Vkontakte Anatoly Vasiliev. Anatoly Vasiliev : "러시아 예술가는 정교회 사람이어야하는 것 같습니다"(1988)

건강 04.09.2019

건강

Anatoly Alexandrovich Vasiliev (1942 년 출생)는 소련 및 러시아 연극 감독, 교사, 러시아 연방 명예 예술가, 러시아 연방 국가 상 수상자, 연극 학교 창시자입니다. 아래는 Andrei Borodin과의 대화입니다. 텍스트는 "Continent", 1988. No. 58 판에 따라 제공됩니다.

Anatoly Alexandrovich, 먼저 거의 개인적인 요청이 있습니다. 최근국내에서, 그리고 세계적으로 당신의 전기적 데이터를 찾는 언론 기사에서 당신에 대해 알려주세요.

나는 1942년에 펜자 지역의 다니로프카 마을에서 대피소에서 태어났습니다. 이 영역은 나중에 나에게 중요한 것으로 판명되었습니다. Meyerhold는 Penza에서 태어 났고 내가 태어난 마을에서 유명한 포크 가수 Ruslanova가 태어났습니다. 나는 어린 시절을 다른 도시에서 보냈습니다. 대피에서 부모님은 Orel로 돌아 왔고 나는 Baku (아직 어렸을 때)에서 살았고 내 인생의 상당 부분을 Tula에서 살았습니다. 그곳에서 1학년부터 4학년까지 공부했습니다. 그런 다음 Rostov-on-Don으로 이사했습니다. Rostov에서 저는 대학의 화학과 인 학교를 마쳤고 화학자가되어야했고 대학원에서 공부했습니다. 그러나 저는 대학원을 그만두고 Novokuznetsk에갔습니다. 63 학년이었습니다. 1964년 1월에 나는 그곳에서 화학자로 일하기 시작했습니다. 그런 다음 대학을 졸업했지만 군대에서 복무했습니다 (카자흐스탄에서는 쉬운 복무가 아니 었습니다). 그런 다음 그는 극동으로 갔다. 근무 극동민간 함대의 선원은 갔다 태평양. 그는 Rostov로 돌아와 약 1년 동안 그곳에 머물렀다. 1968 년 모스크바에 와서 연극 대학에 입학했고 그 이후로 오랫동안 수도를 떠나지 않고 살고 있습니다.

그는 Andrey Popov와 Maria Osipovna Knebel이라는 두 명의 매우 저명한 교사와 함께 고등학교를 졸업했습니다. 그곳에서 첫 공연을 펼쳤습니다. Arbuzov의 연극 "Tales of the Old Arbat"를 바탕으로 한 제 논문이었습니다. 나는 Oleg Efremov와 함께 모스크바 예술 극장의 벽 안에서 첫 번째 전문 공연을 열었습니다. 오래된 Mkhatovites가 연주 한 "Solo for Chilling Clocks"라는 연극이었습니다. 얼마 동안 나는 모스크바 예술 극장에서 일하다가 그만 두었습니다. 우리는 어떻게 든 Efremov에게 작별 인사를했습니다. 일반적으로 상호 적이지만 그가 나에게 작별 인사를했다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 얼마 동안 나는 여행을했고 Rostov-on-Don에 가서 뮤지컬 오페레타에서 공연을했습니다. 그는 모스크바로 돌아와 Stanislavsky Theatre에서 일했습니다. 레닌 콤소몰, 그런 다음 Taganka Theatre에서 ... 이제 저는 제 극장에서 일합니다.

오늘의 급증 극장 생활 in Moscow는 여러 측면에서 사회적으로 비판적인 공연과 관련이 있다고 생각합니다. 예를 들어, 최근에 연극제뮌헨의 극장 Yermolova는 새로 도착한 지구위원회 비서와 함께 포스트 스탈린 시대의 집단 농장에 대한 연극 "Speak"를 가져 왔고 Moscow Youth Theatre는 Bulgakov의 이야기를 상연했습니다. 개 심장"- 3년 전 이 작품은 극장인 소련에서 단순히 금지되었습니다. Lenin Komsomol - 당시의 놀라운 "양심 독재". 귀하의 작업은 오늘의 주제와 관련이 적기 때문에 Yermolova Theatre와 Youth Theatre가 수년간의 침체에 대한 최근 인기가 없다는 것을 쓸 수 있다면 최근 과거를 기억하면서 일부 작품, 창의적인 성공을 간단히 요약 할 수 있습니다 ... 예를 들어 지난 10년 동안.

아비뇽에서 최근 우리 극장을 순회하는 동안 La Croix 신문에서 기자 회견을 열었고 그곳에서 오늘날의 모든 극장은 그것이 좋든 나쁘 든 이전 장군 기간 동안 준비되었다고 말했습니다. Brezhnev 기간 동안 비서 , 프랑스 생각, Antoine Vitez는 심지어 여러 번 반복했습니다. 봐, 우리가 고려하지 않은 것처럼 Vasilyev가 옳습니다. 글쎄, 고려해야 할 것은 모든 것이 명확합니다. 이 시기가 연극과 문학을 모두 준비했음은 분명하다. 누군가 떠났습니다-이주는 강력했지만 누군가는 머물 렀습니다. 1977년 모스크바 예술극장을 마치고 스승 안드레이 포포프와 함께 스타니슬랍스키 극장에 왔다. 1977년 11월에 리허설을 시작했고 1978년에 초연이 나왔다. 이것은 1910년 판의 텍스트인 Vassa Zheleznova의 첫 번째 버전이었습니다. 79년생 '어른딸...'이 나왔다. 1981년에 우리는 스타니슬랍스키 극장을 떠나기 시작했고 그해 나는 더 이상 그곳에서 일하지 않았습니다. 1980년에 저는 Alexander Ulyanov에 대한 연극을 발표하기로 되어 있었습니다. 저는 의도적으로 공포에 관한 연극을 리허설하기 시작했습니다.

그것은 당시 젊은 극작가-지금은 이미 10 년이 지났습니다-내가 친구였던 Alexander Remez가 썼습니다. 그리고 Sasha는 내 명령에 따라 100 년 전에 러시아 가족에서 일어난 일에 대해 Ulyanov 가족에 대한 연극을 썼습니다. 온갖 과정의 영향으로 어떻게 다시 태어나고 변했는지... 1980 년에이 공연은 개봉되지 않았고, 1981 년에는 이미 내가 공연의 예술 감독이었던 모스크바 연극 아카데미에서 개봉했다. Marya Osipovna Knebel의 학생 인 Valery Sarkisov가 발표했습니다. 이야기는 간단했습니다. 내가 Stanislavsky Theatre를 떠나 모스크바 주변을 "여행하고 방황"했을 때, Oleg Efremov는 내가 매우 친절했고 그에 대한 비방에도 불구하고 최근에 우리가 서로를 어떻게 대했는지에도 불구하고 나는 사랑합니다. , 그런 다음 Art Theatre의 Small Stage를 열어달라고 요청했습니다. "Tolya, 어서, 해봐, 잘 해봐."

그리고 나는 동의했지만 감독이 아니라 예술 감독으로서 만 동의했습니다. 81년 3월 1일 나로드나야 볼야가 알렉산드르 2세를 암살한 지 100주년이 되는 날에 초연이 있었습니다. 눈에 띄지 않는 시사회 였지만 저에게는 매우 중요했습니다. 그 당시와 지금도 혁명적 테러 상황은 우리나라에서 그다지 대중화되지 않았습니다. 내 인생에서 의식적으로 이 주제, 공포라는 주제로 눈을 돌린 때가 있었습니다. 동시에 우리는 Degaev에 관한 Yuri Davydov의 소설을 기반으로 한 연극을 구상했습니다. 나는 어떻게 든이 주제를 돌았습니다. 그리고 결국 81년에 공연을 하게 되었는데, 일종의 선물을 줬다. 방금 서명 한 것처럼 텍스트, 개발, 레이아웃을 제공했습니다. 그래서 더 마음이 편했어요.

- 그런데 이 작품에서 창작의 즐거움을 느끼시나요?

아니, 나는 단지 저자에 대한 의무가 있었다. 일반적으로 저는 저자와 매우 괜찮은 관계를 유지하려고 노력합니다. Stanislavsky Theatre에서 작업을 시작했을 때 많은 젊은 작가들이 우리 주위에 모여 있었고 그들은 나를 매우 믿었습니다. 나는 그들을 사랑했고 그들은 나를 위해 연극을 썼습니다.

네, 조금 나이가 많지만 ... 그래서 제 잘못이 아닌 상황으로 인해 극장을 떠나야했을 때이 사람들 앞에서 죄책감을 느꼈습니다. 그들은 떠나고 있었다. 그런 다음 나는 어떤 대가를 치르더라도 연극을 작가에게 반환하기로 결정했습니다. 따라서 스타니슬랍스키 극장을 떠날 때 이 작업을 계속하지 않는 것이 당연했던 것처럼 모스크바 예술 극장이 제안했을 때 그것을 완성하는 것도 당연했습니다. 넘겼는데, 졸업생인 동료 감독에게 손을 내밀었기 때문에 제대로 한 것 같다. 이 작가들과의 관계는 여기서 끝나지 않았다고 말할 수 있습니다. 레닌그라드 출신의 작가 안드레이 쿠테르니츠키가 저에게 가져온 지 10년 후에 초연된 연극이 하나 더 남았습니다. 이 공연은 리가에서 공개되었으며 연극은 "Variations of the Fairy Dragee"라고 불립니다. 이것은 Leningrad에 관한 것입니다. 공연은 2년 동안 진행되었고 제 제자도 만들었지만 그곳의 감독은 제가 맡았습니다. 이것은 내 공연이고, 연출 학생이 시작했고 내가 끝냈습니다.

- 81년부터 86년까지 공백을 메우자.

매우 바쁜 세월이었습니다. 나는 그들 안에서 잘 되었거나 잘 풀리지 않은 모든 것을 한 것 같지만, 덕분에 살아남았고 여전히 살고 있습니다. 저에게는 고통스러운 해였습니다. 그들은 저를 모욕하고, 제가 아무것도하지 않는다고 썼고, 제가 오만하다고 말했습니다. 내가 살아있는 한 같은 생각이 나를 너무 괴롭혀서 비판은 아무것도 모른다. 그녀는 실제로 그녀가 알아야 할 극장의 삶을 모릅니다. 아주 최근에 오스트리아 여행 직전에 나는 Sovetskaya Kultura에서 Vasiliev가 지하실로 갔고 그곳에서 나가고 싶지 않은 것 같습니다 ... "거기서 나가고 싶지 않다"라는 문구를 읽었습니다. .. Stanislavsky Theatre를 떠난 이후로 내가 한 일을 나열 할 수 있습니다. 79년 초연 " 성인 딸...”, 그리고 내 다음 초연은 85 년 만에 나왔습니다. 6년 동안 내 이름은 포스터에 나오지 않았다. 수년에 걸쳐 저는 라디오에서 The Picture of Dorian Gray를 만들었습니다. 이것은 매우 큰 프로그램이고 저에게 매우 중요합니다. 이것은 제 인생의 전체 무대입니다. 나는 거의 2년 동안 그 일을 했다. 라디오가 무엇인지 아는 사람이라면 이것이 믿을 수 없다는 것을 이해할 것입니다. 게다가 반년 후에 그들은 그것을 닫고 그냥 버릴 것입니다. 내 성격의 해로움이나 라디오에서 일하는 사람들의 해로움 때문에 그렇게 부르 자. 기적 덕분에 변속기가 나왔다.

"성인 딸 ... 어떤 식 으로든 끝내지 못하게하고이 작품으로 여러 번 돌아 왔는데 지금은 시간이 없어서 화면에 공개 할 수 없습니다." 이것은 공연의 텔레비전 버전이며 뮌헨 축제에서 "Road to Chitana"라는 다른 이름으로 보여주었습니다. 또한 Meyerhold와 함께 연주하고 그의 "스타"였던 Maria Ivanovna Babanova와 함께 Beckett의 연극 "On Happy Days"를 리허설합니다. 유명한 여배우, 여배우가 아닌 기적이었다. 연극은 Maria Ivanovna의 집에서 리허설되었습니다. 우리는 나중에 홀에 가기 위해 마이크 리허설을 위해 스튜디오에 가려고했습니다. Maria Ivanovna는 병에 걸려 죽습니다. 저는 Andrey Popov와 함께 Lear 왕을 리허설하고 있습니다. 1983년 안드레이 포포프가 사망합니다. 이제 Taganka 극장. Lyubimov는 서부의 또 다른 프로덕션으로 떠나고 있으며 저는 그가 Boris Godunov 리허설을 돕고 있습니다. 나는 3 개월 동안 리허설을했고 Lyubimov가 돌아 오자 내 노력의 결실을 그에게 넘겼고 당연히 이미 다른 작업으로 바빴습니다.

배우들과 함께 Taganka Theatre의 벽 안에서 Vassa Zheleznova의 첫 번째 버전을 리허설하고 문화부에 전달하고 공연을합니다. 같은 해에 저는 연극 "Serso"리허설을 시작했습니다. 1981년부터 저는 Efros와 함께 과정을 가르치고 있습니다. 저는 Vampilov의 "Duck Hunt", Griboyedov의 "Woe from Wit"를 리허설하고 있습니다. 이것들은 모두 세부적인 발전이며 이것은 모두 "침체의 해"에 이루어집니다. 3년 동안 우리는 연극 Serso를 리허설했고 1985년에 초연되었습니다. 작가와 함께한 3년, 3년 함께하는 삶배우들과 함께. 우리는 Rostov에 대한 Vitaly Semin의 이야기 "Seven in the same house"를 각색 한 영화 스튜디오 "Mosfilm"의 시나리오를 쓰고 있습니다. 우리는 거의 2 년 동안 글을 쓰고 마무리하고 대본을 선반에 올려 놓고 촬영이 시작되지 않습니다.

Anatoly Aleksandrovich, 당신에게 일반적으로 최종 결과가 얼마나 중요합니까? 공연이나 촬영 영화?

그해에 모든 것이 저에게 그렇게 된 것이 옳다고 생각합니다. 모든 예술가는 많은 일을 해야 하지만 운명은 거의 빼앗지 못합니다. 연극 "Serso"를 리허설 할 때 4 막 공연을 준비하고 있었는데 초연 전날 재즈 댄스를 기반으로 한 댄스 막 하나를 버렸습니다. 큰 이야기, Merezhkovsky의 연극 "Paul the First"의 한 장면 인 Paul I의 살인 : Paul I에 대한 이야기와 관련이 있습니다. 우리는 2년 반 동안 이 연기를 리허설했습니다. 제게 그 손실은 거의 성능 자체의 손실을 의미했습니다. 장르가 바뀌었고, 4년 동안 살았던 무언가...

-위에서 주문 했습니까?

아니, 나야, 배우들이 전체 공연을 할 힘이 없었을 뿐이야. 나는 그것을 끌어낼 힘이 없었습니다. 아니요, 그동안 검열은 제 공연에서 단 한 마디도 버리지 않았습니다. 상상할 수 있니! 그들은 공연을 닫지 않았고 내 말을 버리지 않았습니다. 물론 그들은 다른 사람들과 마찬가지로 나에 대해 몇 가지 주장을했지만 모든 것이 남아 있다는 사실로 문제가 끝났습니다. 아마도 어떤 종류의 투쟁이 있었을 것입니다. 그때도 제가 주도한 것이 아니라 Andrey Popov가 주도했습니다.

-그래도 당신의 목표는 공연입니까?

아시다시피 연출은 원칙적으로 이미 공개된 공연에 관여하지 않습니다. 그리고 이것은 공연을 저장하는 방법과 감독과 배우, 감독과 공연에 대한 별도의 장 또는 전체 책입니다. 지금 말씀 드리겠습니다. "작가를 찾는 6 명의 캐릭터", 우리가 오스트리아로 가져온 연극, 총 한 달 동안 리허설했습니다. 15일 동안 두 번. “Serso”는 3년 동안 리허설을 했고, 이것은 한 달 동안 연습했습니다! 하룻밤 사이에 전체 공연을 모아서 대중들에게 보여줬어요. 하지만 지금 우리가 오스트리아에 있고 투어를 갔을 때 발레처럼 매일 8시간 동안 이 연극을 리허설했습니다. 여덟 시간 동안 저녁 놀이를 한다. 그리고 내가 한 퍼포먼스를 절대 놓지 않는다. 공연이 공개되면 그것을 위한 투쟁이 시작되고 인생은 그것과 함께 시작된다고 믿습니다. 그리고 공연은 끝나도 사람이 끝나는 것처럼 끝이 나고, 끊임없이 진화하고, 살아있고, 모든 것이 영향을 미친다. 그리고 밀가루입니다. 공연을 공개하는 것은 고통을 시작하는 것입니다. 직장에서 행복한 순간이 있나요?.. 알다시피, 기억조차 나지 않습니다. 아니요, 물론 행복한시기도 있습니다. 각 공연마다 두세 번의 리허설이있을 수 있습니다. 그들은 거의 평생 기억에 남습니다. 다른 모든 것은 일입니다.

그렇다면 "페레스트로이카"는 당신에게 무엇을 가져왔습니까? 이미 일어난 변화 중에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?

나는 이미 이 질문에 대한 답을 어느 정도 공평하게 찾았습니다. 유일한 본질적인 것은 예술가가 더 가치 있다고 느낄 수 있다는 것입니다. 이 자존감이 그에게 보존되어 있다면 이제 그는 그것을 자유롭게 경험할 수 있습니다. 대등한 대화가 이미 시작되고 있는지는 모르겠지만, 진정으로 예술을 하는 사람들은 이제 두려움 없이 자신의 존엄성을 느낄 수 있다는 것만 알 뿐입니다. 그리고 페레스트로이카는 개인적으로 나에게 무엇을 가져다 주었습니까?.. 첫째, 극장이 나에게 허용되었습니다. 아마도 나는 이것에 참여했을 것입니다. 아마도 내 인생의 이야기는 조만간 그렇게 발전했지만 결국에는 "이 유형"에 극장을 제공해야했습니다. 그리고 Taganka Theatre에서 마지막으로 떠난 것은 올인 게임 이었지만 더 이상 일하지 않을 정도로 충분할 것이라고 진지하게 생각했습니다.

나는 갑자기 행동했습니다. 즉, 질문을 명확하게 넣었습니다. 극장이 있거나 극장이 없을 것입니다. 그리고 3일 후 그들은 저에게 전화를 걸어 제가 지도하는 극장을 열겠다고 제안했습니다. 극장은 개방되어 있으며 일반적으로 이상적인 조건에 있습니다. 이것은 시립 극장이며 시 보조금에 있습니다. 국유이므로 문화부가 극장을 돕고 연극 노동자 연합이 극장을 돕습니다. 극장은 개방되어 있으며 이는 국내에서 유일한 경우입니다. 레퍼토리는 극장에서 자유롭게 구성됩니다. 즉, 극단의 필요에 따라 연주하거나 연주하지 않습니다. 극장에서 나는 교육 활동을 수행합니다. 이들은 State Institute of Theatre Arts 부서의 두 과정이지만 "두 여왕을 빨아 먹는"것처럼 보이도록 구성되어 있습니다. 둘 다 GITIS와 극장에 있습니다. 극장은 여행을 시작했고 많이 여행했습니다. 그리고 이것은 중요합니다.

-너무 많아서 질문하는 것이 적절해 보입니다. 모스크바 청중이 당신의 공연, 당신의 극장을 알고 있습니까?

나? 모스크바의 내 극장?! 물론입니다!

"나는 Stanislavsky 극장을 떠났습니다", "나는 Taganka 극장을 떠났습니다"... 이것을 조금 명확히 할 수 있습니까? 누구와 마찰이 일어 났고 필연적으로 누구와 갈등을 겪었습니까?

예술가들과 함께, 동료들과 함께… 제 동지들과 제가 선생님과 함께 Stanislavsky Theatre에 왔다고 가정 해 봅시다. 정확히 반년 후 Georgy Alexandrovich Tovstonogov의 아들 Alexander Tovstonogov가 극장에 왔습니다. 처음에 그는 차기 감독의 권리를 가졌고 그가 주요 감독이되었습니다. 이 기간 동안 그가 다음과 메인 사이에 있었을 때 동료들은 극장을 떠났고 나도 떠났습니다. 나는 그때 그에게 물었고 지금 그에게 묻고 싶습니다. 왜 그가 거기에 왔습니까? 그는 모든 것을 완벽하게 이해했습니다. 연극 배우들은 왜 그를 불렀는지 알고 있었다. 일반적으로 불평해서는 안되지만 이제 그들은 불평하고 있습니다. 이전에는 극장의 상태가 매우 열악했지만 이제 Alexander Georgievich가 이에 대처합니다. 그럼에도 불구하고 그의 도착으로 약 15 명이 가장 많습니다. 최고의 아티스트- Stanislavsky 극장을 떠났습니다.

- Taganka는 어떻게 되었습니까?

Taganka에서는 이야기가 더 복잡해졌습니다. 결국 나는 Lyubimov에 의해 극장에 초대되었습니다. 나는 이미 모스크바를 돌아 다니고 있었고 일부 극장에서 일하도록 초대했지만 배우가 아니라 극단과 함께하고 싶었 기 때문에 거절했습니다. 그리고 Yuri Petrovich가 이것을 제안했습니다. 우리는 일을 시작했고 1983년 가을이 되었고 Lyubimov는 돌아오지 않았습니다. 극장에서 소란이 일어났습니다. 나는 누군가가 오기를 기다리고 있었다. 그런 다음 Efros가옵니다. Efros와 함께 나는 방금 우호 관계나는 그의 과정에서 교사였습니다. 정확히 6개월 후, 나와 Efros 사이에 상당히 강한 마찰이 시작되었습니다. 그리고 1985년 상황은 해결할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 Efros와의 갈등은 순전히 창의적이었고 코스에 있었지만 동시에 코스를 가르쳤습니다. 그것을 창조적 갈등이라고 부르자.

당신은 Taganka 극장에서 일했습니다. Lyubov의 The Master and Margarita와 Houses on the Embankment의 각색에 대해 어떻게 생각하십니까? Yuri Lyubimov 자신은 악명 높은 약점으로 인해 그러한 경로를 정당화했습니다 (그런데 암시장 소설이 급여의 절반이 될 때이 소설을 기반으로 한 공연의 시청자가 제공되기 때문에 많은 사람들에게 분명히 유리한 것처럼 보였습니다) 산문에 비해 소비에트 드라마. 이제 Youth Theatre는 "Heart of a Dog"를 상연하여 명성을 얻었습니다 ...

내 양육 때문일 수도 있습니다. 나는 무대를 좋아하지 않습니다. 나는 변경을 좋아하지 않는다. 지금까지는 드라마투르기(dramaturgy)만 했다. 그리고 지난 2년 동안만, 아마도 교육 활동나는 문학을 쓰기 시작했다. 하지만 저는 남들과 다르게 하는 것 같아요. 내 극장에서 나는 Alexandre Dumas의 저녁- "Dumas"라고하는 공연과 "Vis-Avis"라고하는 Dostoevsky의 저녁-Dostoevsky의 소설 "Demons"를 기반으로 한 대규모 공연을 준비했습니다. 이게 뭐야? 이것은 쓰여진 그대로의 문학입니다. 그들은 거의 소설의 장입니다. 소설에서 한 챕터를 가져오고 한 단어도 버리지 않고 연속적으로 재생됩니다. 당신은 특별한 기사가 없으므로 대략적으로 말할 것입니다. 배우들이 모이고 주제가 주어집니다. Dostoevsky를 가정하면 Dostoevsky에서 원하는 것은 무엇이든 자유롭게 선택할 수 있습니다. 챕터는 한 가지 조건으로 소설에서 선택됩니다. 챕터 전체를 가져와 전체 리허설합니다. 그리고 이러한 서로 다른 챕터의 혼돈 속에서 하나의 작곡이 이루어지고, 교향곡 각 부분의 구성이 교향적인 것으로 변하면서 의미 있고 완전한 성격을 갖게 됨으로써 연주가 된다. "Demons"와 함께한 마지막 경험은 저에게 가장 흥미 롭습니다. 실제로 우리는 소설의 모든 장을 재생합니다. 말 그대로 "분노 소설"이라는 문구로 설명 할 수 있지만이 정의는 나중에 나왔습니다.

-하지만 결국 소설은 거대합니다. 저녁 2시에 어떻게 어울리나요?

이제 방법을 알려 드리겠습니다. 우리는 이전 모스크바 아파트에서 비워졌고 이제 우리에게 속해있는 우리 극장 꼭대기에서 연주합니다 (극장 자체는 지하 아래층에 있습니다). 이것은 300 평방 미터가 넘는 멀티 룸 아파트이며 동시에 4-5 챕터, 논스톱, 한 번 플레이 한 다음 다시 플레이합니다. 청중은 복도로 발사되어 스스로 재배포됩니다. 모두가 원하는 것을 보지만 모든 것이 두세 번 반복되기 때문에 시청자는 거의 모든 장면을 봅니다. 첫 번째 섹션은 휴식, 두 번째 섹션은 휴식, 세 번째 섹션입니다. 공연은 소설의 시작부터 끝까지 약 5시간 동안 진행되기 때문에 마지막 챕터인 샤토프의 살인으로 소설이 완성된다. 이것은 오늘날 문학과의 관계에 대한 나의 모든 경험의 결과인 가장 본질적인 경험이다.

하지만 아직 4부작을 하지 못했다. 처음에는 "선형"이라는 다른 구조를 가졌습니다. 1막, 2막, 3막, 4막. 그리고 마지막 막은 "At Tikhon 's"장이었습니다. 하지만 공연은 이미 공개되었고 이제 1 월에 학생들을 모아 리허설을하고 2 월에 전체 대공연을할지 여부를 결정할 것입니다. 그렇게하면 특별한 홀에서 연주되고 400-500 평방 미터의 파빌리온을 지을 것입니다. 특별 홀, 탈의실이 있는 특별 파빌리온, 지하 통로, 다락방이 있습니다. 마지막 챕터(마지막 부분)가 재생되어야 하는 특별한 계층의 극장이 건설될 것입니다. 이렇게 하면 공연에 일급 배우 30명 정도를 투입하게 되는데, 특별히 리허설을 하는 것이 된다. 그리고 지금 존재하는 형태로 이미 촬영되었습니다. 모든 것이 두 대의 카메라로 완전히 촬영되었으며 아파트의 각 개별 지점에서 "오디오"로 고정되었습니다. 감독의 대본이 있습니다. 이것은 큰 프로젝트입니다.<...>

- "60년대"와 페레스트로이카. 내가 아는 한, Khrushchev 해동의 많은 지도자들은 국가에서 발생하는 변화를 두 번째 청소년으로 인식했습니다 ...

극장에서 이것은 특별한 경우입니다. 첫째, 우선 Efremov 및 Efros (Tovstonogov 및 Lyubimov는 "60 년대"와 직접적인 관련이 없음)와 같은 감독이 극장을 존재하게 만드는 데 많은 노력을 기울였다고 생각합니다. 1960년대에 그들이 아무것도 하지 않았다는 것에 대해 나쁘게 말할 수는 없습니다. 그리고 나서 이야기는 전환되었습니다. 1973년 극장에 왔는데 모스크바 예술극장이었다. 그 후 나는 Efros, Lyubimov, Zakharov와 함께 일했고 그것이 어떻게 끝났는지 말할 수 있습니다. 우선, 이 감독들은 직접적인 학생들을 직접 떠나지 않았습니다. 남은 학생들은 그대로 홀에 앉아 리허설을 보지만 직접 소통하지 않는 간접이었다. 연극 연습에 종사하면서 직접적인 의사 소통은 무엇으로도 대체 될 수 없다고 확실히 말할 수 있습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 일반적으로 극장 분야에서 60 년대의 노력은 무의미한 것으로 판명되었습니다. 시간이 흐르면서 그들은 자신의 생각에 반대해야 했기 때문입니다. 신선한 사람이라는 생각 다음에 진부한 사람을 비판하는 생각이 나왔기 때문이다. 그리고이 아이디어는 매우 강력 해졌고 많은 사람들이 그것에 지치고 지연되었습니다.

끔찍한 시간이 다시 다가오고 있었기 때문에 어떻게든 공격할 필요가 있었다. 그리고 그들의 투쟁은 주로 불타오르는 성질에 있었습니다. 문학에서는 어떨지 모르겠지만 극장에서는... 음, Efros가 없으면 어떤 두 번째 청소년이있을 수 있습니까? 위대한 감독이 Taganka와의 싸움에서 사망했습니다. 해외에서 사랑. Efremov는 모스크바 예술 극장에서 힘든 시간을 보내고 있습니다. 그는 아마도 모스크바 예술 극장을 나누고 곡물을 왕겨에서 분리하여 위업을 달성했을 것입니다. 아마도 이것이 그가 한 가장 큰 일일 것입니다. 그러나 또한 있다 플립 사이드메달 - 배우들이 폭동을 일으키다… 과연 어떤 제2의 청춘이!? 문학에서는 잘 모르겠지만 극장에서는 확실히 그렇지 않습니다.

당신은 Yuri Petrovich Lyubimov와 함께 일했고 최근에 모든 격변 후에 그는 모스크바를 방문하여 그곳에서 일주일 반을 보냈습니다. 이것에 대해 아는 것이 있습니까?

물론. Yuri Petrovich는 출발 전날 내 극장에있었습니다. 그는 우리에게 왔고 우리는 샴페인을 들고 팀 전체와 그를 만났습니다. 일부 유고슬라비아 잡지에서도 이 회의에 대한 자료, 사진 및 정보를 게재했습니다. 그런 다음 우리 공연의 일부를 그에게 보여주고 2~3분 동안 최선을 다해 그와 이야기를 나눴습니다. Yuri Petrovich는 모스크바에서 훌륭하게 만났습니다. 나는 "Boris Godunov"의 드레스 리허설에있었습니다-홀에서 무슨 일이 일어나고 있었습니까! .. 엄청난 수의 사람들 ... 물론 그러한 영예, 그러한 명성, 그러한 기쁨, 그러한 인정, 나는 그가 그렇지 않을 것이라고 생각합니다 서쪽에서 볼 수 있습니다. 서부는 그의 삶과 운명, 백발에 대해 멍청합니다. 그리고 이것은 극장이 국가적인 것임을 다시 한 번 증명합니다.

이와 유사한 것처럼 일부 이민자 작가의 국내 정기 간행물에도 불구하고 러시아 문화의 분열이 오늘날까지 존재하는 문제입니다. 나는 서구에서 일하는 러시아 작가들의 작품에서 당신이 보는 귀중한 것만큼 이 슬픈 사실에 대한 당신의 태도에 관심이 없습니다.

글쎄요, 제가 그것에 대해 느끼는 방식은 이해할 수 있다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 나는 국가의 공적 생활에서 일정한 위치를 차지하는 사람인 것 같습니다. 그리고 나는 그것을 해결했고 몇 년 전에 경험했습니다. 이 직책의 발전과 함께 발전한 견해 덕분에 저는 다르게 일하기 시작했습니다. 우선, 나는 내 공연에서 부정의 요소와 일반적으로 비판을 제거하여 타협을 피했는지 확인했습니다. 나는 70년대 초반에 매우 유행했던 타협의 이데올로기를 받아들이지 않았습니다. 내 성격의 해로움 때문에 받아들이지 않았거나 시도했지만 아무 소용이 없었습니다 ... 그리고 일부러 비판을 중단했을 때가 왔습니다. 나는 예술의 관점에서 세상을 있는 그대로 반영하고 싶다. 그리고 내가 이 일을 시작했을 때 처음으로 나는 가볍고 평화를 느꼈고 말하기가 쉬워졌습니다. 나는 멀리서 삶을 바라보고, 현재 상황을 평가하고, 좋은 점과 나쁜 점을 말하고, 사람들에게 멀리 떨어져있을 기회를 줄 수 있습니다.

그것은 "Adult Daughter ..."이후 연극 "Serso"리허설 이전에도 시작되었습니다. 연극 "Serso"에서 이것은 마침내 공식화되었습니다. 그것은 가장자리에 있고, 부업에 있고, 대중으로부터 떨어져 있고, 사회적이며, 정치 생활, 하지만 이것이 연극이 정치로 가득 차 있지 않다는 의미는 아닙니다. 인생을 높은 곳에서 바라 보는 사람을 대신하여 그 안에있는 모든 것이 주어진 것뿐입니다. 그리고 이것은 저에게 매우 중요합니다. 이 관점에서 내가하고 싶은 모든 후속 작업. 나는 당신의 질문으로 돌아갑니다. 나는 이민자 문학에 익숙하지 않습니다. 나는 무언가를 보았지만 단순히이 책들을 읽을 수 없었습니다. 조금이지만 아이디어가 있고 어떻게 든 탐색 할 수있을만큼 충분합니다. 모든 책을 읽을 필요가 없기 때문에 두세 권을 읽을 수 있으며 모든 것이 명확해질 것입니다. 그래서 나의 가장 귀중한 관찰과 인상은 망명의 분위기 보존에 관한 것입니다. 예술적 창의성- 한 마디로, 한 문장으로, 한 단락으로, 한 장으로...

- 나보코프 말인가요?

뿐만 아니라. "러시아 예술 문학"이라고 불리는 이 거대한 나무의 뿌리를 보존하는 모든 것이 훌륭합니다. 그리고 문학을 정치로 바꾸어 자신을 낭비하는 모든 것 ... 그렇다면이 정치가 오른쪽이든 왼쪽이든 상관 없습니까? 특정 이름에서... 아마도 내 나이에 나는 Aksenov를 가장 좋아합니다. 나는 그의 책 "종이 풍경"과 "슬픈 아기를 찾아서"를 보았다. 나는 Ostrov Krym을 읽지 않았고 웨이브에서 부분적으로만 들었습니다.

- 조셉 브로드스키...

글쎄, 그는 더 이상 이민자라고 부를 수 없습니다! Joseph Brodsky는 시인입니다. 훌륭하다고 말할 수는 없습니다. 이것만으로는 충분하지 않습니다! 그러나 그가 얻은 후에 노벨상, 그리고 그의 시가 우리 언론의 페이지에 실린 후에는 이것이 이민자 문학이라고 말할 수 없습니다. 그러나 당신이 질문을 했을 때, 그리고 내가 대답하기 시작했을 때, 나는 무엇보다 Joseph Brodsky를 염두에 두었습니다. 나는 그의 책이 현재 열려 있고 Aksenov의 책이별로 좋지 않기 때문에 그를 지명하지 않았습니다. Brodsky는 일부 출판사에서 책을 준비하고 있습니다.

-그는 미국에서 러시아어로만 6 권의 원시와 1 권의 희곡을 출판했습니다 ...

나는 대리석을 안다. 하지만 우리가 시집 두 권을 읽으면 그것으로 충분합니다.

결국 이민자 극작술이 있습니다. Nabokov는 여러 연극을 썼습니다. 연극은 Aksenov, Voinovich, Brodsky...

알다시피, 나는 Aksyonov의 연극 "Heron"을 리허설 할 것입니다. 어려울 것입니다. 누군가는 이것이 멋진 연극이라고 설명해야 할 것입니다. 하지만 연극이 좋고 아주 좋기 때문에 할 것입니다. Gorenstein에는 연극 "Berdichev"가 있습니다. 웅장한 연극, 나는 장대 한 연극인 Berdichev의 유대인에 대해 이민하기 전에 극단에서 그것을 읽었습니다. 한때 나는 리허설을 할 예정이었습니다. 내가 돌아 오지 않은 것이 유감스럽고 일반적으로 그들은 돌아 오지 않습니다. 당신은 이 질문을 하지 않았습니다, 비록 어떻게든 그들이 항상 내가 한국으로 돌아갈 것인지 묻지만 말입니다. 현대 테마. "Cerso"를 리허설하고 나서 갑자기 내가 말할 수있는 모든 것을 느꼈습니다. 그리고 제가 현대 문학에서 리허설하고 싶은 것에서 현대 주제로 남은 것은 두 가지뿐입니다. 나는 이미 하나를 발표했습니다. 이것은 Andrei Bitov의 소설 "Pushkin 's House"입니다. 저는 "Treatise on Art"를 할 것입니다. 나는 줄거리를 리허설하지 않을 것이지만 어떤 식으로든 작가를 찾는 여섯 명의 캐릭터의 속편을 할 것입니다. 일반적으로 지금은 주로 고전에 종사하고 있습니다.

서양에서는 "Serso"라는 주제가 왜 그렇게 설득력 있게 들렸는지 생각합니다. 아마도 텍스트, 시각 예술, 배우 게임과 같은 이런 종류의 표현이 소련에서 발생할 수 있다고 아무도 예상하지 못했을 것입니다. 그들은 이민 문학이 있고 반체제 문학이 있다는 사실에 익숙해졌습니다. 모두가 그것을 읽고 갑자기 비슷하고 일반적으로 나쁘지 않은 것이 소련에 나타납니다. 내가 이끄는 것: 나에게 가장 중요한 것은 일어나는 모든 일이 내가 사는 곳에서 일어난다는 것입니다. 극장은 손에서 손으로의 삶이기 때문입니다. 내 손에서 남의 손으로. 러시아 극장은 해외에 존재할 수 없습니다. 문학은 할 수 있지만 연극은 할 수 없습니다. 극장은 독점적으로 국가적 현상입니다. 그리고 거기에 존재하고 손에서 손으로 전달되면 엄청난 힘을 갖습니다.

이전에 금지 된 책의 출판, 한때 낙인 찍힌 작가의 재활, 선반에서 꺼낸 영화, 허용 된 연극 등 소련의 최근 문화 행사 중 어느 것이 특별한 인상을 남겼습니다. 너?

많은 사람들, 내 동지가 아닌 내 동지들과 달리 나는 지금 우리나라에서 일어나고 있는 모든 일을 큰 사건으로 여기지 않습니다. 정상이라고 생각합니다. 정상입니다. 우리의 끔찍한 역사의 페이지가 너무 오랫동안 숨겨져 있다는 것이 우리나라에서 이제 막 시작되었다는 것이 유감입니다. 그리고 이런 의미에서 사람들이 이 모든 것을 열렬히 읽는 것은 표준이 아닙니다. 최근 문화 생활에서 나에게 강한 영향을 미쳤을 사건은 없었다고 말하고 싶습니다. 16세에 읽을 시간이 없었고 18세에 읽을 시간이 없었던 그녀가 읽은 책에 대한 미묘한 소녀적 감정은 나에게 매우 낯설다. 1988년 8월 오늘을 반영하는 일종의 문화 행사, 언덕 너머가 아닌 내가 살고 있는 우리나라에서. 만약 그렇다면 "그랬다, 효과가 있었다"고 말하고 싶지만 지금까지 중요한 사건은 발생하지 않았습니다.

거의 10 월 17 일부터 "혁명을 받아 들였다-혁명을 받아들이지 않았다"는 원칙에 따라 그 시대의 모든 저명한 인물들의 분열이 채택되었습니다. 이제 그들은 다르게 질문합니다. "페레스트로이카를 믿는다면 페레스트로이카를 믿지 않는 것입니다." 제 생각에는 똑같은 나쁜 전통입니다. 따라서 질문을 다른 방식으로 공식화합시다. 오늘날 국가에서 형성되는 정치적 변화를 고려하여 지금 러시아 국민, 일반적으로 소련 국민에게 무엇을 원하십니까?

나는 최근에 금지된 문학, 거의 알려지지 않은 우리 역사의 이전에 금지된 페이지에 노출된 사람들이 히스테리에 빠지지 않도록 하고 싶습니다. 취하지 않았습니다. 즐거운 애정의 상태가 아닙니다. 마침내 그들은 말합니다 ... 사람이 평일 점심 시간에 음식에 대해 알게되는 것처럼 중립적으로이 이야기에 대해 알게됩니다. 그러면 이 사람들은 견딜 수 있습니다. 그리고 그들이 실패하면 재앙, 악몽이 될 것입니다. 그리고 나는 또 다른 악몽이 사람들을 구할 수 있다고 생각하지 않습니다. 알다시피, 저는 이제 Pirandello의 연극 "오늘 우리는 즉흥 연주합니다."를 리허설하기 시작했습니다. 나는 일반적으로 즉흥 연주와 자유에 대한 아이디어를 고려하고 있습니다. 따라서 처음에는 즉흥적으로 존재했던 자유가 점차 발전하여 하나의 요소가 됩니다! 일반적으로 행성의 존재 역사에서 인류 역사의 자유와의 모든 관계-우주! -항상 가장 끔찍한 재난으로 가득 차 있습니다. 그래서 이 해방을 규제할 무언가가 있어야 합니다. 이미 말했듯이, 사람들은 이 행동에 대해 냉정하고 용감해야 합니다.

마지막 질문은 기독교, 정교회, 교회와의 관계에 관한 것입니다.

어린 시절부터 저는 교회와 교회와의 관계에 대한 명확한 기억을 남기지 않았습니다. 나는 할머니가 어머니에게 침례를 주겠다고 위협했다는 것만 기억합니다. 나는 그 당시 툴라에 살았고 성전은 우리 집에서 멀지 않았습니다 ... 그러나 나는 스스로 도덕과 영에 왔습니다. 그리고 나는 이미 서른이 넘은 늦은 나이에 어느 정도 완전한 영적인 삶을 살기 시작했습니다. 이것은 부분적으로 내 여행과 내가 여전히 대학을 졸업하고 직업을 바꾸고 태평양에 갔다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 그래서 30년이 지난 후에 나는 영적 문제를 아주 밀접하게 다루었습니다. 그리고 40세에 저는 교회와 종교, 신과 일종의 관계를 맺을 수 있을 것 같았습니다. , 어린 시절부터 나는 그렇게 자라지 않았고 종교에 대한 이해는 여전히 상속되어야하기 때문입니다.

그러나 나는 그리스도인이라고 말할 수 있습니다. 그렇지 않으면 내가 느끼는 것을 느끼지 못할 것입니다. 내가 사는 나라의 특성, 러시아의 특성을 이해하는 것 같습니다. 러시아 문학의 본질, 러시아 정신의 본질을 이해하는 것 같습니다. 그리고 나는 정통파 인 것 같습니다. 나는 끝까지 말할 수 없습니다. 완전히... 나는 정통파가 되고 싶습니다. 의심의 여지가 없습니다. 러시아 예술가는 정통파 사람임에 틀림없는 것 같지만 아직 나 자신에 대해 똑같이 말할 수는 없습니다.

이름: 아나톨리 바실리예프

나이: 70세

출생지: 니즈니 타길

성장: 181cm

무게: 91kg

활동: 연극 및 영화 배우

가족 상태: 기혼

Anatoly Vasiliev - 전기

Anatoly Vasiliev - 유명하고 재능있는 배우극장과 영화관. 영화에서의 그의 역할은 항상 긍정적이며 에너지와 친절을 담당합니다. 하지만 이 착하고 유쾌한 행보의 이면에는 깊은 인품과 범상치 않은 운명이 숨어 있다는 사실을 아는 사람은 많지 않다. 이 배우의 전기는 연극 및 영화 작업의 대부분의 팬에게 흥미 롭습니다.

어린 시절, 배우의 가족

아나톨리 바실리예프는 1946년에 태어났습니다. 그는 Nizhny Tagil시에서 11 월 6 일에 태어났습니다. 그의 가족은 단순하지 않았습니다. 당시 그의 아버지는 도시에서 고위직을 맡았고 꽤 영향력 있는 사람. Anatoly의 양육은 아버지가 끊임없이 일하고 집에 거의 나타나지 않았기 때문에 주로 어머니가 수행했습니다. 미래 영화 배우의 어머니는 일하지 않았고 주부였습니다. 그러나 이것은 그녀가 취미를 갖는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 예술에 대해 매우 열정적이었습니다. 그녀는 음악과 연극을 좋아했습니다.

그런 특이한 분위기 속에서 인기 연극 배우가 몇 년 동안 자랐습니다. 엄마는 자신의 열정을 아들에게 물려주었습니다.

Anatoly Vasiliev - 교육

Anatoly Vasiliev는 고향 인 Nizhny Tagil에서 첫 수업을 들었지만 곧이 학교를 떠나야했습니다. 1955년에 아버지는 경력 사다리를 올려 브랸스크로 옮겼습니다. 그곳에서 Vasiliev 가족 전체가 강제로 이사했습니다. 그래서 미래의 스타 배우는 새 학교에서 공부해야했지만 이미 Bryansk에 있습니다. 그러나 소년은 변화를 거의 느끼지 못했다.

곧 그는 모든 사람들과 친해질 수 있었고 실질적으로 회사의 영혼이되었습니다. 여기에서 그는 드라마 클럽에 참석하기 시작했습니다. 동시에 그의 음악적 능력도 드러났다. 그는 기타 연주를 배웠고 잘 연주했으며 외국 밴드를 모방했습니다.

학교에서 시험에 합격하고 추가 교육을 선택해야 할 때 아버지는 Anatoly가 공과 대학에서 공부할 것을 주장했습니다. 그는 그것에 들어갔다 교육 기관그러나 그는 그곳에서 공부하는 것을 전혀 좋아하지 않았습니다. 그에게는 공부가 어려웠고 아무것도 공부하고 싶지 않았습니다. 따라서 2년 후 그는 기술 학교를 그만두고 수도로 갑니다.

모스크바에 도착하자마자 Vasilyev는 모스크바 예술 극장에 문서를 제출하고 곧 스튜디오 학교의 학생이됩니다. 그는 유명한 Makarov로 향합니다. 그러나 아버지는 여전히 Anatoly가 엔지니어가되어 발에 굳게 서기를 원했기 때문에 아들의 선택에 만족하지 않았습니다. 그러나 반면에 그의 어머니는 그를 지원하며 아들이 진정한 연기 재능을 가지고 있음을 아버지에게 증명했습니다. 1969 년 Anatoly Vasiliev는 연기 훈련을 성공적으로 마치고 모스크바 극장을 정복했습니다.

Anatoly Vasiliev - 연극 전기

Anatoly Vasiliev 전기의 새롭고 특이한 페이지는 연극 과정을 졸업 한 직후 시작됩니다. 처음에 그는 풍자극장에 들어가지만 그곳에서 5년 동안 일하면서 사실상 주역을 얻지 못한 후 다른 극단으로 이적하게 된다. 극장은 되었다 소련군. 그것에서 그는 22 년 동안 일했지만 이미 1995 년에 모스크바 시의회 극장을 선택하여 그를 떠났습니다. 이 극장에서 그는 새롭고 중요한 역할을 많이 맡을 수 있었습니다. 그러나 무엇보다도 그는 코미디 역할을 맡았습니다.

Anatoly Vasiliev-영화

Anatoly Alexandrovich와의 영화 데뷔는 그의 유명한 감독이 1978 년에 열렸습니다. 세르게이 본다르추크역할 중 하나에 초대되었습니다. 그 후 거의 즉시 연기 활동에서 많은 제안을받습니다. 그러나 그의 가장 유쾌한 작품은 유명한 영화 "승무원"에서 유명한 배우와 함께 주인공 블라디미르를 연기하는 그의 역할입니다. 레오니드 필라토프.

오랫동안그는 불행한 운명을 가진 같은 캐릭터의 영웅만을 플레이하도록 제안되었습니다. 그러나이 모든 것은 90 년대에 그와 시청자 모두에게 예기치 않게 뱀파이어 역할을 제안 받았을 때 극적으로 변합니다.

그러나 젊은 세대의 시청자들에게 그는 텔레비전에서 지속적으로 방송되고 큰 성공을 거두고있는 TV 시리즈 "Matchmakers"에서 Yuri Nikolaevich의 역할로 기억되었습니다. 어느 시점에서 그는이 시리즈에 환멸을 느끼고 떠났습니다. 그러나 이것이 그가 극장과 영화에서 작품을 남겼다는 의미는 아닙니다.

Anatoly Vasilyev - 배우의 개인 생활 전기

1966에서 Anatoly Vasiliev는 모스크바 예술 극장 Tatyana의 학생을보고 즉시 결혼했습니다. 그래서 그의 아내는 현대 영화계와 연극계에서 유명해졌다. 타티아나 바실리예바. 그러나 소심한 젊은 배우 Anatoly Vasilyevich가 아니라 재능 있고 카리스마 넘치는 남자에게 열광한 소녀 자신이 제안했습니다. 이 부부에서 1978년에 아들 필립이 태어났습니다. 그러나 6년 후 타티아나는 다른 배우에게 관심을 갖게 되고 아들을 데리고 그에게 간다. 그 후 다소 복잡한 이혼이 일어났습니다.

현재 그의 아버지와 매우 유사한 Philip Vasiliev에게는 세 자녀가 있습니다. 첫 번째 결혼에서 얻은 두 아들과 두 번째 노조의 딸입니다. 필립도 부모님의 아버지를 따라 배우가 됐다.

그러나 유명한 배우의 전기에서 새롭고 성공적인 연속 행진은 Kultura 채널의 편집장으로 텔레비전에서 일하는 Vera Vasilyeva와의 두 번째 결혼 후 1991 년에 일어났습니다.이 조합에서 부부는 딸을 낳았습니다. , 바바라.

러시아 인민 예술가 Anatoly Vasiliev는 영화 "The Crew"의 구세대와 코미디 시리즈의 할아버지 교수 역할로 젊은이들에게 알려져 있습니다.

Anatoly는 1946년 11월 6일 Nizhny Tagil에서 태어났습니다. 아버지는 영향력있는 소비에트 관리였으며 어머니는 집과 아들 양육을 돌 보았습니다. 그 여자는 연극과 음악의 팬이었고 어린 시절부터 아들에게 이것을 가르쳤습니다.

Anatoly가 9살이었을 때 그의 부모는 Bryansk로 이사했습니다. 이사는 아버지의 경력과 관련이 있습니다. 에 새로운 학교소년은 급우들 사이에서 빠르게 권위를 얻은 것처럼 빠르게 적응했습니다. Bryansk에서 Anatoly Vasilyev는 드라마 클럽에 참석하기 시작했습니다. 동시에 소년은 처음으로 직업에 대해 진지하게 생각했습니다. 연기 경력.

방과 후 청년은 연극 대학에 들어갈 예정 이었지만 그의 아버지는 아들이 기계 공학 대학에 가라고 주장했습니다. 2년 동안 바실리예프는 기술 학교에서 정기적으로 공부한 후 배우가 되기 위해 떠나 모스크바로 갔다.

Anatoly는 운이 좋았습니다. 청년은 첫 번째 시도에서 모스크바 예술 극장에 입장했습니다. 당연히 아버지는 아들의 선택을 승인하지 않았고 어머니는 Vasiliev Jr를 옹호했습니다. 그 여자는 항상 아이가 재능이 있다는 것을 알고 있었습니다. 1969년 Anatoly Vasiliev는 모스크바 예술 극장을 성공적으로 졸업했습니다.

극장

연극 연구소를 졸업 한 후 Vasilyev는 Satire Theatre에서 4 년 동안 일했습니다. 그런 다음 그는 소비에트 군대 극장으로 이사했습니다. 배우는이 장면에 22 년을 보냈습니다. 1995년에 그는 Mossovet Theatre에 취직하여 지금까지 일하고 있습니다. 이 극장의 무대에서 배우는 연극 "School of Non-Payers"에서 Anatoly의 역할, "The Devil 's Apprentice"제작의 Anderson, "A Man on Weekends"의 Adamov 등 최고의 역할을 수행했습니다. ".

2011 년에는 Anatoly Vasilyev가 첫 결혼에서 전처와 아들과 함께 무대에 등장한 연극 "Rally"의 초연 공연이 열렸습니다. 배우들은 환생 할 필요조차 없었습니다. Vasilievs는 무대에서 자신을 보여주었습니다. 전남편그리고 평범한 아이로 연결된 아내.

영화 산업

아나톨리 바실리예프는 1977년에 영화 데뷔를 했다. 감독은 이야기를 바탕으로 영화 "Steppe"에서 아티스트를 Dymov의 역할에 초대했습니다. 시작은 성공적이었습니다. 감독은 배우에게 관심을 끌었습니다. 1 년 후 Vasilyev의 참여로 그녀가 배우의 파트너가 된 멜로 드라마 "Close Distance"와 배우가 출연 한 드라마 "Ivantsov, Petrov, Sidorov"의 촬영이 완료되었습니다. 에피소드 역할.

1979 년 Anatoly Vasiliev는 다양한 세대의 시청자가 시청하는 것을 좋아하는 컬트 소련 영화 The Crew의 주연에 출연했습니다. Anatoly는 큰 항공으로 돌아가는 것을 꿈꾸는 조종사 Valentin을 연기했습니다. Vasiliev와 함께 그들은 프레임에 들어갔습니다.

Vasiliev의 성격은 감동적이고 진실한 것으로 판명되었으며 배우는 영웅의 개인 드라마를 전달했습니다. 이 작업으로 Vasiliev는 새로운 무대자신의 창의적인 전기에서. 1980 년에는 Anatoly Vasilyev가 파시스트 탱크 부대에 대한 반격에 참여하는 주요 장군의 이미지를 화면에 구현 한 군사 영화 "General Shubnikov 's Corps"작업이 이어졌습니다. 드라마에도 출연했다.

군대의 이미지이지만 지금은 Vasiliev가 드라마 "The Cry of the Loon"에서 구현합니다. 같은 해 Anatoly Vasiliev의 참여로 새로운 정유 공장 건설에 관한 프로덕션 드라마 "Extraordinary Circumstances"쇼가 시작됩니다.

1 년 후, 예술가는 코미디 멜로 드라마 "기계공 Gavrilov의 사랑하는 여인"에 출연하여 주연을 맡았으며 영화 "손바닥에 사과"에서 고고학자 Levashov의 주인공을 연기했습니다. 1982년 그는 한국으로 돌아왔다. 군사 테마영화 "적이 항복하지 않는다면..."과 "천국의 문"에서. Anatoly Vasilyev는 또한 "Hope and Support"에서 Fomin의 첫 비서 역을 맡았고 멜로 드라마 "Ladies 'Tango"에서 그는 Catherine (Valentina Fedotova)과 바람을 피운 기혼 노동자 Fyodor로 출연했습니다.

텔레비전 영화 "Mikhailo Lomonosov"에서 Anatoly Vasiliev는 미래 과학자의 아버지의 이미지로 청중 앞에 나타났습니다. 공인. 이 영화는 영화 평론가들로부터 긍정적인 평가와 관객들의 사랑을 받았습니다. 80 년대 중반 인기 배우는 영화 "Calm Waters Are Deep", "Rough Landing", "Not Subject to Publication", "Without a Uniform"에 출연했습니다.

소련-독일 합동 프로젝트 인 드라마 ""에서 그는 Peter Basmanov를 연기했습니다. 소설 "내가 원한다면-사랑할게! "의 영화 각색에서 배우는 주인공 Natalia Polonskaya ()가 사랑하는 무료 아티스트 Elersky의 역할로 출연했습니다.

90년대 소비에트 영화가 경험했던 최고의 기간, 그러나 배우는 다른 역할로 계속 행동했습니다. 청중은 영화 "Your Fingers Smell of Incense"에서 귀족의 역할과 영화 "정직한 사람에게 알리바이가 필요한 이유는 무엇입니까? "에서 범죄 수사 부서장의 이미지에서 Vasilyev를 보았습니다. 2000 년대에 Anatoly Vasiliev는 TV 시리즈 "The Times Do Not Choose", "New Year 's Men", "Tatiana 's Day", "Short Breath", "Major Vetrov", "All Men Are Theys ..."에 출연했습니다.

2008년 배우 초청 주연코미디 시리즈 ""에서. 배우는 Olga Kovaleva ()의 남편 인 할아버지 Yura 교수를 연기했습니다. Anatoly Vasiliev는 영웅의 라이프 스타일에 흠뻑 젖어 작품에 완전하고 완전히 몰입하여 가능한 한 그럴듯하게 캐릭터의 성격을 전달하려고 노력했다고 회상합니다.

이것은 "Matchmakers"의 네 번째 시즌까지 계속되었지만 Vasiliev와 아티스트 사이에 갈등이 발생했습니다. 그 이유는 Dobronravov의 영웅이 Vasiliev의 영웅을 끊임없이 놀리는 시나리오였습니다. 그런 다음 Anatoly Aleksandrovich는 더 이상 "중매인"에 관심이 없다고 말했습니다. 코미디 영화라도 인간의 존엄성을 모욕해서는 안되지만 고양되어야하기 때문입니다. 그 후 배우는 프로젝트를 떠났습니다.

나중에 Vasiliev는 "Family Detective"시리즈의 주인공을 연기했습니다. 2013년 드라마 '부엉이 비명'에 출연해 두목으로 환생했다. 영화는 1957년 지방 도시에서 펼쳐지는 사건에 관한 것이었다. 1 년 후 Anatoly Vasiliev는 멜로 드라마 "The Exclusion Strip"에 출연하여 영웅 Pavel Dunaev ()의 아버지 역할을했습니다.

개인 생활

Anatoly Vasiliev는 두 번 결혼했습니다. 청년은 20세에 첫 부인 타티아나 이치코비치를 만났다. 나중에 배우는 소녀에 대한 특별한 감정이 없다고 인정했지만 Tatyana는 지속적으로 배우를 이겼습니다. 젊은이들은 결혼하여 17년 동안 함께 살았습니다. Tatyana와 Anatoly가 이혼하기로 결정했을 때 아들은 5 살이었습니다. 남편의 이름으로 극장과 영화관에서 유명해졌습니다.

배우자에게는 이혼이 쉽지 않았고 Vasilievs는 관계를 지원하지 않으며 그 기간에 대해 이야기하지 않습니다. 격차의 이유는 Tatyana가 배우로 떠난 것으로 알려져 있습니다.

1991 년 배우의 개인 생활이 다시 개선되었습니다. Anatoly Vasiliev는 두 번째로 결혼했습니다. 이번에는 텔레비전 직원 인 Vera가 선택되었습니다. 1년 후, 이 결혼 생활에서 딸 Barbara가 태어났습니다. Anatoly는 딸이 태어난 후 아내를 도왔고 아내가 직장을 그만 두지 않도록 일부 역할을 거부했습니다.

배우는 힘들었지 만 가족의 행복은 소중하기 때문에 노력과 희생은 그만한 가치가 있다고 말합니다. 가족 사진 Vasiliev는 친척의 마음의 평화를 소중히 여기기 때문에 예술가와 사생활에 대한 정보는 언론에 거의 공개되지 않습니다.

와의 연극에서 전 부인그의 아들 Anatoly Vasilyev는 그 당시 재정이 어려웠 기 때문에 수수료 때문에만 참여했습니다. 제작 직전에 배우는 심장 마비를 겪었으므로 배우는 연극과 영화의 역할에 초대되지 않았습니다. 이러한 관계는 연극 단계를 넘어 가지 않았습니다.