Snow Maiden (봄 이야기) A.N

노래의 내용. 영웅. 저자의 이상. 자연의 아름다움. 차가운 생물. 자연의 힘과 아름다움. 음악의 본질. 림스키-코르사코프. 시험 결과. V.M.Vasnetsov. 쿠파바와 미즈기르. 엄청난 힘. 림스키코르사코프의 음악. 마법의 화환. 겨울 동화. 민속학. 노래. 악기. 목자의 뿔. 애정. 주제 수정 테스트. 프로스트 신부. 환상적인 캐릭터.

"연극 "지참금""- "뇌우"의여 주인공은 의지가 더 강한 사람입니다. Paratov의 이미지. 돈 많은 여자가 되라? .. "지참금". 올바른 결정? ... 아니면 올바른 결정: Knurov의 솔직한 제안 .... Larisa의 세계에는 집시 노래와 러시아 로맨스가 모두 포함되어 있습니다. Katerina와 마찬가지로 Larisa는 "뜨거운 마음"을 가진 여성에 속합니다. 라리사. Paratov에 대해 "훌륭한 신사"라고합니다. 그러나 결국 빠져 나가는 능력과 방탕은 냉정한 계산을 전혀 거부하지 않습니다.

"Ostrovsky의 연극"Thunderstorm ""-회개의 장면에서 Katerina의 독백을 표현적으로 읽으십시오. 결론을 내리자. 카테리나. Wild Savel Prokofich는 "어두운 왕국"의 전형적인 대표자입니다. 드라마 속 이름의 의미. 귀하의 의견은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까? 러시아 비판의 "뇌우". Katerina는 가족에서 행복을 찾을 수 있습니까? 볼가를 따라 여행. 연설, 말하는 방식, 야생 의사 소통을 설명하십시오. Katerina의 행복을 위한 투쟁. 야생의 자유분방한 자의성의 원인은 무엇입니까?

"Ostrovsky의 연극"Dowry ""- Larisa Paratova가 필요합니까? 집시 노래. 연극의 분석. 문제 질문. Karandyshev는 무엇입니까? Ostrovsky. 로맨스. 잔인한 로맨스. 연극과 영화에 집시 노래를 주는 것은. 라리사에 대한 사랑. 텍스트 분석 기술 습득. Ostrovsky 연극의 미스터리. 라리사의 신랑. 지참금에 대한 슬픈 노래. Paratov는 어떤 사람입니까? 시적인 대사. 표현력. Karandyshev가 쐈습니다.

"Ostrovsky"Dowry ""-드라마 "Dowry"분석. A.N. Ostrovsky 드라마 "Dowry". Paratov에 대해 무엇을 배웁니다. 일반적으로 Ostrovsky의 연극 이름은 속담, 속담입니다. A.N. Ostrovsky. 이름과 성의 상징적 의미. Paratov Sergey Sergeevich. 캐릭터. L.I. Ogudalova. 언뜻 보기에 처음 두 현상은 설명입니다. Karandyshev. 공과의 목적.

"뇌우의 영웅"-I. Levitan. 소규모 학술 예술 극장. 연극을 둘러싼 논란. 모스크바 주립대학교. 대조의 수용. 미러 이미지의 개념입니다. 사전. N. A. Dobrolyubov. 콜럼버스 Zamoskvorechye. A.N. Ostrovsky의 가장 유명한 연극. 모스크바에 있는 Ostrovsky 하우스 박물관. 연극 "뇌우"의 제목의 의미. Ostrovsky 스타일의 특징. Katerina는 어떻게 자랐습니까? 드라마 스톰. 드라마 '뇌우'의 아이디어.

아래에서 우리는 A.N. Ostrovsky의 연극 이야기를 특성화하여 우리의 관점에서 필요한 악센트를 만듭니다.

Snow Maiden extravaganza는 140 년 전인 1873 년 Vestnik Evropy 저널에 나타났습니다. 이 연극에서는 모든 것이 이례적이었습니다. 장르 (동화 연극, 화려 함); 극적인 시적 텍스트와 음악 및 발레 요소의 조합; 구성; 영웅 - 신, 반신, 국가의 일반 주민 - Berendey; 현실적이고 종종 일상적인 그림과 유기적으로 병합 된 환상; 전문 용어, 토착어의 요소를 포함하고 다른 한편으로는 어떤 곳에서는 높은 시적이고 엄숙한 말로 변합니다.

비평 문헌에서는 그러한 연극의 출현이 임의의 상황 때문이라는 의견이 표현되었습니다. 1873 년 말리 극장은 수리를 위해 문을 닫았고 극단은 드라마와 오페라의 예술가를 점령하기 위해 볼쇼이 극장 건물로 이사했습니다. 그리고 발레 극장, 경영진은 A.N. Ostrovsky에게 적절한 연극을 쓰도록 요청하기로 결정했습니다. 그는 동의했다.

사실 모든 것이 더 심각했습니다. Maly Theatre의 이전은 Ostrovsky가 생각한 연극 장르의 구현을위한 변명 일뿐입니다. 극작가의 관심사는 오랫동안 이런 종류의 연극과 연관되어 있었고, 민속학은 그가 가장 좋아하는 고유한 요소였으며, 1873년 훨씬 이전과 훨씬 후에 민속 광상이 그의 생각을 차지했습니다.

그는 1881년에 "휴일에"라고 썼습니다. 호스텔. 나는 보 야르, 왕자의 저택, 왕실을보고 싶고 열렬하고 엄숙한 연설을 듣고 싶고 진리의 승리를보고 싶습니다.

극작가가 " 선사 시대". Berendey 부족의 이름은 The Tale of Bygone Years에서 찾을 수 있습니다. 작가는 또한 고대 도시인 Berendeys와 Tsar Berendey에 대한 구두 이야기를 들었습니다.

신 (Yarilo), 반신 (Moroz, Spring-Krasna), Frost의 딸 및 Spring-Krasna Snegurochka (Yarila와 반대되는 결혼의 자녀), 고블린, 말하는 새, 부활하는 덤불, 유령과 같은 신화 적 인물이 시청자보다 먼저 지나갑니다. . 그러나이 모든 환상은 현실적이고 일상적인 장면과 밀접하게 결합됩니다. 위대한 현실주의자이자 일상의 작가는 자신의 상상력을 허구의 틀에 가둘 수 없었습니다.

라이브 실생활연극에 침입하여 그 행동의 시간과 장소에 특별한 밝기를 부여합니다.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir에는 독특한 캐릭터의 기능이 부여됩니다. Ostrovsky 시대와 말년의 사람들에게서 무언가가 있습니다.

딸의 미래에 대한 Frost와 Spring-Red의 대화는 우리 시대 부모의 대화와도 구별 할 수 없습니다. Bobyl은 전형적인 유휴 농민, 술꾼의 칩이며 Yarilo조차도 한 손에는 인간의 머리를, 다른 한 손에는 호밀 뭉치를 가진 흰 옷을 입은 젊은 파리 아의 ​​모습으로 나타납니다 (일부 민화에서 묘사 된 것처럼) Rus의 장소 ').

동화극(주로 신화적 이미지)에는 원시적 공동체 체계의 흔적이 그리 많지 않다. 그러나 "선사 시대"의 관습에 대한 많은 증거가 있습니다.

우선 Berendey 왕국의 사회적 불평등에 주목합시다. 사회는 부자와 가난한 사람으로 나뉘며, 후자는 공개적으로 전자를 부러워합니다. "주머니를 더 두껍게 채우는" 꿈을 꾸고 Kabanikha와 같은 가족을 지휘하는 Bobylikha는 말할 것도없고 Mizgir와 결혼하기 직전에 그녀의 미래를 다음과 같이 그리는 순수하고 고귀한 Kupava에 주목합시다. 큰 왕실 정착지에서 / 모든 면에서 부유한 여주인 / 내가 통치할 것이다 ...

부자 Murash는 밤에 양치기 Lel을 받아들이기를 거부하고 그를 가난한 사람으로 멸시하고 그의 정직함을 믿지 않습니다. 전체입니다.”

1 막에 대한 발언에서 우리가 읽은 것은 우연이 아닙니다. “오른쪽에는 엄청난 현관이있는 Bobyl의 가난한 오두막이 있습니다. 오두막 앞 벤치; 왼쪽에는 조각으로 장식 된 큰 Murash 오두막이 있습니다. 거리 깊은 곳에서; 길 건너편에는 홉 농장과 양봉가 Murash가 있습니다. 작은 스케치가 상징이 됩니다.

Berendey 왕국에서는 사회적 계층의 요소가 강합니다. 말하는 새, 그들의 삶의 방식에 대해 노래하는 것은 본질적으로 Berendeys의 사회 구조에 대한 그림을 재현합니다. 그들은 주지사, 사무원, 보 야르, 귀족 (이것은 "선사 ​​시대"에 있음), 농민, 농노, 백부장, 농부, 키스하는 사람, 어부, 상인, 주인, 하인, 비 류치, 청소년, 버푼 등 다양한 직업과 지위를 가진 사람들이 있습니다.

차르와 그의 충실한 조수인 베르미아타는 이 모든 잔치를 관장합니다. 일부 연구자들이 말했듯이 Berendeys의 삶은 일종의 짧은 서사시, 고요하고 행복한 것으로 간주 될 수 있습니까?

예, 지속적인 전쟁이 벌어지는 주변 세계와 비교할 때 (이고르의 캠페인 이야기의 색상으로 묘사 된 광대가 노래를 부릅니다) Berendeys의 땅은 낙원의 한 구석처럼 보일 수 있습니다.

평화로운 삶, 상대적인 자유, 어려운 경우에 왕에게로 향할 기회를 위해 Berendeys는 그들의 땅의 현명한 아버지를 전혀 칭찬하지 않습니다. 그리고 왕은 이 찬양을 당연하게 여깁니다.

그럼에도 불구하고 Berendeev 왕국의 삶은 이상적이지 않습니다. Spring-Krasna의 말로 연극의 행동이 시작되는 것은 당연합니다.

불행하고 차가운 인사
우울한 나라를 봄.

이 발언은 날씨에만 적용되는 것이 아니라 Frost와 Spring-Krasna가 대포와 전통을 위반하고 결혼하여 전례없는 생물을 낳았 기 때문에 최고의 신 Yarilo (Sun)가 Berendeys에게 화를 낸다는 것이 밝혀졌습니다. 아름다운 소녀. Yarilo는이 소녀 인 Snow Maiden과 그녀의 아버지를 모두 파괴하겠다고 끔찍한 맹세를했고 그 나라 주민들에게 온갖 문제를 가져 왔습니다 (그러나 그들은 Yarila의 의지 없이도 이러한 문제를 경험했습니다).

차르 자신은 오랫동안 사람들 사이에서 복지를 보지 못했다는 것을 인정해야합니다. 그리고 요점은 Bermyata에 따르면 동포들이 "조금 훔친다"는 것뿐만 아니라 (이 죄는 용서할 수 없지만 왕의 관점에서 바로 잡을 수 있음) 요점은 그 나라 주민들의 도덕적 상태 변경되었습니다:

아름다움에 대한 봉사가 사라졌습니다 ...
완전히 다른 열정을보십시오.
허영심, 다른 사람들의 의상에 대한 부러움 ...

사람들은 부를 부러워하고 연인들은 종종 서로를 속이고 라이벌과 싸울 준비가 되어 있습니다. Berendeys를 차르와의 만남에 부르는 Biryuchi는 농담으로 동시대 사람들에게 사악하지만 진실한 특성을 부여합니다. / 신사 여러분, / 보르조이 개, / 맨발 농노! / 무역 손님, / 비버 모자, / 두꺼운 목, / 두꺼운 턱수염, / 단단한 지갑. / 집사, 사무원, / 핫 가이 / 당신의 사업은 끌어서 거두는 것입니다. / 예, 갈고리로 손을 잡으십시오 (즉, 뇌물, 뇌물) / 늙은 여자 / 당신의 사업; 저어주고 침을 뱉고 / 며느리와 함께 아들을 희석하십시오. / 젊은이들, / 대담한 대담함, / 대의를 위한 사람들, / 당신들은 게으름을 좋아합니다. / 당신의 임무는 탑을 둘러보는 것입니다. / 소녀들을 유인하는 것입니다.

그러한 "선사 시대"는 후기와 크게 다르지 않습니다. 위대한 극작가는 인간의 악과 결점을 드러내는 데 자신에게 충실합니다. 연구원은 "Berendey 사회는 잔인하고 더 이상 자연법에 따라 살지 않고 인간의 법칙에 따라 불완전 함을 Yaripa-Sun의 욕망으로 덮습니다. "라고 썼을 때 거의 틀리지 않았습니다.

왕에 대한 몇 마디가 여기에 추가되어야 합니다. 비평 문헌에서 그의 모습은 긍정적으로 평가됩니다. 어쨌든 그는 무모한 전쟁에 착수하지 않았으며 젊은이들의 행복에 대해 많이 생각하고 평범한 Berendeys와의 의사 소통을 부끄러워하지 않으며 어느 정도 예술에 외계인이 아닙니다. - 그는 그의 궁전을 그립니다. 그러나 평소와 같이 무한한 힘은 그의 생각, 감정 및 행동에 흔적을 남겼습니다.

그는 왕의 뜻에는 경계가 없다고 확신합니다. 그가 모든 연인을 모아 Yarilin의 엄숙한 날에 집단 결혼식을 준비하기로 결정하고 Bermyata가 그러한 휴가의 가능성을 의심했을 때 왕은 분노하여 외칩니다. 무슨 일이야, 개자식아? 왕의 소원을 이루는 것이 불가능합니까? 당신은 당신의 마음에 있습니까?

Kupava로부터 Mizgir가 Snow Maiden을 위해 그녀를 속였다는 사실을 알게 된 그는 Mizgir를 죽일 가치가있는 범죄자라고 생각합니다. 그러나 "우리의 피비린내 나는 법에는 법이 없기 때문에"차르는 사람들을 대신하여 Mizgir에게 배척주의 (영원한 망명)를 선고하고 밤이 끝나기 전에 Snow Maiden과 사랑에 빠지고 싶은 사람들을 부릅니다. (나중에 안돼!)

사실, Berendeev 왕국의 사랑과 실망은 성냥의 속도로 타 오르고 나가지 만 르네상스로 거슬러 올라가는 문학의 전통입니다-몇 초 만에 사랑에 빠진 Romeo와 Juliet을 기억하십시오 , 사실, 서로를 인식하지 않고. 그러나 이러한 전통을 고려하더라도 왕의 명령은 자의적 행위처럼 보입니다.

Berendeevo 땅에 Snow Maiden의 출현이 질투 때문에 젊은이들 사이에서 완전한 소동을 일으켰다는 소식을 듣고 차르는 Bermyata에게 "모두를 해결하고 내일까지 화해"(!)하라고 명령하고 Snow Maiden은 "다음에 친구를 찾으십시오. 그녀 자신의 마음”.

약속 된 휴가가 다가오고 친구 Mizgir가 발견되고 젊은이들은 기억없이 사랑에 빠졌지 만 복수심에 불타는 Yarilo는 그의 맹세를 기억합니다. 뜨거운 열정은 Snow Maiden을 파괴하고 영향을 받아 녹습니다. 태양 광선. Mizgir는 자살하고 그 직전에 Snow Maiden의 아름다움에 감탄하고 "동이 트기 전에 Snow Maiden을 사랑으로 사로 잡는"사람에게 산과의 잔치를 주선하겠다고 약속했던 차르는 이제 엄숙하게 말합니다.

스노우 메이든 슬픈 죽음
그리고 Mizgir의 끔찍한 죽음
그들은 우리를 방해할 수 없습니다. 태양은 알고 있다
처벌하고 용서할 사람. 일어난
의로운 심판! 프로스트 스폰,
차가운 스노우 메이든이 죽었습니다.

이제 차르는 Yarilo가 복수 행위를 중단하고 "복종하는 Berendeys의 헌신을 볼 것"이라고 믿습니다. 왕은 무엇보다도 자신과 가장 높은 신인 Yarila-Sun에 대한 그의 신하의 순종을 좋아합니다. 애도하는 사람 대신에 그는 쾌활한 노래를 부르겠다고 제안하고 신하들은 기꺼이 왕의 뜻을 이행합니다. 대중의 삶과 비교하여 두 사람의 죽음은 중요하지 않습니다.

일반적으로 Ostrovsky의 전체 연극은 겉보기에 화려 해 보이지만 모순되고 때로는 암울한 그림을 만드는 대조를 기반으로합니다. 더위와 추위, 부와 가난, 사랑과 불륜, 삶과 질투에 대한 만족, 전쟁과 평화, 더 넓은 의미에서-선과 악, 삶과 죽음은 서로 대립하며 베렌디 왕국의 일반적인 분위기를 결정합니다. 캐릭터 배우의 모순과 부조화.

적대적 원리는 우주까지 침투했다. 지구인에게 부와 기쁨을주는 축복받은 태양 Yarilo-Sun은 악천후, 농작물 실패, 온갖 슬픔을 Berendeys에게 보내고 사생아 부모의 무고한 사생아를 파괴하여 Frost뿐만 아니라 그녀의 사랑하는 딸을 박탈하는 마음이 맞는 Spring-Krasna.

연극의 철학적 측면에 대해 이야기하면 이상적인 "선사 시대"왕국의 꿈의 구체화가 아니라 현재와 미래의 삶의 조화에 대한 갈증이 깃든 동화 같은 작품을 봅니다. . 이 조화는 Berendey의 왕국을 빼앗겼으며, 이 조화는 주인공의 성격이 아닙니다.

그것은 육체적 아름다움과 영적 고귀함, 일종의 거의 유치한 순진함과 무방비 상태와 마음의 차가움, 사랑할 수 없음을 병합했습니다. 자연이 지정한 범위를 넘어서려는 필사적인 시도는 비인간적인 힘과 감정의 긴장을 불러일으키고 비극으로 끝난다.

관객이 적어도 일시적으로 "지루한 현실"을 잊을 수 있도록 "다른 삶, 다른 환경"을 보여 주려는 극작가의 아이디어는 완전히 성공하지 못했다고 말할 수 있습니다. 반면에 A.N. Ostrovsky가 위에서 인용 한 편지에서 쓴 것처럼 삶의 진실에 대한 묘사는 완전히 성공했습니다.

그것은 죽음을 받아 들일 수있는 그녀의 운명, 사랑에 대한 높은 이해를 되돌리려는 주인공의 끈질기고 억누를 수없는 욕망을 끌어들입니다.

나를 죽게 해줘, 한 순간의 사랑
수년간의 우울과 눈물보다 더 소중한 ...
세상의 소중한 모든 것,
단 한 마디로 산다. 이 단어
애정.

그녀의 노래와 자연의 부드러움으로 Lel은 먼저 그녀를 매혹시킵니다. 그녀의 어머니는 Lel이 Snow Maiden의 아버지에게 적대적인 태양의 사랑하는 아들임을 상기시킵니다.
나는 Lelya 나 Sun을 두려워하지 않습니다.
그녀는 대답한다...
… 행복
찾든 못 찾든 찾아보겠습니다.

사랑은 무엇보다도 지상의 존재보다 더 소중합니다. 이것이 연극의 주요 주제입니다. 비평 문헌에서 언급한 바와 같이, “창작의 후기 단계(1870년대 후반 이후)에 극작가의 주요 관심사는 사랑하는 여성의 운명이었습니다.

"Thunderstorm"과 "Dowry"사이의 연대기 간격에서 Ostrovsky는 화려한 "Snow Maiden"을 만듭니다. 그리고 비록 멋진 해석이지만 여성의 불행한 운명이 전면에 있습니다. Frost 신부의 딸을 둘러싼 육체적 추위는 견딜 수 있습니다. 영적 추위는 참을 수 없습니다. 사랑은 따뜻해지고 사람을 사람으로 만듭니다. 이것은 좋은 느낌이지만 그의 행복을 위해 싸우려는 연인의 의지가 필요합니다.

때로는 불행히도 높은 낭만적 인 느낌이 비극적으로 끝납니다. 그 중에는 먼 시대와 가까운 시대의 고전이 보여 주듯이 A.N. 그의 동화 연극에서 Ostrovsky.

그러나 죽어가는 영웅의 정신의 힘은 예술을 인식하고 의식의 흔적 없이는 지나치지 않는 사람들에게 깊은 존경심을 불러 일으키고 감정의 세계독자와 뷰어. 이러한 위치에서 그는 Snow Maiden의 비극을 평가할 수 있습니다.

Ostrovsky의 연극은 예술적 장점이 풍부합니다. 우선, 우리는 구성의 명확성과 명확성에 주목합니다-독자와 시청자에게 갈등의 본질을 소개하는 프롤로그에서 절정에 이르는 줄거리의 순서 (Lel과 함께 Snow Maiden의 휴식) 및 Kupava) 및 4 막의 비난에. 연극이 쓰여진 구절은 독창적이고 표현력이 풍부합니다.

Stanislavsky는 극작가의 위대하고 경쾌한시에 대해 말했습니다. Kupava와 Tsar Berendey의 대화는 러시아 서정시의 진주로 간주됩니다. Turgenev는 Ostrovsky 언어의 아름다움과 가벼움에 감탄했습니다. 연극은 위에서 언급했듯이 토속적 요소와 함께 민속 연설을 유기적으로 흡수했습니다.

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이야기 요약

행동은 신화 시대에 Berendeys 국가에서 이루어집니다. 겨울이 끝나면 고블린이 움푹 들어간 곳에 숨어 있습니다. Tsar Berendey의 수도 인 Berendeyev Posad 근처의 Krasnaya Gorka에 봄이 도착하고 새들이 함께 돌아옵니다 : 크레인, 백조, 봄의 후계자. Berendeys의 나라는 추위로 Spring을 만납니다. Spring이 Frost와의 유혹 때문에 모두 Spring 자신이 인정합니다.

그들은 딸 Snow Maiden을 낳았습니다. Spring은 딸을 위해 Frost와 다투는 것을 두려워하고 모든 것을 견뎌야합니다. "질투하는"태양 자체도 화를냅니다. 따라서 봄은 사람이 추위에 몸을 담그는 것처럼 모든 새를 춤으로 따뜻하게합니다. 그러나 재미가 시작 되 자마자-새들의 합창단과 그들의 춤-눈보라가 치솟습니다. 봄은 새 아침까지 새들을 덤불 속에 숨기고 따뜻하게 해주겠다고 약속합니다. 한편 프로스트는 숲에서 나와 스프링에게 공통된 아이가 있음을 상기시킵니다.

프로스트, 봄, 스노우 메이든. 스노우 메이든 ( 봄동화) A. N. Ostrovsky, 삽화: Adrian Mikhailovich Ermolaev

각 부모는 자신의 방식으로 Snow Maiden을 돌 봅니다. Frost는 그녀가 숲의 탑에서 순종적인 동물들 사이에서 살 수 있도록 그녀를 숲에 숨기고 싶어합니다. Spring은 딸의 다른 미래를 원합니다. 그녀가 사람들 사이에서, 쾌활한 친구들과 자정까지 놀고 춤추는 아이들 사이에서 살기를 원합니다. 평화 회의는 스포츠로 변합니다. Frost는 뜨거운 Yarilo 인 Berendeys 태양의 신이 Snow Maiden을 파괴하겠다고 맹세했음을 알고 있습니다.

그녀의 마음에 사랑의 불이 타오르는 순간, 그것은 그녀를 녹일 것입니다. 봄은 믿지 않는다. 싸움 후 Frost는 남자들이 Snow Maiden에 관심을 기울이지 않을 것 같은 교외에있는 자녀가없는 Bobyl이 딸을 키울 것을 제안합니다. 봄이 동의합니다.
Frost는 숲에서 Snow Maiden을 불러 사람들과 함께 살고 싶은지 묻습니다. Snow Maiden은 그녀가 어린 양치기 Lel의 노래를 좋아하는 소녀의 노래와 둥근 춤을 오랫동안 동경했다고 인정합니다.

Snow Maiden, 아티스트 A. M. Ermolaev

이것은 특히 아버지를 두려워하고 그는 태양의 "불타는 광선"이 사는 Lel을 조심하기 위해 세상 무엇보다 Snow Maiden을 처벌합니다. 딸과 헤어진 Frost는 그녀의 보살핌을 "leshutki"숲에 맡깁니다. 그리고 마지막으로 Spring에 양보합니다. 민속 축제가 시작됩니다-Shrovetide를 배웅합니다. Berendeys는 노래로 봄의 도래를 맞이합니다.
Bobyl은 장작을 위해 숲으로 갔고 산사 나무처럼 옷을 입은 Snow Maiden을 봅니다. 그녀는 Bobyl의 입양된 딸과 함께 Bobyl과 함께 있고 싶었습니다.

보빌과 보빌리크. V.M. 바스네초프

Snow Maiden이 Bobyl 및 Bobylikh와 함께 사는 것은 쉽지 않습니다. 이름이 지정된 부모는 그녀가 과도한 수줍음과 겸손으로 모든 구혼자를 낙담시키고 입양 된 딸의 수익성있는 결혼의 도움으로 부자가되지 못한 것에 화가났습니다. . Lel은 다른 가족이 모은 돈을 위해 혼자 그를 집에 들여 보낼 준비가되어 있기 때문에 기다리기 위해 Bobyls에옵니다. 나머지는 아내와 딸이 Lel의 매력에 저항하지 않을까 두려워합니다.

스노우 메이든과 렐. Vasnetsov, 스케치

Snow Maiden은 노래에 대한 키스, 꽃 선물에 대한 Lel의 요청을 이해하지 못합니다. 그녀는 놀랍게도 꽃을 따서 Lelya에게 주지만 그는 노래를 부르고 다른 소녀들이 그를 부르는 것을보고 이미 시든 Snow Maiden 꽃을 던지고 새로운 즐거움으로 도망칩니다.

많은 소녀들이 Snow Maiden의 아름다움에 대한 열정 때문에 부주의 한 남자들과 다투고 있습니다. 부유 한 Slobozhan Murash의 딸인 Kupava만이 Snow Maiden에게 애정을 가지고 있습니다. 그녀는 그녀에게 자신의 행복에 대해 알려줍니다. 왕실 정착지 Mizgir에서 온 부유 한 상인 손님이 그녀와 약혼했습니다. 그런 다음 Mizgir 자신이 소녀와 남성을위한 신부 가격 인 두 개의 선물 가방을 가지고 나타납니다.

Kupava는 Mizgir와 함께 집 앞에서 빙글 빙글 돌고있는 Snow Maiden에게 다가가 마지막으로 그녀를 불러 소녀의 둥근 춤을 인도합니다. 그러나 Snow Maiden을 보았을 때 Mizgir는 그녀와 열정적으로 사랑에 빠졌고 Kupava를 거부했습니다. 그는 자신의 금고를 Bobyl의 집으로 옮기라고 명령합니다. Snow Maiden은 이러한 변화에 저항하고 Kupava에 해를 입히기를 원하지 않지만 뇌물을받은 Bobyl과 Bobylikha는 Snow Maiden이 Mizgir가 요구하는 Lel을 몰아 내도록 강요합니다.

미즈기르와 쿠파바. Vasnetsov, 스케치 1885-1886

충격을받은 Kupava는 Mizgir에게 배신 이유에 대해 묻고 Snow Maiden이 겸손과 부끄러움으로 마음을 사로 잡았고 Kupava의 용기는 이제 그에게 미래 배신의 선구자처럼 보입니다. 불쾌한 Kupava는 Berendeys로부터 보호를 요청하고 Mizgir에게 저주를 보냅니다. 그녀는 익사하고 싶어하지만 Lel은 그녀를 멈추고 그의 팔에 의식을 잃었습니다. Tsar Berendey의 방에서 그와 그의 가까운 동료 Bermyata 사이에서 왕국의 문제에 대해 대화가 이루어집니다. 15 년 동안 Yarilo는 Berendey에게 불친절했고 겨울은 더 추워지고 봄은 더 추워지고 일부 지역에서는 여름에는 눈이 내립니다.

"The Snow Maiden"의 Berendeyka. V. Vasnetsov.

Berendey는 Yarilo가 Berendeys의 마음을 식히고 "감정의 추위"에 대해 화를 냈다고 확신합니다. 태양의 분노를 풀기 위해 Berendey는 희생으로 그를 달래기로 결정합니다. Yarilin의 날, 다음날 가능한 한 많은 신랑과 신부를 결혼으로 묶습니다. 그러나 Bermyata는 정착지에 나타난 일부 Snow Maiden 때문에 모든 소녀들이 남자들과 다투고 결혼 할 신랑 신부를 찾는 것이 불가능하다고보고합니다.

그런 다음 Mizgir에게 버림받은 Kupava가 달려와 왕에게 그녀의 모든 슬픔을 외칩니다. 왕은 Mizgir를 찾고 재판을 위해 Berendeys를 소집하라고 명령합니다. Mizgir가 들어오고 Berendey는 Bermyata에게 신부를 속인 것에 대해 그를 처벌하는 방법을 묻습니다. Bermyata는 Mizgir가 Kupava와 결혼하도록 강요할 것을 제안합니다. 그러나 Mizgir는 그의 신부가 Snow Maiden이라고 대담하게 반대합니다.

Kupava는 또한 배신자와 결혼하고 싶지 않습니다. Berendeys는 사형이 없으며 Mizgir는 추방형을 선고받습니다. Mizgir는 왕에게 Snow Maiden 자신을 보라고만 요청합니다. Bobyl과 Bobylikha와 함께 온 Snow Maiden을보고 차르는 그녀의 아름다움과 부드러움에 충격을 받고 그녀를 위해 합당한 남편을 찾고 싶어합니다. 그러한 "희생"은 확실히 Yarila를 달래줄 것입니다.

Snow Maiden은 그녀의 마음이 사랑을 모른다는 것을 인정합니다. 왕은 아내에게 조언을 구합니다. Elena the Beautiful은 Snow Maiden의 마음을 녹일 수있는 유일한 사람은 Lel이라고 말합니다. Lel은 Snow Maiden에게 전화를 걸어 아침 해가 될 때까지 화환을 비틀고 아침이되면 사랑이 그녀의 마음에서 깨어날 것이라고 약속합니다. 그러나 Mizgir는 Snow Maiden에게 굴복하고 싶지 않고 Snow Maiden의 심장을 위해 싸울 수 있도록 허락을 요청합니다. Berendey는 새벽에 Berendey가 그들의 속죄 "희생"을 받아 들일 태양을 기꺼이 만날 것이라고 확신하고 허용합니다. 사람들은 그들의 왕 Berendey의 지혜를 찬미합니다.

저녁 새벽에 소녀와 소년은 중앙에서 춤을 추기 시작합니다. Lel과 함께 Snow Maiden, Mizgir가 숲에 나타나거나 사라집니다. Lel의 노래에 기뻐하는 차르는 그에게 키스로 보상 할 소녀를 선택하도록 그를 초대합니다. Snow Maiden은 Lel이 그녀를 선택하기를 원하지만 Lel은 Kupava를 선택합니다. 다른 소녀들은 과거의 배신을 용서하면서 연인을 참았습니다. Lel은 아버지와 함께 집에 가서 울고있는 Snow Maiden을 만난 Kupava를 찾고 있지만 사랑이 아니라 Kupava에 대한 부러움으로 인한 이러한 "질투의 눈물"에 대해 그녀를 불쌍히 여기지 않습니다.

N.A.의 오페라 포스터 스케치 림스키-코르사코프 "눈 처녀". 아티스트 K.A. 코로빈

그는 그녀에게 공개키스보다 더 가치 있는 은밀한 사랑에 대해 이야기한다. 진정한 사랑그녀가 아침에 태양을 맞이하도록 이끌 준비가 되어 있습니다. Lel은 Snow Maiden이 이전에 그의 사랑에 대답하지 않았을 때 그가 어떻게 울었는지 회상하고 Snow Maiden을 기다리게두고 남자들에게갑니다. 그러나 Snow Maiden의 중심에는 여전히 살아있는 사랑이 아니라 Lel이 그녀를 Yarila를 만나도록 이끌 것이라는 자부심뿐입니다. 그러나 Mizgir는 Snow Maiden을 발견하고 불타는 진정한 남성 열정으로 가득 찬 그녀에게 영혼을 쏟아 붓습니다.

소녀들의 사랑을 위해 기도한 적이 없는 그는 그녀 앞에 무릎을 꿇는다. 그러나 Snow Maiden은 그의 열정을 두려워하고 굴욕에 대한 복수의 위협도 끔찍합니다. 그녀는 또한 Mizgir가 그녀의 사랑을 사려고 하는 귀중한 진주를 거부하고 그녀의 사랑을 Lel의 사랑과 교환하겠다고 말합니다. 그런 다음 Mizgir는 강제로 Snow Maiden을 얻고 싶어합니다. 그녀는 Lelya에게 전화를 걸었지만 Frost 신부가 딸을 돌 보라고 지시 한 Leshuki가 그녀를 도와줍니다.

N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden에서 눈 처녀로 Elena Katulskaya

그들은 Mizgir를 숲으로 데려가 Snow Maiden의 유령으로 그를 손짓하고 숲에서 그는 Snow Maiden-ghost를 추월하기를 바라며 밤새도록 방황합니다.
한편 차르의 아내의 마음까지 렐의 노래에 녹았다. 그러나 양치기는 아름다운 엘레나에서 그녀를 Bermyata의 보살핌에 맡기고 Kupava를보고 도망가는 Snow Maiden에서 능숙하게 피합니다. 그의 마음이 기다리고 있었던 것은 이런 무모하고 열렬한 사랑이었고, 그는 사랑을 배우기 위해 Snow Maiden에게 Kupavina의 뜨거운 연설을 "도청"하라고 조언합니다. Snow Maiden은 마지막 희망으로 Mother Spring으로 달려가 그녀에게 진정한 감정을 가르쳐달라고 요청합니다.

연극 "The Snow Maiden"에서 봄으로 여배우 Alyabyeva;
빅토르 바스네초프. 봄. 연극 "The Snow Maiden"스케치;
Snow Maiden (1890)으로 Nadezhda Zabela (Vrubel).

A.N. 의 연극에서 "이미지 기호"시스템을 고려하십시오. Ostrovsky의 "Dowry"와 "Snow Maiden"은 우선 작가의 작품을 연구하면서 이미 논의한 이미지를 분석하고 싶습니다.

이러한 이미지에는 다음이 포함됩니다. 강.

Snegurochka에서 Berendeys 국가의 위치는 Berendeevka의 강변 정착지입니다. 정착지는 강 건너편에 있으며 강은 두 세계의 분리를 상징하는 선의 상징입니다. 그리고 연극에 따르면 세계는 동화 (고블린, 프로스트, 봄의 세계)와 실제 (베렌 디의 ​​나라)로 나뉩니다. 강의 이미지는 죽음의 상징입니다. Snow Maiden이 녹은 것을보고 Mizgir는 절망과 사랑에 빠져 호수에 몸을 던집니다. 강은 Mizgir를 가져오고 옮깁니다. 강의 이미지는 처벌과 격려의 상징입니다. 연극에서 신을 의인화하는 태양 광선과 태양 자체의 이미지는 중요하고 가장 인상적입니다.

고대 슬라브인들은 태양의 신 야릴라를 믿었습니다. Yarilo - 봄의 신과 젊은 태양. 낮에 사람들에게 환하게 보여 춘분따라서 사람들에게 겨울의 끝과 봄의 시작을 알립니다. God Yarilo는 열렬한 성격을 가지고 있으며 강하고 사랑 스럽습니다. Yarila의 아들 Lel은 같은 성격을 가지고 있으며 어린 태양을 의미하지만 어린 시절부터 태양이 소중히 여기는 단순한 목자로 우리에게 보여집니다. 결론을 내리자 : 태양의 이미지는 봄의 상징 인 Yarila 신의 상징입니다. 또한 다른 상징적 의미도 있습니다.

악의 상징(프로스트 및 그와 관련된 모든 것), 죽음의 상징, 선을 위한 죽음:

“... 그리고 태양은 뜨거운 대화입니다

태양처럼 그 말을 들었어

그는 Snow Maiden을 파괴 할 것입니다. 뿐

그리고 그녀의 마음에 심기를 기다리고 있습니다.

사랑의 불을 피우십시오. 그 다음에

Snow Maiden Yarilo에게는 구원이 없습니다

태우고, 소각하고, 녹이세요.

방법은 모르겠지만 죽일거야 ... "

결혼의 상징, 남자와 여자의 재회:

“.. 연결 해가 튀는 즉시

녹색에 붉게 빛나는 광선

나무 꼭대기. 그런 다음 병합

한 번의 외침으로 안녕, 태양을 만나러

그리고 결혼 노래.

더 이상 즐거운 Yarila 희생은 없습니다! .. "

일출과 일몰은 오래된 사랑의 출발과 새로운 사랑의 탄생을 의미합니다.

Snow Maiden이 사랑을 찾는 것은 일출입니다.

연극 "Thunderstorm"의 뇌우 이미지와 "The Snow Maiden"의 태양 광선 사이에 평행선을 그릴 수 있습니다. 태양 광선은 죽음의 상징, 사랑의 상징, 불순종에 대한 형벌의 상징입니다.

"아침 안개를 가르는 밝은 태양 광선

Snow Maiden에 떨어집니다.

그러나 나는 어떻습니까? 행복이냐 죽음이냐?

정말 기쁩니다! 어떤 나른함이! .. "

여기에서 죽음과 삶, 죽음과 사랑, 모든 것이 한 사람에게 섞여 있고 감정의 폭풍이 소녀의 영혼을 채우고 긍정적 인 방식으로 그녀를 괴롭 힙니다. 이 감정은 아직 그녀가 경험하지 않았기 때문입니다.

어머니의 이별 - 봄:

서둘러 집에 가세요, 망설이지 마세요: 존경하지 마세요

새벽의 진홍빛 시냇물, -

산꼭대기는 금으로 입혔고,

그리고 곧 발광체의 왕이 지구를 비출 것입니다.

숲길을 따라 집으로 달려가

덤불 그늘에서 회의를 피하고;

예감이 내 마음을 괴롭힌다.

안녕, 얘야, 또 보자

그리고 어머니의 조언을 잊지 마세요 ... "

연극은 꽃의 이미지, 어떤 경우에는 꽃의 화환을 추적합니다.

일상 생활에서 : 꽃-자연의 요소 인 Snow Maiden이 Lelya에게주는 선물. 하지만 더 깊이 들여다보면 꽃은 상징적 의미.

꽃의 이미지는 마음, 사랑, 순수함, 인간 영혼의 상징을 상징합니다.

스노우 메이든:

“... 여기가 얼마나 고통스럽고 마음이 얼마나 무거워 졌는지!

돌처럼 무거운 원한,

Lelem에 의해 구겨진 꽃이 내 마음에 떨어졌습니다.

그리고 버렸습니다. 그리고 나도 그런 것 같아

버려지고 버려지고 시들고 ... "

“...보세요, 어머니! 푸른 꽃 -

지베호넥 .... "

(소녀의 영혼은 치유, 부활 또는 새로운 삶의 전날, 사랑).

“... 첫 느낌을 드러내는 꽃

향기로운 순수!

아름다움, 여성성, 젊음의 꽃 상징:

“... 덤불 아래, 진주 봄 꽃,

신중하게 절을 한 은방울꽃, 뿌리

차가운 먼지로 하얀색으로

은이슬과 꽃은 숨을 쉰다

알 수 없는 봄의 향기

시선을 사로잡는 비주얼과 후각.

나는 꽃이 시들었다고 울지 않는다.

이런 꽃이 눈앞에 피어나는데..."

또한 꽃의 이미지는 감정의 상징입니다.

연극에 따르면 각 꽃은 어떤 감정의 의인화이며 인간의 가슴에 그것을 일으킨다.

“... 꽃 하나, 어느 쪽이든,

잠든 영혼을 깨우고,

새로운 감정 중 하나에 불을 붙입니다.

당신에게 알려지지 않은 - 하나의 욕망,

젊은 마음에 기쁨

그리고 모두 함께 하나의 향기로운 화환에

형형색색의 직조, 향을 합치다

하나의 흐름에서 모든 감정이 한꺼번에 점화됩니다.

그리고 피가 타 오르고 눈이 밝아 질 것입니다.

얼굴은 생기있는 홍조로 칠해집니다.

연주 - 그리고 가슴을 흔들어

당신이 바라는 소녀의 사랑.

꽃은 시든 (꽃이 시든 경우) 새롭고 부활 한 사랑의 상징입니다. 꽃의 화환은 젊음, 소녀, 젊음, 젊음, 순수한 사랑의 상징입니다. 소녀에게 화환이 있다는 것은 약혼자를 찾고자 하는 욕망을 상징합니다.

소녀들의 노래에서:

“... 잔디에서 꽃을 찢고

요트에서 화환 짜기.

누가 화환을 착용해야합니까?

Lel은 Snow Maiden의 친구를 선택했고 Mizgir는 (아침에) 그녀를 신부로 만들려고합니다.

“... 화환이 시들었습니다. 아침에 새로운 것이 필요해

얇고 유연한 가지로 몸을 짜십시오.

거기에 꽃을 엮을 게요-수레 국화 "

불의 이미지, 불 같은 사랑이 작품에 스며든다.

고대 슬라브인들 사이에서 불은 사람과 신 사이의 중개자로 간주되었습니다. 불의 이미지는 한편으로는 죽음의 상징입니다 (화염 바인딩 죽은 자의 세계그리고 살아있는) 반면에 정화 불꽃의 상징으로 새로운 불꽃을 일으키며, 활성 시작. 불의 이미지는 사랑의 상징입니다. 음모, 연애 주문에서도 불은 필수 속성이었고 무언가를 태우는 것은 필수였습니다.

스노우 메이든:

“... 눈에 불이 있고 ... 심장에 ... 그리고 피에

온통 불. 나는 사랑하고 녹아, 녹아 ... "

A.N. Ostrovsky "지참금"

"Dowry"는 멋진 연극입니다. 가장 흥미로운 점은 다른 연극과 달리 일부 이미지의 상징적 의미를 찾고 이해하기가 상당히 어렵다는 것입니다. 그러나 우리는 노력할 것이므로 시작합시다.

"Dowry"의 볼가 강의 이미지는 그의 작품 "Who Holds a Pause"에서 Sergei Yursky가 이미 만졌습니다. 그는 삶과 죽음 사이의 경계를 상징하는 볼가의 이미지에 대해 이야기하고 볼가가 사람들을 데려오고 데려간다고 썼습니다. 그의 결론에 따라이 이미지의 상징적 의미를 확장하여 개발할 가치가 있습니다. 모든 것이 시작되는 영역에 대한 설명에 주목합시다.

“커피 숍 앞에 플랫폼이있는 볼가 강둑의 도시대로; 배우의 오른쪽에는 커피숍 입구가 있고 왼쪽에는 나무가 있습니다. 깊이에는 낮은 주철 창살이 있고 그 뒤에는 볼가의 전망이 있습니다 ... "

"볼가의 높은 둑", 즉이 높은 둑에있는 대부분의 사람들은 삶, 사랑, 영혼과 관련된 모든 것을 위에서 인류 (볼가는 종종 그런 의미를 가짐)와 함께 내려다 봅니다. 일상 생활에서 볼가는 장식, 풍경의 특정 요소이지만 Larisa 외에는 아무도 볼가에 관심을 기울이지 않습니다. 중요하지만 더 풍부한 것.

결론을 내리자 : 볼가의 이미지, 특히 강의 높은 둑은 오만함의 상징, 영혼 없음의 상징, 인간성 부족, 사회에서 높은 지위의 상징입니다. 주목하자: 은행에는 사회의 주괴가 놓여 있다.

Larisa의 죽음은 볼가 강둑에서도 발생합니다. 그녀는 평생 동안 강 건너편, 일상 생활을 위해 마을 (Karandyshev의 재산), 연극에 따르면 다른 세계로 떠나는 꿈을 꾸었습니다.

Paratov가 도착하기 전에 Volga에서 총소리가 들립니다.

"볼가에서 대포 발사 ..."

일상 생활에서 대포 발사는 어떤 신사의 도착을 축하하는 만남을 의미합니다. 연극에 따르면 샷은 조용한 삶에 대한 개입의 상징입니다. 샷은 죽음의 선구자의 상징입니다. Paratov는 다른 세계에서 볼가 너머에서 항해하여 불행과 죽음을 가져 왔습니다.

샷과 무기의 이미지는 전체 드라마를 동반합니다. 일상 생활에서 : 무기는 사람의 힘과 성격의 자신감을 테스트하는 장면의 일부입니다.

세르게이 파라토프에 따르면:

"잘 쏜다고 들었어." “예, 나쁘지 않습니다.”라고 경찰관이 말합니다. Sergei Sergeyevich는 그에게 권총을주고 머리에 유리 잔을 얹고 약 12 ​​걸음 떨어진 다른 방으로 들어갑니다. "쏴라." 그가 말하길...

“... 그는 총을 쏘고 물론 유리 잔을 쓰러 뜨 렸지만 약간 창백 해졌습니다. Sergey Sergeyevich는 다음과 같이 말합니다. 보라, 나는 세상에서 나에게 가장 소중한 소녀를 쏘고 얼굴이 창백해지지 않을 것이다. 그는 나에게 동전을 주면서 무관심하게 미소를 지으며 쏘고 ... "

또는 인테리어의 일부, 예를 들어 Karandyshev의 집에서 무기가 카펫에 매달려 있습니다 (S. Yursky는 이미이 현상의 상징에 대해 이야기했습니다).

연극이 끝나면 무기는 살인 무기입니다. 그러나 연극은 그렇게 간단하지 않습니다.

샷이나 손에 무기가 있다는 것은 플레이 과정을 극적으로 바꾸는 임박한 행동을 말하며 무기와 샷은 영웅의 삶에서 혁명의 전조를 상징합니다.

Paratov가 도착하기 전에-총, 신부가 탈출하기 전에-Karandyshev는 무기를 들고 Larisa가 죽기 전에 다시 무기를 들었습니다.

무기의 이미지는 변화의 상징, 그 시대의 상징, 인간의 삶이 무의미하고 모든 것이 상품, 장난감, 장식품으로 인식되었던 시대의 상징입니다.

무기에서 발사하는 것은 처벌의 상징 (Karandyshev의 경우), 구원의 상징 (Larisa의 경우)입니다.

작품에서 새의 이미지-제비가 기본입니다.

Symbolic은 Paratov의 배 이름으로 Vasily Vozhevatov에게 판매하려는 배의 이름은 "Swallow"입니다.

제비는 바다 건너에서 날아와 다른 세계의 상징이며 삶과 죽음 사이의 매개체 역할을 합니다. 또한 제비의 이미지는 반대의 상징성을 가지고 있습니다. 한편으로는 삶의 위험, 취약성 및 불안정성의 상징이며 다른 한편으로는 행복과 편안함의 상징입니다.

Larisa에게 제비는 희망의 상징입니다. 라리사는 희망합니다. Paratov는 그녀를 사랑하고 그녀에게 돌아올 것입니다.

제비가 (일상 생활에서) 매년 집으로 돌아온다는 것이 흥미 롭습니다. 그리고 Paratov가 "Swallow"의 "둥지"로 항해 한 것은 1 년 후였습니다.

그리스도의 십자가 처형에 관한 민속 전설에서 제비는 고통에서 그를 구하려고했습니다. 그들은 "그가 죽었다, 그가 죽었다! "라고 외치고 못을 훔치고 그의 면류관에서 가시를 꺼내 물을 그에게 가져갔습니다. "Swallow"는 Larisa의 죽음을 더 가깝게 만들었지 만 동시에 그녀가 원했던 자연과 사랑을 즐길 수있게했습니다. 그녀가 마지막 여행을 떠나는 것은 증기선이기 때문입니다.

제비의 이미지는 구원의 상징입니다.

이 이미지와 소녀의 운명을 불가리아 전설과 비교할 수 있습니다.

불가리아 전설에 따르면 태양의 신부 또는 강도로 물려받은 소녀는 제비가됩니다. 비행 중에 그들은 그녀의 베일이나 머리카락을 잡고 술을 뽑았고 이로 인해 제비가 꼬리가 갈라졌습니다.

제비의 이미지는 여성의 상징입니다.

파라토프에 따르면:

그러나 나는 그것을 싸게 얻지 못합니다. 나는 나의 자유와 즐거운 삶에 작별을 고해야 합니다. 그러므로 우리는 마지막 날을 되도록 즐겁게 보내도록 노력해야 합니다.

결혼식을 앞둔 그는 자유에 작별을 고하고 결혼하지 않은 채 마지막 날을 보낸다. 동시에 그는 "제비"를 팔고 마지막으로 그 위를 걷는다.

제비의 이미지는 자유와 의지의 상징입니다.

드라마에 존재하는 이미지는 작가의 생각을 올바르게 인식하는 데 매우 중요하며, 완전한 그림, 당시 사람들의 삶과 우선 순위를 알 수있는 기회를 제공하십시오.