最も有名な無名アーティスト。オノ・ヨーコの主な出演作品

デザインとインテリア 01.08.2019

デザインとインテリア

3 番目の夫が亡くなり伝説となった後、オノ・ヨーコは永遠に彼の影に残りました。それにもかかわらず、彼女はミュージシャンとして、アーティストとして、自分の道を歩み続けました。ある人にとっては、彼女はビートルズを壊した人であり、またある人にとっては、彼女はジョン・レノンを生み出した人です。しかし、まず第一に、彼女はそれです。

良い子ヨーコ

ヨーコは 1933 年に日本で、ボヘミアンとは程遠い家庭に生まれました。彼女の両親は立派な貴族の出身です。洋子は東京で生まれ、幼い頃まで母親と一緒に東京で暮らしていました。父親は当時、日本銀行アメリカ支店のトップマネジャーの一人としてアメリカのサンフランシスコで働いていました。洋子の母は二度も夫と一緒に引っ越して暮らそうとした。小野さんがニューヨークに転勤になり、そこに落ち着くのに時間が必要だったので、彼女は1年後に初めて東京に戻らなければならなかった。 2度目は、再び夫と父親と約1年間暮らした後、第二次世界大戦の勃発により、オノ夫人と娘は祖国に戻った。

オノ一家と幼いヨーコ一世は正しいことをしました。1941 年、アメリカはソ連とイギリスの側、つまりドイツと日本側で戦争に参戦しました。アメリカ国籍を持っていた人も含め、アメリカに残った日本人は特別収容所に収容された。日本では、陽子は貴族の子女が通う名門学校を卒業したが、彼女の同級生は皇太子、今は日本の天皇だった。で最初の女の子になりました哲学的方向性学校。しかし、彼女は子供の頃に触れたヨーロッパ人のエキゾチックな世界に魅了されました。彼女はアメリカの大学で勉強したいと思っていました。両親はこれが非常に名誉あることだと考え、洋子は美術大学に入学しました。彼女はなるつもりだったオペラ歌手。全体として、彼女はとても素敵な日本人の女の子でした。

若き反逆者

若いヨーコの人生と仕事を理解するには、終わったばかりの戦争が世界にどのような影響を与えたかを思い出さなければなりません。人々がお互いに負った傷は恐ろしいものでした。日本軍は中国東海岸を荒廃させ、娯楽のため、悪意から、あるいは残酷な実験の一環として人々を殺害した。アメリカ人は脱落した原子爆弾、広島と長崎の大工業都市を破壊しました。もちろん人と一緒に。人々は灰になった。ヨーロッパで何が起こったのか、すべての居住者旧ソ連完璧に覚えています。解放された強制収容所に山のように積まれた子供用の靴は、私たちに「人類にとっての非人道性の限界はどこにあるのか」という疑問を抱かせました。戦後、すべての参加国で強い反対のベクトルが働いた。生活が可能な限り「戦前」のように、保守的で居心地が良く、柔らかいソファと家庭料理で満たされることを夢見る人もいた。人類はいつでも戦争が勃発する準備ができていない世界への根本的な飛躍が必要だと信じている人もいた。芸術においても社会思想においても、急進的な保守主義は、どこにいても、しかし人類が以前に存在したあらゆるものから可能な限り遠く離れた未来への急進的な願望と戦った。根本的に新しい音楽（ロックンロール）、過激な新しいダンス。ビジュアルアートでは、前衛的な運動が形成されています。つまり、人類の他の運動よりも早く前進しようとする運動です。

大学時代のヨーコアメリカで、ヨーコは、先の戦争を含め、戦争を引き起こした文明から離れて前に進みたいという願望を抱きました。そもそも彼女はフェミニストとなり、23歳で両親の意に反して自分で選んだ男性、若く貧しい作曲家一柳俊と結婚した。二人はニューヨークで出会い、そこでトシはアメリカで最もクールな美術学校の一つで学んでいました。

ヨーコと最初の夫（左）ヨーコは前衛音楽に興味があるだけでなく、アーティストとして自分自身を試してみることにしました。新しいビジュアルアートには、絵を描く能力や意欲は必要ありませんでした。文字通り、目に見えるものはすべてツールとして使用できるのです。ヨーコはすぐに特別なスタイルを開発しました。多くの前衛芸術家は、大衆を嘲笑するほど期待を覆すこと、物を破壊すること、驚きのための驚きに焦点を当てていました。これは、古くて埃っぽいパターンにはまり込むことに対する純粋な抗議です。ヨーコのインスタレーションには、すぐには分からないものの、常に明確なアイデアがありました。彼らは視聴者を騙しませんでしたが、視聴者の固定観念を掴み、それを裏返しました。洋子も冷たいものが好きだったカラースキーム、オブジェクトの非常に明確なラインを備えた、ほぼ無菌のインスタレーション。このスタイルは、ずっと後にジョン・レノンの想像力を魅了しました。

彼女のインスタレーションの一つを背景にしたヨーコおそらくこれらすべてが、オノの芸術を前衛芸術家の基準からするといくらか順応的で「歯が立たない」ものにしたのかもしれないが、彼女の故郷では、両親も含めて衝撃を引き起こした。彼らは娘の選択と創造性を理解できませんでした。おそらく、日本でヨーコの作品を評価できる唯一の知人は、ヨーコの叔父のロシア人の妻アンナとその妹ヴァルヴァラ・ブブノヴァだけだった。二番目のヴァルヴァラ・ブブノヴァは彼女自身も前衛芸術家であり、20年代から展覧会を行っていた。

アーティストは絶望している

ヨーコは展覧会を企画したり、パフォーマンスを行ったりしましたが、一般の人々の注目を集めることはありませんでした。ヨーコは名声を切望していましたが、このジャンルのファンの間で最大限の評価を得ました。これは彼女を気が狂わせた。本質的に非常に感情的で、彼女はヒステリックに戦い、半ば自殺未遂をしましたが、夫は何度も彼女を救ってくれました。しかし彼の忍耐は長くは続きませんでした。トシとヨーコの関係は冷め、ついに彼は妻をアメリカに残して日本へ出発した。再度の自殺未遂の後、洋子が精神的に衰弱したという噂が両親に伝わった。彼らは娘を連れて治療のため高額な精神科クリニックに入院させた。その後、トシは彼女に離婚を申請した。洋子は打ちのめされたような気分になった。彼女の作品の最も熱烈な崇拝者であるアメリカ人のアンソニー・コックスが彼女を見つけたのは、この状態でした。アーティストの両親がアーティストを日本に強制連行したと知るやいなや、彼は急いで彼女を追いかけた。彼は病院で彼女を看護した後、プロポーズした。彼らは一緒にアメリカに戻りました。

ヨーコは二番目の夫であるアンソニーとともに、あらゆる面で妻をサポートし、アンソニーはその才能を深く信じていました。彼女は詩集を出版し、娘の京子を出産し、前衛映画の歴史にわずかながら貢献し、展覧会にも取り組み続けました。 1966年、ヨーコ、アンソニー、そして3歳のキョーコはロンドンへ行きました。ヨーコは展覧会を開催しており、家族は彼女を応援に行きました。レノンがこの展覧会に来ました。彼自身が思い出したように、あるインスタレーションに衝撃を受けたのです。鑑賞者は脚立を天井まで登って、階段の上に吊るされた虫眼鏡を通して壁を見るように促されました。レノンは、これまで見てきたすべての前衛芸術家の基準によれば、虫眼鏡では何も見えないと確信していた。しかし、壁には「YES」の文字が書かれていました。このパターンの小さな変化が文字通り歌手を魅了しました。そしてヨーコの世界は一変した。彼女がサポートを必要としていた困難な瞬間にサポートを与えてくれたのはアンソニーだけだったので、彼女はアンソニーと一緒にいました。そしてジョンは、彼女がついに愛することができる男であることが判明した。しかし、すべてはこの愛に反していました。彼らの二人の家族。深刻な年齢差がありました - ヨーコは 33 歳、ジョンは 26 歳でした。彼にはキャリア上の義務もありました。そしてヨーコは文字通り狂ってしまった。彼女はジョンの後を追い、電話をかけ、メモを書き、彼のドアの下で一夜を過ごしました。彼女は文字通り恐怖に陥り、そしてジョンは安全を確保する代わりに家族を離れ、彼女と付き合い始めました。

ジョン + ヨーコ = 「ビートルズ」 - ジョン

ヨーコはジョンに愛についてほとんど話しませんでした。彼女の情熱は別の形で表現されました。彼女は彼と自分の意見を共有し、あれこれの社会的不正義、現代アート、音楽と人類の未来について、際限なく大声で語り合った。彼女が言ったことはすべて、レノンの想像力を刺激しました。

ロマンスが始まった頃のヨーコとジョン彼は彼女をビートルズのリハーサルに連れて行こうとし、そこで4人全員にとって根本的に新しい音楽的アイデアを表現した。彼は洋子を追って前に進みたかった。私はそれをグループのいくつかの新しい作品に録音しました。ポール・マッカートニーは、すでに打ち負かされた通貨経路からの為替レートの逆転に対して反乱を開始しました。他のメンバーも彼を支持し、レノンは去ることを発表した。グループ全体としては、彼らは前に進んでいますが、彼らは自分たちの過去に停滞するつもりです。グループは、ヨーコがプロジェクトを台無しにしたことを興味津々のみんなに告げた。しかし、興味深いのは、レノンがヨーコと創作を続けながら新たな名声の高みに達したのに、マッカートニーの個人的なプロジェクトはそれほど成功していなかったということだ。レノンはフェミニズム、平等主義（社会が提供する権利と機会の普遍的平等という考え）に到達し、最初は鋭い平和主義者になり、次に逆に、革命を夢見る急進的な社会主義者になりました。ヨーコの息吹は、あらゆる新しい言葉やあらゆる新しい創作の中に感じられるようになりました。

例えば、レノンの最も人気のある曲の一つである「イマジン」について、レノンはオノがその共作者であると考えるべきだと公然と述べた。コンセプト自体は、オノの詩集からジョン・レノンが借用したもので、各詩はこの言葉で始まりました。レノンのもう一つのヒット曲「ギヴ・ピース・ア・チャンス」もオノの影響を強く受けた。 1972年にリリースされたヨーコの曲「シスターズ・オー・シスターズ」はフェミニスト賛歌の一つとなった。 Песня Леннона с теми же мотивами 「女は世界の黒人である」 (название отсылает к практике использовать слова типа “девчонка” оско рбления и эксплуатации женщин) настолько же популярной не стала. ジョンとヨーコはコンセプトインタビューを行いました。最も有名なのは、もちろんパジャマを着たインタビューです。二人はパジャマ姿でベッドに横たわりながら、来た人からの質問にただ答えるだけだった。そして、ジョンとヨーコが主に平和と戦争について話していたので、そのような単純な行為が突然、芸術と平和主義運動の歴史に飛び込みました。恋人たちは8枚のアルバムをリリースしました。ローリング・ストーンズ誌によると、そのうちの1枚は20世紀のベスト・アルバム100枚に選ばれている。洋子にとって幼い娘に会うことは重要だったため、夫婦はニューヨークに引っ越した。元夫洋子は親権を剥奪しようとした。オノとレノンの結びつきには雲一つないものがありました。あるパーティーで、ジョンはドラッグを服用しながら、公然とヨーコを浮気した。すぐに彼らは逃げ出した。しかし2年後、彼らは和解した。彼らにはショーンという息子がいました。人生の最初の 5 年間、ジョンは創造性や活動から離れ、今では子供をいじることに興味を持ちました。ヨーコは、しばらく展覧会に焦点を当てながら、積極的に創作を続けました。

死後の世界（ジョン）

1980年、ジョンは新しいアルバム『ダブル・ファンタジー』を発表して音楽界に復帰した。表紙にはジョンとヨーコがキスしている姿が描かれていた。収録曲も共同で録音されており、レノンの曲ごとにオノによる録音があった。凱旋とは言えなかったが、それでもファンを喜ばせた。夫妻は再びインタビューやサインを求めて殺到した。インタビューの一つの後、ジョンとヨーコは家のアーチの下を手をつないで歩きました。その瞬間、五発の銃声が響いた。ジョンは血を流して倒れ、ヨーコは助けを呼び始めた。すぐにパトカーが到着し、数分後に歌手は病院に運ばれた。しかし、彼は4発の銃弾を受け、医師の手に渡るとすぐに失血死した。ヨーコはとても強い女性であることがわかりました。 80 代に入った今も、彼女は創造的に活動しており、社会的、政治的問題について声を上げ続けています。

彼女は 10 冊の本を書き（そのうちのいくつかは亡くなった恋人に捧げたものです）、8 枚のソロ音楽アルバムを録音し、そのうちのいくつかは批評家から高く評価され、時には彼女の好みに合ったものもありました。一般人（スターピースのアルバム「ヘル・イン・パラダイス」のヒット曲は、さまざまなチャートでかなり上位にランクインしました）。彼女は時々展覧会を企画し続けました。彼女はインスタグラムとツイッターを運営しており、たとえば後者ではハラスメント反対運動を支持し、トランプ大統領当選のニュースを受けて、この問題に関する自身の意見を最も正確に表現したものとして叫び声を録音し、投稿した。ロンドン地下鉄の乗客を対象にツイッター俳句コンテストを企画。そして、ヨーコは 2016 年に脳卒中を患いましたが、彼女が私たちを驚かせる何かを他に見つける可能性は非常に高いです。

で 1971年、オノ・ヨーコはニューヨークMoMAで「一人芝居」を上演した。ヨーコはカタログを印刷し、ニューヨーク・タイムズに広告を掲載し、美術館の入り口に大きな「F」の入ったポスターを掲げ、ニューヨーク近代美術館をモダン・ファート美術館に変えた。彼女はまた、博物館を出るときに来館者に「IT展に行ったことがあるか」と尋ねる映画を制作しました。肯定的に答える人もいれば、ただ行くつもりだという人もいます。同時に、展示会に行くことは不可能でした。レジには手書きのアナウンスがありました：これはここではありません。

写真： パリ・デュコヴィッチ

近代美術館 [F]art は、オノが 1960 年代から制作した数多くの前衛的なコンセプチュアルアート作品の 1 つです。 MoMA の入り口で起きたゲリラ事件から 44 年後の今日、彼女はついに美術館から公式の承認を得ました。 5月17日に開幕する展覧会「ヨーコ・オノ：ワン・ウーマン・ショー、1960-1971」は、彼女が新たな表現手段を開拓し、独特のスタイルを磨いた、アーティストの最初の決定的な10年間を記録する。この展覧会のテキスト、オブジェクト、パフォーマンス、録音、実験フィルムのコレクションは、この女性がコンセプチュアルアートの発展にどれほど大きな影響を与えたかを示しています。

「オノのおかげで、アーティストは新たな地位を獲得しました。彼女自身は多くの場合、クリエイターでもパフォーマーでもありませんでした。彼女はアイデアの生成者です。」

「オノのおかげで、このアーティストは新たな地位を獲得しました」とMoMAのグラフィック部門主任キュレーター、クリストフ・シェリーは言う。 – ヨーコは、自分自身がクリエイターでもパフォーマーでもないことが多かったので、アーティストの役割は観客のためにオブジェクトを作成することだけではないと判断しました。彼女はアイデアの生成者です。」

彼女は、この用語が広く使われるようになるずっと前から、「コンセプチュアル」アートに興味を持ち始めました。ヨーコは東京で生まれましたが、50年代半ばにニューヨークに移りました。彼女は、当時新興していたフルクサス運動に参加した芸術家、詩人、音楽家の中で数少ない女性の一人でした。その支持者は、芸術におけるさまざまな種類の表現と自分で行う美学との乱雑な融合を促進しました。フルクサス以前にも、創設者のジョージ・マチューナスは 1961 年にオノ・ヨーコの初個展を開催しました。 17世紀の日本でカトリック教徒と疑われる人々にキリストの顔を踏むよう強制し、拒否した者は処刑されたのと同じように、訪問者は墨で描かれたキャンバスに水を注ぐか、絵の上を歩いて横切るように勧められた。「私は彼らの勇気に驚きました」とオノは最近認めた。「学生時代にこの話を聞いて、自分も同じように勇敢になりたいと思いました。」

彼女の初期の作品の急進性は、それらが主題ではなくアイデアであるという事実にありました。 1964 年に出版された彼女の画期的な著書『グレープフルーツ』は、主にアートと音楽を作るためのレシピ、つまり誰でも実践できる指示とアイデアで構成されています。（「人々にあなたの絵をコピーしたり写真に撮らせたりしてください。オリジナルは破壊してください」と彼女は先見の明のある洞察力を爆発させて書いた。）こうして彼女は芸術家としてのコントロールを手放した。自身の仕事：ただプレゼンテーションするだけではなく完成した作品、彼女は視聴者を共同の創造性に招待しました。

「最初からヨーコは視聴者と直接コミュニケーションを取ろうとし、世界観を変えようとしました」とシェリは言う。「そして、これはすでに政治です。」 1964年に京都で初演され、その後1965年にニューヨークのカーネギーホールで上演された「カット・ピース」パフォーマンス中、観客が次々とハサミで彼女の衣服の断片を切り取る中、オノはステージ上に黙って座っていた。フェミニズムが流行し始めたばかりで、オノはすでに女性の身体を創造性と抗議の手段として最大限に活用していました。

「すべてのアーティストと同じように、私はコントロールを好むのです」とヨーコは次の誕生日の翌日に認めた。彼女は前日に82歳の誕生日を、39歳の息子ショーン・レノンや親しい友人たちとともにスタジオでジャムセッションをして祝ったが、これは過去10年間で良い伝統となっている。私たちはセントラルパークウェストにあるダコタのアパートビルにある彼女の花がいっぱいの広々としたキッチンで、白いキャンバス地の椅子に座りました。高い天井の下で、ぴったりとした黒のセーター、黒のズボン、水色の靴下を履いたオノは、小さなエネルギーの球のように見えた。「ある日、私は自分の作品を人に触られたくないと決心しました。そして、だからこそ彼らにこれをやらせなければならないことに気づきました。」

デニムシャツ、カレント/エリオット。ジーンズ、A.P.C.。ブラジャー、モデルの所有物

1966年、ジョン・レノンは展覧会が開催されていたロンドンのインディカ・ギャラリーに立ち寄った。すぐに「一匹狼」（若い頃のオノが自らをそう呼んでいた）とミュージシャンは一緒に創作に挑戦し始め、レノンによれば、オノはすぐに「世界で最も有名な無名のアーティスト」になった。誰もが彼女のことを知っていますが、彼女が何をしているのかは誰も知りません。」

ヨーコのMoMAへの出演は、この謎に光を当てた。この大規模な展示には、1966 年から 1967 年の高く評価されたフィルム No. 4 (ボトムス) が含まれます。この作品では、歩く人々の裸のお尻が万華鏡のように点滅します。そして、家財道具を真っ二つに切り取った1967年のインスタレーション「Half-a Room」では、ある朝目覚めると、夫で映画プロデューサーのトニー・コックスが家で一晩過ごしていないことに気づいたときに感じた自分の無力さを、アーティストが振り返っている。

「ジョンと私がベッドで抗議活動を行ったとき、私たちを支持してくれたのはほんのわずかでした。そして今、全世界が私たちの抗議活動に参加しています。」

もちろん、かつて美大に通っていたレノンと一緒に制作した作品もあった。最初の話し合いの一つは、ルネ・マグリットとワシリー・カンディンスキーについてだった、とオノは回想する。「ジョンは自分の分野で非常に人気がありましたが、私が自分の分野で多くのことを達成したことを理解していました。したがって、私たちの出会いは二つの魂の信じられないほどの結合でした。」

オノとレノンは自分たちの名声を反戦運動に役立てることを決意し、新婚旅行中にジャーナリストをホテルの部屋に招き、ベッドで一週間世界平和について語り合った。 1969年にアムステルダム・ヒルトンで開催されたベッド・イン・イベントの興奮を上回るパフォーマンスは他にありませんでした。このイベントは1969年にモントリオールのホテルで開催され、そこで彼らは新結成バンドの最初のシングルであるギブ・ピース・ア・チャンスをレコーディングしました。プラスチックオノバンドというグループ。「世界は私たちを理解していませんでした」とオノは振り返る。 - 彼らは私を嫌っていましたが、なぜですか？もしかしたら嫉妬からかもしれません。ジョンと一緒だったから。芸術は私の人生で最も重要なものであり、もし他の人の意見を気にしていたら、私は自分の作品を作らないでしょう。しかし攻撃は止まらなかった。ジョンも彼らの犠牲者となった。私は彼のキャリアが恋愛のせいで崩壊してしまうのではないかと心配していました。もちろん、そうなることはなかったが、危険は大きかった。」

ヨーコの両親は裕福で優れた教育を受けた人々でした。母親は日本の裕福な銀行家の出身で、父親は古い貴族の出身でした。子供の頃から、彼女は独立への不屈の欲求によって区別されていました。彼女の父親は銀行家で、構成主義に関する最初の著作の一つを日本語に翻訳し、母親は優れた芸術家だったと彼女は回想する。ヨーコは 3 歳のとき、英才教育を受けた音楽学校に通わせられ、その後、東京の名門学習院大学の哲学科に女性として初めて入学した一人となりました。父親を追って、家族は日本とアメリカを往復した。彼らはしばらくサンフランシスコに住み、その後ニューヨーク郊外のスカーズデールに住み、50年代初頭にオノはサラ・ローレンス大学に入学した。ニューヨークのアンダーグラウンドに参加した彼女は、「過度の自信喪失に悩まされたことは一度もなかった」。

ヨーコの恐れを知らぬ性格に何度も救われました。 1971年、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館でアーティスト初の個展が開催される1か月前、オノとレノンはディック・カヴェットのショーに招待された。当時、カベットはテレビ界でトップの知識人とみなされていたが、オノに対して失礼な態度をとっていた。彼女を「公爵の王位継承を阻止したウィンザー公爵夫人ウォリス・シンプソン以来、最も物議をかもした女性の一人」と呼び、聞きながら苦笑いした。レノンが彼女の芸術を熱烈に賞賛したことに。そして、その事実にもかかわらず、スキャンダラスな名声彼女の創造的な功績は影を潜めましたが、オノが展覧会を広く発表できたのは彼女のおかげでした。

その初日には、手に負えないファンが大勢集まりました。誰かが、ビートルズが再結成してオープンを記念してコンサートを行うという噂を始めました。エバーソン展の作品の多くはその後、MoMA にも展示されました。

ニューヨーク近代美術館での展覧会に先立ち、ヴォーグの姉妹誌「W」がオノ・ヨーコに彼女の作品2点の複製を依頼した。それらの中の一つ - 新しいバージョンマチューナスの作品の写真。それは、1961年にカーネギーホールでのコンサートの前に彼女が手描きしたポスターの穴からそれを覗いている様子を示しています。 2 つ目は、2003 年に最後に参加したカルトパフォーマンス「カットピース」です。しかし今回、洋子はハサミを持った男の役を演じることにした。「私は被害者ではなく、加害者になります」と彼女は言った。彼女は、人間の本質を理解するために家族さえもすべてを犠牲にする覚悟ができたブッダの物語にインスピレーションを受けてこのパフォーマンスを創作しました。ハサミでカットすると、自然な丸いラインとは対照的な正方形のカットが得られると彼女は説明します。女性の身体。「女性が経験する苦しみを描きたかったのです」とオノは言う。「女性は何かを奪われている。」

撮影は尾野の完全なコントロールのもとで行われ、彼女の一挙手一投足は大胆かつ的確だった。彼女は最も多くのカットを行った脆弱な場所：首輪、膝、ブラジャーのストラップ - そして床には四角いボロ布の山がありました。このプロジェクトのために彼女が選んだ長くて輝くハサミは、彼女の小さな手には威圧的に見えます。「これほど危険な器具だとは知りませんでした」と撮影後に彼女は認めた。「ハサミはとても鋭かったので、人を切るのではないかといつも怖かったです。」

ヨーコは、例えばマリーナ・アブラモヴィッチとは異なり、自身のコンセプチュアルなパフォーマンスに正式に参加する予定はないが、ある時点で彼女が自分の作品の中で来場者と交流し始める可能性は排除していない。同時に、彼女の人柄への関心は一日たりとも薄れることはなく、世界平和を推進し続けています。クリエイティブなプロジェクト、ソーシャルネットワークへのエントリーや投稿。私はアーティストに、彼女の作品が世界で蔓延している抗議感情や進行中のデモとどのように共鳴しているのか尋ねました。「奇妙なことに、ジョンと私がベッドで抗議したとき、私たちを支持してくれた人はほんの数人だけでした」と彼女は答え、彼らが耐えなければならなかったあらゆる嘲笑について言及した。「そして今、全世界が私たちの抗議活動に参加しています。」

スタイル： フェリシア・ガルシア＝リベラ

ヘアスタイル: タマラ・マクノートン、Wella プロフェッショナル @ マネジメント + アーティスト担当

補う： シャネル@ザ・ウォール・グループのクリスティーヌ・シェルボニエ。シャネル @ ストリートターズのジョージ・サンデフ

マニキュア： ハニー@エクスポージャーNY

景色： ヴィキ・ルッチ

カメラマンのアシスタント: エイミー・ムーア; フェルナンド・ソウト。マシュー・カンバーグス

スタイリストアシスタント： ハンナ・コリー

装飾アシスタント: ボアズ・チェリコーヴァー。アナスタシア・ドゥディン

切り抜き付きキャンバス（装飾の一部）：M 新妻いのる / 提供：Lenono Photo Archive、ニューヨーク

モデル： ヴラダ・ロスリャコワ @ Women Management

– モスクワの第一印象はどうですか？

「またここに戻ってくることができて本当に嬉しいです。」私はモスクワに2回行ったことがあり、最後は1990年代後半だったが、作品を持ち込んだことは一度もなかった。したがって、今回の訪問は特別です。この都市は素晴らしい印象を与えます。20 世紀におけるこの都市の役割は誰もが知っていますが、21 世紀でもその役割は同様に大きくなると私は確信しています。最近、モスクワと聞くとどんな音楽を連想するかと尋ねられました。最初はシェーンベルクの曲だと答えましたが、よく考えたらショスタコーヴィチの曲だと思いました。

- 音楽といえば。最近アルバムをリリースしましたね。コンサートで私たちに来る予定はありますか？

– そういうオファーがあれば行きます。しかし、今のところ展示だけで十分なので、そこに行くまでに時間がかかりすぎました。ニューヨークでの上映から約5年が経ちました。

– 展示を見る限り、あなたが今心配している主なテーマは暴力と戦争です。アーティストはこれらを扱えると思いますか? 永遠の問題?

– このプロジェクトは、通常の意味での戦争だけをテーマにしたものではありません。これは人間の 2 つの状態についての物語です。路上であなたの隣にある暴力について、そして同じ近い街路での平和についてです。よろしければ、私たちには平和産業と戦争産業という 2 つの産業があります。そして誰もがどれに参加するかを選ばなければなりません。私はこの選択を 3 人目の登場人物であるゴキブリの目を通して見せることにしました (私たちは彼の目を通してニューヨークの街を見ています)。結局のところ、ゴキブリはその後も生き残ると考えられています。核戦争。ありきたりに聞こえるかもしれないが、平和的な人々が団結する時が来た。

– 戦争に対するそのような鋭い認識は、子供時代の記憶と何らかの形で関係しているのでしょうか？

- 確かに。私と家族が日本への空襲の際に地下壕に隠れていたことは誰もが知っています。ちなみに、ジョン（レノン - 「NI」）はドイツ軍によるリヴァプール砲撃中に生まれました。

――暴力シーンをかなり公然と衝撃的に見せていますね。一方、ロシアでは、アーティストに検閲が必要か、あるいは少なくとも自己検閲が必要かという問題が現在活発に議論されている...

– まず、アーティストが行うことはすべて、自分の経験や考えに従っています。そして誰も彼の作品の創作を禁止する権利はありません。検閲は危険なことです。たとえば、子どもたちを不快な場面から守り、現実を見せないよう最善を尽くすことができます。しかし、大人になっても現実に直面することになり、そのショックはさらに強く、恐ろしいものになるでしょう。特に私のインスタレーションに関して言えば、その中の暴力シーンは全体的な計画の一部にすぎません。ここでは、映画のように、人は最後の音、作品の最後の点、つまり平和と静けさに近づくために衝撃と戦争を経験します。

– 私の理解する限り、あなたの展覧会の最後のポイントは、誰もが平和になってほしい国や都市に「平和のシール」を押すことができる世界地図です。ロシアにたくさんの切手があることに気づきましたか?

–それはごく自然なことです。結局のところ、誰もが自分の場所で平和を望んでいます。

– 率直に聞きますが、ロシアの紛争についてご存知ですか？たとえばチェチェン戦争についてはどうでしょうか？

– それは知っていますが、私は政治家ではなく、アーティストです。たとえば、モスクワでの展示会の一部では、これはニューヨークでもロンドンでもありませんでしたが、第二次世界大戦時のロシア兵のヘルメットを使用しました。つまり、ここには「ロシアの痕跡」があるのです。

– あなたの世界的な名声により、世界で何かを変えることができると感じていますか？

– 名声自体には何の価値もありません。それは相対的な現象です。私には、私が懸念している問題について広くオープンに話す機会がまだあります。それよりもはるかに重要なのは、「サイレントマジョリティー」が代表する力です。それは彼の選択です。

– 展覧会の主催者は私に、ジョン・レノンとビートルズについては聞かないでほしいと言いました。これらの質問はあなたにとって本当に不快なものですか?

- いや、誰がそんなこと言ったの？しかし、私はこれについて言いたいことをすでにすべて言い尽くしたようです。しかし、私はさまざまなナンセンスやフィクション、そして真実には反応したくない。

参照

オノ・ヨーコ 1933年2月18日、東京の貴族の家に生まれる。彼女は日本の特別支援学校で教育を受け、同時に将来の天皇明仁もそこで学んだ。サンクトペテルブルク音楽院卒業生のアンナと前衛芸術家ヴァルヴァラ・ブブノフである叔母の影響で、若い頃から芸術に興味を持つようになった。 1952年に彼女は米国に渡り、ハーバード大学で文学と歌を学びました。オノの最初の夫はアメリカに留学していた日本人ミュージシャンの一柳俊で、二番目の夫はアメリカ人のジャズミュージシャンで映画プロデューサーのアンソニー・コックスで、オノとの結婚で1963年に娘キョウキが生まれた。 1966年、ロンドンの展示会でオノ・ヨーコはジョン・レノンと出会った。すでに同じ年の11月に、レノンとオノの最初のアルバムがリリースされました。 1969 年 3 月 20 日に彼らは結婚しました。 1970年、ジョンはヨーコと仕事をするためについにビートルズを脱退した。 1975年10月9日、夫婦には息子ショーン・オノ・レノンが誕生した。 1980 年 12 月 8 日に夫が殺害された後、オノ・ヨーコは、ジョンの生前に出版されていなかった音楽、ビデオの録音、メモなどの資料を公開し始めました。自身の展覧会、レコードなどを携えて精力的にツアーを行う楽曲、さまざまな PR キャンペーンを企画します。 1981年、ヨーコはハンガリー人の骨董商で芸術家のサミュエル・ハヴァトイと密かに結婚したが、2003年に離婚した。

オノ・ヨーコは2月18日に85歳の誕生日を迎えた。 "一番有名な無名の画家「 - ジョン・レノンは、妻でありミューズである妻に、一般大衆にとって彼女の名前がよく知られていることと、彼女の作品についての無知を組み合わせてそのような説明をしたとき、自分が何を言っているのかを理解していました。一方、オノ・ヨーコは原点に立っただけではありません」コンセプチュアル・アートの分野で活躍するだけでなく、アーティスト、ミュージシャン、映画監督、平和活動家など、ほぼすべての文化分野に彼女の足跡を残しました。モスクワ 24 ポータルでは、彼女のさまざまな役割と現代美術への貢献について語ります。

将来のコンセプチュアルアートの先駆者であり、パフォーマンスアートの創設者の 1 人であるオノヨーコは、東京で教育を受けた芸術的な家庭に生まれました。彼女の父親はプロのピアニストであり銀行家であり、日本銀行の上級職に就いていました。アメリカに住み、働いていた彼は、ヨーコを初めてアメリカに紹介し、彼女は幼少期に定期的にそこに住んでいた。東洋と西洋の間に形成された、正反対の 2 つの文化の申し子であるヨーコは、東洋の世界観と哲学を吸収し、芸術の助けを借りてそれらを西洋の土壌に浸透させました。

少女は20歳になるまで祖国で教育を受け、1953年にアメリカに移住し、大学に入学して芸術的なボヘミアの生活に突入しました。ヨーコはすぐに大学を中退し、23歳のとき、両親の反対に反して若い実験作曲家の一柳俊と結婚した。同時にコンセプチュアルアートにも取り組み始めた。少女の驚異的な活動、有名な前衛芸術家との知り合い、そして彼女のイベントにはマルセル・デュシャンからペギー・グッゲンハイムまで、当時の最も著名な芸術家やコレクターが出席したという事実にもかかわらず、物事はそれほど順調には進みませんでした - 1962年に彼女は視聴者や批評家に理解されなかった芸術的実験の後、神経を癒すために日本の両親のもとに戻った。彼女の主なファンであるアンソニー・コックスは、ミュージシャン、映画プロデューサー、キュレーターであり、すぐに彼女の同僚、プロデューサー、そして二番目の夫で娘京子の父親となったアンソニー・コックスが、陽子のために来日した。

数年後の1966年に、アーティストは展覧会に来たジョン・レノンに会いました。ビートルズに興味を持ったオノ・ヨーコは、彼女がビートルズを完全に受け入れるまで、長い間彼の注意を求め、レノンの悲劇的な死まで彼の主要な協力者、ミューズ、そして妻となった。

この3度目の結婚により、オノ・ヨーコの人生において最も野心的な新たな章が始まった。その一方では、名声とマスコミの絶え間ない注目が、しばしば攻撃や憎悪と結びつき、他方では、新たなパフォーマンスや展覧会、レコーディングが組み合わされた。音楽アルバム、精力的な活動、そしてレノンとともに積極的に提唱した平和の継続的な推進。オノ・ヨーコは、若者がうらやむような無尽蔵のエネルギーとユーモアで、今日もこうした活動を続けています。そして私たちは、現代美術の古典となったパフォーマンスから平和のための闘いまで、この伝説的な日本人女性のさまざまな活動を回想することを提案します。

日本出身だからといって、この芸術家がアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの遠縁（非血縁）であることは妨げられない。詩人のいとこであるヤコフ・ハンニバルの子孫であるロシアの若い女性アンナ・ブブノワは、大統領の息子である小野俊一と結婚した。 1918年に日本興業銀行の職員であり、後のオノ・ヨーコの叔父となり、彼と一緒に日本へ出国した。その後、アンナおばさんが提供してくれました大きな影響力ヨーコの場合、息子が思春期に亡くなり、女性は子供を産むことができなくなり、小さな姪にすべての愛情を注ぎ、絵とピアノのレッスンを与えました。 2007年、ヨーコは故郷、トヴェリ州ベルノヴォ村にあるプーシキン美術館を匿名で訪れ、叔母の思い出に敬意を表した。

公演

パフォーマンスアートの原点に立ち、オノ・ヨーコは自身の行動に観客を組み込んだ最初の一人となった。芸術作品を作成する際のアーティストの役割を制限し、その権限を部分的に鑑賞者に移すというこのアイデアは、オノが音楽でのみ使用される前は、20世紀半ばの芸術にとって根本的に新しくて衝撃的なものでした（「4」）アーティスト自身も、それは彼女にとってそれほど簡単ではなかったと認めましたが、さらなる成長の名の下に自分のエゴを抑圧するという課題は、当時の彼女にとって特に重要であるように思えました。

パフォーマンス「マッチに火をつけて、燃え尽きるまで見つめてください」そのすべての本質がその名前に含まれているこの公演は、1955 年に初めて開催され、芸術史上最初に文書化されたパフォーマンスの 1 つとなりました。この行動の起源に東洋への思索を見分けるのは難しいことではありません。アーティストの起源は彼女の多くの作品に遡ることができますが、オノ・ヨーコの基本的な心理的「オープンさ」により、彼女を西洋心理学を持った人物と呼ぶことができます。。

「ソプラノのための声」オノは1961年に誕生しました。パフォーマンススペースは、壁の1つに「風に向かって叫ぶ/壁に向かって叫ぶ/空に向かって叫ぶ」というテキストが書かれた空の部屋で構成されていました。鑑賞者は思い切り叫ぶように勧められ、これは博物館の行動の主な規則に違反するものでした。 2010 年にニューヨーク近代美術館で複製されたこの作品は、人々にとってさえ「あまりにも」騒々しく、スキャンダラスで、過剰であることが判明しました。現代世界- 芸術の世界に混乱をもたらした「ヴォイス・フォー・ソプラノ」は、美術館職員の主導により部分的に縮小された。

1964 年のパフォーマンス「バッグ」作品の一環として、アーティストは 2 人を招待し、服を脱いで巨大な黒いバッグの中に隠れ、そこで何をするかを独立して決めながらそこで数分間過ごしました。アーティストの目標は、完全な暗闇の空間で、人々の人種、性別、社会的地位、物質的な状態が問題ではなくなる状況を作り出すことでした。人々の違いは、裸の体の暗闇と脆弱さによってバッグの中で消去されました。人は誰にでもなれるのです。自由の空間 - これはまさにオノ・ヨーコのパフォーマンスに参加したいすべての人に与えられたものです。

おそらくオノの最も有名で成功したパフォーマンス「カット・ア・ピース」は、1964 年に東京で初演され、翌年ニューヨーク、そして 1966 年にロンドンで再演されました。パフォーマンス中、アーティストは晴れ着を着て膝の上に座り、目の前にはハサミが置かれていました。観客も彼女と一緒にステージに上がり、彼女の服の一部を切り取るよう招待されました。マリーナ・アブラモヴィッチの有名なスキャンダラスな「リズム0」の10年前でさえ、芸術家は自発的な犠牲として象徴的に自分自身を犠牲にし、視聴者に自分の個人的な空間に積極的に介入するよう促し、静かにそして大人しく彼の力に身を委ねました。彼女は何年も経った2003年にパリでこのパフォーマンスを繰り返し、2001年9月11日に捧げ、一種の平和への呼びかけとした。

インスタレーション

「釘付けが必要な写真」 1961年 - 鑑賞者がアーティストの指示に従う過程で作品の共作者になる、いわゆる作品指示書の1つ。この作品はキャンバスとその上に置かれたハンマーで構成されており、鑑賞者はその助けを借りて、最初は真っ白な空間に釘を打ち、その周りに髪を巻き付けるように求められました。キャンバスの領域が釘で完全に覆われたとき、作品は完了したと見なされます。同じく、「踏まなければいけない絵」靴跡が積み重なることで芸術作品となり、「喫煙の絵」- キャンバスをタバコで燃やす過程で、観客はその上で火を消す必要がありました。ヨーコは作品を通して次のように考えました。新しい考え- 芸術作品はもはや壁に掛けられて手の届かないところにあるべきではなく、集団的な創造性、集団的な行動の結果としての作品となりました。

「White Chess」はミニマルな作品であり、人々の違い、黒と白、勝者と敗者、「善」と「悪」への人為的な分け方を消去するようにデザインされています。それはチェスの絵が描かれたボードで、見る人はそれをプレイするよう招待されていました。チェス盤には「対戦相手が誰なのか、自分が誰なのかを覚えている限りプレイしてください」という指示が添えられていた。視聴者に考えるよう求められた主な質問と問題は、対戦相手が自分と区別できない場合にどこにどのように移動するかということでした。この考え方のルーツは東洋哲学にも見られ、それによれば、私たち一人一人は一つの全体の一部であり、皆は互いに団結しているという考え方です。この本質的に反戦的な作品で、オノは人々に、私たちがお互いの間に設けている人為的な分断を超えて目を向けさせようとした。

『天井塗装・YES塗装』 1966年 - ある伝説によると、オノ・ヨーコがジョン・レノンと出会ったインスタレーション。誰もいない部屋の中央にある白い階段が、天井に取り付けられたガラスのフレームへと鑑賞者を導きました。彼女の隣には虫眼鏡が鎖でぶら下がっていた。フレームを通して見ると、ガラスの後ろの小さな紙に「YES」という文字が書かれているのが見えました。レノンを魅了したのはこの「YES」だった。それは、何かを肯定するのではなく抗議を主としていた概念主義者の作品のほとんどとは大きく異なっていた。

2009年、オノ・ヨーコは最優秀賞ヴェネツィア・ビエンナーレ - 金獅子。

映画

芸術の研究は、オノ・ヨーコを実験映画へと導かずにはいられませんでした。1960 年代後半、彼女は数多くの短編映画を制作しました。その中には、特殊なカメラで毎秒 2000 フレームの速度で撮影された数分間のシングルフレーム「Blink」と「Match」もあります。

同時期のオノ・ヨーコの最も有名な映画の一つは第4番です。映画の中で、視聴者は感動する人々のお尻を次々と見ていきますが、サウンドトラックは、この映画に出演する価値があるかどうか、そして視聴者がこの映画を見て退屈するかどうかについて議論するこれらの人々や他の人々のインタビューです。したがって、サウンドトラックは同時に、視聴者が自然に経験する感情についてコメントしました。作品のアイデアとして、ヨーコは自分の好きなテーマ、つまり、今回は身体の最も無防備な部分を見せることで、人々の間の障壁を破壊することを挙げました。彼女は後にこの映画を「無意味な請願のようなもの」と皮肉を込めて、同時に社会に対して法外なものだと評した。

それほど皮肉ではない映画としては、1969 年の『ザ・レイプ』があります。この映画では、撮影クルーが公園で出会った女性を街の通りを通って彼女のアパートまで追いかけます。その後、この映画が上映されると、マスコミの絶え間ない注目の下でのオノの人生についての物語として視聴者に認識されました。

音楽

ヨーコは3歳の時に初めて音楽のレッスンを受けました。音楽学校才能のある子供たちのために、彼女はそこでピアノ、作曲、音楽文学を学びました。その後、彼女がニューヨークに移ると、有名な前衛作曲家ジョン・ケージが彼女の指導者となり、若いアーティストの創造的な探求を積極的にサポートしました。

オノの最初の大規模な音楽実験は彼女の時代に遡ります。一緒の生活ジョン・レノンとの創造性。1969 年にアメリカの反戦運動の賛歌となったシングル「Give Peace a Chance」のレコーディングを皮切りに、彼らはプラスチック・オノ・バンドを設立し、同年にファースト・アルバムをリリースした。翌年、オノ・ヨーコの初のソロ・アルバムがリリースされた。ポピュラー音楽と前衛音楽を組み合わせた彼女は、1969 年以来 20 枚以上のアルバムをリリースし、ダンスチャートで複数回 (レディーガガやケイティペリーなどの歌手を抑えて) 首位を獲得し、グラミー賞を 2 回受賞し、世界中でパフォーマンスを行ってきました。

本

オノ・ヨーコの最も有名な印刷物であるグレープフルーツは、アーティストとしての彼女のキャリアに直接関係しており、文字通り、または読者の想像力の中で芸術作品を作成するための指示のコレクションです。 1964 年に出版され、60 年代前半のコンセプチュアルアートの主要な例の 1 つとして認識されているこの本には、音楽、絵画、イベント、詩、オブジェの 5 つのセクションに分かれた 150 以上のアイデアが含まれています。この本は多くの再版と他の言語への翻訳を経て、ジョン・レノンの最も有名な曲「イマジン」のインスピレーションとなった。本の「指示」の多くはこの言葉で始まっている。たとえば、ツナサンドイッチに関するスニペットは次のとおりです。

千の太陽がそこにあると想像してみてください
同時に空も。
1時間輝かせてください。
その後徐々に溶かしていきます
空に。
ツナサンドを作って食べます。

または「雲の断片」:

雲が流れてくるところを想像してみてください。
庭に穴を掘ってそこに置きます。

「かくれんぼの断片」のような、より悲しい断片もありました。

みんなが帰るまで隠れてください。
みんながあなたのことを忘れるまで隠れてください。
全員が死ぬまで隠れてください。

2013年に、「グレープフルーツ」の一種の続編である「ドングリ」がリリースされ、説明書とともに簡潔なイラストが含まれていました。

平和のために戦う

芸術作品の制作過程に鑑賞者を参加させることから始まったオノ・ヨーコは、すぐにその活動を地球規模に拡大し、平和と人権を求める活動家に変わりました。彼女の政治的見解において大きな役割を果たしたのは、第二次世界大戦中、将来の芸術家が家族と一緒に日本に住んでいたという事実です。彼女自身も、半飢餓状態の軍隊での存在と、（そして何よりも）広島と長崎への攻撃が、子どもの頃に消えない印象を残した、と認めた。

オノとレノンが結婚式直後にベッドから一週間続けて行った有名な「ベッドサイドインタビュー」（彼ら独自の方法でベトナム戦争に抗議）で平和のための戦いを始めた後、彼らは次のように投稿することでメッセージを広め続けた。 1969 年のクリスマスイブの 12 都市の世界の看板には、「戦争は終わった！それがあなたの望みなら。ジョンとヨーコからメリークリスマス」と書かれていました。

1990 年代になると、アーティストの活動は慈善的な性格を帯びるようになりました。 1997 年には、ジョンレノンとその創造的遺産を記念して、ミュージシャン志望者向けの年次コンテストを主催し、2002 年には個人、団体、国全体に隔年で贈られる「レノン・オノ平和助成金」を主催しました。さらに、彼女はチャリティーコンサートを複数回開催している（ニューヨーク同時多発テロ攻撃の犠牲者を助けるため、日本の地震と津波の犠牲者を助けるためなど）。

アーティストがサポートし、環境団体- アーティスト・アゲインスト・フラッキング連合の発起人の一人である彼女は、シェールガス生産という危険な技術に反対しています。

2014年、国際平和デーを記念して、オノ・ヨーコはジョン・レノンの最も商業的に成功した曲「イマジン」の権利を国連に譲渡し、「平和の歌」がその作者が宣言した価値観に沿って機能することを強制した。思想的にだけでなく、物質的にも。

しかし、オノ・ヨーコの平和のために戦う主な方法は、依然として世界中の人々の紛争のない共存の可能性と必要性についての考えを仮定し、広めることです。彼の芸術的なメッセージをあらゆる場所に公開することで、ソーシャルネットワーク世界最大の都市から主要都市までの看板印刷出版物、彼女は毎日私たちにポジティブ思考を教え、創造的になること、自分自身を信じて平和な未来を持つことを促してくれます。「自分を信じなさい、そうすれば世界は変わります。」「一週間ずっと笑ってください」。「サレンダー・トゥ・ザ・ワールド」は、オノ・ヨーコが私たち一人ひとりに、今すぐにでも演奏するよう呼びかける小さなパフォーマンスです。彼女は今日も毎日のように、私たち一人一人がこの世界をより良い場所にできると信じています。これが、「最も有名な無名アーティスト」が半世紀以上にわたって世界にもたらしてきた主なアイデアです。

リザ・ミナエバ