가장 유명한 무명의 예술가. 오노 요코의 주요 공연

세 번째 남편이 죽고 전설이 된 후 오노 요코는 영원히 그의 그늘에 남았습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 음악가로서, 예술가로서 자신의 길을 계속 이어갔습니다. 누군가에게 그녀는 비틀즈를 무너뜨린 사람이고, 누군가에게는 그녀가 존 레논을 만든 사람입니다. 그러나 무엇보다도 그녀는 It입니다.

적절한 소녀 요코

요코는 1933년 일본에서 보헤미안과는 거리가 먼 가정에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 존경할만한 귀족 가문 출신입니다. Yoko는 도쿄에서 태어나 어린 시절까지 어머니와 함께 그곳에서 살았습니다. 당시 아버지는 샌프란시스코에서 일본 은행의 미국 지점 최고 관리자 중 한 명으로 일했습니다. 요코의 어머니는 남편과 함께 이사를 가려고 두 번 시도했다. 그녀가 처음으로 도쿄로 돌아와야 했던 것은 1년 후, Ono-san이 뉴욕으로 옮겨 그곳에 정착할 시간이 필요했기 때문입니다. 두 번째로, 약 1년 동안 남편과 아버지와 재회한 후, 오노 씨와 딸은 제2차 세계 대전의 발발로 고국으로 돌아갔습니다.
작은 Yoko가있는 Ono 가족 그리고 그들은 옳은 일을했습니다. 1941 년에 미국은 소련과 영국의 편, 즉 독일과 일본에 대한 전쟁에 참가했습니다. 미국 시민권을 가진 사람들을 포함하여 미국에 남아 있던 일본인들은 특별 수용소에 수용되었습니다. 일본에서 Yoko는 귀족의 아이들을위한 명문 학교를 졸업했습니다. 그녀의 동급생은 현재 일본의 황제가 된 황태자였습니다. 첫 번째 소녀가 되었다 철학적 방향학교. 그러나 그녀는 어린 시절에 접하게 된 이국적인 유럽 세계에 매료되었습니다. 그녀는 미국 대학에서 공부하기를 원했습니다. 부모는 충분히 권위있는 것으로 간주했고 Yoko는 예술 대학에 입학했습니다. 그녀는 될 예정이었다 오페라 가수. 전체적으로 그녀는 아주 좋은 일본 소녀였습니다.

젊은 반항아

어린 요코의 삶과 작품을 이해하려면 막 끝난 전쟁이 세계에 어떤 영향을 미쳤는지 기억해야 합니다. 백성들이 서로에게 입힌 상처는 끔찍했습니다. 일본군은 중국 동해안을 황폐화시켰고, 재미로, 악의로, 또는 가장 잔인한 실험의 일환으로 주민들을 죽였습니다. 미국인이 떨어졌다 원자 폭탄, 히로시마와 나가사키의 대도시를 파괴합니다. 물론 사람들과 함께. 사람들은 재로 변했습니다. 유럽에서 일어난 일, 모든 거주자 구 소련완벽하게 기억합니다. 해방된 강제 수용소의 산더미 같은 어린이 신발은 우리를 의아하게 만들었습니다. 인류에 대한 비인간성의 한계는 어디까지입니까? 전쟁이 끝난 후, 모든 참가국에서 가장 강력한 반대 세력이 행동했습니다. 어떤 사람들은 삶이 가능한 한 "전쟁 전"이되고 보수적이며 편안하며 부드러운 소파와 집에서 만든 요리로 가득 차게 될 것이라고 꿈꿨습니다. 다른 이들은 인류가 어떤 순간에도 전쟁을 일으킬 준비가 되어 있지 않은 세상으로 급진적인 도약이 필요하다고 믿었습니다. 예술과 사회 사상 모두에서 급진적 보수주의는 미래에 대한 동일한 급진적 욕망과 씨름했습니다. 본래 새로운 음악(로큰롤), 급진적인 새로운 춤. 시각 예술에서는 전위적인 경향이 형성되고 있습니다. 즉, 다른 모든 인류보다 더 빨리 앞으로 나아가는 것입니다.
대학에 다니는 요코 미국에서 요코는 전쟁을 촉발한 문명에서 벗어나 전진하려는 열망으로 가득 차 있었습니다. 우선, 그녀는 페미니스트가 되어 23세의 나이에 자신이 선택한 남성이 아니라 젊고 가난한 작곡가인 Toshi Ichiyanagi라는 부모님의 뜻에 반하여 선택한 남성과 결혼했습니다. 그들은 Toshi가 미국에서 가장 멋진 예술 학교 중 하나에서 공부한 뉴욕에서 만났습니다.
요코와 그녀의 첫 번째 남편(왼쪽) 요코는 전위 음악에 관심이 많았을 뿐만 아니라 예술가로서 자신을 시도하기로 결정했습니다. 새로운 시각 예술은 그림을 그리는 능력이나 욕구가 필요하지 않았습니다. 말 그대로 볼 수 있는 모든 것이 도구로 사용될 수 있습니다. Yoko는 독특한 스타일을 빠르게 발전시켰습니다. 많은 아방가르드 예술가들은 대중을 조롱할 정도로 기대를 속이고, 물건을 파괴하고, 놀람을 위해 깜짝 놀라게 하는 데 집중했습니다. Yoko의 설치물은 항상 명확하지만 즉각적으로 명확하지 않은 아이디어를 가지고 있습니다. 그들은 시청자를 속이지 않았지만 나중에 뒤집어 놓기 위해 고정 관념을 잡았습니다. 요코도 쌀쌀한 걸 좋아해 색 구성표, 매우 명확한 물체 라인이 있는 거의 멸균 설비. 이 스타일은 훨씬 후에 John Lennon의 상상력에 충격을 주었습니다.
설치물 중 하나를 배경으로 하는 요코 아마도 이 모든 것이 아방가르드 예술가의 기준에 따라 오노의 예술을 다소 순응하고 "이빨이 없는" 것으로 만들었지만 부모를 포함한 가정에서는 충격을 주었습니다. 그들은 딸의 선택과 창의성을 이해할 수 없었습니다. 아마도 일본에서 Yoko의 작품을 감상할 수 있는 유일한 지인은 Yoko 삼촌의 러시아인 아내 Anna와 그녀의 여동생 Varvara Bubnova뿐일 것입니다. 후자는 아방가르드 예술가였으며 20대부터 전시되었습니다.

절망에 빠진 예술가

Yoko는 전시회를 준비하고 공연을했지만 일반 대중의 관심을 끌지는 못했습니다. Yoko는 명성을 갈망했고 해당 장르의 팬들 사이에서 최대의 인정을 받았습니다. 이것은 그녀를 미치게 만들었습니다. 성격이 지나치게 감정적이어서 그녀는 히스테리와 싸웠고 반쯤 암시적인 자살 시도를 준비했습니다. 그녀의 남편은 계속해서 그녀를 구했습니다. 그러나 그의 인내는 오래가지 못했다. Toshi와 Yoko의 관계는 마침내 냉각되어 마침내 아내를 미국에 남겨두고 일본으로 떠났습니다. 또 다른 자살 시도 후, Yoko의 감정적 쇠퇴에 대한 소문이 그녀의 부모에게 전해졌습니다. 그들은 딸을 데려가 치료를 위해 값비싼 정신과 병원에 입원시켰습니다. 그런 다음 Toshi는 그녀와 이혼했습니다. 유코는 기분이 상했다. 이 상태에서 그녀의 가장 열렬한 추종자인 American Anthony Cox를 찾았습니다. 그는 작가가 일본에서 부모님에게 강제로 끌려간 사실을 알게 되자마자 그녀를 쫓았다. 병원에서 그는 그녀를 간호하고 제안했습니다. 그들은 함께 미국으로 돌아왔다.
그녀의 두 번째 남편 Anthony와 함께 Yoko는 그의 재능을 깊이 믿었던 그의 아내를 모든 면에서 지원했습니다. 그녀는 시집을 출판하고 딸 쿄코를 낳고 아방가르드 영화의 역사에 작은 공헌을 했으며 전시 작업을 계속했습니다. 1966년, 요코, 앤서니, 세 살배기 쿄코는 런던으로 갔습니다. 레논이 이번 전시회에 왔다. 그 자신이 회상하듯이, 그는 한 설치물에 충격을 받았습니다. 관객은 계단 위에 매달린 돋보기를 통해 벽을 보기 위해 천장으로 사다리를 올라야 했습니다. 레논은 그가 본 모든 전위 예술가들의 기준에 따르면 돋보기에 아무것도 보이지 않을 것이라고 확신했습니다. 하지만 벽에는 "YES"라고 쓰여 있었다. 이 패턴의 작은 중단은 말 그대로 가수를 매료시켰습니다. 그리고 요코의 세계는 뒤집어졌다. 그녀가 너무 많은 지원이 필요한 어려운 순간에 지원을 해준 유일한 사람이 Anthony였기 때문에 그녀는 Anthony와 함께 있었습니다. 그리고 존 - 그는 그녀가 마침내 사랑할 수 있는 남자로 밝혀졌습니다. 그러나 모든 것이 이 사랑에 반대되었습니다. 그들의 가족 중 두 명. 심각한 나이 차이가 있었습니다. Yoko는 33세, John은 26세였습니다. 그는 또한 자신의 직업적 의무가 있었습니다. 그리고 요코는 말 그대로 미쳐버렸습니다. 그를 쫓는 존은 그에게 전화를 걸어 메모를 작성하고 문 아래에서 잠을 잤다. 말 그대로 공포에 떨고 ... 그리고 John은 경비원을 얻는 대신 가족을 떠나 그녀와 데이트하기 시작했습니다.

존 + 요코 = 비틀즈 - 존

Youko는 John에게 사랑에 대해 거의 말하지 않았습니다. 그녀의 열정은 다른 방식으로 표현되었습니다. 그녀는 그와 자신의 견해를 나누었고 사회적 불의, 현대 미술, 음악과 인류의 미래에 대해 끊임없이 큰 소리로 이야기했습니다. 그녀가 말한 모든 것이 레논의 상상력을 사로잡았습니다.
그의 로맨스가 시작될 때 요코와 존 그는 비틀즈의 리허설에 그녀를 데리고 가려고 했고 거기에서 4명 전체를 위한 근본적으로 새로운 음악적 아이디어를 표현했습니다. 그는 Youko를 앞으로 따르고 싶었습니다. 그룹의 여러 새로운 작곡으로 녹음했습니다. 이미 무너진 머니 트랙에서 환율의 반전에 대한 반란은 Paul McCartney에 의해 제기되었습니다. 나머지 사람들은 그의 편을 들었고 Lennon은 그가 떠날 것이라고 발표했습니다. 그룹에서 일반적으로 강력하게 앞으로 나아가면서 자신의 과거를 발로 뛰려고합니다. 그룹은 Yoko가 프로젝트를 망쳤다고 모든 호기심 많은 사람들에게 말했습니다. 그러나 궁금한 점은 Yoko와 함께 계속 창작을 하고 있는 Lennon이 새로운 명성을 얻었고 McCartney의 개인 프로젝트가 성공하지 못했다는 것입니다. 레논은 페미니즘, 평등주의(사회가 제공하는 권리와 기회에 대한 보편적 평등의 개념)에 이르러 먼저 날카로운 평화주의자가 된 다음 반대로 혁명을 꿈꾸는 급진적 사회주의자가 되었습니다. 그의 새로운 말과 새로운 창조물에서 요코의 숨결이 느껴졌습니다.
Lennon의 지인들은 Ono가 자신에게 미친 영향에 겁을 먹었습니다. 예를 들어, 그의 가장 인기 있는 노래 중 하나인 "Imagine"에 대해 Lennon은 공개적으로 Ono를 공동 저자로 간주해야 한다고 말했습니다. 개념 자체는 각 시가 이 단어로 시작되는 It 컬렉션에서 Lennon이 차용했습니다. Lennon의 다른 히트곡 "Give Peace Chance"도 오노의 영향을 많이 받았습니다. 1972년에 발매된 Yoko의 노래 "Sisters O Sisters"는 페미니스트의 찬가 중 하나가 되었습니다. Песня Леннона с теми же мотивами “Woman Is A Nigger Of The World” (название отсылает к практике использовать слова типа “девчонка” как оскорбления и эксплуатации женщин) настолько же популярной не стала. John과 Yoko는 개념적 인터뷰를 했습니다. 가장 유명한 것은 물론 잠옷을 입은 것입니다. 두 사람은 잠옷을 입고 침대에 누운 채 들어온 사람의 질문에 간단히 대답했다. 그리고 John과 Yoko가 주로 평화와 전쟁에 대해 이야기했기 때문에 그러한 간단한 제스처는 예술과 평화 운동 모두에서 갑자기 역사에 뛰어 들었습니다. 연인들이 8장의 앨범을 발매했습니다. 그 중 하나는 Rolling Stones 잡지에 따르면 20세기 최고의 앨범 100장에 포함되었습니다. 부부는 요코가 어린 딸을 보는 것이 중요했기 때문에 뉴욕으로 이사했습니다. 전남편요코에게 친권을 박탈하려 했다. Union Ono와 Lennon은 구름이 없었습니다. 어느 파티에서 존은 마약을 하고 있는 동안 공개적으로 요코에게 바람을 피웠다. 그들은 곧 도망쳤다. 그러나 2년 후 그들은 화해했다. 그들에게는 아들 Sean이 있었습니다. 인생의 처음 5년 동안 John은 창의성과 행동주의에서 멀어졌습니다. 이제 그는 아이와 장난치는 데 더 관심을 갖게 되었습니다. Yoko는 한동안 전시회에 집중하면서 적극적으로 창작을 계속했습니다.

죽음 이후의 삶(요한)

1980년 John은 새 앨범 Double Fantasy로 음악계에 돌아왔습니다. 표지에는 존과 요코가 키스하는 모습이 담겼다. 내부의 노래도 함께 녹음되었습니다. 각 Lennon 작곡에 대해 Ono가 녹음했습니다. 복귀는 승리라고 할 수 없지만 그럼에도 불구하고 팬들을 기쁘게했습니다. 두 사람은 인터뷰와 사인을 받기 위해 다시 급하게 움직였다. 인터뷰 중 하나가 끝난 후 John과 Yoko는 집 아치 밑으로 손을 잡고 걸었습니다. 그 순간 5발의 총알이 발사되었다. 존은 피를 흘리며 넘어졌고, Youko는 도움을 요청하기 시작했습니다. 경찰차가 즉시 날아가 몇 분 만에 가수가 병원으로 이송되었습니다. 그러나 그는 네 발의 총알을 맞았고 의사의 손에 겨우 간신히 실혈로 사망했습니다. Yoko는 매우 강한 여성으로 밝혀졌습니다. 그녀는 80대이고 창의적으로 활동적이며 사회 및 정치 문제에 대해 계속 큰 소리로 이야기합니다.
그녀는 10권의 책(일부는 그녀의 죽은 연인에게 헌정됨)을 썼고 8개의 솔로 음악 앨범을 녹음했으며 그 중 일부는 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며 때로는 일반 대중(앨범 "Starpeace" "Hell in Paradise"의 히트는 다양한 차트에서 상당히 높은 순위에 올랐습니다.) 그녀는 때때로 전시회를 계속 조직했습니다. 그녀는 Instagram과 Twitter를 이끌고 있습니다. 예를 들어 후자의 경우 그녀는 괴롭힘 반대 캠페인을 지원했으며, 트럼프 당선 소식에 반응하여 그녀는 이 문제에 대한 자신의 의견을 가장 정확하게 표현한 것으로 외침을 녹음하여 게시했습니다. 런던 지하철 라이더를 위한 트위터 하이쿠 콘테스트를 개최했습니다. 그리고 Yoko는 2016년에 뇌졸중을 겪었지만 그녀가 우리를 놀라게 할 다른 것을 발견할 가능성이 매우 높습니다.

에 1971년 오노 요코는 뉴욕의 MoMA 현대미술관에서 "싱글 아티스트 전시회"를 개최했습니다. Yoko는 카탈로그를 인쇄하고 New York Times에 광고를 게재하여 박물관 입구에 큰 F를 들고 현대 미술관을 현대 방귀 박물관으로 만들었습니다. 또한 그녀는 방문객들이 박물관을 떠날 때 오노 전시회에 갔는지 묻는 영화를 만들었습니다. 누군가는 긍정적으로 대답했고 누군가는 갈 계획이라고 말했습니다. 동시에 전시장에 가는 것이 불가능했습니다. 매표소에 걸린 손으로 쓴 안내문: 여기가 아닙니다.

사진: 파리 두코비치

현대미술관[F] art는 1960년대부터 Ono가 제작한 많은 전위 개념 미술 작품 중 하나였습니다. 파르티잔이 MoMA에서 일어난 지 44년이 지난 오늘, 마침내 공식 박물관 인정을 받았습니다. 5월 17일에 열리는 Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 전시회는 그녀가 새로운 표현 수단을 탐구하고 자신의 독특한 스타일을 연마하면서 그녀의 첫 번째 결정적인 10년을 연대순으로 기록합니다. 이번 전시에서 수집된 텍스트, 오브제, 퍼포먼스, 녹음, 실험 영화들은 이 여성이 개념미술의 발전에 얼마나 영향을 미쳤는지 보여준다.

“오노 덕분에 아티스트는 새로운 지위를 얻었습니다. 그녀 자신은 종종 창작자나 연기자가 아니었다. 그녀는 아이디어 생성자입니다."

MoMA의 수석 그래픽 큐레이터인 Christophe Scheri는 “Ono 덕분에 아티스트는 새로운 지위를 얻게 되었습니다. “Youko는 예술가의 역할이 청중을 위한 물건을 만드는 것 이상이라고 결정했습니다. 왜냐하면 그녀 자신은 종종 창작자나 연기자가 아니기 때문입니다. 그녀는 아이디어 생성자입니다.

그녀는 용어가 일반적으로 사용되기 오래 전에 "개념적" 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 요코는 도쿄에서 태어났지만 1950년대 중반에 뉴욕으로 이주했습니다. 그녀는 당시 초기의 Fluxus 운동에 합류한 몇 안 되는 여성 예술가, 시인, 음악가 중 한 명입니다. 그 지지자들은 예술에서 다양한 유형의 자기 표현과 DIY 미학의 혼란스러운 융합을 옹호했습니다. Fluxus 이전에도 설립자인 George Maciunas는 1961년 Yoko Ono의 첫 개인전을 마련했습니다. 방문객들은 일본 잉크로 칠해진 캔버스에 물을 붓거나 그림 위를 걷도록 초대받았습니다. 17세기 일본에서 그들은 가톨릭 신자로 의심되는 사람들에게 그리스도의 얼굴을 밟도록 강요했습니다. 거부하는 사람들은 처형되었습니다. 오노는 최근 “그들의 용기에 감명받았다”고 인정했다. “학교에서 이 이야기를 듣고 나도 용기를 내고 싶다는 생각을 했어요.”

그녀의 초기 작품의 급진주의는 대상이 아니라 관념이라는 것이었다. 그녀의 획기적인 1964년 책 자몽은 주로 예술과 음악을 만들기 위한 레시피, 누구나 구현할 수 있는 일련의 지침과 아이디어로 구성되어 있습니다. (“사람들이 당신의 그림을 베끼거나 사진을 찍게 하십시오. 원본을 파괴하십시오.”라고 그녀는 환상적인 통찰력으로 글을 썼습니다.) 이런 식으로 그녀는 예술가로서 자신의 일: 단순히 제시하는 것이 아니라 일을 끝냈다, 그녀는 뷰어를 공동 창의성에 초대했습니다.

"처음부터 Yoko는 시청자와 직접 소통하려고 했고 자신의 세계관을 바꾸려고 했습니다."라고 Sheri는 말합니다. "그리고 이것이 정치다." 오노는 1964년 교토에서 처음 선보이고 나중에는 1965년 뉴욕 카네기 홀에서 열린 Cut Piece 공연에서 관객들이 가위로 옷 조각을 하나씩 자르는 동안 무대에 조용히 앉아 있었습니다. 페미니즘은 막 유행하기 시작했고 이미 여성의 몸을 창조력과 저항의 도구로 사용하고 있었다.

요코는 다음 생일 다음 날 고백했다. 그녀는 전날 39세의 아들 Sean Lennon과 친한 친구들과 함께 스튜디오에서 잼 세션으로 82번째 생일을 축하했습니다. 지난 10년 동안 이것은 좋은 전통이 되었습니다. 우리는 Central Park West의 Dakota 타워 블록에 있는 그녀의 꽃으로 가득 찬 넓은 주방에 있는 흰색 캔버스 의자에 앉았습니다. 높은 천장 아래, 꽉 끼는 검은색 스웨터와 검은색 바지, 하늘빛 양말을 신은 오노는 에너지의 축소판 같았다. “어느 날 나는 사람들이 내 작품을 만지는 것을 원하지 않기로 결정했습니다. 그리고 나서 깨달았습니다. 그것이 내가 그들이 하도록 놔둬야 하는 이유입니다.

데님 셔츠, Current/Elliott; 청바지, A.P.C.; 브래지어, 모델의 속성

1966년, 존 레논은 그녀의 전시가 막 열리고 있던 런던 갤러리 인디카를 들여다보았다. 곧 "고독한 늑대"(Ono가 젊었을 때 자신을 부름)와 음악가가 공동 작업을 시도하기 시작했으며 Ono는 Lennon에 따르면 "세계에서 가장 유명한 무명의 예술가"가되었습니다. 모두가 그녀를 알지만 그녀가 무엇을 하는지는 아무도 모릅니다."

MoMA에서 Yoko의 등장은 이 미스터리를 밝혀줍니다. 대규모 박람회에는 1966-1967년에 한때 천둥을 쳤던 "영화 4번(하의)"(영화 4호(하의))이 포함되었는데, 걷는 사람들의 알몸의 엉덩이가 만화경처럼 번쩍입니다. 그리고 1967년, 가정용품이 둘로 찢겨진 설치물인 Half-a-Room, 어느 날 아침 그녀가 남편이자 영화 제작자인 Tony Cox가 밤새 집에 없었다는 것을 알았을 때 느꼈던 열등감에 대한 작가의 반성입니다.

“존과 내가 침대에서 시위를 벌였을 때 우리는 소수의 지지를 받았습니다. 그리고 이제 전 세계가 우리의 시위에 동참했습니다.”

물론 한때 미술대학을 다녔던 레논과 함께 만든 작품도 있다. Ono는 그들의 첫 번째 토론 중 하나가 René Magritte와 Wassily Kandinsky와 관련이 있었다고 회상합니다. “John은 그의 분야에서 매우 유명했지만, 그는 내가 스스로 많은 것을 성취했다는 것을 이해했습니다. 그러므로 우리의 만남은 두 영혼의 놀라운 결합이었습니다.

Ono와 Lennon은 반전 운동의 이익을 위해 그들의 명성을 사용하기로 결정하고 신혼 여행 동안 기자들을 호텔 방으로 초대하여 침대에서 세계 평화에 대해 이야기하면서 일주일을 보냈습니다. 다른 어떤 공연도 1969년 Amsterdam Hilton과 그해 말 몬트리올의 한 호텔에서 열렸던 Bed-In 과대 광고를 능가할 수 없었습니다. 그곳에서 그들은 새로 결성된 밴드의 첫 번째 싱글인 Give Peace a Chance를 녹음했습니다. Plastic Ono Band. “세상은 우리를 이해하지 못했습니다.”라고 Ono는 회상합니다. - 그들은 나를 싫어했지만 무엇 때문에? 아마도 질투에서. 존과 함께라서. 예술은 내 인생에서 가장 중요한 것이고, 다른 사람들의 의견에 신경을 쓴다면 나는 내 작품을 만들지 않을 것입니다. 그러나 공격은 멈추지 않았습니다. 존도 그들의 희생자가 되었습니다. 나는 사랑이 그의 경력을 망칠까 걱정했다. 물론 거기까지는 아니었지만 위험이 컸죠.”

요코의 부모는 부유하고 교육을 많이 받은 사람들이었습니다. 요코의 어머니는 일본의 부유한 은행가 집안에 속했고 아버지는 고귀한 가문 출신이었습니다. 어린 시절부터 불굴의 독립 열망이 특징이었습니다. 그녀는 은행가인 아버지가 구성주의에 관한 최초의 작품 중 하나를 일본어로 번역했으며 어머니는 위대한 예술가였다고 회상한다. 3살 때 요코는 영재를 위한 음악 학교에 보내졌고, 나중에 그녀는 도쿄의 명문 가쿠슈인 대학 철학과에 입학한 최초의 여성 중 한 명이 되었습니다. 아버지를 따라 가족은 일본과 미국을 오갔다. 한동안 그들은 샌프란시스코에서 살았다가 뉴욕 교외의 스카스데일에서 살았고 50년대 초에 Ono는 Sarah Lawrence College에 입학했습니다. 뉴욕 언더그라운드에 합류한 그녀는 "과도한 자기 의심을 한 번도 겪지 않았습니다."

Yoko의 대담함이 그녀를 두 번 이상 구했습니다. 1971년, 뉴욕 시러큐스의 에버슨 미술관에서 작가의 첫 개인전이 열리기 한 달 전, 오노와 레논은 딕 카벳 쇼에 초대받았다. 그 당시 카벳은 텔레비전에서 주요 지식인으로 여겨졌지만 그는 오노에게 무례하게 행동했습니다. 그는 그녀를 "공작이 왕이 되는 것을 막은 윈저 공작부인 월리스 심슨 이후 가장 논란이 많은 여성 중 한 명"이라고 불렀습니다. , 그녀의 예술에 대한 레논의 열렬한 찬사를 듣습니다. 그리고 그럼에도 불구하고, 평판그녀의 창작 활동을 흐리게 했지만 그녀 덕분에 Ono가 그녀의 전시를 널리 알릴 수 있었습니다.

그 vernissage에는 통제할 수 없는 팬들이 많이 있었습니다. 누군가 비틀즈가 오프닝을 기념하여 콘서트를 하기 위해 재결합할 것이라는 소문을 퍼뜨렸습니다. Everson에서 열린 그 전시회의 많은 전시품들이 이후 MoMA에도 출품되었습니다.

현대미술관 전시를 앞두고 보그 자매지 W는 오노 요코에게 두 작품의 복제를 부탁했다. 그들 중 하나 - 새 버전 Maciunas의 사진. 그것은 1961년 카네기 홀에서 열린 콘서트 전에 그녀가 손으로 그린 ​​포스터의 구멍을 통해 엿보는 It을 보여줍니다. 두 번째는 2003년 마지막으로 참여한 그녀의 상징적인 공연인 Cut Piece입니다. 하지만 이번에는 유코가 가위를 든 남자 역을 선택했다. 그녀는 “나는 피해자가 아닌 가해자가 될 것”이라고 말했다. 그녀는 인간의 본질을 이해하기 위해 그의 가족까지 모든 것을 희생할 준비가 된 부처의 이야기에서 영감을 받아 공연을 만들었습니다. 그녀는 가위로 자르면 자연스러운 곡선과 대조되는 정사각형 컷이 나온다고 설명합니다. 여성의 몸. 오노는 “여성들이 겪는 고통을 보여주고 싶었다. "여자는 뭔가 부족해."

촬영은 Ono의 완전한 통제하에 이루어졌으며 그녀의 모든 움직임은 대담하고 정확했습니다. 그녀는 가장 많이 절개를 했다 취약점: 칼라, 무릎, 브래지어 끈, - 그리고 네모난 패치 더미가 바닥에 자랐습니다. 그녀가 프로젝트를 위해 선택한 길고 반짝이는 가위는 작은 손에 위협적으로 보입니다. 촬영 후 그녀는 “이렇게 위험한 도구인 줄 몰랐다. "가위는 매우 날카로워서 누군가를 베는 것이 늘 두려웠습니다."

요코는 예를 들어 마리나 아브라모비치와 달리 그녀의 개념적 공연에 공식적으로 참여할 계획은 없지만 작품 중 하나에서 그녀가 방문자와 상호 작용하기 시작할 수 있는 시점을 배제하지 않습니다. 동시에 그녀에 대한 관심은 하루도 시들지 않습니다. 그녀는 여전히 다음을 통해 세계 평화를 증진합니다. 창의적인 프로젝트, 소셜 네트워크의 기록 및 게시물. 나는 작가에게 그녀의 작업이 세계에서 만연한 시위 분위기와 계속되는 시위와 어떻게 공명하는지 물었다. “이상하게도 존과 내가 침대에서 시위를 벌였을 때 우리는 소수의 지지를 받았습니다.” 그녀는 그들이 견뎌야 했던 모든 조롱을 언급하며 대답했습니다. "그리고 이제 전 세계가 우리의 항의에 동참했습니다."

스타일: 펠리시아 가르시아 리베라

헤어스타일: Wella Professionals @ Management + Artists를 위한 Tamara McNaughton

구성하다: 샤넬 @ 월 그룹의 Christine Cherbonnier; 샤넬 @ 스트리터스를 위한 조지 산데프

매니큐어: 허니 @ Exposure NY

경치: 비키 러치

사진 도우미: 에이미 무어 페르난도 소투; 매튜 칸버그스

스타일리스트 어시스턴트: 한나 코리

데코레이터 어시스턴트: 보아즈 체리코버; 아나스타샤 두딘

홈이 있는 캔버스(풍경의 일부): M Nizuma 이노루 / 뉴욕 레노노 사진 아카이브 제공

모델: Vlada Roslyakova @ 여성 관리

– 모스크바에 대한 첫인상은 무엇입니까?

“여기에 돌아와서 정말 기쁩니다. 나는 1990년대 후반에 마지막으로 모스크바에 두 번 갔지만 내 작품을 가져간 적이 없습니다. 그래서 이번 방문은 특별하다. 이 도시는 큰 인상을 남깁니다. 모두가 20세기에 그 역할을 알고 있으며, 21세기에도 그 역할이 크지 않을 것이라고 확신합니다. 최근에 나는 모스크바를 어떤 종류의 음악과 연관시키느냐는 질문을 받았습니다. 처음에는 쇤베르크의 음악이라고 대답했지만 곰곰이 생각해 보니 쇼스타코비치와 함께였다.

- 음악 얘기. 최근에 앨범을 냈습니다. 콘서트와 함께 우리와 함께 하실래요?

- 그런 제안이 있으면 오겠습니다. 그러나 전시회는 충분하지만 거기에 도달하는 데 너무 오래 걸렸습니다. 뉴욕에서 상영된 지 거의 5년이 지났습니다.

- 전시를 보면 지금 가장 걱정되는 주제는 폭력과 전쟁이다. 예술가가 이것들을 다룰 수 있다고 생각합니까? 영원한 문제?

– 이 프로젝트는 일반적인 의미의 전쟁에 관한 것이 아닙니다. 그것은 사람의 두 가지 상태에 관한 것입니다. 당신 옆에 있는 폭력에 관한 것, 거리에 있는 폭력에 관한 것, 그리고 같은 가까운 거리에 있는 세계에 관한 것입니다. 원한다면 평화 산업과 전쟁 산업이라는 두 가지 산업이 있습니다. 그리고 모든 사람은 가입할 사람을 선택해야 합니다. 나는이 선택을 세 번째 캐릭터 인 바퀴벌레의 눈으로 보여주기로 결정했습니다 (우리는 그의 눈을 통해 뉴욕의 거리를 봅니다). 결국 바퀴벌레는 이후에도 살아남을 것이라고 믿어집니다. 핵전쟁. 아무리 진부하게 들리더라도 평화로운 사람들이 단결해야 할 때입니다.

- 전쟁에 대한 그런 예리한 인식이 어린 시절의 기억과 어떤 관련이 있습니까?

- 물론. 일본 폭격 당시 우리 가족이 벙커에 숨었다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그건 그렇고, John (Lennon.- "NI")은 독일의 리버풀 포격 중에 태어났습니다.

- 폭력적인 장면을 아주 솔직하고 충격적으로 보여주십니다. 한편, 러시아에서는 현재 예술가에게 검열이나 최소한 자기검열이 필요한가에 대한 문제가 활발히 논의되고 있다...

- 첫째, 작가가 하는 모든 것은 자신의 경험과 생각에 따라 하는 것이다. 그리고 그 누구도 그의 작품을 창작하는 것을 금지할 권리가 없습니다. 검열은 위험한 것입니다. 예를 들어, 가능한 모든 방법으로 아이들에게 현실을 보여주지 않고 불쾌한 장면으로부터 아이들을 보호하는 것이 가능합니다. 그러나 그들이 커서도 여전히 현실에 직면하게 될 것이며, 현실의 충격은 더욱 강하고 두려울 것입니다. 특히 내 설치의 경우 폭력 장면은 전체 계획의 일부일 뿐입니다. 영화에서와 같이 여기에서 사람은 마지막 메모, 작업의 마지막 지점, 즉 평화와 평온에 더 가까워지기 위해 충격과 전쟁을 겪습니다.

- 전시의 마지막 포인트는 제가 아는 한 세계 지도입니다. 모든 사람이 평화롭게 보고 싶은 나라나 도시에 "피스 인감"을 붙일 수 있습니다. 러시아에 물개가 많다는 사실을 알고 계셨습니까?

- 아주 자연스럽습니다. 결국, 모든 사람은 자신의 자리에서 평화를 원합니다.

- 솔직히 말해서 러시아 분쟁에 대해 알고 있습니까? 예를 들어, 체첸 전쟁에 대해?

- 알아요, 하지만 저는 정치인이 아니라 예술가입니다. 예를 들어, 모스크바 전시회의 한 부분에서 - 이것은 뉴욕이나 런던이 아닌 - 2차 세계 대전에서 러시아 군인들의 헬멧을 사용했습니다. 그래서 여기에 "러시아의 흔적"이 있습니다.

-세계적인 명성으로 세상에서 무언가를 바꿀 수 있다고 느끼십니까?

- 영광 자체는 가치가 없으며 상대적인 현상입니다. 나는 단지 내가 우려하는 문제에 대해 광범위하고 공개적으로 말할 기회가 있습니다. 훨씬 더 중요한 것은 "침묵하는 다수"로 대표되는 힘입니다. 여기 그의 선택이 있습니다.

- 전시회 주최측에서 존 레논과 비틀즈에 대해 묻지 말라고 했습니다. 당신은 이러한 질문이 정말 불편합니까?

- 아니, 누가 그런 말을 했어? 그러나 나는 이미 이것에 대해 내가하고 싶은 모든 것을 말한 것 같습니다. 그리고 다양한 헛소리와 허구, 그리고 진실에 답하고 싶지 않습니다.

참조 오노 요코 1933년 2월 18일 도쿄에서 일본 귀족 가문에서 태어났다. 그녀는 미래의 아키히토 천황이 동시에 공부한 일본의 특수 학교에서 교육을 받았습니다. 젊었을 때에도 그녀의 숙모(St. Petersburg Conservatory Anna 졸업생과 전위 예술가 Varvara Bubnova)의 영향으로 그녀는 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 1952년 그녀는 미국으로 떠나 하버드 대학교에서 문학과 성악을 공부했습니다. Ono의 첫 번째 남편은 미국에서 공부한 일본 음악가 Toshi Ichiyanagi였고, 두 번째 남편은 미국 재즈 음악가이자 영화 프로듀서인 Anthony Cox로 1963년에 결혼하여 딸 Kyoki를 낳았습니다. 1966년 런던의 한 전시회에서 오노 요코는 존 레논을 만났습니다. 같은 해 11월에 이미 오노와 함께한 레논의 첫 번째 앨범이 발매되었다. 1969년 3월 20일 그들은 결혼했습니다. 1970년 존은 요코와의 창의성을 위해 마침내 비틀즈를 떠났습니다. 1975년 10월 9일, 부부는 아들 Sean Ono Lennon을 낳았습니다. 1980년 12월 8일 남편이 살해된 후 오노 요코는 존의 생애 동안 출판되지 않은 음악 및 비디오 녹음 및 메모 자료의 공개에 종사했습니다. 그는 자신의 전시회, 음반을 가지고 적극적으로 여행합니다. 작곡다양한 PR 활동을 준비합니다. 1981년 요코는 헝가리 골동품 상인이자 예술가인 사무엘 하바토이와 비밀리에 결혼했지만 2003년 이혼했습니다.

2월 18일은 오노 요코의 85번째 생일입니다. "가장 유명한 무명 화가"- John Lennon은 그의 아내와 뮤즈에게 그녀의 작품에 대한 무지와 함께 그녀의 이름의 명성을 일반 대중에게 언급하면서 그러한 특성을 부여했을 때 자신이 말하는 내용을 알고 있었습니다. 한편, Yoko Ono는 기원에 섰을 뿐만 아니라 개념 예술의 영역을 넘어 거의 모든 문화 영역에서 당신의 흔적을 남겼습니다. 예술가, 음악가, 감독, 평화를 위한 전사 - 모스크바 24 포털은 예술가의 수많은 역할과 현대 미술에 대한 그녀의 공헌에 대해 알려줍니다.

개념 예술의 미래 개척자이자 공연 예술의 창시자 중 한 명인 오노 요코는 도쿄에서 교육을 받고 예술적인 가정에서 태어났습니다. 전문 피아니스트이자 은행가인 그녀의 아버지는 일본 은행(Bank of Japan)에서 고위직을 역임했습니다. 미국에서 살면서 일하면서 그는 처음으로 Yoko를 미국에 소개했고 그녀는 어린 시절 간헐적으로 살았습니다. 동양과 서양 사이에 형성된 정반대의 두 문화의 아이인 요코는 동양의 세계관과 철학을 흡수하여 서양 땅에 자신의 예술을 주입했습니다.

20세까지 소녀는 집에서 교육을 받았고 1953년 미국으로 이주하여 대학에 입학하고 예술적 보헤미아의 삶에 뛰어들었습니다. 곧 요코는 대학을 중퇴하고 23세에 부모님의 뜻에 반하여 젊은 실험 작곡가인 Toshi Ichiyanagi와 결혼했습니다. 동시에 그녀는 개념 예술에 참여하기 시작했습니다. 소녀의 놀라운 활동, 유명한 전위 예술가들과의 지인들, 그리고 그녀의 행사에 Marcel Duchamp에서 Peggy Guggenheim에 이르기까지 당시 가장 저명한 예술가와 수집가들이 참석했다는 사실에도 불구하고 일이 순조롭게 진행되지 않았습니다. 1962년 그녀는 관객과 비평가들 사이에서 이해를 얻지 못한 예술적 실험 끝에 신경을 달래기 위해 일본에 있는 부모에게 돌아갔다. Yoko는 그녀의 주요 팬인 Anthony Cox, 음악가, 영화 프로듀서 및 큐레이터에 의해 일본으로 뒤를 이었습니다. Anthony Cox는 곧 그녀의 동료이자 프로듀서가 되었으며 딸 Kyoko의 두 번째 남편이자 아버지가 되었습니다.

몇 년 후인 1966년, 작가는 자신의 전시회에 온 존 레논을 만났다. 비틀에 관심이 있던 오노 요코는 그녀가 완전히 받아들일 때까지 오랫동안 그의 관심을 구했고, 레논의 비극적인 죽음까지 레논의 주요 공동 저자이자 뮤즈이자 아내가 되었습니다.

Yoko Ono의 인생에서 이 세 번째 결혼으로 새롭고 가장 야심찬 장이 시작되었습니다. 한편으로는 명성과 언론의 지칠 줄 모르는 관심, 종종 공격과 증오, 다른 한편으로는 새로운 공연과 전시회, 음악 앨범 녹음, 지칠 줄 모르는 평화 증진, 레논과 함께 적극적으로 캠페인을 벌였습니다. Yoko Ono는 젊은이들도 부러워할 수 있는 지칠 줄 모르는 에너지와 유머로 오늘날에도 이 모든 일을 계속하고 있습니다. 그리고 현대 미술의 고전이 된 공연부터 평화를 위한 투쟁에 이르기까지 이 전설적인 일본 여성의 가장 다양한 활동을 회상할 것을 제안합니다.

일본 기원은 예술가가 Alexander Sergeevich Pushkin의 먼 (혈통이 아닌) 친척이되는 것을 막지 못합니다. 러시아의 젊은 아가씨 Anna Bubnova는 시인의 사촌 인 Yakov Hannibal의 후손이며 아들 Shun'ichi Ono와 결혼했습니다. 1918년 일본 산업은행 총재이자 미래의 삼촌인 오노 요코와 함께 일본으로 떠났다. 그 후 안나 이모는 큰 영향요코에 - 그녀의 아들이 청소년기에 사망했고, 그 여성은 더 이상 아이를 가질 수 없었고 그녀의 작은 조카에게 그녀의 모든 사랑을 바쳤고 그녀에게 그림과 피아노 레슨을 제공했습니다. 2007년 요코는 자신의 고향인 트베리 지역의 베르노보 마을에 있는 푸쉬킨 박물관을 익명으로 방문하여 숙모에게 경의를 표했습니다.

공연

공연예술의 최전선에서 Yoko Ono는 그녀의 행동에 시청자를 처음으로 포함시킨 사람 중 하나였습니다.. 예술 작품을 만드는 데 예술가의 역할을 제한하고 그의 힘을 부분적으로 관객에게 양도하는 것 - 이러한 아이디어는 음악에서만 사용되기 전인 20세기 중반의 예술에 근본적으로 새롭고 충격적이었습니다("4" 33" by John Cage). 예술가 자신은 그것이 그녀에게 그렇게 쉬운 일이 아니라고 인정했지만, 더 발전한다는 이름으로 그녀의 자아를 억누르는 작업은 그 당시 그녀에게 특히 중요하게 보였습니다.

성능 "성냥에 불을 붙이고 다 타버릴 때까지 지켜봐", 그 진수에 그 이름이 있는 이 공연은 1955년에 처음 개최되어 미술사에 기록된 최초의 공연 중 하나가 되었습니다. 이 행동의 기원에서 동양의 관조를 식별하는 것은 어렵지 않습니다. 작가의 기원은 그녀의 많은 작품에서 추적할 수 있지만, 오노 요코의 근본적인 심리적 '개방성'은 그녀를 서양심리학.

"소프라노를 위한 목소리"오노는 1961년에 만들어졌습니다. 공연 공간은 한쪽 벽면에 'Scream against the wind/Scream against the wall/Scream against the sky'라는 문구가 적힌 빈 공간으로 구성됐다. 관객은 온 힘을 다해 비명을 지르며 박물관 행동의 주요 규칙을 위반했습니다. 2010년 뉴욕현대미술관에서 재현된 이 작품은 "너무" 시끄럽고, 수치스럽고, 현대 세계- 미술계에 혼돈을 불러일으키는 "소프라노를 위한 목소리"는 박물관 직원들의 주도로 부분적으로 축소되었습니다.

1964년 공연 백 조각의 일부로, 예술가는 옷을 벗은 두 사람이 크고 어두운 백에 숨어서 그곳에서 정확히 무엇을 할 것인지 결정하면서 몇 분을 보낼 것을 제안했습니다. 작가의 목표는 인종, 성별, 사회적 지위, 사람들의 물질적 조건이 더 이상 중요하지 않은 완전한 어둠의 공간에서 상황을 만드는 것이었습니다. 가방 안에서 사람들의 차이는 어둠과 나체의 취약함 덕분에 지워졌다. 사람은 누구나 될 수 있습니다. 자유의 공간 - 이것은 오노 요코가 그녀의 공연에 참여하기를 원하는 모든 사람들에게 준 것입니다.

아마도 Ono의 가장 유명하고 성공적인 공연인 Cut a Piece는 1964년 도쿄에서 초연되었고, 이듬해 뉴욕에서, 그리고 1966년 런던에서 반복되었습니다. 공연 중 작가는 최고의 의상을 입고 무릎을 꿇고 가위를 앞에 두고 앉았다. 청중은 그녀와 함께 무대에 올라 그녀의 옷을 자르도록 초대되었습니다. 유명해진 마리나 아브라모비치의 스캔들 "리듬 0"이 10년 전에도 작가는 상징적으로 자신을 희생하기 10년 전에도 관객이 자신의 개인 공간에 적극적으로 개입하도록 유도하고 묵묵히 자신의 권력에 굴복했습니다. 그녀는 이 공연을 몇 년 후인 2003년 파리에서 반복하여 2001년 9월 11일에 봉헌하고 일종의 평화를 촉구했습니다.

설치

"못을 박을 사진" 1961 - 관람자가 예술가의 지시를 따르는 과정에서 작품의 공동 저자가 된 소위 작업 지침 중 하나. 이 작품은 캔버스와 그 위에 놓인 망치로 구성되어 있으며, 이를 통해 관객은 처음에는 순수한 흰색 공간에 못을 박고 그 주위에 머리카락을 감으라는 요청을 받았습니다. 캔버스의 공간이 못으로 완전히 덮일 때 작업이 완료된 것으로 간주됩니다. 비슷하게, "발을 디딘 그림"구두 자국이 쌓이는 과정에서 하나의 예술 작품이 되었고, "흡연사진"- 캔버스를 담배로 태우는 과정에서 관객은 그것을 꺼야했습니다. 그녀의 작업을 통해 Yoko는 다음과 같이 가정했습니다. 새로운 생각- 예술 작품은 더 이상 벽에 걸려서 접근 영역 밖에 있어서는 안 되며, 집단적 창의성, 집단적 행동의 결과로 작품이 되었습니다.

"하얀 체스"는 사람의 차이, 흑백의 인위적인 분할, 승자와 패자, "좋은"과 "나쁜"의 차이를 지우기 위해 설계된 미니멀리스트 작업이기도 합니다. 그것은 관객이 게임에 초대된 흰색으로만 칠해진 체스가 있는 판이었습니다. 체스판에는 "상대가 누구이고 자신이 누구인지 기억할 때까지 플레이하십시오."라는 지시가 수반되었습니다. 시청자가 생각하게 된 주요 질문과 문제는 상대방이 자신과 구별되지 않을 때 어떻게, 어디로 이동해야 하는지였습니다. 이 아이디어의 뿌리는 동양 철학에서도 찾을 수 있습니다. 동양 철학에 따르면 우리 각자는 하나의 전체의 일부이며 우리는 모두 연합되어 있습니다. 본질적으로 반전된 이 작업에서 Ono는 사람들이 우리가 서로 앞에 두는 인위적인 분할 너머를 보게 하려고 노력했습니다.

"천장 페인팅 / YES 페인팅" 1966 - 전설 중 하나에 따르면 Yoko Ono가 John Lennon을 만난 덕분에 설치되었습니다. 텅 빈 방의 중앙에 있는 흰색 계단은 관객을 천장에 고정된 유리 프레임으로 이끌었다. 그녀 옆에 있는 사슬에 돋보기가 걸려 있었다. 프레임을 들여다보면 유리 뒤에 있는 작은 종이에 "YES"라는 단어가 쓰여 있음을 알 수 있습니다. Lennon을 사로잡은 것은 바로 이 "YES"였습니다. 그것은 주로 어떤 것에 대한 승인이 아니라 항의에 몰두했던 개념주의자들의 대부분의 작품과 너무나 달랐습니다.

2009년에는 예술에 대한 공헌으로 오노 요코 상을 수상했습니다. 가장 높은 상베니스 비엔날레 - 황금사자.

영화 산업

미술 수업은 오노 요코를 실험 영화로 이끌 수 밖에 없었습니다. 1960년대 후반에 그녀는 많은 단편 영화를 만들었습니다. 그 중에는 몇 분 동안 지속되었으며 초당 2000 프레임의 속도로 특수 카메라로 촬영 된 단일 프레임 "Blink"와 "Match"가 있습니다.

같은 시기 오노 요코의 가장 유명한 영화 중 하나는 4번입니다. 영화가 진행되는 동안 관객들은 하나 둘 움직이는 사람들의 엉덩이를 보고, 사운드트랙은 이들과 다른 사람들의 인터뷰로, 이 영화에서 연기할 가치가 있는지, 보는 사람이 지루할 수 있는지에 대해 토론한다. 따라서 사운드 트랙은 관객이 자연스럽게 경험하는 감정을 동시에 언급했습니다. 작업 아이디어로 Yoko는 그녀가 가장 좋아하는 주제를 사람 사이의 장벽 파괴라고 명명했습니다. 이번에는 신체의 가장 보호되지 않은 부분을 보여줌으로써입니다. 그녀는 나중에 이 영화를 "목적 없는 청원과 같은 것"이라고 불렀고, 아이러니하고 동시에 사회에 터무니없는 일이라고 했습니다.

덜 아이러니한 영화는 1969년의 강간으로, 영화 제작진이 공원에서 만난 여성을 도시의 거리를 지나 그녀의 아파트까지 쫓는 내용입니다. 그 후 시연 중에 이 영화는 언론의 끊임없는 관심 속에서 오노의 삶에 대한 이야기로 관객들에게 인식되었습니다.

음악

Yoko는 3세에 첫 음악 수업을 받았습니다. 음악 학교그녀는 피아노, 작곡 및 음악 문학을 공부한 영재 어린이를 위해. 나중에 그녀가 뉴욕으로 이사했을 때 젊은 예술가의 창작 활동을 적극적으로 지원했던 유명한 전위 작곡가 John Cage가 그녀의 멘토가 되었습니다.

음악에서 Ono의 첫 번째 대규모 실험은 오노 시대로 거슬러 올라갑니다. 함께하는 삶그리고 John Lennon과의 창의성 - 미국 반전 운동의 국가가 된 1969년 싱글 Give Peace a Chance의 녹음을 시작으로 그들은 Plastic Ono Band를 결성하여 같은 해에 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 이듬해 오노 요코의 첫 번째 솔로 앨범이 발매되었습니다. 대중 음악과 아방가르드를 결합한 그녀는 1969년부터 24개 이상의 앨범을 발표했으며 댄스 차트에서 두 번 이상(레이디 가가 및 케이티 페리와 같은 가수 제외), 그래미 상을 두 번 수상했으며 전 세계에서 공연했습니다.

서적

Yoko Ono의 가장 유명한 인쇄물인 The Grapefruit는 예술가로서의 경력과 직접적인 관련이 있으며 말 그대로 또는 독자의 상상 속에서 예술을 창조하기 위한 지침 모음입니다. 1964년에 출판되어 60년대 전반기 개념미술의 주요 사례 중 하나로 인정받는 이 책에는 150개 이상의 아이디어가 포함되어 있으며 음악, 회화, 이벤트, 시 및 오브제의 5개 섹션으로 나뉩니다. 이 책은 많은 재판과 다른 언어로의 번역을 거쳤으며 Lennon의 가장 유명한 노래 Imagine에 영감을 주었습니다. 책의 많은 "지침"이 바로 이 단어로 시작되었습니다. 예를 들어, 참치 샌드위치에 대한 스니펫:

천 개의 태양을 상상해보십시오.
동시에 하늘.
한 시간 동안 빛나게하십시오.
그런 다음 서서히 녹여주세요.
하늘에.
참치 샌드위치를 ​​만들어 먹어보세요.

또는 "클라우드 조각":

구름이 떨어지고 있다고 상상해보십시오.
정원에 구멍을 파고 거기에 넣으십시오.

"Hide and Seek Fragment"와 같은 더 슬픈 조각도 있었습니다.

모두 집에 갈 때까지 숨습니다.
모두가 당신을 잊을 때까지 숨으세요.
모두 죽을 때까지 숨어라.

2013년에는 지침과 함께 간결한 삽화가 포함된 일종의 "자몽" - "도토리"가 출시되었습니다.

평화를 위해 싸워라

예술 작품을 만드는 과정에 관객을 참여시키는 것으로 시작한 오노 요코는 곧 그녀의 활동을 행성 규모로 확장하여 평화와 인권을 위한 활동가로 변모했습니다. 그녀의 정치적 견해에서 큰 역할은 2 차 세계 대전 중에 미래의 예술가가 일본에서 가족과 함께 살았다는 사실에 의해 수행되었습니다. 그녀 자신은 반쯤 굶주린 군대 생활과 (그리고 무엇보다도) 히로시마와 나가사키에 대한 공격이 어린 시절 그녀에게 지울 수 없는 인상을 주었다고 인정했습니다.

오노와 레논이 결혼식 직후 침대에서 1주일 동안 나눠준 유명한 "침대 인터뷰"로 평화를 위한 싸움을 시작(베트남 전쟁에 대해 이 독특한 방식으로 항의) 1969년 크리스마스 이브 12개 도시의 세계 광고판에는 "WAR IS OVER! 원한다면. Merry Christmas from John and Yoko"라는 문구가 있습니다.

1990년대에 작가의 작업은 자선적 성격을 획득했습니다. 1997년에는 존 레논과 그의 창조적 유산을 기리기 위해 매년 신진 음악가들을 위한 경연대회를 조직했고, 2002년에는 개인, 단체, 국가 전체에 2년마다 수여하는 레논-오노 평화 그랜트를 조직했습니다. 또한 자선 콘서트(뉴욕 9·11 테러 희생자 돕기, 일본 지진·쓰나미 피해 돕기 등)의 주최자로 여러 차례 활동했다.

아티스트가 지원하는 환경단체- Artists Against Fracking 연합의 창시자 중 한 명인 그녀는 위험한 셰일 가스 추출 기술에 반대합니다.

2014년 세계 평화의 날을 기념하여 오노 요코는 레논의 가장 상업적으로 성공한 노래 Imagine에 대한 권리를 UN에 양도하여 "평화의 노래"가 창작자가 선언한 가치뿐만 아니라 이념적으로도 물질적으로도.

그러나 평화를 위한 오노 요코의 투쟁의 주된 방식은 전 세계 사람들의 갈등 없는 공존의 가능성과 필요성에 대한 가정과 보급에 남아 있습니다. 어디에서나 예술적 메시지를 게시하십시오. 소셜 네트워크세계 최대 도시의 광고판과 인쇄된 출판물, 그녀는 긍정적인 사고에 대해 매일 우리에게 가르치고 창의성, 자신감 및 평화로운 미래를 고무시킵니다. "자신을 믿으면 세상을 바꿀 것입니다"; "일주일 동안 웃어라"; "Surrender to the World"는 오노 요코가 우리 각자를 초대하여 지체 없이 지금 바로 공연하도록 하는 소규모 공연입니다. 오늘도 그녀는 우리 각자가 이 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 있다고 믿습니다. 이것은 "가장 유명한 무명의 예술가"가 반세기 이상 동안 세상에 가져온 주요 아이디어입니다.

리자 미나에바