ファンクバンド。 ブラックリスト: ロシア語を話すファンクアーティスト5名

ラッパーと海賊ラジオのアナウンサーの息子として生まれた彼は、6 歳からラップを始めました。 トレイシーは、英国で非常に賞賛されているエレクトロニカを通じたラップの進化に賭けている一人です。 彼はまだレコードを持っていませんが、彼の曲「Spiritual Bomb」は大流行しています。

彼は11歳のときに教会でドラムの演奏を学びました。 彼は複数の楽器を演奏し、ラップ界のレジェンドであるドクター・マーティンのスポンサーであるシンガー兼プロデューサーでもあります。 マンチェスターのポストパンクバンド。 歌詞にあるのと同じくらい、ギターにも抗議の声が込められているが、キャベツは曲の運命全体をひっくり返すことに関しては一歩も引かない。 政治問題- たとえば、ドナルド・トランプや 北朝鮮。 もしイギー・ポップのような悪い伝説の後継者を見つけたとしたら、彼らの名前をすぐに挙げる必要があるだろう。

彼はクラシックの訓練を受けたピアニストであり、ハンス・ジマーのファンであり、これはラップに他の現在のラップとは異なる非常に興味深いニュアンスを与えるために使用されています。 の上 現時点でドライブ会社からのいくつかのオファーにもかかわらず、彼はカーデザイナーとして初めてのドライブを準備中です。

彼は昨年グラストンベリーでプレーした - そう、16歳の自分がどれほど健康であるかを考えてみてください。 それは1月のことでしたが、数週間後、彼はSkrillexやDrakeなどのアーティストから賞賛を受け始めました。 彼女はハープ、バンジョー、ギター、ピアノの演奏を知っており、常に民族音楽に興味を持っていましたが、ヨーロッパへの旅行が彼女を電子音楽に導きました。 前者のジャンルの貴重さは、後者の洗練さと相まって、クラスを訪問したファレル・ウィリアムスを驚かせる結果となりました。

その日、ファレルは世界中で共有されたビデオで興奮のあまり叫びそうになった。 曲はウィリアムズが２月に企画した作品の最初のプレビュー曲「アラスカ」だった。 ヒップホップ、エレクトロニック、ファンクをパワーとスタイルで組み合わせた野獣です。 彼女はイギリスのラップファッションタイプ、スケプタのいとこです。 2 年前まで彼女は店員をしていましたが、そのとき音楽の道に進むことを決意し、最初の曲を準備し始めました。

リストの中で最年長の31歳。 はい、ロリー・グラハムの芸名が事態を複雑にしています。 しかし、本当に興味深いのは、ヒップホップをやり始めた男が、最終的に子供の頃に父親と一緒に聴いていたブルースにどのように変身したかを聞くことです。 彼は音楽の訓練を受けておらず、テレビのビデオを見て歌うことを学んだことを認めています。それがいつ起こったか覚えていますか?

はい、これもロンドンからです。 18歳。 ロンドンのスマット シーンはますます大きくなっていますが、それは多くの驚きを秘めたアンダーグラウンドのジャンルであることを忘れないでください。 彼の最初のミックステープは数日以内にリリースされ、このリストでの彼の選択を擁護しようとします。 そこから彼は、「The Real Thing」と呼ばれるこの最初のプロモーションを終了します。 ブルースとソウルへのセルチャーノ。 来年、彼は最初のアルバムを出版し、ギター以上のものを伴奏にイギリス全土でツアーを開始する予定です。

長年にわたり、ジャズはアメリカのカウンターカルチャーの音楽の中で君臨していました。 現在のようにジャズが名人で優雅なサウンドになる前、ジャズは最も有名なジャンルの多くの父でした。 彼がいなければロックは存在せず、もちろんファンクも存在しなかったでしょう。 この最後の用語は過去の典型的なもので、非常に特徴的な文脈にあるように思えますが、実際のところ、ファンクにはロック、ポップ、そして長年ディスコ ミュージックに影響を与えたリズミカルな特徴があるのです。

黒人労働者が仕事の後に演奏し、楽しんで、本当に自分たちの人生に属していると感じていたあの頃から、今日に至るまでファンクは様変わりしており、ファンクを知ることの重要性は絶対に不可欠です。 ファンクとは、白人が黒人に対して抱く強い匂いを指す言葉で、彼らが単に自分たちの好みで作った言葉です。

現在の音楽を理解するにはファンク音楽を理解することが重要ですが、それよりも重要なのは音楽を感じることです。 重低音とパワフルさ、音声録音、そしてダンスやその他の何かに誘う歌詞が特徴です。 これらは、あなたをこのダーティなジャンルに夢中にさせる最も代表的なファンクソングの一部です。

「違法な移動」 - 港湾労働者とトルコ人仲間。 東洋の影響は最初から知られており、スローなリズムやある程度エレクトロニックなものさえ、これまで誰も想像できなかったものです。 「ヒップとは何か」 - タワー・オブ・パワー。 歌がいつでも休むことができないと思うなら、ミュージシャンを見てください。 配信は完了しており、いつでも一番上にある曲に表示されます。

もしかしたら、ビデオチェーンの広告を覚えているかもしれないし、映画を覚えているかもしれないし、個人的なことを覚えているかもしれない。 リック・ジェームスは、ファンクの最も有名なクラシックの 1 つを作成しました。 音楽、特にファンクが持つ性的な力を示す曲の 1 つ。

彼のサウンドだけでなく、ウォルター・オレンジの声も。 「ゴーイング・ダウン」は、ジャズのセッションで言われたフレーズの 1 つで、そこでは全員が楽器を使って即興演奏や思索を始めました。 白人大衆による文化の盗用ほど米国の典型的なものはない。 これは、白人のファンク ミュージシャンの人生を描いた史上最も面白い曲の 1 つに要約されています。

「ジャンクスタファンク！」 - 喜びのけいれん。 80年代初頭のファンクから出てきたような現代音楽。 パーカッションは曲の重要な部分を占めており、主人公がいる曲はほとんどありません。 他のすべてのリストと異なる特徴が 1 つあります。それは、「神聖な牛」から逃れて寄付をする寛容さと動機です。 等しい重み古典的で曖昧。 したがって、驚きと機能、そしてまったく異なるリストの作成 ありふれた場所。 この史上最高のインストゥルメンタル録音のリストも例外ではありません。 300以上のインストゥルメンタル録音が投票で選ばれ、 クラシックジャズスペースをポストロック、ドローンメタル、フリージャズ、電子音楽に分けました。

トップ 20 のリストをチェックしてみてください。そう思わないでしょう。 ペドロ・ジェズアルディ日本戦。 これがインストゥルメンタル録音であると主張することはできますが、それを否定することはできません。 声ももう 1 つのツールであり、アーティストが自分自身を表現するために使用する音のレイヤーです。 自分がスタイルを創造した、または発展させたと言えるミュージシャンはほとんどいません。スピードは最初からそうしていましたが、それはこの変化の最後の瞬間にありました。 ブロッツマン八重奏団は、暴力的で、不快で、騒々しい、独立した手段、つまり真の抵抗の叫びを通じてジャズを再現しました。

有意義なグループ体験にはボリュームとフィードバックが不可欠であり、スティーブン・オマリーとグレッグ・アンダーソンは、パフォーマンスとディスクが別のものであることを知っています。 彼の革新性、洗練さ、そして完璧な反復の余韻は今日まで伝わっています。 そして、この意味論的なレコードには、ジャズにおける変化の中で成熟したマイルス・デイヴィスだけでなく、スターのグループ自体も含まれています。 デイヴ・ホランド、ハービー・ハンコック、トニー・ウィリアムズ、チック・コリア、ジョン・マクラフリン、ジョセフ・ザヴィヌル、ウェイン・ショーターは、このアルバムと、そのリリース前および今後数十年にわたって、このアルバムとそのリリースを取り巻くすべての混乱に不可欠な存在です。

Earth 2: 特別低周波バージョン

ディラン・カールソンと彼のギャングは、悪魔のマントラを煽る汚くて罪深いギターを通して、アース 2 の精神的予言の頂点に到達します。 完全なリスニング体験は吐き気を催すものになります。 アルバムのリリースの翌年、ディラン・カールソンは悲しいことに間接的な形でロックの歴史に名を連ねた。伝説によれば、貪欲な銃コレクターであり、幼なじみのカート・コバーンに散弾銃を売ったのも彼だった。

黒い聖者と罪人

道路でガラスを開けて聞くには 高速。 もともとバレエとして書かれたこのアルバムは、チャールズ・ミングが「フォーク・ダンス・ミュージック」と呼んだ、新しくてユニークなオーケストラ・スタイルを生み出しています。 その結果、人間の感情パレットをすべて反映しているように見える、真に魅力的で調和のとれた魅力的な体験が生まれます。 喜びから興奮、怒り、悲しみまで。 象徴的、風変わり、独創的。 さまざまなカバーから進行中に呼び起こされるテーマに至るまで、崇高な音響を通じて荒廃のパノラマを作り出​​します。

これはポスト ロックがリリース後にたどる道を定義し、その影響はこのジャンルのいくつかのバンドに顕著に見られました。 これはシンプルなアルバムで、トラックの本質が明確かつ客観的に示されており、時折ボーカルが歌詞を理解しやすくしています。 ミスター・ビーストは、過剰な概念的概念を軽蔑し、メロディー、ディストーション、繊細さを組み合わせて、多くの模倣者が得られない結果、つまり真の美しさの創造を達成したため、クリエイターのキャリアの頂点に立っています。

ここでは、ポストロックの先駆者たちが経済を通じて卓越性を達成しています。 ジュリアス・セザール・マガジャネス・オレンジ災害。 メインテーマから注意をそらすと、音楽ではなくこのコンセプトを説明するためにこれら 4 つの楽章に注意深く隠されているものだけではなく、細部の世界が明らかになります。 その影響とその作成者の影響は、本質的に音楽的なものではありません。なぜなら、ここでのサウンドは、興味をそそり、インスピレーションを与えるために作られた、アイデアの最終的かつ完全なサポートにすぎないからです。

定型的ですが、素晴らしいですね。 エルソン・バルボサ・シネヴァヴァ、ヘロデ。 ビニールの内側には「耳のためのフィルム」というフレーズが書かれています。 学生時代の友人であるキャプテン・ビーフハートや、その後は無名だったジャン＝リュック・ポンティなどを含むミュージシャンのバンドを従え、ザッパはジャズからジャズ、そしてロックへと変化した6曲という挑戦的な作品をやり遂げることができた。

タイトルに加えて、ジャズの歴史の中で最も革新的で先見の明のあるディスクの 1 つと考えられているこのボールド ディスクは、前のディスクで始まった電気楽器と石を使用したジャズ録音の先駆者の 1 つとして進歩しました。 現代音楽のランドマークの 1 つであり、ウェイン ショーター、ジョン マクラフリン、チック コリアなどのミュージシャンによるスタジオ編集ツールの使用の先駆者となりました。