인스타그램 리자 보야르스카야. 인스타그램 리자 보야르스카야

"상트페테르부르크에서는 모든 것이 가능합니다" - 일련의 회의 유명한 사람들 Beeline, 상트페테르부르크 대학 동창회 및 종이."프로젝트 참가자들은 자신이 좋아하는 사업을 직업으로 삼을 수 있었던 방법에 대해 이야기합니다.

Elizaveta Boyarskaya는 연극 대가에게 촬영 장면을 어떻게 숨겼으며, 두 페이지짜리 텍스트의여 주인공보다 Anna Karenina를 연기하는 것이 더 쉬운 이유는 무엇이며, 오래된 상트 페테르부르크 다차의 매력은 무엇입니까?

"종이"프로젝트 ""의 두 번째 시즌에 상트 페테르부르크 주립 대학 학생들을 대상으로 여배우 Elizaveta Boyarskaya와의 공개 인터뷰 기록을 게시합니다.

이고르 안토노프스키:엘리자베스, 안녕하세요.

엘리자베타 보야르스카야:좋은 하루 되세요, 안녕하세요.

IA:오늘은 봄의 마지막 날, 내일이면 여름이 오겠죠.

EB:비와 눈이 올 것입니다.

IA:이것은 일종의 새해 인 것 같습니다.

EB:본질적으로 그렇습니다.

IA:특히 우리 상트페테르부르크 사람들에게는 여름, 백야가 우리 도시에서 살 수 있는 유일한 시간입니다. 나에게는 그런 것 같다.

EB:내 인생은 이렇습니다. 5월까지는 모든 것이 아주 오랫동안 지속됩니다. 그리고 그것이 오면, 우리는 이미 9월이 왔다고 가정할 수 있습니다. 당신은 이렇게 생각합니다: "잠깐, 우리는 이 나뭇잎과 이번 봄을 기다렸어요." 여름은 언제나 매우 빠르게 지나갑니다. 하지만 5월은 정말 운이 좋았던 것 같아요. 거의 한 달 내내 나는 Maly Drama Theatre와 함께 런던을 여행했지만 정기적으로 상트 페테르부르크의 날씨가 놀랍다는 소식을 들었습니다. 여름에 무슨 일이 일어나는지 봅시다. 우리는 다른 것에 익숙합니다. 불평해서 죄송합니다.

IA:그건 그렇고, 나는 이것부터 시작하고 싶었습니다. 당신은 이제 다음 투어가 있을 런던과 뉴욕 사이에 있다는 것을 알고 있습니다. 런던에서 MDT 공연을 보러 가는 사람이 누구인지는 매우 흥미롭습니다. 내가 아는 한 러시아인뿐만이 아닙니다.

EB:대부분 영어입니다.

IA:런던 관객과 상트페테르부르크 관객의 차이점에 대해 여쭤보고 싶었습니다. 그리고 뉴욕에 어떤 종류의 청중이 있을 것으로 예상하십니까? 뉴욕에 가신 것은 이번이 처음이 아닙니다.

EB:제가 보기에는 상트페테르부르크 청중과 런던 청중 사이에 전 세계적인 차이가 없는 것 같습니다. 우리는 Grossman의 "Life and Fate"를 선택했습니다. 이것은 복잡한 작업입니다. 공연 자체도 복잡하고 주제도 복잡합니다. 그러나 시청자는 반응이 매우 빠르고 세심했습니다. 공연은 소련의 전체주의 정권, 독일의 나치즘, 인간과 국가의 관계 등 무한한 주제를 제기합니다.

투어 주최측은 첫 공연을 희망했습니다. [영국에서는] 리뷰 시스템이 매우 중요하기 때문입니다. 좋은 평가를 받은 후 입소문이 도움이 되었고, 그 결과 모든 티켓이 매진되었습니다. 다행히도 그런 일이 우리에게 일어났습니다. 영국에는 별 5개 [리뷰] 시스템이 있으며, 우리의 성과에 대한 모든 리뷰는 최고 등급을 받았습니다. 아주 훌륭한 평론가들이 훌륭한 글을 썼는데 정말 좋았습니다. 투어가 끝날 때까지 홀은 사람들로 가득 찼고, 박수갈채가 이어졌다.

물론 상트페테르부르크에서도 우리 극장이 잘 알려지고 사랑받고 있고, 말리 드라마 극장을 찾는 관객도 있다. 나는 우랄에서 우리 극장에 오는 두 명의 관중을 기억합니다. 그들은 공연 티켓을 구입하고 스스로 상트 페테르부르크 여행을 조직합니다. 그들이 우리에게 다시 돌아오고 싶어한다는 것을 아는 것도 매우 기쁩니다.

미국에는 다른 청중, 즉 밝게 반응하는 청중이 있습니다. 2년 전 우리가 뉴욕에서 체리 오차드(The Cherry Orchard)를 공연하러 나갔을 때 처음 세 대사만 듣고 모두가 웃기 시작했습니다. 알고 보니 재미있는 연극이었습니다. 결코 생각하지 못했을 것입니다.

IA:코메디. 체호프에서는 코미디로 분류된다.

EB:몇 가지 첫 소개 말씀 - 그리고 우리는 무대에서 전달하는 감정을 삼킬 준비가 되어 있고 갈망하는 라이브 청중을 봅니다. 그들은 번역을 따르고 유머에 매우 생생하게 반응합니다. 예를 들어 일본 대중은 완전히 다릅니다. 우리는 "기만과 사랑"(프리드리히 실러의 동명 드라마를 원작으로 한 공연-약 10분)을 운전했습니다. "종이"). 물론 이것은 Abramov가 아닌 Grossman이 아닌 Chekhov가 아닙니다. 이 성능은 더 그래픽적이고 구조적입니다. 그러나 많은 감정과 감정도 있습니다. 우리는 완전히 낙담했고, 마치 빈 홀에서 놀고 있는 것 같았습니다. 사람들은 숨을 쉬지 않았습니다. 우리는 생각했습니다. 정말 그렇게 나쁜가요? 실패? 그리고 마지막에는 큰 박수를 보냅니다. 분명히 그들은 공연 중에 반응하지 않는 문화를 가지고 있습니다. 음란할 수도 있고, 받아들여지지 않을 수도 있습니다. 모르겠습니다.

IA:징계.

EB:징계. 물론 전혀 다른 문화입니다. 나는 이전에 동부에 가본 적이 없습니다. 일본은 나에게 미지의 세계로 남아 있습니다. 저는 사람, 문화, 관습을 정말 좋아했습니다. 그곳에서는 모든 것이 특별합니다. 나는 우리가 그곳으로 돌아가고 싶습니다.

호주는 극장과 함께 우리 삶에도 있었습니다. 우리는 또한 Grossman을 그곳에 데려갔습니다. 우리는 퍼스의 페스티벌에 왔는데 그곳은 +33이었습니다. 따라서 우리는 펠트 부츠, 모피 코트, 죄수 복을 입고 [무대에서 연주]했습니다. 그들은 [러시아 사람들이] 얼마나 견딜 수 있었는지에 대해 후회, 공포, 존경심으로 우리를 바라 보았습니다. "주님, 가난한 사람들, 그곳에서 어떻게 살았습니까, 불쌍한 사람들." 그리고 우리는 놀고 생각했습니다. 여기에는 태양, 바다, 서핑이 있습니다. 그리고 그들은 우리를 보았습니다. “흠. 글쎄, 너희들은 망했어. 100년 전 당신의 움직임은 어땠나요? 하지만 물론 울기도 했고, 상처도 많이 받았죠.

우리는 사고 방식에서 유럽인들과 가장 가깝습니다. 상트페테르부르크 대중과 비교하면 프랑스, ​​파리에 [가깝습니다].

IA:그리고 상트 페테르부르크 대중이 유럽 대중과 다른 것보다 상트 페테르부르크 대중이 모스크바와 더 다른가요?

EB:내가 보기에 상트페테르부르크의 관중은 더 엄격한 것 같다. 그런데 나는 그것을 좋아한다. 그것은 약간의 기준을 설정합니다.

IA:그는 자신의 판단에 엄격합니까?

EB:판단, 취향, 견해. 누군가는 특정 감독을 받아들이고 누군가는 그렇지 않다는 것이 분명합니다. 일부는 현대 드라마를 좋아하지만 일부는 그렇지 않습니다. 그러나 상트페테르부르크 청중은 기뻐할 것입니다. 모스크바에서는 모두가 자신의 것을 찾을 것입니다. 그리고 모스크바에는 얼마나 많은 극장이 있습니까! 공식적으로 등록된 것이 몇 개인지는 모르겠지만, 많이 있습니다. Maly Drama Theatre와 함께 모스크바로 여행 할 때 우리는 항상 걱정하고 걱정합니다. 이것은 매우 책임감있는 일입니다. 그들은 우리를 다음과 같이 봅니다. "글쎄, 상트페테르부르크 사람들, 당신이 우리에게 무엇을 가져왔는지 봅시다."

나는 모스크바에서 두 개의 극장, 즉 Youth Theatre에서-Leskov의 "Lady Macbeth of our county"연극과 Nation Theatre에서-Timofey Kulyabin이 상연한 연극 "Ivanov"에서 연주합니다. 그리고 이것은 완전히 다른 느낌입니다. 저는 모스크바 무대에서 모스크바 예술가들과 함께 연주하며 더 이상 모스크바 대중 앞에서이 시험을 치르지 않습니다. 나는 [과정] 안에 있습니다. 모스크바 사람이 아니라 이 극장의 일부입니다.

IA:그리고 모스크바에서는 사람들이 내용이 아니라 이름을 위해 온다는 느낌이 없습니다. 당신, Yevgeny Mironov ...

EB:먹다. 개인적인 감상이지만 공연이 마음에 들면 유명 아티스트인지 무명 아티스트인지 신경쓰지 않게 되는 것 같아요. 유명한 아티스트가 연기를 아주 형편없게 할 수도 있고, 모르는 배우가 옆에 설 수도 있지만 그에게서 눈을 뗄 수는 없습니다.

IA:그리고 극장에서 조금 추상화하고 "상트 페테르부르크에서는 모든 것이 가능합니다"라는 회의 주제로 돌아가면 상트 페테르부르크는 파리 런던에 비해 유럽 도시입니까? 기회, 삶, 여기에 있다는 느낌 측면에서?

EB:제 생각에는 그렇습니다. 우리는 여행을 많이 하는데 상트페테르부르크는 결코 열등하지 않습니다. 나는 우리 관광 건축의 부에 대해 말하는 것이 아닙니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 가끔 길을 가다가 외국인이 누군가를 멈춰세우고 묻는다. 영어통과하는 방법-그들은 그에게 완전히 자유롭게 대답하고 즐겁게 도와줍니다. 프랑스어, 독일어, 영어. 외국인을 위한 표지판이 많이 등장했습니다.

또 다른 것은 아무데도 가지 않을 러시아 사고 방식이 있다는 것입니다. 모두가 뭔가를 잡을 것으로 기대합니다. 좋은 일이 될 수도 있습니다. 하지만 일반적으로 도시는 우선 사람인 것 같습니다. 투어 가이드, 카페 직원, 커피를 마시는 바리스타, 호텔 리셉션에 서 있는 사람들 등 이 모든 것이 인상을 남기고 긍정적인 것 같습니다. 이탈리아인, 프랑스인, 미국인 등 내가 이야기한 모든 사람들은 사람, 전통, 모든 것이 밤에 작동하고 오후 11시에 문을 닫지 않는다는 사실에 완전히 기뻐했습니다.

IA:그리고 직업 기회 측면에서 - 극장, 영화, TV 시리즈, 미디어 산업에서? 경력을 쌓고 싶은 젊은이들에게 상트페테르부르크에 머물라고 조언하시겠습니까? 아니면 모스크바로 가야 합니까? 아시다시피, 우리 나라에는 도시가 하나 있습니다. 이 저주를 물리칠 수 있었나요?

EB:제 생각에는 우리가 이미 너무 서로 연결되어 있고 이동성이 있는 것 같습니다. 저는 모스크바에 살고 상트페테르부르크에서 일하고 있습니다. 나는 기차로 출근합니다. 연극을 하고 기차를 타고 돌아옵니다. 이들 도시는 이미 소통의 그릇이 되었습니다.

연기 직업에 관해서는 그렇습니다. Mokhovaya에 주요 연극 연구소가 하나 있습니다 (러시아 국립 공연 예술 연구소-약. "종이"). 아마도 모스크바에는 더 많은 잠재 고객이 있을 것입니다. 그러나 지금은 2주 안에 당신을 예술가로 만들겠다고 약속하는 공공, 민간 등 수많은 연극 조직, 강좌, 기관이 있습니다. 당신은 자신의 길을 선택하고 올바른 아이디어를 가지고 직업에 들어가야 합니다. 이 직업을 진지하게 실천하고 싶다면 올바른 장소를 선택하고 올바른 마스터에게 자신을 보여주십시오. 그래서 모스크바, 상트 페테르부르크는 중요하지 않은 것 같습니다.

IA:나는 당신의 인스타그램을 통해 당신에 대한 많은 정보를 얻었습니다. 거기에는 백만 명 미만의 가입자가 있으며 원칙적으로 많은 것과 마찬가지로 반공식적이고 반개인적입니다. 초기 사람들이 명성, 인기, 말하고 싶은 욕구를 위해 연기 직업에 들어갔다면 이제는 배우가 될 필요가 없다는 것을 알 수 있습니다. "The Bachelor"쇼에 참여하는 것으로 충분합니다. 구독자 200만명. 첫 번째 질문은: 인스타그램이 시간을 많이 잡아먹나요?

EB:인스타그램이 힘들어요. "나는 그것을 좋아하지 않는다"라고 부르자. 내 생각에는 이것이 우리 시대가 생각해낸 가장 큰 악인 것 같습니다. 그곳에서 돈을 벌고 많은 정보를 얻을 수 있다는 것을 이해하지만 이것은 그러한 감염입니다. 한때 저는 Facebook에 더 많이 의존했지만 어느 시점에서 삭제했습니다. 불가능한 시간이 걸린다는 것을 깨달았기 때문입니다.

IA:저널리즘에 중독됐나요?

EB:예, 구독했습니다. 흥미로운 사람들- 과학자, 언론인 - 나는 그들의 추론에 관심이 있었습니다. 하지만 어느 순간 나는 나 자신이 그것을 [내 안에] 담으면 생각하지 않고 발전하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그리고 Instagram은 일반적으로 일종의 허구인 것 같습니다. 사진, 좋아요를 끝없이 스크롤합니다. 하지만 사람들은 이것에 정말로 의존합니다. 누가 구독자 수를 갖고 있는지, 누가 좋아요를 몇 개 갖고 있는지. “당신은 나에게 나쁜 댓글을 썼습니다. 아 당신은 그저 그런 사람입니다. 구독 취소할게요!" 전체 관계 시스템.

많은 아티스트가 단지 청중에 대한 책임감을 유지하기 위해 Instagram을 시작했습니다. 필요할 때 몇 가지 게시물을 작성합니다. 당연히 댓글을 추적하지 않습니다. 하지만 그 유행이 지나가면 기쁠 것 같아요. 네트워크 내부에 있고, 네트워크 내에서 통신하고, 뇌를 통과하고 반짝이는 [느낌] 외에는 흔적을 남기지 않는 정보, 완전한 불협화음 등이 언젠가는 지루해질 것 같습니다.

저는 기기 사용법을 모르고 노트북도 없습니다. 나에게는 종이 일기가 있고, 펜이 있고, 정보를 검색할 수 있는 인터넷이 있습니다. 나는 Ozon에서 책을 주문합니다. 나는 모든 종이를 좋아합니다.

이제 우리의 생각에서는 연결 고리가 짧아졌습니다. 무언가를 기억하려면 Google에서 해당 정보를 찾아야 합니다. 이전에는 날짜를 기억하기 위해 연결을 구축했습니다. 즉, 올해 였고 그해였습니다 ... 그런 다음 이미 그 왕이 있었고 농노는 이미 폐지되었습니다 ... 어떤 종류의 당신의 두뇌에서는 작업이 진행되고 있었습니다. 그리고 이제는 클립 의식도 아니고 잎이 많은 의식입니다. 첫 번째 게시물은 누군가가 세상을 떠났다는 사실과 당신이 슬퍼하고 있다는 사실에 관한 것입니다 ...

IA:그리고 부활했습니다.

EB:예, 어제처럼 (우리는 언론인 Arkady Babchenko에 대해 이야기하고 있습니다. "종이"). 그리고 누군가가 귀여운 농담을 올렸고 당신은 거기 앉아 웃고 있습니다. 절대 불협화음 - 내부 및 지적. 나는 역겨운 과거를 옹호하는 사람이지만 이렇게하면 차분해지고 이런 의미에서 나 자신을 믿습니다. 머리로 생각하고 마음으로 느낄 때, 나는 훨씬 더 솔직해진다.

IA:일종의 소셜 엘리베이터라고 생각하시나요? 우리가 알고 있듯이 Irina Gorbacheva는 Instagram 덕분에 영화 "부정맥"에 출연했습니다.

EB:글쎄, 그것은 재능이다. 진정으로 위대하고 재능이 있는 사람은 존경과 관심을 받을 가치가 있습니다. 이리나는 유머 감각이 뛰어나고 매우 진지하고 깊은 사람인 훌륭한 여배우입니다. 이것은 밝은 것이 아니라 비어 있는 것입니다. 아니요. 그 뒤에는 거대한 재능, 배경, Fomenko Theatre가 있습니다. 그녀가 하는 일에서 모든 것이 빛을 발합니다. 그렇기 때문에 그녀는 매우 매력적이고 재능이 뛰어납니다.

최근에는 아르자마스(Arzamas) 앱을 다운받아 강의를 듣고 있습니다. 나는 그것을 훨씬 더 좋아합니다. 차에서, 비행기에서, 기차에서 들을 수 있어요. 그리고 생각할 거리를 줍니다. 다른 때에는 당신이 얻을 것입니다 흥미로운 정보나 자신을 위해서도, 일을 위해서도. 불필요한 정보가 끊임없이 "누락"되는 것이 아니라 일종의 영적 발전이 있습니다. 이 형식이 나에게 가장 가깝습니다. 이제 기술이 많이 발전하고 있습니다. 2007 년에 연구소를 졸업했는데 아직 스마트 폰이 없어서 거기에 사진 한 장도 없다는 것을 깨달았습니다. 이것은 10년 전의 일이었습니다.

IA:남아 있지 않은 것이 안타깝지 않습니까?

EB:하나님이 그와 함께하시기를 바랍니다. 나는 여러 장의 종이 사진을 가지고 있습니다. 그리고 충분합니다. 10년 전에는 스마트폰을 가진 사람이 아무도 없었으나 이제는 모든 강좌에 자체 블로그가 있습니다. 하지만 이것이 패스트 푸드 패션과 비슷하길 바랍니다. 모두가 여전히 건강한 생활 방식을 유지하고 있습니다. 지적으로 발전된 사람이 되는 것도 마찬가지로 유행이기를 바랍니다.

IA:극장에서도 같은 보수적 입장을 갖고 있나요? MDT - 고전 연극. 많은 혁신이 있지만 형태는 그렇지 않습니다. 그리고 고골 센터에서 자주 일어나는 현대 연극과 인터랙티브 기술의 사용에 대한 당신의 태도는 어떻습니까?

EB:제가 보기에 극장은 시대에 발맞춰 발전해야 하는 플랫폼일 뿐입니다. 가장 중요한 것은 본질을 잃지 않는 것입니다. 사람에 관한 것이므로 시간, 시대, 문제를 반영합니다. 훌륭하고 재능이 있으며 어딘가에 "고골 센터"에서 놀라운 일이 이루어집니다. 실제로 Maly Drama Theatre도 이와 관련하여 그리 멀지 않습니다. 그것은 단지 인식상 고전적이라고 말할 수 있을 뿐입니다. 예를 들어, 브레히트에 따르면 연극 "공포, 사랑, 절망"은 우리의 초연입니다. 아니면 인민의 적. 이러한 공연은 노골적으로 현대적입니다. 예, Grossman은 끔찍했지만 다시 현대화되었습니다. 때때로 당신은 읽고 생각합니다. “어떻게? 그때와 그것에 대해 쓰여졌습니다. 하지만 실제로는 그렇지 않습니다.

나는 다양한 [현대] 감독들의 작품을 보려고 노력한다. 드라마투르기적인 측면에서 새 드라마는 나에게 좀 더 어렵다. 아마도 내가 아직 거기까지 성장하지 못했기 때문일 것이다. 이것을 받아들이는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 하지만 현대 감독을 새로운 형태로 해석한 고전 작품은 항상 저에게 매우 궁금합니다. 그러므로 나는 모든 것을 다합니다. 이를 위해 예술가가 자신의 생각을 가장 적절하고 접근하기 쉬운 방식으로 표현한다면 누구도 이를 검열해서는 안 됩니다.

IA:그리고 영화에 관해 얘기하자면, 지금 프로젝트가 있나요?

EB:아니요.

IA:이것이 당신의 원칙적인 입장입니까?

EB:그렇죠.

IA:많은 예술가들과 달리 당신은 연재물과 장편영화에 덜 등장합니다.

EB:나는 연극을 더 좋아합니다. 거기에서 나는 더 차분하고 자신감을 느낍니다. 그리고 아마도 나에게는 더 쉬울 것입니다. 나에게 있어서 연극은 기술과 직업에 대한 좀 더 의식적인 접근 방식이다. 작품이 있고, 시간이 있고, 리허설이 있습니다. 깊은 다이빙이 있습니다. 역할을 우회해야 함 다른 측면새로운 의미를 찾기 위해. 같은 장면을 반복해서 플레이하는 것은 다릅니다. 즉, 미래의 작업을 수행하는 데 오랜 시간이 걸립니다. 그리고 영화관에서 그들은 빨리 만났습니다. 여기에 당신을 위한 텍스트가 있고, 리허설하고, 촬영했습니다. 그게 전부입니다. 속도가 느려지고 시간이 없다고 말할 수 없습니다. 나는 항상 영화 제작진, 감독이 정한 리듬에 맞춰 작업한다. 하지만 그것은 훨씬 더 어렵습니다. 왜냐하면 나에게는 그것이 훨씬 더 부자연스러운 과정이기 때문입니다. 나는 최선을 다하고 최대한의 집중력과 품질로 작업하려고 노력합니다. 그러나 반복과 실수할 권리가 없으면 훨씬 더 어렵습니다. 그런 건 없습니다. 오늘은 이렇게 연주했고, 다음에 이렇게 연주할 때는 극장에서처럼 확인해 보도록 노력하겠습니다. 나는 영화에 한 번 출연했고 모든 것이 촬영되었습니다.

IA:더 이상 감독에게 의존하지 않나요?

EB:네, 저는 단지 영화의 모든 것이 예술가에게 달려 있는 것은 아니라는 점을 말하고 싶었습니다. 그리고 출연진이 훌륭하고 불행히도 영화가 실패한 경우를 당신은 완벽하게 잘 알고 있습니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 아무도 영화를 본 적이 없으며 등급은 0이며 영화를 보면 영화가 매우 단순하고 인간적이기 때문에 눈물을 흘릴 수 없습니다.

그리고 극장은 나에게 더욱 조화로운 과정입니다. 물론 Lev Abramovich (유럽 Maly Drama Theatre의 예술 감독 Lev Dodin-약. "종이"). 아마도 더 성공적인 공연이 있고 덜 성공적인 공연이 있을 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 이것은 일종의 사려 깊고 정확하며 진지하고 조화로운 과정입니다. 모든 좋은 것에 익숙해지면서 나는 그것에 익숙해졌습니다.

매우 드물게 촬영장에 그러한 조건이 존재한다면 그것은 물론 사치입니다. Anna Karenina는 Karen Georgievich Shakhnazarov가 촬영했습니다. Mosfilm은 그의 재산입니다. 물론 우리는 서두르지 않고 하루에 한 장면씩 여러 테이크를 촬영했습니다. 클래식하고 완벽한 현장 프로세스. 그리고 다른 사람들도 있습니다. “그래서 우리에게는 2시간이 있고 8개의 장면을 촬영해야 합니다. 얘들아, 모여라!"

IA:시리즈에 있습니다.

EB:보통 TV 프로그램에서는 그렇죠. 믿을 때마다 달라집니다. 하나님께 감사하게도 우리 영화관에는 좋은 사람들이 많이 일하고 있고 모두 열광적이에요. 미국에는 노동 조합이 있습니다. “얘들 아, 처리 시간이 1 시간 남았습니다. 나는 절대로 이 의자에서 일어나지 않을 것이다. 조명가, 메이크업 아티스트 등 모든 사람이 노동조합을 갖고 있습니다.

IA:운전자들.

EB:운전자들. 사진 속 나의 마지막 교대근무는 21시간 동안 지속되었습니다. 12 대신에 그들은 나에게 이렇게 말했습니다. “리사, 우리는 모든 것을 이해합니다. 한 시간 더 시간을 가질 수 있나요?" 내가 뭐라고 말할까요? 더 이상 촬영일이 없는 것으로 알고 있습니다. 내가 거절하면 그들은 "너무 변덕스러워서 일할 수 없다"고 결정할 것입니다. 오퍼레이터는 내 클로즈업을 촬영할 수 없었고, 내 눈이 피로로 인해 달라졌기 때문에 옆에서 나를 촬영했습니다. 하나는 크고 다른 하나는 작습니다. 나는 이렇게 말합니다. “여러분, 더 이상 참을 수 없습니다. 난 바로 여기 너희 놀이터에서 죽을 거야." 운 좋게도 가장 어려운 장면이었습니다.

어느 시점에서 나는 "청년"과 과시, 감정에 대해 논쟁을 벌였던 것을 기억합니다. 당신은 감정적으로 높은 지점에 있어야했습니다. 그리고 나는 눈물을 흘렸습니다. 3시 반이었는데 7시까지 촬영했어요. 아침 7시부터 아침 7시까지. 다리와 무릎이 떨리고 있었습니다. 그리고 나는 분개해서 눈물을 흘렸습니다. 내 자신이 너무 불쌍했어요. 내 생각엔: 맙소사, 대체 이게 무슨 일이야! 그러면서도 눈물이 나는 걸 느끼며 연기력도 잊지 않고 “빨리 촬영하자!”라고 말한다. 그들은 나에게 “아, 이제 괜찮아요!”라고 말합니다. 제거됨. 그런 다음 "그럼 다른 지점으로 이동할까요?" 레스토랑 장면, 새로운 메이크업. 3시 반에 그들은 나를 화장차로 다시 만들었습니다. 그러므로 극장에서 나는 왠지 더 차분해졌습니다.

IA:정말 극장에서는 12시간 동안 리허설이 없나요?

EB:물론 있습니다. 우리는 일반적으로 리허설을 좋아합니다. 그러나 어쨌든 모든 것이 더 논리적이고 차분합니다. 나는 일종의 안정감을 좋아합니다. 물론, 흥미로운 영화 배역이 나오면 나도 동의한다. 하지만 더 이상 그렇게 미친 짓은 아닙니다.

IA:그럼에도 불구하고 지금은 국내 영화와 TV 시리즈의 전성기라고 할 수 있으며, 그들은 많이 촬영합니다. 당신의 친구이자 동료인 Danila Kozlovsky를 포함하여 감독으로서 영화 "Coach"를 감독했습니다. 그를 지지했나요?

EB:물론이지. 나는 크라스노야르스크 시에 있는 영화관에 갔다. 나는 영화를 정말 좋아했습니다.

IA:그가 당신에게 그곳에서 역할을 제안했습니까?

EB:아니요. 나는 거기에 장소를 찾지 못했을 것입니다. 하지만 저는 Danya가 아주 오랫동안 이 아이디어를 키워왔다는 것을 알고 있습니다. 그는 거의 졸업 후에 그것에 대해 말했습니다. 그가 여기에 와서 매우 기쁩니다. 어쨌든 그는 여기에 왔을 것입니다. Danya는 무엇이든 할 수 있는 에너지, 재능, 카리스마로 가득 찬 활동적이고 밝고 분출되는 사람입니다. 그리고 그가 맡은 일이 무엇이든 그는 끝까지 최선을 다해 최선을 다합니다. 매우 진지하게 그리고 결코 터무니없는 일이나 다른 것을 위해서가 아닙니다. 그는 놀라운 취향을 가진 사람입니다. 그럼에도 불구하고 우리가 Lev Abramovich와 함께 연기를 공부했다는 것은 분명합니다. 우리는 10년 넘게 나란히 있었습니다. 십오 년. 그가 감독 분야에서 매우 멀리 나아가고 매우 성공적으로 나아갈 것 같습니다. 그리고 하나님께서는 정력적으로 충전되고 재능 있고 조직적이며 책임감있는 사람들이 그렇게 많지 않기 때문에 모든 것이 한 사람에게 어울리는 것을 [드물게 발생하지 않습니다] 금지합니다.

IA:그런데 배우들의 감독 데뷔작이 많다. 예를 들어 Konstantin Khabensky는 영화를 만들었습니다. 감독의 야망이 있나요?

EB:아니요. 그 안에 있는 유일한 것은 최근에나는 배울 필요가 있었다. 당연히 갑자기 직업을 떠나고 싶지는 않지만 시나리오나 연출 부서로 갈 것입니다. 나 자신을 위해. 이론적인 측면에서 어떤 종류의 업그레이드를 원합니다. 나는 이미 다양한 각도에서 이 직업에 대해 많은 것을 알고 있으며, 일종의 내부 기준, 즉 지식을 높이고 싶습니다. 결근 중에도 이것은 가능합니다. 그래서 나는 그런 내적 욕구를 가지고 있습니다. 하지만 그것이 실용적인지는 잘 모르겠습니다.

IA:이제 제가 이야기하고 싶은 것이 있습니다. 우리는 여전히 경제학부의 벽 안에 있습니다. 그리고 당신은 상트페테르부르크 왕조뿐만 아니라 상트페테르부르크 브랜드의 대표자가 되었습니다. Boyarsky 패밀리 브랜드, MDT 극장 브랜드. 성, 브랜드에 대한 책임은 무엇입니까? 거기에는 어떤 함정이 있나요?

EB:다행스럽게도 나는 브랜드라는 느낌이 들지 않으므로 아마도 이것에 문제가 없을 것입니다. 아빠는 상트 페테르부르크 사람이고 상트 페테르부르크에 머물렀고 모스크바로 떠나지 않았습니다. 예를 들어 Ivan Ivanovich Krasko와 같은 상트페테르부르크 예술가들은 여기에서 공부하고 성공하여 여기에 남아 살고 있습니다. 그러나 그 수가 많지 않습니다. 예를 들어, 아버지는 삼총사와 다른 많은 영화에서의 역할 덕분에 당시 소련 영화에서 큰 창작 단위가 되었습니다.

[연예인의] 아이들은 늘 편견이 많아요. 나는 연기 직업뿐만 아니라 모든 사람이 이에 직면한다고 믿습니다. 예를 들어, 작은 외과 의사가 외과 의사 가족에서 자라면 모두가 즉시 이렇게 말할 것입니다. “아, 여기 새 사람이 있습니다. 아빠 아들." 어머니가 병리학자이고 아버지가 외과의사인 아이에게 또 어디로 가야 할까요? 그는 사서에게 가면 안 된다. 집에서 그들은 한 가지에 대해 이야기하고 있다는 것이 분명합니다. 따라서 직업 왕조는 매우 자연 스럽습니다. 하지만 배우들은 항상 눈에 띄기 때문에 토론이 가능합니다. Mironovs, Yankovskys, Efremovs, Boyarskys는 항상 어떤 식 으로든 그러한 이야기에 직면 해 왔습니다. 제가 상트페테르부르크에서 일한다는 것은 정말 행운입니다. 여기가 더 쉽습니다.

막상 들어와 보니 어렵더군요. Dodin 입학을 위해 엄청난 경쟁이있었습니다. 한 장소에 수백 명이있었습니다. 그리고 모두가 말했습니다. “보세요, 그녀는하고 있습니다. 하지 않습니다. 하하하." 나는 솔직히 이것을 이해하지 못했습니다. 나는 낙담했다. 다행히도 너무 어려운 인정이어서 그것에 정신이 팔릴 시간이 없었다. 내가 코스에서 공부하기 시작했을 때 개성이 지워졌습니다. 모두 검은 색, 모두 매끄러운 머리카락, 창백하고 불행한 연극 아카데미 학생들이었습니다. 당신이 누구인지는 중요하지 않습니다. 게다가 연기 환경에서는 식별하기가 매우 쉬운 것 같습니다. 여기서는 시험을 작성할 수 없습니다. 그들이 당신을 보면 "예" 또는 "아니오"입니다. 여기에서는 자신을 속일 수 없습니다. 모든 것이 거기에 있습니다.

우리는 Grossman의 소설에 몰입하면서 숫양의 뿔에 휩싸였습니다. 우리는 5년 동안 Life and Fate를 리허설했습니다. 성이 아닌 성 - 나에게도 문제가 있었습니다. 연기를 시작했을 때 '딸'이라는 이름이 조금 당황스러웠지만 이내 망각 속으로 빠져들었다. 아마 내가 그것에 대해 생각하지 않았기 때문일 것이다. 나는 직업에 더 많이 참여했습니다. 그녀는 끊임없이 무언가를 요구했습니다. 그리고 이제 그것은 자부심의 문제입니다. 저는 제가 가족 중 열두 번째 여배우라는 것을 알고 있습니다. Komissarzhevskaya Theatre와 Alexandrinsky Theatre의 예술가가 있습니다. 심각한 연극 역사.

IA:부모님이 당신을 자랑스러워하신다는 것을 깨달은 순간이 있었나요?

EB:다행스럽게도 부모님은 아마도 모든 올바른 사람들이 그렇듯이 칭찬에 그다지 관대하지 않지만 몇 가지 중요하고 진지한 말을하시면 이것으로 충분합니다. 제가 존경하는 사람들인 Oleg Basilashvili나 Liya Akhedzhakova는 공연이 끝난 후 중요한 말을 여러 번 했습니다. 많지는 않지만 평생 기억하는 것들 - 그리고 당신이 이 직업을 수행하는 것이 여전히 헛되지 않은 것에 대해 더 자신감을 느낍니다. 부모도 마찬가지입니다. 그들은 몇 가지 중요한 간결한 단어를 찾습니다. 그리고 [내가] 나쁘게 플레이했다면 그들은 진실을 말할 것입니다.

그들은 내 역할이 마음에 들었지만 연기가 마음에 들지 않았다고 말할 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 성능은 훌륭하지만 무언가를 생각하지도 않았고 느끼지도 않았으므로 조이는 것이 필요합니다. 그들은 몇 가지 힌트를 줍니다. 동시에 우리 학교에는 여전히 매우 다른 학교가 있다는 것을 깨달았습니다. 블라디미로프 학교(Vladimirov School)와 도딘 학교(Dodin School) - 2개 다른 행성(Mikhail Boyarsky와 Larisa Luppian은 연극 및 영화 감독 Igor Vladimirov의 학생이었습니다. "종이"). 그러나 그럼에도 불구하고 그들은 물론 Maly Drama Theatre와 Lev Abramovich를 큰 존경심으로 대합니다. 그리고 내가 거기서 하는 일. 그들에게는 모든 공연, 모든 초연이 하나의 이벤트입니다. 내가 참여하는 영화도 마찬가지다. 게다가 가장 예상치 못한 것들은 [답변을 찾는다]. 나에게 더 심각해 보였던 것은 가볍게 받아들일 수 있습니다. 그리고 제가 보기에는 일시적인 것처럼 보였지만 [강한 반응을 일으킬 수 있습니다]. 예를 들어, 아빠는 영화 "상태 : 싱글"을 아주 좋아합니다. "정말 좋은 영화네요."

IA:영화는 정말 흥미롭습니다.

EB:의외로 이 세대의 사람들에게는 청춘의 사랑을 그린 영화가 이렇게 반응할 수도 있다.

IA:물어보지 않을 수 없습니다. 저는 당신과 Danila Kozlovsky가 Lev Abramovich가 미디어에 공개한 최초의 MDT 아티스트라는 것을 알고 있습니다. 그에게서 어떤 피드백을 받나요?

EB:처음에는 우리를 놓아주기가 어려웠지만 그는 우리를 놓아주었습니다. 그리고 물론 처음에는 아무도 모르게 밤에 촬영을 많이 했어요. 나는 피해야했다. 그러나 그는 놓아주기 시작했습니다. 물론 우리는 극장과 철통 같은 계약을 맺었습니다. 우리가 이런저런 해에 햄릿을 갖게 될 것이라는 것을 안다고 가정해보자. 그리고 우리 중 누구도 이 기간 동안 아무것도 가져가지 않습니다. 깨지더라도. 그러니 제발 벗어주세요. 투어, 레퍼토리 - 극장은 항상 최우선입니다.

등급에 관해서는 Lev Abramovich가 모든 것을보고 있다고 생각하지 않으며 이에 대한 시간이 없습니다. 그는 항상 우리를 축하하고 진심으로 친절하게 대합니다. 내 생각엔 그는 그의 여자친구들이 뭔가를 성취할 수 있어서 기뻐하는 것 같아요. 같은 Anna Karenina에 대해 Lev Abramovich는 나에게 좋은 말을했습니다. 우리와 Danya의 연설 교사이자 연극 감독이자 교수 인 Valery Nikolaevich Galendeev에게도 마찬가지입니다. 훌륭한 사람이자 전설적인 인물입니다. 우리 주인과 선생님의 의견은 우리에게 매우 중요합니다. 우리는 항상 그의 말을 듣습니다. 나는 "Anna Karenina"샘플을 준비 할 때 Valery Nikolayevich에 와서 "함께 준비하자"고 말했다는 사실을 말하는 것이 아닙니다. 내가 올바른 길을 가고 있는지 확인하기 위해.

IA:가족에게 돌아갑니다. 당신은 현재 모스크바에 살고 있습니다. 아버지가 이에 대해 언급하신 적이 있습니까? 그는 "Boyarskys는 상트 페테르부르크에 살아야합니다"라고 말하지 않았나요? 12명의 배우 [가족]이 살고, 노년을 맞이해야 할 도시의 포로가 된 기분이 들지 않았나요?

EB:어쩌면 만날 수도 있겠네요. 나는 일할 것이고, 내 아이들은 성장할 것이다. 내적으로는 상트페테르부르크가 내 집으로 남아 있다. 하지만 이제 우리 아이는 모스크바 학교에 갈 것입니다. 상트페테르부르크에서 3일, 모스크바에서 3일 - 이것이 나의 한 주가 흘러가는 방식입니다. 제 남편은 모스크바 예술극장과 Tabakerka에서 일하고 있습니다. 그리고 나는 근처에 있습니다. 하지만 나는 상트페테르부르크로 만들어졌고, 그것으로 짜여져 있습니다. 나는 모스크바가 더 친절할 수 있고 그곳 사람들이 단순하고 개방적이라는 것을 이해합니다. 하지만 나는 사람들이 더 폐쇄적이고 항상 첫눈에 당신을 받아들이지 않을 때가 더 좋습니다. 나는 피터스버그 캐릭터의 모든 것을 좋아합니다. 쉽지 않은 일이 마음에 듭니다. 나는 사람들이 더 복잡하고 모호하지 않은 것을 좋아합니다. 나는 이 도시의 일부라고 느끼는 것을 좋아합니다. 모스크바에서는 완벽하게 익숙해졌지만 그곳에서 나 자신을 느낀다고 말할 수는 없습니다. 이물질. 그러나 성격과 분위기 측면에서 모든 의미에서 상트페테르부르크가 나에게 더 가깝습니다.

IA:어린 시절의 생생한 추억이 있습니까? 아버지와 함께 상트페테르부르크를 어떻게 산책하셨나요?

EB:아빠와 함께 산책해 보세요. 상상이 가시나요? 1980년대. 아빠와 어떻게 걷는지 기억이 나지 않습니다. 나는 걷고 있고, 아빠는 앞서 걷고 있고, 그 주위에는 많은 사람들이 있습니다. 물론 그는 나를 어딘가로 데려갔지만 사람이 적은 곳으로 갔다.

저는 상트페테르부르크와 많은 관련이 있습니다. 우리는 모이카(Moika)에 있는 같은 아파트에서 평생을 살고 있습니다. 어린 시절은 모두 그곳에서 보냈습니다. 그때와 지금 아이들의 삶의 유일한 차이점은 아이가 많이 걸었다는 것뿐입니다. 나는 우리가 안뜰 우물에서 끝없는 시간을 보냈고 "Cossack Robbers", 클래식, gorodki를 연주했던 것을 기억합니다.

IA:도심에서도 가능한가요?

EB:음, 거기에는 3미터의 잔디가 있습니다. 그리고 약간의 언덕. 1992년에 우리는 다차를 얻었습니다. 때때로 사람들은 믿지 않는 것 같고 이것이 일종의 농담인 것 같습니다. 그들이 “당신 아버지는 어떤 종류의 차를 가지고 계시나요?”라고 묻는다고 가정해 보십시오. - 오펠. - "예?" - "예". 예술가들, 특히 유명한 예술가들은 장미 꽃잎 속에서 자고, 금박 슬리퍼를 신고, 이슬로 몸을 씻는 일종의 천상의 존재라는 고정관념이 있습니다. 그리고 우리 셋이 다차 테이블에 앉았을 때 나는 이렇게 말합니다. “이제 우리가 당신과 함께 어떻게 앉아 있는지 사람들이 봐야 합니다.” 모든 것이 다차(Dacha)로 옮겨졌습니다. 오래된 옷: 버리기는 아쉽지만 시골집에서는 걷는 것이 보통이다. 그리고 당신은 모든 것이 다양한 크기, 다양한 색상, 어리석은 모자를 가지고 있다는 것을 이해합니다. 고무 장화를 신고 숲으로 들어갑니다. 한 주머니에는 씨앗이 있고 다른 주머니에는 [껍질용] 가방이 있습니다. 당신은 씨앗을 갉아먹으러 갑니다. 왜냐하면 그것이 멋지기 때문입니다. 우리의 모습, 우리 다차의 모습, 아빠의 모습...

IA:모자가 없습니다.

EB:모자가 없습니다. 컨트리 트레이닝복을 입은 모습. 다행스럽게도 우리는 다차를 재건한 적이 없습니다. 그녀는 겨울에 뜨거운 물도 없고 이중창도 없는 목조 주택으로 남아 있었습니다. 그들은 우리를 여러 번 강탈하려고 했습니다. 그들은 문을 열고 아무것도 가져가지 않았습니다. 아무것도 가져가지 않았습니다. 우리는 가장 무거운 Sony TV만을 가지고 있었습니다. 그것은 도난당했고, 두 달 후에 우리는 그것을 숲에서 발견했습니다.

IA:그들은 배달하지 않았습니다.

EB:분명히 그들은 생각했습니다. 음, 엿 먹어라. 우리는 그것을 다시 넣었고 작동했습니다.

이것은 오래된 상트 페테르부르크 다차의 매력입니다. 단순하고 나무이며 차갑고 썩은 판자가 있습니다. 그러나 이것에는 너무나 많은 위안이 있고, 너무나 많은 역사가 있습니다. 우리 가족은 너무 많은 일을 겪었습니다. 우리 휴가 마을은 "문화"라고 불리며 안무가, 안무가, 지휘자, 음악가가 그곳에 살고 있습니다. 그리고 모두가 같은 다차를 가지고 있습니다. 그리고 길은 결코 고쳐지지 않을 것입니다. 그리고 우리가 거기에 있는 방식, 즉 아무도 우리를 상상할 수 없는 실제 모습은 평범한 연기 가족입니다.

부모님 친구들이 오면 어느 호텔 꼭대기층에 있는 식당이 아니라 삶은 감자, 냉장고에서 꺼낸 보드카, 어머니가 절인 피클. 이것은 어딘가에서 온 것입니다 - 부모의 젊음에서 온 것입니다. Rostropovich와 Vishnevskaya는 결혼식을 어떻게 축하했는지 말했습니다. 그들은 길에서 친구를 만나 보드카 한 병과 청어 한 봉지를 들고 이렇게 결혼식을 축하하러 갔습니다. 그리고 여기에는 놀라운 매력이 있는데, 제가 보기에는 상트페테르부르크와 더 관련이 있는 것 같습니다. 이 매력을 최대한 오래 간직하고 싶어요.

최근 친구들과 모임이 있어서 극장 옆 레스토랑으로 전화를 했어요. 모스크바에서 온 언론인 친구가 왔습니다. 그리고 우리는 기타로 노래를 부르는 것이 관례입니다. 우리는 앉아서 와인을 마시고 "Cinema", "Spleen", Shevchuk 노래를 연속으로 부르기 시작합니다. 그는 바라보며 이렇게 말합니다. “주님, 제 생각엔 이런 일이 전혀 일어나지 않는 것 같았습니다.” 실시간 커뮤니케이션의 이러한 매력은 전화 호출로 대체될 수 없습니다. 다행히도 내 인생에는 이런 일이 많이 있습니다. 그리고 극장과 우리 가족, 그리고 우리의 전통에도 감사드립니다. 나는 그것을 바꾸고 싶지 않습니다.

IA:그리고 이제는 젊은 예술가들에게도 가능하거나 소련, 1990년대? 이제 연예인들이 가장 먼저 하는 일은 별장을 짓고 현실과의 접촉을 잃는 것 같습니다.

EB:이해합니다만 가치관에 따라 다릅니다. 내 친구들은 모두 그러한 모임, 회사, 대화를 좋아합니다. 우리 모두는 Vysotsky의 노래를 알고 있습니다. 누군가 앉아서 Tsvetaeva 또는 Pasternak을 큰 소리로 읽을 수 있습니다. 우리는 영화에 대해 토론합니다. 모스크바에서는 상황이 조금 다릅니다. 예술가들은 이상하게도 더 젊습니다. 그들은 이미 거기에 있습니다.

IA:할리우드 힐스에서.

EB:사람이 명성을 얻기 위해 연기 경력을 쌓으면 즉시 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 말할 수 있습니다. 그리고 그가 공예를하러 간다면-검은 옷을 입은이 창백한 학생으로 변하고 5 년 동안 갇혀 직업에 헌신한다면 아마도 어떤 의미가 나올 것입니다.

IA:아마도 이 시대의 장점은 배우들을 걸러낼 것이라는 점일 것입니다. 명성을 얻기 위해 직업에 종사하는 사람들은 인스타그램으로 가고, 공예에 관심이 있는 사람들은 연극 아카데미에 갈 것입니다.

EB:그리고 전자는 많은 돈을 벌 것이고 후자는 빵 껍질을 먹을 것입니다.

IA:누구든지 질문이 있나요? 청중의 말을 들어보자.

청중 중 여성:같은 연주를 다른 방식으로 연주한다고 하더군요. 감독님은 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

EB:내가 무언가를 전체적으로 바꾸는 것이 아닙니다. 예를 들어 미장센 같은 것이죠. 우리는 연출 자체를 변경할 권리가 없습니다. 더욱이 우리는 극장에서 매우 엄격한 규율을 가지고 있는데 제가 정말 좋아합니다. 예를 들어, 텍스트를 잘못 말하면 급여가 인출될 수 있습니다. 나는 그것이 훌륭하다고 생각한다. 가끔 그런 개그를 듣게 될 것이다. 자유는 우리를 허용하지 않습니다.

내부 연결을 확인하고 변경할 수 있다는 의미입니다. Lev Abramovich는 그런 것들을 매우 좋아합니다. 성과는 성장하고 발전해야 합니다. '세 자매'가 개봉했을 때 저는 결혼도 하지 않았고 아이도 없었습니다. 하지만 인생의 사건들과 함께 당신도 변하고, 무대에서 백 번이나 말하는 말이 갑자기 새로운 의미를 얻게 됩니다. 쇼가 어떻게 전개되는지 보는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이것이 가장 흥미롭습니다. 투어 전에 리허설을 할 때 Lev Abramovich는 새로운 의미와 신호를 부여하려고 노력합니다. 매번 같은 것을 연주하는 것은 참을 수 없을 것입니다. 그리고 새로운 것을 찾는 것은 성장을 가져옵니다.

청중의 소녀 :당신의 창의력에 감사드립니다. 당신이 좋아하는 연극 선호 사항, 무엇을 좋아하는지, 무엇을 볼 수 있는지 알려주세요.

EB:걷기는 거의 불가능합니다. 하지만 어쨌든 나는 매우 감사한 관객이기 때문에 다양한 감독들의 공연을 보는 것을 즐긴다. 그리고 나는 거의 모든 것을 좋아합니다. 나는 Bogomolov, Butusov, Moguchy, Serebrennikov, Fomenko의 공연을 보았습니다. 그리고 항상 [나에게] 공감되는 것이 있었습니다. 젊은 감독에 대해 이야기하면 새 드라마 Dima Volkostrelova, Semyon Aleksandrovsky에서 뭔가를 보았습니다. 새로운 드라마, 새로운 시선 - 이 모든 것에 관심이 있어요.

나에게 가장 나쁜 것은 형태만 있을 때이다. 내용이 없으면 느끼지도 않고 경험하지도 않고 생각하지도 않습니다. 나에게는 공허한 것입니다. 이런 공연도 나옵니다. 그러나 그들이 말했듯이 이것은 감독의 양심에 달려 있습니다. 모든 것이 터무니없고 형식을 위해서일 때입니다. 하지만 예를 들어 저는 "고골 센터"에서 열린 "Muller 's Machine"의 매우 터무니없는 공연을 정말 좋아했습니다. 이 솔직한 시각적 형식은 나에게 너무나 감정적인 영향을 미쳤고, 공연은 지적으로 가득 차 있어서 이 복잡하고 상세하며 가장 흥미로운 텍스트를 탐구하기 위해 다섯 번 더 가야 했습니다.

공연이 나를 생각하고 고민하게 만든다면 그것은 이미 많은 의미를 갖는다. 형식은 감독의 특권이다. 나는 클래식 의상과 세트를 갖춘 슈퍼 클래식 공연을 볼 수 있으며 이것이 나와 관련이 있다고 느낍니다. 오늘. “맙소사, 그것은 백년 전에 쓰여졌지만 아무것도 변하지 않았습니다.” 오늘의 시간과 접촉하는 것이 중요합니다.

청중 중 남자: The Brothers Karamazov를 이미 결정하셨나요?

EB:아시다시피, 2019년 4월에 개봉을 앞두고 있는 초연에 맞춰 우리가 결정하겠습니다. 이전에는 그렇지 않았습니다. 확실합니다. 이것이 우리 극장의 과정이다. 창의적인 가마솥: 모두가 모든 것을 시도합니다. 우리는 [작업의] 깊이를 탐구합니다. 복잡하고 깊고 끝이 없는 생각이 너무 많습니다. 신이시여, 우리는 4월에 출시할 것이지만 우리는 이것을 수십 년 동안 이해하게 될 것입니다.

IA:우리는 Myshkin을 연기하면서 거의 정신을 잃은 Yuri Yakovlev에 대한 연극 전설을 알고 있습니다. "Karamazovs"- 훨씬 더 복잡한 이야기. 여름아, 태양도 보이니?

EB:당연히 아니지. 첫째, Lev Abramovich는 여름에 리허설하는 것을 좋아합니다. 둘째, 그는 에어컨을 아주 좋아합니다. 우리 Repzal에서는 항상 +16도입니다. 우리는 샌들을 신고 거리에서 와서 모피 코트, 어그 부츠, 스카프를 착용하고 앉아서 공연을 펼칩니다. 모든 작품은 서로보다 쉽지는 않지만 Karamazovs는 특별한 이야기입니다. 개인적으로 이렇게 어려운 적은 없었습니다.

IA: Dostoevsky가 머리에 침투하는 데 치료법이 있습니까? 이것은 Dostoevsky의 치료법 인 Petersburgers에게 일반적으로 중요한 것 같습니다.

EB:이론적으로는 항상 그것에 대해 생각해야 합니다. 하지만 때로는 이러한 생각을 털어내고 말리고 다시 [머리 속으로] 넣어야 할 때도 있습니다. 종교적, 도덕적, 영적인 매우 무거운 주제, 너무 고상한 문제. 그리고 Abramov의 "Brothers and Sisters"리허설에 오면 정말 좋습니다. 사람들에 대한 모든 것이 매우 명확합니다. 당신이 느끼는 것, 아프고 아픈 것을 연주하십시오.

글쎄, 돌파하자. 하지만 쉽지는 않습니다. 매우 어렵습니다. 내 생애 첫 도스토예프스키인데 이렇게 어려울 줄은 몰랐습니다. 흥미롭지만 매우 어렵습니다.

청중의 소녀 :엘리자베스, 축구 좋아해요?

EB:촬영 중이신가요? 물론이지.

청중의 소녀 :제니트 또는 토스노?

EB:아니면 누구?

IA:그것은 단지 속임수 질문 일뿐입니다. 당신의 아버지는 최근 토스노를 응원하는 모습이 목격되었습니다.

EB:"천정". 내가 맞다고 했나요?

청중의 소녀 :모두가 축구 챔피언십에 대해 너무 열정적이어서 그것에 대해서만 이야기합니다. 아프게 될까요? 어떤 경기를 방문할 예정인가요?

EB:현재까지의 계획은 국내로 대피하는 것입니다. 나는 확실히 게임에 가지 않을 것이다. 나는 도시가 어려운 상황이 될 것이라고 믿습니다.

IA:예, 그럴 것입니다.

EB:그리고 나는 모스크바에서 여전히 여러 공연을 할 것이고 거기에 가야한다는 것을 이해합니다. 그러므로 이번 대회가 제 개인적인 계획에 어긋나지 않기를 바랍니다. 나는 걸어서 이동하며 멀리서 온 선수들의 승리를 기뻐할 것이다.

청중의 소녀 :영화 "제독"에서의 작업에 감사드립니다. TV에서 더 많이 보고 싶습니다. 가치 질문: 세 가지 핵심 가치는 무엇입니까? 그리고 이제 막 성인 생활을 시작하는 졸업생들에게 하고 싶은 말은 무엇인가요?

EB:천천히 채워나가야 하는 빈 시트가 당신 앞에 있을 때 그것은 항상 흥미진진합니다. 첫째, 시도하고 실패하는 것을 두려워하지 마십시오. 그리고 모든 단계를 거치지 않고 가장 높은 곳으로 올라가려고 시도하지 마십시오. 많은 예술가들이 편집자로 시작해 연극 연출가, 즉 좋은 배우나 감독이 됩니다. 어떤 분야에서든 단순하거나 더러운 일을 하는 것을 두려워해서는 안 된다고 생각합니다. 작게 시작하세요. 이 모든 것이 귀중한 경험이기 때문입니다. 제 생각에는 가장 중요한 것은 일할 수 있는 것입니다. 어떤 직업에서든 일하는 것을 좋아해야 합니다. 좋은 가정부가 되는 것은 매우 어렵고 찾기 힘든 일입니다. 또한 청소하는 방법도 알아야 합니다. 청소를 잘하고 자신이 하는 일을 사랑해야 합니다. 당신이 좋은 가정부라면 줄이 생길 것입니다. 모두가 자기 앞에 있는 것을 이해할 것이다. 이상적인 사람집을 완전히 깨끗하게 유지하는 방법을 아는 사람은 이것이 그의 소명이기 때문입니다.

연극 감독으로 일하든 운전사로 일하든 상관 없습니다. 가장 정확하고 시간을 잘 지키십시오. 어떤 직업에서든 자신보다 더 나은 사람이 되려고 노력해야 합니다. 따라서 택배 서비스를 시작하더라도 자신만이 신뢰할 수 있도록 뭔가를 해야 합니다. 왜냐하면 당신은 이 단순한 사업에서 최고이기 때문입니다. 어디를 가든지 긴장을 풀거나 함부로 행동하지 마십시오. 좋은 레스토랑은 품질이 나빠서 갈 수 없는 경우가 있습니다. 모두가 매우 빠르게 이륙하지만 이 높이에 머무르는 것은 어렵습니다. 어떤 것도 속이지 않겠다고 스스로 약속하면 그렇게 할 수 있습니다. 성격, 자신에 대한 엄격함, 다른 사람과 자신에 대한 엄청난 책임 - 아마도 가장 중요한 것입니다.

청중의 소녀 :그 역할에 참여하는 것이 얼마나 어려운가요? 그리고 당신이 연주하는 연극은 당신의 일상생활에 어떤 영향을 미치나요?

EB:역할에 몰입하는 과정이 복잡하고 자세할수록 더 쉬워요. 당신이 오디션에 오면 그들은 당신에게 여주인공 마샤의 텍스트 두 페이지를 줍니다. 텍스트가 거의 없습니다. 나는 그것을 배웠다. 그러나 그것은 무엇에 관한 것입니까? 이 마샤는 누구입니까? 그녀의 직업은 무엇입니까? 그녀의 부모는 누구입니까? 그녀는 어린 시절을 어떻게 보냈나요? 그리고 그것은 두 페이지인 것 같습니다. 매우 간단합니다. 그러나 실제로는 매우 어렵습니다. 그리고 안나 카레니나와 레오 톨스토이의 소설도 있습니다. 그리고 기분이 너무 좋아요. 정보가 너무 많아서요. 나는 연극 아카데미 Yuri Nikolaev Chirov의 훌륭한 선생님으로부터 강의를 받았습니다. 그는 모든 강의를 놀랍게 진행했지만 Anna Karenina에 대한 강의를 아주 잘 기억합니다. Nabokov가 이에 대해 말한 내용을 인터넷에서 읽을 수 있습니다. 다양한 감독과 평론가들이 소설에 대해 토론하는 프로그램을 볼 수 있어요. 나는 Lev Nikolayevich의 일기를 읽을 수 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 모든 것이 쓰여진 책이 있다는 것입니다. 그리고 당신은 그것을 플레이해야합니다. 내가 이해한 대로 플레이하세요. 그리고 이것은 큰 도움이 됩니다. 따라서 Masha를 플레이하는 것은 훨씬 더 어려울 수 있습니다. 내부 상황을 직접 쌓아야하고, 아무도 당신에게주지 않으면 그것을 발명해야합니다.

Anna Karenina 작업은 내 인생에서 가장 조화로운 작업이었습니다. 준비할 시간이 많았습니다. 나는 롤 플레잉 노트를 시작하여 대본의 장면과 소설의 무대 방향을 적고 모든 차례를 보여주었습니다. 소설 전체를 거의 마음으로 아는 것이 필요했습니다. 물론 이 역할은 감정적으로 힘든 역할이다. 결국 힘들었고 그 역할에 많은 에너지가 필요했습니다. 그러나 그것은 매우 흥미로웠습니다. 나는 내가 어떻게 플레이하고 싶은지, 무엇을 이야기하고 싶은지 잘 이해했습니다. 콘텐츠가 부족하여 역할에 감정과 에너지를 헛되이 낭비하는 경우가 있습니다. 그리고 때로는 어려운 연기를 하기도 했지만 그것이 좋았다는 것을 이해하게 됩니다. 모든 일이 일어났고 모든 우여곡절이 바뀌었고 전체 악보가 연주되었으며 새로운 것이 발견되었습니다. 이는 큰 만족을 가져온다.

인생에 영향을 미치나요? 내 것이 아니야. 예술가들이 미치광이로 변했다는 온갖 이야기를 들었고, 그 가족들은 “당신은 그런 사람이 아니니 그만하고 돌아와라”라고 괴로워했다. 저는 없어요. 인생에 걱정이 너무 많아요. 저는 엄마이고 아내이고, 빵을 사야 하고, 아파트 비용을 지불하고, 세탁소에서 옷을 사야 합니다. 나는 [무대를] 떠나고 양복을 벗습니다. 그리고 당신만이 나를 보았습니다.

그런데 이런 웃긴 사건이 있었습니다. Maxim (Maxim Matveev - 연극 및 영화 배우 Elizaveta Boyarskaya의 남편 - 약. "종이") "Snuffbox" 연극 "Kinaston"에서 재생됩니다. 현재 모스크바에서 매우 인기 있는 공연입니다. 그가 멋지고 패셔너블하기 때문에 모두가 그에게 갑니다. 그리고 그들은 주로 Maxim 때문에 뛰어난 역할을 맡았기 때문입니다. 키나스톤은 진짜 남자셰익스피어 연극에서 여성 역할을 맡았습니다. 그리고 그가 살아 있는 동안 여성이 무대에 서는 것이 허용되면서 변화가 일어났습니다. 그리고 이제 내 눈앞에서 맥심은 석 달 동안 여자가 되었다. 어느 순간 나는 그 사람을 목 졸라 죽일 생각이 들었습니다. “그만해, 내가 왜 집에서 다른 여자와 함께 살고 있니?” 그리고 Maxim은 매우 부식성이 강한 훌륭한 예술가입니다. 우리가 안나 카레니나(Anna Karenina)의 같은 플랫폼에서 만났을 때, 그것은 두 명의 멍청한 곡물 애호가들의 황홀경이었습니다. 우리는 밤에 앉아서 다 정리해서 작곡했어요. 미친 둘. 우리는 서로 매우 편안했습니다. Maxim은 Kynaston의 역할을 매우 신중하게 구성했습니다. 또한 그는 체중을 감량하고 특정 몸매를 유지했으며 오랫동안 성형 교사와 함께 일했습니다.

연극 자체를 보았을 때 나는 그것이 무엇을 위한 것인지 깨달았습니다. 나는 충격을 받았습니다. 무대 위의 완벽한 완벽함은 그야말로 여성입니다. 남자지만 여자. 만화처럼 입이 떡 벌어질 정도로 섬세하게 역할을 구축하는 것이 가능하다는 사실이 믿기지 않았습니다. 매우 재미있는 상황이 발생했습니다. 그가 나에게 다가 오자 내 손을 잡고 오랫동안 내 눈을 바라 보았습니다. 정말 좋은 것 같아요. 그런 다음 우리 둘 다 달리고 때로는 그러한 순간이 충분하지 않습니다. 나는 "뭐야, 맥심?" “네 눈이 어떻게 만들어졌는지 봤어.” 아침에는 우아한 여성이 아침식사를 준비하러 옵니다. 음, 가족. 일부 변태. 하지만 제가 예술가라는 것은 좋은 일입니다. 이해합니다. 아마도 다른 여성은 거의 화해하지 않았을 것입니다.

IA: 매우 감사합니다, 좋은 대화였습니다. 귀하의 dacha를 설명해 주셔서 특별히 감사드립니다. 이 dacha의 냄새를 느꼈습니다. 당장 기차로 떠나고 싶었어요. 이 이야기를 듣고 시나리오 작가이자 감독이 되려면 꼭 공부를 해야 해요.

EB:매우 감사합니다. 나는 여러분 모두에게 모든 것이 잘되기를 바랍니다. 그리고 여러분이 자신의 일에 대한 책임감과 사랑을 가지고 올바른 길을 따르기를 바랍니다. 모두에게 행운을 빕니다.

그러나 곧 Lisa는 자신이 딸이 아니라는 것을 증명했습니다. 유명한 아버지, 또한 자급 자족하고 재능있는 여배우이기도합니다. 이는 영화 "신 다음으로", "제독", "말하지 않겠습니다"가 개봉 된 후 마침내 분명해졌으며 극장 무대에서 관객은 "우리 카운티의 맥베스 부인", "킹"제작에서 리사를 보았습니다. 리어”, “시라노 드 베르주라크. 댄서이자 모델인 Liza Boyarskaya는 창의적인 가정에서 태어나고 자랐습니다. 소녀 주변에는 아빠 Mikhail Boyarsky, 엄마 Larisa Luppian, 형 Sergei, 조부모, 삼촌 등 탄탄한 예술가가있었습니다 ... 그러나 소녀는 기대와는 달리 꿈을 꾸지 않았습니다. 연기 경력. 그녀는 재즈에 훨씬 더 매력을 느꼈고 고전 무용, Lisa는 상트 페테르부르크의 모델 학교를 졸업했습니다.

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Lisa Boyarskaya는 남편의 생일을 감동적으로 축하했습니다.Maxim Matveev는 35세가 되었습니다. 어느 날, 15세인 Lisa는 영화 Keys to Death에서 마약 중독자 소녀 역을 맡아 달라는 제안에 동의했습니다. 작업은 성공한 것으로 판명되었지만 촬영 과정은 Lisa를 사로 잡지 않았고 그녀는 영화가 그녀의 인생에서 우연한 에피소드로 남을 것이라고 확신했습니다. 저는 저널리스트가 되어 "휴가를 만들고 싶었습니다". Young Lisa는 학교에서 축하 행사를 조직하는 능력을 PR 매니저로 일하는 경향으로 착각했습니다. 그래서 저널리즘 학부에 입학하여 PR을 전문으로 하기로 결정했습니다. Lisa는 그녀의 모든 결단력을 "켜졌고"상급반에서 그녀는 교사들과 지칠 줄 모르고 공부하면서 훌륭한 학생이되었습니다.

그리고 ... 완전히 예기치 않게 Lisa에게는 분명해졌습니다. 그녀는 전혀 언론인이 아니라 실제 예술가입니다! 어쨌든 소녀는 연극 무대에 대한 강한 갈망을 느꼈습니다.

부모는 딸이 연극 예술 아카데미에 입학하기로 결정한 결정을 설득하지 않았지만 경고했습니다. 직업은 어렵고 긴장되며 많은 "함정"이 있습니다. 그러나 Lisa는 두려워하지 않았습니다.

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엘리자베타 보야르스카야: "경직된 이유는 내면의 외로움에 있습니다." 독점 인터뷰인기 여배우는 'TV 프로그램'에서 자녀 양육, 역할 선택 및 마음의 평화에 대해 이야기했습니다. 잘 알려진 성이 지원자에게 입학 시 어떤 종류의 선호도를 제공하는 것처럼 보이는 경우가 많습니다. 일반적으로 딸이나 아들에게서 반대 방향으로 나타나는 경우가 더 많습니다. 유명한 예술가남들보다 더 많이 기대하고 요구한다.

그래서 Lisa에게도 이런 일이 일어났습니다. 다른 사람들이 10분 동안 입학 시험을 치렀다면 그들은 Boyarskaya와 한 시간 이상 이야기했습니다. 분명히 시험관은 Boyarsky의 딸을 과정에 등록하여 실수를 저지르고 있지 않은지 확인하고 싶었습니다. 몇 년 동안 그녀는 영화 "The Irony of Fate"에서 유명한 여배우 A 프레임이되었습니다. 계속 "(2007)

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Konstantin Khabensky는 많은 아이들의 아버지가 될 것입니다. 배우 Olga Litvinova의 아내가 아기를 기다리고 있습니다. 스타 커플은 가족 추가에 대해 어떠한 의견도 제시하지 않습니다. 졸업장을받은 Elizabeth는 즉시 극장에서 활발히 활동하기 시작했습니다. 그러나 그녀는 아직 학생이었을 때 우연히 공연에 참여했습니다. 예를 들어 King Lear에서의 역할로 소녀는 Golden Soffit Award를 받았습니다.

영화 '제독'(2008) 촬영

그러나 관객은 Boyarskaya의 영화 역할에 더 익숙합니다. 일련의 에피소드가 끝난 후 Boyarskaya가 올해의 혁신상 후보에 올랐던 역할이 이어졌습니다. 소녀는 군사 드라마 First After God에서 연기했습니다.

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Boyarskaya Elizaveta Mikhailovna여배우, Mikhail Boyarsky와 Larisa Luppian의 딸. 영화에서의 이러한 성공은 처음이지만 마지막은 아닙니다. Lisa는 소련 시대의 놀라운 영화 Storm Gates에 출연했지만 아마도 그녀의 가장 중요한 작품은 영화 Irony of Fate의 역할이라고 할 수 있습니다. 문자 그대로 러시아 영화를 "폭발"시킨 연속 "과"제독 "은 오랫동안 시청률의 첫 번째 줄을 차지하고 많은 토론과 논란을 불러 일으켰습니다. 어머니로서의 Liza Boyarskaya - 두 번째로 Liza Boyarskaya. 출처 - instagram.com/lizavetabo/

오늘날 그 수가 60을 넘은 Elizabeth의 역할에 대해 여전히 많이 이야기 할 수 있습니다. 하지만 이제 그녀의 모든 시청자는 또 다른 질문에 대해 훨씬 더 관심을 갖고 있습니다. Lisa는 어머니로서 어떻게 느끼나요? 2012년 예술가 Maxim Matveev와의 결혼식 후 Boyarskaya는 아들 Andrei를 낳았고 이제 2018년 말에 두 번째 소년이 가족에 나타났습니다. 아기 이름은 그리샤(Grisha)였습니다.

리자 보야르스카야. 출처 - instagram.com/lizavetabo/

훈련되고 책임감있는 Lisa는 두 번째 출산 후 문자 그대로 일주일 후에 "서비스"로 돌아 왔습니다. 그녀는 휴식을 취할 시간이 없습니다. Boyarsky 가족의 12월 하반기에는 생일이 풍부하고 Lisa는 습관적으로 휴일 전 집안일에 참여했습니다.

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"나는 반항적 인 폭풍을 요구합니다": Mikhail Boyarsky는 아내와의 조용한 삶에 불만을 가지고 있습니다 발표자와의 솔직한 대화에서 그는 Larisa와의 가족 생활에서 항상 열정이 격렬하다고 말했습니다. 그녀는 할머니, 할아버지, 아빠의 생일 축하를 준비하고 있었는데, 시간에 맞춰 자신의 생일이 도착했고, 또 생일 소녀는 곤경에 빠졌습니다. 그러나 Lisa 자신이 인정했듯이 이러한 집안일은 즐겁습니다.

그럼에도 불구하고 Boyarsky 가족의 나가는 해의 주요 행사는 의심의 여지없이 Grisha의 탄생입니다. 소년은 건강하고 아름답게 태어났으며 출산 중에 어머니 Larisa Luppian이 Lisa와 함께 있었고 아기의 첫 사진이 이미 웹에 나타났습니다.

Elizaveta Boyarskaya는 여전히 힘과 에너지로 가득 차 있으며 미래에 대한 큰 계획을 가지고 있으며 여배우는 출산 휴가를 유지하지 않을 것입니다. 극장에서의 리허설은 1월로 예정되어 있습니다.

계정:리자베타보

직업:여배우

Elizaveta Boyarskaya Instagram은 노출된 각 이미지에 대해 자세한 설명을 제공한다는 점에서 구별됩니다. 인용문을 바탕으로 그 성격에 대한 특정 결론을 내릴 수 있습니다.

엘리자베스는 매우 긍정적이고 선량한 사람으로 자신의 친절과 행복을 다른 사람들과 나눌 준비가 되어 있습니다. 사진 속에 담긴 문구가 안쓰럽지 않듯 마음의 따뜻함도 안타깝지 않다.

엘리자베스 보야르스카야 ​​사진 Instagram에서 다양한 사교적이고 창의적인 이벤트, 공연, 투어를 업로드합니다. 마약 중독자와 암 환자를 돕기 위해 별도의 장소가 마련되어 있습니다. 여배우는 끊임없이 사람들을 선동하여 그러한 환자들을 돕기 위해 힘을 발휘하고 이를 능숙하게 수행합니다.

아티스트 페이지에 카테고리가 있습니다 가족 사진. 여기 그녀는 아들, 남편, 부모님, 가까운 친구들과 함께 있습니다. 그녀의 가계 역사에 대한 그녀의 관심은 존중받아 마땅합니다. 그건 그렇고, 모자없이 Mikhail Boyarsky를보고 싶은 사람들을 위해 Elizaveta Boyarskaya의 Instagram에 있습니다.

여배우는 성공했으며 Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin 및 Valery Meladze와의 친분과 같은 영향력있는 지인을 자랑합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 엘리자베스에게는 한 방울의 애정도 없지만 진심과 친절 만 있습니다. 그녀가 유명한 휴양지의 사진을 보여주는 것은 흔한 일이 아닙니다. 그녀는 러시아의 모든 구석구석을 사랑합니다.

Elizabeth Boyarskaya의 전기

Elizabeth Boyarskaya의 전기는 태어날 때부터 미리 결정되었다고 말할 수 있습니다. 결국, 그녀는 모든 시대와 민족의 총사 인 Mikhail Boyarsky의 딸입니다. 그리고 그녀를 연기자로 오게 된 것은 아버지의 명성과 적절한 환경에서의 인맥의 존재라기보다는 아버지로부터 물려받은 성격과 능숙한 무대 변신 능력 때문이었다. 억제할 수 없는 긍정적인 에너지도 마찬가지다.

여배우의 첫 번째 진지한 데뷔는 Maly Drama Theatre에서 이루어졌으며 연극 "King Lear"(2006)에서 연기했습니다. 그녀의 역할은 Golden Soffit Award를 수상했습니다. 예술가는 그녀를 계속한다 노동 활동현재까지 MDT에서.

그녀는 영화에 다음과 같은 많은 작품을 가지고 있습니다.

• "제독"(2008);
• "다섯 신부"(2011);
• “셜록 홈즈”(2013);
• 기여(2015);
• 헤드헌터스(2016);
• "상태는 무료입니다"(2016).

Elizaveta Boyarskaya 전기에는 영화 촬영 및 연극 무대에서의 공연 외에도 V. Meladze의 비디오 클립 촬영이 포함됩니다.

Liza Boyarskaya는 1985년 문화 수도인 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그녀의 아버지, 유명한 연극배우이자 영화배우인 미하일 보야르스키(Mikhail Boyarsky)는 그의 딸과 마찬가지로 배우 가족에서 태어났습니다. 엘리자베스의 운명은 왕조의 지속으로 미리 결정된 것 같습니다. 그러나 어린 시절부터 소녀는 언론인으로서의 경력을 꿈꿨지만 자신의 삶을 영화와 연결할 계획은 전혀 없었습니다.

그러나 창의력과 무대에 대한 갈망은 어린 시절부터 소녀를 추구했습니다. 그녀는 춤에 종사하고 모델 학교를 졸업했습니다. 그럼에도 불구하고 저널리즘 학부에 입학한 그녀는 이 직업이 더 이상 자신에게 흥미롭지 않다는 결론에 도달하여 연극 연구소에서 공부하게 되었습니다. 오늘날 Elizaveta Boyarskaya Instagram 계정은 정기적으로 260,000명 이상의 팔로어를 조회하고 있으며, 각 팔로어는 여배우의 재능을 끊임없이 존경합니다.

Lisa는 2001년에 첫 번째 역할을 맡았고 놀랍게도 그 역할을 훌륭하게 해냈습니다. 여배우의 영화에는 이미 영화와 TV 프로그램은 물론 많은 연극 작품에 40개 이상의 다양한 역할이 있습니다. 오늘날 Lisa Boyarskaya Instagram은 종종 다음의 사진으로 보충됩니다. 마지막 영화그녀가 중요한 역할을 한 "상태 : 무료".

로맨틱하고 밝은 인스타그램

이 소녀는 Instagram에서 Liza Boyarskaya의 많은 팔로어에서 알 수 있듯이 낭만적이고 미묘하며 성실한 성격으로 많은 사람들을 매료시킵니다. 인생에서 가장 행복하고 즐거운 순간의 대부분은 다음과 같습니다. 소셜 네트워크. 종종 자선 활동에 전념하는 게시물이 있습니다. 이는 여배우가 도움이 필요한 사람들을 도울뿐만 아니라 사용자에게도 그렇게하도록 권장하는 방법입니다.

Instagram의 Elizaveta Boyarskaya는 종종 댓글로 출판물에 대해 토론함으로써 팬들과 소통합니다. 그녀는 개방성과 매력적인 사진이 부족하다는 점에서 공식 블로그처럼 대부분의 스타와는 다릅니다. 반대로, 집 사진은 메이크업이나 리터칭 없이 페이지에 나타나는 경우가 많습니다.

엘리자베스의 작품을 좋아하는 많은 팬들도 그녀에게 관심을 갖고 있습니다. 가족 생활. Boyarskaya와 Matveev 부부는 국내 쇼 비즈니스에서 가장 아름다운 사람 중 하나이기 때문에 헛되지 않습니다. Instagram의 Liza Boyarskaya는 종종 게시합니다. 공동 사진- 촬영, 친구와의 만남, 또는 단순히 집 소파에서. 팔로워들은 두 사람의 관계가 막 발전하기 시작한 2010년 영화 '말하지 않겠다' 촬영 이후부터 노조 생활을 지켜봐 왔다.

팬들이 보지 못하는 것 공식 페이지 Instagram의 Elizaveta Boyarskaya는 그녀의 아들 Andrei입니다. 연기하는 가족은 아기가 엿보는 눈으로부터 매우 경건하게 보호합니다.

Lisa Boyarskaya는 Mikhail Boyarsky의 딸인 국내 여배우입니다. 어렸을 때 그녀는 언론인이자 홍보 관리자로서의 경력을 꿈꿨습니다. 특히 학교에서 대중 연예인이자 파티 주최자 였기 때문에 그녀의 욕구가 충분한 기회로 뒷받침 되었기 때문입니다. 그녀는 13세에 처음으로 주연을 맡았습니다. 그녀는 마약 중독자 소녀 역을 맡았습니다. 졸업 후 그녀는 연극대학에 입학하여 왕조의 9번째 배우가 되었다.

졸업 후 그녀는 MDT에서 근무했으며 그곳에서 공부하는 동안 참여했습니다. 나중에 러시아 컬트 감독들이 그 소녀에게 관심을 갖게되었고 그녀는 군사 드라마 Bunker에 출연하도록 제안 받았습니다. Lisa는 역사적이고 극적인 영화 촬영 제안을 받았습니다. 전쟁에 관한 영화 "I 'll be back"이 승리했고 그 다음에는 "Irony of Fate"라는 영화가 승리했습니다. 계속".

개인 생활 오랫동안합산되지 않았습니다. 2010 년 영화 "나는 말하지 않을 것"세트에서 여배우는 나중에 남편이 된 Maxim Matveev를 만났습니다. Maxim이 여배우 Yana Sexta와 결혼했기 때문에 젊은이들은 오랫동안 관계를 숨겼습니다. 두 사람은 2010년 결혼했다. 그녀는 아들 안드레이를 키우고 있습니다.

Liza Boyarskaya의 페이지는 406,000명 이상의 사람들이 구독했습니다. 인스타그램: lizavetabo.

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