로 알려져 있습니다. 이름을 얻는 것과 이름을 유지하는 것입니다. 두 번째는 인생에서 알 수 있듯이 훨씬 더 복잡합니다. 발자크는 "명성은 수익성이 없는 상품이다. 비용이 많이 들고 보존 상태도 좋지 않다"고 썼다. Berman은 폭넓고 국제적인 인정을 받기 위해 오랫동안 열심히 걸어왔습니다. 그러나 그것을 달성한 그는 자신이 얻은 것을 지킬 수 있었습니다. 그게 다라고 하는데...

, 소련

라자르 나우모비치 베르만(레닌그라드 2월 26일 - 피렌체 2월 6일) - 소련 및 러시아 피아니스트, RSFSR의 명예 예술가.

전기

창조

Berman은 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명이며 음악 평론가는 종종 그를 Emil Gilels 및 Svyatoslav Richter와 함께 소련 최고의 피아노 연주자 3위에 포함시켰습니다. 리스트와 라흐마니노프, 차이코프스키, 스크리아빈 및 기타 작곡가의 음악에 대한 그의 해석은 소련과 해외 모두에서 큰 성공을 거두었습니다. Berman의 연주는 높은 기교와 깊은 스타일 감각으로 구별되었습니다.

Pavel Lazarevich Berman과 Lazar Naumovich Berman은 바이올리니스트 Misha Moroz와 재능있는 피아니스트 인 그의 아버지 인 Pavel Sanaev의 소설 "The Chronicles of Razdolbay"의 영웅의 프로토 타입으로 활동했습니다.

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노트

연결

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Berman, Lazar Naumovich의 특징 발췌

Kutuzov는 그의 부관과 함께 Carabinieri 뒤에서 빠른 속도로 탔습니다.
기둥 끝에서 0.5 마일을 여행 한 그는 두 갈래 길 근처의 외로운 버려진 집 (아마 이전 여관이었을 것임)에 멈췄습니다. 두 길 모두 내리막길로 이어졌고, 군대는 양쪽 길을 따라 행진했습니다.
안개가 흩어지기 시작했고 약 2 마일 떨어진 반대편 언덕에 이미 적군이 보였습니다. 왼쪽 아래로 갈수록 총소리가 더 커졌습니다. Kutuzov는 오스트리아 장군과의 대화를 중단했습니다. 다소 뒤에 서있는 안드레이 왕자는 그들을 바라보며 부관에게 망원경을달라고 요청하고 그에게로 향했습니다.
“보세요, 보세요.” 이 부관은 멀리 있는 군대가 아니라 바로 앞에 있는 산 아래를 바라보며 말했습니다. - 이들은 프랑스인이에요!
두 명의 장군과 부관이 파이프를 잡고 서로 낚아 채기 시작했습니다. 갑자기 모든 얼굴이 바뀌었고 모두가 공포를 표현했습니다. 프랑스군은 우리로부터 2마일 떨어져 있어야 했는데, 그들은 갑자기, 예상치 못하게 우리 앞에 나타났습니다.
- 이게 적인가요?... ​​아뇨!... 예, 보세요, 그 사람은... 아마... 이게 뭐죠? – 목소리가 들렸습니다.
단순한 눈으로 안드레이 왕자는 쿠투 조프가 서 있던 곳에서 500 걸음도 채 안되는 곳에 압 셰로 니아 인을 향해 솟아 오르는 프랑스 군의 빽빽한 기둥을 오른쪽 아래에서 보았습니다.
“자, 결정적인 순간이 왔습니다! 문제가 나에게 이르렀습니다.”라고 Andrei 왕자는 생각하고 말을 치고 Kutuzov로 올라갔습니다. “우리는 압셰로니아인들을 막아야 합니다. 각하!”라고 그는 소리쳤습니다. 그러나 바로 그 순간 모든 것이 연기로 뒤덮이고 근접 촬영 소리가 들렸고 안드레이 왕자로부터 두 발짝 떨어진 순진하고 겁에 질린 목소리가 외쳤습니다. "형제 여러분, 안식일입니다!" 그리고 이 목소리는 마치 명령인 것 같았다. 이 목소리에 모든 것이 움직이기 시작했다.
점점 더 많아지는 혼합된 군중이 5분 전에 군대가 황제 옆을 지나갔던 곳으로 도망갔습니다. 이 군중을 막는 것도 어려웠을 뿐만 아니라, 군중과 함께 뒤로 물러나지 않는 것도 불가능했습니다.
Bolkonsky는 단지 그녀를 따라 잡으려고 노력했고 주위를 둘러보고 당황했고 그 앞에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었습니다. Nesvitsky는 자신과 같지 않은 붉은 색의 씁쓸한 표정으로 Kutuzov에게 지금 떠나지 않으면 아마도 체포 될 것이라고 소리 쳤습니다. 쿠투조프는 같은 자리에 서서 대답도 하지 않고 손수건을 꺼냈다. 그의 뺨에서 피가 흐르고 있었다. 안드레이 왕자는 그에게 다가갔습니다.
-다쳤어요? – 그는 아래턱이 떨리는 것을 간신히 참으며 물었다.
- 상처는 여기가 아닌 어디에! -쿠투조프는 부상당한 뺨에 손수건을 대고 도망가는 사람들을 가리키며 말했습니다. - 그만둬! -그는 소리를 지르는 동시에 그들을 막을 수 없다고 확신하면서 말을 치고 오른쪽으로 탔습니다.
새로 몰려드는 도망자들의 무리가 그를 데리고 다시 끌고 갔다.
군대는 한 번 군중 한가운데로 들어가면 빠져나오기 어려울 정도로 밀집된 군중 속에서 도망쳤다. 누가 소리쳤습니까? “가세요! 왜 망설였나요? 즉시 돌아 서서 공중으로 발사 한 사람; Kutuzov 자신이 타고 있던 말을 이겼습니다. 가장 큰 노력을 기울여 군중의 흐름에서 왼쪽으로 벗어나 Kutuzov는 그의 후계자와 함께 절반 이상 감소하여 근접 총소리를 향해 탔습니다. 달리는 사람들의 군중 속에서 나온 안드레이 왕자는 쿠투 조프를 따라 잡으려고 산 아래로 내려가는 동안 연기 속에서 러시아 포대가 여전히 발사되고 프랑스 군이 달려가는 것을 보았습니다. 러시아 보병은 더 높이 서서 포대를 돕기 위해 앞으로 움직이지도, 도망가는 사람들과 같은 방향으로 뒤로 물러서지도 않았습니다. 말을 탄 장군은 이 보병대에서 분리되어 쿠투조프까지 올라갔습니다. Kutuzov의 후계자 중 4 명만이 남았습니다. 모두가 창백했고 조용히 서로를 바라 보았습니다.
– 이 악당들을 멈춰라! -쿠투조프는 도망가는 사람들을 가리키며 연대 사령관에게 숨가쁘게 말했습니다. 그러나 동시에이 말에 대한 처벌처럼 마치 새 떼처럼 총알이 쿠투 조프의 연대와 수행원을 통해 휘파람을 불었습니다.
프랑스 군은 포대를 공격했고 Kutuzov를보고 그를 쏘았습니다. 이 발리슛으로 연대 사령관이 다리를 잡았습니다. 몇몇 병사들이 쓰러졌고 깃발을 들고 서 있던 소위가 그의 손에서 깃발을 놓았습니다. 깃발이 흔들리고 떨어져 이웃 병사들의 총에 남아있었습니다.
군인들은 명령도 없이 총격을 가하기 시작했다.
- 오오! – 쿠투조프는 절망적인 표정으로 중얼거리며 주위를 둘러보았습니다. "볼콘스키." 그는 노인성 발기부전을 의식해서 떨리는 목소리로 속삭였다. "Bolkonsky"그는 무질서한 대대와 적을 가리키며 "이게 뭐야? "라고 속삭였습니다.

오늘로 Lazar Naumovich Berman은 81세가 되었을 것입니다.

Berman은 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명으로, 음악 평론가들은 종종 그를 Emil Gilels 및 Svyatoslav Richter와 함께 소련 최고의 피아니스트 3위에 포함시켰습니다. 리스트와 라흐마니노프, 차이콥스키, 스크리아빈 및 기타 작곡가들의 음악에 대한 그의 해석은 소련과 해외 모두에서 큰 성공을 거두었습니다. Berman의 연주는 높은 기교와 깊은 스타일 감각으로 구별되었습니다.

Lazar Naumovich는 Kislovodsk를 매우 좋아했으며 종종 투어에 왔습니다.

라자르 나우모비치 버만

쇼팽 에튀드
모스크바, 1950년 6월

Grigoriev L., Platek J. "현대 피아니스트". 모스크바, "소련 작곡가", 1990

"오늘 레닌그라드 주립 음악원에서 공개 테스트가 시작되었습니다... 젊은 음악가 그룹의 공개 테스트가 시작되었습니다. 수험생 중 가장 어린 연주자는 Lyalya Berman(4세 9개월)입니다. 아이는 바흐, 차이코프스키 및 기타 작곡가의 작품을 자유롭게 연주합니다. 그는 S. M. Kirov를 기념하여 행진곡을 썼습니다." Berman의 연설에 대한 S.I. Savshinsky 교수의 첫 번째 "리뷰"는 Leningradskaya Pravda에 게재되었습니다.

예, 그는 어린 신동으로 시작했으며 이는 분명히 피아니스트의 예술적 형성에 어떤 흔적을 남겼습니다. 학생 시절(Berman은 1953년 A. B. Goldenweiser 수업으로 모스크바 음악원을 졸업)과 대학원 과정(1953-1956) 동안 그는 주로 그의 경이로운 기교로 전문가와 아마추어 모두를 놀라게 했습니다. 젊은 음악가의 재능은 경쟁 레갈리아에서도 주목되었습니다. Berman은 베를린에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제(1951)에서 피아니스트 콩쿠르 우승자가 되었고, 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르(1956)에서 5위, 3위를 차지했습니다. 부다페스트 리스트 콩쿠르에서 입상(1956).

국내 및 해외의 여러 도시에서 연주하면서 Berman은 점차 그의 레퍼토리를 풍부하게 했으며 이제는 Bach, Handel 및 Kuhnau에서 S. Prokofiev, D. Shostakovich 및 A. Khachaturian에 이르기까지 광범위한 문체 파노라마를 대표합니다. 이를 통해 피아니스트는 두 개의 클라비에라벤드에서 피아노 소나타(모차르트, 하이든, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 리스트, 프로코피예프)의 "점선" 역사를 청중에게 제시할 수 있었습니다. 동시에, 그의 재능의 특정한 특성은 풍부한 피아니스트적 질감을 지닌 리스트의 음악에 대한 Berman의 특별한 헌신을 결정합니다. 음악가 자신의 말에 따르면 그의 레퍼토리는 사실상 '로맨틱한 좌표'를 넘어서지 못한다. 예를 들어, 그는 오케스트라와 함께 베토벤(4번), 리스트(둘 다), 브람스(1번), 차이코프스키(1번), 라흐마니노프(2번과 3번)의 협주곡을 가장 자주 연주합니다.

과거에 평론가들은 Berman의 자급자족적인 기량에 대해 반복적으로 비난했습니다. 그리고 작가는 그 우호적인 비평을 귀담아 들었던 것 같기도 하고, 어쩌면 시간이 흘러가는 것 같기도 했다. 어쨌든 이전에는 그는 "반거장" 프로그램을 감히 수행할 엄두도 내지 못했을 것입니다. 그래서 그 중 하나는 슈베르트의 D 장조와 B 플랫 장조의 두 개의 큰 소나타로 구성되었습니다. 드문 자제! Berman은 일반적으로 음악가로서 자신을 매우 요구합니다. "예를 들어 나 자신의 경우, 나는 결코 나 자신이 완전히 형성되었다고 생각하지 않을 것입니다. 나는 항상 물음표 아래 있는 것처럼 플레이하며 내가 하고 있는 일이 좋은지 완전히 확신하지 못합니다."라고 그는 말합니다.

그러한 내적 불만족은 피아니스트의 태도 자체에 유익한 영향을 미치고, 그에게 흥미로운 성취를 가져다주며, 청중에게 기억에 남을 만한, 때로는 예상치 못한 인상을 주기도 합니다. G. Tsypin은 이렇게 썼습니다. “그의 주로 웅장한 손 작업이 눈에 띄었지만 (“나는 그들의 노예였습니다!”그는 불평합니다) 이제 예술가의 결정화 된 마음, 그의 성숙함, 그의 권리에 확립 된 것을 분명히 볼 수 있습니다. 창의적인 생각. 이전에 그는 타고난 거장의 직관에 이끌려 (그가 말했듯이 "거의 통제할 수 없을 정도로") 피아니스트 운동 기술의 요소를 사심 없이 만끽했다면, 오늘날 그는 20년 동안 무대 경험을 쌓아온 진지한 감정의 인도를 받습니다. Berman의 템포는 이제 더욱 절제되고, 음악 형식의 가장자리가 더욱 명확해졌으며, 해석 의도가 더욱 의미 있고 명확해졌습니다. 증거 - 베토벤의 18번 소나타, 스크리아빈의 3번, 무소르그스키의 "전람회의 그림", 쇼스타코비치의 전주곡 및 피아니스트의 작품에 포함된 기타 작품 최근 몇 년간의 프로그램 여기 어디에서나 거장 과잉, 진술 수행에 대한 예술적 "추론"을 거부합니다.

최근까지 Lazar Berman의 예술은 소련 외부에서 상대적으로 제한된 명성을 누렸습니다. 피아니스트는 주로 이탈리아에서 알려졌으며 그곳에서 정기적으로 콘서트를 열었습니다. 그러나 1975년은 이러한 의미에서 Berman의 전기에 전환점이 되었습니다. 최근 몇 년 동안 그가 녹음한 기록은 많은 국가에서 광범위하고 호의적인 반응을 받았습니다. G. Karajan의 개인적인 초대로 그는 유명한 거장과 그가 이끄는 서베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 차이코프스키 협주곡 1번을 녹음했습니다. 1976년 초, 피아니스트의 첫 번째 대규모 미국 여행이 이루어졌으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 그 후 여러 나라에서 성공적인 투어를 했고(단 4년 만에 미국에서 130회의 콘서트를 열었습니다) 점점 더 많은 새로운 디스크가 탄생했습니다. 짧은 시간에 그는 Y. Ormandy, C. Abbado, K. M. Giulini, L. Maazel, K. Mazur와 같은 유명한 지휘자들과 창의적인 접촉을 구축했습니다. 한마디로 널리 인정받을 때가 왔다: "순회 연주자라면 누구나 때때로 전성기와 도약의 시기를 경험합니다. 이제 내 연주는 과거와는 다소 달라진 것 같습니다."라고 Lazar Berman은 말합니다. 맞습니다. 그리고 수많은 청취자들이 이를 판단할 수 있다.

쇼팽.폴로네즈.또는.40 No2C-moll.

1992.

시트. 헝가리 랩소디 9번 1부

라자르 버먼

예세닌의 발자취를 따라

Konopatskaya 항목의 "Stars"(?) 4 번에 게재 된 Yesenin (보다 정확하게는 초기 Yesenin과의)과의 첫 만남에 대한 나의 이야기는 잡지 "Voice of Life"의 출판 중단으로 끝납니다. 이 회의가 시작된 곳. 그 후 Yesenin은 마치 Petrograd가 그를 위해 지친 것처럼 내 시야에서 사라졌습니다. 그러나 곧 Serezhin의 흔적이 발견되었습니다. 단 두 개뿐이지만 Konstantinovo 우표와 함께 그로부터받은 두 개의 편지가 있었고 그의 이름이 모스크바 출판물에 나타나기 시작했습니다. 분명히 모스크바에서 그의 돛은 마침내 "부풀어 오르고 바람이 가득 찼습니다."

역사적 전환점의 시기에 문학에는 격동의 사건이 일어납니다. 시 역시 20대가 시작되면서 그것을 경험했습니다. 그녀의 특징은 날카로워지고 긴장감이 높아지며 문학적 논쟁이 심화되었습니다. 이미 확립된 시인 중 일부는 "혁명에 귀를 기울이라"고 외쳤고, 다른 일부는 삶에서 울타리를 쳐 실내 시로 후퇴하고 확립된 문학적 전통을 고수했습니다. 또 다른 사람들은 이러한 전통을 뒤엎고 “승리 계급”의 선구자가 되었습니다. 시인들은 다양하고 종종 일시적인 그룹으로 모였습니다. 따라서 21년에 출판된 시집 중 하나에서는 15개의 서로 다른 시적 움직임이 발견되었습니다. 폴리 테크닉 박물관 강당, 언론의 집 및 기타 공공 장소에서 분쟁이 발생했습니다. 시인들은 또한 오케스트라가 무대 시간을 그들과 공유해야 하는 독특한 선술집에서 공연했습니다.

이 말의 전쟁은 깊은 혁명적 변화와 새로운 이름에 의한 문학적 환경의 침입을 반영했습니다. '언어 없는' 거리는 지금까지 그 목소리를 찾았습니다.

"초기"Yesenin이 모스크바에 두 번째로 등장했을 때의 상황이었습니다.

시를 쓰는 것은 거의 청소년기의 패턴이며, 모두가 시인으로서의 미래에 대해 자신감을 갖고 있습니다. 한편, 초보자의 대사를 읽는 최고의 문학 전문가조차도 특정 작가가 문학에서 자리를 잡을지 여부를 확실하게 예측할 수 없습니다. 부르심을 받은 사람은 많지만 택함을 받은 사람은 적습니다. 그리고 에너지 넘치는 청춘들은 어둠 속에 숨겨진 운명을 돕고 싶어하는데...

그녀가 의지한 수단 중 하나는 창작물에 구현된 것으로 추정되는 일부 문학적 원칙을 선포하는 것이었습니다. 그들은 확실히 일부 그룹을 대신하여 시끄러운 선언문으로 선포되었습니다. 동시에 각 그룹은 눈에 띄는 이름을 선택했으며 일반적으로 그 그룹 내에서 자체 리더가 눈에 띄었습니다. 그는 다른 사람들에 비해 가장 뛰어난 문학적 재능을 가지고 있을지 모르지만 반드시 그런 것은 아닙니다. 자기 주장도 도움이 될 수 있습니다. 그 결과 모두가 어느 정도 진전을 이루었습니다.

그들은 극단적인 문체, 뛰어난 시적 표현, 심지어 옷의 재단이나 색상, 노란색 블라우스, 단추 구멍에 나무 숟가락, 심지어 화장까지 하는 등 순전히 외부적인 방법으로 성공을 거두는 것을 거부하지 않았습니다. 나는 또한 동의하고 싶습니다. 이는 Yesenin에게 완전히 적용됩니다. 리더가 진정으로 재능이 있었다면 리더를위한 이러한 모든 트릭은 쓸모없는 것으로 판명되었습니다. 어쨌든 그는 성공했을 것입니다. 그러나 이것은 돌이켜보면 분명해졌습니다.

20대 초반에 페트로그라드에서 모스크바로 출장을 갈 기회가 있었습니다. 나는 한때 Tverskaya를 건설하는 전신 수준을 걸었습니다. 당시 모스크바는 지금만큼 붐비지 않았습니다. 이 거리를 형성하는 집들은 아직 지금처럼 넓지 않았고, 보도도 좁았기 때문에 보행자의 흐름이 유난히 빽빽해 보였습니다. 오늘날의 눈으로 거리의 인파를 바라보면 사람들의 모습에 놀라게 될 것이다. 번영은 아직 멀었습니다. 남자들은 모자를 쓰고, 옷은 신었고, 신발은 낡았습니다. 시대는 여성들에게도 호의적이지 않았습니다. 그들의 옷은 종종 신중하게 수선되었고, 섬유 산업은 분명히 그들에게 좋은 재료를 제공할 수 없었고, 좋은 염료도 없었습니다.

갑자기 무작위로 가늘어지는 흐름 속에서 다른 모습과 확연히 다른 모습이 나타났습니다.

한 청년이 씩씩한 걸음걸이로 걷고 있었다. 그의 기분이 매우 좋았음이 분명했습니다. 그의 가벼운 코트는 검은색 실크 옷깃으로 빛나고, 그의 신발은 확실히 패셔너블하고 광택이 잘 나며, 머리에는 모자를 쓰고, 손에는 우아한 손잡이가 달린 지팡이를 들고 있었습니다. 이것은 어디에서 왔습니까?

나는 그를 보았고 그를 한 번 만난 것 같았습니다. 그렇긴 한데 그때 그가 쓰고 있던 빛바랜 다소 긴 가을 외투와 머리에 쓴 구겨진 모자는 어디에 있는 걸까?

대화 중에 아무 것도 눈치 채지 못한 채 페트로그라드의 거리를 배회하던 그와 내가 아니었나요? 이 사람은 우리 편집실에 등장한 Ryazan 근처 출신의 Seryozha Yesenin이 아닌가요? 그리고 이제 그는 확고한 시인이 되었습니다.

모스크바에서 그에게 어떤 변화가 일어났는지 밝혀졌습니다! 이것이 바로 그가 프랑스 출신의 시끄러운 시인 그룹을 이끌며 "상상주의자"라는 이름이 된 것입니다. 이 단어는 러시아어로 "이미지"를 의미하는 프랑스어 이미지에서 유래되었습니다. 이미지가 시의 특정 표시인 경우 그러한 이름은 별도의 시인 그룹의 표시로 정당화되어 다른 그룹과 구별됩니까? 그러나 선언문에 편리한 외국어 단어 자체는 Yesenin-Mariengof 시인 그룹에 일종의 독창성을 부여했습니다. 실제로 Yesenin과 Mariengof의시의 차이는 Ryazan 양귀비 일몰과 수도 문학 선술집의 눈에 해로운 전기 조명의 차이만큼 컸습니다.

그래서 보이지 않는 흔적을 남기고 오랜 대담 자이자 동료가 나를 지나쳤습니다. 그 사람을 따라잡을 생각은 없었는데...

1925년 12월에 나는 예세닌이 레닌그라드에 있다는 것을 알게 되었습니다. 우리가 그와 만난 이후로 그는 먼 길을 왔습니다. 그는 이렇게 말할 수 있었습니다: "... 그로부터 10년이 흘렀습니다. 제 인생에는 많은 변화가 있었습니다."

그는 이 기간 동안 우리의 마음을 얻었습니다. 그의 명성은 국경을 넘었고, 그는 또한 정점과 심연을 경험했습니다. 높은 영감과 고통스러운 섬망-그는 모든 것을 경험했습니다. 나는 그를 만나고 싶었습니다.

내가 일했던 Lenin Sparks의 편집실은 그가 머물고 있던 Angleterre에서 멀지 않았습니다. 그의 방 문에 다가가자 나는 조용하게 말하는 소리와 방에서 약간의 움직임이 들렸다. 내가 그 사람을 혼자 찾을 가능성이 낮다는 것은 내가 생각지도 못했던 일인데 특별히 놀라운 일이 아니었습니다. 노크를 해도 대답이 없자 나는 문을 열고 방으로 들어갔다. 나는 그것을 평면에서 다소 비뚤어진 평행사변형, 왼쪽에 창문, 오른쪽에 오토만으로 기억합니다. 창문을 따라 긴 테이블이 펼쳐져 있고 다양한 스낵, 디캔터, 병이 어수선하게 놓여 있습니다. 방에는 나에게 완전히 낯선 사람들이 많이 있습니다. 대부분은 방을 돌아다니며 여기저기서 별도의 그룹을 형성하고 서로 이야기를 나누었습니다.

그리고 오토만 위에는 이전 천사의 모습으로 모임의 주인인 Seryozha Yesenin이 놓여 있습니다. 그의 얼굴에는 피로의 흔적만이 남아 있었다. 꺼진 담배가 그의 이빨에 물려 있었다. 그는 잤다. 나는 억울하게 서서 그를 바라보았다.

일종의 매니저처럼 비만이 시작된 중년 남성이 나에게 다가왔다.

나는 설득을 듣지 않고 방을 나갔다.

다음날 아침 서둘러 편집실 업무를 정리하고 10시쯤 나는 다시 예세닌으로 향했다. 이때쯤이면 그가 깨어나서 재빨리 계단을 내려가는 걸 발견할 수 있을 거라 생각했다. 아래층, 나를 향해 입구 문에서 내 지인 인 레닌 그라드 시인 Ilya Sadofyev가 나타났습니다.

어디 서두르세요, Lazar Vasilyevich? - 그는 물었다.

“예세닌에게요.” 나는 그에게 말했다. Sadofyev는 손을 잡았습니다.

목을 매었다!

여기서 우리 시인의 눈에 보이는 흔적은 영원히 끊어졌습니다.

몇 년이 지났습니다. 애국 전쟁의 끔찍한 시간이 왔습니다. 청소년기에 이어 우리 세대도 카키색 옷을 입고 소형 무기를 마스터했습니다. 나는 모스크바에 있는 한 경비대 이병으로 배치되어 그곳에서 8개월간 머물렀습니다. 치열한 전투가 벌어지는 동안 후방에서의 일상은 힘들고 우울했습니다. 나는 상사에게 내가 자동차 전문가라는 보고를 연달아 제출하고 자동차 전선에 배치해 달라고 요청했는데, 그들은 전쟁이 끝난 후에야 필요하다고 하면서 보고서를 돌려주었습니다! (결국, 드디어 앞까지 섰습니다.)

우리 부대의 다른 소대에는 성이 기억나지 않는 전투기가 있었는데, 이름이 "P"로 시작하는 것 같아요. 나는 그 사람을 자주 만났고, 우리 중 한 사람이 그의 자리를 맡을 때가 올 때까지 풀밭에 누워 이야기를 나누었습니다. 우리는 공통 관심사를 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

이 노트에서 그는 시를 전문적인 활동으로 삼지는 않았지만 시에 참여했다고 말하지 않았습니다. 그러나 나는 "Voice of Life"의 편집실과 다른 편집 수업에서 대학 등록 담당자가 아니 었습니다. Yesenin이 Petrograd를 떠난 지 몇 년 후, 나는 우연히 Petrograd 시인 연합의 비서가 되었습니다. 시에 대한 나의 참여는 아마도 Yesenin과의 짧지만 긴밀한 관계를 설명하는 것 같습니다. Imaget, 즉 이미지는 나를 경계하지도 않았습니다. 예를 들어, 당대를 대표하는 나의 시 <우유배부>에서는 그녀의 이미지에 전혀 예상치 못한 변화가 일어난다. 나는 그것을 인용한다:

드넓은 공간에

당신은 오랫동안 방목을 해왔습니다.

돈 초원에서

가혹한 Kholmogory에게.

세상의 태양이 빛나고 있었어요

축복받은 땅.

예전엔 네 가슴에서였지

하얀 시냇물이 흐르고 있었습니다.

그런데 우유 짜는 사람이 당신에게 왔습니다

프린트된 스카프가 아닌,

그런데 우유 짜는 사람이 당신에게 왔습니다

밝게 닦은 세이버로,

전사의 강철 헬멧을 착용했습니다.

씻은 우유통에 울리는 소리

우유 흐름의 흐름

그리고 송아지는 죽은 사람처럼

바람에서 떨어지는.

나와 대담자와 나는 Yesenin에 관심이 집중된 것이 분명합니다. 사실 내 친구는 그의 동료 마을 사람이자 동료였습니다. 학창 시절에는 모두시를 썼다고 그는 말했습니다. 바로 시! 나는 그러한 시에는 더 큰 재능이 필요하다는 점을 강조합니다. 그들은 시골 학교 청소년들 사이에 널리 퍼진 즉석에서 "흐릿하게"만든 훌륭한 노래 구성과 비교할 때 더 높은 수준에 있었습니다. 내 대담 자에 따르면시를 쓰는 것은 Konstantinov의 일종의 유행이었습니다. 아마도 여기서 우리는 시인이 자랐고 나중에 그의 동료보다 더 성장한 영양가 있는 환경을 발견하게 될 것입니다. 아마도 그가 남긴 흔적의 시작은 바로 여기일 것이다. 당시 마을 여론은 예세닌의 시를 동지들의 시보다 더 높이 평가하지 않았다. 이 랴잔 아테네에서는 그러한 선호가 부러움에 의해 거의 결정되지 않았습니다. 이 글은 누구에게도 이점을 가져다주지 못했습니다. 처음에 고국에서 Sergei의 성공은 그의 행운 때문이었습니다.

이름 없는 지인이 기억에 남는 다른 작가들의 시 몇 편을 읽어 주었습니다. 정말 훌륭했습니다. 다채롭고 유연하며 진정한 서정적 강렬함이 있었지만 인위적이었습니다. 아마도 민요에서 영감을 받은 멜로디도 그들에게 영향을 미쳤습니다. 물론 나중에 “예세닌주의”라고 불리게 된 것은 아무것도 없었습니다. Sergei는 복잡하고 혼란스러운 길을 통해서만 그녀에게 왔습니다. 불행하게도 이 구절들은 이중 전송을 견디지 못하고 잊혀졌으며 아마도 전쟁의 천둥소리에 묻혀버렸을 것입니다.

너무 늦지 않았습니다. 아마도 콘스탄티노프스키 시인 길드에서 살아있는 증인과 참가자를 찾는 것이 가능할 것입니다. 문학 학자들은 검색에 익숙합니다.