나는 늘 운명은 게임이라고 말해왔다. Brodsky의 시 분석 "나는 항상 운명은 게임이라고 말했습니다"

가족과 관계 17.01.2024

가족과 관계

여기에서 서정적 영웅의 독특한 특징 중 하나가 보입니다. 즉 완전하고 거의 고통스러운 자부심과 자신감이 부족합니다. 이것은 그의 에세이에서 눈에 띄는데, 그 중 하나는 심지어 "1 미만"이라고 불립니다. 영웅의 전체 존재는 어떤 식으로든 영원하고 추상적인 범주에 종속되는 동시에 일상적인 문제에 둘러싸여 억압됩니다. 나는 창가에 앉아 있습니다. 나는 설거지를 했다. 나는 여기서 행복했고, 다시는 그러지 않을 것이다. 그러나 Brodsky가 성취를 통해 모든 실패에 대처하기 위해 의도적으로 또는 무의식적으로 그에게 부과하는 것은 바로 이러한 부담입니다.

육체적인 것이 아니라 영적인 것: 2류 시대의 시민이여, 나는 나의 최고의 생각을 2류품으로 자랑스럽게 인식하며, 앞으로 그것을 질식과의 싸움의 경험으로 제공합니다. 그는 자신의 영웅을 위해 이 길을 선택했고 따라서 자신을 위해 선택했습니다. 결국 Brodsky는 다른 누구와도 달리 자신의 분신에 가까웠으며 그를 단어의 세계를 안내하는 역할을 했습니다. 이 연결의 결과는 깊었지만 절망적이지 않은 외로움이었습니다. 내 노래에는 동기가 없었지만 합창으로 부를 수는 없었습니다. 그러한 연설에 대한 보상으로 아무도 내 어깨에 다리를 올려 놓지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. ... 나는 어둠 속에 앉아 있다. 그리고 바깥의 어둠보다 방 안이 더 나쁘지 않습니다. 서정적 영웅은 이것에 자신을 사임합니다-그것은 그의 영혼의 재산입니다-그러나 무력함에서가 아니라 기적에 대한 기대에 따라 그러한 외로움의 전체 편의에 대한 의식에서 사임합니다 (예술의 기적-나중에 Joseph Brodsky는 이것을 더 명확하게 공식화하십시오). 이는 아래에서 논의될 논리적이고 고통 없는 탈출구, 더 나아가는 길을 나타냅니다. Brodsky는 시 전체에 걸쳐 서정적 영웅의 진화가 우리에게 명확하게 표시되지만 앞으로의 길을 이전 신념, 이전 감정의 배신으로 간주하지 않습니다. 나는 전구에 바닥의 공포가 있다고 썼습니다. 그 사랑은 행위로서 동사가 없습니다. 유클리드가 몰랐던 것은 원뿔에 수렴하면 사물이 0이 아니라 크로노스를 획득한다는 것입니다. 이것은 이미 영웅의 주요 생활 원칙 중 하나를 반영한 것입니다. 결국 “나에게 공간은 시간보다 정말 작고 비용도 저렴합니다. 그것이 더 작기 때문이 아니라 그것이 사물이기 때문이고, 시간은 사물의 생각이기 때문입니다. 사물과 생각 사이에서는 후자가 항상 바람직하다고 말하고 싶습니다.” 그리고 생각은 항상 말로 표현됩니다. 특히 그의 모든 작품은 시간이 지남에 따라 언어의 우월성에 대한 아이디어로 통합되어 있기 때문입니다. 따라서 서정적 영웅은 언어의 도움으로 시간을 지배하려는 작가 자신의 시도를 구현합니다. 그리고 이러한 시도가 열정으로 가득 차 있지 않더라도 인간의 행동은 언어의 흐름에 합류하는 것보다 훨씬 가치가 없습니다. 그렇기 때문에 시인의 분신이 흔히 채택하는 무관심한 관찰자의 입장이 그에게 최적이다.

언어를 지배하려는 창조자의 시도는 아무데도 이어지지 않습니다. 왜냐하면 단어 자체는 이름으로 구성된 전 세계에 대한 아이디어를 전달하고 시인은 현실에 대한 자신의 이해를 강요할 권리가 없기 때문입니다. “사회에 어떤 것도 강요할 수는 없습니다.

(1 평점, 평균: 5.00 5개 중)

주제에 대한 에세이:

1967년에 쓰여진 시 "Postscriptum"은 브로드스키와 바스마노바의 비극적인 사랑 이야기를 반영합니다. 시인은 마리아나 파블로브나를 만났습니다...
Joseph Aleksandrovich Brodsky의 시 "Isaac and Abraham"은 구약 주제에 대한 그의 전체 작업에서 유일한 시입니다. 신약의 나머지 "성경 구절들"....
1960년에 창작된 시 "동사"는 브로드스키의 초기 가사에 속한다. 그것은 시인의 모든 후속 작업에 큰 영향을 미쳤습니다....
1962년 초 Brodsky는 레닌그라드 예술가 Marina Pavlovna Basmanova를 만났습니다. 놀랍도록 아름다운 이 여성이 이 나라의 주된 사랑이 되었습니다.

“나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다...” 조셉 브로드스키

L. V. 리프쉬츠

나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다.

학교처럼 고딕 양식이 승리할 것이라고
총에 맞지 않고 주변에 머물 수 있는 능력과 같습니다.
나는 창가에 앉아 있다. 창 밖에는 아스펜이 있습니다.
나는 소수를 사랑했습니다. 그러나 - 강력하게.

나는 숲이 통나무의 일부일 뿐이라고 믿었습니다.
무릎이 있기 때문에 모든 처녀의 요점은 무엇입니까?
한 세기 동안 쌓인 먼지에 지쳐
러시아의 시선은 에스토니아 첨탑에 머물 것입니다.
나는 창가에 앉아 있다. 나는 설거지를 했다.
나는 여기서 행복했고, 다시는 그러지 않을 것이다.

전구에는 바닥의 공포가 담겨 있다고 썼습니다.
행위로서의 그 사랑에는 동사가 없습니다.
유클리드가 몰랐던 것은 원뿔 위로 내려갈 때,
그 것은 0이 아니라 크로노스를 획득합니다.
나는 창가에 앉아 있다. 나는 젊음을 기억합니다.
때로는 웃기도 하고 침을 뱉기도 합니다.

나는 잎이 새싹을 파괴한다고 말했습니다.
또 씨가 나쁜 땅에 떨어져서
탈출을 허용하지 않습니다. 초원과 공터처럼
자연에는 자위의 예가 있습니다.
창가에 앉아 무릎을 끌어안고
자신의 과체중 그림자와 함께.

내 노래에는 동기가 없었어
하지만 합창으로 부를 수는 없습니다. 당연하지

누구도 어깨에 다리를 올리지 않습니다.
나는 어둠 속에서 창가에 앉아 있다. 빠른 것 같은
물결 모양의 커튼 뒤에서 바다가 천둥소리를 낸다.

시대 이류시민 자랑스럽게
2류상품으로 인식하고 있어요
앞으로의 날에 대한 최고의 생각
나는 질식에 대처하는 경험으로 그들에게 제공합니다.

브로드스키의 시 분석 "나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다..."

"나는 항상 운명은 게임이라고 말했어요..."라는 시는 1971년 I. A. Brodsky가 썼으며 L. V. Lifshits에게 헌정되었습니다. 이 사람은 Joseph Alexandrovich의 절친한 친구였으며 아마도 시인의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 다른 사람들보다 더 잘 이해했을 것입니다. 따라서 모순으로 가득 찬 그러한 개인적인 작업은 그에게 특별히 다루어졌습니다.

이 시에는 일상적인 메모와 같은 짧은 문구로 구성된 철학적 추측이 포함되어 있습니다. 구성은 다음과 같습니다. 연은 쌍으로 운율을 이루는 6개의 행으로 구성됩니다. 그 중 4개는 이념적 진술을 나타냅니다. 마지막 두 줄은 일상 생활의 스케치입니다. 이 부분은 독자가 처음에는 제대로 이해하지 못할 정도로 뚜렷한 대조를 나타냅니다. 하지만 작가를 잘 알고 있거나 작품의 의미를 생각해 볼 수 있는 사람이라면 분명해진다.

이 시는 후렴구를 바탕으로 만들어졌습니다. 먼저 우리는 연을 여는 아나포라(마지막 두 개 제외)를 봅니다. “나는 항상 주장했습니다.” “나는 믿었습니다.” “나는 말했습니다.” 그런 다음 저자의 인생 논문을 포함하는 줄의 시작 부분이 반복됩니다.
캐비어가 있는데 왜 생선이 필요한가요?
고딕 양식이 학교처럼 승리할 것이라고...

마지막으로 “나는 창가에 앉아 있다”라는 말로 시작된다. 이 후렴이 "I sit in the dark"로 바뀌는 것은 5연과 6연에서만 가능합니다.

이러한 반복은 우연이 아닙니다. 시의 중심 주제는 반성입니다. 서정적 영웅이기도 한 작가는 혼자 있으면서 단순한 행동(“설거지를 했다”, “내 젊음을 기억한다”)을 하면서 자신의 삶의 원칙을 기억 속에서 되살린다. 시인은 항상 과거형으로 그들에 대해 이야기하는데, 이는 그가 더 이상 이러한 신념을 갖고 있지 않음을 암시합니다. 더욱이 어떤 면에서는 세상에 대한 젊은 생각의 정확성에 대한 의구심이 있습니다.
나는 숲이 통나무의 일부일 뿐이라고 믿었습니다.
무릎이 있으면 처녀는 무엇입니까?

이전에 시인은 상대적으로 개인을 무시하고 신체를 선호했다. 이제 시인은 사물을 다르게 봅니다. 갑자기 그는 자신의 내면 세계가 이전에 감사하고 노력했던 물질 세계만큼 다양하지 않다는 것을 발견합니다. 현실과 조화를 이루는 이 발견은 마지막 줄에 포함되어 있습니다.
나는 어둠 속에 앉아 있다. 그리고 그녀는 더 나쁘지도 않아
바깥의 어둠보다 방 안의 어둠.

이것이시의 철학적 구성 요소가 일상 생활에 스며드는 방식입니다. 이러한 조화는 '물결의 장막 뒤에 바다의 천둥소리'라는 이미지에서 눈에 띈다. 방은 시인의 영혼을 은유하며 바다는 파도의 윤곽이 그려진 커튼의 형태로 그 안에 비쳐진다.

작가를 괴롭히는 유일한 것은시에 대한 그의 공헌입니다. 그는 자신의 창의성을 다음과 같이 분석합니다.
내 노래에는 동기가 없었어
하지만 합창으로 부를 수는 없습니다. 당연하지
그런 연설에 대한 나의 보상은 무엇입니까
누구도 어깨에 다리를 올리지 않습니다.

Joseph Alexandrovich는 그의 시가 대다수에게 인기가 없다는 사실을 부끄러워하지 않지만 시인으로서 그의 후손에게 영향을 미치지 않을 수 있다고 불평합니다. 독자는 여기에서 아이작 뉴턴의 “거인의 어깨 위에 서다”라는 표현을 암시한 것을 알아차릴 수 있을 것입니다. 그러나 오늘날 우리는 이 예언이 다행히도 실현되지 않았다고 말할 수 있습니다. 많은 현대 작가들이 Brodsky의 작업에 대해 자랐기 때문에 세계 문화에 대한 그의 공헌을 과대평가할 수밖에 없습니다.

나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다.
캐비어가 있는데 왜 생선이 필요한가요?
학교처럼 고딕 양식이 승리할 것이라고
총에 맞지 않고 주변에 머물 수 있는 능력과 같습니다.
나는 창가에 앉아 있다. 창 밖에는 아스펜이 있습니다.
나는 소수를 사랑했습니다. 그러나 - 강력하게.

나는 숲이 통나무의 일부일 뿐이라고 믿었습니다.
무릎이 있기 때문에 모든 처녀의 요점은 무엇입니까?
한 세기 동안 쌓인 먼지에 지쳐
러시아의 시선은 에스토니아 첨탑에 머물 것입니다.
나는 창가에 앉아있다. 나는 설거지를 했다.
나는 여기서 행복했고, 다시는 그러지 않을 것이다.

전구에는 바닥의 공포가 담겨 있다고 썼습니다.
행위로서의 그 사랑에는 동사가 없습니다.
유클리드가 몰랐던 것은 원뿔 위로 내려갈 때,
그 것은 0이 아니라 크로노스를 획득합니다.
나는 창가에 앉아 있다. 나는 젊음을 기억합니다.
때로는 웃기도 하고 침을 뱉기도 합니다.

나는 잎이 새싹을 파괴한다고 말했습니다.
또 씨가 나쁜 땅에 떨어져서
탈출을 허용하지 않습니다. 초원과 공터처럼
자연에는 자위의 예가 있습니다.
창가에 앉아 무릎을 끌어안고
자신의 과체중 그림자와 함께.

내 노래에는 동기가 없었어
하지만 합창으로 부를 수는 없습니다. 당연하지
그런 연설에 대한 나의 보상은 무엇입니까
누구도 어깨에 다리를 올리지 않습니다.
나는 어둠 속에서 창가에 앉아 있다. 빠른 것 같은
물결 모양의 커튼 뒤에서 바다가 천둥소리를 낸다.

시대 이류시민 자랑스럽게
2류상품으로 인식하고 있어요
앞으로의 날에 대한 최고의 생각
나는 질식에 대처하는 경험으로 그들에게 제공합니다.
나는 어둠 속에 앉아 있다. 그리고 그녀는 더 나쁘지도 않아
바깥의 어둠보다 방 안의 어둠.

조셉 브로드스키 - 나는 야수 대신 새장에 들어갔다

맹수 대신 새장에 들어갔더니
막사에서 못으로 그의 형벌과 별명을 불태웠고,
바다 옆에 살고, 룰렛을 하고,
연미복을 입은 사람이 누구인지는 신과 함께 식사했습니다.
빙하의 높은 곳에서 나는 세상의 절반을 둘러보았습니다.
그는 세 번 익사했고 두 번 몸이 베였습니다.
나는 나를 키워준 나라를 버렸습니다.
나를 잊어버린 자들로 도시가 형성될 수 있다.
나는 훈족의 울부짖음을 기억하며 초원을 헤매었다.
다시 유행하는 옷을 입으세요.
호밀을 뿌리고 타작 마당을 검은 펠트로 덮었습니다.
마른 물만 마시지 않았습니다.
나는 호송대의 푸른 눈동자를 내 꿈 속으로 들여보냈고,
유배의 빵을 먹어서 껍질이 남지 않았습니다.
그의 끈이 울부짖는 것 외에 모든 소리를 내도록 허용했습니다.
속삭임으로 바뀌었습니다. 이제 나는 마흔 살이다.
인생에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그것은 긴 것으로 밝혀졌습니다.
내가 연대감을 느끼는 것은 슬픔뿐이다.
그러나 내 입이 진흙으로 가득 찰 때까지,
감사 만 들릴 것입니다.

Brodsky의 "야수 대신 우리에 들어갔다"라는 시 분석

I. Brodsky는 우리 시대의 가장 논란이 많은 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품에 대한 의미와 전반적인 평가를 둘러싸고 논쟁이 계속되고 있다. 그런 점에서 40번째 생일을 하루 앞두고 지은 시 “야수 대신 새장에 들어갔는데…”(1980)에 표현된 시인 자신의 견해는 큰 가치를 지닌다. 작업 자체는 정반대의 의견을 많이 불러 일으켰습니다. 열성적인 팬들은 이를 Brodsky의 자존감이 훌륭하게 반영된 것이라고 생각합니다. 비평가들은 주로 시인의 과도한 자만심과 그의 순교에 대한 과장된 묘사를 지적합니다. Brodsky 자신도 이 시를 높이 평가했으며 인용하는 것을 좋아했습니다.

시인은 지난 몇 년간의 절정에서 자신의 삶을 바라 봅니다. 그는 이미 젊었을 때 자신의 신념으로 인해 고통을 겪었다는 사실 ( "새장에 들어갔다")에 독자들의 관심을 의도적으로 끌고 있습니다. 기생충에 대한 Brodsky의 짧은 투옥은 고통의 예로 간주 될 수 없다는 점에 유의해야합니다. 국가 망명도 그를 순교자로 만들지 않습니다. Brodsky 자신은 마을에서 행복했고 창의성에 참여할 기회가 있었다고 회상했습니다.

저자는 인생에서 정말 많은 것을 보았습니다. 그는 선원으로 일했으며 장기 지질 탐사에 참여했습니다(“그는 세 번 익사했습니다”, “그는 두 번 조각났습니다”). 가장 풍부한 인상은 Brodsky에게 가능한 모든 것을 배웠다고 선언할 권리를 부여합니다. 그는 “나는 마른 물만 마신 것이 아니다”라는 말로 이를 강조한다. 물론 시인이 정신과 기관에 반복적으로 강제 배치되는 것은 소련 정권에 대한 그의 극도로 부정적인 태도에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 모든 것에서 "파란색 호송 휘장"을 보는 데 익숙했으며 심지어 그의 꿈에도 스며 들었습니다.

Brodsky는 강제 이주를 진행합니다. 그는 당국의 압력을 받고 자신을 포기한 사람들로부터 "당신은 도시를 만들 수 있다"고 믿습니다. “그가 포로의 빵을 먹고 껍질도 남기지 않았다.”라는 표현은 너무 한심하게 들립니다. 제공된 지원 덕분에 Brodsky는 매우 빠르게 해외에서 안전한 위치를 확보했으며 기아에 대해 불평할 수 없었습니다.

시인은 어떤 시험도 그의 독립적인 정신을 꺾을 수 없다고 자랑스럽게 선언합니다(“허용됩니다... 울부짖는 소리 외에는 모든 소리가 들립니다”). 끊임없는 투쟁으로 인해 활력이 많이 앗아 갔기 때문에 그는 "속삭임으로 전환"했습니다. 그럼에도 불구하고 Brodsky는 자신의 어려운 운명에 감사하며 그 운명이 그를 더욱 강하고 용기있게 만들어주었습니다. 시인이 자신의 독립적인 창의성을 포기하도록 강요하는 것은 불가능합니다. 오직 죽음만이 이것을 할 수 있습니다(“네 입이 진흙으로 가득 찰 때까지”).

조셉 브로드스키 - 나는 늘 운명은 게임이라고 말했어요

L. V. 리프쉬츠

나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다.
캐비어가 있는데 왜 생선이 필요한가요?
학교처럼 고딕 양식이 승리할 것이라고
총에 맞지 않고 주변에 머물 수 있는 능력과 같습니다.
나는 창가에 앉아있다. 창 밖에는 아스펜이 있습니다.
나는 소수를 사랑했습니다. 그러나 - 강력하게.

전구에는 바닥의 공포가 담겨 있다고 썼습니다.
행위로서의 그 사랑에는 동사가 없습니다.
유클리드가 몰랐던 것은 원뿔 위로 내려갈 때,
그 것은 0이 아니라 크로노스를 획득합니다.
나는 창가에 앉아있다. 나는 젊음을 기억합니다.
때로는 웃기도 하고 침을 뱉기도 합니다.

Brodsky의 시 분석 "나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔다..."

Brodsky는 "나는 항상 운명은 게임이라고 말했습니다 ..."(1971)라는시를 자신의 내면 세계를 완벽하게 이해 한 시인의 절친한 친구 L. Lifshits에게 헌정했습니다. Brodsky는 자신과 세계에서 자신의 위치에 대한 깊은 철학적 성찰을 전달합니다.

작품의 주요 특징은 스타일입니다. 6개의 선으로 구성되어 있으며 처음 4개의 선은 일반적인 추론을 나타내고 마지막 2개의 선은 평범한 일상의 그림을 나타냅니다. 이 조합은 시를 친밀한 개인적 의미로 채웁니다.

Brodsky의 시는 특이한 은유, 비교, 독창적인 이미지를 사용하는 것이 특징입니다. 때로는 저자가 말하려는 내용을 이해하는 것이 매우 어려울 수 있습니다. 시는 쉽게 풀 수 있는 것이 아니기 때문에 일정한 정신적인 노력이 필요하다.

시의 서정적 영웅은 매우 외롭습니다. 그는 이 외로움이 완전히 자급자족한다는 사실을 반성한다. 사람은 가장 가깝고 접근하기 쉬운 것으로 자신을 제한할 수 있습니다. 저자는 현대에 들어 사람들의 문화적 요구가 크게 감소했다고 믿습니다. 높고 접근하기 어려운 이상에 대한 열망은 필요한 모든 것이 가까이에 있을 때 무의미해졌습니다(“무릎만 있으면 왜 모든 처녀를 사용합니까”). 이는 작가의 단순한 행동(“나는 창가에 앉아 있다”, “나는 설거지를 했다”)으로 강조된다.

영웅은 그런 제한된 존재를 받아들인다. 그에게 가장 중요한 가치는 추악한 현실을 완전히 반영하는 자신의 생각입니다. 저자는 그의 색다른 성찰을 통해 우주의 기본 법칙을 이해하는 데 더 가까워질 수 있었다고 믿습니다(“전구에는 바닥의 공포가 있습니다”, “사물은... 크로노스를 획득합니다”). Brodsky는 그의 작품이 일반적으로 받아 들여지는 규칙에 맞지 않고 격렬한 비판을 불러 일으키는 것을 기쁘게 생각합니다 ( "합창으로 노래를 부를 수 없습니다"). 그는 버림받은 사람처럼 느껴지지만 동시에 어떤 권력으로부터도 완전한 자유를 느낍니다.

피날레에서 Brodsky는 소련 체제(“2류 시대”)에 대한 직접적인 비판으로 나아갑니다. 이 나라 국민으로서 저자는 자신의 생각이 자동적으로 '이등상품'이 된다는 것을 인정한다. 그럼에도 불구하고 그는 그것이 유일하게 참되고 올바른 것이라고 확신합니다. 후손들은 그의 작품을 “질식과의 싸움의 경험”으로 감상할 수 있을 것이다.

마지막 줄에서는 철학적 추론이 일상생활과 합쳐집니다. 저자는 자신의 방에 있는 어둠을 국가의 모든 것을 포괄하는 영적 어둠과 비교합니다.

L.V. 쓰레기나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다. 캐비어가 있는데 왜 생선이 필요한가요? 고딕 스타일이 학교처럼 주사를 피하고 붙어있는 능력처럼 승리할 것입니다. 나는 창가에 앉아 있다. 창 밖에는 아스펜이 있습니다. 나는 소수를 사랑했습니다. 그러나 - 강력하게. 나는 숲이 통나무의 일부일 뿐이라고 믿었습니다. 무릎이 있으면 처녀는 무엇입니까? 한 세기 동안 쌓인 먼지에 지친 러시아의 시선은 에스토니아 첨탑에 머물 것입니다. 나는 창가에 앉아 있다. 나는 설거지를 했다. 나는 여기서 행복했고, 다시는 그러지 않을 것이다. 전구에는 바닥의 공포가 담겨 있다고 썼습니다. 그 사랑은 행위로서 동사가 부족합니다. 유클리드가 몰랐던 것은 원뿔에 수렴함으로써 사물이 0이 아니라 크로노스를 획득한다는 것입니다. 나는 창가에 앉아있다. 나는 젊음을 기억합니다. 때로는 웃기도 하고 침을 뱉기도 합니다. 나는 잎이 새싹을 파괴한다고 말했습니다. 그리고 나쁜 땅에 떨어진 씨앗은 싹이 나지 않습니다. 공터가 있는 초원은 자연에서 주어진 자위행위의 예라는 것이다. 나는 무거운 그림자와 함께 창가에 앉아 무릎을 껴안고 있다. 내 노래는 동기가 없었지만 합창으로 부를 수는 없었다. 그러한 연설에 대한 보상으로 아무도 내 어깨에 다리를 올려 놓지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 나는 어둠 속에 앉아 있다. 구급차처럼 물결 모양의 커튼 뒤에서 바다가 천둥을칩니다. 나는 시대의 2류 시민으로서 나의 최고의 생각을 2류품으로 자랑스럽게 인식하고, 앞으로 그것을 질식과의 싸움의 경험으로 제공합니다. 나는 어둠 속에 앉아 있다. 그리고 바깥의 어둠보다 방 안이 더 나쁘지 않습니다.

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시 다시) 내 인스타그램 : https://www.instagram.com/fkn.gossip/

02:38

아나톨리 벨리(Anatoly Bely)가 연주했습니다. 나는 항상 운명은 게임이라고 말해왔습니다. 캐비어가 있는데 왜 생선이 필요한가요? 고딕이 뭐야...