Vkontakte Anatolij Vasiljev. Anatolij Vasiljev: "Zdi se mi, da mora biti ruski umetnik pravoslavna oseba" (1988)

zdravje 04.09.2019

zdravje

Anatolij Aleksandrovič Vasiljev (rojen 1942) je sovjetski in ruski gledališki režiser, učitelj, zasluženi umetnik Ruske federacije, nagrajenec državne nagrade Ruske federacije, ustvarjalec šole dramske umetnosti. Spodaj je njegov pogovor z Andrejem Borodinom. Besedilo je podano po izdaji: "Kontinent", 1988. št. 58.

Anatolij Aleksandrovič, najprej imam do vas skoraj osebno prošnjo: da ne dvignem celega kupa tistih, ki so vam posvečeni v zadnje čase v člankih domačega in svetovnega tiska v iskanju vaših biografskih podatkov nam prosim povejte kaj o sebi.

Rodil sem se v evakuaciji v vasi Danilovka v regiji Penza leta 1942. Kasneje se je izkazalo, da je to področje zame pomembno. Meyerhold se je rodil v Penzi, v vasi, kjer sem se rodila jaz, pa se je rodila znana ljudska pevka Ruslanova. Otroštvo sem preživel v različnih mestih. Iz evakuacije so se moji starši vrnili v Orel, potem sem živel v Bakuju (še kot otrok), potem pa precej velik del življenja - v Tuli. Tam sem se učil od prvega do četrtega razreda. Potem smo se preselili v Rostov na Donu. V Rostovu sem končal šolo, kemijski oddelek univerze in naj bi postal kemik, študiral na podiplomskem študiju. Toda zapustil sem podiplomski študij in odšel v Novokuznetsk - bilo je 63. leto. Januarja 1964 sem tam začel delati kot kemik. Potem sem služil vojsko, čeprav sem diplomiral na univerzi (služba v Kazahstanu ni bila lahka). Potem je odšel na Daljni vzhod. Delal za Daljnji vzhod mornar civilne flote, odšel v Tihi ocean. Vrnil se je v Rostov in tam ostal približno eno leto. Leta 1968 sem prišel v Moskvo in se vpisal na gledališko univerzo, od takrat živim v prestolnici in je dolgo nisem zapustil.

Srednjo šolo je končal pri dveh zelo uglednih učiteljih: Andreju Popovu in Mariji Osipovni Knebel. Tam sem uprizoril svojo prvo predstavo - to je bila moja diplomska naloga po drami Arbuzova "Zgodbe starega Arbata". Svojo prvo profesionalno predstavo sem uprizoril v stenah Moskovskega umetniškega gledališča z Olegom Efremovim. To je bila predstava z naslovom "Solo for Chilling Clocks", v kateri so igrali stari Mkhatovci. Nekaj časa sem delal v Moskovskem umetniškem gledališču, nato pa ga zapustil. Nekako smo se poslovili od Efremova - pravilneje bi bilo reči, da se je poslovil od mene, čeprav je bilo na splošno obojestransko. Nekaj časa sem potoval, šel v Rostov na Donu, uprizoril predstavo v opereti - muzikalu. Vrnil se je v Moskvo, delal v gledališču Stanislavskega, Leninov komsomol, nato v gledališču Taganka ... Zdaj delam v svojem gledališču.

Današnji porast gledališko življenje v Moskvi je po mojem mnenju v mnogih pogledih povezana z družbenokritičnimi predstavami. Na primer na nedavnem gledališki festival gledališče v Münchnu Yermolova je prinesla igro "Govori" o kolektivni kmetiji poststalinovega obdobja z dobrim, novo prispelim sekretarjem okrožnega komiteja, Moskovsko mladinsko gledališče je prikazalo uprizoritev Bulgakovove zgodbe " pasje srce«- pred tremi leti je bilo to delo preprosto prepovedano v ZSSR, gledališče. Leninov komsomol - senzacionalna "diktatura vesti" svojega časa. Vaše delo je manj povezano s temo dneva, tako da če lahko Gledališče Yermolova in Mladinsko gledališče odpišeta svojo nedavno nepriljubljenost zaradi let stagnacije, potem lahko morda vi, ko se spomnite nedavne preteklosti, preprosto povzamete nekatera dela, ustvarjalne uspehe. ... Recimo v zadnjih desetih letih.

V Avignonu je bila med nedavnim gostovanjem v našem gledališču tiskovna konferenca, ki jo je organiziral časopis La Croix, in ko sem tam rekel, da je vse današnje gledališče, kakršno koli že je, dobro in slabo, nastalo v obdobju prejšnjega generala, tajnik, v obdobju Brežnjeva , so takrat razmišljali Francozi, Antoine Vitez pa je celo večkrat ponovil: poglejte, Vasiljev ima prav, saj ga menda nismo upoštevali. No, kaj je treba upoštevati, vse je jasno. Jasno je, da je to obdobje pripravilo tako gledališče kot literaturo. Nekdo je odšel – izseljevanje je bilo močno, nekdo pa je ostal. Leta 1977 sem po Moskovskem umetniškem gledališču prišel v gledališče Stanislavskega k učitelju Andreju Popovu. Novembra 1977 sem začel vaditi in leta 1978 je bila prva premiera. To je bila prva različica Vasse Zheleznova, besedilo izdaje iz leta 1910. V 79. letu je izšla "Odrasla hči ...". Leta 1981 smo začeli zapuščati gledališče Stanislavskega in tisto leto tam nisem več delal. Leta 1980 bi moral izdati predstavo o Aleksandru Uljanovu - namerno sem začel vaditi predstavo o terorju.

Napisal jo je takrat mlad dramatik - zdaj je minilo že 10 let - Aleksander Remez, s katerim sva bila prijatelja. In Sasha je po mojem naročilu napisal igro o družini Ulyanov, o tem, kaj se je zgodilo v ruski družini pred stoletjem. Kako se je prerodila in spremenila pod vplivom najrazličnejših procesov ... Leta 1980 ta predstava ni bila predvajana, leta 1981 pa je bila že predvajana na Moskovski gledališki akademiji, kjer sem bil samo umetniški vodja predstave. Izdal ga je Valerij Sarkisov, učenec Marije Osipovne Knebel. Zgodba je bila preprosta: ko sem zapustil gledališče Stanislavskega in »potoval, se potepal« po Moskvi, imam Olega Efrema, s katerim sem bil zelo prijatelj in ki ga kljub kakršnemu koli obrekovanju na njegov račun ali temu, kako smo zadnje čase ravnali drug z drugim, zelo rad. , nato me je prosil, naj odprem Mali oder umetniškega gledališča, rekel: "Tolja, daj, naredi to, no, naredi."

In sem se strinjal, a ne kot režiser, ampak samo kot umetniški vodja. V 81. letu, 1. marca, na dan stote obletnice atentata na Aleksandra II, ki ga je izvedla Narodnaya Volya, je bila premiera. To je bila neopazna premiera, a zame zelo pomembna. Situacija z revolucionarnim terorjem v tistih letih, pa tudi zdaj, pri nas ni preveč popularizirana. Bilo je neko obdobje v mojem življenju, ko sem se zavestno usmeril v to temo, v temo terorja. Hkrati smo si zamislili predstavo po romanu Jurija Davidova o Degajevu. Nekako sem zaokrožil okoli te teme. In na koncu je v 81. letu izšla predstava, ki sem jo nekako izdal. Podal sem besedilo, razvoj, postavitev, kot bi se podpisal. Tako sem se počutil bolj udobno.

- Toda ali imate od tega dela kakšen ustvarjalni užitek?

Ne, imel sem samo obveznosti do avtorja. Na splošno se trudim vzdrževati zelo spodoben odnos z avtorji. Ko smo začeli delati v gledališču Stanislavskega, se je okoli nas zbralo veliko mladih avtorjev, ki so mi zelo verjeli. Rad sem jih imel in pisali so mi igre.

Da, čeprav je malo starejši ... Ko sem torej moral zaradi okoliščin, za katere nisem bil kriv, zapustiti gledališče, sem se počutil krivega pred temi ljudmi: izkazalo se je, da sem kot so jih zapuščali. In takrat sem se zase odločil, da igro za vsako ceno vrnem avtorju. In tako kot je bilo naravno, da tega dela nisem nadaljeval, ko sem zapustil gledališče Stanislavskega, je bilo prav tako naravno, da sem ga dokončal, ko mi ga je ponudilo Moskovsko umetniško gledališče. Predal sem ga in mislim, da sem ravnal prav, saj sem podal roko svojemu kolegu direktorju, dipl. Lahko rečem, da se moj odnos do teh avtorjev ni končal. Ostala je še ena drama, katere premiera je bila 10 let po tem, ko mi jo je prinesel avtor Andrej Kuternicki iz Leningrada. Ta predstava je bila izdana v Rigi, predstava se imenuje "Variacije pravljičnega dražeja" - gre za Leningrad. Predstava je na sporedu že dve leti in jo je prav tako naredila moja učenka, vendar sem bil tam režiser. To je moja predstava, moj študent režije jo je začel, jaz pa sem jo končal.

- Zapolnimo nastali vakuum, od 81. do 86. leta.

To so bila zelo naporna leta. Zdi se mi, da sem v njih naredil vse, kar se je izšlo ali pa ni izšlo, a zaradi česar sem preživel in še kako živim. To so bila zame neka boleča leta - zmerjali so me, pisali, da nič ne delam, da sem, češ, aroganten, in še in še. Veš, dokler živim, me ena in ista misel tako preganja, da kritika nič ne ve. Življenja gledališča, ki bi ga morala poznati, praktično ne pozna. Pred kratkim, tik pred potovanjem v Avstrijo, sem v Sovetskaya Kultura prebral, da je Vasiliev odšel v klet in, kot kaže, noče priti od tam ... Sam stavek "noče od tam" je nekaj vredno!.. Lahko naštejem, kaj sem naredil, odkar sem zapustil gledališče Stanislavskega. V 79. letu premiera " odrasla hči...«, moja naslednja premiera pa je izšla šele v 85. letu. Šest let se moje ime ni pojavilo na plakatih. V preteklih letih sem na radiu posnel The Picture of Dorian Gray - to je zelo obsežen program in zelo pomemben zame, to je cela faza v mojem življenju. Na tem sem delal skoraj dve leti. Kdor ve, kaj je radio, bo razumel, da je to neverjetno. Še več, po pol leta so ga nameravali zapreti, enostavno zavreči, recimo temu tako, zaradi škodljivosti mojega značaja oziroma škodljivosti tistih, ki so delali na radiu. Prenos je prišel po zaslugi čudeža.

Ena in pol epizoda »Odrasla hči ... Niso mi dovolili, da bi ga dokončal, večkrat sem se vrnil k temu delu, zdaj pa ga zaradi pomanjkanja časa ne morem objaviti na platnu. To je televizijska različica predstave, na festivalu v Münchnu sem jo prikazal, vendar pod drugim imenom: “Road to Chitana”. Nadalje vadim Beckettovo igro »V srečnih dneh« z Marijo Ivanovno Babanovo, ki je igrala z Meyerholdom in bila njegova »zvezda«. Slavna igralka, čudež, ne igralka je bila. Predstavo so vadili v hiši Marije Ivanovne. Želeli smo iti v studio, na vajo pred mikrofonom, da bi kasneje šli v dvorano: Marija Ivanovna zboli in umre. Kralja Leara vadim z Andrejem Popovom. Leta 1983 umre Andrej Popov. Zdaj gledališče Taganka. Lyubimov odhaja v drugo produkcijo na Zahod, jaz pa mu pomagam vaditi Borisa Godunova. Tri mesece sem vadil, po vrnitvi Ljubimova pa sem mu predal sadove svojega truda in se seveda že ukvarjal z drugim delom.

Z igralci v stenah gledališča Taganka vadimo prvo različico Vasse Železnove, jo predamo ministrstvu za kulturo in odigramo predstavo. V istih letih začnem vaditi predstavo "Serso". Od leta 1981 poučujem na tečaju pri Efrosu. Vadim "Lov na race" Vampilova, "Gorje od pameti" Gribojedova. Vse to so podrobni razvoji in vse to se izvaja v "letih stagnacije". Tri leta smo vadili predstavo Serso, leta 1985 pa je bila premiera. Tri leta dela z avtorjem, tri leta skupno življenje z igralci. Za filmski studio "Mosfilm" pišemo scenarij - dramatizacijo zgodbe Vitalija Semina "Sedem v isti hiši", o Rostovu. Pisali smo skoraj dve leti, končevali, scenarij pa je odložen na polico, snemanje se ne začne.

Anatolij Aleksandrovič, kako pomemben je za vas na splošno končni rezultat - predstava ali posneti film?

Veste, mislim, da je prav, da se mi je v teh letih vse tako izšlo. Vsak umetnik mora narediti veliko, a usoda vzame malo. Ko smo vadili predstavo "Serso", sem pripravljal predstavo v štirih dejanjih in na predvečer premiere sem vrgel eno plesno točko, vso zgrajeno na jazz plesu, kjer je bilo še velika zgodba, povezana z zgodbo o Pavlu I.: umor Pavla I., prizor iz igre Merežkovskega "Pavel Prvi". To dejanje smo vadili dve leti in pol - zame je njegova izguba pomenila skoraj izgubo same predstave. Žanr se je spremenil, nekaj za kar sem živel štiri leta ...

- Je bilo ukazano od zgoraj?

Ne, jaz sem, samo igralci niso imeli dovolj moči, da bi odigrali celotno predstavo. Nisem imela moči, da bi to prenesla. Ne, vsa ta leta cenzura ni vrgla niti ene besede iz mojih nastopov. Si lahko predstavljaš! Niso zaprli predstav, niso zavrgli mojih besed. Seveda so nekaj terjali tudi do mene, kot do vseh drugih, ampak zadeva se je končala pri tem, da je vse ostalo. Morda je prišlo do neke vrste boja in tudi takrat je nisem vodil jaz, ampak Andrej Popov.

- In vendar je vaš cilj nastop?

Veste, režija se praviloma ne loti predstave, ko je ta že izdana. In to je ločeno poglavje ali celo cela knjiga o tem, kako rešiti predstavo in kaj je to - režiser in igralci, režiser in predstava. Zdaj vam povem: "Šest likov išče avtorja", predstavo, ki smo jo pripeljali v Avstrijo, vsega skupaj smo vadili mesec dni. Dvakrat po petnajst dni. “Serso” sem vadil tri leta, tega pa en mesec! Celotno predstavo sem sestavil v eni noči in jo pokazal javnosti. Ampak zdaj, ko smo bili v Avstriji, potem pa smo šli na turnejo, sem to predstavo vadil vsak dan po osem ur, kot v baletu. Osem ur za igranje večerne igre. In nikoli nisem opustil predstave, ki sem jo postavil. Verjamem, da ko nastop izda, se začne boj zanj, z njim se začne življenje. In čeprav je predstava končana, je končana, kot je končan človek, nenehno se razvija, živi in vse vpliva nanjo. In potem je moka. Izdati predstavo pomeni začeti trpeti. So srečni trenutki v službi?.. Veste, sploh se jih ne spomnim. Ne, seveda imam tudi vesela obdobja - mogoče so v vsaki predstavi dve ali tri vaje. Ostanejo v spominu skoraj vse življenje. Vse ostalo je delo.

Kaj vam je torej prinesla »perestrojka«, kaj se vam med že zgodilimi spremembami zdi najpomembnejše?

Nekaj odgovora na to vprašanje sem že našel, po mojem mnenju bolj ali manj pravičnega. Mislim, da je bistveno le to, da bi se umetnik počutil bolj vrednega. Če se je to samospoštovanje v njem ohranilo, potem ga lahko zdaj svobodno doživlja. Nisem prepričan, da se pogovor na enakovredni ravni že začenja, vem le, da lahko tisti, ki se res ukvarjajo z umetnostjo, zdaj brez strahu čutijo svoje dostojanstvo. In kaj je perestrojka prinesla meni osebno?.. Prvič, gledališče mi je dovoljeno. Verjetno sem tudi sam sodeloval pri tem, verjetno se je moja življenjska zgodba razvila tako, da je bilo prej ali slej, a na koncu treba dati gledališče »temu tipu«. In moj zadnji odhod iz gledališča Taganka je bil igra all-in, čeprav sem sam resno mislil, da bo dovolj, da ne bom več delal.

Ravnal sem naglo, se pravi, postavil sem vprašanje nedvoumno: ali bom imel gledališče ali pa ga ne bo. In tri dni kasneje so me poklicali in ponudili, da odprejo gledališče pod mojim vodstvom. Gledališče je odprto in na splošno v idealnih razmerah. To je mestno gledališče in je na mestni subvenciji. Je v državni lasti, torej ministrstvo za kulturo pomaga gledališču, Sindikat gledaliških delavcev pomaga gledališču. Gledališče je odprto - in to je edini primer v državi - kot polno pogodbeno. Repertoar se v gledališču prosto oblikuje. Gradim jo svobodno, torej glede na potrebe skupine, ali predstavo igramo ali ne. V gledališču izvajam pedagoško dejavnost. To sta dva tečaja na oddelku Državnega inštituta za gledališko umetnost, vendar sta organizirana tako, da se zdi, da "posrkata dve kraljici": oba sta v GITIS-u in v gledališču. Gledališče je začelo potovati in veliko potuje. In to je pomembno.

- Toliko, da se zdi primerno vprašati: ali moskovsko občinstvo pozna vaše predstave, vaše gledališče?

jaz? Moje gledališče v Moskvi?! No, seveda si!

Pravite: »Zapustil sem Gledališče Stanislavskega«, »Odšel sem iz Gledališča na Taganki« ... Bi lahko to malo razjasnili: s kom je prišlo do trenj, s kom ste tako neizogibno prišli v konflikt?

Z umetniki, s tovariši ... Ne vem, kaj je bilo, nočem povedati. Recimo, da smo moji tovariši in jaz skupaj z mojim učiteljem prišli v gledališče Stanislavskega. Točno pol leta pozneje je v gledališče prišel sin Georgija Aleksandroviča Tovstonogova, Aleksander Tovstonogov. Sprva je bil na pravicah naslednjega režiserja, nato pa je postal glavni. V tem obdobju, ko je bil med naslednjim in glavnim, so moji tovariši zapustili gledališče in tudi jaz. Vprašal sem ga takrat in ga hočem vprašati zdaj: zakaj je prišel tja? Vse je odlično razumel. Gledališki igralci so vedeli, zakaj so ga poklicali. Zdaj se pritožujejo, čeprav se na splošno ne bi smeli pritoževati. Prej je bilo gledališče v zelo slabem stanju, zdaj se Aleksander Georgijevič spopada s tem. A kljub temu je z njegovim prihodom približno 15 ljudi največ najboljši umetniki- zapustil gledališče Stanislavsky.

- In kaj se je zgodilo s Taganko?

S Taganko je bila zgodba bolj zapletena. Konec koncev me je v gledališče povabil Lyubimov. Takrat sem se že potepal po Moskvi, nekatera gledališča so me vabila na delo, a sem zavrnil, ker me niso vabili z igralci, ampak sem hotel biti v skupini. In Jurij Petrovič mi je to predlagal. Začeli smo delati, potem je prišla jesen 1983, Lyubimov se ni vrnil. V gledališču je izbruhnil nemir. Čakal sem, da nekdo pride. Potem pride Efros. Z Efrosom sem ravnokar sodeloval prijateljski odnosi Bil sem učitelj na njegovem tečaju. Natanko šest mesecev kasneje so se začela precej močna trenja med mano in Efrosom. In leta 1985 se je situacija izkazala za nerešljivo. Toda konflikti z Efrosom so bili čisto ustvarjalni, bili so na tečaju, vendar sem tečaj hkrati tudi predaval. Recimo temu ustvarjalni konflikt.

Delali ste v gledališču Taganka. Kako se vam zdi Ljubovin dramatizaciji Mojstra in Margarite in Hiše na nabrežju? Sam Jurij Ljubimov je takšno pot (ki se je, mimogrede, mnogim zdela očitno ugodna, saj ko roman na črnem trgu stane polovico plače, gledalec predstave po tem romanu zagotovljen) utemeljeval z notorično šibkostjo Sovjetska drama v primerjavi s prozo. Zdaj je Mladinsko gledališče zaslovelo z uprizoritvijo "Pasjega srca" ...

Morda zaradi vzgoje – ne maram uprizarjanja. Ne maram sprememb. Doslej sem se ukvarjal samo z dramaturgijo. In to šele v zadnjih dveh letih, morda v povezavi s pedagoška dejavnost Začel sem pisati literaturo. Ampak mislim, da to počnem drugače kot drugi. V svojem gledališču sem produciral dva večera: večer Alexandra Dumasa - predstava se imenuje "Dumas" - in večer Dostojevskega, ki se imenuje "Vis-Avis" - in pripravil veliko predstavo po romanu Dostojevskega "Demoni". Kaj je to? To je literatura, kot je napisana. So tako rekoč poglavja iz romana. Iz romana je vzeto eno poglavje, niti ena beseda ni izpuščena in se predvaja zaporedno. Nimate posebnega članka, zato bom povedal približno. Igralci se zberejo, podana je tema - recimo Dostojevski - in prosta izbira: prosim, kar hočete od Dostojevskega. Poglavja so izbrana iz romana pod enim pogojem: poglavje je vzeto v celoti in vajeno v celoti. Nadalje se iz tega kaosa različnih poglavij sestavi skladba, in ko se kompozicija delov simfonije spremeni v simfonično stvar in ima smiseln, celovit značaj, se s tem spremeni v predstavo. Zadnja izkušnja z "Demoni" je zame najbolj zanimiva. Praktično igramo vsa poglavja romana. Dobesedno lahko to opišemo s frazo "pobesneli roman", vendar je ta definicija prišla kasneje.

- Ampak navsezadnje je roman velikanski, kako se prilegaš, igraš ob dveh zvečer?

Zdaj vam bom povedal, kako. Igramo na vrhu našega gledališča, v nekdanjem moskovskem stanovanju, ki je bilo izpraznjeno in zdaj pripada nam (samo gledališče se nahaja spodaj v kleti). To je večsobno stanovanje, veliko je več kot 300 kvadratnih metrov, in igramo v štirih sobah hkrati 4-5 poglavij, non-stop, igramo enkrat, pa spet. Občinstvo se izstreli na hodnik in se prerazporedi: vsak gleda, kar hoče, a ker se vse dvakrat ali trikrat ponovi, gledalec tako rekoč vidi vse prizore. Prvi del je odmor, drugi del je odmor, tretji del. Predstava traja približno pet ur, od začetka romana do konca, tako da zadnje poglavje, umor Shatova, zaključi roman - ne, v romanu je tudi "Zaključek" - zaključi predstavo. To je najbolj bistvena izkušnja, rezultat vseh mojih izkušenj odnosov z literaturo danes.

Nisem pa še naredil 4. dela. Na začetku sem imel drugačno strukturo, »linearno«: eno dejanje, dve, tri in štiri. In zadnje dejanje je bilo poglavje "Pri Tihonu". Toda predstava je že izdana, zdaj bom januarja zbral študente, bomo vadili, februarja pa se bom odločil, ali bom naredil celotno veliko predstavo ali ne. Če že, se bo igralo v kakšni posebni dvorani, zgradili bomo paviljon 400-500 kvadratnih metrov. Posebna dvorana, poseben paviljon z garderobami, s podzemnimi prehodi, s podstrešji. Zgrajeno bo posebno nadstropno gledališče, kjer naj bi se odigralo zadnje poglavje – zadnji del. Če to naredim, potem bo predstava zaposlovala kakih 30 prvovrstnih igralcev, to bo posebej vajena stvar. In v obliki, v kateri obstaja zdaj, je že posnet. Vse je bilo v celoti posneto z dvema kamerama in fiksirano na "Audio" na vsaki posamezni točki stanovanja. Obstaja režiserjev scenarij. To je velik projekt.<...>

- "Šestdeseta" in perestrojka. Kolikor vem, so številni voditelji hruščovske otoplitve spremembe, ki so se pojavile v državi, dojemali kot svojo drugo mladost ...

V gledališču je to poseben primer. Prvič, menim, da sta režiserja, kot sta najprej Efremov in Efros (Tovstonogov in Ljubimov nista neposredno povezana s »šestdesetimi«), naredila veliko za obstoj gledališča. O njih ne moreš reči slabega, da takrat v šestdesetih letih niso naredili ničesar. In potem se je zgodba obrnila. V gledališče sem prišel leta 1973, bilo je Moskovsko umetniško gledališče. Kasneje sem delal z Efrosom, z Lyubimovom, z Zaharovom in lahko povem, kako se je končalo. Prvič, oni, ti direktorji, niso puščali neposrednih študentov, iz rok v roke. Dijaki, ki so ostali, so bili tako rekoč posredni, ki so sedeli v dvorani, si ogledovali vaje, niso pa neposredno komunicirali. Ker se ukvarjam z gledališko prakso, lahko zagotovo trdim, da neposredne komunikacije ni mogoče nadomestiti z ničemer - to je prva stvar. Drugič: prizadevanja šestdesetih let na področju gledališča so se na splošno izkazala za precej nesmiselna. Ker so sčasoma morali ugovarjati svojim lastnim idejam. Kajti po ideji sveže osebe je prišla ideja o kritiziranju stare osebe. In ta ideja je postala zelo močna, mnogi so se je naveličali, zamujali.

Ker so spet prihajali strašni časi, je bilo treba nekako napasti. In njihov boj je bil predvsem v naravi pregorevanja ali kaj podobnega. Ne vem, kako je v literaturi, ampak v gledališču ... No, kakšna druga mladost je lahko, če ni Efrosa: veliki režiser je umrl v boju s Taganko. Ljubezen v tujini. Efremov preživlja težke čase v Moskovskem umetniškem gledališču. Morda je naredil podvig, ko je razdelil Moskovsko umetniško gledališče in ločil zrnje od, kako bi rekel, plev ... Morda je to največja stvar, ki jo je naredil. Ampak obstaja tudi druga stran medalje - igralci dvignejo nemire ... Kakšna druga mladost je tam!? V literaturi – ne vem, v gledališču pa zagotovo ne.

Delali ste skupaj z Jurijem Petrovičem Ljubimovom, pred kratkim pa je po vseh pretresih obiskal Moskvo, tam preživel teden in pol. Veš kaj o tem?

Seveda. Jurij Petrovič je bil na predvečer svojega odhoda v mojem gledališču. Prišel je k nam in pričakali smo ga s celotno ekipo, s šampanjcem. Celo neka jugoslovanska revija je objavila gradivo o tem srečanju, fotografije in podatke. Potem smo mu pokazali odlomke iz naših nastopov in dve, tri minute sem se pogovarjal z njim, kolikor se je dalo. Jurija Petroviča so v Moskvi srečali veličastno. Bil sem na generalni vaji "Boris Godunov" - kaj se je dogajalo v dvorani! .. Ogromno ljudi ... Seveda, takšne časti, takšne slave, takšnega veselja, takšnega priznanja, mislim, da ne bo lahko vidimo na Zahodu. Zahod je neumen tako za njegovo življenje kot za njegovo usodo, za njegove sive lase. In to še enkrat dokazuje, da je gledališče narodna stvar.

Kot da vzporedno s tem poteka vprašanje obstoja do danes, kljub objavam v domači periodiki nekaterih izseljenskih avtorjev, delitev ruske kulture. Ne zanima me toliko vaš odnos do tega žalostnega dejstva, kot dragocenost, ki jo vidite v delu ruskih pisateljev, ki delajo na Zahodu.

No, to, kar čutim glede tega, mislim, da je razumljivo. Zdi se mi, da sem oseba, ki vendarle zaseda določen položaj v javnem življenju države. In sem to delal, to sem doživel pred nekaj leti. Zahvaljujoč pogledom, ki so se razvili skupaj z razvojem tega položaja, sem začel delati drugače. Najprej sem pazil, da sem v svojih nastopih izločil element zanikanja in nasploh kakršno koli kritiko ter se s tem izognil kompromisom. Nisem sprejel ideologije kompromisa, ki je bila takrat, v začetku sedemdesetih, zelo modna. Mogoče zaradi škodljivosti svojega značaja tega nisem sprejel ali pa sem poskušal, a mi ni nič šlo ... In potem je prišel čas, ko sem se namenoma nehal ukvarjati s kritiko. Želim reflektirati svet, kakršen je, v smislu umetnosti. In ko sem to začel delati, sem prvič začutil lahkoto, začutil sem mir in postalo mi je lahko govoriti. Življenje sem lahko pogledal od daleč, nase, ocenil trenutno situacijo, povedal, kaj je v njem dobro in kaj slabo, in dal ljudem možnost, da so tako rekoč daleč stran.

Začelo se je še pred vajami predstave "Serso", po "Odrasli hčerki ...". V predstavi »Serso« se je to dokončno oblikovalo. Pripoveduje o ljudeh, ki so na robu, stranskem tiru, stran od javnosti, sociale, politično življenje, a to ne pomeni, da predstava ni prepojena s politiko, ne. Le vse v njem je podano v imenu človeka, ki na življenje gleda z višine. In to je zame zelo pomembno. Vse nadaljnje delo, ki bi ga želel opraviti s tega vidika. Vračam se k vašemu vprašanju. Emigrantske literature ne poznam preveč. Enostavno nisem mogel brati teh knjig, čeprav sem nekaj videl. Malo, a dovolj, da imate idejo, da nekako krmarite, saj ni treba prebrati vseh knjig, lahko preberete dve ali tri, pa vam bo vse jasno. Moja najdragocenejša opažanja in vtisi se torej nanašajo na ohranjanje vzdušja v izgnanstvu umetniška ustvarjalnost- v besedi, v stavku, v odstavku, v poglavju ...

- Misliš na Nabokova?

Ne samo. Čudovito je vse, kar ohranja korenine tega mogočnega drevesa, imenovanega »ruska umetniška literatura«. In vse, kar se zapravlja s pretvarjanjem literature v politiko ... Potem je vseeno, s katere strani je ta politika, desne ali leve? Od konkretnih imen ... Morda mi je v mojih letih najbolj všeč Aksenov. Videl sem njegovi knjigi Papirnata pokrajina in V iskanju žalostnega otroka. Ostrov Krima nisem bral in sem ga le delno slišal na valu.

- Joseph Brodsky ...

Pa se mu ne more več reči emigrant! Joseph Brodsky je pesnik, ne moremo reči, da je veličasten, to ni dovolj! Toda potem, ko je dobil Nobelova nagrada, in potem ko je njegova poezija objavljena na straneh našega tiska, ne morem reči, da je to emigrantska literatura. Toda ko ste postavili vprašanje in ko sem začel odgovarjati, sem imel v mislih najprej Josepha Brodskega. Nisem ga imenoval samo zato, ker so njegove knjige zdaj odprte, knjige Aksenova pa niso zelo dobre. Brodsky ima celo knjigo, ki jo pripravlja neka založba.

- V Ameriki je samo v ruščini izdal šest knjig izvirnih pesmi in eno igro ...

Poznam marmor. Če pa preberemo dve knjigi poezije, je to dovolj.

Nenazadnje obstaja emigrantska dramaturgija. Nabokov je napisal več dram. Drame so pisali Aksenov, Vojnovič, Brodski ...

Veste, vadil bom igro Aksjonova "Heron". Težko bo. Nekdo bo moral pojasniti, da je to čudovita igra. Ampak to bom naredil, ker je igra dobra, celo zelo dobra. Gorenstein ima predstavo "Berdičev". Veličastna igra, bral sem jo skupini pred njegovo emigracijo, o Judih v Berdičevu, grandiozna predstava. Nekoč sem šel na vajo. Škoda, da se nisem vrnil k temu in na splošno se k temu ne vračajo. Niste zastavili tega vprašanja, čeprav me nekako vedno vprašajo, ali se bom še vrnil sodobna tema. Ko sem vadil »Cerso«, sem nekako nenadoma začutil, da sem vse, kar lahko rečem, povedal. In od tega, kar bi rad ponovil iz sodobne literature, v sodobni temi, sta ostali samo še dve stvari. Enega sem že napovedal - to je roman Andreja Bitova "Puškinova hiša", delal bom "Traktat o umetnosti". Ne bom vadil zapleta, bom pa v nekem smislu naredil nadaljevanje Šest likov išče avtorja. Na splošno se zdaj ukvarjam predvsem s klasiko.

Veste, mislim, zakaj je tema "Serso" na Zahodu zvenela tako prepričljivo. Verjetno preprosto nihče ni mogel pričakovati, da bo tovrstna reprezentacija - kot besedilo, kot vizualna umetnost, kot igra igralcev - lahko nastala v Sovjetski zvezi. Navadili so se, da obstaja emigrantska literatura, obstaja disidentska literatura - vsi jo berejo, in nenadoma se nekaj podobnega in na splošno ne slabo narejenega pojavi v Sovjetski zvezi. K čemur vodim: najbolj pomembno mi je, da se vse, kar se dogaja, dogaja tam, kjer živim. Kajti gledališče je življenje iz rok v roke. Iz mojih rok v roke drugih. Rusko gledališče ne more obstajati v tujini. Literatura morda lahko, gledališče pa ne. Gledališče je izključno nacionalni fenomen. In ko tam obstaja in se prenaša iz rok v roke, ima ogromno moč.

Kateri od nedavnih kulturnih dogodkov v Sovjetski zvezi - izid prej prepovedane knjige, rehabilitacija nekoč stigmatiziranega pisatelja, film, ki so ga vzeli s polic, dovoljena predstava itd. - je naredil poseben vtis. na tebi?

Za razliko od mnogih ljudi, mojih tovarišev in ne tovarišev, menim, da vse, kar se zdaj dogaja v naši državi, ni velik dogodek. Mislim, da je to normalno, to je normalno. Škoda, da se to pri nas šele začenja, da so se tako dolgo zamolčale strani naše strašne zgodovine. In v tem smislu ni običajno, da ljudje vse to navdušeno berejo. Povedati želim, da v zadnjem času v kulturnem življenju še ni bilo takega dogodka, ki bi name močno vplival. Prefinjeni dekliški občutki o knjigi, ki jo je prebrala, ki je ni imela časa prebrati pri 16 letih in jo je prebrala pri 18, so mi globoko tuji. Nekakšen kulturni dogodek, ki odraža današnji dan, avgust 1988, v moji državi, kjer živim, in ne čez hrib. In če bi bilo, bi rekel "bilo je, delovalo je", vendar do zdaj ni prišlo do nobenih pomembnih dogodkov.

Skoraj od 17. oktobra je bila sprejeta delitev vseh vidnih osebnosti tiste dobe po načelu "sprejeli revolucijo - ne sprejeli revolucije." Zdaj postavljajo vprašanje drugače: "če verjameš v perestrojko, ne verjameš v perestrojko", kar je po mojem mnenju ista slaba tradicija. Zato formulirajmo vprašanje na drugačen način: glede na politične spremembe, ki se danes oblikujejo v državi, kaj bi zdaj želeli ruskim ljudem, ljudem v ZSSR na splošno?

Želel bi, da ljudje, ki so bili izpostavljeni nedavno prepovedani literaturi, malo znanim, prej prepovedanim stranem naše zgodovine, ne zapadejo v histerijo. Ne pijan. Ne v stanju vesele afektacije: končno, pravijo ... Da se s to zgodbo seznanijo tako nevtralno, kot se človek seznani s hrano ob kosilu med tednom, nič več, nič manj. Potem lahko ti ljudje zdržijo. In če jim spodleti, se bo to spremenilo v katastrofo, nočno moro. In mislim, da še ena nočna mora ne more rešiti ljudi. Veste, zdaj začenjam vaditi Pirandellovo igro "Danes improviziramo." Razmišljam o ideji improvizacije in svobode nasploh. Tako se svoboda, ki sprva obstaja kot improvizacija, postopoma razvije in postane element! Vsakršno razmerje s svobodo v zgodovini človeštva, v zgodovini obstoja planeta nasploh – kozmosa! - so bile vedno polne najhujših nesreč. Torej mora obstajati nekaj, kar bo reguliralo to osvoboditev. Ljudje morajo biti, sem že rekel, prisebni, pogumni za to dejanje.

Zadnje vprašanje je o odnosu do krščanstva, do pravoslavja, do Cerkve, če vam ni težko o tem govoriti ...

Od otroštva nisem pustil jasnih spominov na Cerkev, na svoj odnos z njo. Spomnim se samo, da je moja babica grozila moji mami, da me bo krstila: takrat sem živel v Tuli in tempelj ni bil daleč od naše hiše ... Toda do morale in Duha sem prišel sam. In duhovno življenje, bolj ali manj popolno, sem začel živeti v poznih letih, ko sem bil že čez trideset. Deloma so k temu pripomogla tudi moja potovanja, pa dejstvo, da sem vseeno končal fakulteto, zamenjal poklic, šel na Tihi ocean itd. Tako sem se po tridesetih letih čisto od blizu dotaknil duhovnih vprašanj. In pri 40 letih se mi je zdelo, da bi lahko vzpostavil nekakšen odnos s Cerkvijo in vero, z Bogom, vendar mislim, da ti odnosi ne bi bili resnično verske narave: bilo bi nepošteno, napačno. , ker že od otroštva nisem tako vzgojen, in razumevanje vere je treba še vedno podedovati.

Lahko pa rečem, da sem kristjan. V nasprotnem primeru ne bi čutil tega, kar čutim. Zdi se mi, da razumem posebnosti države, v kateri živim, posebnosti Rusije. Zdi se mi, da razumem naravo ruske literature, naravo ruskega duha. In zdi se mi, da sem pravoslavna oseba. Tega pač ne morem povedati do konca, popolnoma ... Rad bi bil pravoslavec, brez dvoma. Zdi se mi, da mora biti ruski umetnik pravoslavec, vendar tega še ne morem reči zase.

ime: Anatolij Vasiljev

starost: 70 let star

Kraj rojstva: Nižni Tagil

Rast: 181 cm

Teža: 91 kg

dejavnost: gledališki in filmski igralec

Družinski status: poročena

Anatolij Vasiljev - biografija

Anatolij Vasiljev - znan in nadarjen igralec gledališče in kino. Njegove vloge v kinu so vedno pozitivne in nosijo naboj energije in prijaznosti. Toda malo ljudi se zaveda, da se za tem prijaznim in veselim načinom skriva globoka osebnost in nenavadna usoda. Biografija tega igralca je zanimiva za večino ljubiteljev njegovega gledališkega in filmskega dela.

Otroška leta, igralčeva družina

Anatolij Vasiljev se je rodil leta 1946. Rodil se je 6. novembra v mestu Nižni Tagil. Njegova družina ni bila preprosta, saj je njegov oče takrat zasedal visoko vodilno mesto v mestu in je bil precej vplivna oseba. Vzgojo Anatolija je v glavnem opravljala njegova mati, saj je njegov oče nenehno delal in se redko pojavljal doma. Mati bodočega filmskega igralca ni delala in je bila gospodinja. Toda to ji ni preprečilo hobijev. Bila je zelo navdušena nad umetnostjo: oboževala je glasbo in gledališče.

V tako nenavadnem vzdušju je dolga leta odraščal priljubljeni gledališki igralec. Mama je svojo strast prenesla na sina.

Anatolij Vasiljev - izobraževanje

Anatolij Vasiljev je šel v svoj prvi razred v svojem rojstnem mestu - Nižni Tagil, vendar je bil kmalu prisiljen zapustiti to šolo. Leta 1955 je moj oče napredoval po karierni lestvici in bil premeščen v Bryansk. Tja se je bila prisiljena preseliti celotna družina Vasiljev. Tako je moral bodoči zvezdniški igralec iti na študij v novo šolo, vendar že v Bryansk. Toda deček spremembe skorajda ni čutil.

Kmalu se je lahko seznanil z vsemi fanti, postal je praktično duša njihovega podjetja. Tu je začel obiskovati dramski klub. Hkrati se razkrijejo njegove glasbene sposobnosti. Naučil se je igrati kitaro, dobro igral, posnemal tuje bende.

Ko so bili izpiti v šoli opravljeni in je bilo treba izbrati njihovo nadaljnjo izobrazbo, je oče vztrajal, da Anatolij gre študirat na strojno fakulteto. Zapletel je v to izobraževalna ustanova tam pa se mu sploh ni ljubilo učiti. Študij mu je bil težak in ni hotel ničesar študirati. Zato po dveh letih zapusti tehnično šolo in odide v prestolnico.

Vasilyev takoj po prihodu v Moskvo predloži dokumente Moskovskemu umetniškemu gledališču in kmalu postane študent studia - šole. Pride na tečaj k slavnemu Makarovu. Toda oče ni bil zadovoljen z izbiro svojega sina, saj je še vedno želel, da bi Anatolij postal inženir in trdno stal na nogah. A po drugi strani ga je podpirala mama, ki je očetu dokazala, da ima njun sin pravi igralski dar. Leta 1969 je Anatolij Vasiljev uspešno končal igralsko šolanje in odšel osvajati moskovska gledališča.

Anatolij Vasiljev - gledališka biografija

Nova in nenavadna stran v biografiji Anatolija Vasiljeva se začne takoj po diplomi iz gledaliških tečajev. Sprva vstopi v Satirično gledališče, a potem, ko je tam delal pet let in praktično ni dobil glavnih vlog, je premeščen v drugo gledališče. Gledališče je postalo Sovjetska vojska. V njem je delal dvaindvajset let, vendar ga je že leta 1995 zapustil in izbral gledališče moskovskega mestnega sveta. V tem gledališču je lahko dobil veliko novih in glavnih vlog. Predvsem pa so mu bile namenjene komične vloge.

Anatolij Vasiljev - filmi

Prvenec v kinu z Anatolijem Aleksandrovičem se je zgodil leta 1978, ko je njegov slavni režiser Sergej Bondarčuk povabljen v eno od vlog. Po tem skoraj takoj prejme veliko število predlogov v svojih igralskih dejavnostih. Toda njegovo najbolj čudovito delo je njegova vloga v znamenitem filmu "Crew", kjer igra glavnega junaka Vladimirja s slavnim igralcem Leonid Filatov.

Za dolgo časa ponudili so mu, da igra le junake istega značaja z nesrečno usodo. Toda vse to se dramatično spremeni v devetdesetih, ko mu nepričakovano tako zanj kot za gledalca ponudijo vlogo vampirja.

Toda mlajši generaciji gledalcev se je spomnil po vlogi Jurija Nikolajeviča v televizijski seriji "Matchmakers", ki se nenehno predvaja na televiziji in uživa velik uspeh. Na neki točki je postal razočaran nad to serijo in jo je zapustil. Toda to sploh ne pomeni, da je pustil svoje delo v gledališču in kinu.

Anatolij Vasiljev - biografija osebnega življenja igralca

Leta 1966 je Anatolij Vasiljev videl študentko Moskovskega umetniškega gledališča Tatjano in se takoj poročil. Tako je njegova žena postala znana v sodobnem kinematografskem in gledališkem svetu Tatjana Vasiljeva. Toda ponudbe ni dal sramežljivi mladi igralec Anatolij Vasiljevič, ampak dekle sama, ki je bila nora na nadarjenega in karizmatičnega moškega. V tem paru se leta 1978 rodi sin Philip. Toda šest let kasneje se Tatjana začne zanimati za drugega igralca in, vzame sina, odide k njemu. Po tem je sledila precej zapletena ločitev.

Trenutno ima Philip Vasiliev, ki je zelo podoben očetu, tri otroke: dva sinova iz prvega zakona in hčerko v drugi zvezi. Tudi Philip je sledil očetom svojih staršev in postal igralec.

Toda nov in uspešen niz v biografiji slavnega igralca se je zgodil leta 1991, po njegovi drugi poroki z Vero Vasiljevo, ki dela na televiziji kot glavna urednica kanala Kultura.V tej zvezi je par imel hčerko. , Varvara.

Ljudski umetnik Rusije Anatolij Vasiljev je starejši generaciji znan po filmu "Posadka", mladim pa po vlogi dedka profesorja v humoristični seriji.

Anatolij se je rodil 6. novembra 1946 v Nižnem Tagilu. Oče je bil vpliven sovjetski uradnik, mati je skrbela za hišo in vzgojo sina. Ženska je bila ljubiteljica gledališča in glasbe, od otroštva je tega učila svojega sina.

Ko je bil Anatolij star 9 let, so se njegovi starši preselili v Bryansk: selitev je bila povezana z očetovo kariero. AT nova šola fant se je hitro prilagodil, prav tako hitro pridobil avtoriteto med sošolci. V Brjansku je Anatolij Vasiljev začel obiskovati dramski klub. Hkrati je fant prvič resno razmišljal o poklicu igralska kariera.

Po šoli se je mladenič nameraval vpisati na gledališko univerzo, vendar je njegov oče vztrajal, da gre njegov sin na strojno fakulteto. Dve leti je Vasiljev redno študiral na tehnični šoli, nato pa jo je zapustil in odšel v Moskvo, da bi postal igralec.

Anatolij je imel srečo - mladenič je v prvem poskusu vstopil v Moskovsko umetniško gledališče. Seveda oče ni odobraval izbire svojega sina in mati se je zavzela za Vasilieva Jr. Ženska je vedno vedela, da ima otrok talent. Leta 1969 je Anatolij Vasiljev uspešno diplomiral iz Moskovskega umetniškega gledališča.

Gledališče

Po diplomi na gledališkem inštitutu se je Vasilyev zaposlil v gledališču Satire, kjer je delal 4 leta. Nato se je preselil v Gledališče sovjetske armade - igralec je tej sceni dal 22 let. Leta 1995 se je zaposlil v gledališču Mossovet, kjer dela še danes. Na odru tega gledališča je igralec igral svoje najboljše vloge, med njimi - vlogo Anatolija v predstavi "Šola neplačnikov", Andersona v produkciji "Hudičev vajenec", Adamova v "Človek ob vikendih". ".

Leta 2011 je potekala premiera predstave "Rally", v kateri se je Anatolij Vasiljev pojavil na odru s svojo bivšo ženo in sinom iz prvega zakona. Igralcem se sploh ni bilo treba reinkarnirati - Vasiljevci so se pokazali na odru, bivši mož in žena, ki ju povezuje skupni otrok.

Filmi

Anatolij Vasiljev je leta 1977 debitiral v filmu. Režiser je umetnika povabil k vlogi Dymova v filmu "Stepa", ki temelji na zgodbah. Začetek je bil uspešen - režiserji so opozorili na igralca. Leto kasneje je bilo s sodelovanjem Vasiljeva zaključeno snemanje dveh filmov - melodrame "Bližnja razdalja", kjer je postala igralčeva partnerica, in drame "Ivantsov, Petrov, Sidorov", v kateri je igralec nastopil v epizodna vloga.

Leta 1979 se je Anatolij Vasiljev pojavil v glavni zasedbi kultnega sovjetskega filma Posadka, ki ga z veseljem gledajo gledalci različnih generacij. Anatolij je igral pilota Valentina, ki sanja o vrnitvi v veliko letalstvo. Skupaj z Vasiljevom sta prišla v kader.

Lik Vasiljeva se je izkazal za ganljivega in resničnega, igralcu je uspelo prenesti osebno dramo junaka. S tem delom je začel Vasiliev nova etapa v lastni ustvarjalni biografiji. Leta 1980 je sledilo delo v vojaškem filmu "Korpus generala Šubnikova", kjer je Anatolij Vasiljev na platnu utelesil podobo generalmajorja, ki sodeluje v protinapadu na fašistične tankovske enote. V drami je igral tudi .

Podobo vojske, a zdaj naših dni, Vasiliev izvaja v drami "The Cry of the Loon". Istega leta se s sodelovanjem Anatolija Vasiljeva začne predvajanje produkcijske drame "Izredne okoliščine" o gradnji nove rafinerije nafte.

Leto kasneje se je umetnik pojavil v komični melodrami "Ljubljena ženska mehanika Gavrilova" z in v glavnih vlogah, igral glavnega junaka - arheologa Levashova v filmu "Jabolko na dlani". Leta 1982 se je vrnil v vojaška tema v filmih "Če se sovražnik ne vda ..." in "Vrata v nebesa". Anatolij Vasiljev je igral tudi Fominovo prvo tajnico v filmu "Upanje in podpora", v melodrami "Ženski tango" pa je nastopil kot poročeni delavec Fjodor, ki je imel afero s Katarino (Valentina Fedotova).

V televizijskem filmu "Mikhailo Lomonosov" se je Anatolij Vasiljev pojavil pred občinstvom v podobi očeta bodočega znanstvenika in javna osebnost. Film je prejel pozitivne kritike filmskih kritikov in ljubezen občinstva. Sredi 80-ih je priljubljeni igralec igral tudi v filmih "Mirne vode so globoke", "Hrabo pristajanje", "Ni predmet objave", "Brez uniforme".

V skupnem sovjetsko-nemškem projektu - drami "" je igral Peter Basmanov. V filmski priredbi romana "Če hočem - ljubil bom!" igralec se je pojavil v vlogi svobodnega umetnika Elerskega, ljubljenega glavne junakinje Natalije Polonske ().

V 90. letih, ko je sovjetska kinematografija doživela najboljše obdobje, je igralec še naprej igral, vendar v drugačni vlogi. Občinstvo je Vasiljeva videlo v vlogi aristokrata v filmu "Tvoji prsti dišijo po kadilu" in v podobi vodje kriminalističnega oddelka v filmu "Zakaj pošten človek potrebuje alibi?". V 2000-ih je Anatolij Vasiljev igral v televizijskih serijah "Časi ne izbirajo", "Novoletni moški", "Tatjanin dan", "Kratek dih", "Major Vetrov", "Vsi moški so njihovi ...".

Leta 2008 je bil igralec povabljen k glavna vloga v humoristični seriji "". Igralec je igral dedka profesorja Yura, moža Olge Kovaleve (). Anatolij Vasiljev se spominja, da se je popolnoma in popolnoma potopil v delo, prežet z junakovim življenjskim slogom, poskušal čim bolj verodostojno prenesti značaj lika.

To se je nadaljevalo do četrte sezone "Matchmakers", potem pa je izbruhnil konflikt med Vasiljevom in umetnikom. Razlog za to je bil scenarij, v katerem je junak Dobronravov nenehno dražil junaka Vasiljeva. Potem je Anatolij Aleksandrovič rekel, da ga "Matchmakers" ne zanima več, saj kateri koli film, tudi komedija, ne bi smel ponižati človeškega dostojanstva, ampak dvigniti. Po tem je igralec zapustil projekt.

Kasneje je Vasiliev igral glavnega junaka v seriji "Družinski detektiv". Leta 2013 se je igralec pojavil v drami Owl Scream, kjer se je reinkarniral v kralja. Film je govoril o dogodkih leta 1957, ki so se odvijali v provincialnem mestu. Leto kasneje se je Anatolij Vasiljev pojavil v melodrami "The Exclusion Strip", kjer je igral vlogo očeta junaka Pavla Dunajeva ().

Osebno življenje

Anatolij Vasiljev je bil dvakrat poročen. Mladenič je svojo prvo ženo Tatyano Itsykovich spoznal pri 20 letih. Kasneje je igralec priznal, da do dekleta nima posebnih čustev, a Tatyana je vztrajno osvajala igralca. Mladi so se poročili in skupaj živeli 17 let. Ko sta se Tatjana in Anatolij odločila za ločitev, je bil njun sin star 5 let. postala znana v gledališču in kinu pod imenom svojega moža.

Ločitev ni bila lahka za zakonca, Vasiljevci ne podpirajo razmerja, ne govorijo o tem obdobju življenja. Znano je, da je bil razlog za vrzel Tatyanin odhod k igralcu.

Leta 1991 se je igralčevo osebno življenje spet izboljšalo - Anatolij Vasiljev se je poročil drugič. Tokrat je izbranka postala Vera, uslužbenka televizije. Leto kasneje se je v tem zakonu rodila hči Barbara. Anatolij je pomagal ženi po rojstvu hčerke, zavrnil je nekatere vloge, da žena ne bi pustila službe.

Igralec pravi, da je bilo težko, a trud in odrekanja so bila vredna, saj je družinska sreča neprecenljiva. družinske fotografije umetnik in informacije o zasebnem življenju redko pridejo v medije, saj Vasiliev ceni duševni mir svojih sorodnikov.

V predstavi z bivša žena in njegov sin Anatolij Vasiljev sta sodelovala le zaradi honorarja, ker je bilo takrat težko s financami. Tik pred produkcijo je igralec doživel srčni infarkt, zato igralca niso povabili k vlogam v gledališču in kinu. Ti odnosi niso segli dlje od gledališkega odra.

Anatolij Vasiljev zdaj

Zdaj je Anatolij Vasiljev prestopil mejo svojega sedemdesetega rojstnega dne in še naprej igra na odru svojega domačega gledališča. Moskovski mestni svet, pa tudi v podjetju.