「ゴキブリのオデッセイ」。 TSUMのオノ・ヨーコ

オノ・ヨーコは2月18日に85歳の誕生日を迎えた。 「最も有名な 未知のアーティスト「ジョン・レノンは、妻でありミューズである彼女の名前の名声に言及して、そのような説明をしたとき、自分が何を言っているのかを理解していました」 一般人、彼女の仕事の無知と組み合わされました。 一方、オノ・ヨーコはコンセプチュアル・アートの原点に立っただけでなく、文化のほぼすべての領域に足跡を残すことに成功しました。 アーティスト、ミュージシャン、監督、平和活動家 - モスクワ 24 ポータルは、アーティストのさまざまな役割と現代美術への貢献について語ります。

将来のコンセプチュアル アートの先駆者であり、パフォーマンス アートの創設者の 1 人であるオノ ヨーコは、東京で教育を受けた芸術的な家庭に生まれました。 彼女の父親はプロのピアニストであり銀行家であり、日本銀行の上級職に就いていました。 アメリカに住み、働いていた彼は、ヨーコを初めてアメリカに紹介し、彼女は幼少期に定期的にそこに住んでいた。 東洋と西洋の間に形成された、正反対の 2 つの文化の申し子であるヨーコは、東洋の世界観と哲学を吸収し、芸術の助けを借りてそれらを西洋の土壌に浸透させました。

少女は20歳になるまで祖国で教育を受け、1953年にアメリカに移住し、大学に入学して芸術的なボヘミアの生活に突入しました。 ヨーコはすぐに大学を中退し、23歳のとき、両親の反対に反して若い実験作曲家の一柳俊と結婚した。 同時にコンセプチュアルアートにも取り組み始めた。 少女の驚異的な活動、有名な前衛芸術家との知り合い、そして彼女のイベントにはマルセル・デュシャンからペギー・グッゲンハイムまで、当時の最も著名な芸術家やコレクターが出席したという事実にもかかわらず、物事はそれほど順調には進みませんでした - 1962年に彼女は視聴者や批評家に理解されなかった芸術的実験の後、神経を癒すために日本の両親のもとに戻った。 彼女の主なファンであるアンソニー・コックスは、ミュージシャン、映画プロデューサー、キュレーターであり、すぐに彼女の同僚、プロデューサー、そして二番目の夫で娘京子の父親となったアンソニー・コックスが、陽子のために来日した。

数年後の1966年に、アーティストは展覧会に来たジョン・レノンに会いました。 ビートルズに興味を持ったオノ・ヨーコは、彼女がビートルズを完全に受け入れるまで、長い間彼の注意を求め、レノンの悲劇的な死まで彼の主要な協力者、ミューズ、そして妻となった。

この3度目の結婚により、オノ・ヨーコの人生において最も野心的な新たな章が始まった。その一方では、名声とマスコミの絶え間ない注目が、しばしば攻撃や憎悪と結びつき、他方では、新たなパフォーマンスや展覧会、レコーディングが組み合わされた。音楽アルバム、精力的な活動、そしてレノンとともに積極的に提唱した平和の継続的な推進。 オノ・ヨーコは、若者がうらやむような無尽蔵のエネルギーとユーモアで、今日もこうした活動を続けています。 そして私たちは、現代美術の古典となったパフォーマンスから平和のための闘いまで、この伝説的な日本人女性のさまざまな活動を回想することを提案します。

日本出身だからといって、この芸術家がアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの遠縁（非血縁）であることは妨げられない。詩人のいとこであるヤコフ・ハンニバルの子孫であるロシアの若い女性アンナ・ブブノワは、大統領の息子である小野俊一と結婚した。 1918年に日本興業銀行の職員であり、後のオノ・ヨーコの叔父となり、彼とともに日本へ去った。 その後、アンナおばさんが提供してくれました 大きな影響力ヨーコの場合、息子が思春期に亡くなり、女性は子供を産むことができなくなり、小さな姪にすべての愛情を注ぎ、絵とピアノのレッスンを与えました。 2007年、ヨーコは故郷、トヴェリ州ベルノヴォ村にあるプーシキン美術館を匿名で訪れ、叔母の思い出に敬意を表した。

公演

パフォーマンスアートの原点に立ち、 オノ・ヨーコは自身の行動に観客を組み込んだ最初の一人となった。 芸術作品を作成する際のアーティストの役割を制限し、その権限を部分的に鑑賞者に移すというこのアイデアは、オノが音楽でのみ使用される前は、20世紀半ばの芸術にとって根本的に新しくて衝撃的なものでした（「4」）アーティスト自身も、それは彼女にとってそれほど簡単ではなかったと認めましたが、さらなる成長の名の下に自分のエゴを抑圧するという課題は、当時の彼女にとって特に重要であるように思えました。

パフォーマンス 「マッチに火をつけて、燃え尽きるまで見つめてください」そのすべての本質がその名前に含まれているこの公演は、1955 年に初めて開催され、芸術史上最初に文書化されたパフォーマンスの 1 つとなりました。 この行動の起源に東洋への思索を見分けるのは難しいことではありません。アーティストの起源は彼女の多くの作品に遡ることができますが、オノ・ヨーコの基本的な心理的「オープンさ」により、彼女を西洋心理学を持った人物と呼ぶことができます。 。

「ソプラノのための声」オノは1961年に誕生しました。 パフォーマンススペースは、壁の1つに「風に向かって叫ぶ/壁に向かって叫ぶ/空に向かって叫ぶ」というテキストが書かれた空の部屋で構成されていました。 鑑賞者は思い切り叫ぶように勧められ、これは博物館の行動の主な規則に違反するものでした。 2010 年にニューヨーク近代美術館で複製されたこの作品は、たとえ誰にとっても「あまりにも」騒々しく、スキャンダラスで、過剰であることが判明しました。 現代世界- 芸術の世界に混乱をもたらした「ヴォイス・フォー・ソプラノ」は、美術館職員の主導により部分的に縮小された。

1964 年のパフォーマンス「バッグ」作品の一環として、アーティストは 2 人を招待し、服を脱いで巨大な黒いバッグの中に隠れ、そこで何をするかを独立して決めながらそこで数分間過ごしました。 アーティストの目標は、完全な暗闇の空間で、人々の人種、性別、社会的地位、物質的な状態が問題ではなくなる状況を作り出すことでした。 人々の違いは、裸の体の暗闇と脆弱さによってバッグの中で消去されました。 人は誰にでもなれるのです。 自由の空間 - これはまさに、オノ・ヨーコのパフォーマンスに参加したいすべての人に与えられたものです。

おそらくオノの最も有名で成功したパフォーマンス「カット・ア・ピース」は、1964 年に東京で初演され、翌年ニューヨーク、そして 1966 年にロンドンで再演されました。 パフォーマンス中、アーティストは晴れ着を着て膝の上に座り、目の前にはハサミが置かれていました。 観客も彼女と一緒にステージに上がり、彼女の服の一部を切り取るよう招待されました。 マリーナ・アブラモヴィッチの有名なスキャンダラスな「リズム0」の10年前でさえ、芸術家は自発的な犠牲として象徴的に自分自身を犠牲にし、視聴者に自分の個人的な空間に積極的に介入するよう促し、静かにそして大人しく彼の力に身を委ねました。 彼女は何年も経った2003年にパリでこのパフォーマンスを繰り返し、2001年9月11日に捧げ、一種の平和への呼びかけとした。

インスタレーション

「釘付けが必要な写真」 1961年 - 鑑賞者がアーティストの指示に従う過程で作品の共作者になる、いわゆる作品指示書の1つ。 この作品はキャンバスとその上に置かれたハンマーで構成されており、鑑賞者はその助けを借りて、最初は真っ白な空間に釘を打ち、その周りに髪を巻き付けるように求められました。 キャンバスの領域が釘で完全に覆われたとき、作品は終了したと見なされます。 同じく、 「踏まなければいけない絵」靴跡が積み重なることで芸術作品となり、 「喫煙の絵」- キャンバスをタバコで燃やす過程で、観客はその上で火を消す必要がありました。 ヨーコは作品を通して次のように考えました。 新しいアイデア- 芸術作品はもはや壁に掛けられて手の届かないところにあるべきではなく、集団的な創造性、集団的な行動の結果としての作品となりました。

「White Chess」はミニマルな作品であり、人々の違い、黒と白、勝者と敗者、「善」と「悪」への人為的な分け方を消去するようにデザインされています。 それはチェスの絵が描かれたボードで、見る人はそれをプレイするよう招待されていました。 チェス盤には「対戦相手が誰なのか、自分が誰なのかを覚えている限りプレイしてください」という指示が添えられていた。 視聴者に考えるよう求められた主な質問と問題は、対戦相手が自分と区別できない場合にどこにどのように移動するかということでした。 この考え方のルーツは東洋哲学にも見られ、それによれば、私たち一人一人は一つの全体の一部であり、皆は互いに団結しているという考え方です。 この本質的に反戦的な作品で、オノは人々に、私たちがお互いの間に設けている人為的な分断を超えて目を向けさせようとした。

『天井塗装・YES塗装』 1966年 - ある伝説によると、オノ・ヨーコがジョン・レノンと出会ったインスタレーション。 誰もいない部屋の中央にある白い階段が、天井に取り付けられたガラスのフレームへと鑑賞者を導きました。 彼女の隣には虫眼鏡が鎖でぶら下がっていた。 フレームを通して見ると、ガラスの後ろの小さな紙に「YES」という文字が書かれているのが見えました。 レノンを魅了したのはこの「YES」だった。それは、何かを肯定するのではなく抗議を主としていた概念主義者の作品のほとんどとは大きく異なっていた。

2009年、オノ・ヨーコは 最優秀賞ヴェネツィア・ビエンナーレ - 金獅子。

映画

芸術の研究は、オノ・ヨーコを実験映画へと導かずにはいられませんでした。1960 年代後半、彼女は数多くの短編映画を制作しました。 その中には、特殊なカメラで毎秒 2000 フレームの速度で撮影された数分間のシングル フレーム「Blink」と「Match」もあります。

同時期のオノ・ヨーコの最も有名な映画の一つは第4番です。 映画の中で、視聴者は感動する人々のお尻を次々と見ていきますが、サウンドトラックは、この映画に出演する価値があるかどうか、そして視聴者がこの映画を見て退屈するかどうかについて議論するこれらの人々や他の人々のインタビューです。 したがって、サウンドトラックは同時に、視聴者が自然に経験する感情についてコメントしました。 作品のアイデアとして、ヨーコは自分の好きなテーマ、つまり、今回は身体の最も無防備な部分を見せることで、人々の間の障壁を破壊することを挙げました。 彼女は後にこの映画を「無意味な請願のようなもの」と皮肉を込めて、同時に社会に対して法外なものだと評した。

それほど皮肉ではない映画としては、1969 年の『ザ・レイプ』があります。この映画では、撮影クルーが公園で出会った女性を街の通りを通って彼女のアパートまで追いかけます。 その後、この映画が上映されると、マスコミの絶え間ない注目の下でのオノの人生についての物語として視聴者に認識されました。

音楽

ヨーコは 3 歳のときに才能ある子供たちのための音楽学校で初めて音楽のレッスンを受け、そこでピアノ、作曲、音楽文学を学びました。 その後、彼女がニューヨークに移ると、有名な前衛作曲家ジョン・ケージが彼女の指導者となり、若いアーティストの創造的な探求を積極的にサポートしました。

オノの最初の大規模な音楽実験は彼女の時代に遡ります。 一緒に住んでいますジョン・レノンとの創造性。1969 年にアメリカの反戦運動の賛歌となったシングル「Give Peace a Chance」のレコーディングを皮切りに、彼らはプラスチック・オノ・バンドを設立し、同年にファースト・アルバムをリリースした。 翌年、オノ・ヨーコの初のソロ・アルバムがリリースされた。 ポピュラー音楽と前衛音楽を組み合わせた彼女は、1969 年以来 20 枚以上のアルバムをリリースし、ダンス チャートで複数回 (レディー ガガやケイティ ペリーなどの歌手を抑えて) 首位を獲得し、グラミー賞を 2 回受賞し、世界中でパフォーマンスを行ってきました。

本

オノ・ヨーコの最も有名な印刷物であるグレープフルーツは、アーティストとしての彼女のキャリアに直接関係しており、文字通り、または読者の想像力の中で芸術作品を作成するための指示のコレクションです。 1964 年に出版され、60 年代前半のコンセプチュアル アートの主要な例の 1 つとして認識されているこの本には、音楽、絵画、イベント、詩、オブジェの 5 つのセクションに分かれた 150 以上のアイデアが含まれています。 この本は多くの再版と他言語への翻訳を経て、ジョン・レノンの最も有名な曲「イマジン」のインスピレーションとなった。本の「指示」の多くはこの言葉で始まっている。 たとえば、ツナサンドイッチに関するスニペットは次のとおりです。

千の太陽がそこにあると想像してみてください
同時に空も。
1時間輝かせてください。
その後徐々に溶かしていきます
空の上で。
ツナサンドを作って食べます。

または「雲の断片」:

雲が流れてくるところを想像してみてください。
庭に穴を掘ってそこに置きます。

「かくれんぼの断片」のような、より悲しい断片もありました。

みんなが帰るまで隠れてください。
みんながあなたのことを忘れるまで隠れてください。
全員が死ぬまで隠れてください。

2013年に、「グレープフルーツ」の一種の続編である「ドングリ」がリリースされ、説明書とともに簡潔なイラストが含まれていました。

平和のために戦う

芸術作品の制作過程に鑑賞者を参加させることから始まったオノ・ヨーコは、すぐにその活動を地球規模に拡大し、平和と人権を求める活動家に変わりました。 彼女の政治的見解において大きな役割を果たしたのは、第二次世界大戦中、将来の芸術家が家族と一緒に日本に住んでいたという事実です。 彼女自身も、半飢餓状態の軍隊での存在と、（そして何よりも）広島と長崎への攻撃が、子どもの頃の彼女に消えない印象を残した、と認めた。

オノとレノンが結婚式直後にベッドから一週間続けて行った有名な「ベッドサイドインタビュー」（彼ら独自の方法でベトナム戦争に抗議）で平和のための戦いを始めた後、彼らは次のように投稿することでメッセージを広め続けた。 1969 年のクリスマスイブ、世界中の 12 都市の看板に「戦争は終わった！ それがあなたの望みなら。ジョンとヨーコからメリークリスマス」という文字が掲げられました。

1990年代、アーティストの活動は慈善的な性格を帯びるようになりました。 1997 年には、ジョン レノンとその創造的遺産を記念して、ミュージシャン志望者向けの年次コンテストを主催し、2002 年には個人、団体、国全体に隔年で贈られる「レノン・オノ平和助成金」を主催しました。 さらに、彼女はチャリティーコンサートを複数回開催している（ニューヨーク同時多発テロ攻撃の犠牲者を助けるため、日本の地震と津波の犠牲者を助けるためなど）。

アーティストがサポートし、 環境団体- アーティスト・アゲインスト・フラッキング連合の発起人の一人である彼女は、シェールガス生産という危険な技術に反対しています。

2014年に名誉をかけて 国際デーオノ・ヨーコはジョン・レノンの最も商業的に成功した曲「イマジン」の権利を国連に譲渡し、「平和の歌」がイデオロギー的にだけでなく物質的にも、その創作者が宣言した価値観に沿って機能することを強制した。

しかし、オノ・ヨーコの平和のために戦う主な方法は、依然として世界中の人々の紛争のない共存の可能性と必要性​​についての考えを仮定し、広めることです。 彼の芸術的なメッセージをあらゆる場所に公開することで、 ソーシャルネットワーク世界最大の都市から主要都市までの看板 印刷出版物、彼女は毎日私たちにポジティブ思考を教え、創造的になること、自分自身を信じて平和な未来を持つことを促してくれます。 「自分を信じなさい、そうすれば世界は変わります。」 「一週間ずっと笑ってください」。 「サレンダー・トゥ・ザ・ワールド」は、オノ・ヨーコが私たち一人ひとりに、今すぐにでも演奏するよう呼びかける小さなパフォーマンスです。 彼女は今日も毎日のように、私たち一人一人がこの世界をより良い場所にできると信じています。 これが、「最も有名な無名アーティスト」が半世紀以上にわたって世界にもたらしてきた主なアイデアです。

リザ・ミナエバ

ヨーコ・オノ・レノンは日本の前衛アーティスト、歌手、作家であり、20世紀で最も人気のあるミュージシャンの一人の未亡人です。 世界的に有名な平和活動家。

オノ・ヨーコは1933年2月18日に日本で生まれました。 最初の3年間、彼女は母親の小野五十子とともに日本で暮らし、その間、父親の小野英介はサンフランシスコに住んで働いていました。 彼は日本銀行のアメリカ事務所で上級職を務めていました。 すぐに母と娘はアメリカに引っ越しましたが、長くは続かなかったことがわかりました。 英介がニューヨーク支社に転勤になったため、彼らは祖国に戻らなければならなかった。

その少女は子供の頃から創造性への渇望を示していました。 すでに3歳のときに彼女は送られました 音楽学校。 少女は名門学習院で教育を受けた。 1953年、ヨーコはアメリカのサラ・ローレンス大学に入学し、数年間音楽と文学を学びました。 その少女はオペラ歌手になることを計画していた。

創造

ジョン・レノンに出会う前、ヨーコの作品は批評家から評価されていなかった。 少女は、「カット・ア・ピース」などの奇妙なパフォーマンスを企画しました。 アーティストはステージの床に動かずに座っており、観客は順番にステージに登って彼女の衣服の一部を切り取らなければなりませんでした。 このパフォーマンスはヨーコが裸のままになるまで続きました。 女性はこのパフォーマンスを複数回行った。 この前衛芸術家がこの写真で最後に公衆の前に姿を現したのは2003年のパリで、その時彼女は70歳だった。

しかし、それはアーティストだけに限ったことではありません。 1964年、女性は詩的なミニチュアのコレクション「グレープフルーツ」を出版しました。 彼女によると、彼女の将来を決めたのは彼だった 創造的な道。 アーティストはこれらのミニチュアをインスタレーション、映画、パフォーマンスで具体化しました。

しかし、ジョン・レンとの出会いが二人を変えた。 当初、ミュージシャンはオノ・ヨーコ展の企画を時々手伝っただけだったが、すぐに彼らが同じ魂の半分であることに気づきました。 しかし、ビートルズのファンの多くは、伝説的なグループの崩壊は彼女のせいだと非難している。 インタビューの中で彼は、オノ・ヨーコには責任がない、と述べた。 彼によれば、この日本人女性ほどレノンにインスピレーションを与えた人はいないという。 そして、もし彼女がいなければ、世界は大ヒット曲「イマジン」を聞くこともなかったでしょう。

この芸術家は常にその法外さによって際立っていました。 おそらくジョンとヨーコの最も有名なイベントは「ベッド・イン・フォー・ピース」でしょう。 数十人のジャーナリストがヒルトンホテルに集まり、新たな芸術運動の誕生を見届けた。 それは戦争に対する平和的な抗議活動であり、レノンとオーコは一週間ベッドに横たわり、記者からの質問に答え、写真を撮った。 彼らのおかげで、平和を求めるスローガンが新聞の一面に掲載されました。

1969年、オノ・ヨーコとジョン・レノンは自身のグループ、プラスチック・オノ・バンドを結成した。 夫婦は一緒に9枚のアルバムをリリースしました。

しかし、最も奇妙で最も挑発的だったのは、彼らのファーストアルバム「Two Virgins」だった。 レノンによれば、これは一晩で録音されたという。 しかし、結局のところ、そこには音楽作品はありませんでした。 いくつかの騒音、悲鳴、うめき声​​がありました。 そして表紙には彼らの裸の写真がありました。

しかし、おそらく彼らが一緒に撮影した最も有名な写真は、ローリングストーン誌の表紙を飾ったアニー・リーボヴィッツの作品でしょう。 写真では、裸のジョン・レノンが、隣に横たわる服を着たオノ・ヨーコを抱き締め、キスをしている。 この写真は1980年12月8日、ミュージシャンが殺害されるわずか5時間前に撮影されたものである。

レノンの死後、アーティストは創作活動を続けました。 日本では、ある女性がホールの中央に電話がある博物館をオープンしました。 時々彼は電話をかけ始めます - これは展覧会の訪問者に彼女と話す機会を与えているヨーコです。

彼女は自分の中で象徴的なアルバムを録音します 音楽のキャリア：「スターピース」、「イッツ・オーライ」。 彼女はジョン・レノンの未完成のアルバム『ミルク・アンド・ハニー』もリリースしている。 2007年、アーティストはモスクワを訪問した。 彼女の展覧会「The Odyssey of a Cockroach」は、第2回モスクワ・ビエンナーレの一環としてTSUMで開催されました。

私生活

オノ・ヨーコは23歳のとき、両親の反対にもかかわらず、日本人の一柳トシと結婚する。 彼は才能はあったが作曲家としては下手だった。 それは少女が大衆の愛と認知を得ようとした時期でした。 彼女は定期的に展覧会やパフォーマンスを企画しましたが、失敗に終わりました。 批評家たちは彼女の作品を真剣に受け止めなかった。 このことが少女をうつ病に導いた。 彼女は何度か自殺を図ったが、夫のトシがそのたびに彼女を救った。 このことを知った洋子の両親は少女を病院に預けた。 精神病院.

ヨーコの作品の大ファンだったアメリカの映画プロデューサー、アンソニー・コックスもこのことを知りました。 アンソニーは少女を支援するために日本へ行きました。 治療の終わりに、彼はヨーコをニューヨークに連れて行き、彼女のプロジェクトの制作を始めました。 当時、少女はまだ一柳と結婚していましたが、何も考えずに夫を捨ててコックスと結婚します。 この結婚により娘・京子が生まれた。

1966 年はオノ・ヨーコにとって運命の年でした。 彼女の展覧会はロンドンのアートサロンIndicaで開催されました。 そこで彼女はビートルズのメンバーと出会った。 当時、レノンはシンシア・レノンと結婚し、ヨーコはコックスと結婚していた。 この出会いの後、アーティストは歌手の注意を積極的に求め始めました。

女性は何時間も彼の家の外に座っていましたが、ある日家に入りました。 シンシアはアーティストがタクシーを呼べるように彼女を中に入れた。 彼女は後に、レノン夫妻の家に指輪を忘れたと言われていると述べた。 洋子は脅迫状を送り、金銭を要求した。 その結果、ジョン・レノンとシンシア・レノンは1968年11月に離婚した。 主な理由解散は歌手の裏切りだった。 シンシアは夫とオノが自分たちのベッドにいることに気づきました。

この後、オノ・ヨーコはアンソニー・コックスと別れ、1969年3月20日、ヨーコとジョンはジブラルタルで正式に婚姻届を提出する。 1975年に息子のショーンが生まれました。 これはジョン・レノンの誕生日である10月9日に起こりました。 ちなみに、彼らの息子も父親の後を継ぎました。 彼はミュージシャンにもなった。

しかし、息子が生まれる前に、夫婦には問題があった。 彼らは1年半も別居していました。 夫婦はニューヨークに引っ越しましたが、居住許可を取得できませんでした。 そして、もしレノンがロンドンに戻るつもりなら、オノは断固として反対した。 実際のところ、彼女の娘の京子はアメリカで父親と一緒に住んでおり、女性は少女とのコミュニケーションを奪いたくなかったのです。

レノンの死後間もなく、ヨーコは骨董品商のサム・ハヴァトイと結婚したが、結婚生活は2001年に終わった。

現在のオノ・ヨーコ

2016年、83歳のオノ・ヨーコがピレリの年次カレンダーにポーズをとった。 写真撮影の際、アーティストはミニショートパンツにショートジャケット、シルクハットをかぶったキャバレーダンサーのような姿で臨んだ。

同年、アーティストは脳卒中の疑いでニューヨークの病院に緊急入院した。 しかし、息子のショーンさんは母親がインフルエンザにかかり、その影響で倦怠感と脱水症状が出たと述べ、この噂を否定した。

この女性は自分の名前とジョン・レノンの名前の権利を求めて常に訴訟を起こしている。 2017年11月、店名と自分の名前が似ているとして、ハンブルクのビアホール「ヨコモノ」のオーナーを相手取った訴訟で勝訴した。 彼女はまた、「ジョン・レモン」という名前でのポーランドのレモネードの販売禁止も達成した。

アーティストの公式ウェブサイトでは彼女の様子が紹介されています 最新作、展覧会に関するニュース、写真、動画。

作品

• 1964-2003 – パフォーマンス「カット・ア・ピース」
• 1966-2016 – 「メンド・ピース」（ミラーズ）
• 1988 – 「消えたピース」
• 1988 – 「踏まれる絵」
• 1994 – 「無題」
• 1997 – 「垂直記憶」
• 1998 – 「部屋を透視するための絵画」
• 2009 – 「約束」
• 2011 – 「ドアーズ」

– モスクワの第一印象はどうですか？

「またここに戻ってくることができて本当に嬉しいです。」 私はモスクワに二度行ったことがありますが、最後は1990年代後半でしたが、作品を持ってきたことはありませんでした。 したがって、今回の訪問は特別です。 この都市は素晴らしい印象を与えます。20 世紀におけるこの都市の役割は誰もが知っていますが、21 世紀でもその役割は同様に大きくなると私は確信しています。 最近、モスクワと聞くとどんな音楽を連想するかと聞かれました。 最初はシェーンベルクの曲だと答えましたが、よく考えたらショスタコーヴィチの曲だと思いました。

- 音楽といえば。 最近アルバムをリリースしましたね。 コンサートで私たちに来る予定はありますか？

– そういうオファーがあれば行きます。 しかし、今のところ展示だけで十分なので、そこに行くまでに時間がかかりすぎました。 ニューヨークでの上映から約5年が経ちました。

– 展示を見る限り、あなたが今心配している主なテーマは暴力と戦争です。 アーティストはこれらを扱えると思いますか? 永遠の問題?

– このプロジェクトは、通常の意味での戦争だけをテーマにしたものではありません。 これは人間の 2 つの状態についての物語です。路上であなたの隣にある暴力について、そして同じ近い街路での平和についてです。 よろしければ、私たちには平和産業と戦争産業という 2 つの産業があります。 そして誰もがどれに参加するかを選ばなければなりません。 私はこの選択を 3 人目の登場人物であるゴキブリの目を通して見せることにしました (私たちは彼の目を通してニューヨークの街を見ています)。 結局のところ、ゴキブリはその後も生き残ると考えられています。 核戦争。 ありきたりに聞こえるかもしれないが、平和的な人々が団結する時が来た。

– 戦争に対するそのような鋭い認識は、子供時代の記憶と何らかの形で関係しているのでしょうか？

- 確かに。 私と家族が日本空襲の際に地下壕に隠れていたことは誰もが知っています。 ちなみに、ジョン（レノン - 「NI」）はド​​イツ軍によるリバプール砲撃中に生まれました。

――暴力シーンをかなり公然と衝撃的に見せていますね。 一方、ロシアでは、アーティストに検閲が必要か、あるいは少なくとも自己検閲が必要かという問題が現在活発に議論されている...

– まず、アーティストが行うことはすべて、自分の経験や考えに従っています。 そして誰も彼の作品の創作を禁止する権利はありません。 検閲は危険なことです。 たとえば、子どもたちを不快な場面から守り、現実を見せないよう最善を尽くすことができます。 しかし、大人になっても現実に直面することになり、そのショックはさらに強く、恐ろしいものになるでしょう。 特に私のインスタレーションに関して言えば、その中の暴力シーンは全体的な計画の一部にすぎません。 ここでは、映画のように、人は最後の音、作品の最後の点、つまり平和と静けさに近づくために衝撃と戦争を経験します。

– 私の理解する限り、あなたの展覧会の最後のポイントは、誰もが平和になってほしい国や都市に「平和のシール」を押すことができる世界地図です。 ロシアにたくさんの切手があることに気づきましたか?

– それはごく自然なことです。 結局のところ、誰もが自分の場所で平和を望んでいます。

– 率直に聞きますが、ロシアの紛争についてご存知ですか？ たとえばチェチェン戦争についてはどうでしょうか？

– それは知っていますが、私は政治家ではなく、アーティストです。 たとえば、モスクワでの展示会の一部では、これはニューヨークでもロンドンでもありませんでしたが、第二次世界大戦中のロシア兵のヘルメットを使用しました。 つまり、ここには「ロシアの痕跡」があるのです。

– あなたの世界的な名声により、世界で何かを変えることができると感じていますか?

– 名声自体には何の価値もありません。それは相対的な現象です。 私には、私が懸念している問題について広くオープンに話す機会がまだあります。 それよりも重要なのは、「サイレントマジョリティー」が代表する力です。 それは彼の選択です。

– 展覧会の主催者から、ジョン・レノンとビートルズについては聞かないでほしいと頼まれました。 これらの質問はあなたにとって本当に不快なものですか?

- いや、誰がそんなこと言ったの？ しかし、私はこれについて言いたいことをすでにすべて言い尽くしたようです。 しかし、私はさまざまなナンセンスやフィクション、そして真実には反応したくない。

コンセプチュアリズムの創始者の一人、オノ・ヨーコの展覧会が5月31日にモスクワで開幕した。 「ゴキブリのオデッセイ」と呼ばれるこのプロジェクトは、まだ改装が完了していないモスクワのTSUM店のフロア全体を占めた。 ロシアの首都は、ニューヨーク、ロンドンに次いで、ジョン・レノン未亡人の展覧会会場として３番目となった。

ロシアのオノ・ヨーコはジョン・レノンの未亡人としてよく知られているが、彼女が現代アーティストであるという事実も、この有名なミュージシャンとの関連で記憶されている。 すべてのビートルズ ファンにとって重要なエピソードです。レノンは、彼女の作品の 1 つが展示された美術展で将来の妻と出会いました。 しかし、コンセプチュアル アートについてはるかに詳しい西洋世界ではどうでしょうか? 展覧会「ゴキブリのオデッセイ」のキュレーター、ジョセフ・バックスタインは次のように述べています。「彼女は有名です。確かに、ジョン・レノンは彼女を「最も有名な無名アーティスト」と呼んでいました。 確かに、彼女は1960年代に非常に波乱万丈なスタートを切り、多くの仕事をしましたが、その後、おそらくジョン・レノンとの結婚と彼の早すぎる死が彼女に対する態度を変えました。 彼女の運命はナタリア・ニコラエヴナ・ゴンチャロワの運命と似ています。 彼女の仕事は抑圧されたため、残念ながら、彼女に値するほどの名声は得られませんでした。 実際、彼女は 60 年代に映画、パフォーマンス、個人のアクションなど、多くの重要な仕事をしていました。 だからこそ彼女はとても興味深いアーティストなのです。 今回の展覧会はそれを証明するものです。 雰囲気のある展示です。 間違いなく、モスクワの前に開催された同じ展覧会よりも興味深いです。 当然、TSUMの展示会場の状況に合わせて調整されており、オノ・ヨーコ自身も展示されているものよりも面白いと信じています。」

一貫した平和主義者オノ・ヨーコの比喩は、ポスターの言葉のようにシンプルでわかりやすい。 ここには人体の破片の石膏型で満たされた巨大なゴミ箱があり、ホールには巨大なネズミ捕りがあり、その壁すべてが有刺鉄線のフェンスの写真で覆われています。 兵士のヘルメットが釣り糸に揺れます。 以下はゲーリングの暴露的な引用です。 地理地図がテーブルに広げられ、誰もがその地図に「世界を想像してください」と書かれたインクスタンプを押すことができます。 薄暗いインスタレーションをさまよった最後に、鑑賞者は狭い黒い廊下にいることに気づきます。その終わりには、虹のある風景に向けられた単一の光の点があります。 これは、「トンネルの終わりの光」という慣用句を文字通り体現したものです。

これに、偽の血で汚れたバットや同じ血で覆われた靴などの個々の物体が過度に拡大されていることを付け加えましょう。 オノ・ヨーコによれば、原子爆発を生き延びることができる唯一の生き物であるゴキブリは、私たちの世界の物体をこのように認識しているという。 アーティストはスケール感を巧みに表現しています。 彼女の展覧会は非常に広い面積を占めており、ここでの個々の展示は相互に関連しており、これはもはや展覧会ではなく、未知のパフォーマンスの風景、または1つのテーマに特化した美術館全体であるという感覚を覚えます。 展覧会を訪れた有名な美術評論家のミハイル・ボードは、次のように説明しています。 ラジオポイントを通してロックコンサートを聴くのは、なんと面白いことでしょう。少なくともスピーカーは必要ですが、一番いいのは、デシベルが聞こえるホール自体にいることです。 こちらも同様です。広い空間は、見る人に印象を与えるために必要なデシベルを提供します。 したがって、これが正常であり、ルールです。 この展覧会でオノ・ヨーコが回帰しているように見える彼女の青春時代には、もちろん彼女の空間は少し狭かったと思います。なぜなら、彼女が「現在」を意味するグループ「フルクサス」に参加していた間は、特別な空間がなかったからです。結局のところ、コンサートホールを含むかなり小さなホールがたくさんありましたが、いずれにせよ、これらすべてははるかに小さな規模でした。 そして今では展示会業界全体が動いているので、ただ展示するのが通例であり、それが受け入れられています。」

実際、ゴキブリを嫌悪感をもって扱うのが通例です。 オノ・ヨーコはなぜこの昆虫を主人公にしようと思ったのでしょうか？ ミハイル・ボードは、展示会自体にはゴキブリは存在しないと述べています。 「それは単なる名前であり、ポジションです。 オノ・ヨーコは、私たちの世界は究極的には血みどろで、冷笑的で、魂のない、不道徳で、非人間的だと考えています。 そして、それを見るとしたら、どうやって見ることができますか 非人間的な世界? もちろん、人間以外の目、つまり少なくとも昆虫の視点から見てはどうでしょうか？ ところで、巨大な時計や巨大な椅子などが登場するこのスケールの大きなゲームは、前回のヴェネツィア・ビエンナーレでのアーティスト、イリヤ・カバコフの作品を少し思い出させます。 大きな足ブーツで。 同じ。 彼は、いわば、現代美術のホールにやって来た新しいガリバーをそこで見せましたが、彼らはそこでただ窮屈なだけでした。 そして観客は大騒ぎです...ここでも同じです、同じテクニックです」とミハイル・ボードは言います。