picturi Nicholas de oțel. Soarta tragică a lui Nicolas de Stael: de ce s-a sinucis un artist emigrant de succes din Rusia

În 1932, de Staël a intrat la Academia Regală Belgiană de Științe și Arte și a descoperit lucrările lui Rembrandt și Vermeer. A călătorit prin Europa, a locuit la Paris, Maroc, Algeria, Spania, Italia. În 1936, a avut loc la Bruxelles prima expoziție a lucrărilor sale, apropiată de tradițiile picturii icoanelor bizantine. La începutul ei carieră creativă de Staël a fost puternic influențat de lucrările abstracte ale lui Georges Braque. Majoritatea lucrărilor timpurii ale lui de Staël au fost pure abstracțiuni. Odată cu dobândirea independenței creative interne, artistul a început să creeze lucrări în care poetica imaginilor abstracte era strâns legată de motive inspirate din realitate.

În anii următori, Nicolas de Staël a locuit la Nisa, unde i-a cunoscut pe Jean Arp, Sonia și Robert Delaunay. Sub influența lor, de Staël s-a îndreptat către arta abstractă și, după ce a experimentat deja influența lui Cézanne, Matisse, Picasso și Soutine, a sintetizat acum în mod independent un stil expresiv non-figurativ, paralel cu căutarea expresionismului abstract american și a tachismului francez. În 1943 s-a întors la Paris, unde l-a cunoscut pe Georges Braque, în 1944 a expus cu Wassily Kandinsky la galeria Jeanne Buchet, iar în anul următor a avut acolo o expoziție personală. Compozițiile abstracte ale artistului din acei ani sunt construite din forme de mozaic înscrise în celulele unei rețele liniare flexibile. Ulterior, structura liniară devine mai grea, geometria ei se rupe: structuri rigide „grindă”, indicate de intersecțiile curselor groase, se rup și se prăbușesc ca sub presiunea propriei greutăți („Compoziție”, 1949, Paris, Muzeul Național al Artă modernă „Hard Life”, 1946, colecție privată).

În jurul anului 1949, compozițiile lui de Staël au fost asemănate cu un perete masiv format din „planuri în relief” aplicate cu un cuțit sau o spatulă („Festive Day”, 1949, Paris, colecție privată; „Composition”, 1950, Londra, Tate Gallery; „Composition”. ", 1951, colecție privată). În pictura „Acoperișurile Parisului” (1952, Paris, Muzeul de Artă Modernă), acest sistem formal este rezolvat vizual într-o anumită versiune a realității (o vedere a orașului din punctul de sus). Inspirat de decoupage-urile lui Matisse, de Staël și-a îmbogățit paleta cu culori strălucitoare („The Musicians”, 1953, Paris, Muzeul de Artă Modernă; „Big Orange Nude”, 1953, Paris, colecție privată; „Collage on a Green Background”, 1953 , Paris, întâlnire privată). În peisajele pictate în sudul Franței și Sicilia, imaginea apare încet prin blocuri monolitice de forme de culoare (Agrigento, 1953, Zurich, Kunsthaus). În 1948, de Staël s-a împrietenit cu artistul de origine germană Johnny Friedländer, care locuia la Paris. La începutul anilor 1950, de Stael și-a câștigat faima în SUA și Marea Britanie, a ilustrat cărți de poezii de René Char (1951) și Pierre Lecuire (1954). Paleta lui se luminează, revine parțial la figurativitate. Calea creativă Cariera artistului Nicolas de Stael a durat cincisprezece ani, în timp ce moștenirea sa creativă s-a ridicat la peste 1000 de lucrări.

Pictură de Nicolas de Stael „Sticle roșii”.
Bogăția texturii și culorii fundalului este comparabilă cu imaginea vaselor, ca și cum ar pluti în substanța sa prețioasă strălucitoare. Există ceva atemporal în această natură moartă, plină de pace perfectă - în echilibrul motivelor abstracte și figurative. Artistul pare să controleze interacțiunea tensionată a unor pete roșii diferite, dar intense, care vibrează, se întrepătrund prin pereții vaselor. Gama tonală rafinată a picturilor lui de Staël este sursa sunetului lor liric. Temele preferate ale compozițiilor figurative ale perioadei de maturitate a operei lui de Staël sunt muzicienii, sportivii, nudurile și naturile moarte. La scurt timp după ce a creat această natură moartă la Antibes, în 1953, de Staël a trecut printr-o criză nervoasă severă și s-a refugiat în sudul Franței, unde s-a sinucis în mod neașteptat, sărind pe fereastra studioului său pe 16 martie 1955. După sinuciderea artistului, opera sa, care a depășit antinomia abstracției și a figurativității, a primit o largă recunoaștere.

Nicolas de Stael. După cum s-ar spune acum - un artist avansat, creativ, căutat al secolului al XX-lea, un abstracționist francez super-duper, pe care America însăși dorea să-l vadă în cercurile sale creative, se sinucide în cel de-al patruzeci și unuul an de viață!Lumea modernă nu ajunge din urmă?Și mă ating, sau încerc să ajung din urmă.Aveți exemple din viața personală când, chiar dacă nu erau prieteni apropiați, oameni frumoși, bine făcuți, tineri, bine îngrijiți, populari în cercurile lor, s-au aruncat pe ferestre sau s-au spânzurat?
Și o am. Deci, până la sfârșitul zilelor mele, asta va rămâne un mister pentru mine. La fel ca acțiunea lui Nikolai.Și, dacă nu sunt pictor, atunci m-a prins Nicolas de Staeluman, mai precis.

Niciodată, până în acest moment, nu am pătruns atât de adânc în biografia acestui sau aceluia „artist” în articolele mele, poate cu excepția Arthur Rimbaud . Dar biografia și viața lui Nikolai nu m-au impresionat mai puțin. Numele care se aud includ:Kandinsky, Chagall, Malevici– și este oarecum liniște despre el. Nu este corect, nu este modul rusesc.

Deci, pentru referință și la întrebarea: „Da, cine este el?”
În 2011, în Franța, la o licitație la Paris, unul dintre ultimele tablouri de Nicolas de Stael„Nud culcat” (1954) a fost vândut cu peste 7 milioane de euro. În comparație cu pictura lui Paul Cezanne din seria „Jucători de cărți”, care a intrat recent sub ciocan pentru 250 de milioane de dolari, acesta poate să nu fie un ban, dar, după cum se spune, un ban economisește o rublă și vor fi mai multe.))

Nicolas de Stael. Acesta este numele artistului francez de origine rusă Nikolai Vladimirovici Stahl von Holstein, fiul baronuluiVladimir Ivanovici Stahl von Holstein, general al armatei ruse, asistent al ultimului comandant al Cetății Petru și Pavel șiLyudmila Berednikova, rude ale compozitoruluiAlexandra Glazunova.

Și din moment ce Nikolai s-a născut în ajunul Primului Război Mondial din 1914, în urma căruia patru imperii au încetat să mai existe, inclusiv cel rusesc, iar copilăria sa a avut loc în timpul revoluției din 1917, apoi în timpul evadării familiei Holstein în 1919 de la Petrograd în Polonia, atunci ne putem imagina cum a fost copilăria lui! Dar asta nu este tot. La toate nenorocirile se adaugă încă două tragice. În 1921, tatăl a murit, iar un an mai târziu mama a murit. Așadar, într-o țară străină, într-o provincie poloneză îndepărtată, Nikolai, cu două surori, rămâne orfan.

Dar au fost totuși norocoși. Au fost primiți de o familie catolică din Belgia care locuia la Bruxelles. Aici au început să-l numească în maniera franceză - Nicolas de Stael și aici a primit o excelentă educație clasică, de la început în colegii, academii catolice arte frumoase Saint-Gilles, iar apoi la Academia Regală de Arte din Bruxelles, descoperindRembrandt, Vermeer, Khalsa.

Nicolas călătorește mult. În Olanda, în 1933, a decis în cele din urmă să devină artist. Olanda l-a uimit cu bogatele sale tradiții culturale și artistice. Rătăcește prin Franța, Spania, Africa de Nord. Se spune că a călătorit prin toată Spania pe bicicletă.

ÎN Marocîntâlnește Jeannine Guillou, care i-a devenit iubita. Fiind la Paris descoperă Matisse, Cezanne, Picasso. În 1936, la Paris a avut loc prima expoziție personală a lui Nicolas de Staël.. Era mândru și plin de putere să ia decizii îndrăznețe, în sensul bun al cuvântului.

te aduc eu fapt interesant, spunând despre ce pot face oameni creativi să-și atingă obiectivele, care ar părea a fi puțin importante pentru cetățeanul obișnuit, dacă viața este deja reușită și confortabilă. Dar nu cunoști ruși, mai ales dacă acest rus era fiul unui general rus. O ereditate bună. Și propriul meu sânge, oh, câtă influență poate avea asupra acțiunilor și caracterelor oamenilor. Gene, gene - crocodilii întregii noastre vieți predeterminate?))

În 1939, pentru a obține cetățenia franceză, viitorul geniu avangardist Nicolas de Stael schimbă confortul atelierului cu service înLegiunea Străină V Tunisia. Adevărat, nu a durat mult, a început a doua război mondial, dar a participat?
Câți astfel de „participanți” avem - avem doar timp să acumulăm beneficii și să le onorăm.)) Ei bine, acest lucru este adevărat, vorbind despre vremurile moderne.

De Stael se mută la Frumos. frumos – zona speciala. Aici, din diverse motive: cei care nu au avut timp, au întârziat sau nu au vrut să emigreze în America – aici vine toată floarea avangardei europene. Pe tot parcursul războiului, Nicolas de Stael va locui in Franta. În 1943 s-a mutat la Parisul ocupat de germani. Îl vizitează pe pionierul artei abstracte, bătrânul Kandinsky, și chiar expune împreună cu el într-o galerie popularăJeanne Buchetși primește prima sa faimă „seriosă”.

Sub influența prietenului său, a contelui, a artistului Andrei Lansky trece complet la creativitatea fără rost. Dacă mai devreme îmbina abstracția cu formele obiective, de exemplu, în naturile moarte, acum a devenit interesat de pictură, situată la granița dintre abstracția completă și figurativitate. S-a alăturat uneia dintre variantele expresionismului abstract francez - Tachisme. Tache – o lovitură foarte mare, o „pătă”.
În februarie 1946, Zhannina moare. Depresie? Dar în decembrie se căsătorește cu altcineva. Impulsivitate?

Apoi apare America, cu toată obsesia și simțul înnăscut al profitului, care îl invită să coopereze. E călare acolo! Îl admiră. Cum ar putea fi altfel?
Îmi pot imagina titlurile tabloide ale acelor ani. Din Franța odată ocupată, aproape din centrul ostilităților, un artist strălucitor, în stil Hollywood, și un abstracționist, care a supraviețuit unor astfel de răsturnări și a pictat mai degrabă abstractie decât realism? miracol rusesc cu nume francez!
Dar nu-i plăcea America. Forțat, pentru că nu vei fi drăguț? Asta se spune în Rusia?
Revenit în Franța, muncește mult și intens.
Artist grafic, ilustrator, maestru al loviturilor.
Își arde toate lucrările timpurii.
Rămân ghicitorile, iar picturile rămân.

16 martie 1955 Nicolas de Stael aruncat pe fereastra atelierului său din Antibes.
Iubea Marea Mediterană.
Nimeni din mediul inconjurator nu a inteles ce s-a intamplat. A fost considerat un „suflet misterios al rusului”?
Nicolas de Stael - un alt exemplu izbitor de ceea ce pot fi și deveni oamenii din Rusia dacă nu sunt deranjați și nu sunt pompați, de exemplu, cu ideologia lumpenului! Pur și simplu, nu ne obliga să trăim după regulile altcuiva!
Doar finalul este prea durerosîn rusă tradițional - sinucidere.

fr. Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

scriitor francez, gânditor, moralist

Nicolas de Chamfort

Scurtă biografie

franceză personaj public, scriitor, filozof moral, revoluționar - născut la Clermont-Ferrand la 6 aprilie 1741. Se știu foarte puține despre părinții săi biologici - doar că a fost fiu nelegitim preot sat; a fost crescut de părinții săi adoptivi, soții Croizet. Tânărul a luat numele de familie „Chamfort” la intrarea în Colegiul Teologic din Paris. După ce și-a încheiat cu succes studiile acolo, el a decis totuși să nu-și pună soarta în legătură cu slujirea Bisericii. Într-una dintre declarațiile sale, el a recunoscut că toată natura sa a cerut independență.

După ceva timp, Chamfort a câștigat faima ca scriitor și scriitor de piese de teatru. Acestea din urmă au fost destul de populare, dar nu au rămas în repertoriul teatrului. Câștigurile din scris, precum și veniturile din lecțiile private au fost cele mai importante pentru el. Chamfort a devenit o personalitate populară în saloanele capitalei franceze i s-au deschis ușile celor mai buni dintre ei. În 1781 a fost admis la Academia Franceză. Un alt fapt cunoscut din biografia lui Chamfort este că el aparținea uneia dintre cele mai mari loji masonice.

În ciuda faptului că aristocrații l-au tratat loial, iar el însuși era în serviciul de secretariat al prințului de Condé, Chamfort era pătruns de opinii democratice și antipatie arzătoare față de absolutism. Nu numai că a salutat cu căldură Marea Revoluție Franceză, ci și a luat parte personal la asaltarea Bastiliei. Fiind beneficiar al pensiei regale, a aprobat desființarea acesteia. El a fost autorul celebrului slogan „Pace pentru colibe, război pentru palate!”

Pe tot parcursul anilor 1790-1791. Nicolas de Chamfort a acționat ca secretar al clubului iacobin, a compus discursuri publice pentru Mirabeau, dar a dezaprobat teroarea și nu a crezut în eficacitatea și oportunitatea ei. În 1792 a fost numit director al Bibliotecii Naţionale. Chiar în anul următor, Chamfort a fost arestat în urma unui denunț pentru refuzul de a scrie o broșură guvernamentală comandată menită să restrângă libertatea de exprimare. Câteva zile mai târziu a fost eliberat cu condiția să fie în arest la domiciliu și un supraveghetor să locuiască în casa lui. Nevrând să tolereze o astfel de întorsătură a evenimentelor, Chamfort a încercat să se sinucidă. Cu toate acestea, moartea din cauza mutilării a avut loc doar câteva luni mai târziu, iar acest lucru s-a întâmplat la 13 aprilie 1794.

Prietenii care sortau lucrurile scriitorului rebel au găsit manuscrise necunoscute, care au fost publicate la un an după moartea sa sub forma cărților „Maxime și gânduri” și „Personaje și anecdote”. Datorită aforismelor conținute în ele, Chamfort și-a câștigat faima, ceea ce nu a permis ca numele său să fie uitat până astăzi.

Biografie de pe Wikipedia

Sebastien-Roc Nicolas de Chamfort(francez Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort; 6 aprilie 1741, Clermont-Ferrand - 13 aprilie 1794, Paris) - scriitor, gânditor, moralist francez.

Copil nelegitim, el a fost crescut de către părinți adoptivi - bacanul Francois Nicolas și soția sa Therese Croizet. Absolvent al Universității din Paris. A scris poezie și comedii, a trăit din surse literare și a fost o figură cunoscută în saloanele pariziene. În 1781 a devenit membru al Academiei Franceze.

A salutat Marea Revoluție Franceză și a luat parte la asaltarea Bastiliei. În 1790-1791 a fost secretar al Clubului Iacobin. A fost prieten cu Mirabeau, a scris versuri pentru el vorbirea în public. În 1792 a fost numit director al Bibliotecii Naţionale. În 1793 a fost arestat în urma unui denunț pentru opoziția sa față de teroare și eliberat câteva zile mai târziu. Confruntat cu amenințarea unei noi arestări, a încercat să se sinucidă medicii l-au salvat, dar câteva luni mai târziu a murit din cauza rănilor autoprovocate.

Chamfort a fost, de asemenea, francmason și a fost membru al celei mai mari loji masonice, Cele Nouă Surori.

Creare

Poeziile și operele dramatice ale lui Chamfort sunt practic uitate astăzi. A rămas în istorie cu o carte de observații și aforisme, „Maxime și gânduri, personaje și anecdote”, publicată după moartea sa de unul dintre prietenii săi (1795). Spre deosebire de Montaigne, La Rochefoucauld, La Bruyère, el a susținut că o persoană se schimbă sub influența sistemului social sub care trăiește.

A venit cu un titlu pentru pamfletul abatelui Sieyès: „ Qu'est ce que le tiers-état?„(„Ce este a treia stare?”, ian. 1789).

Influenţa

Lucrările lui Chamfort au influențat dezvoltarea romantismului german. În Germania, prima ediție a cărții sale a fost primită cu entuziasm de Friedrich Schlegel, care a spus că opera lui Chamfort a ocupat primul loc în genul său.

Vorbele alese ale lui Chamfort au fost traduse în rusă încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ele au fost adesea citate de P. A. Vyazemsky și A. I. Turgheniev. Chamfort, a fost prezentat în Biblioteca Pușkin întâlnire deplină a scrierilor lor. După cum mărturisește prințul Vyazemsky (fiul prietenului lui Pușkin), „el (adică Pușkin) mi-a dat constant instrucțiuni despre tratarea femeilor, condimentând învățăturile sale morale cu citate cinice din Chamfort”. Lista autorilor pe care îi citește Eugene Onegin include și Chamfort. (Capitolul VIII. Strofa XXXV).

A influențat profund aforismul european și american ulterior de la Ambrose Bierce și Nietzsche până la Cioran și Nicholas Gomez Davila.

Biografii populare Subiecte populare de citate și aforisme Autorii populari citate şi aforisme Pilde populare

La 5 decembrie 1914 s-a născut Nicolas de Stael, un artist francez de origine rusă care a adus o contribuție semnificativă la arta postbelică. Cunoscut pentru stilul său abstract, impastat de pictură...

Tatăl lui Nicolas de Stael (Nikolai Vladimirovici Holstein) a fost comandantul Cetății Petru și Pavel din Sankt Petersburg până în 1917.

După revoluție, familia a fost forțată să emigreze în Polonia în 1919. Părinții lui Nicolas de Stael au murit acolo.

Rămas orfan, de Sales, prin mijlocirea nașei sale, a fost adoptat în 1922 de o familie catolică care locuia la Bruxelles.

La Bruxelles, a studiat la Academia Regală de Arte Frumoase, unde a descoperit arta clasică, făcând cunoștință cu lucrările lui Rembrandt, Vermeer, Hals, Hercules Seghers.

În anii treizeci, de Staël a călătorit intens în toată Europa, locuind la Paris în 1934 și în Maroc în 1936. În Maroc, și-a cunoscut viitoarea soție, Jeannine Guillou, și ea artistă.

În 1939, de Staël s-a alăturat Legiunii Străine, dar a fost demobilizat în 1941.

Nicolas de Staël în atelierul său, anii 1940

După aceasta, de Staël s-a stabilit la Nisa, unde i-a cunoscut pe Alberto Magnelli, Jean Arp, Sonia și Robert Delaunay, care i-au inspirat primele picturi abstracte. Anterior, în opera sa, experimentase deja influența lui Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine...

În 1943, în timpul ocupației naziste, de Staël s-a întors la Paris împreună cu soția sa Jeannie.

În 1943, de Staël sa întâlnit cu Braque. Și prima expoziție, organizată în 1944 împreună cu Kandinsky și Magnelli, a fost un mare succes și a atras atenția criticilor asupra lui de Stael.

În octombrie 1946, datorită prieteniei artistului cu André Lansky, pe care îl cunoscuse în 1944, de Staël a încheiat un contract cu Louis Caret. Acesta din urmă a fost de acord să cumpere toate tablourile pe care le-a pictat de Staël.

În 1946, Jeannie moare. La câteva luni după moartea ei, de Staël s-a căsătorit cu Françoise Chapouton, cu care a avut doi copii, Laurence și Jerome.

Până în ianuarie 1947, de Stael și noua familie s-a mutat într-un sediu mare, ceea ce a fost facilitat de popularitatea în creștere a pictorului. La începutul anilor 1950, oamenii au aflat despre de Staël și în SUA și Marea Britanie, iar acest lucru a contribuit și mai mult la recunoașterea artistului.

Nicolas de Stael. În atelier, 1954.

În 1953, sub influența depresiei, de Stael s-a ascuns de toată lumea din sudul Franței. Pe 16 martie 1955, în timpul unei alte crize, s-a sinucis în mod neașteptat, sărind pe fereastra studioului său. Moștenirea creativă a artistului include peste 1000 de lucrări.

Nicolas de Stael. Natura moartă cu pipă, 1941

Nicolas de Stael. Compoziție, 1949

Nicolas de Stael. Compoziție bej, alb și verde 1950

Nicolas de Stael. Fotbalisti, 1952

Nicolas de Stael. Peisaj, 1952

Nicolas de Stael. Cifre, 1953

Nicolas de Stael. Agrigento, 1953

Nicolas de Stael. Sticle, 1954

Nicolas de Stael. Marsilia înzăpezită, 1954

Nicolas de Stael. „Nud în albastru”, 1955

S-a născut în zona Saint-Claude, o suburbie de nord a Parisului, care se întinde de-a lungul malurilor Rinului. În tinerețe a primit o educație de muzică clasică la chitară, studiind la Academia de Muzică din Paris de la vârsta de zece ani. Deja in adolescenta... Citiți tot

Nicolas de Angelis este un reprezentant de seamă al școlii franceze de chitară romantică, precum și unul dintre inspiratorii celui mai recent val al noului romantism francez.

S-a născut în zona Saint-Claude, o suburbie de nord a Parisului, care se întinde de-a lungul malurilor Rinului. În tinerețe a primit o educație de muzică clasică la chitară, studiind la Academia de Muzică din Paris de la vârsta de zece ani. Deja în adolescență, fiind recunoscut drept cel mai promițător chitarist romantic, a cântat în cafenelele cu muzică parizienă, însoțind vedetele pop Sylvia Vartan și Julian le Clerc.

A participat la înregistrarea muzicii pentru filme în colaborare cu instrumentiști recunoscuți precum Michel Legrand și Jean-Claude Petit. A înregistrat ca chitarist de sesiune în formațiile Yves Montand, Charles Aznavour, Nilda Fernandez, EnzoEnzo și Sylvia Vartan.
Succesul a însoțit și propria lucrare a compozitorului – a lui album de debut„Quelgues Noyes Por Anna”, publicat în 1981, a fost certificat aur o lună mai târziu.