쾰른 대성당의 소름 끼치는 전설. 고딕 양식의 대성당을 실제로 지은 가장 유명한 고딕 양식의 대성당

주소:독일, 쾰른
건설 시작: 1248
건설 완료: 1880년
건축가:게르하르트 폰 리엘
키: 157m
신사:세 동방 박사의 가슴, 밀라노의 성모 마리아의 기적 조각, 영웅의 십자가
좌표: 50°56"28.7"N 6°57"29.2"E

간단한 설명

고딕 양식으로 지어진 유명한 쾰른 대성당은 의심할 여지 없이 전 세계에서 가장 잘 알려져 있고 가장 유명한 사원입니다. 우리 행성의 모든 사원 중 3 위를 차지하는이 장엄한 건물을보기 위해 독일에 도착한 모든 관광객은 그것을 의무로 생각합니다.

조감도에서 본 대성당

쾰른 대성당은 모든 인류의 기념물이라고 할 수 있습니다., 1248년에 시작된 그 공사가 우리 시대에 계속되고 있고, 아마 완공된다면 곧 완성되지 않을 것이기 때문입니다. 쾰른 대성당과 관련된 고대 전설이 있는데, 대성당이 마침내 세워지면 세상의 종말이 온다는 것입니다. 이 전설을 믿거나 믿을 수 없는 신화로 생각하는 것은 모두의 몫이지만, 쾰른 대성당의 건설과 재건은 21세기, 기술 진보의 세기인 21세기에 이루어지며, 추측의 여지가 없는 시대, 수수께끼, 사기 및 전설.

쾰른 대성당의 높이는 쾰른을 처음 방문하는 관광객을 황당하게 만들 수 있다. 157 미터 - 이것은 거대한 면적에도 불구하고 언뜻보기에 통풍이 잘되고 "무중력"인 것처럼 보이는 건축 구조의 높이입니다. 거의 하루 중 언제든지 쾰른 대성당 근처에서 유네스코가 "인간 천재의 장엄한 창조물 중 하나"로 묘사한 건물을 사진에 담고 싶어하는 수많은 관광객을 카메라로 만날 수 있습니다. 쾰른 대성당은 귀중한 신앙의 유물뿐만 아니라 성인으로 여겨지는 수많은 대주교의 유해가 있기 때문에 전 세계 가톨릭 신자들의 순례지이기도 합니다.

라인강 건너편에서 본 대성당의 모습

쾰른 대성당뿐만 아니라 쾰른 대성당과 인접한 지역을 빽빽한 베일로 감싸는 수많은 전설과 비밀은 수만 명의 초자연적 인 연구원과 밀교를 도시로 끌어들입니다. 고딕 양식의 건축물은 신비주의와 공포 장르의 영화에서 와이드 스크린에 자주 등장합니다. 당연히 쾰른 대성당의 요소에는 아무런 문제가 없으며 고딕 양식의 분위기와 악마 자체의 전설로 감독과 시나리오 작가를 매료시킬 가능성이 큽니다. 이 전설은 더 자세히 고려할 가치가 있으므로 그것에 대해 조금 더 낮습니다 ...

쾰른 대성당 - 성지

쾰른 대성당에 가까이 다가가면 인접 지역에서 끊임없는 고고학 연구가 진행되고 있음을 알 수 있습니다. 전문가들은 다음과 같이 증명했습니다. 쾰른 대성당이 세워진 장소는 신성한 것으로 간주되었습니다.구주께서 이 세상에 오시기 600년 전. 발굴의 결과 고대 사원의 유적이 발견되었으며, 이교도 신들. 그러나 쾰른에 기독교인이 도착한 후에도 쾰른 대성당 부지에 다양한 교회가 끊임없이 세워졌으며 그 중 많은 교회가 이후에 파괴되거나 불탔습니다.

Roncalliplatz에서 대성당의 보기

500년에 현재 대성당에 인접한 영토에 무덤이 세워져 고고학자들이 발굴 중에 여성과 소년의 두 시신을 발견했다는 증거가 있습니다. 놀랍게도 엄청난 시간과 끊임없는 공사에도 불구하고 무덤은 약탈되지 않았습니다. 금, 은, 보석으로 만든 귀중한 전시품이 그 안에서 발견되었습니다. 당연히 이것은 쾰른 대성당 근처에 묻힌 사람들이 지배 왕조 중 하나에 속했음을 시사합니다. 일부 역사가에 따르면, 메로빙거 왕조. 위에서 언급했듯이 이 사이트의 교회는 부러울 정도로 규칙적으로 지어졌습니다. 분명히, 현재 쾰른 대성당이 서 있는 곳은 항상 신성한 것으로 여겨져 왔습니다.

쾰른 대성당 - 건설과 오랜 역사

역사를 자세히 보면 쾰른 대성당의 건설은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 단계는 1248년에 시작되었습니다.. 크기와 건축 양식이 전설적인 프랑스 대성당을 능가해야 하는 장엄한 대성당을 짓는 아이디어가 Konrad von Hochstaden 대주교에게 떠올랐습니다.

대성당 외관

사실, 쾰른 대성당의 역사는 훨씬 더 일찍 시작됩니다. 고딕 건축의 기적은 1164년으로 거슬러 올라간다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 그런 다음 아무도 거대한 건물 건설에 대해 생각하지 않았습니다. 1164년에 세 명의 성스러운 동방 박사의 유해가 쾰른으로 옮겨졌습니다. 이탈리아 밀라노를 정복하면서 얻은 일종의 전리품이었다. 그때 쾰른 대주교는 성유물이 마땅히 마땅히 있어야 할 곳에 있어야 한다고 생각했다. 처음에는 10년 만에 그들을 위한 석관이 만들어졌으며, 이 석관은 여전히 ​​쾰른 대성당에서 검토할 수 있습니다. 고대의 장인들이 순금과 귀한 은을 사용하여 기독교의 가장 귀한 사당의 성유물을 만들었고, 수많은 보석들이 신도들에게 있어서 삼동방의 유물의 중요성을 강조하고 있을 뿐입니다. 그건 그렇고, 많은 관광 안내 책자에서 세 동방 박사의 유물은 삼왕의 유물이라고 할 수 있습니다.

1248년에 쾰른 대성당의 기초석이 놓였습니다. 그건 그렇고, 건축가 Gerhard는 자신의 형태를 개발하지 않았지만 프랑스의 사원 중 하나에서 빌렸습니다. 프로젝트에 따르면 건물 내부는 자연광이 들어와야 했기 때문에 지금은 가느다란 필라스터 덕분에 건물의 경쾌한 느낌을 주고 있습니다.

대성당의 남쪽 포털

거의 모든 프랑스 교회의 아치와 구별되는 쾰른 대성당의 아치를 뾰족하게 만들기로 결정했습니다. 또한 뾰족한 아치는 사람의 열망, 즉 신을 상징합니다. 쾰른 대성당의 동쪽 부분이 먼저 지어졌습니다. 오늘날까지 남아 있는 문서에 따르면 공사는 70년이 조금 넘는 기간 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 제단이 세워졌고 내부 합창단은 갤러리로 둘러싸여 있습니다. 합창단 건설이 완료되자 마자 쾰른 대성당 북부 건설이 시작됐다. 이를 위해 고대 사원은 철거되어야 했으며, 건설 중에 예배가 계속되었습니다.

14세기부터 15세기에 걸쳐 대성당의 남쪽 부분에 본당이 완성되었고 남쪽 타워의 3층도 차례로 지어졌다. 그건 그렇고, 1449 년에이 탑에 벨이 설치되었으며 각각의 이름은 "Speciosa"와 "Pretitosa"였습니다. 또한 15세기 초에는 북부대성당은 지붕으로 덮여 있었다. 이상하게도 이 시점에서 건설의 첫 번째 단계가 완료되었으며 동시에 대성당은 18세기까지 미완성 상태였습니다.

대성당의 서쪽 정면

쾰른 대성당 - 건축가의 전설

이상에서 우리는 쾰른 대성당 계획을 세운 건축가에게 지식, 인내, 인내가 필요했다는 결론을 내릴 수 있습니다. 대체로 그는 천재로 여겨졌다. 건축가가 장엄한 대성당에 대한 계획을 세우지 못했다는 전설이 있습니다. 그는 계속해서 계산에 혼란스러워했고 그림으로 다음에 무엇을 해야 할지 몰랐습니다. 그는 자신을 돕기 위해 전화를 걸었습니다 .... 악마. 그는 쾰른 대성당을 계획하는 데 도움을 요청하면서 사탄에게 의지했습니다. 악마는 그를 돕지 않을 것이지만 이미 건물의 기성품 도면을 가져올 것이라고 대답했으며, 이는 미래에 세계에서 가장 웅장해질 것입니다. 이를 위해 그는 단 한 가지, 게르하르트의 영혼을 요구했습니다. 영혼에 대한 그림의 교환은 첫 번째 수탉이 울 때 발생했습니다.

Gerhard의 아내는 이 검은 거래에 대해 알게 되었고, 그녀는 남편이 대성당의 청사진과 그의 영혼을 교환하는 것을 허락할 수 없었습니다. 여전히 어두웠던 건축가의 아내는 수탉 대신 울고 있었고, 사탄은 즉시 나타나 그림을 건네주었다. 진짜 수탉이 울었을 때 Gerhard는 이미 그림을 가지고 있었고 악마에게 영혼을 줄 수 없었습니다. 이것은 쾰른 대성당의 주요 건축가이자 최초의 건축가를 둘러싼 전설입니다. 그건 그렇고, 그것은 여전히 ​​​​속편이 있습니다. 속은 사탄은 대성당에 저주를 걸었습니다. 그는 대성당이 완공되면 세상이 끝날 것이라고 말했습니다.

대성당의 탑의 보기

쾰른 대성당 - 진행중인 공사

18세기까지 당시 많은 건축가들이 세계의 불가사의라고 불렀던 웅장한 쾰른 대성당은 미완성 상태였습니다. 게다가, 세워진 합창단은 이미 수리가 필요했습니다. 대성당의 두 번째 웅장한 건축은 1842년에 시작되었습니다. 그것은 Friedrich Wilhelm IV에 의해 개인적으로 시작되었습니다. Gerhard가 개발한 원래 디자인은 쾰른 대성당에 정확하고 가치 있는 것으로 인정되었습니다. 결과적으로 첫 번째 도면에 따라 작업을 계속하기로 결정했습니다. 이미 1880 년에 높이가 157 미터에 달하는 타워 건설이 "완료"되었습니다. 그러나 쾰른 대성당은 계속해서 완성되고 복원되었습니다. 유리가 바뀌고 장식이 추가되고 성문이 설치되고 내부가 업데이트되었습니다. 또한 1906년에 장식 탑 중 하나를 복원해야 했는데 갑자기 무너졌습니다.

제2차 세계 대전 - 불가침의 대성당

많은 사람들은 전설적인 쾰른 대성당이 제2차 세계 대전 중에 실질적으로 손상되지 않았다는 사실에 놀랐습니다. 현대의 군사 전략가들은 이것을 설명하려고 합니다. 그들은 소련, 영국, 미국, 프랑스 조종사들이 높은 탑을 랜드마크로 사용하기 위해 대성당에 폭탄을 투하하지 않았다고 주장합니다. 주변은 모두 폐허였고, 그중에서도 마치 다른 세계에서 온 듯 우뚝 솟은 쾰른 대성당.

대성당의 서쪽 정면의 중앙 포털

조종사의 전략이 설명하기 쉽다면 장거리 총에서 발사 된 수많은 포탄이 고딕 양식의 대성당이 아닌 다른 곳에서 떨어졌다는 사실을 어떻게 설명합니까? 분명히, 그는 여전히 경비 더 높은 전력. 당연히 1945년 쾰른 대성당의 벽에서 파편과 총알의 흔적을 약간 찾을 수 있었지만 "규칙에 대한 예외"에 더 가깝습니다. 이러한 "손상"이 새로운 복원 작업의 이유가 되었습니다. 흥미롭게도 고딕 사원의 복원을 담당하는 회사는 여전히 벽 근처에서 일하고 있습니다. 오늘날 관광객들은 대성당에서 멀지 않은 이 회사의 작은 사무실 공간을 볼 수 있습니다.

21세기 쾰른 대성당

쾰른 대성당은 이제 건축물의 랜드마크일 뿐만 아니라 기독교의 주요 사당 중 하나가 보관되어 있는 곳이기도 합니다. 앞서 언급한 세 명의 동방 박사의 유물이 있는 성지, 대주교의 수많은 매장지, 복원된 밀라노 마돈나는 쾰른 대성당의 귀중한 보물 중 일부에 불과합니다. 금전적 가치로 평가할 수 없는 가장 중요한 신사는 건물을 기반으로 만들어진 보물창고에 전시되어 있습니다.

동쪽에서 본 대성당의 모습

그것은 "거룩한 방"이라고 불립니다. 모든 귀중한 기독교 유물 - 성 베드로의 지팡이, 세 동방 박사의 가슴, 성 베드로의 성체, 귀금속으로 만들고 보석으로 상감한 지팡이와 칼은 방탄 유리 아래에 있으며 특별한 스포트라이트로 조명됩니다. 또한, 쾰른 대성당의 보고는 성인들의 수많은 공적에 대해 알려주는 고대 필사본의 거대한 컬렉션으로 유명합니다. 쾰른 대성당에서는 서기 500년으로 거슬러 올라가는 전시품도 볼 수 있습니다. 그것은 "여자와 ​​소년의 무덤"에서 발견된 금, 은, 루비, 다이아몬드 및 대리석으로 만든 물건을 전시합니다.

쾰른 대성당의 손님들에게 특히 흥미로운 것은 게로 십자가입니다.오크로 만든. 그것은 전체 구세계에서 최초의 십자가 중 하나였습니다. 976년 비잔티움에서 돌아온 영웅 대주교는 강한 "영원한" 나무에서 2미터 십자가를 만들기로 결정했습니다. 수많은 신자들이 구세주께 기도하기 위해 매일 이 십자가에 옵니다. 이 성스러운 전시물의 인기는 십자가의 크기가 아니라 십자가에 달리신 예수 그리스도의 모습에 있습니다.

지붕 조각

현대의 전문가들에 따르면 그 먼 시대에는 인체를 이렇게 자세하게 재현하는 것이 거의 불가능했습니다. 십자가에 달리신 예수 그리스도는 육신이 죽는 순간에 모든 근육, 튀어나온 뼈, 힘줄까지 최대한 정확하게 재현하고 있습니다. 에 대한 해부학적 구조천년기에는 사람을 아는 사람이 거의 없었습니다. 이것은 쾰른 대성당이 간직하고 있는 많은 신비 중 하나입니다.

아아, 수백 가지 자료로는 건축물의 아름다움을 설명하고 모든 보물과 신사를 나열하기에 충분하지 않습니다. 쾰른 대성당을 찾은 대부분의 관광객들은 성전을 떠나고 싶지 않다고 말하며, 그 내부 장식에 대해 적어도 부분적으로나마 익숙해지려면 적어도 일주일은 걸릴 것입니다. 건물 밖까지 스며드는 분위기를 느끼려면 더 많은 시간이 필요하다. 누구나 한 번 쾰른 대성당에 들어가면 지구에서 세 번째로 큰 사원으로 유명한 모든 화려함 앞에서 얼어붙게 만드는 경외감을 경험한다는 것은 비밀이 아닙니다.

대성당의 스테인드 글라스 창 조각

쾰른 대성당은 아직 공사 중이고 많은 방에서 복원이 진행 중이므로 오늘날 세계의 종말을 이야기하기에는 너무 이르다. 그건 그렇고 일부 소식통은 대성당이 완성되면 세계의 끝이 아니지만 쾰른은 망각에 빠질 것이라고 말합니다. 아마도 로마 카톨릭 교회와 수많은 건설 회사는 쾰른 대성당과 최초의 건축가 게르하르트와 관련된 전설의 진실성을 확인하기 위해 서두르지 않을 것입니다.

고딕 양식의 대성당에는 전설이 있습니다. 큰 고딕 양식의 대성당에는 많은 전설이 있습니다. 그러나 이 건물에 교인들을 끌어들이는 주된 원동력은 항상 단 하나뿐입니다. 셰프 배우그러한 이야기에서 악마가 나타납니다. 그런 모호한 인물을 선택하는 것이 왜 그렇게 순수하고 거룩한 일인지 이해할 수 없는 것 같습니다. 첫눈에. 나는 거의 흑인 PR의 교인을 비난하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것은 제 입장에서 너무 무지할 것이기 때문입니다.
나는 그 암흑기의 신지학에 대한 세부 사항으로 들어가지 않을 것입니다. 부정한 것과 대성당 건설 사이의 연결에는 몇 가지 이유가 있습니다.
- 홍보. 악마에 대한 신의 승리는 열 번째입니다.
- 질문의 신학적 진술: 신 - 창조자, "창조자", 악마 - 발명가 또는 작가- "발명가", "범인". 게다가 더 자주 아티펙스 미라빌리스, 그건 " 놀라운 주인". 화장품은 Azazel이 만들고 무기는 Beelzebub이 만들었습니다.
- 일반적으로 특이한 건축 구조. 고딕 양식의 대성당은 구조가 너무 복잡해서 일반 사람들은 야만적이거나 악마적이라고 부를 수밖에 없었습니다.
아마도 그러한 전설의 주역이 된 것은 대성당의 새로운 현상이었을 것입니다.
그리고 저는 가장 유명한 대성당에 대한 가장 유명한 전설만을 수집하고 싶습니다.
몽생미셸 수도원 프랑스 북서쪽 해안에.
일반적으로이 장소에는 많은 전설이 있습니다. 성배의 위치에서 피터 잭슨 감독의 영화 3부작 "반지의 제왕"에서 미나스 티리스 요새의 원형까지.

전설에 따르면 대천사 미카엘은 꿈에 아브랑슈의 오베르 주교에게 나타나 섬 건설을 시작하라고 명령했습니다.
다른 버전:대천사 미카엘과 용의 모습을 한 사탄의 성경적 전투는 전설에 따르면 바로 여기에서 끝났다.
다른 사람들은 미가엘과 악마 사이에 논쟁이 벌어졌다고 말했습니다. 누가 더 완벽한 성전을 지을 수 있을까요? Michael은 이겼지만 그의 프로젝트는 너무 완벽하여 하늘로 옮겨졌습니다. 잘 생긴 왕자셰클리와 젤라즈니).
그리고 사람들은 가장 사악한 것이 돌로 변했다는 생각을 남겼습니다.
쾰른 대성당. 독일.

대성당의 건축가인 게르하르트는 미래 대성당의 도면을 완성할 수 없었고 악마에게 도움을 청하기로 결정했습니다. 사탄은 즉시 나타나 교환을 제안했습니다. 건축가는 오랫동안 기다려온 도면을 받지만 그 대가로 그의 영혼을 제공합니다. 거래는 수탉의 첫 번째 울음 후에 이루어져야 했습니다. 건축가는 교착 상태에 있었고 동의했습니다. 그러나 건축가의 아내는 그 대화를 엿듣고 남편의 영혼을 구하고 건물의 도면을 얻기로 결정했습니다. 그녀는 아침에 일찍 일어나 수탉 대신 울었다. 악마는 즉시 나타나 소중한 그림을 건네주었습니다. 그 후 속임수가 드러났지만 이미 때는 늦었습니다.
첫 번째 전설이 계속됩니다. 악마가 속임수에 대해 알았을 때 그는 "이 대성당의 마지막 돌과 함께 세상의 종말이 오기를!"이라고 말했습니다. 그 이후로 대성당은 건설되고 완성되는 것을 멈추지 않았습니다. 건설이 끝날 것입니다. 악마가 약속한 묵시록이 올 것입니다.
또 다른 버전이 있는데, 가장 마지막 순간에 건축가가 악마의 손에서 그림을 훔쳤지만 가장 중요한 조각이 있는 작은 조각만이 어둠의 정령의 발에 남아 있었기 때문에 대성당이 완료되지 않습니다.

사람들이 항상 부정한 것을 속이는가? 그 반대의 놀라운 예는 노르웨이의 성왕 올라프와 침례교의 이야기입니다.
왕은 악마에게 영혼을 교환하는 대가로 대성당 건설을 도와달라고 요청했습니다. 악마는 동의했다. 처음에 그는 자신의 창조물에 십자가로 관을 씌우는 데 동의하지 않았지만 이내 마음을 돌렸습니다. 어느 날 올라프는 대성당의 지붕에 올라갔고, 아래에서 십자가로 보이는 것이 실제로는 날개를 펼친 연의 모습임을 알고 소름이 끼쳤습니다.

독일 아헨 대성당

독일과 악마는 떼려야 뗄 수 없는 관계인 것 같다. 여기에 메피스토펠레스와 멍청한 악마가 있습니다. 이 캐릭터에 대한 특정 약점은 때때로 대중과 사람들 사이에서 전달됩니다. 더 정확하게는 통치자
대성당에 어떤 매력이 살고 있는지 확인하십시오.
여기에서도 뿔이 있고 발굽이 없으면 할 수 없다는 것이 분명합니다.
다음은 전설의 텍스트입니다.
전설에 따르면 대성당의 돈은 악마가 주었다고 합니다. 그러나 그는 그것을 준 이유가 있지만 마을 사람들이 그에게 대성당의 문지방을 처음으로 건너는 사람의 영혼을 그에게주는 조건으로 주었다. 가장 아름다운 성전은 이미 광장 한가운데에 서 있었지만 감히 들어가는 사람이 없었고, 악마는 약속된 산 영혼을 요구했습니다. 그리고 마을 사람들은 주변 숲에서 늑대를 잡아 사원 입구로 끌고 갔다. 거기에서 짐승이 풀려나고 방울이 크게 치자 겁에 질린 이리가 성전의 열린 문으로 곧장 달려갔습니다. 악마는 가엾은 짐승과 두려움에서 덤벼들었고 영은 나갔습니다. 그제서야 악마는 자신에게 쓸모없는 작은 영혼이 있음을 알게 되었습니다. 자신도 모르게 화를 내며 거친 포효와 함께 사원을 뛰쳐나갔지만, 먼저 대성당의 철문을 발로 차버렸다. 그러한 타격으로 인해 문이 금이 가고 그 균열이 여전히 보입니다. 시 당국은 순교자 늑대를 기념하여 짐승을 청동으로 주조하고 별도로 그의 불쌍한 영혼을 주문했습니다. 큰 전나무 원뿔처럼 보이지만 여전히 샤를마뉴의 대리석 왕좌가 있는 사원을 장식하고 있으며 위조된 샹들리에가 천장에 매달려 있습니다. 프레데릭 바르바로사의 선물입니다.
그 개)
대성당은 그만한 가치가 있었습니다(그림):

노트르담 대성당 (노트르담) 프랑스

악마도 대장장이입니다.
노트르담의 문은 똑같이 놀라운 철제 자물쇠와 함께 멋진 연철 패턴으로 장식되어 있습니다. 단조는 Biskorn이라는 대장장이에게 맡겨졌습니다. 대장장이는 파리에서 가장 아름다운 대성당의 문을 만들기 위해 곱슬머리 자물쇠와 문양을 만들어야 한다는 말을 듣고 심각하게 두려웠습니다. 도저히 감당할 수 없을 거라고 생각한 그는 마귀의 도움을 청했다. 다음날, 노틀담 대성당이 작품을 보러 왔을 때 그는 대장장이가 의식을 잃은 것을 발견했지만, 대장간에서 진짜 걸작이 그의 눈에 나타났습니다. 카논은 만족했다. 대문 장식이 끝나고 자물쇠가 잘려진 날, 대문을 열 수 없었습니다! 1724년에 파리의 역사가 앙리 소발은 이미 노트르담 대성당 문양의 신비한 기원에 대해 몇 가지 생각을 표현했습니다. 주조인지 위조되었는지는 아무도 몰랐습니다. Biskorn은 말을 잃었고 그의 죽음과 함께 비밀은 사라졌으며 Sauval은 다음과 같이 덧붙였습니다. . 그는 자신의 비밀을 가지고 갔고 결코 밝히지 않았습니다. 비밀이 도난 당할 것이 두려워서 또는 결국 그가 노트르담의 문을 위조한 방법을 아무도 보지 못했다는 것이 두려워서 " .. ..

프라우엔 교회. 뮌헨. 독일.
물론 고딕은 아니다. 그러나 마귀도 지나갔습니다.

그리고 다시, 건축가는, 미안하지만, 무기력한 악마와 거래를 한다. 영혼에는 조건이 있습니다. 대성당에 창문이 없습니다. 그리고 건축가는 입구에서 완전히 보이지 않는 방식으로 건물을 지었습니다. 악마는 자신이 속았다는 것을 알았을 때 대성당을 봉헌하기에는 너무 늦었습니다. 그는 분노와 분노로 발을 구르며 지울 수 없는 흔적을 남겼지만 안으로 들어갈 수는 없었다. 아직 흔적이 보인다고 합니다.

자, 마지막으로. 고향에 대해. 여기가 아니야 문제의뭔가 기념비적인 건물에 대해.
Vysehrad의 Peter and Paul 교회 뒤에 있는 챕터의 거주지의 겨울 정원에는 악마의 기둥이라고 불리는 세 개의 기둥 조각이 있습니다.

Vyshegrad 사원의 수도원장과 영혼을 얻기 위해 그의 봉사에 들어간 악마에 대한 전설. 수도원장이 지옥에 갈 시간이 되자 그는 미사를 집전하는 동안 악마에게 로마에서 대리석 기둥을 가져와달라고 요청했습니다. 마귀는 사제의 마지막 소원을 이루기로 했다. 악마는 로마로 달려갔고, 교장은 그의 영혼을 구원하기 위해 성 베드로에게 기도하기 시작했습니다. 성자는 그의 기도에 귀를 기울이고 악마의 발에서 기둥을 세 번이나 두드렸다. 불순한 사람들이 아드리아 해의 파도에서 약속을 세 번이나 올렸습니다. 그리고 그가 프라하로 날아갔을 때, 그는 미사가 끝난 것을 보았고, 시간이 되기 전에 이제 영혼을 얻을 수 있었습니다. 화가 난 그는 기둥을 땅에 던졌습니다. 기둥은 세 부분으로 나뉘었고 여전히 그 기둥이 남아 있던 자리에 놓여 있었습니다.

전설은 이렇게 만들어집니다. 일반적인 줄거리는 비슷하지만 영원한 건물의 아름다움을 전혀 저속하지 않습니다.

글쎄, 나는 지금 입을 것입니다. 어리석은 악마와 똑똑한 사람에 대한 전설 모음은 곧 보충 될 것이고 나는이 게시물을 계속할 것입니다.

기독교 사상에 따르면 건축과 공예의 첫 번째 주인은 우주의 위대한 건축가 하나님입니다. 그러나 때때로 악마는 그와 함께 지내는 것을 싫어하지 않았습니다. 어쨌든 Vera Begicheva의 책 "고대 기술의 신비"(Veche 출판사)를 읽으면 비슷한 결론에 도달할 수 있습니다. "사탄의 기술적 능력은 무한합니다 ... 문화 역사가 A.V. Amfiteatrov는 그의 작품 "중세의 삶, 전설 및 문학의 악마"에서 증언합니다. 그는 모든 예술, 공예 및 공예를 알고 있지만 물론 자신의 분야에서 사소한 것과 교환하지 않고 자신의 손재주와 힘에 합당한 일만 수행합니다. 고대부터 사람들이 돌 위에서 살았던 서유럽에서 사탄은 건축과 건축에 열정을 가졌습니다. 수많은 교량, 탑, 벽, 수로 및 이와 유사한 구조물이 이 이상한 건축가와 엔지니어의 탓입니다. 악마의 다리 잉글랜드와 스코틀랜드 국경의 유명한 벽을 쌓은 것은 사탄이었다고 합니다. 이 벽은 하드리아누스 황제의 명령으로 세워진 로마의 군사 방어 구조물입니다. 그는 또한 1799년 적의 공격을 받아 위대한 A.V. 수보로프와 그의 기적적인 영웅들이 끔찍한 심연을 건넜던 알프스의 악마의 다리를 포함하여 아비뇽의 론 강과 다른 소위 악마의 다리를 건너는 다리를 던졌습니다. 그곳에서 심연을 가로지르는 다리는 용감한 호로 기울어져 있었다. 그는 인간의 손에 의해 설정되지 않았습니다. 인간이 그를 만질 사람이 누가 있겠습니까? Friedrich Schiller는 발라드 "Mountain Road"에서 Alpine Devil's Bridge에 대해 썼습니다. Regensburg(오스트리아)에 있는 12세기의 두 조각상은 또 다른 "악마의 다리" 건설의 역사에 대해 알려줍니다. "하나의 동상은 전신을 기대어 물을 빼기 위해 다른 형상들 사이에 대성당 지붕 아래에 배치되고, 다른 하나는 비문과 함께 돌 위에 앉아 있는 벌거벗은 청년의 형태로 다리 위에 놓여 있습니다. “얼마나 더워!” 그리고 얼굴을 성당 쪽으로 돌렸다. 전설에 따르면 이 두 인물은 12세기에 다뉴브 강을 가로지르는 다리 건설과 관련이 있습니다. 다리를 만든 사람은 일을 빨리 끝내려는 성당의 건축가와 보물을 놓고 싸우는 것 같았고, 마귀의 도움으로 상대보다 한발 앞서 나갔다. "중세 시대의 건축가"라는 기사에서 미술 평론가 V.P. Zubov는 대성당 지붕에서 스스로 목숨을 끊었습니다. 감탄사 "얼마나 더워!" 그것은 1135년 여름에 발생한 이례적인 가뭄뿐만 아니라, 제때에 건설된 다리의 대가로 사탄에게 영혼을 판 죄인이 이미 그 열기를 느끼고 있는 지옥의 불길을 나타냅니다. 교회의 불결함 “가장 이상한 점은 악마가 때때로 교회와 수도원을 짓는 데도 그의 건축적 재능을 사용했다는 것입니다. V. 암피테아트로프. 하지만 물론 이 경우에도 그는 자신의 은밀한 목표를 추구하거나 자신보다 강한 의지에 의해 강요당했다. 그래서 그들은 쾰른과 아헨 대성당에 대한 계획과 기타 도면을 만들었으며 후자는 전부는 아닐지라도 부분적으로는 그가 지었다고 합니다. 아헨 대성당은 파괴된 로마의 테르메(목욕탕)가 있던 자리에 798년에 세워졌습니다. 바로 악령의 장소입니다! 그 벽 안에는 폴터가이스트가 반복적으로 관찰되었고, 전례 중에 사제의 손에서 유령의 모습이 나타났고, 종종 누군가가 포도주가 든 잔을 그리스도의 피로 변한 잔을 꺼내 가장 많은 이들의 발 밑에 던졌습니다. 교인들에게 합당하지 않습니다. 그리고 쾰른 대성당(1248년 건립)을 건설하면서 당대의 스콜라주의의 수장인 쾰른과 파리의 신학 교수인 알베르트 대제(1193-1280)라는 별명을 가진 알베르 폰 볼스테트(Albert von Bolstedt)는 신학, 철학 및 자연 과학에 대한 작업은 쾰른 대성당 건설에 참여했습니다. 그의 사후 알베르트 대제는 도미니크회 수도사들에 의해 성인으로 추앙받았으며, 그 순서를 따랐습니다. 그러나 그의 뒤에는 위대한 점성가이자 연금술사, 흑인 서기관이자 마술사의 영광이 남아 있었습니다. 그는 괴테의 파우스트의 원형 중 하나입니다. "전설에 따르면 1248년 쾰른에서 윌리엄 왕과 그의 손님을 맞이했을 때 알버트는 크리스마스 이브에 그의 궁전에 꽃이 만발한 나무와 노래하는 새가 있는 마법의 정원을 만들어 냈다고 학자 V.M. 지르문스키는 파우스트에 관한 전설의 역사에서 기록합니다. 손님에게 굴을 먹이기 위해 창문을 두드리자 보이지 않는 손이 원하는 요리를 내밀었다. 영국에서는 링컨셔의 Crowland 수도원이 악마의 건물로 간주됩니다. 장난꾸러기 꼬마 악마들은 수도사들을 끝없이 괴롭히고 겁을 주고 뜻밖에 말을 건넸다. Daniel Defoe는 The Travels in Great Britain(1724-1726)에서 이러한 소문에 대해 아이러니하게 이야기합니다. 그리고 수도원이 폐쇄된 지 200년이 지난 그의 시대에도 그 지역은 여전히 ​​악령으로 가득 차 있었습니다. 프랑스의 검은 마돈나 샤르트르 대성당은 고딕 건축의 가장 위대한 걸작입니다. 동시에 왕, 추기경, 주교가 방문한 적이 없는 유일한 프랑스 대성당입니다. 성전의 기초는 사탄이 놓았다는 소문이 끊이지 않았습니다. 처음에 역사가들은 이 전설을 고대에 이곳에 드루이드 성역이 있었다는 사실과 연관시켰습니다. 그러나 1904년 현재 대성당의 기슭에 있는 언덕의 깊은 곳에서 그들은 검은 얼굴과 성적으로 강조된 신체 형태를 가진 소위 검은 성모님의 형상을 발견했습니다. 물론 사탄의 "저작권"의 증거로 간주할 수 없습니다. "검은 마돈나"는 프랑스의 많은 교회에서 발견되었으며 때때로 가톨릭 교계는 사람들이 수세기 동안 그들을 경건하게 숭배해 왔다는 사실을 공포에 질려 발견했습니다. 따라서 고대 이집트 여신 Isis의 성역에 542 년에 지어진 Saint-Germain des Pres의 가장 오래된 파리 사원에서 "검은 마돈나"는 1514 년에 엄숙하게 태울 때까지 신의 어머니로 존경 받았습니다. 그녀와 함께 교회의 모든 성직자가 불에 갔다. 툴루즈에서 La Dorade 교회는 Cathar 이단의 가장 급속한 확산 (XII 세기) 당시 일종의 트루바두르 센터였습니다. 동수들은 새의 특징을 가진 "거위 발을 가진 여왕", 다시 "검은 마돈나"의 어머니의 모습으로 숭배했습니다. 당연히 그녀도 Cathars와 함께 화상을 입었습니다. 분명히이 모든 경우에 이교도 어머니 여신의 이미지는 신의 어머니로 숭배되었습니다. 그리고 오늘날 기독교 세계에 400명이 넘는 "흑인 마돈나"가 알려져 있지만, 교회는 여전히 그들의 존재를 조용히 하는 것을 선호합니다. 지옥의 돌진 “악마의 건물의 기적은 완벽함뿐만 아니라 A.V. Amfiteatrov를 강조하지만 건물이 지어진 속도에도 있습니다. 종종 악마는 하루 밤을 넘지 않는 데드라인을 받았고 사람들이 그를 속이지 않는 한 제 시간에 도착했습니다. 악마와 관련하여 아무도 죄를 생각한 적이 없는 것 같습니다. 하룻밤 만에 교회를 지을 수밖에 없었던 악마는 가장 먼 곳에서 건설 현장으로 화강암 암석 전체, 유색 대리석 블록 및 석판, 때로는 고대 이교도 사원에서 훔친 기둥, 수백 년 된 참나무와 전나무, 금속 빔 및 빔. 지칠 줄 모르고, 그와 그의 동료들은 자르고, 대패하고, 지루하고, 다듬고, 위조하고, 붓고, 닦고, 파고, 접고, 회반죽하고, 칠하고, 그리고, 조각하고, 아침이 시작되자 태양의 첫 번째 광선이 이미 비추고 있었습니다. 광택이 나는 금으로 만든 사과는 거대한 란셋 창의 예술적 그림에 반영되었습니다. 그리고 그러한 건물에는 1, 2년 안에 천장이 무너지거나 벽의 석고가 무너지는 것을 두려워할 것이 없었습니다. 사탄은 수세기 동안 그의 왕국을 건설했습니다. 따라서 브르타뉴의 성 바바라 교회는 말 그대로 일주일 만에 지어진 것으로 알려져 있다. 많은 자원 봉사자들이 건설에 참여했습니다. 지역 주민 , 그리고 새로운 교대 근무가 시작될 때마다 전임자들이 처리한 엄청난 양의 작업에 놀랐다고 기록되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 작업 속도는 나날이 빨라졌고 자원 봉사자 건축업자들 사이에 신비한 전염병이 발생하고 발작을 동반하여 대부분을 무덤으로 데려 갔다는 사실로 모든 것이 끝났습니다. 악마가 체계적으로 피한 유일한 것은 그의 건물에 십자가를 씌우는 것이었습니다. 그리고 그때에도 지옥의 건축가가 스웨덴 왕 Olav Holy를 위해 십자가로 가장 높은 대성당을 지었습니다. 그러나 대성당의 지붕에 올라간 왕은 십자가 아래에서 사람들에게 보이는 것이 실제로는 날개를 펼친 연의 황금 형상임을 공포에 질려 보았습니다. 작가의 증거 창의성을 가진 사람들은 상상력이 없는 사람이 볼 수 없는 것을 신비롭게 느끼는 경우가 많습니다. 재능있는 작가들이 영감의 순간에 더 높은 영역과 접촉하게 된다고 믿어지는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 프랑스 작가 기 드 모파상(Guy de Maupassant)은 만조 시 바다로 둘러싸인 바위 위에 세워진 노르망디의 유명한 12세기 수도원인 "우리의 마음(Our Heart)"에서 내세적이고 악마적인 시작을 눈에 띄게 강조합니다. : “건물이 푸른 하늘에 우뚝 솟아 있어 이제 그 세부 사항이 명확하게 드러났습니다. 종탑과 포탑이 있는 돔, 웃는 키메라와 얽히고 설킨 괴물의 형태로 배수구가 뻣뻣한 지붕 ... "Maupassant의 영웅", 놀랐습니다. 눈에 띄는 구조에 "썰물 때 물에서 나온 모래 침을 그에게 더 가까이 가십시오. "그들 위로 하늘에는 기괴한 혼돈의 화살, 화강암 꽃, 탑에서 탑으로 던진 아치, 마치 하늘빛에서 수 놓은 것처럼 믿기지 않는 거대하고 가벼운 건축 레이스가 솟아올랐다. 이륙하기 위해 동물 총구가있는 환상적이고 끔찍한 배수로 ... "대 수도원 건물에는 초현실적 인 것이 있습니다. 돌아서 바다에서 보면 모양을 바꿀 수 있음이 밝혀졌습니다. , 사악한 마법사 파타 모르가나(Fata Morgana)의 유령 같은 성처럼:" 수도원의 이쪽에서 갑자기 고딕 양식의 대성당의 모습을 잃어버렸습니다. 해안에서 바라볼 때 너무나 눈에 띄는 것은 마치 위협에 빠진 것처럼 바다에, 그림 같은 허점으로 뚫고 거대한 버트레스에 의해 지탱되는 높은 흉벽이 있는 봉건 성의 전투적인 모습은 이 기이한 산의 이음새 아래에서 성장한 Cyclopean 석조물입니다. 노르망디 출신인 Maupassant는 이 놀라운 건축물이 어떻게 만들어졌는지에 대한 전설을 어린 시절부터 알고 있었습니다. “악마는 그의 건축적 재능이 너무 자랑스러워서 한때 그의 오랜 친구인 대천사 미카엘에게 생미셸 산에 더 아름다운 교회를 지을 경쟁에 도전했습니다. 대천사는 예상대로 승리했지만 악마는 얼굴을 잃지 않았습니다. 더욱이 대천사 교회는 그 아름다움으로 인해 죄 많은 세상이 그것을 판단할 수 없도록 천국에 데려갔지만 악마가 세운 교회는 지상에 남아 있었고 관광객들은 여전히 ​​고딕 걸작으로 그것을 존경합니다.”라고 A.V. Amfiteatrov는 씁니다. 전설에 따르면 악마는 또한 노트르담 대성당 건설에 참여했으며 유명한 악마 사상가의 키메라 중 하나의 형태로 자신을 묘사했습니다. Mark Aldanov의 역사 소설 The Thinker(1927)에는 장엄한 장면이 있습니다. 노틀담의 악마 사상가를 조각한 신비한 이방인이 영웅들에게 그의 작품을 보도록 인도하고, 그들은 왜 그가 노틀담에 그의 이름을 새기지 않았는지 궁금해합니다. 후손이 주인의 이름이 무엇인지 물을 것이기 때문입니다. "아니." 조각가가 활기차게 말했다. 내 조각상을 보는 사람은 이것을 묻지 않을 것입니다.” 빅토르 위고의 소설을 읽었거나 적어도 그것을 기반으로 한 뮤지컬에 익숙한 사람들은 유명한 대성당의 감정이 종종 기독교적이지 않은 방식으로 양육되었다는 것을 이해할 것입니다 ...

미완성 고딕 성당은 영국에서 이탈리아, 독일에서 스페인에 걸쳐 서 있습니다. 대부분의 경우 자금 부족으로 건설이 중단되었습니다. 그러나 어쨌든 하나님에 대한 사랑이 부족해서가 아닙니다. 오히려 이 사랑을 하기에는 돈이 부족할 정도로 많은 사랑을 받았다.

알렉산더 벨렌키

칼과 십자가

놀라운 시에나에서 30km는 또 다른 토스카나의 기적입니다. San Galgano의 이 낡은 고딕 양식의 수도원은 높은 이탈리아 기준에도 불구하고 매혹적인 장소입니다.

그것은 Saint Galgano(1148-1181)를 기리기 위해 지어졌습니다. 세상에서 그는 Galgano Guidotti(Galgano Guidotti)라고 불렸고, 그의 삶의 대부분을 성자가 되는 것과는 거리가 멀었습니다. 그런 다음 그는 대천사 미카엘이 참석한 두 가지 이상을 보았고 두 번째 갈가노에서도 열두 사도와 함께한 그리스도를 보고 회개했습니다.

Galgano Guidotti는 Images of Italy의 저자 Pavel Muratov가 열렬한 고딕 영혼이라고 불렀던 사람들 중 한 명입니다. 기사는 있는 힘을 다해 칼을 돌에 찔러 넣었다. 그것은 붙어있었습니다 - 기적이 일어났습니다. 칼은 돌 깊숙이 들어가서 그것으로 하나의 전체를 형성하고 십자가의 형태를 취했습니다. 갈가노는 이것을 징조로 여기고 바로 이 검 십자가에서 평생을 기도로 보냈다. 여기에서 그는 한 번 죽은 채로 발견되었습니다.

갈가노는 사망한 지 불과 4년 후인 1185년에 이미 시성되었으며, 그 후 이탈리아에서는 보기 드문 초기 고딕 양식으로 그를 기리는 수도원이 세워졌습니다. 시간이 지남에 따라 무너졌지만 예배 장소는 멈추지 않았습니다. 수도원 위 언덕의 예배당에는 같은 칼이 돌에 박힌 채로 보관되어 있습니다. 방사성 탄소 분석 결과 XII 세기에 속하는 것으로 확인되었습니다.

고딕의 영혼

이것은 적어도 주요 건축 구성 요소에서 가장 신비한 유럽 스타일입니다. 그것이 어디에서 왔는지 완전히 명확하지 않습니다. 한때 십자군이 그 기초인 란셋 아치를 동양에서 가져왔다는 생각이 유행했습니다. 이 이론은 비판이나 분석에 맞서지 않습니다. 첫째, 고딕 양식의 란셋 아치는 이슬람교와 거의 유사하지 않습니다. 둘째, 첫째 개혁 운동 1096년에 시작되었고 두 번째 - 1147년에 첫 번째 고딕 건물인 파리 외곽에 있는 Saint-Denis 수도원은 1137-1144년경에 지어졌습니다(더 정확하게는 이 기간 동안 수도원은 진정한 고딕 양식의 외관을 얻었습니다. 심각한 재건의 결과).

십자군 중 어떤 비밀 지식인이 30년 이상 동안 머리에 뾰족한 아치의 개념을 유지했다고 상상하기 어렵습니다.

빌리는 것이 더 빨리 실현될 것입니다. 또한 고딕으로 간주 될 수있는 최초의 금고는 더럼 대성당에서 1130-1133 년에 프랑스보다 조금 더 일찍 영국에 나타났습니다. 아마도 서로 떨어진 두 지점에서 동일한 경향이 거의 동시에 나타났기 때문에 우리는 여전히 일종의 객관적인 과정을 다루고 있습니다. 수세기 동안 유럽을 지배했던 로마네스크 양식은 결국 고딕 양식이 되었습니다.

이것은 고딕으로의 전환이 건축의 위대한 발명과 일치했다는 사실에 의해 확인됩니다. 그 당시 스스로를 석공이라고 불렀던 건축업자들은 버트레스와 플라잉 버트레스 시스템을 사용하여 내력 벽을 내리는 방법을 배웠습니다. 사실, 이 발명은 고딕을 낳고, 란셋 아치는 논리적 발전이 되었습니다. 벽이 가벼워지고 돌진했고 아치도 돌진했습니다. 따라서 유럽 건축에서는 대부분 고대 뿌리가 없는 단일 스타일이 나타났습니다. 이에 반해 고딕 회화와 조각, 특히 프랑스에서는 이러한 뿌리를 아주 뚜렷하게 볼 수 있다.

그러나 Gothic을 엔지니어링 혁신으로 축소하는 것은 지나친 단순화입니다. 이러한 성취는 중세인이 하나님을 향한 열망의 결과였으며, 그에게는 천국을 의미했습니다. 그러자 사람들은 같은 갈가노 귀도티처럼 심하게 죄를 짓고 진심으로 회개했습니다. 오물로 범람하는 거리에서 일어난 그들의 삶도 더럽고 그들의 행동은 종종 기괴했고 죽음은 깡패의 형태로든 역병의 형태로든 사방에서 기다리고 있었습니다. 그들이 열망했던 신에 대한 믿음이 있었고, 이 열망은 고딕 양식의 대성당이 가장 완벽하게 구현한 것이었다.

스트라스부르의 신

중세인이 거대한 고딕 양식의 대성당을 보았을 때 느꼈던 감정을 오늘날에도 느낄 수 있는 도시가 있습니다. 스트라스부르입니다.

기차로 접근하면 멀리 대성당의 대부분이 보입니다. 대성당은 도시와 완전히 불균형합니다. 1439년에 완성된 탑의 높이는 142미터입니다. 대부분의 집보다 8배, 10배는 높으며, 이러한 다양성으로 인해 비율 감각이 침해되고 도시는 그 앞에서 거의 풀처럼 보입니다.

또 다른 벽은 종종 투각 체와 비교되는 스트라스부르 대성당의 서쪽 정면의 내력 벽에 적용됩니다.

가까이 다가갈수록 이 웅장함은 더욱 강렬해진다. 대성당의 장식은 환상적으로 풍부하며 실제로 종종 투각 체와 비교되는 서쪽 정면의 내력 벽에 또 다른 장식 벽이 적용됩니다.

괴테는 스트라스부르 대성당을 천 명의 음악가가 연주하는 오케스트라에 비유하여 신의 선율을 완벽하고 조화롭게 연주했습니다.

이 모든 세부 사항을 결합할 수 있으려면 어떤 종류의 천재가 있어야 하는지 모르겠습니다. 창, 컬 패턴, 기둥, 정점 등 그 자체는 아름답지만 함께 모이면 천 배나 효과를 향상시킵니다. 대성당의 대부분은 누르지 않고 공중에 떠 있습니다. 어느 시점에서 당신은이 레이스로 바뀌고 탑을 따라 어딘가 위로 달려가 거기에 머 무르십시오. 그리고 땅에도 없고 하늘에도 없습니다. 교육을 많이 받은 한 여성이 스트라스부르 대성당을 바라보며 이렇게 말했습니다. "물론 나는 신을 믿지 않지만..."

평범한 중세 도시인이 스트라스부르 대성당을 보고 어떤 기분이 들었을지 상상하기 어렵지만, 이 광경은 지금도 인상적이다.

이 광경이 지금 준비된 사람을 관통한다면 평범한 중세 도시 거주자는 더러운 거리를 통해 대성당에 왔을 때 무엇을 느꼈습니까?

이유가 있는 수수께끼

"열렬한 고딕 영혼"은 특별히 지식이 풍부하거나 특별히 계산적이지 않았습니다. 종종 대성당을 짓기로 결정한 그들은 그것을하는 방법이나 수단을 알지 못했습니다. 엔지니어링 교육은 많이 남았습니다. 그들의 창조물은 깨지기 쉽고 자주 부서졌습니다. 예를 들어 보베(Beauvais)의 거대한 대성당은 여러 번 무너졌고, 1573년 4년 만에 무너진 주탑은 스트라스부르의 153미터보다 훨씬 더 높은 153미터가 무너졌다.

앞서 언급한 스트라스부르 대성당과 비교적 가까운 프라이부르크 대성당(동일한 주인인 어윈 슈타인바흐가 설계했을 가능성이 가장 높음)은 믿을 수 없을 정도로 아름다운 재료이지만 충분히 강하지는 않은 분홍색 보주 사암으로 지어졌습니다. 당신은 놀랐습니다. Strasbourg 타워는 거의 600년 동안 서 있었고, 합당한 이유로 세계에서 가장 아름다운 기독교 타워라고 불리는 프라이부르크의 116미터 높이가 거의 700입니다. 사실, 그들은 끊임없이 강화되고 회복되어야 합니다. 그래서 프라이부르크 탑은 10명을 살았다. 최근 몇 년그리고 이제야 비로소 숲에서 서서히 해방되고 있습니다.

덧붙여서, 우리는 여기에서 고딕 대성당의 또 다른 신비한 특징인 무적성, 그리고 이것은 이미 언급된 취약성에도 불구하고 만지고 있습니다. 두 세계 대전 모두 그들을 구했습니다. 사실, 1차 세계 대전 중에 랭스 대성당의 거의 모든 귀중한 스테인드 글라스 창문이 부서졌지만 그는 여전히 손상되지 않았습니다. 제2차 세계 대전 중 연합군은 쾰른과 프라이부르크를 무자비하게 폭격했지만 대성당은 그곳과 그곳에서 온전하게 남아 있었습니다. 당시 폭격의 정확성에 대해 잘 모르는 일부 평론가들은 의도적으로 대성당을 추가 폭격을 위한 랜드마크로 남겨두었다고 주장한다. 네. 폭탄은 그들에게 매우 가까이 떨어졌습니다. 그러한 정확성은 의도적이었다면 현대의 스마트 폭탄으로 지금도 달성할 수 없을 것이며, 그때에도 ...

그러나 우리는 이 수수께끼를 풀려고 하지 않을 것입니다. 특히 아직 성공할 가능성이 낮기 때문입니다. 마침내 이러한 기적이 어떻게 그리고 무엇을 기반으로 만들어 졌는지 알아 내려고 노력하는 것이 좋습니다. 그러나 이 또한 쉽지 않다.

시간과 돈

이제 중세 고딕 성당 건설과 비교할 수있는 건설 프로젝트가 없습니다. 예를 들어 샤르트르 대성당을 보자. 1194년에 불타버렸습니다. 전설에 따르면 크리스마스 밤에 성모 마리아의 수의를 포함한 신성한 유물을 보관했습니다. 이 품목은 정말로 귀중합니다. 예를 들어,

각 프랑스 여왕은 임신을 용이하게 하기 위해 셔츠를 받았는데, 이 셔츠는 얼마 동안 신성한 수의가 보관된 성물 보관소에 놓여 있었습니다.

대성당은 3일 동안 불탔고 모두는 수의가 영원히 사라졌다고 믿었지만 그 동안 손상되지 않은 지하실에 있던 나머지 유물과 세 명의 사제와 함께 발견되었습니다. 그 기쁨은 이루 말할 수 없었습니다. 마을 사람들은 이미 대성당이 복원되어서는 안 된다고 생각하는 경향이 있었지만, 이제 그들은 이 작업을 즉시 시작하라는 신호를 받았다고 생각했습니다.

본관은 1260년에 완공되었습니다. 건축의 걸작으로 여겨지는 높이 113m의 서쪽 정면의 유명한 북쪽 탑은 이른바 불타는 고딕 양식이라고 불리는 후기에 16세기에야 완성되었습니다.

1970년대 초 오스트레일리아의 건축 역사가 John James는 샤르트르 대성당 건설 비용을 계산하기 시작했습니다. 그가받은 수치는 달러 인플레이션과 관련하여 여러 번 수정되었습니다. 가장 최근에 발표된 데이터는 2011년을 기준으로 합니다. 그 해의 가격으로 건설 비용은 거의 5억 4,300만 달러였으며 샤르트르의 인구는 겨우 9천명에 불과했습니다. 아기와 거지를 포함하여 각각 $ 60,000 이상이 나옵니다.

그 당시 프랑스에서는 대성당이 도처에 지어졌으며 그 중 많은 사람들이 John James의 계산에 따라 대략적인 건설 비용이 결정되었습니다. 노트르담 드 파리 - 2억 8,200만 달러, 랭스 대성당 - 2억 1,300만 달러, 아미앵 - 5억 6,400만 달러, 랑스키 - 3억 8,800만 달러, 그리고 이것들이 가장 유명합니다. 거대한 대성당은 동시에 부르주, 루앙, 알비, 쿠탕스, 보베에 지어졌습니다.

아미앵 대성당은 주로 도시 주민들의 희생으로 지어졌습니다. Geoffroy d'Os 주교는 이 건설에 대한 모든 수익금을 기부하기 위해 자신의 재산의 상당 부분을 매각했습니다.

그러나 이러한 수치조차도 투자 규모에 대한 아이디어를 제공하지 않습니다. 그 먼 시대의 돈은 원칙적으로 지금보다 훨씬 적었습니다.

예를 들어,

45,000파운드는 헨리 3세(1207-1272) 왕하에서 25년 동안 런던에 웨스트민스터 사원을 건설하는 데 사용되었으며 왕국의 전체 수입은 연간 35,000파운드였습니다.

프로젝트 자금을 조달한 왕실 재무부가 이 시설 건설에 전체 수익의 5%를 지출한 것으로 밝혀졌습니다. 동시에 솔즈베리, 요크, 캔터베리, 링컨, 웨일즈, 피터버러 등에도 거대한 대성당이 세워졌습니다.

분열된 독일과 오스트리아도 뒤지지 않았다. 스트라스부르, 쾰른, 울름, 레겐스부르크, 비엔나에 거대한 건물이 세워졌습니다.

자금 출처는 다양했습니다. 수도에서 주요 비용은 일반적으로 국가에서 부담했습니다. 지방에서는 교회가 가장 큰 공헌을 했다고 생각되지만 여기에는 교회 기금이 통일되지 않아 어려움이 있었다. 그 돈은 주교와 주교 평의회인 대성당 지부에서 나왔습니다. 주교와 직접적으로 관련이 있는 것으로 보이는 마지막 조직은 일반적으로 특정 대성당의 건축을 위한 자금이 직접 축적되는 이른바 건축 평의회(bona Fabricae)를 설립했으며 주교가 이 구조를 통제하지 않았다. 말할 필요도 없이 모든 주교가 그것을 좋아한 것은 아닙니다.

교회는 순례자들로부터 많은 돈을 모았습니다. 예를 들어 같은 샤르트르 대성당의 일부 신사는 "투어 중"에서 제거되었습니다. 그것은 또한 상당한 수입을 가져왔고 모호한 평판을 가진 당시 가톨릭 교회의 대표자들이 항상 그것을 주머니에 넣은 것은 아닙니다.

부유한 귀족 가문의 주교들이 대성당 건설을 위해 거액을 기부했습니다. 예를 들어, Simon Matiffas de Bussy 주교는 노트르담 대성당 건설을 위해 3,000리브르(오늘날 1,500만 달러)를 기부했습니다.

아미앵 대성당은 주로 도시 주민들의 희생으로 지어졌습니다. 차례로 Geoffroy d "E 주교는 이 건축에 대한 모든 수익금을 기부하기 위해 자신의 소유물 중 상당 부분을 매각했습니다.

시민들은 종종 대성당 건설을 위한 기금을 마련했습니다. Amiens 외에도 Strasbourg에서도 마찬가지였습니다. 그곳에서 기금 마련을 위해 지방 자치 단체가 관리하는 성모 마리아 재단이 설립되었습니다. 이 기금은 기본적으로 중세 시대에 이미 이 유명한 대성당의 건설에 자금을 지원했습니다. 그러나 여기에서 다소 추악한 역사가 발생했습니다.

전염병에서 합계까지

XIV 세기 중반, 세계는 전염병 전염병으로 뒤덮였습니다. 유럽에서는 "흑사병"의 주요 물결이 1346-1353년에 발생했으며 그러한 경우에 자주 발생하는 것처럼 유대인 학살의 물결이 동반되었습니다. 물론, 유대인들은 전염병을 퍼뜨렸다는 비난을 받았습니다. 다른 누가 비난할 수 있겠습니까? 유대인들도 병에 걸려 죽었다는 사실은 아무에게도 확신을 주지 못했습니다. 다른 것에 더 많은 관심을 기울였습니다. 여전히 약간 적은 양으로 죽었습니다. 중세의 유대인들은 기독교인과 달리 위생을 잊지 않았다고 합니다.

1349년에 스트라스부르의 정육점은 유대인 고리대금업자들에게 큰 빚을 지고 있었고, 물론 전염병을 퍼뜨리고 있는 사람이 유대인이라는 사실을 즉시 기억했습니다.

다양한 추정에 따르면 잔인한 학살 동안 800에서 2,000의 지역 유대인이 불에 탔습니다.

도시와 주변 지역은 황폐했습니다. 언제든지 죽음을 예상하고 평소보다 더 큰 두려움으로 죄를 짓고 내세에서 보복을 두려워하는 사람들은 성모 마리아 재단에 그 어느 때보다 많은 기부금을 기부했습니다. 그리고 그는 모든 것이 정상으로 돌아 왔을 때 주택, 재판매 목적의 토지와 같이 가격이 급격히 하락한 부동산을 사기 시작했습니다.

이 작업은 여러 해 동안 계속되었으며 1399년 지역 주교가 재단과 지방 자치 단체가 기금의 상당 부분을 횡령했다고 비난하면서 승리에 가까웠습니다. 아마도 그 비난은 근거가 없었을 것입니다. 이 조직의 평판은 간단히 말해서 훌륭하지 않았습니다.

그 결과 자치단체의 구성이 바뀌었고 재단은 이전의 독립성을 상실했으며 교회는 그 위상을 강화했다. 글쎄요, 대성당만이 이겼습니다. 충돌 중에 전체 역사상 가장 실패한 건설 관리자인 Klaus von Lore도 제거되었습니다. 그는 각각 20년 동안 현장에서 일한 뛰어난 거장 Ulrich von Ensingen(Ensinger)과 Johannes(Hans) Hultz로 대체되었으며, 1439년에는 대성당이 미완성 형태로 완성되었습니다. 따라서 서쪽 파사드는 단 하나의 탑으로 장식되어 있으며 계획에 따르면 두 개가 있어야합니다.

나중에 그들은 조사 결과 땅이 그러한 하중을 견딜 수 없다는 것을 보여 주었기 때문에 두 번째 탑이 건설되지 않았다고 말했습니다. 이것이 사실일 가능성은 거의 없습니다. 오히려 돈이 없었습니다.

시대의 끝

일반적으로 거대한 대성당의 건설이 대부분 막바지에 이르렀습니다. 예를 들어, 1433년에 비엔나의 성 슈테판 대성당의 남쪽 136미터 타워가 완성되었습니다. 북쪽 타워는 건설되지 않았습니다.

쾰른 대성당은 더 일찍 건축을 중단했습니다. 최소한 무언가가 완성되고 있었습니다. Landshut에 있는 Marienkirche 대성당의 130미터 높이의 세계에서 가장 높은 벽돌 타워를 언급할 수 있지만 "대형 건축"이 축소되었습니다.

그들은 노트르담 대성당, 아미앵, 랭스 대성당의 탑을 완성하지 않았습니다. 후자의 타워는 120 미터 대신 80 미터 만 상승했습니다. 유럽 전역에서도 마찬가지입니다. 오늘날 벨기에의 부유한 지역에서도 메헬렌 대성당의 탑을 완성할 수 없었고 앤트워프에서도 다른 많은 곳과 마찬가지로 제안된 두 탑 중 하나만 건설하는 데 성공했습니다.

아니요, 그들은 하나님을 덜 사랑하기 시작한 것이 아니라 단순히 이 사랑을 위한 충분한 돈이 없었습니다. 삶은 더 복잡해졌으며 개혁이 이루어지고 있었습니다. 그리고 위대한 건축 시대의 정신은 말라버렸습니다. 오케스트라가 무너졌다. 스트라스부르 대성당에서 결합된 것은 후기 고딕 건물에서 자체적으로 존재하는 요소로 분해되기 시작했습니다. 고딕 양식은 르네상스에 의해 압박을 받아 떠나고 있었습니다.

하이 스타일

유럽과 세계는 18세기에서 19세기로 접어들면서 고딕에 대한 관심이 다시 돌아왔을 때 여러 번 인식할 수 없을 정도로 변했습니다. 그 무렵에는 르네상스가 전달한 건축 발전의 추진력이 막 고갈되기 시작했습니다. 그가 만들어낸 바로크는 이미 굳어버렸고, 역시 르네상스의 혈통을 이끈 제국이라는 형태의 고전주의가 마지막 숨을 거두고 있었다.

예술이 근본적으로 새로운 형태로 이동하기 전, 그것은 19세기 초 낭만주의에 의해 촉진된 뒤돌아보는 것 같았습니다.

네오 낭만주의, 네오 고딕, 신고전주의 등 다양한 네오 스타일이 등장했습니다 ... 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)가 부른 "가짜" 중에는 많은 의사 고딕 건물이 나타났습니다.

동시에 고딕 대성당의 완성에 대해 오랫동안 논의되지 않은 것이 궁금합니다. 아니요, 19 세기 중반에 복원자-파괴자 Eugene Viollet-le-Duc가 이미 프랑스에서 만연했는데 파리의 Sainte-Chapelle 예배당과 Amiens 대성당을 포함하여 트릭을 연주했지만 그는 실제로 허용되지 않았습니다. 돌아 서기 위해. 예를 들어, 랭스 대성당의 7개 탑을 원하는 대로 완성할 수 없었습니다. 아마도 돈이 다시 충분하지 않았을 것입니다. 일단 다행스럽게도

Viollet-le-Duc는 간단히 말해서 흠잡을 데 없는 맛이 없었고 스스로에게 너무 많은 자유를 허용했습니다. 그는 중세 건축가보다 건물이 어떻게 생겼어야 하는지를 자신이 더 잘 알고 있다고 진심으로 믿었습니다.

그러나 결국 프랑스의 고딕 양식의 탑 하나가 완성되었습니다. 루앙에서 일어난 일입니다. 거대한 네오 고딕 양식의 첨탑이 대성당의 중앙 탑에 세워졌는데, 이는 탑 자체 높이의 약 1.5배입니다. 이것들은 순수한 과시였습니다. Rouen의 누군가는 자신의 도시에서 세계에서 가장 높은 타워를 갖고 싶어했습니다. 1876년에 새로운 형태로 완성되었습니다. 이제 그녀의 키는 151미터였고 손바닥을 1880년까지 잡았습니다.

독일 페레스트로이카

고딕 대성당의 완성을 매우 진지하게 받아들이고 비용을 아끼지 않은 나라가 하나 있었습니다. 19세기 독일에서는 레겐스부르크, 쾰른, 울름에 3개의 거대한 대성당이 완공되었습니다. 첫 번째 경우에는 예술적 취향이 뛰어나고 극단에 빠지는 경향이 없으며 대성당을 손상시키는 바로크 양식의 층을 제거하기까지 한 사람들이 문제를 떠맡았습니다. 그리고 그들은 마치 수백 년 전에 완성된 것처럼 탑을 지었습니다. 그러나 쾰른과 울름에서는 근본적으로 다른 것을 다루고 있습니다.

큰 고딕 양식의 건물 중에는 대성당과 교회뿐만 아니라 루벤 시청과 같은 공공 건물도 있습니다.

사진: Alexander Belenky, Kommersant

유럽 ​​속주의 위치에 지친 독일은 빠르게 통일을 향해 나아가고 있었고, 지그프리트와 다른 니벨룽의 신화 시대에 일종의 다리 역할을 하는 위대한 과거를 만들고자 했습니다. 이러한 아이디어의 건축적 구현은 일부 Viollet-le-Duc의 환상이 아니라 돈을 아끼지 않을 "국가 질서"였습니다.

무엇보다 당시에는 다소 생소한 대상이었던 웅대한 쾰른 대성당이 떠올랐다. 그것은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 대성당으로 사용되는 웅장한 합창단과 서쪽의 "타워"파사드의 아래쪽 부분, 그 사이에는 큰 간격이있었습니다.

그림은 미완성 타워에서 400년(!) 동안 튀어나온 크레인으로 보완됐다.

러시아는 골든 호드가 설치되었을 때 아직 완전히 관계를 정리하지 못했고, 그 먼 나라에서 그들은 이미 오래 전에 나폴레옹을 물리 쳤고 기중기는 여전히 서있었습니다.

그러나 이제 작업이 한창입니다. 우리는 오래된 도면을 가지고 사업에 착수했습니다. 잘 되지 않았습니다. 많은 사람들이 시간의 형태를 재현할 수 있지만 정신은 다른 문제입니다. 재료의 힘을 잘 알고 있던 19세기 건축가들은 공학적인 관점에서 완벽한 건물을 세웠고, 진정한 고딕 성당과 달리 "지주" 없이 수세기 동안 서있을 수 있었지만 세부 사항은 거칠고, 그 중 매우 합리적인 19세기가 여전히 쓰여졌습니다. 그러나 목표는 달성되었습니다. 타워는 157미터까지 치솟았고 루앙 대성당은 수치를 당했습니다. 게다가 루앙에 첨탑만 쌓았다면 쾰른에는 웅장한 대성당 전체가 완성됐다.

그러나 모든 과거가 아직 재건되지는 않았습니다. 15세기에 스트라스부르 대성당을 지은 고딕 양식의 거장들은 울름의 탑이 스트라스부르의 탑보다 더 높이 자라는 것을 걱정했습니다. 그러나 울름 대성당의 건설은 버려졌고 19세기 중반에만 기억되었습니다. 가장 높은 타워가 쾰른에 있다는 사실을 포기했다면 바이에른은 바이에른이 아니었을 것입니다. 또한 작업이 더 쉬웠습니다. 첫째, 울름 대성당은 프라이부르크와 마찬가지로 쾰른과 달리 남부 독일에서 흔히 볼 수 있는 단일 탑 유형에 속한다. 둘째, 탑은 이미 반쯤 어딘가에 지어졌고 많은 세부 사항으로 완성되었습니다.

1890년에 완성된 이 오브제는 탑의 높이가 161m지만 쾰른 대성당의 탑과 같은 조잡한 모조품 같은 인상을 준다. 그럼에도 불구하고 이 두 개의 위대한 독일 건설 프로젝트는 그들의 임무를 완수했습니다. 위대한 과거가 건설되었습니다.

영원히 고딕

고딕은 진정으로 위대한 과거일 뿐만 아니라 위대한 미래를 가지고 있습니다. 미학적으로 웅장하지만 언뜻보기에는 내구성이 좋지 않은 고딕 양식의 대성당과 교회는 신기술 덕분에 영원히 서있을 것입니다.

나머지 고딕 양식에 관해서는 대부분 네덜란드어인 멋진 후기 고딕 양식의 그림에 대한 수요가 점점 더 많아지고 있습니다. 보통 이 방향을 북부 르네상스라고 하며,

Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes 또는 Hans Memling과 같은 예술가들이 정확히 무엇을 부활시켰는지는 완전히 명확하지 않습니다.

이탈리아 동료들과 달리 그들은 전혀 몰랐던 고대 전통이 아닙니다. 그들은 단순히 고딕 양식의 전통을 발전시켰습니다. 사실, 그들은 고딕 양식이 결국 완전히 새로운 것이 되도록 하는 방식으로 작업했습니다.

날개를 펴고 기다리는 것(그리고, 기다리려고 하는 것 같다) 네덜란드와 독일 후기 고딕 조각. 주로 초기에 속하는 프랑스어는 오래 전부터 알려지고 사랑받았지만 네덜란드어(플랑드르)와 독일어는 다소 그늘에 남아 있다. Klaus Sluter, Veit Stoss, Adam Kraft, Tilman Riemenschneider와 같은 훌륭한 거장을 만나는 것은 더욱 기쁠 것입니다.