K. Orff “Carmina Burana”: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

금성조차도 사람과 신의 몫이 그녀에게 달려 있기 때문에 전능하신 행운의 대상입니다. 이것이 바로 "카르미나 부라나"가 ​​행운에 대한 찬송으로 시작하고 끝나는 이유입니다.

카르미나 부라나(Carmina Burana)는 라틴어 "보이에른의 노래(Songs from Beuern)"(약어로 Benediktbeuern)에서 유래한 것으로, 11~12세기의 254편의 시와 극본으로 구성된 원고에 붙여진 이름이지만 그 중 일부는 13세기까지 거슬러 올라갑니다.

텍스트는 거의 전적으로 중세 라틴어로 작성되었습니다. 일부는 중세 고지 독일어로, 일부는 고대 프랑스어 또는 프로방스로 작성되었습니다. 대부분은 라틴어, 독일어, 프랑스어 등 여러 언어를 사용하여 작성되었으며 종종 구어체를 사용합니다.

이 노래는 라틴어 방언이 순회하는 제자들, 학생, 신학자들 사이에서 이탈리아와 동유럽의 공용어였을 때 학생들과 고해사제들이 썼습니다. 많은 시와 노래는 분명히 교회를 조롱하는 골리아드(방랑자), 고해사제(주로 학생)의 작품이었습니다. 텍스트 모음에는 프랑스 시인이자 외교관인 Peter of Blois, 프랑스 작가 Walter of Chatillon, 역사에 Archipite로 알려진 이름 없는 시인을 포함하여 당시 여러 시인의 작품이 포함되어 있습니다.

이 컬렉션은 1803년 보이에른(바이에른)의 베네딕토회 수도원에서 발견되었으며 현재는 뮌헨의 바이에른 주립 도서관에 보관되어 있습니다. Carmina Cantabrigiensia와 함께 Carmina Burana는 골리아드 및 방랑자 노래의 가장 중요한 컬렉션입니다. 원고는 유럽 민족의 움직임을 반영합니다. 원고 노래는 옥시타니아, 프랑스, ​​영국, 스코틀랜드, 아라곤, 카스티야 및 신성 로마 제국에서 유래되었습니다.

카르미나 부라나(약칭 CB)는 두 명의 다른 작가가 119장의 양피지에 초기 고딕 소문자(중세 문자)로 1230년에 쓴 원고입니다. 14세기에는 원고 끝에 다양한 크기의 별도 시트가 삽입되었습니다. 중세 후기에는 손으로 쓴 페이지가 코덱스 부라누스(Codex Buranus)라는 작은 폴더에 묶여 있었습니다. 그러나 병합 과정에서 텍스트가 부분적으로 뒤섞여 일부 페이지가 유실된 것으로 보인다. 원고에는 행운의 바퀴(실제로는 14~18번 노래의 그림이지만 제본업자가 표지로 사용함), 상상의 숲, 연인, 디도와 아이네아스 이야기의 장면, 맥주를 마시고 세 가지 도박 장면(주사위, 루두스 12절 스크립트토럼, 체스)을 즐깁니다.

원고에 대한 첫 번째 연구는 원고가 발견된 곳, 즉 베네딕트보이에른 수도원에서 작성되었음을 나타냅니다. 그러나 오늘날 Carmina Burana 원고 연구자 커뮤니티에서는 출현 장소에 대해 논란이 있습니다. 원고의 본문에 중세 고지 독일어 방언이 포함되어 있다는 것이 확실하게 확인되었습니다. 따라서 원고는 독일어의 바이에른 방언이 사용되는 중부 유럽 지역에서 온 것이어야 하며, 여기에는 독일 남부, 오스트리아 동부 및 북부 지역이 포함됩니다. 이탈리아. 그러나 본문에서도 이탈리아어 특징을 추적할 수 있는데, 이는 원고의 남쪽 기원을 나타냅니다. 출현할 수 있는 장소는 두 곳이 있습니다. Styria의 Seckau 마을이나 South Tyrol의 Neustift 수도원 근처입니다.

첫 번째 이론을 뒷받침하기 위해: 1232년부터 1232년까지 그곳의 수장이었던 Henry 주교는 추가된 시트에 CB 6*에 있는 Carinthia의 Maria-Saal 시의 수장으로 언급되어 있습니다(별표 *는 추가된 페이지의 노래를 표시함). 그리고 그가 Сarmina Burana의 창설에 기여했을 가능성이 있습니다. Marchiones(스티리아 거주자)는 CB 219.3에서 바이에른인, 색슨인 또는 오스트리아인보다 먼저 언급되었는데, 이는 아마도 스티리아가 원고의 저자에게 가장 가까운 지역이었음을 나타냅니다. 또한 대부분의 교회 찬송가는 세카우에서 존경을 받았던 알렉산드리아의 성 카타리나(CB 12* 및 19* – 22*)에게 헌정되었습니다.

또 다른 가설을 지지하는 사람들은 카르미나 부라나의 탄생지가 사우스 티롤의 브릭센 근처 노이스티프트 수도원이라고 주장합니다. Brixen은 CB 95에 언급되어 있으며, 또한 CB 203a에는 Tyrol의 고유한 이야기의 시작 부분이 기록되어 있으며 베른의 신화적 영웅 Dietrich에 대한 Eckenlied 노래라고 불립니다(Ostrogoth 왕 Theodoric the Great가 독일 서사시에서 불림) ).

Carmina Burana가 어떻게 Benediktbeuern 수도원에 도착했는지는 확실하지 않습니다. 독일학자 프리츠 페터 크나프(Fritz Peter Knapp)는 원고가 노이스티프트에서 작성되었다면 티롤과 바이에른의 보그츠(총독)였던 비텔스바흐 가문과 함께 1350년에 그곳에 도착했을 수 있다고 제안합니다.

대부분 카르미나 부라나 사본 컬렉션에 포함된 작품은 주제에 따라 네 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1. 도덕과 조롱에 관한 55곡의 노래(CB 1-55),
2. 131개의 사랑 노래(CB 56-186),
3. 40곡의 술과 게임 노래(CB 187-226)
4. 교회 연극의 두 장편 작품(CB 227 및 228).

그러나 이러한 분리 원칙에는 많은 예외가 있습니다. 사랑 노래로 분류되는 122~134번 노래는 실제 사랑 노래는 아닙니다. 주요 주제는 죽은 자에 대한 애도와 풍자이며, 동물 이름에 관한 두 가지 경고 이야기도 포함되어 있습니다. 카르미나 부라나(Carmina Burana)에는 아마도 다른 교회 시들의 그룹이 포함되어 있었을 것입니다. 그러나 그것들은 사라졌습니다. 첨부된 시트에는 주로 교회 노래 21곡이 포함되어 있습니다. 성 에라스무스에게 드리는 산문 기도문과 그보다 더 많은 교회 드라마 4곡이 포함되어 있으며 그 중 일부는 부분적으로만 보존되어 있습니다. 이러한 대규모 주제 그룹은 세상의 종말에 관한 노래(CB 24~31), 십자군에 관한 노래(CB 46~52) 또는 고대 기록의 재작업(CB 97~102)과 같은 작은 하위 그룹으로 나눌 수도 있습니다.

다른 빈번한 주제로는 성직매매(중세 시대에 교회 직분이나 성직자의 매매)와 교회의 탐욕에 대한 비판이 있는데, 이는 12세기 화폐 경제의 도래와 함께 즉시 심각한 문제가 되었습니다. 예를 들어 인간 운명의 변덕이나 죽음에 대한 플란투스(planctus) 형태의 슬픈 애도; 봄의 귀환을 찬미하는 듯한 축하. 기사, 학생/사제에 의한 양치기의 유혹/납치에 관한 양치기; 그리고 고대 로마 시인 오비디우스(Ovid)의 애가적인 사랑 시에서 알려진 토포이(topoi)라는 징집으로서의 사랑에 대한 묘사입니다. Ovid, 특히 그의 사랑의 비가는 Carmina Burana에서 재현, 복사 및 과장되었습니다. 즉, 오비디우스의 작품에 익숙하지 않은 사람들에게는 원고에 나오는 성적 만남에 대한 묘사가 솔직하고 때로는 무례하게 보일 수도 있습니다. 예를 들어, CB 76절은 사랑의 여신 비너스(ternens eam lectulo/fere decem horis)와의 10시간 동안의 연애를 묘사하기 위해 1인칭 서술 방식을 사용합니다.

Carmina Burana - O Fortuna (오페라 및 필하모닉 협회 - 고대 극장, 플로브디프, 불가리아)

카르미나 부라나(Carmina Burana)에는 분주한 중세 낙원에 대한 수많은 시적 묘사가 담겨 있습니다. 이 세상에서 성직자들의 기준은 과잠, 과식, 진한 포도주 마시기, 정기적으로 주사위 놀이를 하는 것이었습니다.

1935년에서 1936년 사이에 독일 작곡가 칼 오르프(Carl Orff)는 24편의 시를 새로운 음악에 맞춰 카르미나 부라나(Carmina Burana)라는 작품을 만들었습니다. 가장 주목할만한 부분은 "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)"입니다. 오르프의 작품은 수많은 앙상블에 의해 연주되었습니다.

칼 오르프(Carl Orff)는 장교의 집안에서 태어났으며 그곳에서 음악 연주가 재배되었습니다. 오르프는 음악과 문학에 대한 재능을 동시에 보여주었고 뮌헨 음악 예술 아카데미에서 공부했습니다. Orff는 민속을 기반으로 한 독특한 어린이 음악 교육 시스템(잘츠부르크의 Carl Orff Music Institute)의 창시자로서 거의 모든 유럽 국가, 미국, 캐나다 및 일본에서 인정을 받고 배포되었습니다. 그의 무대 칸타타인 삼부작 Carmina Burana(1937), Catulli Carmina(1943), Prometheus는 유명해졌습니다.

오르프는 펠릭스 멘델스존의 금지된 작곡 대신 셰익스피어의 희곡 한여름 밤의 꿈을 위한 새로운 음악을 작곡하라는 나치 당국의 요청에 응한 수많은 독일 작곡가 중 유일한 사람입니다. 사실, 오르프는 파시스트 정권이 수립되기 오래 전인 1917년과 1927년에 이 연극을 위한 음악을 쓰려고 시도했으며, 작품 자체는 1938년부터 1962년까지 이어졌습니다. A. Schlegel이 번역한 드라마 배우, 합창단, 오케스트라를 위한 오르프의 음악이 포함된 한여름 밤의 꿈 제작이 마침내 1964년 슈투트가르트에서 상연되었습니다.

2005년 독일 중세 그룹 Corvus Corax는 원본 Carmina Burana 원고의 텍스트를 기반으로 한 전체 오페라 시리즈인 Cantus Buranus 앨범을 녹음했으며 2008년에는 Cantus Buranus Werk II라는 제목의 디스크를 출시했습니다.

Corvus Corax는 독일 출신의 음악 그룹입니다. 이 그룹은 1989년부터 중세 민속 장르를 연주해 왔으며 많은 스튜디오 앨범과 하나의 라이브 앨범을 녹음했으며 게임 The Dungeon Keeper의 사운드 트랙 제작에 참여하는 것을 포함하여 반복적으로 편집 작곡을 선보였습니다. 그들은 모든 종류의 역사 영화 각색을 위해 음악을 녹음함으로써 매우 특별한 명성을 얻었습니다.

1993년까지 그들은 라이브 중세 음악을 연주하는 그룹으로 컬트적인 지위를 얻었고, 유럽 전역의 축제에서 수많은 공연을 펼쳤으며, 1994년에는 비엔나 카니발에 초대되었습니다. 악기는 그룹 구성원 중 한 명이 만듭니다(중세에 만들어진 재료로). 1996년에 MCD Tanzwut가 출시되었으며, 여기서 음악가들은 중세 사운드와 전자 장치를 혼합하여 실험했습니다. 결과에 만족한 그들은 1998년에 중세 음악과 일렉트로닉 음악, 그리고 록을 넘나드는 아이디어를 이어가는 동명의 Tanzwut 앨범이라는 사이드 프로젝트를 조직했지만, 마지막 Schattenreiter 앨범에서는 현재 산업에 대한 편견을 볼 수 있습니다. Corvus Corax는 별도의 그룹으로 활동하고 있으며 현재 Cantus Buranus II(2008) 앨범을 녹음했습니다. 이 앨범에서 음악가들은 심포니 오케스트라 및 합창단과 함께 라틴어로 노래하는 중세 음악을 연주합니다. 유사한 실험이 Cantus Buranus(2005)에서 수행되었습니다.

까마귀 corax Fortuna (wacken 2008)

깁스:소프라노, 테너, 바리톤, 합창단 유명인사(테너 2명, 바리톤, 베이스 2명), 대형 합창단, 실내 합창단, 소년 합창단, 오케스트라.

창조의 역사

1934년 오르프는 우연히 뷔르츠부르크 골동품 카탈로그를 알게 되었습니다. 그 책에서 그는 "I. A. Schmeller가 출판한 13세기 Benedict-Bewern 원고의 라틴 및 독일 노래와 시, 카르미나 부라나(Carmina Burana)"라는 제목을 발견했습니다. 1300년경에 편찬된 이 제목 없는 원고는 뮌헨의 왕실 도서관에 보관되어 있었는데, 19세기 중반 요한 안드레아스 슈멜러가 이 도서관의 관리인이었습니다. 그는 이 작품을 19세기 초 바이에른 알프스 산기슭의 베네딕토회 수도원에서 발견한 이후에 '보이에른의 노래'라는 뜻의 라틴어 제목인 카르미나 부라나(Carmina Burana)를 붙여 1847년에 출판했습니다. 이 책은 매우 인기가 있었고 60년이 채 안 되는 기간에 4판을 거쳤습니다.

오르프는 제목이 “마법의 힘으로 내 관심을 사로잡았습니다”라고 회상했습니다. 책의 첫 페이지에는 행운의 바퀴를 묘사한 미니어처가 있었고, 그 중앙에는 행운의 여신이 있었고, 가장자리에는 라틴어 비문이 새겨진 네 명의 인물이 있었습니다. 홀을 들고 왕관을 쓴 꼭대기에 있는 남자는 “내가 통치한다”를 의미합니다. 오른쪽에서는 타락한 왕관을 쫓아 서둘러 "군림"했습니다. 아래에 엎드리십시오 – “나에게는 왕국이 없습니다”; 왼쪽에 올라가서 "내가 통치하겠습니다." 그리고 가장 먼저 배치된 것은 달처럼 변하는 행운에 관한 라틴 시였습니다.

행운의 수레바퀴는 아무리 돌아가도 지치지 않습니다.
나는 높은 곳에서 던져져 수치를 당할 것입니다.
그러는 동안 다른 사람은 일어나서 일어날 것이다.
여전히 같은 바퀴로 높은 곳까지 올라갔습니다.

Orff는 노래하고 춤추는 합창단과 함께 밝고 대조되는 그림이 끊임없이 변화하는 새로운 작업 무대를 즉시 상상할 것입니다. 그리고 그날 밤 나는 "나는 행운이 나에게 입힌 상처를 애도한다"라는 후렴구를 스케치했는데 이것이 2번이 되었고, 다음 날 부활절 아침에는 또 다른 후렴인 "달콤하고 환영받는 봄"(5번)을 스케치했습니다. . 음악 작곡은 매우 빠르게 진행되어 불과 몇 주 밖에 걸리지 않았으며 1934년 6월 초에 Carmina Burana가 준비되었습니다. 작곡가는 출판사를 위해 피아노로 이 곡을 연주했고 그들은 음악에 매우 기뻐했습니다. 그러나 악보 작업은 불과 2년 후인 1936년 8월에 완료되었습니다.

오르프는 이듬해 베를린 음악제에서 칸타타 연주를 제의했으나 "최고 권위자들의 파괴적인 판결"을 알고는 제의를 철회했다. 아마도 이 권위자 중에는 독일의 유명한 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)가 있었을 것입니다. 그의 말은 어디에서나 반복되었습니다. "이것이 음악이라면 나는 음악이 무엇인지 모릅니다!" 그러나 칸타타를 금지하는 새로운 이유를 계속해서 찾아낸 것은 아마도 나치당의 고위층이었을 것입니다. 마침내 프랑크푸르트암마인 오페라극장의 허가를 얻었고, 1937년 6월 8일 무대디자인에서 초연이 이루어졌다. 성공은 대단했지만 Orff는 승리를 Pyrrhic이라고 불렀습니다. 4 일 후 공연을 방문한 중요한 나치 관리위원회가 칸타타를 "바람직하지 않은 작품"이라고 선언했기 때문입니다. 그리고 3년 동안 독일의 다른 어떤 도시에서도 상연되지 않았습니다.

중세 컬렉션인 Carmina Burana에는 250개 이상의 텍스트가 포함되어 있습니다. 그들의 저자는 유명한 시인이자 도망자 승려, 도시에서 도시, 국가에서 국가로 방황하고 (라틴어에서는 방랑자라고 함) 중세 라틴어, 고대 독일어, 고대 프랑스어 등 다양한 언어로 글을 쓴 학생 및 학자였습니다. 오르프는 그 사용을 “그들의 영적 내용을 표현하는 언어인 옛 세계의 영혼을 불러일으키는” 수단으로 여겼습니다. 그는 특히 "매혹적인 리듬과 구절의 그림 같은 아름다움, 라틴어의 선율적이고 독특한 간결함"에 매료되었습니다. 작곡가는 장르와 내용이 다양한 한 줄부터 여러 연까지 다양한 길이의 24개 텍스트를 선택했습니다. 봄의 둥근 춤, 사랑에 관한 노래 - 숭고하고 부끄러우며 솔직하게 관능적인 노래, 풍자적이고 철학적으로 자유로운 사고는 "Fortune - World Mistress of the World"라는 제목의 프롤로그와 "In Early Spring", "In"의 3개 부분으로 구성됩니다. 선술집', '사랑의 법정'.

음악

"Carmina Burana"는 Orff의 가장 인기있는 작곡으로 그의 창작 경로의 시작을 고려했습니다. 작곡가는 출판사에 "내가 지금까지 썼고 불행히도 당신이 출판 한 모든 것은 파괴 될 수 있습니다. "라고 말했습니다. 나의 수집 작품은 '카르미나 부라나'로 시작된다. 장르(라틴어)에 대한 저자의 정의는 Orff의 전형적인 것입니다. 무대 공연과 함께 악기가 반주되는 가수와 합창단을 위한 세속 노래입니다.

프롤로그 "O Fortuna"의 합창단에는 작곡가의 특징적인 멜로디, 조화, 질감(고풍스럽고 요염함)을 갖춘 전체 칸타타의 음악적 곡식이 포함되어 있으며 운명의 전능함에 대한 주요 아이디어를 구현합니다.

오 행운이여,
당신의 얼굴은 달이다
영원히 변하는 것:
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내림차순
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그럼 넌 악마야
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그리고 귀족들,
그리고 중요하지 않은
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1부를 마무리하는 밝은 장면 'In the Clearing'(No. 6-10)은 봄이 깨어나는 자연과 사랑의 감정을 그린다. 음악에는 민요와 춤의 신선함이 스며들어 있다. 11번은 가장 짧은 2부인 큰 바리톤 솔로 "Burning from inside"를 유명한 쾰른의 방랑하는 Archipitus의 "Confession" 단편 텍스트로 여는 11번에 의해 뚜렷한 대조를 이룹니다.

선술집에서 죽게 해주세요
하지만 내 임종 때
학교 시인 너머로
자비를 베푸소서, 오 하느님!

이것은 다각적인 패러디입니다: 죽어가는 회개(중세 성가 Dies irae - 분노의 날, 최후의 심판), 영웅적인 오페라 아리아(높은 음표와 행진 리듬 포함)에 대한 패러디입니다. 12번, 테너-알티노 독창과 남성 합창단 "구운 백조의 외침"은 장례식 애도를 패러디한 또 다른 곡입니다. 14번, “우리가 선술집에 앉아 있을 때” – 환락의 정점; 하나 또는 두 음표의 끝없는 반복은 텍스트의 반복에서 탄생합니다(16 마디 동안 라틴어 동사 bibet이 28번 사용됨).

남녀노소 누구나 술을 마시고,
도시와 농촌,
바보와 현명한 사람은 술을 마신다
낭비하는 사람과 구두쇠는 술을 마신다.

수녀와 창녀가 술을 마시고 있다
백세 할머니가 술을 마신다.
백 살 할아버지가 술을 마시고-
한마디로 넓은 세상을 모두 마신다!

3부는 정반대 분위기로 밝고 열정적이다. 2개의 소프라노 솔로: 21번 "내 영혼의 불성실한 음계에"는 완전히 피아니시모로 들렸으며 23번 "My Beloved"는 거의 반주가 없는 무료 카덴차로 극도로 높은 음이 있으며 솔리스트가 있는 이중 합창단에 의해 끊어졌습니다. (22호) 점점 커지는 사랑의 즐거움을 그린 '즐거운 시간이 다가온다'. 대중 환호의 정점인 마지막 합창단(24번) "Blanchefleur and Helen"과 에필로그를 구성하는 1번 "O Fortuna"의 귀환인 비극 합창단 25번 사이에는 뚜렷한 대조가 나타납니다.

A. 쾨니히스베르크

코덱스 부라누스(Codex Buranus)라고도 알려진 카르미나 부라나(Carmina Burana)는 손으로 쓴 시집인 조명 원고입니다.

현재 뮌헨에 위치하고 있습니다. 원고의 제목은 라틴어로 "보이에른의 노래"(보이에른의 중세 수도원, 현재는 바이에른 주 베네딕트보이에른에 있으며 1803년에 원고가 발견된 곳)입니다.

이것은 중세 방랑 시인인 vagantes 또는 goliards의 시집 중 가장 큰 것으로 알려진 모음집입니다. 13세기 남부 독일에서 편찬된 이 책에는 다양한 길이의 315개 텍스트가 포함되어 있습니다.

컬렉션 구성:

교화적이고 풍자적인 노래(Carmina Moria et satirica)

사랑의 노래(카르미나 아마토리아)

술을 마시는 노래(카르미나 포토리아, 술을 마시면서 노래하는 노래, 만화 “선수들의 예배”)

연극적 보조의례적 공연(Ludi, lit. "games")

보충 자료(보충 내용, 독일어로 된 노래, 전례 드라마 등)

다른 부분(Carmina ecclesiastica, 교회 노래)의 텍스트는 살아남지 못했습니다.

카르미나 부라나(Carmina Burana) - 칼 오르프(Carl Orff)의 작품

연주자: 소프라노, 테너, 바리톤, 합창단 유명인사(테너 2명, 바리톤, 베이스 2명), 대형 합창단, 실내 합창단, 소년 합창단, 오케스트라.

창조의 역사

1934년 오르프는 우연히 뷔르츠부르크 골동품 카탈로그를 알게 되었습니다. 그 안에서 그는 "카르미나 부라나, 라틴과 독일의 노래와 시"라는 제목을 발견했습니다. 1300년경에 편찬된 이 제목 없는 원고는 뮌헨의 왕실 도서관에 보관되어 있었는데, 19세기 중반 요한 안드레아스 슈멜러가 이 도서관의 관리인이었습니다.

오르프는 제목이 “마법의 힘으로 내 관심을 사로잡았습니다”라고 회상했습니다. 책의 첫 페이지에는 행운의 바퀴를 묘사한 미니어처가 있었고, 그 중앙에는 행운의 여신이 있었고, 가장자리에는 라틴어 비문이 새겨진 네 명의 인물이 있었습니다. 홀을 들고 왕관을 쓴 꼭대기에 있는 남자는 “내가 통치한다”를 의미합니다. 오른쪽에서는 타락한 왕관을 쫓아 서둘러 "군림"했습니다. 아래에 엎드리십시오 – “나에게는 왕국이 없습니다”; 왼쪽에 올라가서 "내가 통치하겠습니다." 그리고 가장 먼저 배치된 것은 달처럼 변하는 행운에 관한 라틴 시였습니다.

행운의 수레바퀴는 아무리 돌아가도 지치지 않습니다.

나는 높은 곳에서 던져져 수치를 당할 것입니다.

그러는 동안 다른 사람은 일어나서 일어날 것이다.

여전히 같은 바퀴로 높은 곳까지 올라갔습니다.

Orff는 노래하고 춤추는 합창단과 함께 밝고 대조되는 그림이 끊임없이 변화하는 새로운 작업 무대를 상상할 것입니다. 그리고 그날 밤 나는 "나는 행운이 나에게 입힌 상처를 애도합니다"(No. 2)라는 합창을 스케치했고, 다음 날 부활절 아침에는 또 다른 합창인 "Sweet, Welcome spring"(No. 5)을 스케치했습니다. . 음악 작곡은 매우 빠르게 진행되어 불과 몇 주 밖에 걸리지 않았으며 1934년 6월 초에 Carmina Burana가 준비되었습니다. 작곡가는 출판사를 위해 피아노로 이 곡을 연주했고 그들은 음악에 매우 기뻐했습니다. 그러나 악보 작업은 불과 2년 후인 1936년 8월에 완료되었습니다.

실행 이력

오르프는 이듬해 베를린 음악제에서 칸타타 연주를 제의했지만, "최고 권위자들의 파괴적인 판결"을 알고는 그의 제의를 철회했다. 아마도 이 권위자 중에는 독일의 유명한 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)가 있었을 것입니다. 그의 말은 어디에서나 반복되었습니다. "이것이 음악이라면 나는 음악이 무엇인지 모릅니다!" 그러나 칸타타를 금지하는 새로운 이유를 계속해서 찾아낸 것은 아마도 나치당의 고위층이었을 것입니다.

마침내 프랑크푸르트암마인 오페라극장의 허가를 얻었고, 1937년 6월 8일 무대디자인에서 초연이 이루어졌다. 성공은 대단했지만 Orff는 승리를 Pyrrhic이라고 불렀습니다. 4 일 후 공연을 방문한 중요한 나치 관리위원회가 칸타타를 "바람직하지 않은 작품"이라고 선언했기 때문입니다. 그리고 3년 동안 독일의 어느 도시에서도 상연되지 않았습니다.

중세 컬렉션인 Carmina Burana에는 250개 이상의 텍스트가 포함되어 있습니다. 그들의 저자는 유명한 시인이자 도망자 승려, 도시에서 도시, 국가에서 국가로 방황하고 (라틴어에서는 방랑자라고 함) 중세 라틴어, 고대 독일어, 고대 프랑스어 등 다양한 언어로 글을 쓴 학생 및 학자였습니다.

오르프는 그 사용을 “그들의 영적 내용을 표현하는 언어인 옛 세계의 영혼을 불러일으키는” 수단으로 여겼습니다. 그는 특히 "매혹적인 리듬과 구절의 그림 같은 아름다움, 라틴어의 선율적이고 독특한 간결함"에 매료되었습니다.

작곡가는 장르와 내용이 다양한 한 줄부터 여러 연까지 다양한 길이의 24개 텍스트를 선택했습니다. 봄의 둥근 춤, 사랑에 관한 노래 - 숭고하고 부끄러우며 솔직하게 관능적인 노래, 풍자적이고 철학적으로 자유로운 사고는 "Fortune - World Mistress of the World"라는 제목의 프롤로그와 "In Early Spring", "In"의 3개 부분으로 구성됩니다. 선술집', '사랑의 법정'.

"카르미나 부라나"

"Carmina Burana"는 Orff의 가장 인기있는 작곡으로 그의 창작 경로의 시작을 고려했습니다. 작곡가는 출판사에 "내가 지금까지 썼고 불행히도 당신이 출판 한 모든 것은 파괴 될 수 있습니다. "라고 말했습니다. 제가 수집한 작품은 "카르미나 부라나(Carmina Burana)"로 시작합니다. 저자가 정의한 장르(라틴어)는 오르프의 전형적인 것입니다. 가수와 합창단을 위한 세속 노래, 악기 반주, 무대 연주입니다.

오 행운이여,

당신의 얼굴은 달이다

영원히 변하는 것:

도착

해당 날짜는 저장되지 않습니다.

그럼 넌 악마야

좋아요

기발한 의지;

그리고 귀족들,

그리고 중요하지 않은

당신은 공유를 변경합니다.

1부를 마무리하는 밝은 장면 'In the Clearing'(No. 6-10)은 봄이 깨어나는 자연과 사랑의 감정을 그린다. 음악에는 민요와 춤의 신선함이 스며들어 있다. 11번은 가장 짧은 2부인 큰 바리톤 솔로 "Burning from inside"를 유명한 쾰른의 방랑하는 Archipitus의 "Confession" 단편 텍스트로 여는 11번에 의해 뚜렷한 대조를 이룹니다.

선술집에서 죽게 해주세요

하지만 내 임종 때

학교 시인 너머로

자비를 베푸소서, 오 하느님!

이것은 다각적인 패러디입니다: 죽어가는 회개(중세 성가 Dies irae - 분노의 날, 최후의 심판), 영웅적인 오페라 아리아(높은 음표와 행진 리듬 포함)에 대한 패러디입니다.

12번, 테너-알티노 독창과 남성 합창단 "구운 백조의 외침"은 장례식 애도를 패러디한 또 다른 곡입니다.

14번, “우리가 선술집에 앉아 있을 때” – 환락의 정점; 하나 또는 두 음표의 끝없는 반복은 텍스트의 반복에서 탄생합니다(16 마디 동안 라틴어 동사 bibet이 28번 사용됨).

남녀노소 누구나 술을 마시고,

도시와 농촌,

바보와 현명한 사람은 술을 마신다

낭비하는 사람과 구두쇠는 술을 마신다.

수녀와 창녀가 술을 마시고 있다

백세 할머니가 술을 마신다.

백 살 할아버지가 술을 마시고-

한마디로 넓은 세상을 모두 마신다!

3부는 정반대 분위기로 밝고 열정적이다. 2개의 소프라노 솔로: 21번 "내 영혼의 불성실한 음계에"는 완전히 피아니시모로 들렸으며 23번 "My Beloved"는 거의 반주가 없는 무료 카덴차로 극도로 높은 음이 있으며 솔리스트가 있는 이중 합창단에 의해 끊어졌습니다. (22호) 점점 커지는 사랑의 즐거움을 그린 '즐거운 시간이 다가온다'. 대중 환호의 정점인 마지막 합창단(24번) "Blanchefleur and Helen"과 에필로그를 구성하는 1번 "O Fortuna"의 귀환인 비극 합창단 25번 사이에는 뚜렷한 대조가 나타납니다.

Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun 등과 같은 포크 및 포크 메탈 밴드는 Carmina Burana의 시를 기반으로 음악을 작곡하고 컨셉 앨범을 만들었습니다. "In taberna"라는 노래는 중세 민속 음악을 연주하는 현대 그룹 사이에서 가장 인기 있는 노래 중 하나가 되었습니다.

인기 곡 "On the French side..."("Farewell to Swabia")는 Carmina Burana 컬렉션의 Vagants 노래 "Hospita in Gallia"의 무료 번역입니다(번역 작성자 - Lev Ginzburg, David 작곡 투크마노프).

1. 오 행운이여

오 행운이여,
달처럼
당신은 변할 수 있어요
항상 창조하는
또는 파괴;
당신은 삶의 움직임을 방해하고,
그럼 당신은 억압

그렇다면 당신은 높이세요
그리고 마음은 당신을 이해할 수 없습니다.
그 가난
그 힘 -
모든 것이 얼음처럼 불안정하다.

운명은 기괴하다
그리고 비어있다
바퀴는 태어날 때부터 계속 달려왔어
역경과 질병,
번영은 헛된 것이다
그리고 그것은 아무 일도 일어나지 않는다
운명이 달려있다
비밀리에 조심스럽게
전염병처럼 모든 사람 뒤에;
하지만 아무 생각 없이
나는 무방비 상태로 등을 돌린다
당신의 악에.

그리고 건강에는
그리고 사업 중
운명은 언제나 나에게 불리하다.
놀라운
그리고 파괴하다
항상 날개에서 기다리고 있습니다.
이 시간에,
정신을 차리지 못한 채,
끔찍한 현이 울릴 것입니다.
그들에 얽매여
그리고 각각은 압축되어 있습니다.
모두 나와 함께 울어요!

"카르미나 부라나"는 독특하고 흥미롭고 당연히 인기가 있는 연극 걸작입니다. "Boyern Songs"( "Carmina Burana"라는 단어의 번역)는 르네상스 세속 예술의 기념비입니다. 손으로 쓴 관심 모음 칼 오르프(Carl Orff)는 13세기에 편찬되었으며 19세기 초 바이에른 수도원에서 발견되었습니다. 기본적으로 이것은 방황하는 시인과 음악가의 시입니다. ov, 소위 vagants, goliards, minnesingers. 컬렉션의 주제는 매우 다양합니다. 패러디와 풍자가 공존하는 이곳 ical, 사랑, 마시는 노래. 이 중에서 오르프는 24개의 시적 텍스트를 선택하여 그대로 두었습니다. mi 고대 독일어와 라틴어를 사용하여 대규모 현대 오케스트라, 성악 솔리스트 및 합창단에 맞게 조정했습니다.

칼 오르프(Carl Orff, 1895~1982)는 전통 장르의 과감한 개혁가로 역사에 이름을 남긴 뛰어난 독일 작곡가입니다. 그는 새로운 무대 형식을 만드는 주요 임무를 보았습니다. 실험과 탐색을 통해 그는 현대 연극뿐만 아니라 미스터리 연극, 카니발 공연, 민속 거리 연극, 이탈리아 가면 코미디에 관심을 갖게 되었습니다.

"카르미나 부라나"는 1937년 6월 프랑크푸르트 암 마인에서 초연되어 유럽 전역에서 승리의 행진을 시작했습니다. 수년 동안 이 작품은 세계 레퍼토리에서 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 대부분의 경우 이 작품은 콘서트 공연이나 사운드트랙에 맞춰 공연되는 줄거리 없는 발레로 관객에게 선보입니다.

카잔 발레 '카르미나 부라나' 초연

저녁에는 오페라와 발레 극장 앞 플랫폼. M. Jalil은 사람들로 가득 차 있습니다. Rudolf Nureyev의 이름을 딴 국제 발레 축제가 극장에서 열리고 있습니다. 발레 포럼을 시작한 초연은 다소 특이한 것으로 판명되었습니다. 대중에게 미스터리 연극이 제공되었습니다.

방랑자에게서

세 번째 종소리 이후에는 홀에 사과가 떨어질 곳이 없었습니다. 마지막 층도 꽉 차서 무대의 전망이 결코 이상적이지 않았습니다. 단층에 앉은 사람들 뒤에도 서 있는 사람들이 있었는데, 이들은 좌석 없이 입장권을 가지고 홀에 입장한 관객들이었다. 페스티벌의 시작과 초연을 어떻게 놓칠 수 있겠습니까? 지난 30년 동안 카잔 대중은 극장에 가는 데 익숙해졌습니다.

초연은 축제의 시작과 일치하도록 맞춰졌습니다. 칼 오르프의 음악인 "카르미나 부라나 또는 행운의 수레바퀴"에 맞춰 카잔 극장을 위해 특별히 제작된 발레였습니다. 상트페테르부르크 안무가 알렉산더 폴루벤체프(Alexander Polubentsev)가 무대에 올렸습니다.

합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위해 작곡된 Carl Orff의 교향곡 칸타타는 Chaliapin Festival 갈라 콘서트에서 가장 눈에 띄는 곡 중 하나가 되었습니다. 이번에는 오르프의 악보가 발레의 기초가 되었습니다.

« 내 공연은 일반적인 의미의 발레가 아닙니다. 이것은 음악, 가사, 보컬, 비디오 시퀀스를 결합한 미스터리, 무대 액션입니다.”"라고 감독은 설명했다. 그는 특별히 대본을 쓰지 않으며, 그의 이상은 공동 창작이 가능한 성찰적 관객이다.

이 교향곡 칸타타를 쓰기 위해칼 오르프의 위업사례: 고향 뮌헨의 한 골동품 가게에서 그는 희귀한 서지 작품을 발견했습니다. 그들의 노래는 칸타타의 텍스트 부분이 되었습니다.

노래- 방랑자의 수집- 완전히 다릅니다: 재미있고, 슬프고, 철학적이며, 거칠고 정교합니다.

운명의 우여곡절

마치 창문이 살짝 열리고 바람이 홀 안으로 들어오는 듯한 파도소리와 갈매기 울음소리로 공연이 시작된다. 그런데 이제 합창 프롤로그 '오, 포츈, 운명의 여주인'이 힘차게 들어선다. 행운, 양면적인 운명, 특정 개인과 국가 전체의 운명, 기이한 역사의 전환, 이것이 공연의 기초가 된 것이다.

아마 시청자들은 각 회차를 각자의 방식으로 해석할 텐데, 이게 흥미롭다. 행운의 바퀴는 회전하며 영구적인 것은 없습니다. 운명은 사람을 초월적인 높이로 들어 올린 다음 그를 땅에 던진 다음 다시 그에게 미소를 짓고 그를 들어 올리기 시작합니다.

귀여운 커플들이 춤을 추는 밝고 목가적인 장면 - 유쾌하고 평온함. 소녀들은 화환을 강물에 던지고 번영이 세상을 지배하며 지구상의 영원한 봄과 같습니다. 저는 단지 “성스러운 샘”이라고 말하고 싶습니다. 그러나 점차 세상의 그림이 바뀌고 죄 많은 유혹이 나타나 갑자기 우리는 무대에서 바지와 높은 관을 쓴 모자를 쓴 이상한 경련 생물, 즉 독재자를 보게됩니다. 끔찍한 비디오 시퀀스가 ​​있습니다. 총통이 광포해지고 사람들이 죽어가고 있습니다. 이것이 어느 날 인류에게 운명의 수레바퀴가 돌았던 방식입니다.

포춘(알리나 스타인버그)은 두 얼굴을 갖고 있다. 그리고 그토록 변덕스러운 그녀가 어떻게 우리를 향해 변할지는 알 수 없습니다. 그러나 Tempter(이 보컬 부분은 바리톤 Yuri Ivshin이 연주)는 천사(감동적인 어린이 합창단)에 의해 균형을 이루고, Wanderer(Nurlan Kanetov)는 독재자(Maxim Potseluiko)를 두려워하지 않으며 신부(Kristina Andreeva)는 신랑을 찾을 것이다.

슬픔은 기쁨으로 바뀌고, 기쁨은 실망으로 바뀌고, 절대적인 행복과 절대적인 불행은 없습니다. 세상은 매 순간 끊임없이 변화하고 있기 때문입니다. 그리고 이러한 모든 기복은 인류의 상징인 합창단에 의해 지켜집니다.

을 위한Polubentsev 이사이 작품에서는 미스터리가 더 중요하고, 거리 공연이고, 발레보다 아이디어 실현에 더 좋고 더 가깝습니다.

액션은 마치 영화의 스틸을 보는 것처럼 구성되어 있으며이 비디오 시퀀스 (극중 세트 디자인은 Maria Smirnova-Nesvitskaya가 수행했으며 조명 마스터는 Sergey Shevchenko였습니다)가 거의 완벽하게 나왔습니다.

텍스트

오르프의 작품은 카르미나 부라나(Carmina Burana)라는 중세 시집에 수록된 24편의 시를 기반으로 합니다. 카르미나 부라나(Carmina Burana)라는 이름은 라틴어로 "보이에른의 노래"를 의미합니다. 이는 컬렉션의 원본 원고(“Codex Buranus”)가 1803년 Beuern의 베네딕토회 수도원(lat. 부라눔; 현재 바이에른주 베네딕트보이에른).

Carl Orff는 John Eddington Symond의 1884년 간행물 Wine, Women and Song에서 이러한 텍스트를 처음 접했습니다. 이 책에는 컬렉션 중 46개 시의 영어 번역이 포함되어 있습니다. 법학도이자 그리스어와 라틴어 연구에 열성적인 미셸 호프만(Michel Hoffmann)은 오르프가 24개의 시를 선택하고 대본을 작성하는 데 도움을 주었습니다.

이 대본에는 라틴어와 중세 고지 독일어로 된 시가 모두 포함되어 있습니다. 그것은 13세기와 우리 시대에 관련된 광범위한 세속적 주제를 다루고 있습니다: 행운과 부의 변덕, 삶의 덧없음, 봄이 돌아오는 기쁨, 술 취함의 즐거움, 폭식, 도박, 육체적 사랑 .

관현악법

보컬

보컬 부분이 수행됩니다.

• 솔리스트(소프라노, 테너, 바리톤),
  • 추가 짧은 솔로: 테너 3명, 바리톤, 베이스 2명;
• 혼합 합창단(첫 번째 또는 "큰" 합창단);
• 실내 합창단(두 번째 또는 "소형" 합창단);
• 어린이 합창단이나 소년 합창단.

도구

• 목관악기:

구조

카르미나 부라나(Carmina Burana)는 5개의 주요 악장으로 구성되어 있으며 각 악장은 여러 개의 별도 음악 행위를 포함하고 있습니다.

• Fortuna Imperatrix Mundi("행운은 세상의 지배자이다")
• Primo vere ("이른 봄") - 내부 장면 Ûf dem Anger("무대에서", "초원에서" - 아마도 Walter von Vogelweide의 노믹 노래 "Ûf demanger stuont ein boum"에서 인용한 것 같음)가 포함되어 있습니다.
• 타베르나에서 (“선술집에서”)
• Cours d'amour(“사랑의 가십”, “사랑의 법원”, 문자 그대로 “사랑의 법원” - 귀족의 중세 오락, 사랑 분쟁을 해결하기 위한 특별 법원)
• Blanziflour et Helena(“Blancheflour and Helen”; Blancheflour는 다른 버전에 따르면 악마의 딸인 스페인 동화 속 캐릭터로 엘프 여왕이며 아마도 Blancheflour는 Troy의 Helen처럼 Conrad Fleck의 비슷한 음모에 있습니다. , 애인에 의해 왕국에서 납치됨)

구성 구조는 주로 행운의 수레바퀴 회전 아이디어를 기반으로 합니다. 부라나 코덱스(Burana Codex)의 첫 페이지에서 바퀴 그림이 발견되었습니다. 또한 바퀴 가장자리에는 Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno("나는 통치할 것이다, 나는 통치할 것이다, 나는 통치할 것이다, 나는 왕국이 없다")라는 네 개의 문구가 적혀 있습니다.

각 장면마다, 때로는 한 막 동안 행운의 수레바퀴가 돌아가고, 행복은 슬픔으로 바뀌고, 희망은 슬픔으로 바뀌게 됩니다. Schmeller 판의 첫 번째 시인 O Fortuna는 원을 완성하여 작품 구성의 핵심을 형성합니다.

주목할만한 녹음

• 1968 - 지휘자 오이겐 요훔; 솔리스트: 군둘라 야노비츠, 게르하르트 스톨체, 디트리히 피셔-디에스카우; 베를린 국립 오페라 합창단 및 오케스트라(합창단 장 - Walter Hagen-Grohl), Schöneberger 소년 합창단(합창단 장 - Gerald Helwig).
• 1969 - 지휘자 오자와 세이지; 솔리스트: Evelyn Mandak, Stanley Caulk, Sherrill Milnes; 보스턴 심포니 오케스트라.
• 1973 - 지휘자 커트 아이크호른; 솔리스트: Lucia Popp, Jon van Kesteren, Herman Prey; 바이에른 라디오 교향악단.
• 1981 - 지휘자 로버트 쇼; 솔리스트: Håkan Hagegård, Judith Blegen, William Brown; 애틀랜타 심포니 오케스트라와 합창단.
• 1989 - 지휘자 프란츠 벨저-뫼스트; 솔리스트: 바바라 헨드릭스, 마이클 챈스, 제프리 블랙; 런던 필하모닉 오케스트라.
• 1995 - 지휘자 미셸 플라송; 솔리스트: 나탈리 데세이(Nathalie Dessay), 제라르 렌(Gérard Len), 토마스 햄프슨(Thomas Hampson); 툴루즈 시 국회의사당 오케스트라.
• 1996 - 지휘자 에른스트 힌라이너; 솔리스트 Gerda Hartmann, Richard Bruner, Rudolf Knoll; 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라와 합창단.
• 2005 - 지휘자 사이먼 레틀; 솔리스트: 샐리 매튜스, 로렌스 브라운리, 크리스티안 게르하허; 베를린 라디오 합창단 (독일어) 베를린 방송합창단 ) 및 베를린 필하모닉 오케스트라.

영향

노트

문학

• 마이클 스타인버그. Carl Orff: Carmina Burana // 합창 걸작: 청취자 가이드. 옥스퍼드: 옥스포드 대학 출판부, 2005, 230-242.
• 조나단 밥콕. Carl Orff의 Carmina Burana: 작품 연주 실습에 대한 새로운 접근 방식 // Choral Journal 45, no. 11(2006년 5월): 26-40.

연결

• 카르미나 부라나(Carmina Burana) 칸타타 카르미나 부라나(Carmina Burana)에 관한 웹사이트
  • 카르미나 부라나 형식