일본 하이쿠. 자연에 관한 일본의 하이쿠

나중에 하이쿠라고 불리는 최초의 일본 시는 14세기 초에 등장했습니다. 처음에는 다른 시 형식의 일부였지만, 일본 시가가 일본 삼행시의 최고 거장으로 인정하는 시인 마츠오 바쇼의 창작 활동에 힘입어 독자적인 장르로 부상했다. 그리고 고전 일본식으로 자신의 시를 쓰는 방법을 배우는 방법을 더 배우게 될 것입니다.

하이쿠란?

하이쿠는 3개의 음절 블록으로 구성된 전통적인 일본 시 형식으로, 첫 번째와 세 번째는 5개의 음절을 포함하고 두 번째 7개는 총 17개의 음절로 구성된 일본 시입니다. 그렇지 않으면 구조를 5-7-5로 작성할 수 있습니다. 음절 검증을 사용하면 스트레스가 중요하지 않고 운율도 없습니다. 음절 수만 중요합니다.

원래 일본 하이쿠한 줄(상형 문자의 한 열)으로 작성됩니다. 그러나 러시아어 및 기타 언어, 일반적으로 유럽어로 번역될 때 이러한 일본어 구절을 세 줄의 형태로 기록하는 것이 일반적이었습니다. 각 줄은 별도의 음절 블록에 해당합니다. 즉, 세 줄의 첫 번째 줄은 5 음절 중 두 번째 - 7 중, 세 번째 - 5 중.

작은 게
다리에 달렸다.
순수한 물.
마쓰오 바쇼

의미론적 내용 면에서 일본 시는 다양한 수단을 사용하여 인간의 삶과 불가분의 관계에 있는 자연 현상과 이미지를 묘사하여 자연과 인간의 합일성을 강조한다.

하이쿠는 하이쿠와 어떻게 다른가요?

일부 일본어 구절이 하이쿠라고도 불리는 사실에 혼란스러워하셨겠지만, 이러한 혼란에 대한 설명이 있습니다.

처음에 "하이쿠"라는 단어는 첫 번째 연을 나타냅니다. 계급- 고대 일본 시가 가지고 있는 많은 장르 중 하나. 그것은 종종 두 명 이상의 시인에 의해 쓰여졌기 때문에 시적 대화 또는 심지어 폴리로그라고 불릴 수 있습니다. 문자 그대로, renga는 "끈을 묶는 연"을 의미합니다.

Rengi의 첫 번째 연은 5-7-5 패턴에 따라 17 음절로 작성됩니다. 이것이 하이쿠입니다. 그런 다음 14음절의 두 번째 절인 7-7이 나옵니다. 세 번째 및 네 번째 연과 모든 후속 연은 이 패턴을 반복합니다. 즉, rengi 체계는 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-… 5-7-7. 스탠자의 수는 기본적으로 제한되지 않습니다.

Rengi에서 첫 번째와 두 번째 연 (5-7-5-7-7)을 골라 내면 여전히 일본 시가 쓰여지는 또 다른 인기있는 시적 형식을 얻습니다. 이는 31 음절로 구성되며 단카라고합니다. 유럽 ​​언어로 번역된 탱카는 5행 형식으로 작성됩니다.

나중에 하이쿠는 독립적인 장르로 등장했습니다. 일본 시인 rengi의 틀 밖에서이시를 쓰기 시작했습니다. 그리고 독립된 일본 삼행연과 최초의 렌기연을 구별하기 위해 21세기 일본 시인 마사오카 시키가 처음으로 하이쿠라는 용어를 사용할 것을 제안했다. 이것이 바로 일본인들이 지금 그런 세 구절이라고 부르는 것입니다.

일본어 3절: 형식적 요소

우리가 이미 알아낸 것처럼 원래 일본 하이쿠를 3행으로 작성하면 각 행에는 각각 1음절 블록, 5음절, 7음절 및 5음절이 포함됩니다. 러시아어에서는 이 규칙을 엄격하게 준수할 수 없습니다. 여기의 단어 길이는 일본어의 단어 길이와 다르기 때문입니다.

따라서 러시아어 구절은 5-7-5 체계와 구조가 다를 수 있지만 각 줄의 길이는 10 음절을 초과해서는 안되며 줄 중 하나는 다른 모든 줄보다 길어야합니다.

당신은 미소를 지었다.
저 멀리 느린 빙원에서
새가 이륙합니다.
안드레이 슐랴코프

중요한 요소는 키고-소위 계절 단어. 그들의 기능은 시에 묘사된 행동이 일어나는 시간 또는 기간을 지정하는 것입니다. 이러한 단어는 예를 들어 "여름 아침"과 같이 올해의 계절을 직접 명명하거나 이번 계절과 관련된 이벤트를 나타내어 독자가시에 묘사 된 기간을 즉시 추측 할 수 있습니다.

일본어에는 일본의 자연 및 문화적 매력을 나타내는 고유한 키고가 있으며, 예를 들어 "첫 눈방울"은 봄, "첫 번째 호출"은 가을, 9월 1일 등의 단어를 가질 수 있습니다.

비가 내리지 않는데도
대나무를 심는 날 -
비옷과 우산.
마쓰오 바쇼

일본 시를 특징짓는 두 번째 요소는 키레지, 또는 소위 절단 단어. 단순히 다른 언어로 존재하지 않으므로시를 러시아어로 번역하거나 원본 러시아어 3 줄 구절을 작성할 때 절단 단어가 문장 부호로 대체되어 억양의 도움으로 표현됩니다. 또한 이러한 일본어 삼행시는 모두 소문자로 쓸 수 있습니다.

일본 시는 2성(二格)의 개념이 특징입니다. 시를 각각 12음절과 5음절의 2부분으로 나누는 것입니다. 러시아어로 된 하이쿠는 또한 두 부분으로 구성되어야 합니다. 한 문장의 형태로 쓰지 않는 것처럼 세 개의 완전한 문장으로 구절을 쓰지 마십시오. 세 번째 부분의 첫 번째 부분과 두 번째 부분은 서로 다른 것을 설명해야 하지만 의미상 서로 연결되어 있어야 합니다.

따뜻한 날씨…
거리 설교자
아이들은 웃는다.
블라디슬라프 바실리예프

일본 시를 올바르게 쓰기: 하이쿠의 기본 원칙

• 하이쿠를 짓는 것은 운이 좋은 고전시를 쓰는 것과는 사뭇 다릅니다. 일본식으로 시를 쓰려면 최소한의 단어를 사용하되 필요한 의미는 채우고 불필요한 것은 모두 잘라내는 방법을 배워야 합니다. 가능하면 반복, 동어반복, 유사어를 피하는 것이 중요합니다. 적은 것을 통해 많은 것을 말할 수 있다는 것이 일본어 3절 쓰기의 기본 원칙입니다.

• 문자 그대로 설명하지 않고 의미를 전달하는 방법을 배우십시오. 저자는 과소 평가할 권리가 있습니다. 그의 임무는 독자의 특정 감정과 감각을 불러 일으키고 자세히 씹지 않는 것입니다. 독자는 저자가 제시한 내용을 독자적으로 생각하고 이해해야 합니다. 그러나 동시에 이 콘텐츠는 이해하기 쉽게 접근할 수 있어야 하며 독자는 몇 시간 동안 앉아서 세 구절 하나를 풀어서는 안 됩니다.

첫 여름 비.
열고...
나는 우산을 접는다.
펠릭스 타미

• 일본의 하이쿠는 파토스와 인위적인 것을 용납하지 않습니다. 운문의 작법은 진정성에 바탕을 두고 있으니, 일어날 수 없는 일을 작곡하지 말라. 이러한 일본 시는 모두가 이해해야 하므로 글을 쓸 때 속어나 표현을 사용하지 마십시오.

• 하이쿠는 현재 시제로만 써야 합니다. 이 일본어 구절은 방금 일어난 사건과 저자가 보고 듣고 느낀 사건만을 묘사하기 때문입니다.

• 일본시는 러시아어보다 동음이의어가 풍부하지만 러시아어 삼행시를 쓸 때 언어유희를 사용할 기회를 놓치지 말아야 한다.

페리는 떠난다
영혼은 바람에 찢어졌습니다 ...
안녕히 가세요. 그리고 울지 마세요.
오 산체스

• 일본 시인들이 자주 사용하는 기법은 다양한 현상과 대상을 비교하는 것이다. 주요 조건은 자체적으로 발생하고 비교 단어와 "as if", "like"등의 접속사로 뒷받침 될 필요가없는 그러한 비교를 사용하는 것입니다.

모든 길을 막았다...
이웃이 마당으로 나간다
당신의 길과 함께.
다이샤

저희 팁이 하이쿠 작문 기술을 마스터하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 그리고 이제 우리는 여러분이 최고로부터 배우고 일본 시, 특히 Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson 등과 같은 유명한 일본 시인에 대해 논의하는 다음 비디오를 시청하도록 초대합니다.

HOKKU (그렇지 않으면-하이쿠, 하이카이)-3 줄 (3 줄) 가사, 원칙적으로 "Dentossi"( "시적 전통")의 일본 국가 형식 인시. 하이쿠는 일반적으로 자연과 인간의 영원한 연속성을 묘사합니다. 각 하이쿠에는 일정량의 구절이 관찰됩니다. 첫 번째와 세 번째 구절에는 각각 5음절, 두 번째 구절에는 7음절, 하이쿠에는 총 17음절이 있습니다. 물론 이것은 일본어의 하이쿠에도 적용되지만 러시아어에서도 하이쿠를 쓸 때 일정한 리듬 패턴을 고수하는 것이 관례입니다.
사이트에서 가져옴
이 사이트에서 하키 경기에 참가할 수 있습니다.

단가와 하이쿠에 대해.
동양시는 항상 독자들의 관심을 끌었습니다. 언뜻보기에 그것은 우리에게 신비하고 신비한 세계인 것 같습니다. 일본 시인의 작품에서 현실은 우리에게 매우 상징적으로 보입니다. 전체 영적 및 물질적 세계는 모든 것이 상호 연결된 하나의 복잡한 상징입니다. 따라서 생각, 느낌, 경험을 표현하는 데는 힌트, 피상적인 획, 아주 작은 세부 사항만으로도 충분합니다.

이미지의 용량, 간결함 및 밝기를 결합할 수 있는 완벽한 형태는 누군가의 개인적인 성취가 아닙니다. 시를 쓰는 것뿐만 아니라 일반적으로 시는 일본인의 문화에서 중요한 위치를 차지합니다. 아마도 일본인만이 시가 주요 플롯의 핵심인 동화와 전설을 가지고 있을 것입니다.

"만엽집"(최초의 시집)의 시는 사회 각계에서 높은 평가를 받았으며 항상 최고의 시적 기술의 모범으로 여겨져 왔습니다. 각 황제는 자신의 작품을 찬미할 시집을 만들기 위해 주변의 유명한 시인들을 모으려고 했습니다.

시적 즉흥의 교환은 고대부터 알려져 왔습니다. 젊은이들은이 기회를 이용하여 선택된 사람 또는 선택된 사람에게 자신의 감정을 표현했습니다. 15세기까지 마치 세 줄과 2행으로 이루어진 시적 지휘봉(renga)을 서로에게 넘겨주듯이 세 개의 시를 함께 짓는 관습이 발전했습니다.

가장 인기 있는 운문 형식은 탱카(tanka)였습니다. 이것은 31개의 음절로 구성된 우아한 비운율 5행입니다: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; 대부분의 경우 풍경과 사랑의 가사, 이별에 대한시, 삶의 연약함, 궁중 찬송가.

하이쿠 (그렇지 않으면 하이쿠) - 장르, 동양의 시적 형식. 5음절 구절 두 개와 중간에 7음절 구절 1개로 구성된 3행입니다. 유전적으로 하이쿠는 단가의 전반절로 거슬러 올라갑니다. 그것은 시적 언어의 단순성, 엄격한 규칙의 거부로 구별됩니다. 이러한 짧고 간결한 형식에서 연관성, 절제, 힌트의 역할이 증가합니다. 이것은 독자와 함께하는 일종의 "진지한 게임"으로, 작가가 표현하고 싶은 생각, 그림, 인상을 공동으로 만들고, 생각하고, 그림을 그리는 것을 장려하도록 고안되었습니다.

일본 시는 오늘날까지도 유럽인에게 수수께끼로 남아 있습니다. 스타일, 색조, 생각 표현 형식에 매력을 느낍니다. 이 모든 것을 모방하고 싶습니다.

인위적으로 만든 시는 물론 예술 작품이 아닙니다. 그러나 양식화로서 놀이, 모방은 독자들에게 흥미로울 수 있습니다.

고전적인 하이쿠와 탱카의 예는 다음과 같습니다.
내 사랑을 숨기려 해
하지만 그녀는 내 얼굴에 나타납니다 ...
그리고 낯선 사람들도 나에게 묻는다.
나에게 뭐가 문제 니?
다이라노 카네모리(990년 사망)

그녀가 후회하지 않은 이후로
창백한 빛 속에 나를 두고
이른 아침 달,
나에게 일종의 아침 황혼
가장 슬픈.
미부노 타다미네, 모던. 가네모리.

울부짖는 해안 갈매기의 애처로운 신음 소리로,
멀어졌다가 다가온다.
나는 바다의 썰물과 썰물에 대해 배웁니다.
오타 도칸.

우리의 삶은 어떤가요?
이들은 범선에서 하얀 파도입니다
이른 아침 안개 속에서!
만제이호시

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페이지가 더 이상 여기에 없습니다.

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우리는 온 하늘을 붙들고 싶다
그러나 우리는 결코 하지 않을 것입니다.

메모리가 너무 적습니다.
우리는 모든 하늘을 덮고 싶어
하지만 작동하지 않습니다.

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나는 당신의 페이지를 "삼켰다",
맛있었다 미안
그리고 내 혀에 신맛이 난다.

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첫 눈, 그리고 침묵.
이 1000달러짜리 스크린은 죽는다
너무 아름답게.

먼저 눈, 그 다음 침묵
1000달러짜리 모니터가 죽었다
너무 아름다워.

어소시에이트 여러분 안녕하세요.

이 작업은 경쟁 "Seven Samurai"에서 하이쿠 / 하이쿠로 이해할 내용을 명확히하기위한 것입니다. 이것은이 양식의 본질에 대한 여러 견해의 분석을 기반으로 Evil Mouse 인 저에 의해 편집 된 "합성"가이드입니다. 일본 시.

독자의 편의를 위해 하이쿠/하이쿠 표준과 조언을 구분합니다.

HOKKU는 단단한 형태입니다. 많은 저명한 작가들이 하이쿠가 10, 21 또는 23 음절이 될 수 있다고 믿고 있음에도 불구하고 우리는 사이트의 엄격한 규칙을 준수하고 크기를 유지하려고 노력할 것입니다. 한 줄의 음절 수는 5-7-5입니다.
홋쿠 리듬.

리듬이 부드러워야 합니다.
의 말을하자
1줄 - 강세 - 2음절과 4음절 또는 1과 4,
두 번째 줄 - 2, 4, 6 또는 1, 4, 6 또는 2, 4, 7
즉, 음절 1과 5가 강세를 받는 경우 발생하는 리듬의 명백한 간격이 없어야 합니다. 또는 강조된 음절 3과 4도 리듬의 실패, 소리의 부드러움 위반입니다.
두 번째 줄에서 이러한 리듬을 사용하는 것도 리듬 실수가 아닙니다.
1-4-7

이른 새벽 1-4
창가의 분홍색 손님 1-4-7
아욱 스트레칭 1-4
(하이쿠 Kat Schmidt 저)

HOKKU의 의미. 세 줄에는 논문, 묶음 및 대조가 포함됩니다.
즉, 첫 번째 줄은 두 번째 줄을 통해 첫 번째 이미지와 유사한 기능을 가진 두 번째 이미지와 연결되는 이미지를 선언합니다.
예를 들어:

뿔 달린 달(teza)
현장의 누군가에게 잊혀진 (번들)
반짝이는 뱀 (유추 또는 대조)

이 경우 뿔 달린 달의 이미지는 빛나는 낫에 비유됩니다. 둘 다 넓은 하늘 들판에 있습니다.
우리 앞에는 두 개의 반대이지만 매우 유사한 물체의 일종의 "거울"이미지가 있습니다.

따라서 하이쿠는 두 개의 비교 가능한 이미지를 포함하는 간결한 그림이라는 것이 분명해집니다. 이미지는 서로 연결되어 있거나 모양과 의미가 반대일 수 있습니다.
그들은 마음에 대한 특정 작업을 생성하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 계시를 포함하거나 단순히 분위기를 만들고 미적 만족을 가져옵니다.

호쿠 내 허용:

모든 종류의 시각적 실제 이미지(명사와 형용사 및 동사 모두). 물체, 동물, 식물, 해당 지역의 지리적 특징, 색상 유형 ...
- 모든 종류의 소리: 예를 들어 중얼거리는 소리, 삐걱거리는 소리, 노래하는 소리, 지저귀는 소리 등.
- 모든 종류의 냄새와 맛: 예를 들어 쓴맛, 단맛, 신맛, 매운맛 등
- 모든 종류의 신체 감각: 거칠다, 매끄럽다, 미끄럽다, 따뜻하다, 차갑다 등

감정의 직접적인 (눈에 보이는) 표현이 허용됩니다 : 울음, 웃음. 동사의 형태: 울다, 웃다. 외부 동반 표현 (예 : 눈물 또는 소리 - 웃음 또는 한숨)이 수반되는 것.

Hokku에서는 I, you, he, we, they와 같은 인칭 대명사가 허용되지만 하이쿠는 의인화되거나 의인화될 수 없기 때문에 사용이 바람직하지 않습니다.

HOKKU에서는 금지되어 있습니다.
- 시간 표시: 내일, 어제, 오늘. 하이쿠에서는 모든 사건이 바로 이 순간에 일어난다.
- 다음과 같은 정의: 영혼, 우울, 낙담, 재미, 꿈, 영원 등
- 다음과 같은 단어: 여기, 그대로, ... 비교 또는 불확실성을 표현합니다.

HOKKU에서 두 개 이상의 동사를 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 그들없이하는 것이 바람직하지만 현재 시제 동사 하나를 사용하는 것은 의미에 따라 상당히 수용 가능하고 정당화됩니다.

문장 부호에 대한 몇 마디.
그것들을 피하는 것이 좋습니다. 즉, 하이쿠를 작성할 때 그것들이 필요하지 않도록 노력하십시오.
물론 경우에 따라 의미적 일시 중지는 쉼표, 하이픈, 콜론으로 구분해야 하지만 느낌표와 물음표는 금기입니다.
끝의 마침표는 줄임표와 마찬가지로 필요하지 않습니다.

****************** 몇 가지 유용한 팁****************************

Hokku는 단순합니다. 하이쿠 영웅의 내면 세계를 반영하는 그림이 눈앞에 없다면 하이쿠는 실패할 것이다. 외부 세계는 내부 세계를 반영하는 동시에 두 세계의 대립과 통일성을 반영합니다.
을 통해 간단한 단어, 은유의 부족, 사물의 삶을 통해 우리는 사람의 삶을 보여줍니다. 인간은 항상 세상의 중심에 있지만 이 세상을 통해 자신을 나타냅니다.
그 이유는 다음과 같습니다.
1) 은유와 비교를 피하십시오.
2) 우리는 구절의 "아름다움"과 장식을 피합니다. 몇 마디, 많은 생각. 깨진 컵은 "나를 얼마나 아프게하는지"라는 말보다 집안의 슬픔에 대해 더 많이 알려줄 것입니다.
3) 현재 시제로 쓴다. 불교도는 "지금"만 알고, 하이쿠 / 하이쿠가 기독교나 이슬람 세계에서 태어난 것이 아니라는 것을 잊지 마십시오. 훌륭한 가치현재에 주어진.
4) 우리는 자연과 인간 생활의 평범하고 일상적인 사건에 대해 글을 씁니다. 그러나 우리는 그것들을 설명하지 않고 주변 사물의 진정한 본질에 대한 이해 또는 인식의 순간을 가져다 준 사건을 선택합니다.
5) 감정은 시에서 이름이 지정되지 않고 구절을 읽을 때 발생합니다.
6) 구체적이고 일상적이며 자연스러운 단어를 사용하여 두 개의 이미지를 취하여 한 구절에 나란히 배치하여 조화 또는 대조를 만드는 것이 좋습니다.
7) 두 부분으로 된 하이쿠/하이쿠는 뛰어난 특성 중 하나입니다. 하이쿠의 한 이미지는 세 줄 중 첫 번째 줄에 표시될 수 있습니다. 두 번째 이미지는 두 줄로 설명할 수 있습니다(처음 두 줄 또는 마지막 두 줄. 다양성은 하이쿠를 방해합니다.
8) 하이쿠/하이쿠에는 라임이 없습니다.
9) 하이쿠를 인위적으로 줄로 나누지 말고 구분이 자연스러워야 합니다.
10) 동사를 피하십시오. 동사는 너무 직설적이고 유럽식 사고 방식의 특징입니다.
11) 계절 단어를 사용하고 "여름", "가을"이라고 말하지 마십시오. 언어가 너무 풍부하기 때문입니다.

행운을 빕니다.

리뷰

어머니! 이것은 재앙입니다! 그는시를 썼고 "하이쿠"라고 불렀고 그것이 무엇인지 알아 내지 않고 지금 ..... 지옥으로! 여전히 아름다운!
라도가. 솔잎 바스락거리는 소리. 고욘사리.
이 블록은 수천 년 동안 파도에 의해 연마되었습니다.
다음은 순수함과 예술에 대한 봉사의 예입니다.

회색 물과 skerries 위의 회색 하늘,
경사진 난로 위에 하얀 연기와 회색...
지루하지만 영혼의 밝은 기쁨을 말했습니다.

사람들은 불필요한 단어가 하나도없는 간결한 시적 공식 인 짧은 노래를 사랑하고 기꺼이 만듭니다. 민속시에서이 노래는 문학으로 전달되고 계속 발전하며 새로운 시적 형식을 제공합니다.

그리하여 일본 국적을 ​​가지고 태어났다. 시적 형식: 5배 - 탱크그리고 삼위일체 하이쿠.

하이쿠(haiku)는 극단적인 간결함과 독특한 시학을 특징으로 하는 서정시입니다. 계절의 순환을 배경으로 자연의 삶과 인간의 삶을 그린다.

일본 시는 음절입니다. 그 리듬은 특정 음절 수의 교대를 기반으로 합니다. 운율이 없습니다. 3중창의 소리와 리듬 구성은 일본 시인의 큰 관심사입니다.

Hokku에는 안정적인 미터가 있습니다. 각 구절에는 일정한 수의 음절이 있습니다. 첫 번째 음절에 5개, 두 번째 음절에 7개, 세 번째 음절에 5개, 총 17개의 음절이 있습니다. 이것은 특히 대담하고 혁신적인 시인들 사이에서 시적 자유를 배제하지 않습니다. 마쓰오 바쇼(1644-1694). 그는 때때로 가장 큰 시적 표현력을 얻기 위해 노력하면서 미터를 고려하지 않았습니다.

하이쿠의 크기가 너무 작아서 그에 비해 유럽 소네트는 큰 시처럼 느껴진다. 그것은 단지 몇 개의 단어를 포함하고 있지만 그 용량은 상대적으로 큽니다. 하이쿠를 쓰는 기술은 무엇보다 몇 마디로 많은 것을 말할 수 있는 능력입니다.

간결함은 하키와 관련이 있습니다. 속담. 일부 3절은 바쇼의 시와 같은 속담으로 대중 연설에서 인기를 얻었습니다.

나는 말을 말할 것이다
입술이 얼었다.
가을 회오리 바람!

속담으로 "주의는 때로 침묵하게 만든다"는 뜻이다.

그러나 대부분의 경우 하이쿠는 속담과 장르의 특징이 다릅니다. 이것은 교훈적인 말이나 짧은 비유나 잘 조준된 농담이 아니라 한두 획으로 스케치한 시적인 그림입니다. 시인의 임무는 서정적 흥분으로 독자를 감염시키고 그의 상상력을 깨우는 것입니다. 이를 위해 모든 세부 사항에 그림을 그릴 필요는 없습니다.

체호프는 그의 형제 알렉산더에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. 늑대가 공처럼 굴러..."

이 묘사 방식은 독자의 최대한의 활동이 필요하고 그를 창작 과정으로 끌어들이고 그의 생각에 자극을줍니다. 하이쿠 모음집은 "눈으로 훑어볼" 수 없으며 페이지를 넘기며 읽을 수 없습니다. 독자가 수동적이고 충분히 주의를 기울이지 않으면 시인이 보낸 충동을 인식하지 못할 것입니다. 일본의 시학은 독자의 생각에 반하는 작업을 고려합니다. 그래서 활을 치는 것과 현이 상호적으로 떨리는 것이 함께 음악을 일으킨다.

Hokku는 크기가 작지만 시인이 줄 수있는 시적 또는 철학적 의미를 손상시키지 않으며 그의 생각의 범위를 제한하지 않습니다. 그러나 시인은 물론 다각적인 이미지를 줄 수 없고, 결국 하이쿠의 한계 내에서 자신의 사상을 광범위하게 발전시킨다. 각 현상에서 그는 그 절정만을 찾고 있습니다.

작은 것을 선호하는 하이쿠는 때때로 큰 규모의 그림을 그렸습니다.

성난 바다 공간!
멀리 사도라는 섬으로
은하수가 오싹합니다.

바쇼의 이 시는 일종의 구멍이다. 눈을 감으면 넓은 공간이 보인다. 바람이 불지만 청명한 가을 밤, 동해가 우리 앞에 펼쳐집니다. 반짝이는 별들과 하얀 파도, 저 멀리 하늘 끝에는 사도 섬의 검은 실루엣이 보입니다.

또는 Basho의 다른 시를 보십시오.

높은 제방 - 소나무,
그리고 그들 사이로 체리가 보이고, 궁전이
꽃이 만발한 나무 깊숙한 곳에서...

세 줄 - 세 가지 관점 계획.

하이쿠는 회화의 예술과 비슷합니다. 그것들은 종종 그림의 주제에 대해 쓰여졌고, 차례로 예술가들에게 영감을 주었습니다. 때때로 그들은 붓글씨 비문의 형태로 그림의 구성 요소로 변했습니다. 때때로 시인들은 회화 예술과 유사한 묘사 방법에 의지했습니다. 예를 들어, Buson의 3절은 다음과 같습니다.

주위에 평지 꽃.
해가 서쪽으로 지고 있습니다.
달이 동쪽에서 뜨고 있습니다.

넓은 들판은 노란색 colza 꽃으로 덮여 있으며 특히 일몰 광선에서 밝게 보입니다. 동쪽에서 떠오르는 창백한 달은 지는 태양의 불덩어리와 대조를 이룹니다. 시인은 이것이 어떤 종류의 조명 효과를 만들어 내는지, 그의 팔레트에 어떤 색상이 있는지 자세히 알려주지 않습니다. 그는 모든 사람이 수십 번 본 그림을 새로 볼 것을 제안합니다. 그림 같은 세부 사항을 그룹화하고 선택하는 것이 시인의 주요 작업입니다. 그는 화살통에 화살을 두세 개만 가지고 있습니다. 하나도 지나쳐서는 안 됩니다.

종종 시인은 시각적인 이미지가 아니라 사운드 이미지를 만듭니다. 바람의 울부 짖음, 매미의 지저귀는 소리, 꿩의 울음 소리, 나이팅게일과 종달새의 노래, 뻐꾸기의 목소리-각 소리는 특별한 의미로 가득 차 있으며 특정 분위기와 감정을 불러 일으 킵니다.

종달새가 노래한다
덤불에 울리는 타격으로
꿩이 그를 반향한다

일본 시인은 주어진 대상이나 현상과 관련하여 발생하는 가능한 아이디어와 연관성의 전체 파노라마를 독자 앞에 펼치지 않습니다. 독자의 생각을 일깨우고 특정 방향을 제시합니다.

벌거벗은 가지에
까마귀는 혼자 앉아 있습니다.
가을 저녁.

(바쇼)

시는 단색 수묵화처럼 보입니다. 불필요한 것은 없으며 모든 것이 매우 간단합니다. 능숙하게 선택한 몇 가지 세부 사항의 도움으로 그림이 만들어집니다. 늦가을. 바람이 부족하고 자연은 슬픈 부동으로 얼어 붙는 것 같습니다. 시적 이미지는 약간 윤곽이 잡힌 것 같지만 용량이 크고 요염하게 이어집니다. 바닥이 매우 깊은 강물을 들여다보고있는 것 같습니다. 동시에 매우 구체적입니다. 시인은 오두막 근처와 그것을 통해 그의 마음의 상태 인 실제 풍경을 묘사했습니다. 그는 까마귀의 외로움이 아니라 자신의 외로움에 대해 이야기합니다.

수세기 동안 고대 하이쿠가 여러 겹의 주석을 획득한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하위 텍스트가 풍부할수록 하이쿠의 시적 기술이 높아집니다. 제안하기보다는 보여줍니다. 힌트, 힌트, 과묵함은 시적 표현의 추가적인 수단이 됩니다. 죽은 아이를 그리워하며 시인 이사는 이렇게 말했습니다.

우리 인생은 이슬방울
이슬 한방울만
우리의 삶은 아직...

이슬은 번갯불, 물 위의 거품 또는 빠르게 떨어지는 벚꽃과 같이 삶의 덧없음에 대한 일반적인 은유입니다. 불교는 인간의 삶은 짧고 덧없으므로 특별한 가치가 없다고 가르칩니다. 그러나 아버지가 사랑하는 자녀를 잃은 것을 받아들이는 것은 쉬운 일이 아닙니다. Issa는 "그리고 아직..."이라고 말하고 브러시를 내려놓습니다. 그러나 그의 침묵은 말보다 더 설득력이 있습니다.

하이쿠에 동의가 부족하다는 것은 아주 분명합니다. 시는 단 세 절로 구성되어 있습니다. 각 구절은 매우 짧습니다. 대부분의 경우 형식적 요소와 감탄사를 포함하지 않고 한 구절에 두 개의 의미 있는 단어가 있습니다. 불필요한 것은 모두 짜내고 제거합니다. 장식용으로만 사용되는 것은 아무것도 남지 않았습니다. 하이쿠의 문법도 특별합니다. 문법 형식이 거의 없고 각각이 궁극적인 부담을 지니며 때로는 여러 의미를 결합하기도 합니다. 시적 연설의 수단은 극히 드물게 선택됩니다. 하이쿠는 별칭이나 은유 없이도 가능하다면 피합니다.

때때로 전체 하이쿠는 확장된 은유이지만 그 직접적인 의미는 일반적으로 하위 텍스트에 숨겨져 있습니다.

모란의 마음에서
벌은 천천히 기어간다...
오, 얼마나 주저합니까!

바쇼는 친구의 따뜻한 집을 떠나면서 이 시를 지었습니다.

그러나 모든 하이쿠에서 그러한 이중 의미를 찾는 것은 실수입니다. 대부분의 경우 하이쿠는 다른 해석을 요구하거나 허용하지 않는 현실 세계의 구체적인 표현입니다.

거친 모든 것에서 벗어난 "이상적인"풍경-이것이 오래된 고전 시가 자연을 그린 방식입니다. 하이쿠에서 시는 다시 눈을 떴다. 하이쿠의 남자는 정적이지 않고 움직입니다. 여기서 거리 행상인은 눈의 회오리 바람을 헤치고 방황하지만 노동자는 곡물 방앗간을 돌립니다. 그 심연은 이미 10세기에 문학시그리고 민요는 덜 넓어졌습니다. 코로 논에서 달팽이를 쪼는 까마귀 - 이 이미지는 하이쿠와 민요 모두에서 발견됩니다.

Hokku는 단순하고 눈에 띄지 않는 일상에서 숨겨진 아름다움을 찾는 법을 가르칩니다. 유명하고 여러 번 불려지는 벚꽃은 아름답지만 겸손하고 언뜻보기에 눈에 띄지 않는 양치기 지갑 인 평지의 꽃도 아름답습니다.

자세히 살펴보세요!
목자의 지갑 꽃
담요 아래에서 볼 수 있습니다.

(바쇼)

바쇼의 또 다른 시에서 새벽 어부의 얼굴은 피어난 양귀비를 닮았고 둘 다 똑같이 좋다. 아름다움은 번개처럼 칠 수 있습니다.

나는 거의 나아지지 않았다
지쳐 밤까지 ...
그리고 갑자기 - 등나무 꽃!

(바쇼)

아름다움은 깊이 숨길 수 있습니다. 자연과 인간의 삶에서 느끼는 아름다움은 불교의 가르침에 따르면 존재의 모든 현상에 보이지 않게 존재하는 영원한 원리인 진리에 대한 갑작스러운 이해와 비슷합니다. 하이쿠에서 우리는 이 진리에 대한 새로운 재고를 발견합니다. 눈에 띄지 않고 평범한 아름다움에 대한 확증입니다.

그들은 그들을 겁주고 들판에서 몰아냅니다!
참새가 날아올라 숨는다
차 덤불 보호 아래.

(바쇼)

말 꼬리에 떨고
봄 거미줄...
정오에 선술집.

(아이젠)

하이쿠의 일부 특징은 그 역사를 알아야만 이해할 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 단가(5행)는 3행과 2행의 두 연으로 명확하게 구분되기 시작했습니다. 한 시인이 첫 번째 스탠자를 구성하고 두 번째 스탠자는 다음 스탠자를 구성했습니다. 나중에 12세기에 3행과 2행이 번갈아 나타나는 사슬 운문이 등장했습니다. 이 형식을 "renga"(문자 그대로 "strung stanzas")라고 불렀습니다. 처음 세 구절은 일본어 "하이쿠"에서 "초기 스탠자"라고 불 렸습니다. renga시는 주제별 통일성이 없었지만 그 동기와 이미지는 대부분 자연에 대한 설명과 관련이 있으며 계절에 대한 의무적 표시와도 관련이 있습니다.

Renga는 15세기에 절정에 달했습니다. 그녀에게는 계절의 정확한 경계가 개발되었고 특정 자연 현상의 계절성이 명확하게 정의되었습니다. 전통적으로 항상 같은 계절을 의미하고 더 이상 다른 계절을 설명하는시에서 사용되지 않는 표준 "계절 단어"도 나타났습니다.

시작 연(하이쿠)은 종종 렌기에서 최고의 연이었습니다. 그래서 모범적인 하이쿠의 개별 컬렉션이 나타나기 시작했습니다.

3절은 일본 시에서 확고하게 자리를 잡았고 17세기 후반에 진정한 능력을 얻었습니다. 그는 일본의 위대한 시인에 의해 비길 데 없는 예술적 전성기로 자랐습니다. 마쓰오 바쇼, 하이쿠 시뿐만 아니라 일본 시학의 전체 미학 학교의 창시자. 300년이 지난 지금도 바쇼의 시는 교양 있는 모든 일본인에게 마음에 새겨져 있습니다. 그들에 대한 거대한 연구 문헌이 만들어졌습니다.

바쇼 시의 서정적 영웅에는 특정한 징후가 있습니다. 이것은 시인이자 철학자이며 모국의 자연을 사랑하는 동시에 대도시 교외에서 온 가난한 사람입니다. 그리고 그는 그의 시대와 사람들과 뗄래야 뗄 수 없는 존재입니다. 작은 하이쿠 하나하나에서 바쇼는 광활한 세계의 숨결을 느낀다.

바쇼는 가난한 사무라이 마츠오 요자에몬(Matsuo Yozaemon)의 아들로 이가(伊賀)현 우에노(上野) 성하 마을에서 태어났습니다. 그는 가족 중 세 번째 자녀였습니다. Basho는 문학적 가명이지만 그의 후손의 기억에서 시인의 다른 모든 이름과 별명을 축출했습니다.

이가 지방은 본섬인 혼슈의 중심에 있는 옛 일본 문화의 발상지였습니다. 바쇼의 고향에는 아름다움으로 유명한 곳이 많으며 민속 기억에는 노래, 전설, 고대 관습이 풍부하게 보존되어 있습니다. Basho는 고향을 사랑했고 쇠퇴기에 자주 방문했습니다.

방황하는 까마귀, 봐!
당신의 옛 둥지는 어디입니까?
사방에 매화.

한때 익숙했던 모든 것이 봄의 고목처럼 갑자기 변형됩니다. 인식의 기쁨, 너무 익숙해서 더 이상 알아차리지 못하는 아름다움에 대한 갑작스러운 이해는 바쇼의 시에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다.

시인의 친척은 무엇보다도 중국 고전에 대한 지식을 전제로 한 교육받은 사람들이었습니다. 아버지와 형 모두 서예를 가르치며 생계를 꾸려나갔다.

어린 시절부터 왕자의 아들 친구이자시를 사랑하는 바쇼 자신이시를 쓰기 시작했습니다. 젊은 주인의 조기 사망 후 그는 도시로 가서 압도 당하여 봉건 영주의 봉사에서 해방되었습니다. 그러나 바쇼는 진정한 승려가 되지 못했다. 그는 에도 시 근처 후카가와의 가난한 교외에 있는 작은 집에서 살았습니다. 바나나 나무와 마당의 작은 연못과 같은 겸손한 풍경을 둘러싼이 오두막은 그의시에 묘사되어 있습니다. 바쇼에게는 애인이 있었다. 그는 그녀의 기억에 간결한 비가를 바쳤습니다.

오, 당신이 그 중 하나라고 생각하지 마십시오
세상에 흔적을 남기지 않은 사람!
기념일...

바쇼는 시 자체의 대사로서 일본의 길을 걸으며 사람들에게 시에 대한 사랑을 불러일으키고 그들에게 진정한 예술을 소개했습니다. 그는 전문 거지에서도 창의적인 재능을 찾고 깨우는 방법을 알고 있었습니다. Basho는 때때로 "아무도 땅에서 떨어진 야생 밤나무 열매를 주울 수없는"산속 깊은 곳으로 침투했지만 고독에 감사하면서 그는 결코 은둔자가 아니 었습니다. 방황하는 동안 그는 사람들에게서 도망치지 않고 그들에게 다가갔습니다. 그의 시에는 밭일을 하는 농부들, 마부들, 어부들, 찻잎을 따는 사람들이 길게 줄지어 지나간다.

소년을 앉혔다
안장에서 말이 기다리고 있습니다.
무를 모으십시오.

1682년 대화재로 바쇼의 오두막이 전소. 그 이후로 그는 오랫동안 그에게 태어난 아이디어 인 전국을 장기간 방황하기 시작했습니다. 중국과 일본의 오랜 문학 전통에 따라 바쇼는 고대 시인의 시에서 유명한 장소를 방문하고 일상 생활모든 세부 사항에서.

여행 중 Basho는 사망했습니다. 그는 죽기 전에 "죽어가는 노래"를 만들었습니다.

도중에 병에 걸렸다
그리고 모든 것이 달리고 있어, 내 꿈을 맴돌고 있어
그을린 초원을 통해.

Basho의시는 숭고한 감정 구조와 동시에 놀라운 단순성과 삶의 진실로 구별됩니다. 그에게는 비열한 일이 없었습니다. 빈곤, 근면, 바자회, 길가의 선술집, 거지가있는 일본의 삶-이 모든 것이 그의시에 반영되었습니다. 그러나 세상은 그에게 여전히 아름답습니다. 모든 거지에게는 아마도 현명한 사람이 있을 것입니다.

바쇼에게 시는 많은 현대 시인들처럼 놀이도, 재미도, 생계 수단도 아니라 그의 전 생애의 소명이었다. 그는 시가 사람을 고양시키고 고귀하게 만든다고 말했습니다.

Basho의 명성이 높아짐에 따라 그가 방황하는 곳마다 그가 사는 곳마다 모든 계급의 학생들이 그에게 모여 들기 시작했습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 그는 일본 전역에 많은 학생을 두었습니다. 그러나 Basho의 학교는 그 당시에는 평소와 같이 스승의 학교가 아니었고 제자들의 말을 겸손하게 들었습니다. 그에 반해 바쇼는 자신의 길을 찾기 위해 찾아오는 사람들을 격려했다. 쇼후(바쇼 스타일), 또는 하이쿠 시의 진정한 스타일은 논란 속에서 탄생했습니다. 이것은 높은 기술에 전념하는 사람들의 논쟁입니다. 그렇기 때문에 바쇼의 학교에서 많은 재능 있는 시인들이 배출되었습니다. 본초, 쿄라이, 조소, 란세츠, 시코 등 - 그들의 이름은 바쇼의 시의 강력한 빛 속에서 사라지지 않습니다. 각각은 자신의 손글씨를 가지고 있었고 때로는 교사의 손글씨와 매우 달랐습니다. 그의 첫 번째 학생 중 한 명인 그의 오랜 친구 Takarai Kikaku, Edos에서 가장 교육받은 주민, 그의 고향 도시의 거리와 풍부한 무역 상점을 미화 한 부주의 한 향연 자, 절묘하고 미묘한 자연 시인입니다.

1691년 무카이 쿄라이와 노자와 본초는 "진정한 스타일" 시의 뛰어난 기념물인 선집 The Monkey's Straw Cloak(Sarumino)를 편찬했습니다.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku는 예술에 대한 교사의 생각을 책에서 우리에게 전달했습니다.

바쇼의 작품, 그의 사상, 그의 성격이 이후의 일본 시에 미친 영향은 엄청났습니다. 결정적이었다고 할 수 있습니다. 그리고 18세기 초에 하키 기술은 쇠퇴했지만 이미 금세기 중반에 매우 뛰어난 재능을 가진 시인이 나타나 그에게 새로운 삶, - 요사 부손. 그는 시인으로서 그리고 예술가로서 똑같이 재능이 있었습니다. (바쇼의 여행일기에 대한 그의 삽화는 놀랍다. "북쪽의 길에서".) 그의 생애 동안의 시는 거의 알려지지 않았으며 19세기에 와서야 비로소 인정을 받았고 우리 세기에 와서야 부손의 시에 대한 진정한 이해가 찾아왔습니다.

부손의 시는 낭만적이다. 종종 세 줄의 시로 그는 전체 이야기를 말할 수 있었습니다. 그래서 "여름이 시작되면서 옷을 갈아 입는다"라는 구절에서 그는 다음과 같이 씁니다.

주인님의 검을 피해...
오, 젊은 배우자들이 얼마나 기뻐
가벼운 드레스로 겨울 드레스를 갈아 입으십시오.

봉건 명령에 따르면 주인은 "죄 많은 사랑"에 대해 종을 사형에 처할 수 있습니다. 그러나 연인들은 탈출했습니다. "따뜻한 옷 갈아입기"라는 계절어는 새로운 삶의 문턱에서 해방된 즐거운 기분을 전한다.

Busson의 시에서 동화와 전설의 세계가 살아납니다.

젊은 귀족
여우가 돌았다...
봄 저녁.

봄날 안개 자욱한 저녁. 달은 안개 사이로 희미하게 빛나고 벚꽃은 반쯤 어둠 속에서 사람들 사이에 동화 속 생물들이 나타납니다. 부손은 그림의 윤곽만 그렸지만 독자는 낡은 궁중복을 입은 잘생긴 청년의 낭만적인 이미지를 얻는다.

Buson은 종종 시에서 고대의 이미지를 부활시켰습니다.

해외 손님을 위한 홀
잉크 냄새가 나네요...
하얀 매화.

이 하이쿠는 우리를 8세기의 역사 속으로 데려갑니다. 그런 다음 "해외 손님"을 받기 위해 특별한 건물이 지어졌습니다. 아름답고 오래된 파빌리온에서 시 대회를 상상할 수 있습니다. 중국에서 온 방문객들은 향 먹으로 한시를 쓰고, 일본 시인들은 모국어로 시를 겨루며 그들과 경쟁한다. 독자의 눈앞에는 고대 그림이 담긴 두루마리가 펼쳐지는 듯하다.

뷔송은 가장 간단한 방법으로 위대한 서정적 힘을 지닌 시를 창작하는 방법을 알고 있었습니다.

그들은 통과 봄날,
먼 곳에서 소리가 났을 때
나이팅게일 목소리.

고바야시 잇사 18세기 말에서 19세기 초, 근대의 새벽에 그의 시를 창작했습니다. 그는 마을 출신이었습니다. 그는 삶의 대부분을 도시 빈민들 사이에서 보냈지만 고향과 소작농 노동에 대한 사랑은 간직하고 있었습니다.

온 마음을 다해 존경합니다
한낮의 더위에 휴식
들판에 있는 사람들.

이 뛰어난 주인의 전기는 비극적입니다. 그는 평생 가난과 씨름했다. 그의 사랑하는 아이가 죽었습니다. 시인은 잔소리로 가득 찬 구절에서 자신의 운명에 대해 이야기했지만 민속 유머의 흐름도 그들을 뚫고 나옵니다. 그의시는 사람에 대한 사랑에 대해 이야기합니다. 사람뿐만 아니라 무력하고 불쾌한 모든 작은 생물에 대한 것입니다. 개구리들 사이의 우스꽝스러운 싸움을 보고 그는 이렇게 외칩니다.

야 포기하지마
마른 개구리!
당신을 위한 이사.

그러나 때때로 시인은 날카 롭고 무자비한 방법을 알고있었습니다. 어떤 불의도 그를 혐오했고 그는 가성적이고 가시적 인 에피 그램을 만들었습니다.

Issa는 봉건 일본의 마지막 주요 시인이었습니다. 하이쿠는 수십 년 동안 그 중요성을 잃었습니다. 19세기 말 이 형식의 부활은 이미 현대시의 역사에 속한다.

영웅보다 더 큰 몬스터는 없습니다...

"그는 하이쿠를 썼다"고 생각하는 모든 사람들을 위해 ..

악명 높은 5-7-5 하이쿠 외에도 우선 이것은 삶의 순간입니다. 그것은 "지금 여기"입니다. 그리고 이 "지금 여기"는 5-7-5보다 훨씬 더 중요합니다.
자아포기, 균질한 외재물과의 친화를 통해 개성을 획득, 금욕과 절제를 통해 자유를 획득함으로써 자아에 대한 이해가 이루어지는 세계에서 장르의 기원은 말의 인색함을 통해 저자는 실제로 있는 것, vyshelushivaya 불필요한 단어만 보고하고 필요한 것만 남깁니다. 하이쿠에서 '나'는 배제되고, 하이쿠를 통한 현실인식은 바로 눈앞에서 일어나는 순간과 행동에 대한 지각으로 환원되고, 독자는 자신의 관점과 환상으로 시간의 틀을 채우고, 행동과 주변 현실. 따라서 독자는 작가의 공동 창작자가 된다. 그리고 저자는 우주를 창조하신 분의 공동 창조자로서 우주가 나타나는 순간을 지켜보고 있습니다. 하이쿠에서 '나'는 새나 바람, 태양의 빛, 파도의 첨벙처럼 우주의 또 다른 조각으로만 존재한다. 그의 인식의 프리즘을 통해 현실을 변형시키는 자기애 적 자기 중심적 현상이 아니라 현상으로서. 하이쿠를 읽으면 저자가 무엇을 목격했는지, 무엇을 목격했는지, 그가 하이쿠를 어떻게 이해하고 느꼈는지가 아니라 하이쿠에 대해 말하고 싶었던 것이 보입니다. 우리는 그가 본 것을 느끼고 봅니다. 그리고 우리의 감정이 그 순간 작가의 감정과 같을 필요는 없다. 그는 자신의 인식을 우리에게 강요하지 않고 우리가 스스로 인식하고이 순간을 그와 공유하도록 제안하기 때문입니다.

하이쿠는 일본 시에서 가장 잘 알려지고 널리 퍼진 장르 중 하나입니다. 사실, 모든 사람이 짧은 삼행시의 의미를 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 자연과 인간 사이의 깊은 연관성을 담고 있기 때문입니다. 더욱이 관찰력이 특징인 매우 관능적이고 세련된 본성만이 이 구절이 얼마나 아름답고 숭고한지 알 수 있습니다. 결국, 하이쿠는 말로 표현되는 삶의 한 순간일 뿐입니다. 그리고 사람이 일출, 파도 소리, 귀뚜라미의 밤 노래에 관심을 기울이지 않았다면 하이쿠의 아름다움과 간결함을 느끼기가 매우 어려울 것입니다.

세상의 어떤 시에도 하이쿠의 유사어는 없습니다. 이것은 일본인이 특별한 세계관, 매우 정통하고 독창적인 문화 및 기타 교육 원칙을 가지고 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 본질적으로 이 나라의 대표자는 철학자이자 명상가입니다. 최고조의 순간에 그런 사람들이 세상에 하이쿠로 알려진 시를 낳는다.

그들의 창조 원리는 매우 간단하고 동시에 복잡합니다. 이 시는 세 개의 짧은 줄로 구성되어 있으며 첫 번째 줄에는 사건의 장소, 시간 및 본질에 대한 초기 정보가 포함되어 있습니다. 차례로 두 번째 줄은 첫 번째 줄의 의미를 드러내며 순간을 특별한 매력으로 채운다. 세 번째 줄은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 저자의 태도를 매우 자주 반영하는 결론을 나타내므로 매우 예상치 못한 독창적일 수 있습니다. 따라서시의 처음 두 줄은 본질적으로 설명 적이며 마지막 줄은 그가 본 것에서 영감을 얻은 사람이 본 감정을 전달합니다.

일본 시에는 리듬, 호흡법, 언어적 특징 등의 원칙을 바탕으로 하이쿠를 쓰는 데 다소 엄격한 규칙이 있습니다. 따라서 정통 일본 하이쿠는 5-7-5 원칙에 따라 만들어집니다. 즉, 첫 번째 줄과 마지막 줄에는 정확히 5개의 음절이 있어야 하고 두 번째 줄에는 7개의 음절이 있어야 합니다. 또한 전체 시는 17마디로 구성되어야 합니다. 당연히 풍부한 상상력과 관습이없는 내면 세계뿐만 아니라 웅장한 문학적 문체와 생각을 간결하고 다채롭게 표현할 수있는 능력을 가진 사람 만이 이러한 규칙을 따를 수 있습니다.

다른 언어로 쓰여진 하이쿠 구절에는 5-7-5 규칙이 적용되지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것은 무엇보다도 일본어의 언어 적 특징, 리듬 및 선율 때문입니다. 따라서 러시아어로 작성된 하이쿠는 각 행에 임의의 수의 음절을 포함할 수 있습니다. 단어 수 역시 마찬가지입니다. 시의 3 줄 형식 만 변경되지 않고 운율이 없지만 동시에 특별한 리듬을 만드는 방식으로 문구가 구성되어 청취자에게 사람을 만드는 특정 충동을 전달합니다. 그가들은 것을 정신적으로 그림으로 그립니다.

하이쿠 규칙이 하나 더 있지만 저자는 자신의 재량에 따라 준수합니다. 산 자와 죽은 자와 나란히 있고 자연의 힘이 인간의 능력에 반대하는 문구의 대조에 있습니다. 그러나 대조적인 하이쿠는 훨씬 더 큰 이미지와 매력을 가지고 있어 독자나 청취자의 상상 속에서 우주의 기괴한 그림을 만들어낸다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

하이쿠를 쓰는 데는 집중적인 노력과 집중이 필요하지 않습니다. 그러한 시를 쓰는 과정은 의식의 의지에 의해 일어나는 것이 아니라 우리의 무의식에 의해 지시된다. 그들이 본 것에서 영감을 얻은 덧없는 문구만이 하이쿠의 개념과 완전히 일치하고 문학적 걸작의 제목을 주장할 수 있습니다.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

일본 시의 가장 유명한 장르 중 하나는 하이쿠이며 모든 사람이 글의 숨겨진 의미를 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 보통 세 줄의 문장으로 구성되는 하이쿠 작성의 기본 원칙을 설명하려고 합니다. 일본 역사에서 하이쿠는 인간과 자연 사이의 영원한 불가분의 관계를 의인화합니다. 하이쿠를 쓰는 데는 어길 수 없는 규칙이 있습니다. 첫 번째 줄은 5개의 음절로 구성되어야 하며, 두 번째 줄은 7개, 세 번째 줄은 첫 번째와 마찬가지로 5개의 음절로 구성되어야 합니다. 전체적으로 하이쿠는 17음절로 구성되어야 합니다.

그러나 러시아어에서는 텍스트 스타일이 거의 관찰되지 않습니다. 이 규칙을 준수하는 것은 중요하지 않습니다. 러시아어와 일본어는 다르고 일본어와 러시아어는 발음, 단어의 리드미컬한 패턴, 음색, 운율 및 리듬이 다르므로 러시아어로 하이쿠를 쓰는 것은 쓰기와 매우 다를 수 있음을 기억하십시오. 일본어로 .

하이쿠는 모든 민족의 시에서 가장 독특한 장르이며 단 한 순간만을 담고 있습니다. 첫 번째 줄은 초기 정보를 제공하고 다음에 논의할 내용을 상상할 수 있게 하며 두 번째 줄은 첫 번째 의미를 나타내지만 세 번째 줄은 시에 특별한 풍미를 부여하고 세 번째 줄은 전체 작업에 대한 예상치 못한 결론입니다.

묘지 울타리
더 이상 참을 수 없어
튤립의 압박!

여기에서 죽은 자와 산 자의 대조를 느낄 수 있습니다. 가장 흥미로운 점은 시의 생각이 직접적으로 표현된 것이 아니라 구불구불한 길을 택했다는 점이다. 이것은 하키에게 우리 눈앞에 보이는 그림에 대한 감각을 부여하는 것입니다. 하이쿠를 쓸 때 직면할 수 있는 몇 가지 문제가 있습니다. 첫 번째는 대비 부족, 두 번째는 단어로 인한 엄청난 포화, 유사한 패턴과 질문의 빈번한 반복, 가장 흔한 것은 자신에게 집중하는 것입니다.

바람이 내 모자를 날려버렸어
나는 팔로우했다
거리에서.

일부 단어와 대명사를 바꾸면 쉽게 고칠 수 있습니다.

3월의 바람 -
거리를 굴러
내 모자.

누구나 질문을 할 수 있습니다. 하이쿠가 필요한 이유는 무엇입니까? 하이쿠는 특별한 사고를 개발하고시의 초기 기초를 이해하는 데 도움이됩니다. 또한 하이쿠는 심리 치료에 사용됩니다. 심리 치료사는 오랫동안 인간의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었습니다. 이 복잡한 구절의 도움으로 사람의 잠재 의식과 문제에 대해 많은 것을 알 수 있으며 사람이 어떻게 인식하는지 알 수 있습니다 세계. 하이쿠를 작곡함으로써 현실을 뛰어 넘어 정신적으로 휴식을 취하고 휴식을 취할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 하이쿠를 쓰기 위해 오래 생각할 필요가 없다는 것입니다. 시는 잠재 의식에서 쏟아져 나오고 순식간에 떠오릅니다. 때때로 그것들은 너무 빨리 일어나서 당신이 쓰는 모든 줄이 거의 예술의 걸작이 됩니다. 가장 중요한 것은 영혼을 열고 영감의 충동을 불러 일으키는 것입니다 ...

일본 시는 항상 간결함에 끌렸습니다.

하이쿠를 이해하려면 일본 생활 방식의 특성, 세계에 대한 철학적 인식에 익숙해지는 것이 중요합니다.

일본에서 하이쿠의 탄생은 100년 전에 국교의 지위를 얻은 선불교(17세기)의 놀라운 개화와 일치했습니다. 그리고 이 우연의 일치는 우연이 아닙니다. Zen과 하이쿠는 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다.

선 수행의 목표 - SATORI - 통찰, 깨달음, 성취 - 이것은 사람이 지금 여기에서 진실을 볼 수 있다는 것을 의미합니다. 단지 그것을 볼 수 있어야 합니다.

그러나 각각의 통찰은 불순종의 세월이 선행되었습니다. 선(禪)의 정신으로 창조된 시는 일상 수행의 일부일 뿐이며, 그 결과 주변 세계와 완전한 조화를 이룹니다.

1천년 말, "짧은 노래"를 의미하는 TANKA는 일본 시의 선두 장르가 되었습니다. 탱크 안의 모두가 노래를 불렀다 주목할만한이벤트-벚꽃, 사랑하는 사람과의 데이트, 그녀와의 이별, 심지어 직위 약속까지. 탱크의 마지막 두 줄인 AGAKU는 "초기 절"을 의미하는 처음 세 줄인 하이쿠에서 일시 중지로 분리되었습니다.

Hokku도 별도의 장르로 작성되었습니다. 그 후 하이쿠에 "만화 구절"을 의미하는 "하이쿠"라는 또 다른 이름이 지정되었습니다 (처음에는 세 줄이 본질적으로 만화였습니다).

나중에 하이쿠는 주로 자연에 대한 서정시가 되었습니다.

하이쿠를 쓰는 데는 다음과 같은 규칙이 있습니다.

1. 각 하이쿠에는 세 개의 행이 있습니다.

2. 첫 번째와 세 번째 줄에는 각각 5음절, 중간에는 7음절입니다.

3. 하이쿠는 KITO(계절을 나타내는 단어)를 중심으로 구성됩니다.

4. 구성의 일부는 덧없는 경험으로 연결됩니다.

하이쿠는 자신의 심경이나 인상을 표현하는 계기가 되었다. SABI의 주제는 깨달은 외로움, 평화, 헛된 존재의 세계와의 분리, 세상의 연약함에 대한 반성, 운명의 변덕 스러움, 풍경 가사 등입니다.

시, 다도, 무술 - 모두 하나의 핵심 - 정신의 평정, 선 분리, 반대쪽세상에 대한 세심한 관심, "꽃 한 잔의 영원"을 보는 능력. 필멸의 세계의 아름다움을 감상할 수 있는 능력은 마지막 순간에 이르기까지 모든 존재의 순간을 고귀하게 만들었습니다. 사무라이가 죽기 전에 작별시를 짓는 관습이 있었던 것도 당연합니다.

Kataoka Takafusa는 접혀서 그의 죽음에 이르렀습니다.

구스다운보다 가볍다.

인생은 날아간다...

눈 내리는 아침.

17세기 일본 시의 유명한 고전은 마쓰에 바쇼(Matsue Basho)입니다.

어때, 친구들?

벚꽃을 바라보는 남자

그리고 벨트에는 장검이 있습니다!

강물이 넘쳤습니다!

왜가리는 짧은 다리로 방황합니다-

무릎 깊숙한 물에...

다시 땅에서 일어나

안개 속에서 희미해지는 국화,

강한 바람에 짓 눌린.

오, 그들 중 얼마나 많은 사람들이 들판에 있습니까!

그러나 모든 사람은 자신의 방식대로 피어납니다.

이것은 꽃의 최고 위업입니다!

나는 왜 그렇게 강한가

이 가을에 노년의 냄새를 맡았습니까?

구름과 새.

어디에, 어떤 나무에,

이 꽃 - 나도 몰라

그러나 향기가 났다.

선불교 철학은 사람이 순수하고 관습에서 벗어나 태어나며 그의 생애 동안에만 이러한 관습에 의해 "흐려진다"고 믿었습니다. 아름다움과의 의사 소통은 정화됩니다-일본인은 고대를 믿었습니다. 그리고 주변의 모든 것에서 아름다움을 찾을 수 있습니다. 그것은 모든 사람에게 개별적입니다.

아름다움은 느낌을 촉진합니다.

하이쿠는 자기 지식과 자기 표현의 방법입니다. 그것 크리에이티브 상태- 되려고.