Perdele neobișnuite. Creăm perdele neobișnuite cu propriile noastre mâini. Idei pentru dormitor si living.

Deși ornamentația proiectată de arhitecți este cel puțin în concordanță material și conceptual cu pielea clădirii, țesăturile și draperiile selectate de decoratori sunt elemente independente, separabile de suprafețele arhitecturale. Ecuația lui Burbank a femeilor cu podoabă coincide cu alta dezvoltare istorică: încurajarea decorațiunii ca vocație feminină. Aceasta este personalitatea proprietarului pe care o exprimă casa. Bărbații sunt întotdeauna oaspeți pentru totdeauna în casele noastre, indiferent de câtă fericire ar putea găsi acolo.

Aceasta a dus la confluența unor noi forțe istorice - industrializarea și ascensiunea familiei burgheze - la consolidarea prejudecăților antice și la transformarea designului casnic într-un domeniu feminin. Conceptul de interior ca domeniu predominant feminin, un concept deseori considerat de la sine înțeles, este de fapt o origine recentă, deoarece din punct de vedere istoric gospodăria a fost asociată cu patriarhia. Clasele aristocratice și conținutul lor au fost transmise prin generații de moștenitori bărbați; erau semne tangibile ale bogăției, puterii și prestigiului familiei.

Apariția industrialismului a făcut posibilă producția de mobilă. Atât declinul aristocrației, cât și ascensiunea burgheziei mobile social au creat un nou consumator, gospodina, al cărui rol era să achiziționeze și să depoziteze bunuri pe care soțul ei nu le mai moștenea. Istoricii feminiști au studiat exhaustiv impactul diviziunii pe gen a muncii asupra spațiului domestic. Decorația, o practică desfășurată cândva de arhitecți și tapițeri de sex masculin, a fost astfel însușită de femeile „menajere” sau constructoare de case, dintre care multe, precum Elsie de Wolfe și Edith Wharton, proveneau din familii bogate și distinse.

Statutul ocupațional reflectă statutul de gen: relația de subordonare a decorațiunii interioare poate fi legată din punct de vedere istoric de reputația sa ca distracție a unei femei. Afluența pe scară largă de la începutul secolului al XX-lea a alimentat o nouă piață în plină expansiune a mobilierului pentru casă, o piață încurajată de presa populară și destinată consumatorilor de sex feminin care continuă să se extindă și astăzi. Și având în vedere și asemănările puternice dintre modă și designul interior, nu este surprinzător faptul că decorul a devenit o caracteristică majoră a presei de modă.

Nu doar pe paginile revistelor pentru femei s-au estompat liniile disciplinare. Stiliștii caută interioare la modă ca locuri pentru evadari la modă, în timp ce designeri de top precum Calvin Klein, Donna Karan și Tom Ford au început să lanseze linii de mobilier pentru casă pentru a completa „stilul de viață” impus de hainele lor. Astfel, designerii de modă au colonizat cu perspicace o ramură a designului mai strâns legată de arhitectură. Dacă arhitecții au cedat o piață profitabilă creatorilor de modă pentru că decorul rămâne contaminat de asocierile sale cu moda și feminitatea?

Dar nu există nicio îndoială că ultimul deceniu moneda culturală a modei a crescut vertiginos. Cortina războiului implică mai mult decât sex și gen; ei participă și la construcția culturală a sexualității. Ambele filme întăresc imaginea arhitectului masculin „macho”; în același timp, pun la punct un nou clișeu cultural: decoratorul de interior gay.

În scena testului culminant, Roark se apără mai degrabă pentru dinamismul propriului său proiect decât pentru că a fost mutilat de designerii colaboratori; conceptul de masculinitate stă la baza autoapărării lui. Un bărbat adevărat, spune Roark, refuză să-și compromită integritatea și independența; arhitectul trebuie să-și urmeze viziunea și să nu capituleze în fața capriciului clientului. În ultimele momente ale filmului, adoratoarea soție a lui Roark este transportată la etaj cu un lift de construcție până în vârful celui mai recent proiect al arhitectului – un grătar, desigur – unde el o așteaptă.

De-a lungul scenei, ochiul mobil al camerei este venerat fix pe Roark, care stă deasupra și aparent transcende zgârie-nori - o imagine care confundă literalmente arhitectul cu masculinitatea. În Fontanja, identitatea profesională este întărită și de stilul vestimentar. Liniile curate ale costumelor întunecate ale lui Howard Roark, ecou cu geometria simplă a clădirilor sale, indică masculinitatea lui heterosexuală. La fel, în orice mediu dat, într-o scenă în care un decorator bărbat consultă un proaspăt căsătorit, interpretat de Jane Fonda, eșarfa de mătase care împodobește blazerul decoratorului îi trădează nu doar sensibilitățile de design, ci și identitatea sexuală.

Iar discursul și gesturile sale extravagante evocă stereotipul omniprezent, dar suspect al decoratorului gay. Dacă istoria decoratorului profesionist este ignorată, subiectul homosexualității și decorațiunilor interioare este în mare măsură ignorat. Interesant este că doi dintre cei mai timpurii și mai influenți membri ai domeniului – colaboratorul lui Edith Wharton, Ogden Codman Jr. și faimoasa sa contemporană Elsie de Wolfe – au fost homosexuali. O explicație plauzibilă este că designul interior, la fel ca două domenii de design adiacente, modă și teatru, atrage un număr disproporționat de bărbați gay, deoarece bărbații gay, deja marginalizați de feminitatea lor evidentă, sunt mai puțin reticenți în a îmbrățișa ocupațiile care sunt considerate în mod tradițional feminine.

Perdele bricolaj cu fir din împletitură

Dar nu este o coincidență faptul că designul interior, precum moda și teatrul, este o disciplină încorporată în conceptul de auto-îmbunătățire prin artă. Conform acestui punct de vedere, masculinitatea și feminitatea sunt construite prin repetarea normelor prescrise cultural, inclusiv gesturile, manierele și îmbrăcămintea. Viața de zi cu zi seamănă cu un teatru, o scenă pe care bărbații și femeile învață să interpreteze roluri sancționate cultural. Extinzând această analogie, putem compara interioarele cu decorurile de scenă care, împreună cu costumele și recuzita, îi ajută pe actori să creeze imagini convingătoare.

Perdele batik DIY în stil tropical

Datorită statutului lor de străin, mulți bărbați gay, precum femeile, sunt foarte conștienți de natura performativă a subiectivității umane. Ar putea fi această conștientizare, pe care unii o consideră un instinct de supraviețuire, care permite bărbaților gay să fie neobișnuit de bine reprezentați în decorare, un meșteșug în care suprafețele aplicate — țesături, tapet, vopsea — sunt manipulate pentru a crea o identitate? Asemenea hainelor, decorul dezvăluie secretele sinelui. Poate că cele mai exagerate și paradoxale exemple ale acestui element de bază al jurnalismului de design sunt reportajele foto care prezintă casele celebrităților.

Bănuind neîncredere, suntem momentan înșelați să credem că aceste medii artificiale și adesea superioare reflectă în mod fiabil adevăratul sine al locuitorilor lor. Patronii au căutat de mult timp la designeri să se îmbrace atât pe ei înșiși, cât și pe casele lor pentru a împărtăși o imagine lumea exterioară; dar bogații și faimoșii nu sunt singurii suficient de pricepuți pentru a înțelege importanța unui cămin bine amenajat. Începând cu secolul al XIX-lea, publicațiile care vizează în primul rând femeile din clasa de mijloc i-au instruit pe amatori despre cum să se structureze pe ei înșiși și mediul lor interior pentru a reflecta cine erau sau aspirau să fie.

Puțină imaginație și fereastra bucătăriei tale vor atrage privirile uluite și admirative ale oaspeților

Odată cu feminizarea căminului burghez vine concept nou design interior: o locuință unică care reflectă temperamentul proprietarului său. Gustul, considerat cândva o expresie a clasei și a reproducerii, dar acum eliberat de asociațiile sale aristocratice, devine de înțeles ca expresie a personalității. După modelul literar creat de teoreticienii arhitecturii Vitruvius Marc Antoine Laugier, două texte artistice timpurii și influente, Decoration of Houses de Wharton și In the House of Good Taste de Woolf, care decorează, ca și designul arhitectural, sunt procese esențial raționale bazate nu pe capriciu sau capriciu, ci pe principii obiective.

Dar, pe măsură ce genul cărților de decorare a evoluat de-a lungul secolului al XX-lea, a apărut o tendință opusă care a căutat să distanțeze designul interior de precedentul arhitectural. Două cărți populare scrise de designeri cunoscuți pentru că lucrează cu celebrități - Dorothy Draper și Billy Baldwin - ilustrează această tendință, susținând gustul feminin mai degrabă decât inteligența masculină ca o condiție prealabilă pentru practică. Ambele sfătuiesc femeile cum să se exprime prin decor.

Ne-am putea aștepta ca această abordare subiectivă a designului să facă inutil designerii de interior: consultați-vă decoratorul intern, mai degrabă decât să angajați un profesionist. Cu toate acestea, așa cum demonstrează textele lui Draper și Baldwin, decoratorii au învățat rapid să valorifice această căsătorie dintre decorațiuni și „intuiția feminină”, folosind empatia profesională ca strategie pentru a se distinge de arhitecții bărbați „aroganți”, despre care se presupune că sunt indiferenți la nevoile clienților. Spre deosebire de arhitecții încăpățânați care își impun în mod deliberat ideile și valorile patronilor, decoratorul ideal este un facilitator.

Potrivit lui Baldwin, un decorator trebuie să ia în considerare mai întâi oamenii pentru care lucrează, felul în care trăiesc și bugetul lor declarat. Atunci, și numai atunci, își va putea îndeplini dorințele și cerințele în funcție de gustul și experiența sa instruită. 19 Folosind o abilitate aparent înnăscută de a crea o relație apropiată și familiară cu un client, unii decoratori au ajuns chiar să semene cu mediumii, mediumi care le permit gospodinelor să-și canalizeze interiorul prin decorarea lor interioară.

Fideli genului de înfrumusețare literară, atât Draper, cât și Baldwin trece peste contradicția fundamentală cauzată de susținerea lor față de un creator intuitiv: încercarea de a preda abilități care sunt în cele din urmă imposibil de predat. Mai mult, deși ambii autori pretind că îl resping pe „designerul de semnături”, cărțile susțin în cele din urmă această cifră. Pline de anecdote personale, ambele volume dublează drept memorii de publicitate. Ignorând faptul incontestabil că oamenii angajează decoratori tocmai pentru că cred că „gustul” poate fi cumpărat, Draper și Baldwin își propun să convingă cititorul că angajarea unui designer celebru va duce la autoactualizare.