Sviridov 보컬 작품. Georgy Sviridov : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

Georgy Vasilyevich Sviridov는 1915년 현재 러시아의 쿠르스크 지역인 Fatezh 시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 우편 직원이었고 그의 어머니는 교사였습니다. 내전 당시 볼셰비키의 지지자였던 아버지 바실리 스비리도프(Vasily Sviridov)는 조지가 4세 때 사망했습니다.

1924년, 게오르기가 9세였을 때 가족은 쿠르스크로 이주했습니다. 쿠르스크에서 Sviridov는 문학에 대한 열정이 시작된 초등학교에서 계속 공부했습니다. 점차적으로 음악이 그의 관심 분야에서 1위를 차지하기 시작했습니다. 초등학교에서 Sviridov는 그의 첫 번째 악기 인 발랄라이카를 연주하는 법을 배웠습니다. 귀로 연주하는 법을 배운 그는 지역 민속 악기 앙상블에 들어갈 정도로 재능을 보여주었습니다. 1929년부터 1932년까지 그는 쿠르스크 음악학교에서 Vera Ufimtseva와 Miron Krutyansky와 함께 공부했습니다. 후자의 조언에 따라 Sviridov는 1932년 레닌그라드로 이사하여 중앙 음악 대학에서 Isaiah Braudo에게 피아노를, 1936년에 졸업한 Central Music College에서 Mikhail Yudin에게 작곡을 공부했습니다.

1936년부터 1941년까지 스비리도프는 레닌그라드 음악원에서 표트르 랴자노프와 드미트리 쇼스타코비치(1937년부터)와 함께 공부했습니다. 1937년에 그는 소련 작곡가 연합에 가입했다.

스비리도프 게오르기 바실리예비치

음악원을 졸업한 지 며칠 뒤인 1941년에 동원된 스비리도프는 우파에 있는 육군사관학교로 보내졌지만 건강상의 이유로 연말에 제대했습니다.

1944년까지 그는 레닌그라드 필하모닉이 대피한 노보시비르스크에 살았다. 다른 작곡가들과 마찬가지로 그는 전쟁 노래를 썼는데, 그 중 가장 유명한 것은 아마도 A. Surkov의 시를 바탕으로 한 "용감한 노래"일 것입니다. 또한 그는 바르나울에 위치한 모스크바 챔버 극장에서 상연된 뮤지컬 코미디 "The Sea Spreads Wide"(1943)를 포함하여 시베리아로 대피한 극장 공연을 위한 음악을 썼습니다.

1944년에 스비리도프는 레닌그라드로 돌아왔고, 1956년에는 모스크바에 정착했습니다. 그는 교향곡, 콘서트, 오라토리오, 칸타타, 노래 및 로맨스를 썼습니다. 1957년부터 소련 작곡가 연합 이사회 회원, 1962-1974년 비서, 1968-1973년 RSFSR 작곡가 연합 이사회의 첫 번째 비서. 7차, 8차, 9차 소집에서 RSFSR 최고 소비에트 부의장. 1958년 9월 17일, Sviridov가 서명한 Pravda는 Mark Bernes에 대한 박해의 시작을 알리는 "음악의 저속함 근절"이라는 기사를 발표했습니다.

1974년 6월, 프랑스에서 열린 러시아와 소련 노래 축제에서 현지 언론은 스비리도프를 "현대 소련 작곡가 중 가장 시적인 사람"으로 세련된 대중에게 소개했습니다.

러시아는 공간의 나라, 노래의 나라, 단조의 나라, 그리스도의 나라입니다.

스비리도프 게오르기 바실리예비치

최근 몇 년 동안 Sviridov는 많이 아팠습니다. 1998년 1월 6일에 그는 사망했다. 모스크바에서는 1월 9일 시민 추도식과 장례식이 거행됐다. 구세주 그리스도 대성당에서 장례식이 끝난 후 Sviridov는 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다.

창조

Sviridov는 1935 년에 그의 첫 작품을 썼습니다. 이는 유명해진 푸쉬킨의 말을 바탕으로 한 서정적 로맨스의 순환입니다.

1936년부터 1941년까지 레닌그라드 음악원에서 공부하는 동안 스비리도프는 다양한 장르와 작곡 유형을 실험했습니다. 그는 피아노 협주곡 1번(1936-1939), 교향곡 1번, 현악을 위한 실내악 교향곡(1940)을 작곡했습니다.

Sviridov의 스타일은 작업 초기 단계에서 크게 변경되었습니다. 그의 첫 번째 작품은 클래식, 낭만주의 음악 스타일로 작곡되었으며 독일 낭만주의 작품과 유사했습니다. 나중에 Sviridov의 많은 작품은 그의 선생님 Dmitry Shostakovich의 영향을 받아 작성되었지만 예를 들어 피아노를 위한 첫 번째 Partita에서도 Paul Hindemith의 음악 언어에 대한 작곡가의 관심이 눈에 띕니다.

스비리도프 게오르기 바실리예비치

1950년대 중반부터 Sviridov는 자신만의 밝고 독창적인 스타일을 습득했으며 본질적으로 러시아적인 작품을 쓰려고 노력했습니다.

Sviridov의 음악은 오랫동안 서구에 거의 알려지지 않았지만 러시아에서 그의 작품은 단순하지만 미묘한 서정적 멜로디, 규모, 뛰어난 악기 및 명확하게 표현된 성명서의 국가적 특성으로 인해 비평가와 청취자 사이에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 경험.

Sviridov는 주로 Modest Mussorgsky와 같은 러시아 고전의 경험을 계속 발전시켜 20세기의 업적을 풍부하게 했습니다. 그는 고대 캔트, 의식 성가, znamenny 노래 및 동시에 현대 도시 대중 노래의 전통을 사용합니다. Sviridov의 창의성은 참신함, 음악 언어의 독창성, 정확성, 절묘한 단순성, 깊은 영성 및 표현력을 결합합니다.

수상 및 상금

• RSFSR 인민예술가(1953)
• 소련 인민 예술가 (1970)
• 사회주의 노동영웅(1975)
• 레닌상(1960) - V. V. 마야콥스키의 가사를 엮은 "애처로운 오라토리오"
• 스탈린상 1급(1946) - 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주(1945)
• 소련 국가상(1968) – 합창단과 오케스트라를 위한 “쿠르스크 노래”
• 소련 국가상(1980) - 합창단 "푸시킨의 화환" 연주회
• 러시아 연방 국가상(1994)
• 조국 공로훈장 2급(1995년 12월 10일)
• 레닌의 네 가지 명령(1965년 12월 16일; 1971년 7월 2일; 1975년 12월 18일; 1985년 12월 13일)
• "1941-1945년 위대한 조국전쟁의 용감한 노동을 위한" 메달
• 자유의 훈장 2급 (알바니아, 1954)
• 외국의 훈장과 메달
• 쿠르스크 명예시민 (1982)
• 모스크바 명예 시민 (1997).

스비리도프의 기억

내부적으로 경험된 아이디어로 신이 존재하는 예술은 불멸할 것입니다.

스비리도프 게오르기 바실리예비치

• 2005년 9월 23일, 작곡가를 기리는 첫 번째 기념물이 쿠르스크에서 공개되었으며, 그 기념비에는 "주님께서 나에게 살고 기뻐하고 고난을 받도록 주시고 명령하신 곳인 루스의 노래를 노래하라"라는 그의 말이 새겨져 있습니다.
• 2005년 12월 16일 Georgy Sviridov의 고향인 Fatezh에 작곡가 기념관 박물관이 문을 열었습니다.
• 그의 이름을 딴 미술 학교가 상트페테르부르크 Yesenin Street에 문을 열었습니다.
• 모스크바 근처 발라시하에서는 제1 미술학교가 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 대중 운동 "정통 러시아"는 음악 예술 분야의 업적, 민족 문화 지원 및 발전을 목표로 하는 창의적 활동을 보상하기 위해 게오르기 바실리예비치 스비리도프의 이름을 딴 기념 메달 "우리 유산"을 제정했습니다.
• 모스크바에는 여러 어린이 음악 학교가 그의 이름을 따 왔습니다.
• "Georgy Sviridov"라는 이름은 Aeroflot의 Airbus A320(VP-BDK 없음)에서 따왔습니다.

에세이

예술가의 위대함은 예술가의 영혼의 위대함(정신의 위대함)이다. 무소르그스키와 보로딘의 위대함은 기독교인의 위대함이다

스비리도프 게오르기 바실리예비치

• 피아노를 위한 7개의 소품 (1934-1935)
• A. 푸쉬킨(1935)의 가사를 바탕으로 한 6개의 로맨스
• M. Lermontov의 7가지 로맨스와 가사(1938)
• 피아노 협주곡 1번 (1936-1939)
• 현악을 위한 실내악 교향곡(1940)
• A. Blok의 시를 바탕으로 한 로맨스 3편(1941)
• 피아노 협주곡 2번 (1942)
• 뮤지컬 코미디 “바다는 넓게 퍼진다”(1943)
• 피아노 소나타 (1944)
• 윌리엄 셰익스피어(1944-60)의 시를 바탕으로 한 성악과 피아노를 위한 로맨스
• 피아노와 현악을 위한 5중주 (1945)
• 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주 (1945; 스탈린상, 1946)
• A. I. Isaakyan의 시, 테너, 베이스, 피아노를 위한 성악 사이클 "아버지의 나라"는 11개의 로맨스로 구성됨(1950)
• 뮤지컬 코미디 "오곤키"(1951)
• 알렉산더 푸쉬킨과 데카브리스트 시인들의 시를 쓴 오라토리오 "Decembrists"(1954-55, 미완성)
• Robert Burns의 성악과 피아노를 위한 로맨스(Samuil Marshak 번역)(1955)
• 테너, 바리톤, 피아노를 위한 성악 사이클 세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)의 시를 바탕으로 한 "내 아버지는 농부입니다"(1956)
• 성악 교향시 "세르게이 예세닌을 기념하여"(1956)
• 블라디미르 마야콥스키의 말을 옮긴 “애처로운 오라토리오”([; 레닌상, 1960)
• Alexander Blok(1961-69)의 시를 바탕으로 피아노, 바이올린, 첼로로 구성된 4명의 솔로 가수를 위한 성악 사이클(시) "Petersburg Songs"
• 실내악 오케스트라를 위한 음악(피아노와 현악을 위한 5중주 오케스트라 버전, 1964)
• 혼성 합창단과 관현악단을 위한 "쿠르스크 노래", 민요(1964년, 국가상, 1968년)
• 알렉산더 푸쉬킨의 소설 "눈보라"(1964)의 뮤지컬 일러스트레이션
• Sergei Yesenin의시에 합창단과 오케스트라를위한 작은 칸타타 "Wooden Rus"(1964)
• "작은 삼부작"(1964)
• 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 시를 바탕으로 한 합창단과 오케스트라를 위한 작은 칸타타 "눈이 오네요"(1965)
• Alexander Blok의 시를 바탕으로 한 합창단과 오케스트라를 위한 작은 칸타타 "Sad Songs"(1965)
• 성악, 피아노, 오보에를 위한 로맨스 "이 가난한 마을들", 표도르 튜체프 작사(1965)
• 스위트 “시간, 앞으로!” (1965) M. Schweitzer의 동명 영화 음악 – 21시 방향에 소련 보도 자료인 "Time" 프로그램의 화면 보호기 주제입니다.
• 합창단과 오케스트라를 위한 "봄 칸타타"(1972)
• Maly 극장 연극 "Tsar Fyodor Ioannovich"(1973)를 위한 음악
• 쿠르스크 벌지(Kursk Bulge)에 쓰러진 기념비를 위한 음악(1973)
• 말 없이 노래하는 혼성 합창단을 위한 합창 콘서트 “A. A. Yurlov를 기념하여”(1973)
• 독자, 합창단, 관현악단을 위한 로버트 로즈데스트벤스키의 작사에 부친 칸타타 “레닌에게 바치는 송가”(1976)
• “항해를 떠난 러시아인”, Sergei Yesenin의 가사와 음성 및 피아노의 순환(1977)
• 합창단을 위한 조국의 찬송가(1978)
• 베이스와 피아노를 위한 25곡(1939-1979)
• 합창단과 오케스트라를 위한 <푸쉬킨의 화환>(1979)
• 혼합 합창단 아카펠라를 위한 Alexander Blok의 가사에 대한 칸타타 "밤 구름"(1979)
• A. Blok(1972-1980)의 작사를 바탕으로 한 10가지 로맨스
• A. 프로코피예프(A. Prokofiev) 작사가의 합창단을 위한 시 “라도가(Ladoga)”(1980)
• Alexander Blok(1980-1981)이 작사한 아카펠라 합창단 콘서트 "노래"
• 성악시 "Petersburg"(1995)
• “찬트와 기도”(반주 없는 합창단을 위한)

필모그래피

예술은 예술만이 아니다. 그것은 사람들의 종교적(영적) 의식의 일부입니다. 예술이 이러한 의식이기를 그칠 때, 그것은 “미적” 오락이 됩니다. 사람들의 이러한 영적 의식에 가깝지 않은 사람들은 예술의 본질, 그 성찬적 의미를 이해하지 못합니다.

스비리도프 게오르기 바실리예비치

• 1940 - 처녀 토양이 뒤집어졌습니다.
• 1946 - 돈 세자르 데 바잔
• 1951 - 프르제발스키
• 1952 - 림스키코르사코프
• 1953 - 알바니아 스칸데르베그의 위대한 전사
• 1956 - 폴리우쉬코 필드
• 1960 - 붉은 광장
• 1961년 - 부활
• 1964-러시아 숲
• 1964 - 블리자드
• 1966년 - 시간이여, 앞으로!
• 1976 - 신뢰
• 1982 - 레드 벨. Film 2. 나는 새로운 세계의 탄생을 보았다
• 1996 - "Georgy Sviridov의 시간"- 다큐멘터리 영화, 52분, Nikita Tikhonov 감독

Georgy Vasilyevich Sviridov-인용문

우리 세기의 예술은 영성, 쾌락주의, 도덕적 위안, 카스트, 지적 선택성, 지적 쾌락의 부족, 그리고 더 나쁜 것을 지속적이고 재능 있게 설교했다는 사실에 대해 큰 책임을 집니다. 모든 종류의 악을 열정적으로 미화하고 시화하여 봉사했습니다. 그리고 그것으로부터 만족을 얻고, 만족할 줄 모르는 야망을 갖고, 그 안에서 세상의 활력과 쇄신을 봅니다. 이 모든 것은 의심할 바 없이 인간의 영혼에 큰 해를 끼쳤습니다...

선의 대의는 완전히 희망이 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 왜냐하면 그러한 강력한 과정과 고행을 겪은 영혼은 아마도 부활이 불가능하기 때문입니다. 그러나 삶의 지혜는 그 자체 안에 있습니다. 새로운 세대는 완전히 순수한 세상에 들어옵니다. 즉, 최고의 선을 위해 그들을 교육하는 것이 요점입니다...

내 음악은 지하세계의 밑바닥 없는 세계에서 타오르는 일종의 '밀랍으로 만든' 작은 촛불이다.

예술 운동의 분수령인 분수령은 요즘에는 전혀 '방식'이나 소위 '표현 수단'을 따르지 않고 발생합니다. 그런 생각을 하려면 아주 순진한 사람이어야 합니다. 경계는 인간 존재의 가장 중요하고 근본적인 노선, 즉 영적, 도덕적 노선을 따라 발생합니다. 여기에 모든 것의 시작이 있습니다. 삶의 의미입니다!

러시아 문화는 양심의식과 분리될 수 없습니다. 양심은 러시아가 세계 의식에 가져온 것입니다. 그리고 이제 이 높은 도덕적 범주를 잃을 위험이 있습니다...

20세기 가장 독창적인 작곡가 중 한 사람의 창의적인 전기는 쿠르스크 지역의 음악 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 1915년 파테체(Fatezhe) 마을의 우체국 직원과 교사의 가족 사이에서 한 소년이 태어났습니다.

어린 시절 미래의 음악가로 불렸던 어린 유라의 부모는 정치적 바리케이드 반대편에 서있었습니다. Vasily Grigorievich 신부는 일찍부터 볼셰비즘의 사상에 관심을 갖게되었고 모든면에서 Reds를 지원했으며 경건한 가정에서 태어난 그의 어머니는 군주제 견해를 고수했습니다.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, née Chaplygina는 어릴 때부터 합창단에서 노래를 불렀으며 이는 아들의 미래 음악적 선호도에 큰 영향을 미쳤습니다.

조지의 외가쪽 친척인 조지의 할아버지와 증조부는 이 지역 역사에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그들은 Fatezh 학교의 후견인 역할에 참여했으며 도시의 주현절 교회 교구 협의회에 참여했습니다. 어렸을 때 그 소년은 외할머니와 함께 Frol과 Lavra의 작은 교회에 정기적으로 참석했으며 특히 Maundy 목요일 예배를 좋아했습니다.

그 후, 어린 시절의 인상은 보컬 창의성에 대한 작곡가의 사랑뿐만 아니라 90년대 초 작가의 펜에서 나온 종교적 주제에 대한 나중에 반대의 창조로 이어졌습니다.

남북 전쟁이 발발하면서 Georgy Sviridov의 아버지는 볼셰비키와 Denikin 군대의 충돌로 비극적으로 사망했으며 그의 아내는 두 명의 어린 자녀를 품에 안고 미망인이 되었습니다. 늙은 타마라. 일자리를 찾아 미혼모가 먼 친척들과 함께 살기 위해 키로프로 이사합니다.

작곡가의 삶에서 흥미로운 사실은 다음과 같은 사건을 포함합니다. 한번은 작업에 대한 대가로 Elizaveta Sviridova에게 독일 피아노와 소 중 하나를 선택할 것을 제안했습니다. 그리고 그녀는 주저 없이 악기를 선택했습니다. 이 무렵, 예민하고 교육받은 한 여성은 이미 아들의 음악에 대한 열정을 알아차리고 아들이 그의 기술을 익히도록 돕기로 결정했습니다.

Little Yura는 음악에 관심을 갖게되었을뿐만 아니라 문학을 매우 좋아했고시를 탐욕스럽게 읽었으며 외국 및 러시아 시인의 작품을 이해했습니다. 또한 한때 발랄라이카에 관심을 갖게 된 그는 축하 행사 중 하나에서 음악 작곡을 연주하기 위해 이 악기를 빠르게 마스터했습니다.

1929년에 그는 Vera Ufimtseva 수업으로 쿠르스크 음악 학교에 입학했습니다. 입시에서는 악보를 연주해야 하는데, 남학생은 음표가 없었기 때문에 자작곡으로 행진곡을 연주해 선생님들을 사로잡았습니다.

작곡가의 두 번째 교사는 Miron Krutyansky였습니다. 그는 Georgy Sviridov에게 Leningrad Music College에서 음악 공부를 계속하라고 조언했습니다. 그리고 1932년에 그 청년은 피아니스트 이사야 브라우도(Isaiah Braudo)와 함께 강좌에 들어갔습니다.

Georgy는 피아노 기술을 빠르게 익히는 경이로운 학생이며 저녁에는 영화관에서 피아니스트로 일하지만 그의 현명한 교사는 여전히 Georgy Sviridov를 작곡 과정으로 편입시켜 달라는 요청으로 교육 기관 경영진에게 의지합니다.

Yura는 Mikhail Yudin 수업에 입학하고 1936 년 Leningrad Conservatory에 학생이되어 P. Ryazanov 및 D. Shostakovich 수업에서 공부합니다. 그들은 Dmitry Dmitrievich와 친구가됩니다. 나이든 동지는 Sviridov의 세계관에 큰 영향을 미쳤으며 그에게 국가적 기원에 대한 사랑을 영원히 심어주었습니다.

입학 1년 후, 조지는 작곡가 연합(Union of Composers)에 가입하게 되었습니다. 청년의 졸업 작품은 피아노 협주곡, 첫 번째 교향곡, 실내악 오케스트라 교향곡이었습니다.

음악

Sviridov는 Leningrad Philharmonic의 전체 직원과 함께 노보시비르스크에서 대피하는 데 40 대를 보냈으며 교육을 마친 후 즉시 일자리를 얻었습니다. 이 기간 동안 기악에 전념했던 작곡가는 처음으로 성악 작품을 만들기 시작했습니다. 그는 이 장르로 두 번 이상 돌아올 것입니다.

그의 작품은 셰익스피어의 시, Alexander Blok이 번역한 Avetik Isaakyan, Samuil Marshak이 번역한 Robert Burns, 심지어 중국 시인 Wang Wei, Bo Juyi 및 He Zhizhang의 시에서 영감을 받았습니다.

50년대 중반부터 그는 단어를 기반으로 한 작품을 만들기 시작했으며 여러 부분으로 구성된 시 "세르게이 예세닌을 기리며"를 쓰고 "애처로운 오라토리오"를 작곡했습니다. Georgy Sviridov는 Boris Pasternak의 가사에 칸타타를 씁니다. N. Nekrasov, A. Prokofiev, M. Lermontov의시를 바탕으로 한 그의 성악 작품이 인기를 얻고 있습니다.

작곡가는 의식적으로 작곡의 길을 선택합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 목소리가 신의 유일한 악기이기 때문입니다. 일반적으로 Rus의 광대가 작곡한 기악은 부족한 예술 형식으로 간주되었습니다.

60년대에 Sviridov는 수집된 지역 민속 유산 덕분에 음악 학문 전통의 새로운 페이지를 열었습니다. 그는 민속 모티프를 바탕으로 합창단과 교향악단을 위한 "쿠르스크 노래" 사이클을 만듭니다.

이 작업에 이어 V. Gavrilin, R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky와 같은 많은 소련 작곡가들은 작업에서 민속 모티프로 전환합니다. 이 작품과 그의 학생의 작품을 전체적으로 설명했습니다. "Sviridov는 음표가 거의 없지만 음악이 많습니다."

70년대는 작곡가의 작품에서 가장 결실을 맺은 시기로 여겨진다. 그는 A. S. 푸쉬킨(A. S. Pushkin)의 작품을 바탕으로 그의 가장 유명한 작품인 "블리자드(Blizzard)"를 만듭니다. "뮤지컬 일러스트레이션" 중 가장 흥미로운 것은 "Waltz", "Troika", "Winter Road" 작곡입니다.

그다지 인기가 없었던 작품은 전국의 모든 학생들이 알고 있던 작품인 "Time, Forward!"였습니다. Sviridov는 Mikhail Schweitzer의 영화를 위해 이 곡을 쓴 다음 모음곡으로 편곡했습니다. Georgy Vasilyevich는 항상 자신의 작품에 대한 악보를 작성하는 데 오랜 시간이 걸렸음에도 불구하고 음악 다음으로 가장 좋아하는 취미였던 낚시하러 서둘러 갔다는 사실 덕분에 한 시간 만에 이 작곡을 만들었습니다.

동시에 작곡가의 창의성의 진정한 정점 인 Sergei Yesenin의 "항해를 시작한 Rus"구절을 바탕으로 시가 작성되었습니다.

개인 생활

작곡가의 개인적인 삶은 쉽지 않았습니다. 그는 세 번 결혼했습니다. 그에게는 두 아들이 있었지만 비극적인 상황으로 인해 조지는 두 아들보다 오래 살았습니다.

작곡가는 첫 번째 아내와 결혼하여 태어난 세르게이 장로의 사망에 대해 언급한 적이 없습니다. 나중에 Georgy Vasilyevich가 사망 한 후 부모가 극장 초연에 참석했을 때 소년이 자살했다는 것이 알려졌습니다. 당시 청년의 나이는 16세였습니다.

막내아들 유리는 중병에 걸려 치료를 위해 고국을 떠나야 했습니다. 오랫동안 일본에서 생활한 그는 아버지가 돌아가시기 일주일 전에 세상을 떠났다. Georgy Vasilyevich는 이 이벤트에 대해 전혀 알지 못했습니다.

작곡가는 인터뷰에서 자신의 첫 두 결혼에 대해 언급한 적이 없습니다. Georgy Vasilyevich의 첫 번째 부인은 기술 학교 작곡가의 동료 학생이자 피아니스트였던 것으로 알려져 있습니다. 그녀의 이름은 발렌티나 토카레바였습니다.

Sviridov의 두 번째 부인인 예술가 Aglaya Kornienko는 그보다 12살 어렸습니다. 그녀를 위해 Georgy Sviridov는 첫 번째 가족과 네 살짜리 어린 Seryozha를 떠났습니다. 음악가가 그녀를 다정하게 불렀던 Aglayushka와 결혼하여 그는 둘째 아들 Yuri를 낳았습니다.

팬들은 대부분 작곡가보다 10살 어린 그의 세 번째 아내인 Elsa Gustavna Sviridova(Klazer)를 알고 있습니다.

그들은 젊고 재능 있는 작곡가의 작품이 연주된 필하모닉 음악의 밤에서 만났습니다. Elsa Gustavovna는 Sviridov에게 개인적으로 감사를 표하고 싶었고 회의 후에도 결코 헤어지지 않았으므로 두 사람의 마음에 타오르는 감정의 힘이 너무나 컸습니다.

인생의 마지막 몇 년

엘사 구스타보브나는 예술에 대한 예리한 감정가이자 남편의 창의성에 대한 감정가였습니다. 여러 면에서 그녀는 조언과 외부 관점을 통해 그를 지도했습니다. 그녀는 G. Sviridov 재단의 단독 이사로 일하면서 4 개월 만에 남편에게서 살아 남았습니다.

Elsa Sviridova가 죽은 후 이곳은 영원히 그녀에게 남겨졌습니다. 그의 생애 말년에 중병에 걸린 작곡가는 다차에서 음악을 쓰고 그가 가장 좋아하는 낚시를 하면서 많은 시간을 보냈습니다. 이 시기의 사진에서 Georgy Sviridov는 고국에 대한 생각에 몰두한 진지하고 사려 깊은 철학자로 묘사됩니다. 작곡가는 1998년 크리스마스 이브에 사망했습니다.

게오르기 스비리도프의 작품

• 피아노를 위한 7개의 소품 (1934-1935)
• A. S. 푸쉬킨(A. S. Pushkin)의 시를 바탕으로 한 6개의 로맨스(1935)
• 피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번(1937)
• M. Yu. Lermontov의 말에 따른 7개의 로맨스(1938)
• 현악 오케스트라를 위한 실내 교향곡(1940)
• 피아노와 관현악을 위한 협주곡 2번(1942)
• 피아노 소나타 (1944)
• 피아노 5중주 (1944)
• 피아노 트리오 (1945)
• 성악 교향시 "S. A. Yesenin을 기념하여"(1956)
• V. V. 마야콥스키의 가사를 옮긴 “애처로운 오라토리오”(1959)
• 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 “쿠르스크 노래”, 민요(1964)
• 영화 "블리자드"(1964)의 음악
• B. L. Pasternak의 시를 바탕으로 한 합창단과 오케스트라를 위한 작은 칸타타 "눈이 오네요"(1965)
• 스위트 “시간, 앞으로!” (1965)
• 합창 콘서트 "A. A. Yurlov를 기념하여"(1973)
• A. S. 푸쉬킨의 소설 "블리자드"(1978)의 뮤지컬 일러스트레이션
• “항해를 떠난 Rus”, S. A. Yesenin의 가사와 음성 및 피아노의 순환(1977)
• 합창단을 위한 "푸쉬킨의 화환"(1979)
• A. 프로코피예프(A. Prokofiev) 작사가의 합창단을 위한 시 “라도가(Ladoga)”(1980)
• A. A. Blok의 작사 합창단 콘서트 "노래"(1980-1981)
• "성가와 기도"(1994)

게오르기 바실리예비치 스비리도프(12월 3일, 쿠르스크 지방 파테즈 - 모스크바, 1월 6일) - 소련 러시아 작곡가, 피아니스트, 공인. 소련 인민 예술가 (). 사회주의 노동의 영웅 (). 레닌상 수상자(), 1급 스탈린상(), 소련 국가상 2개(,) 및 러시아 연방 국가상().

전기

음악원을 졸업한 지 며칠 후인 1941년에 동원된 그는 레닌그라드 항공 감시, 경고 및 통신 학교(VNOS)(현재는 A.F. 모자이스키 군사 우주 아카데미의 분교이며 1941년 8월 비르스크로 이전됨)로 보내졌습니다. 바시키르 자치소비에트사회주의공화국이었으나 연말에 건강상의 이유로 제대하였다.

1944년에 그는 레닌그라드로 돌아왔고, 1956년에는 모스크바에 정착했습니다. 그는 교향곡, 콘서트, 오라토리오, 칸타타, 노래 및 로맨스를 썼습니다.

1957 년부터-1962-1974 년 소련 작곡가 연합 이사회 회원-1968-1973 년 비서-RSFSR 작곡가 연합 이사회의 첫 번째 비서. Petrovsky 과학 및 예술 아카데미의 창립자 중 한 명입니다.

최근 몇 년 동안 작곡가는 많이 아팠습니다. 그는 1998년 1월 6일 모스크바에서 심각한 심장마비로 사망했습니다. 모스크바에서는 1월 9일 시민 추도식과 장례식이 거행됐다. 구세주 그리스도 대성당에서 장례식이 끝난 후 그는 노보데비치 묘지에 안장되었습니다.

가족

아직 학생이었을 때 작곡가는 피아니스트 발렌티나 토카레바(Valentina Tokareva)와 결혼했고, 1940년에 아들 세르게이(Sergei)가 태어났습니다. 결혼은 오래 가지 못했고 이미 1944년에 그는 젊은 Aglaya Kornienko를 위해 가족을 떠났습니다. 4년 후 그는 다시 아들 조지 주니어(George Jr.)의 아버지가 되었고, 출생 직후 세 번째 부인 엘사 구스타보브나 클라세르(Elsa Gustavovna Klaser)와 함께 이사했습니다. 그의 두 아들보다 오래 살았습니다. 세르게이는 16세에 자살했고, 그 후 작곡가는 첫 심장마비를 겪었습니다. Son Georgy는 1997년 12월 30일 만성 질환으로 사망했습니다. 작곡가는 이 비극적인 소식을 전혀 알지 못했습니다. 그의 아내는 그가 최근 심장마비를 겪은 후 더 강해졌을 때 그에게 이 소식을 전해 주려고 했습니다. 이런 일은 결코 일어나지 않았습니다. 막내 아들이 사망한 지 일주일 후인 1998년 1월 6일에 그는 세상을 떠났습니다.

주제에 관한 비디오

창조

작곡가는 1935년에 그의 첫 번째 작곡을 썼습니다. 이는 유명해진 A. S. 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 서정적 로맨스의 순환입니다.

그의 스타일은 작업 초기 단계에서 크게 바뀌었습니다. 첫 번째 작품은 클래식, 낭만주의 음악 스타일로 작성되었으며 독일 낭만주의 작품과 유사했습니다. 나중에 그의 선생님인 D. Shostakovich의 영향으로 많은 작품이 쓰여졌지만, 예를 들어 피아노를 위한 첫 번째 Partita에서도 P. Hindemith의 음악 언어에 대한 작곡가의 관심이 눈에 띕니다.

1950년대 중반부터 그는 자신만의 밝고 독창적인 스타일을 습득하고 러시아 성격을 지닌 작품을 쓰려고 노력했습니다. 계절 중에서 스비리도프는 겨울이 “러시아의 본성을 유난히 뚜렷하게 표현하는 시기”라고 믿으며 겨울을 가장 좋아했다. 작곡가는 특별한 영감을 받아 자신의 작품에 신선하고 아름다운 북부의 겨울을 음악적으로 표현했습니다.

1964년에 그는 A. 푸쉬킨의 산문을 바탕으로 영화 '블리자드'의 음악을 썼는데, 이 작품은 청취자들의 사랑을 받았으며 라디오와 TV 프로그램에서도 자주 공연되었습니다. 1974년에 그는 자신의 작품에 대한 전문가이자 감정가인 아내 엘사 구스타보브나의 조언에 따라 악보를 철저히 수정했습니다. 이 작품은 독립적인 지위를 얻었으며 "A. S. 푸쉬킨의 "눈보라" 이야기에 대한 음악 삽화"로 알려지게 되었습니다. V. Fedoseev가 지휘하는 심포니 오케스트라가 연주하면서 세계적인 명성을 얻었습니다. 비평가들은 그림의 첫 번째 부분에서 Sviridov의 "Troika"가 실행되고 있다고 지적했습니다. 겨울에, 그것은 "이해할 수 없는 방식"으로 음악에서 느껴집니다. 같은 1964년에 그는 B. Pasternak의 시 "It's Snowing"을 바탕으로 칸타타를 작곡한 최초의 작곡가였으며, 이 시에서 단 두 개의 음만으로 창 밖에 조용한 눈이 내리는 매혹적인 음악적 그림을 그렸습니다. 역사 속으로 들어간 러시아의 사진, 고대의 서정적 이미지는 작곡가가 S. Yesenin을 기념하는 시의 단편 "Winter is Singing"에서 재현했습니다. “조국을 위한 찬가”로 저는 F. Sologub의 “휴면 숲이 슬프고 서리로 지쳐 있는 곳...”을 러시아 북부에 바치는 시를 선택했습니다.

합창주기 "쿠르스크 노래"는 본토와 직접 연결되어 있습니다. 이 작품은 R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin 등 "60년대" 작곡가들이 작업한 "새로운 민속 물결"이라고 불리는 러시아 음악의 새로운 방향을 정의했습니다.

작곡가의 음악은 오랫동안 서구에 거의 알려지지 않았지만 러시아에서는 그의 작품이 단순하면서도 미묘한 서정적 멜로디, 규모, 뛰어난 악기 및 뚜렷한 민족성으로 비평가와 청취자 사이에서 엄청난 성공을 거두었습니다.

작곡가는 주로 M. Mussorgsky와 같은 러시아 고전의 경험을 계속 발전시켜 20세기의 업적을 풍부하게 했습니다. 그는 고대 캔트, 의식 성가, znamenny 노래의 전통과 동시에 현대 도시 대중 노래를 사용했습니다. 창의성은 참신함, 음악 언어의 독창성, 정확성, 절묘한 단순성, 깊은 영성 및 표현력을 결합합니다.

수상 및 타이틀

• 사회주의 노동영웅 () - 소련 음악 예술 발전과 탄생 60주년 기념에 탁월한 공로를 인정
• 레닌상 () - V. V. 마야코프스키의 가사를 옮긴 "애처로운 오라토리오"
• 1급 스탈린상() - 1945년 음악 분야 예술 및 문학 분야의 뛰어난 작품(소형 작품) - 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주를 위한
• 문학, 예술, 건축 분야(음악, 콘서트, 공연 활동 분야) 소련 국가상(1968) - 합창단과 오케스트라를 위한 "쿠르스크 노래"
• 문학, 예술, 건축 분야 소련 국가상(1980) - 합창단 "푸시킨의 화환" 연주회를 위해
• 문학 및 예술 분야(음악 예술 분야)에서 러시아 연방 국가상(1994) - 대규모 혼성 합창단을 위한 "노래와 기도"
• 문학 및 예술 분야 러시아연방 대통령상()
• "조국에 대한 공로"II 학위 주문 () - 민족 문화의 예술성이 뛰어난 작품 창작과 세계 음악 예술에 대한 탁월한 공헌
• 레닌의 네 가지 명령 ( , , , )
• 메달 “용감한 노동을 위하여. 블라디미르 일리치 레닌 탄생 100주년을 기념하여"
• "1941-1945년 위대한 조국전쟁의 용감한 노동을 위한" 메달
• 자유훈장 2급 (알바니아, 1954)
• 외국의 훈장과 메달
• 문학 및 예술 분야 모스크바 시장상
• "Melodiya" 회사의 "Golden Disc"상
• 쿠르스크 명예시민 ()
• 모스크바 명예시민 () - 모스크바시 건국 850주년을 기념하여 모스크바시와 시민을 위한 탁월한 서비스 제공
• 상트페테르부르크 주립 단일 기업 명예박사(1996년 이후)

에세이

성악 작품(오라토리오, 칸타타, 합창단)

• A. S. 푸쉬킨의 말에 대한 6가지 로맨스 ()
• M. Yu. Lermontov의 말에 대한 7가지 로맨스 ()
• 뮤지컬 코미디 <진짜 신랑>()
• A. A. Blok의 시를 바탕으로 한 로맨스 3편()
• Wang Wei, Bo Juyi 및 He Zhizhang (-)의 시를 바탕으로 한 바리톤과 피아노의 성악 사이클 "방랑자의 노래"
• 뮤지컬 코미디 <바다가 넓게 펼쳐진다>()

• A. S. Isaakyan의 시를 바탕으로 한 테너, 베이스, 피아노를 위한 보컬 사이클 "아버지의 나라"는 11개의 로맨스로 구성됩니다.
• 뮤지컬 코미디 '오곤키'()
• A. S. 푸쉬킨과 Decembrist 시인들의 말에 따른 오라토리오 "Decembrists"(-, 아직 완성되지 않음)
• S. Ya. Marshak ()의 ​​번역에서 R. Burns의 시에 대한 음성 및 피아노 로맨스
• 성악 교향시 "S.A. Yesenin을 기념하여"()
• 테너, 바리톤, 피아노의 보컬 사이클 S. A. Yesenin의 구절을 바탕으로 한 "내 아버지는 농부입니다"()
• 무반주 혼성합창단을 위한 5개의 합창단(1958)
• "Sloboda 가사". A. Prokofiev와 M. Isakovsky의 가사를 담은 7곡 ()
• V. V. Mayakovsky의 말에 따른 "한심한 오라토리오"()
• "우리는 그것을 믿지 않습니다!" V. V. Mayakovsky의 성악, 합창단 및 오케스트라 작사 (1960)
• A. A. Blok(-, 스페인어)의 시에 맞춰 피아노, 바이올린, 첼로를 포함한 4명의 솔로 가수를 위한 보컬 사이클(시) “Petersburg Songs”
• 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 “쿠르스크 노래”, 민요(
• S. A. Yesenin의 구절을 바탕으로 한 합창단과 오케스트라 "Wooden Rus"를 위한 작은 칸타타 ()
• B. L. 파스테르나크(B. L. Pasternak)의 시를 바탕으로 한 합창단과 오케스트라를 위한 작은 칸타타 “눈이 온다”
• A. A. Blok의시에 합창단과 오케스트라를위한 작은 칸타타 "슬픈 노래"()
• 성악, 피아노, 오보에를 위한 로맨스 "이 가난한 마을들", F. I. Tyutchev 작사()
• 합창단과 오케스트라를 위한 “봄 칸타타”, N. A. Nekrasov 작사 ()
• 말 없이 노래하는 혼성 합창단을 위한 합창 콘서트 “A. A. Yurlov를 기념하여” ()
• 독자, 합창단, 오케스트라를 위한 R. I. Rozhdestvensky의 가사에 따른 칸타타 "레닌에게 바치는 송가" ()
• Rus'를 해고했습니다. 바리톤과 피아노를 위한 S. A. Yesenin의 가사 시()
• 합창단을 위한 조국의 찬송가 ()
• 베이스와 피아노를 위한 25개의 합창단 (-)
• 합창단을 위한 "푸쉬킨의 화환" ()
• “밤 구름”, 혼성 합창단 아카펠라를 위한 A. A. Blok의 가사로 칸타타 ()
• A. A. Blok의 말에 대한 10가지 로맨스 (-)
• A. Prokofiev의 가사에 맞춰 합창단을 위한 시 "Ladoga"()
• A. A. Blok (-) 작사에 따른 아카펠라 합창단 콘서트 “영원한 노래”
• A. A. Blok의 가사에 따른 "Petersburg", 성악시 ()
• “찬트와 기도”(무반주 합창단을 위한) ()
• 성악 사이클 “스몰렌스크 호른”(다양한 소련 시인들의 작사, 연도별)
• 연극 공연을 위한 음악: K. M. Simonov의 "Russian People"(1942, A. Pushkin의 이름을 딴 Leningrad Drama Theatre, 노보시비르스크), W. Shakespeare의 "Othello"(1944, ibid.) 등

기악 작품

필모그래피

Georgy Sviridov는 영화 음악의 저자입니다. 또한 작곡가는 한동안 "The Golden Calf"의 영화 제작진의 일원이었습니다. 그는 세 개의 오케스트라 단편("Avtoprobeg", "Ostap Bender" 및 "Pannikovsky")을 만든 후 작곡가와 M의 공동 작업을 진행했습니다. 슈바이처는 어떤 이유에서인지 중단되었고, 감독은 크레딧에 음악의 작가로 등재된 G. 퍼티히(G. Firtich)에게로 향했습니다. 그러나 미술사 후보자 A. Belonenko의 연구에 따르면 영화에는 G. Sviridov의 음악도 포함되어 있습니다. 모터 랠리의 주제는 그의 것입니다.

영화 참여

• 1960 - 영감을 주는 예술(다큐멘터리)
• 1973 - 작곡가 Sviridov (다큐멘터리)
• 1996 - Sviridov의 시간 (다큐멘터리)

아카이브 영상

• 2009 - 푸른 바다...하얀 배...발레리아 가브릴린(다큐멘터리)

문학 작품

• 스비리도프 G.V.운명으로서의 음악 / Comp., 저자 서문. 그리고 댓글. A. S. 벨로넨코. -M .: Young Guard, 2002. - 798 p. ISBN 5-235-02440-0
• 스비리도프 G.V.운명으로서의 음악 - M.: Young Guard, 2017.

메모리

음악 학교

2002년에는 작곡가의 이름을 딴 어린이미술학교와 어린이음악학교협회가 창설됐다. 2018년 말 현재 협회에는 13개 학교가 포함되어 있습니다.

인용문에서

그들은 나에게 묻습니다. 나는 무엇입니까? 나는 러시아 사람입니다! 그리고 그것이 끝입니다. 더 이상 무슨 말을 할 수 있을까? 나는 러시아인이 아닙니다. 파푸아인도 러시아인일 수 있기 때문이다. 그리고 그는 러시아에서 완벽하게 잘 살 수 있습니다. 그의 건강을 위해 그를 살게 해주세요. 그러나 러시아인은 러시아인입니다. 내 안에는 러시아의 피가 흐르고 있다. 나는 내가 남들보다 낫다고 생각하지 않고, 더 훌륭하다고 생각한다. 그러나 나는 러시아 사람입니다. 그리고 나는 그것을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 내 나이 때부터 당신에게 촉구합니다. (이런 말을 해서 화내지 마십시오.) 우리는 우리가 러시아인이라는 것을 자랑스러워해야 합니다!

유명한 사람들을 히말라야, 태평양, Barabinsk 대초원과 함께 거대한 것과 비교하는 다소 고통스러운 열정이 있습니다. 그리고 걷는 히말라야 산맥이 실제로는 나무더미보다 크지 않고 전체 대초원이 땅다람쥐를 타고 30분 거리에 있더라도 승영에 대한 망상은 남아 있습니다. 나는 Sviridov를 매우 간단하고 놀라운 것과 비교하고 싶습니다. 큰 이름을 가진 강이 흐르는 바다가 아닙니다. 알려지지 않은 지하 샘이 공급되는 숲의 개울이되게하십시오. 그리고 피곤한 여행자, 우연히 지나가는 행인이 그것을 발견하면 시냇물은 목 마른 사람에게 예상치 못한 기쁨을 가져다 줄 것이며 다른 곳에서는 마시지 않을 수분으로 그를 채워줄 것입니다 ... 이것이 그런 것인지 모르겠습니다. 세계적인 의미...

노트

1. 쿠르스크 쿠르스크 땅의 자부심. G. V. 스비리도프
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev-Simovich. - M.: 소련 백과사전: 소련 작곡가, 1978. - (백과사전. 사전. 참고 도서: 뮤지컬 백과사전: [6권] / Chief ed. 유.V.켈디쉬; 1973-1982, vol.4).
3. 게오르기 스비리도프 (한정되지 않은) . 24SMI. 2018년 12월 7일에 확인함.
4. 쿠르가노프스카야 O. Georgy Sviridov의 조용한 선착장 (한정되지 않은) . "태생".정보 및 저널리즘 주간 (2009년 12월 9일). 2016년 12월 26일에 확인함.
5. 학교 - PVKURE 1972-1976, 10번째 포대
6. 노보시비르스크 시 공식 웹사이트. 역사 1941-1945
7. Vainkop Yu.Ya., Gusin I. L. S // 작곡가의 간략한 전기 사전 / Ed. I. V. Golubovsky. - 2판, 추가. -L .: 음악, 1971. -P. 140. - 208p.
8. 에스콤 신문 - VERA 10
9. 검은 머리 집의 스비리도프
10. 호흘리의 삼위일체 교회
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. 알렉세이 불포프. 스비리도프 눈보라 (한정되지 않은) . 구독(2015년 12월 28일). 2016년 3월 19일에 확인함.
13. 1975년 12월 18일자 소련 최고 소비에트 상임위원회 법령 No. 2686-IX “작곡가 G.V. Sviridov 지정에 대해. 사회주의 노동영웅 칭호"
14. 1946년 6월 26일 소련 각료회의 결의안 No. 1413 "1945년 예술 및 문학 분야의 뛰어난 작품에 대한 스탈린상 수여에 관한"
15. 1968년 11월 5일 소련 각료회의 CPSU 중앙위원회 결의안 No. 859 "1968년 문학, 예술 및 건축 분야 소련 국가상 수여에 관한"
16. 1980년 10월 31일자 소련 각료회의 CPSU 중앙위원회 결의안 No. 975 "1980년 문학, 예술 및 건축 분야 소련 국가상 수여에 관한"
17. 1995년 5월 29일 러시아 연방 대통령령 제537호 "1994년 문학 및 예술 분야에서 러시아 연방 국가상 수여에 관한"
18. 1997년 12월 15일 러시아 연방 대통령령 제1281호 "문학 및 예술 분야에서 1997년 러시아 연방 대통령상 수여에 관한"
19. 1995년 12월 10일 러시아 연방 대통령령 No. 1243 “G. V. Sviridova에게 조국 2급 공로훈장 수여.
20. 9월 5일에는 모스크바시 문학예술 부문 시상식이 거행됐다.
21. 1997년 9월 3일 모스크바 시 두마 결의안 제57호 ""모스크바 시 명예시민" 칭호 수여에 관하여
22. G. V. Sviridov의 주요 작품 목록 | 음악백과사전(러시아인) (한정되지 않은). 2018년 12월 9일에 확인함.
23. 게오르기 바실리예비치 스비리도프 | 클래식-music.ru (한정되지 않은) . www.classic-music.ru. 2018년 12월 9일에 확인함.

그의 경력 초기부터 Georgy Vasilyevich Sviridov는 성악 및 합창 음악에 관심을 기울였습니다. Lermontov Blok의 Pushkin시에 대한 로맨스, Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev의 가사에 대한 노래주기가 소련 성악 문학의 황금 기금에 포함되었습니다. Sviridov는 보컬 및 합창 작곡가로서 독창적입니다. Sviridov의 보컬 및 합창 창의성은 다양한 시적 스타일을 폭넓게 다루는 점에서 독특합니다. 작곡가는 셰익스피어와 번스, 푸쉬킨과 레르몬토프, 네크라소프와 이사키안, 마야콥스키와 파스테르나크, 프로코피예프, 오를로프, 트바르도프스키 등의 시로 눈을 돌렸지만, 스비리도프가 가장 좋아하는 사람은 항상 진정한 러시아 시인 두 명이었습니다. 오늘은 A. Blok 및 S. Yesenin과 함께하세요.

Sviridov는 풍부한 멜로디 선물을 가졌습니다. 멜로디는 Sviridov의 창의성의 "거룩한 성소"인 러시아어, 영혼이 가득한 노래입니다. Sviridov의 스타일에 대한 정의는 특징적입니다. "Sviridov의 작업은 문자 그대로(보컬 장르에 대한 관심, 단어에 대한 관심) 및 비유적(조국에 대한 지칠 줄 모르는 찬양) 의미의 노래입니다." 그리고 넓은 의미의 "노래"입니다. 주제주의의 특성을 결정하는 원리로서 단어의... 그의 작품에서 민족성을 드러내는 주요 특성 중 하나가 됩니다."

Sviridov의 합창 작곡에 대한 숙달은 1959년에 두 개의 합창 캔버스인 "S. Yesenin을 기념하는 시"와 "애심한 오라토리오" 사이에 만들어진 그의 "러시아 시인의 말에 대한 5개의 무반주 합창단"에서 특히 분명하게 드러났습니다. 이 작품은 작곡가의 중요한 문체적 특징을 드러냅니다. 이는 여러 면에서 현대 합창 작곡의 방향 중 하나가 발전했음을 나타냅니다. E. Sviridov의 작품에 대한 최고의 연구는 합창 작품을 분석할 때 우리가 사용하는 자료인 A. Sokhor의 논문으로 정당하게 간주됩니다.

"5 명의 무반주 합창단"(1959)은 Sviridov 작품의 주요 주제 인 조국의 주제, 러시아 땅의 집단적 이미지, 그 자연과 사람들, 성실하고 영적인 아름다움으로 통합 된 다양한 시인들의시에 썼습니다. 청정. Sviridov의 음악이 자연, 풍경, 인간 영혼, 노래, 시, 종교 등 러시아의 모든 것의 "정수"로 인식되는 것은 우연이 아닙니다. 사람들의 영혼에 대한 깊은 침투, 농민 및 도시 노래, Znamenny 성가에서 러시아 멜로디 음악의 성격에 대한 이해는 Rachmaninov의 음악과 유사점을 불러옵니다. 작곡가는 사회적으로 중요한 주제와 가사, 자신의 고유한 성격의 이미지, 혁명과 내전의 역사에 대한 영웅적인 페이지를 자신의 작품에 결합하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 조국에 대한 사랑의 주제 인 주요 애국적 주제는 그에게서 서정적이고 철학적 구체화를 얻습니다. 과거 어린 시절과 청소년의 추억 인 합창단 "On Lost Youth"(N.V. Gogol의 "Dead Souls"2 권에서 발췌 한 산문을 기반으로 함)가 컬렉션 소개 역할을합니다. 컬렉션의 두 번째와 다섯 번째 합창단은 작곡가가 가장 좋아하는 시인 S. Yesenin의 시를 썼습니다. 세 번째와 네 번째는 아들과 아버지의 만남과 "시적 노래의 탄생"에 대해 이야기하며 소련 시대 시인 A. Prokofiev와 S. Orlov의시에 썼습니다.

합창단 '잃어버린 청춘에 대하여'에서는 솔리스트(작가)의 관점에서 내레이션이 진행된다. 의미적 디테일의 중요성을 강조하면서 독창 부분은 가사 없이 노래하는 합창단과 대조를 이룬다. 합창단의 멜로디는 가사의 억양과 리듬에 따라 결정됩니다. 음악에는 일상적인 로맨스의 특징인 애가적인 슬픔(파트 1)과 상실의 괴로움(섹션 2)이 담겨 있습니다. 따라서 동음이의적 질감(솔로 및 동반 파트)이 있습니다. 두 부분으로 구성된 연 형식은 음조 계획과 종지 기능의 가변성에 의해 강조됩니다. 이 합창단 종지의 멜로디 프레이즈는 다음 두 번째 합창단 "In the Blue Evening"의 주요 자료로 들어가며, A. N. Sokhor가 지적한 대로 두 합창단을 주제적 통일성으로 연결하는 출발점이 됩니다. 이 합창단의 억양-주제 연결은 구성 기반의 주제와 플롯의 유사성에서 나타납니다. 그러나 이러한 유사성은 작곡가가 반대 대조의 전제 조건으로 사용합니다.

두 번째 후렴 '푸른 저녁에'에서는 작자를 대신하여 내러티브를 들려주지만 합창단이 발표한다. A. N. Sokhor의 설명에 따르면 음악 그림의 그림 같은 느낌이 가장 두드러집니다. "모든 것이 중독될 정도로 아름답고 몽환적으로 물들어 있습니다." "이 진실한 음악은 감정 표현에 있어서 내면의 아름다움, 엄격함, 절제가 얼마나 놀라운가요? 때때로 일반적인 채색의 주요 우아함은 깊은 슬픔과 실망의 날카로운 음표로 익사됩니다. 짧은 "레퀴엠"(비올라가 있는 남성 사중주)에서 "끝없는" 장조로의 전환은 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 지친 마음 속에서 젊음의 오래된 꿈을 되살리는 것처럼 종지 이 합창단에서 Sviridov는 Yesenin보다 열등하지 않은 것 같습니다. 시인의 소리는 단어의 시인과 같았습니다.”라고 O. Kolovsky는 썼습니다.

'아들이 아버지를 만났다'는 남북전쟁의 드라마틱한 에피소드를 감정의 강렬함으로 가득 채운 영웅적인 노래이다. '예세닌을 기리는 시'('붉은 군대의 총검과 허리띠가 빛난다. 여기서 아버지와 아들이 만날 수 있다')의 주제와 가깝다. S. Yesenin의 노래("대행진의 노래")의 일부가 합창단(A. Prokofiev의 가사)에서 무대로 펼쳐집니다. 합창단의 서정적 개념은 서사시와 전설의 정신을 재현합니다. 액션은 극적인 사건을 드러내지 않으며 하위 텍스트에 암시되어 있습니다. 코러스는 자유 형식으로 작성되었으며 5개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 점선 리듬의 선율적인 기복을 지닌 남성 합창단의 활기 넘치는 합창은 돈 코사크의 용감한 노래를 연상시킵니다. 다양한 가변성 속에서 음악의 억양-리듬과 질감의 기초가 변할 뿐만 아니라 합창이라는 장르로 변형됩니다. 합창의 변주는 극적 표현의 수단으로 작용한다. 첫 번째 부분은 남성 합창단과 여성 합창단이 교대로 연주하는 합창 악기 덕분에 두 부분으로 나누어집니다. 여성합창단이 부른 두 번째 에피소드('황폐한 길에서')는 서정적인 소녀의 노래처럼 잔잔하게 들린다. 다음으로, 합창단이 연합하여 한 부분으로 구성된 유절 형식을 나타냅니다. 드라마틱한 대비와 클라이맥스는 3회와 4회('바람이 비틀거리며 걸어갔다', '공작이 꼬리를 펴고...')이다. 혼합 합창단의 소리는 콤팩트하고 강력하며 테시투라가 상승하고 템포가 가속화되며 평행 단조로 이탈하고 모든 것이 중단됩니다. 긴 멈춤 후 마지막 섹션은 장엄하고 밝은 멜로디로 시작됩니다. 이는 죽음에 대한 삶의 승리를 확인하는 미래에 대한 찬송입니다. 이 합창단에서는 모든 것이 대조되는 비교를 바탕으로 구성됩니다. 먼저 남성 합창단이 노래하고 그 다음에는 여성 합창단이 노래합니다. 첫 번째 투티에서는 조화로운 질감이 세 부분으로 구성됩니다(동일한 에피소드도 있습니다). 마지막 회에는 “장르 그림의 밝은 톤부터 평화로운 느낌의 반톤 색조까지 다채롭고 음색적인 변조”가 있다. 합창 질감은 콤플렉스(말 없이 노래하는 합창단의 멜로디를 부분적으로 복제)를 통해 화음의 풍부함을 향상시킵니다.

"노래가 어떻게 탄생했는지" - 감동적인 가사. 명백한 외부 멜로디 및 리드미컬 한 단조 로움 (시 변주 형식) 뒤에는 풍부한 감정, 러시아 영혼의 아름다움, 시가 있습니다. “여기에서 Sviridov 스타일의 특징이 특히 훌륭하게 시연되었습니다. 모든 표현의 하위 보컬입니다. 모든 것이 겸손한 단일 음성 합창으로 시작한 다음 음성 중 하나가 페달 형태로 "고착"되고 다른 하나는 시작됩니다. 에코. 작품의 주요 3성 구조가 발생하고 나중에 수직 및 수평으로 더욱 복잡해지며 두 번째부터는 페달에서 거대한 화음(우아한 대위법 라인)이 자랍니다. 이 모든 것이 전체적으로 비정상적으로 선율적이고 자연스러운- 민요처럼 들리는 합창 질감 이 합창단은 보로딘의 마을 사람들 합창단, 무소르그스키의 오페라 합창단, 쇼스타코비치의 "합창을 위한 10개의 시"의 일부 합창단과 같은 서브보컬 러시아 스타일의 예와 함께 배치될 수 있습니다. 민요의 일반적인 스타일뿐만 아니라 민요 예술의 개별적인 억양과 구조적 패턴을 그의 작품에 구현하여 전문적인 작곡 기술을 통해 이를 풍부하게 합니다."

"Tabun"은 러시아에 관한 노래입니다. 남성 목소리의 넓은 영웅 합창에는 원주민 공간의 파노라마가 있습니다. 러시아에 대한 사랑, 자연에 대한 감탄, 일몰의 비정상적으로 시적인 그림, 밤의 말 떼, 양치기의 뿔피리 소리-합창단의 소리를 특별한 경외심으로 채웁니다. 사운드 녹음의 좋은 순간은 철학적 성찰로 이어집니다. 합창 질감은 합창 표현 기술(동일음부터 투티까지, 합창 베이스-옥타비스트 페달, 입 다물고 노래하기)이 풍부하고 다채롭고(변조, 질감 가변성) 감정적입니다. 의미론적 결론은 “당신의 낮과 밤의 어둠을 사랑합니다. 오 조국이여, 당신을 위해 제가 그 노래를 작곡했습니다!” 이 합창단의 악보는 대비가 풍부합니다. 리듬, 질감, 보컬 및 합창 색상이 자주 변경됩니다. 예를 들어 투명한 질감의 두 에피소드 후에 무거운 7성부의 목소리가 합창 페달을 배경으로 매우 인상적으로 들립니다. "수평선"과 마찬가지로 최종 섹션의 울림과 멜로디 코드로 대체됩니다.

작곡적인 면에서 <다섯 합창단>의 시적 통일성은 작곡가의 <예세닌> 중 하나인 <내 아버지는 농부다>의 구조와 유사하다. "저자의" 프레임 덕분에 모든 합창단은 서정적인 음색을 얻습니다.

이들 아카펠라 합창단은 Sviridov의 모든 주요 문체적 특징, 즉 노래의 풍부함(합창단 멜로디와 음성 진행), 모달 온음성 및 기능의 조직적 및 화성적 가변성을 지닌 하위 보컬성, 표절(전형적인 장단조 진동과 3차 관계의 우세)을 반영했습니다. 러시아 음악), 형성의 특징(변주곡 및 절형 형식의 역할), 합창 작곡의 다양성, 음색의 풍부함 합창 오케스트레이션 - 멜로디에서 화성까지, 모든 부분에서 디비시 사용, 특히 남성 목소리에서 Sviridov는 강도, 밀도, 기본성(베이스 파트 3개와 테너 1개)을 높이 평가합니다. Sviridov는 모든 유형의 합창 작문을 사용하며 음역, 질감 및 연주 구성의 대조 비교에 특별한 주의를 기울입니다("Herd", "A son met his father"). "). Sviridov 합창 그림의 다채로움은 다양한 음색 조합, 질감과 고조파의 엄청난 중요성을 통해 달성됩니다.

합창 작문의 특징:

1. 보컬 장르 영역이 지배적 위치를 차지하고 작곡가의 세계는 인간의 목소리입니다.

2. 민속음악, 억양, 선법, 내면의 정신 및 내용에 대한 매력;

3. 합창단의 기본은 반주(악기 또는 기타 성악)를 기반으로 한 멜로디 레이어입니다.

4. 특징적인 온음계 멜로디, 밝기;

5. 오랫동안 움직이지 않는 음조 조화, 이해하기 어려운 터치-코드 오버레이;

6. 색조 제한. 대부분의 합창단에는 변경할 수 없는 하나의 키가 있습니다(사이클의 인접한 부분에서도).

7. 리듬 – 단순함이 특징이지만 매우 기발할 수도 있습니다(칸타타 "Night Clouds"의 "By the Green Shore" 합창에서처럼).

8. 합창 질감의 유형:

1) Sviridov 반주의 표현력. 합창 작품에서는 항상 음악 구조가 메인과 보조(반주)의 두 레이어로 계층화되어 있습니다. 따라서 지속되는 사운드는 멜로디 아래에 "다른" 음색(또는 혼합 합창단, 솔로 또는 다양한 사운드 생성 방법(닫힌 입, 모음 소리 등)의 다른 그룹)으로 배치됩니다.

2) 코드, 합창 형식(“푸른 저녁에”, “You sing me that song”). 작곡가의 견해로는 선의 혼합과 얽힘이 시적 사고의 표현을 방해하기 때문에 고전적 형식에서는 다성적 질감을 찾을 수 없습니다. 그리고 Sviridov는 단어의 최대한 명확성을 높이 평가했습니다.

9. 가장 중요한 원칙은 가사와 음악의 연결이다. 그는 결코 단어를 음악에 종속시키지 않고 텍스트를 설명하지 않으며 주요 아이디어, 구절의 주요 분위기를 읽고 그의 음악은 단어를 강화합니다. 이는 구절과 생각을 표현하는 한 형태입니다 ( "잃어버린 젊음에 대하여" ");

10. Pushkin, Yesenin, Lermontov, Blok, Mayakovsky, Prokofiev의 시를 사용합니다.

Georgy Vasilyevich Sviridov는 가장 독특한 예술가 중 한 명입니다. 강력한 혁명적 충동, 혁명적 시대의 가혹한 영웅주의는 미래 작곡가의 의식에 날카롭게 각인되었고 나중에 그의 작품에 반영되었습니다. Sviridov의 창의적인 외모의 독창성은 무엇보다도 그의 성격에 대한 강력한 국가적, 깊은 러시아적 구성, 진정한 민속 농민 뿌리 줄기에서 자란 그의 재능의 러시아 성격에서 표현됩니다.
조국의 주제는 작곡가의 작업에서 특히 중요합니다. 서정적 서사적 작품, 민속 생활과 고국의 풍경 사진, 혁명의 영웅적 이미지에 전념하는 작품에서 들립니다.
Sviridov의 작품은 고전과 현대의 시와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이들은 Pushkin과 Lermontov, Decembrist 시인, Burns와 Shakespeare, Blok과 Yesenin, Mayakovsky와 Isaakyan, 소련 시인-Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky 및 민속 전통의시-러시아어, 불가리아어, 베트남어입니다. 작곡가는 시를 깊고 미묘하게 이해한다. 그는 시적 개성 각각의 특성을 알아차리고, 그 독창성을 꿰뚫고 익숙해지며, 시적 텍스트의 이미지와 분위기를 음악으로 충실하고 생생하게 구현하는 방법을 알고 있습니다.
음악에 대한 마야콥스키의 시와 예세닌의 시를 "발견"하는 영광을 누린 사람은 바로 스비리도프입니다. 비록 그가 시를 쓴 작곡가 중 처음은 아니었지만 말입니다. 사실, 그도 Burns의 시를 많이 읽었습니다. 그는 이전에 공개되지 않았던 푸쉬킨 시의 일부 측면을 "발견"하고 음악으로 구현했습니다.
Sviridov의 장르 관심 범위는 상당히 넓습니다. 그러나 그의 음악의 예술적 의미는 장르에 따라 동일하지 않습니다. Sviridov의 재능은 성악 분야에서 가장 완전하고 생생하게 나타났습니다 (그리고 이것은 또한 그의 러시아 재능의 특성을 반영했습니다!). 처음에는 실내악에서 로맨스, 노래, 독백, 그리고 나중에는 40-50년대 초에 나타났습니다. 그리고 그 이상 - 또한 성악 교향곡 장르 - 오라토리오, 칸타타 및 기타 합창 음악 작품.
Sviridov 작품의 가장 특징적인 특징 중 하나는 민주적 지향, 즉 다양한 청취자와 음악을 통해 이야기하려는 의식적인 욕구입니다. 이 특성은 작가의 초기 작품에서 이미 눈에 띄었고, 그의 전체 창작 경력 전반에 걸쳐 그의 특징이었으며, 시간이 지남에 따라 점점 더 명확하고 강력하게 나타납니다. 작곡가는 한때 자신의 예술적 신조를 다음과 같이 공식화했습니다. "나는 내 음악이 단순하고 접근하기 쉬우면서도 복잡하고 진지한 것에 대해 이야기하기를 원합니다." 그리고 이것은 예술적 창의성의 근본적인 문제에 대한 Sviridov의 태도를 결정하는 깊은 신념입니다.
Georgy Vasilyevich Sviridov는 1915 년 12 월 3 일 쿠르스크 지방의 조용한 지방 도시 Fatezh에서 태어났습니다. 그는 청소년기와 청소년기 이후 몇 년 동안 그와 밀접하게 연관되어 항상 Fatezh에서 휴가 시간을 보냈습니다. 정착촌과 마을로 둘러싸인 이 마을은 성격과 생활 방식이 그들과 거의 다르지 않았습니다. 어린 시절부터 미래의 작곡가는 단순하지만 엄격한 관습, 중앙 러시아 자연의 자유로운 확장, 민요, 곡, 둥근 춤과 춤의 놀라운 독창성과 아름다움, 독창성 등 민속 농민 생활의 건강하고 강한 주스로 영양을 얻었습니다. 인간 캐릭터의.
10월 혁명과 남북전쟁이 일어난 이 시기의 분위기는 가혹하고 영웅적이었습니다. 1924년, 데니킨에 의해 살해된 공산주의자 아버지가 사망한 후, 스비리도프 가족은 쿠르스크로 이주했습니다. 음악에 대한 소년의 관심과 매력이 생겨난 곳이 바로 여기였습니다. 쿠르스크의 Trade Employees Club에서는 음악 애호가들로 구성된 러시아 민속 악기 오케스트라가 조직되고 있습니다. Sviridov는 스스로 발랄라이카 연주를 배우기 시작했고 곧 오케스트라의 멤버가 되었습니다. 열정적으로 새로운 작품을 배우고, 작곡도 시도했어요. 이것은 음악가의 탄생이자 그의 형성 경로의 첫 단계였습니다.
그리고 1929년에는 쿠르스크 음악학교가 설립되었습니다. 준비가 부족했음에도 불구하고 14세의 Sviridov는 학교에 입학하여 V. Ufimtseva의 피아노 수업에 배정되었습니다. 그녀와 그녀의 남편은 항공 및 에너지 분야의 유명한 발명가이자 지하 작업 경험이 있는 혁명가이며 문학을 잘 알고 M. Gorky와 잘 아는 사람으로 Sviridov의 전반적인 발전에 큰 역할을 했습니다.
중등 학교를 졸업한 지 1년 후(1932), Sviridov는 음악 교육을 계속하기로 결정하고 레닌그라드로 이동합니다. 여기에서 그는 교수의 피아노 수업에서 중앙 음악 대학 (현재 M. P. Mussorgsky의 이름을 딴 음악 대학)에 입학했습니다. I. 브라우도.
그는 아직 열일곱 살이 아니었습니다. 그러나 레닌그라드에서의 생활은 가혹하고 어려웠습니다. 영화관과 레스토랑에서 피아노를 연주하여 얻는 수입이 적습니다. 기숙사. 영양 실조. 자주 걸리는 질병..
레닌그라드에서 Sviridov는 기술 학교에 작곡 수업이 있다는 것을 알게 됩니다. 그리고 작곡은 어린 시절부터 그의 소중한 꿈이었기 때문에 공부 첫해가 끝날 무렵 Sviridov는 피아노를 위한 두 곡을 작곡한 후 이론 및 작곡과에 입학을 지원하고 M. 유딘.
Sviridov는 열정적으로 공부했으며 또한 놀라운 근면함을 보여주었습니다. 3년 동안 작곡을 공부하면서 그는 다양한 기악과 성악 장르의 많은 작품을 작곡했습니다. 그들은 기술 학교의 학생 콘서트에서 공연되었습니다. 다른 것들은 더 큰 명성을 얻었습니다. 그들은 라디오와 음악원 소홀의 공개 콘서트에서 들렸습니다. 바이올린과 피아노를 위한 4중주, 피아노를 위한 소나타의 운명도 마찬가지였습니다.
그해의 작품 중에서 그는 매우 특별한 자리를 차지했습니다 , 1935년 말에 만들어졌습니다. 이는 기술학교 마지막 학년 학생에게만 큰 행운이 아니었습니다. 푸쉬킨의 로맨스는 작가의 창조적 독립의 시작이었습니다. 처음으로 Sviridov 작곡가의 개성이 매우 확실하게 드러났습니다.
푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 6개의 로맨스는 탄생 당시에도 레퍼토리의 일부가 되었고, 그 작가인 20세의 스비리도프는 명성을 얻었습니다.
이러한 로맨스는 빠르게 인기를 얻었고 가수들의 관심을 끌었습니다. 특히 푸쉬킨 사망 100주년을 기념하는 1937년에 자주 공연되기 시작했습니다.
젊은 작곡가의 재능이 주목되고 높이 평가되었습니다. 1936년에 스비리도프는 소련 작곡가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 그런 다음 그는 P. Ryazanov 작곡 수업의 Leningrad Conservatory에 들어갔고 후자는 Leningrad-D. Shostakovich를 떠났습니다.
이 기간 동안 Sviridov는 외국 음악과 러시아 음악 모두에 대해 알게 되었는데, 그 당시에는 지식이 매우 제한적이었습니다. 이제 Sviridov의 음악적 지평은 나날이 확장되고 있으며 그의 작곡 기술은 향상되고 있으며 그의 기술은 성장하고 있습니다.
기악 작품 중 스비리도프는 이 기간 동안 피아노와 관현악을 위한 협주곡, 피아노와 바이올린 소나타, 교향곡 1번(실패로 파괴했지만), 현악 오케스트라를 위한 교향곡, 피아노 작품을 작곡했습니다. 스타일적으로 이 작품들은 매우 달랐습니다. P. Serebryakov가 1937년에 연주한 피아노 협주곡은 대중의 호평을 받았지만 비평가들은 다르게 평가했습니다. 일부 리뷰는 매우 비판적이었고 다른 리뷰에서는 저자의 경험과 기술 부족을 지적하면서 그의 의심할 여지 없는 뛰어난 재능에 대해 동정심을 표했습니다. 푸쉬킨의 로맨스 직후에 만들어진 이 콘서트는 스타일적으로도 그들과 가깝습니다.
학생 시절 Sviridov는 처음으로 영화와 연극 장르로 전환했습니다. 그는 오페레타 "The Real Groom"과 영화 "Virgin Soil Upturned"(Yu. Raizman 감독)의 음악을 작곡했습니다. 합창 작곡 분야에서의 작업도 그에게 새로운 일이었습니다. 그는 콤소몰 20주년을 기념하는 칸타타 "Cossack Songs"와 레닌그라드 군구 노래와 무용 앙상블을 위한 "Kastornaya에서의 10일" 작곡을 작곡하고 다수의 합창곡을 작곡하며 민요의 합창 편곡. 그해 Sviridov의 합창 음악은 러시아 농민 작곡의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.
새로운 장르로의 전환은 젊은 작가의 창의적인 전기의 중요한 특징입니다. 그러나 여전히 그는 실내악 보컬 작업에서 가장 흥미롭고 밝고 독창적인 작품을 만들어냅니다. 그는 M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv의시에 매료되었습니다. 최근 작가의 성악 작품에서는 새로운 방식과 기타 표현 수단에 대한 지속적인 검색을 볼 수도 있습니다. 흥미로운 발견, 밝고 완벽한 로맨스가 있습니다. 따라서 Lermontov의시를 바탕으로 한 작품 중 "The Neighbor"는 의심 할 여지없는 성공을 거두었으며 "그들은 서로 사랑했습니다"라는 로맨스는 독창적이고 엄격하게 집중된 분위기로 완성되었습니다. 일반적으로 이 작품은 첫 번째 푸쉬킨의 작품보다 열등합니다. 덜 균일하고 그다지 독특하지 않습니다. "Sviridov 's"는 그에게 그렇게 명확하게 표현되지 않았습니다.
Sviridov의 보컬 창의성의 새로운 무대가되었습니다. . 우선, 이것은 작가가 소련시에 호소했기 때문입니다. 그해에 우리 시인들의 시가 이제 막 소련 음악에 들어 오기 시작했습니다. N. Myaskovsky의 로맨스는 S. Shchipachev의시에, M. Koval은 L. Oshanin의시에, I. Belorusets의 초기시에 만들어졌습니다. V. Mayakovsky.
1941년 6월, 스비리도프는 음악원을 졸업했습니다. 그리고 며칠 후 위대한 애국 전쟁의 천둥이 전국을 강타했습니다. 동원 해제 후 1942년 초부터 Sviridov는 일부 레닌그라드 극장과 필하모닉이 대피한 노보시비르스크에서 거주하며 일했습니다.
어려운 전시 상황에서도 젊은 작곡가는 계속해서 집중적으로 작곡했습니다. 그는 A. 푸쉬킨의 이름을 딴 레닌그라드 아카데믹 드라마 극장에서 다수의 인기곡을 썼고, K. Simonov의 연극 "Russian People", N. Pogodin의 "The Kremlin Chimes" 및 "Othello"의 음악을 작곡했습니다. W. 셰익스피어. 그는 영웅적인 내용을 담은 최초의 뮤지컬 코미디인 오페레타 "The Sea Spreads Wide"를 만들었습니다. (이 연극은 세 명의 극작가 V. Azarov, Vs. Vishnevsky 및 A. Kron이 포위된 레닌그라드에서 창작했으며 애국 전쟁에서 발트해 선원들의 영웅적인 투쟁에 대해 이야기했습니다.)
작곡가는 실내악의 악기 장르에서도 광범위하게 작업했습니다. 당시 그녀는 그의 서정적 진술의 주요 영역이었습니다. 이것은 작곡가의 오랜 친구이자 멘토였던 유명한 음악가이자 과학자이자 비평가인 I. Sollertinsky를 기리기 위해 헌정된 피아노 소나타(1944)입니다. 피아노 5중주 B 단조(1944-1945) 및 기타 여러 작품. 이 음악의 일반적인 성격은 가혹하고 날카롭게 극적입니다. 이는 인간의 높은 인간적 충동과 적대적인 세력의 충돌을 드러냅니다.
이번 작품 중에서 피아노 트리오 A단조(1945)가 특히 눈에 띕니다. 이 작품으로 1946년 Sviridov는 1급 국가상을 받았습니다.
전쟁 기간 동안 실내악에 대한 작업은 계속되었습니다. 셰익스피어의 시를 바탕으로 한 '방랑자의 노래', '모음곡'입니다. '방랑자의 노래'(1943)는 중국 고대 시인의 시를 엮어 유배된 시인의 운명을 그린 작품입니다. , 향수병, 쓰라린 외로움, 분노로 끓어 오르지만 영감으로 창조합니다. 작품은 '항해'라는 노래로 시작하여 '고향으로 돌아가다'로 끝난다.
셰익스피어의 가사에 대한 "모음곡"은 "Othello", "Hamlet" 및 "Twelfth Night"(B. Pasternak 및 M. Lozinsky 번역) 공연을 위해 작곡가가 이전에 만든 보컬 조각으로 구성됩니다.
전쟁이 끝나기 전인 1944년에도 스비리도프는 레닌그라드로 돌아왔습니다. 전후 첫 해(1945-1949)의 작곡가의 작품은 애국 전쟁 시대의 작품에 가깝습니다. 실내악에 대한 관심은 현재 두 개의 현악 사중주(1945-1946, 1947)의 창작으로 이어지고 있으며, 장르 제목이 붙은 12곡을 포함하는 피아노 파르티타 노트 두 권(1946)이 등장합니다. 어린이 레퍼토리의 첫 번째 피아노 작품은 "피아노를 위한 쉬운 네 곡"(1948)입니다. 나중에 그들은 다른 것으로 보충되었고 1957년에 이미 17개의 숫자가 포함된 "어린이를 위한 연극 앨범"이 출판되었습니다. 1949년에 작곡가는 교향곡을 작업했습니다. 그 중 두 부분은 소련 작곡가 연합 총회에서 연주되었으며 매우 호평을 받았습니다. 그러나 이 작업은 미완성으로 남아 있었다.
전쟁 중에도 Sviridov는 드라마 극장(Dumanois와 Dennery의 연극 "Don Cézanne de Bazan" 및 B. Chirskov의 "The Winners" 음악)과 협력합니다. 동시에 챔버 보컬 장르 분야에 새로운 작품이 등장합니다. 소련 시인 (A. Prokofiev, M. Isakovsky)의 가사에 대한 세 곡과 아르메니아 시인 A. Issakyan "Discovery"의시에 대한 첫 번째 작품입니다. Sviridov가 직접 이 시인을 소개하면서 그의 시의 풍부함에 대한 매력은 일시적이지 않았습니다. A. Isahakyan의 시를 바탕으로 작곡가의 주목할만한 성악 작품 중 하나가 곧 등장합니다. .
Sviridov의 작업에서 새로운 기간, 즉 성숙 기간의 시작을 표시합니다. 50년대와 60년대 Sviridov의 창의성은 유난히 풍부하고 생동감이 넘칩니다. 작곡가의 각각의 새로운 작품은 그의 창의적인 전기뿐만 아니라 소련 음악 생활에서도 하나의 사건입니다.
50~60년대 Sviridov의 장르적 관심은 어떤 면에서 크게 변했습니다. 기악 작곡은 거의 사라지고 있습니다. 이 영역에서는 피아노 트리오, 퀸텟, 파르티타스의 새 버전에 대한 이전 작업을 개선하는 작업만 수행되고 있습니다.
50년대 초반에는 L. Trauberg와 S. Polotsky(1951)의 대본을 바탕으로 또 다른 오페레타인 "Beyond the Narva Gate"가 만들어졌으며, 이는 상트페테르부르크 노동자의 혁명적 투쟁이라는 장르에 완전히 다른 주제를 도입했습니다. . 오페레타(두 번째 제목은 "Sparks")는 키예프에서 처음 상연된 후 레닌그라드, 스베르들롭스크 및 기타 도시에서 큰 성공을 거두었습니다. 같은 해에 M. Gorky (1952)의 이름을 딴 볼쇼이 드라마 극장에서 V. Hugo "Ruy Blas"의 연극과 D. Khrabrovitsky "Citizen of France"의 연극을 위해 레닌 그라드 극장의 극적인 공연을 위해 음악이 작곡되었습니다. "A. Pushkin의 이름을 딴 Leningrad Academic Drama Theatre에서. 결과적으로 이러한 유형의 글쓰기에 대한 관심은 분명히 사라지고 새로운 작품은 더 이상 나타나지 않습니다. 작곡가와 영화의 관계는 더욱 강력하고 철저해졌습니다. 그는 영화 "Przhevalsky"(S. Yutkevich 감독, 1951), "Rimsky-Korsakov"(G. Roshal 감독, 1952), "The Great Warrior of Albania Skanderbeg"(S. Yutkevich 감독, 1953)의 음악을 썼습니다. ), "Field-Polyushko"(V. Stroeva 감독, 1956), "Resurrection"(M. Schweitzer 감독, 1960-1962).
Sviridov는 이제 그의 주된 관심과 창의적인 에너지를 성악 장르인 실내악, 합창, 성악-심포니 음악에 쏟고 있으며, 이는 특히 이 기간 동안 그를 매료시켰습니다. 이 분야의 창의성은 '새로운 땅'의 발견과 훌륭한 독창적인 작품의 창조에서 풍부합니다. 그것은 주로 러시아어 (R. Berne 제외)와 밀접한 관련이 있습니다.
50-60년대 Sviridov의 실내악 및 성악 교향곡 작품은 일부 예외를 제외하고는 일반적으로 한 시인의 텍스트로 통합되고 하나의 생각으로 스며드는 순환 형식으로 만들어졌습니다. 동시에 작가는 전체 작곡의 완전성과 음악적 발전의 유기성을 위해 항상 노력합니다. 이게 성악시야 A. Isahakyan의 시, , S. Yesenin의 가사에 대한 "내 아버지는 농부입니다", A. Blok의 가사에 대한 "Petersburg 노래"의 보컬 사이클. 그리고 성악 및 교향곡 분야에서는 A. 푸쉬킨과 Decembrist 시인의시에 대한 오라토리오 "Decembrists",시 , V. Mayakovsky의 말에 따르면, 민요를 바탕으로 B. Pasternak의 시를 바탕으로 한 칸타타 "눈이 온다".
Sviridov 창작 과정의 흥미로운 특징 중 하나입니다. 대부분의 경우, 작곡가는 이 시인 저 시인의 시를 바탕으로 대작을 창작하기 전에도 말하자면 새로운 시적 영역을 탐색한다. A. Isahakyan의시를 바탕으로 한 로맨스가 선행되고, - 노래 "형제는 사람이다!" 시인의 말에; -흥미로운 보컬 경험-V. Mayakovsky의 말에 따르면 "베이글과 공화국을 인식하지 못하는 여성에 대한 이야기"는 A. Blok의시의 세계가 음악원에서 공부하는 동안 "탐구"되었습니다.
아르메니아 문학의 고전인 A. Isahakyan의 가장 재능 있는 시인 중 한 사람의 시가 1949년 Sviridov의 삶에 들어왔습니다.
A. Isahakyan 작품의 주요 주제는 가사와 함께 아르메니아의 어려운 운명을 주제로 한 역사적 주제입니다. 시인의 서정시는 오랫동안 음악과 유사했습니다. Sviridov는 또한 처음에 로맨스 "사랑의 고통"과 "검은 시선"을 그들에게로 향했습니다. 1949년 세 번째 작품인 "Exile"은 작곡가가 아직 구현하지 않은 이사하키안 시의 또 다른 주제에 대한 작곡가의 관심을 증언합니다. 이것은 조국에서 분리된 사람의 조국에 대한 생각입니다. 그의 상상은 고향의 저녁, 아이의 요람을 흔들며 다음과 같이 속삭이는 어머니의 모습을 상상합니다. 불쌍한 망명자야, 내 아들아.” 슬프고 엄숙한 독백곡의 스타일은 지극히 단순하면서도 독창적이다. 거기에서 직접 경로가 있습니다 A. Blok 및 소련 시인의 번역에서 A. Isaakyan의시를 기반으로합니다.
-소련 음악의 뛰어난 작품 중 하나입니다.
실내악 장르에서 Sviridov의 다음 작곡은 다음과 같습니다. , 1955년 작곡. (이 작품의 창작은 짧은 기간 동안 작가의 관심이 연극 음악(오페레타, 연극 및 영화용 음악, 그리고 오라토리오 "The Decembrists")에 흡수된 짧은 기간이 선행되었습니다.)
위대한 Scot에 대한 Sviridov의 관심은 훨씬 일찍 일어났습니다. 그의 첫 번째 Burns 노래인 "In the Fields in the Snow and Rain"은 전쟁 기간(1944년)에 만들어졌습니다. 이제 50년대 중반에 S. Marshak의 훌륭한 번역본이 출판되면서 이러한 관심이 더욱 높아지고 있습니다. 그리고 Sviridov 뿐만이 아닙니다. 같은 해에 V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin과 같은 다른 작곡가들도 R. Burns의 시로 전환했습니다.
Sviridov의 노래는 S. Marshak이 번역한 R. Burns의 시집을 알게 된 직후에 탄생했습니다.
Burns에 이어 같은 1955년에 S. Yesenin은 작곡가 작업의 세계에 들어갔습니다. 시인의시는 Sviridov를 자신에게 확고하게 사로 잡았습니다. 2년 동안 그는 자신의 텍스트에만 작업했습니다. Sviridov 음악의 Yesenin "계층"은 예외적인 현상입니다. 바로 이곳이 뮤지컬 Yesenin의 진정한 탄생이 일어나는 곳입니다.
2년 안에는 테너, 합창단, 교향악단을 위한 두 개의 로망스와 한 곡의 가곡 .
이 작품은 예세닌의 시를 새롭게 읽은 작품이다. 한때 시인의 생애 동안, 그리고 그의 죽음 이후 첫 몇 년 동안에도 예세닌의 작품은 대개 사랑의 가사, 농촌 생활의 시, 중앙 러시아 풍경, 과거 속으로 사라져가는 옛 마을에 대한 시인의 불타는 그리움을 강조했습니다. . 이것이 예세닌의 시가 20대 세대의 기억 속에 남아 있었고, 부분적으로는 30년대, 이후 몇 년 동안 거의 완전히 망각된 방식이었습니다. 그의 독서에서 작곡가는 시인 자신이 두 번 이상 말한 또 다른 주제를 강조합니다. 이것은 높은 시민권의 주제, 조국과 러시아 원주민의 주제, 그들에 대한 시인의 깊고 열정적 인 사랑입니다.
이 아이디어가 주요 아이디어입니다. , 1956년 완성, 동시에 창작된 가곡주기에 두 명의 솔리스트(테너와 바리톤)를 위한 피아노.
작곡가는 앞으로 Yesenin과 헤어지지 않습니다. 곧 술을 마시는 노래 "On Earth They Live Only Once"(), 사렐라 합창단- "In the Blue Evening", "Herd"()와 또 다른 보컬 작품 인 "Wooden Rus"(1963)가 나타납니다.
Yesenin의 텍스트 ()를 기반으로 한 음악 작업을하는 동안 Sviridov는 Leningrad를 떠나 모스크바로 이사했습니다. 여기에서 그는 사회 및 음악 활동에 적극적으로 참여하고 있습니다. 1957년 제2차 작곡가 연합 회의에서 그는 소련 조사위원회 이사회에 선출되었습니다. 그런 다음 그는 RSFSR IC 조직위원회 부회장, 소련 IC 이사회 비서 (1962)가되었으며 1968 년 RSFSR 작곡가 연합 이사회의 첫 번째 비서로 선출되었습니다. Sviridov는 잡지 "Soviet Music"의 편집 위원이며 기타 여러 공무를 수행합니다.
Sviridov의 창조적 인 삶에서 50 년대 중반은 기념비적 인 성악 교향곡 장르의 실내악 및 성악과 함께 세심한 관심과 적극적인 관심으로 표시되었습니다. 보컬 가사 분야에서의 작업도 계속됩니다. 50년대 후반에 작곡가는 이전에 만든 일부 실내악 보컬 작품으로 돌아왔습니다. 그는 M. Lermontov의 가사로 로맨스의 새 버전을 만들고, 재발매를 위해 A. Prokofiev와 M. Isakovsky의 가사로 노래를 수정 및 보완하며, 보컬 모음곡 "From Shakespeare" 에디션을 준비합니다. 1958~1960년에는 B. Kornilov의 가사에 따른 "The Forest Side", A. Prokofiev의 "Fishermen on Ladoga", "In Autumn" 등 소련 시인의 시를 바탕으로 성악과 피아노를 위한 여러 새로운 작품이 작곡되었습니다. M. Isakovsky, "Smolensk Horn", A. Tvardovsky의 "Pochinok 역". 그리고 1962년에는 A. Blok의 시에 바리톤, 베이스, 메조소프라노, 피아노 등 세 명의 솔리스트를 위한 새로운 사이클 "Petersburg Songs"가 등장했습니다.
큰 형태의 첫 번째 작품은 오라토리오 "Decembrists"입니다. 1954~1955년에 작곡된 이 곡은 작곡가의 독특한 재능이 실내 성악 분야에서 그토록 온전하고 분명하게 드러났던 시기입니다. 그리고 동시에 .
오라토리오는 Decembrist 시인 A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. 및 M. Bestuzhev의시를 기반으로 만들어졌습니다. 그리고 마지막 부분은 A. Pushkin "To Chaadaev"의시를 기반으로합니다. 이것은 러시아, 국민의 운명, 군주제를 침범 한 최초의 혁명가, 비극, 미래 갱신에 대한 희망에 관한 작품입니다. "...러시아는 잠에서 깨어날 것이고, 우리의 이름은 독재정치의 폐허 위에 기록될 것입니다." 오라토리오 "Decembrists"또는 "자유인의 노래"는 연주되지 않았습니다. 오라토리오는 클라비어로 거의 완성되었지만 작곡가는 당시 이 작품을 완성하지 못했습니다. 그녀의 작곡 경험은 보컬 및 교향곡 장르에서 Sviridov의 창의성을 더욱 발전시키는 데 매우 중요했습니다.
같은 1955년에 다음 작업을 수행합니다. . 1년 후, 사렐라 혼성 합창단을 위해 5개의 작품이 창작되었습니다. 이 모든 작품에서는 조국을 주제로 러시아 땅에 대한 효도가 크게 들립니다.
1959년에는 음악적, 표현적 수단의 비범한 디자인, 규모, 독창성에 놀라움을 금치 못하는 창작물이 등장했습니다. 작곡가는 소련 음악에 새롭고 매우 귀중한 공헌을 했습니다. 이 작품은 민속 예술에 대한 새로운 관심을 보여주는 그 시대의 매우 특징적인 작품입니다. (후에 소련 음악의 Sviridov, 이러한 종류의 다른 작품은 V. Gavrilin의 성악 및 피아노용 "Russian Notebook", "Songs of the Freemen", Piano Sonata 및 S. Slonimsky의 오페라 "Virineya" 등 다양한 장르로 나타납니다. 음악은 다양하고 새로운 방식으로 사용됩니다. 즉 노래가 풍부해집니다.)
1960년대 작곡가는 주로 칸타타 장르에서 활동했습니다. Yesenin의 "작은시"와 유사하게 작곡가는 1970 년대 S. Yesenin의 "Sad Songs"의 말에 "Wooden Rus"및 "Bright Guest"라는 "작은 칸타타"라는 아이디어를 내놓았습니다. "The Bark of Life"와 "The Unspeakable Light"( "Night Clouds"라는 제목으로 다른 버전에서 알려짐, 모두 A. Blok의 말을 기반으로 함). 1960~1970년대 완성된 칸타타 중. – 그리고 N. Nekrasov의 가사에 맞춰 "Spring Cantata"를 연주했습니다.
1967년에는 B. 파스테르나크의 "눈이 온다"라는 가사를 바탕으로 여성 합창단, 소년 앙상블, 교향곡 3부 앙상블을 위한 작은 칸타타가 창작되었습니다.
1960년대 작곡가는 A. S. Pushkin의 이야기와 V. Kataev의 소설을 바탕으로 영화 "Blizzard"의 음악을 작곡하며 이는 진정한 국가적 인정을 받았습니다.
1950년대 말, 작곡가는 처음으로 무반주 합창 음악 장르에 도전했습니다(러시아 시인의 말에 따른 다섯 합창단, 1958). 작곡가는 1970년대부터 1990년대까지 이 장르에서 특히 집중적으로 작업했습니다. 이때 수십 개의 개별 합창 미니어처, 합창주기, 시 및 합창단 콘서트가 나타났습니다.
작곡가의 작업 후반기에는 S. Yesenin (1977)의 가사에 대한 성악 및 피아노 "Disciplinary Rus"시와 A. Blok (1995)의 가사에 대한 "Petersburg"가 포함되어 있으며베이스 및 오케스트라 "From Pushkin"과 칸타타 "Golden "dream"을 N. Rubtsov의 가사로, 합창단 콘서트 및 기타 op.
그의 생애 말년에 작곡가는 무반주 합창단과 함께 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를 위해 작곡된 부분을 포함할 예정인 "전례시에서"라는 작곡을 작업했습니다. 이 작품의 일부인 남성, 여성 및 어린이 혼성 합창단을 위한 "노래와 기도"는 실제로 작곡가에 의해 완성되었으며 그의 사후 출판되었습니다. 이 작품은 대중의 높은 평가를 받았으며 1996년 러시아 국가상을 수상했습니다. 모스크바 총대주교와 모든 러시아의 알렉시 2세는 영장류 연설에서 “작곡가의 합창곡 모음을 대표하는 작품”이라고 말했습니다. 이 위대한 국가적 스승의 내면 세계의 중요한 측면은 러시아 정교회 전통과 불가분하게 연결된 그의 깊은 영적 삶입니다.” Sviridov의 일종의 "레퀴엠"이 된 이 마지막 작품의 원고 인쇄를 준비하는 동안 질병과 죽음(1998년 1월 5~6일 밤)이 작곡가를 덮쳤습니다. 게오르기 스비리도프(Georgy Sviridov)의 시민 추도식과 장례식이 1월 9일 모스크바에서 열렸습니다. 장례식이 끝난 후 구세주 그리스도 대성당에서 장례식이 거행되었습니다. 위대한 작곡가는 Novodevichy 묘지에 묻혀 있습니다.
그의 오랜 경력 동안 작곡가는 높은 대중 및 주 상과 상을 반복적으로 수상했습니다. Georgy Sviridov - RSFSR 인민 예술가(1963), 소련 인민 예술가(1970), 사회주의 노동 영웅(1975), 레닌상 수상자(1960), 소련 국가상 수상자(1946, 1968, 1980) 및 러시아 연방(1996). 레닌 훈장(1967, 1971, 1975, 1985) 및 "조국에 대한 봉사" 2급(1995) 수여. 1962-1974년. - 1968년부터 1973년까지 소련 작곡가 연합의 비서 - RSFSR 작곡가 연합의 제1서기. G.V. Sviridov는 RSFSR 최고 소비에트 의원으로 반복적으로 선출되었습니다 (1968 년부터 1973 년까지). 쿠르스크 명예시민(1982). 산의 명예시민. 모스크바 (1997).