Costume Institute Ball의 마돈나 의상. Met Gala의 역사: The Costume Institute Ball의 가장 유명인 의상

멧 갈라는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열릴 예정이다. 저녁 주최자가 휴가를위한 특별한 주제를 제시 할 때마다 스타들은이 이벤트를 미리 준비합니다. HELLO.RU는 펑크 파티부터 Jacqueline Kennedy를 기리는 무도회에 이르기까지 지난 몇 년간 Met Gala의 가장 특이한 개념을 회상하기로 결정했습니다.

2013 - 펑크 스타일

지난해 멧 갈라(Met Gala)는 펑크 스타일의 후원으로 열렸는데, 그 창시자는 영국의 유명 디자이너 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)로 꼽힌다. 스타들은 훌리건 콘셉트에 부응하기 위해 최선을 다했다. 그런 경우에는 Kelly Osbourne처럼 모호크족의 면도를 하고 싶어하는 사람이 아무도 없었습니다. Sarah Jessica Parker만이 깃털 모호크 형태의 면도에 대한 가치 있는 대안을 찾았습니다. 마돈나는 또한 미니 반바지와 찢어진 스타킹을 입고 축하 행사에 참석하여 두각을 나타냈습니다. 그러나 그건 그렇고, 그녀에게서 "최악"을 기대할 수 있습니다.

사라 제시카 파커비욘세 성모 마리아

2012 - 이브닝 스키아파렐리와 프라다

2012년에는 유명인들이 스키아파렐리(Schiaparelli)와 프라다(Prada) 브랜드를 기념했습니다. 그날 저녁, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 레드카펫에는 기록적인 수의 스타들이 기차와 함께 우아한 드레스를 입고 등장했습니다. 당시 그의 약혼자는 아니었지만 아마도 이미 Jack Sparrow와의 빠른 결혼식을 꿈꾸고 있던 Johnny Depp의 약혼자 Amber Heard도 비슷한 스타일을 선택했습니다.

잭 포센과 앰버 허드스칼렛 요한슨카롤리나 쿠르코바

2011 - 저녁 알렉산더 맥퀸

세련되고 반짝이며 대담한 장식 디테일 - 2011년에 Costume Institute Ball은 2010년 2월 11일에 세상을 떠난 Alexander McQueen에게 헌정되었습니다. 그날 저녁, 유명인들은 지젤 번천처럼 바닥까지 닿는 밝은 드레스나 미란다 커처럼 계단식 '맥퀸' 밑단이 달린 드레스를 선택했습니다. 그런데 그녀는 여전히 올랜도 블룸과 함께 행복하게 살고 있었습니다.

미란다 커와 올랜도 블룸지젤 번천과 톰 브래디

2010 - 미국 애국심

2010년에는 미국과 미국의 아름다운 여성에 대한 사랑의 후원으로 의상 연구소 무도회가 개최되었습니다. 유명인들이 초대되어 국가 자기 식별에 대한 비전을 보여주었습니다. 레드카펫에 선 대부분의 스타들은 오픈된 어깨, 깊게 파인 네크라인, 노출된 슬릿 등 과감한 디테일로 애국심을 표현했다.

스텔라 매카트니, 케이트 허드슨, 리브 타일러제니퍼 로페즈

2008 - 슈퍼 히어로

가장 흥미진진한 의상 연구소 무도회 중 하나는 스타들이 슈퍼히어로처럼 느껴졌던 2008년에 열렸습니다. 배트맨과 캣우먼 의상은 할로윈까지 남겨져 좀 더 클래식한 드레스를 선택했지만 약간의 변형이 있었습니다. 예를 들어 Katie Holmes는 슈퍼맨처럼 밝은 주홍색 드레스를 입고 파티에 왔습니다. 그런 다음 여배우의 슈퍼맨은 Tom Cruise로 대체되었습니다.

케이티 홈즈와 톰 크루즈데이비드와 빅토리아 베컴

2006 - 앵글로매니아

2010년에 미국이 무도회를 지배했다면, 4년 전에는 유명 인사들이 "God Save the Queen"이라는 찬가를 부르며 Met Ball에 왔습니다. 앵글로매니아(Anglomania)는 2006년의 주제이지만 모든 사람이 이를 따르지는 않았습니다. 이는 Ball의 "우수한 학생" Sarah Jessica Parker와 그녀의 스코틀랜드 망토에는 적용되지 않습니다.

사라 제시카 파커드류 베리모어

2004 - 18세기 패션

신사들은 숙녀들을 왈츠에 초대하고, 왕좌의 방에는 음악이 흐르고... 10년 전 메트 볼의 주제는 18세기 패션이었습니다. 유명인들은 로코코 스타일에 대한 자신의 비전을 제시하려고 노력했습니다. 모두가 성공한 것은 아니지만 이러한 역사적 변화를 지켜보는 것은 여전히 ​​즐겁습니다.

앰버 발레타, 나탈리아 보디아노바, 린다 에반젤리스타샤를리즈 테론

2003 - 신들

고전 의상을 입은 신들이 메트로폴리탄 미술관 홀을 가득 채웠습니다. 오늘 저녁에는 "단순한 인간"에게 허용되지 않는 모든 자유를 허용할 수 있습니다. Anna Wintour와 같은 과도한 깃털 또는 매우 투명한 드레스, 니콜 키드먼처럼.

니콜 키드먼 안나 윈투어

2001 - 재클린 케네디를 기리는 저녁

2001년에는 존 F. 케네디 미국 대통령의 부인인 재클린이 메트 무도회에서 영예를 안았습니다. 그녀의 세련된 스타일은 여전히 ​​감탄을 불러일으키고 있으며, 이는 데미 무어와 제시카 심슨 모두가 페미닌하고 흐르는 듯한 드레스를 입고 행사에 등장한 것을 주목했습니다.

데미 무어 제시카 심슨

1999 - 로큰롤

오늘밤 락앤롤! 유명인들은 깊은 네크라인과 밑단의 슬릿 등 과감한 디테일이 돋보이는 드레스를 입고 멧 볼(Met Ball) 레드 카펫을 걸었습니다. 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나는 아직 대담한 열정을 잃지 않은 Elizabeth Hurley가 선보였습니다. 1999년에도 "약탈적인" 프린트가 있는 드레스를 입었던 기네스 팰트로(Gwyneth Paltrow)도 마찬가지입니다.

엘리자베스 헐리 기네스 팰트로

Met Gala 또는 Costume Institute Ball은 패션 업계에서 가장 애처롭고 활기 넘치는 행사 중 하나입니다. 매년 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 모든 영광뿐만 아니라 무도회 주제에 따라 자신을 보여야하는 모든 사회의 핵심을 모았습니다. 그건 그렇고, 주제는 항상 축제 저녁 직후에 열리는 전시회의 영향을받습니다. 올해 5월 7일 저녁의 주제는 '신의 몸: 패션과 가톨릭의 상상력' 전시회에서 종교와 패션의 관계였습니다.

너무 개방적인 "알몸" 드레스 대신에 자수, 레이스, 보석. 그러나 패션 이벤트에서 자주 발생하는 것처럼 저녁의 모든 손님이 기대했던 인상을 남기지는 못했습니다. 일부는 저녁의 주요 주제를 완전히 무시한 반면, 다른 일부는 지나치게 겸손하거나 독창적이지 않은 드레스 디자인으로 패션 평론가의 상상력을 포착하지 못했습니다.

패션 평론가에 따르면 다음은 성공률이 가장 낮은 유명인 의상입니다.

Met Gala 2018에서 가장 논란이 많은 스타 이미지

케이트 모스

Kate Moss는 몇 년 동안 Met Gala에 참석하지 않았으므로 슈퍼모델이 그녀의 복귀를 위해 Yves Saint Laurent의 칵테일 드레스보다는 잊을 수 없는 것을 선호할 것이라고 추측할 수 있습니다.

물론 그녀는 그 안에서 멋져 보였지만 그렇게 흥미롭고 유망한 주제를 가진 Met Gala 카펫에는 너무 단순하고 지루했습니다.

셀레나 고메즈

셀레나는 화려한 멧 갈라 저녁에 너무 단순한 드레스를 입었을 뿐만 아니라 메이크업 때문에 실망했습니다. 보다 정확하게는 얼굴에 꽃이 피고 검게 그을린 느낌을 주려는 시도입니다. 어린 소녀의 얼굴에 브론저를 너무 많이 발라서 스타의 발목 피부와 확실히 어울리지 않아 좋은 인상을 주지 못했습니다.

벨라 하디드

가족 친구가 만든 검은색 라텍스, 가죽, 레이스 의상을 입은 벨라는 "신의 몸"이 아니라 사악한 마녀 말레피센트를 연상시켰습니다. 그날 저녁의 주제가 디즈니였다면 그 스타가 1위였을 텐데, 다른 스타들에 비해 그녀의 의상은 다소 덜 격식을 차렸습니다.

아말 클루니

올해 Amal은 저녁 사회자의 역할을 맡았습니다. 그녀는 남편과 함께 Richard Quinn의 슈트를 선택하여 도착했습니다. 이 슈트는 스키니 팬츠와 긴 트레인이 달린 코르셋이 특징이었습니다. 아말의 팬들은 엇갈렸지만 누군가는 즉시 트위터에 이렇게 썼다: "저녁은 이제 막 시작됐지만 나는 이미 아말 클루니가 워스트 드레서(Worst Dressed)를 수상할 것이라고 확신한다."

사라 제시카 파커

사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)는 결코 중간에 아무것도 하지 않지만, 올해 여배우는 골드 돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana) 의상을 입고 자신을 능가했습니다. 그녀가 저녁의 주제를 절대적으로 정확하게 이해하고 그에 따라 옷을 입었다는 것을 인정할 가치가 있습니다. 그러나 어떤 사람들에게는 스타의 하트 장식 드레스와 더욱 밝고 키가 크고 보석으로 장식된 머리 장식이 너무 과해 보였습니다.

카일리 제너

리얼리티 스타와 그녀의 남자친구 Travis Scott은 Met Gala 카펫 데뷔를 했으며 둘 다 검은색 옷을 입었습니다. Kylie는 매끄러운 머리와 재미있는 안경으로 보완하여 Alexander Wang 의상을 선호했지만 터무니없는 스타의 팬들은 그러한 이벤트에 매우 단순한 의상에 기뻐하지 않았습니다.

도젠 크로스

슈퍼모델은 뉴욕 브랜드 Sies Marjan이 제작한 옴브레 드레스를 입고 매우 매력적으로 보였지만 저녁에는 너무 칙칙해 보였습니다. 종교를 주제로 한 의상을 입고 감탄을 자아낸 다른 스타들과 함께 Doutzen은 슈퍼모델 파티에 참석하지 않은 것처럼 보였습니다.

쉐일린 우들리

메건 마클은 스캔들의 진원지에 있다: 공작부인은 보그 표지를 표절했다는 비난을 받고 있다

오늘, 7월 29일, 네트워크는 영국 보그(British Vogue) 특별호의 출시를 발표했습니다. 그 광택은 그 창작자가 서식스 공작부인이었기 때문에 영국인들로부터 상당한 관심을 끌었습니다. 메건 마클이 메인 사진에 초대됐다 유명 모델, …

Shailene Woodley는 Ralph Lauren 의상을 입고 확실히 시선을 사로잡았습니다. 그러나 사람들은 오히려 당황한 표정으로 그녀를 바라봤습니다. 그녀는 파티 주제를 혼합하고 기술에 전념하는 2016년 주제인 "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology"에 따라 옷을 입은 것처럼 보였습니다. 여배우는 메탈릭 드레스(만드는 데 50시간이 걸렸다고 추정됨)와 하이 부츠를 매치했습니다.

에이사 곤잘레스

베이비 드라이버 스타는 분명히 디즈니 악당의 영예에 사로잡혀 있습니다. 어떤 이유에서인지 긴 라텍스 장갑, 흰색 망토, 뺨에 세 개의 은색 눈물이 달린 검은 색 반짝이는 드레스는 저녁 주제와 가장 관련이 없었습니다.

케이티 페리

케이티 페리는 남자친구 올랜도 블룸을 집에 남겨두고 천사로 분장한 뒤 저녁 메트로폴리탄 미술관으로 향했다. 길을 따라 걸어가는 동안 Katie는 의상의 일부였던 깃털이 모두 사라질 것 같은 표정을 지었습니다. 최소한 복장이 너무 무겁지는 않았으면 좋겠습니다.

메이크업과 헤어

Met Gala는 의상이 중요한 저녁이지만, 완벽한 룩을 연출할 때 메이크업과 헤어도 빼놓을 수 없습니다. 실패한 스타일링은 의상의 전체 효과를 망칠 수 있습니다. 이제 어떤 유명인이 자신의 아름다움과 선택한 이미지를 모두 강조했는지 살펴 보겠습니다.

재스민 샌더스

꽃으로 장식된 놀라운 헤어스타일 덕분에 Jasmine Sanders는 다음 중 하나를 만들 수 있었습니다. 최고의 이미지저녁. 물론 이것을 집에서 반복하려면 누군가의 도움이 필요하지만 그렇게 하기는 그리 어렵지 않습니다.

릴리 콜린스

릴리는 적절한 메이크업, 머리 장식, 볼륨감 있는 귀걸이를 활용해 성공적인 마돈나 룩을 연출했습니다. 와인색 립스틱과 또렷한 눈썹은 소녀에게 딱 어울리는 성숙한 모습을 연출한다.

케이트 보스워스

케이트는 몇 번의 블러셔만으로 자신의 룩을 완성할 수 있는 이상적인 메이크업 베이스를 찾았습니다. 집에서 이 룩을 재현하려면 정의된 라인을 버리고 빛나는 피부와 홍당무에 집중하세요.

신시아 에리보

돌로 장식한 눈썹이 올해 트렌드가 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. Cynthia처럼 자연스러운 눈썹을 넘어서는 것을 두려워하지 마십시오. 최고의 장식을 사용하세요 다양한 형태그리고 크기.

리한나

당신은 아마도 교황의 머리 장식을 시도하고 싶지 않을 것입니다. 그러나 스모키 눈 화장에 실패한 사람은 거의 없습니다. 립 쉐이딩 효과는 립 라이너와 약간 더 가벼운 립스틱을 사용하여 쉽게 재현할 수 있는 또 다른 트렌드입니다.

캐서린 랭포드

카라 델레바인

Costume Institute Ball은 아마도 실제 패션이 자리잡은 마지막 할리우드 이벤트일 것입니다. 이익과 추종자를 쫓지 않고 순수한 예술을 반영하는 패션. 매년 회전하는 테마로 열리는 Met Gala는 관객들에게 놀라운 공연을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

패션과 천주교의 연관성(다가오는 행사의 주제)에 대한 스타와 디자이너들의 독서 결과를 기대하면서, 우리는 5월 갈라 저녁을 여느 때와는 다르게 만들었던 그들 중 가장 "시끄러운" 것을 회상합니다.

1974년 밥 맥키의 셰어

첫 번째 Met Gala는 1948년에 열렸지만 현대사 1974년에 시작됩니다. 주부들의 모임에서 메트로폴리탄 미술관의 주제별 전시를 앞두고 업계에서 가장 기대되는 행사이자 호화로운 무도회로 변모한 것은 바로 이때였다. 그 조직은 미국 보그(Vogue) 편집장 Diana Vreeland의 책임이 되었습니다. 그는 입장권 원래 가격에 0 3개를 추가하고 유명인을 초대하고 방문에 대한 특별 규칙을 도입했습니다.

첫 번째 이벤트 중 하나는 "로맨틱하고 매력적인 헐리우드"에 전념하여 손님들이 가장 화려하고 값비싼 옷을 입도록 강요했습니다.

가수 쉐어(Cher)는 이 행사를 위해 자수가 있는 완전히 투명한 드레스를 입었고 밑단과 소매에 순백색 깃털이 장식되어 있었습니다. 그 저자는 디자이너 Bob Mackie였으며 나중에 Cher를 위해 훨씬 더 공명적인 이미지를 만들었습니다. 그들은 역사에 남았지 만 패션 발전에 아무런 영향을 미치지 않았지만 Met Gala의 "알몸"드레스는 그의 동료들에 의해 두 번 이상 반복되었습니다 (예 : 2015 년 Peter Dundas). 일종의 회상으로 킴 카다시안은 셰어의 의상을 입고도 나쁘지 않은 모습으로 볼의 레드카펫에 등장했다. 로베르토 카발리(Roberto Cavalli)의 해석은 그날 저녁 최고의 베스트 드레스에 포함되었으며, 다른 드레스들과 함께 70년대 기발한 외모에서 시작된 네이키드 뷰티 트렌드를 다시 가져왔습니다.

크리스찬 디올을 입은 다이애나 왕세자비, 1996년

1996년 축하 행사는 크리스찬 디올(Christian Dior) 컬렉션을 기념하기 위해 열렸으며 그의 재능을 사랑하는 헌신적인 팬들이 모였습니다. 당시 브랜드 디자이너였던 존 갈리아노(John Galliano)는 영국 왕자와 이혼했지만 대중의 사랑과 인정을 잃지 않은 다이애나 스펜서(Diana Spencer)의 팔로 메트로폴리탄 미술관에 왔습니다. 그녀를 위해 Galliano는 란제리 스타일로 다소 겸손한 의상을 꿰매었는데, 이는 물론 나머지 부분보다 눈에 띄었습니다. 이에 더해 다이애나는 일곱 가닥의 진주와 사파이어로 이루어진 전설적인 목걸이와 맞춤형 Lady Dior 핸드백을 골랐습니다. 다양한 변형다른 Met Gala 손님들도 이 옷을 입었습니다.

그날 다이애나는 칭찬을 받았고 화려한 의상을 입은 사람들보다 더 빛났습니다.

이것이 그녀의 마지막 놀라운 모습이었습니다. 불과 6개월 후, 전 공주는 교통사고로 사망했습니다. Galliano는 그의 주요 고객을 위해 그렇게 많은 스케치에 생명을 불어넣을 시간이 없었습니다! 그러나 그녀의 파란색 실크 드레스의 도움 없이는 그는 새로운 드레스를 구입하고 크리스찬 디올 역사에서 확고한 자리를 확보했습니다.

2004년 존 갈리아노의 앰버 발레타

Met Gala 보트를 뒤흔들어 오스카 시상식에서는 볼 수 없었던 기이한 디자인 위업을 향해 나아가게 만든 것은 바로 이 의상이었습니다.

근무하는 것 외에도 프랑스 집, Galliano는 자신의 브랜드를 작업하여 역사적 DNA의 표준을 고수하지 않고 원하는 것을 만들었습니다. 그는 오뜨 꾸뛰르 위크와 멧 갈라에서 어떤 제한도 두지 않았지만 반대로 창의성에 대한 흥미로운 아이디어를 "내보낸"모든 광기를 보여주었습니다. 입체파, 오리엔탈리즘, 재클린 케네디 스타일 또는 "신으로서의 여성"- Galliano는 모든 것에 대한 답을 가지고 있었고 그의 제자에게 언론의 모든 관심을 끌었습니다. 2004년 무도회 주제가 18세기가 되자 그는 Amber Valletta를 위해 John이 가장 좋아하는 연극성을 발산하는 다층 후프 스커트를 제작했습니다. 매기 노리스(Maggie Norris) 코르셋과 하이 파우더 가발이 그녀에게 완벽하게 어울렸기 때문에 이 모델은 계몽주의의 대표자가 되었습니다. Met Gala 보트를 뒤흔들고 오스카상에서는 어울리지 않았지만 메트로폴리탄 미술관에서는 반향을 불러일으킬 수 있는 기이한 디자인 위업을 향해 조종한 것이 바로 이 의상이었습니다.

2006년 알렉산더 맥퀸의 사라 제시카 파커

Ball of the Costume Institute의 좋은 전통은 이미지 제작자와 함께 스타의 모습이되었습니다. 이것이 큰 재미를 줄 것이라는 것을 알고 그들은 비공개 캐릭터와 함께 나가고 때로는 같은 방식으로 옷을 입기도했습니다. 그래서 2006년 사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)는 내성적인 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)에게 그녀와 함께 레드 카펫에 동행하고 그녀의 드레스와 똑같은 타탄 체크를 턱시도에 추가하도록 설득하여 일석이조를 이루었습니다. 당시 멧 갈라의 주제는 'Anglomania'로, 파커-맥퀸 듀오는 드레스 코드를 완벽하게 소화했다. 여배우에 따르면 이것이 이벤트의 주요 임무이며 의상의 아름다움과 성향을 부차적으로 만드는 것입니다. 후자는 Sarah의 공연에도 등장했지만 2000년대의 비대칭성은 이제 막 유행하고 있었고 완전히 특이한 것처럼 보였습니다.

2010년 알렉산더 맥퀸의 다프네 기네스

다음 번에 Alexander McQueen은 자신에게 헌정 된 주제를 개인적으로 볼 시간이 없었기 때문에 영감을 받아 Ball에 나타났습니다. 그는 어머니가 돌아가신 지 9일 만에 자신의 아파트 옷장에서 목을 매었습니다. 박물관 큐레이터인 Andrew Bolton은 디자이너의 재능의 다양성을 반영한 "Savage Beauty" 전시회를 신속하게 조직했습니다. 3개월 만에 이전에 면밀히 지켜봤던 66만 명의 사람들이 이 영상을 시청했습니다. 최고의 작품 McQueen은 그의 친구와 파트너에게 "만족"할 것입니다.

“다프네가 어디에 있는지 쉽게 알 수 있어요. 그녀의 드레스에서 떨어진 깃털의 길을 따라 가야합니다.

알렉산더가 가장 좋아하는 뮤즈이자 외계인 신발을 신고 걸을 수 있었던 유일한 여성 인 다프네 기네스는 깃털과 프린지로 만든 크림색 드레스를 입고 메트로폴리탄 무도회에 왔습니다. 양조 제국의 상속녀는 행사가 시작되기도 전에 카메라를 그녀에게 겨누는 구매자와 미디어가 있는 가운데 Barneys 백화점 창문에 바로 그것을 걸었습니다. “다프네가 어디에 있는지 쉽게 알 수 있어요. 그녀의 드레스에서 떨어진 깃털의 길을 따라가야 합니다.”라고 Valentino는 말하며 영국인 Cruella de Vil과 McQueen의 창작물의 독창성을 강조했는데, 이는 그녀만큼 누구에게도 어울리지 않는 것 같습니다.

마크 제이콥스의 마일리 사이러스, 2013년

“펑크: 혼돈에서 오트쿠튀르까지”는 의상 연구소 전시회와 제68회 멧 갈라의 주제였습니다. 그의 손님들은 스파이크, 가죽 부츠, 스모키한 눈 등 그런지의 모든 영광을 만끽하고 선보일 기회를 얻었습니다. 그 당시 Hannah Montana에서 뉴욕의 주요 괴물로 변모하고 있던 Miley Cyrus는 Marc Jacobs의 메쉬 드레스를 입고 리무진에서 나왔습니다. 우리가 쇼에서 자주 보는 것처럼 드러나지는 않았지만 매우 기이했습니다. 이미지의 강조점은 전형적인 펑크 모호크 스타일로 자란 가수의 짧은 머리에 있었습니다. 마일리는 이를 통해 커트 코베인의 헌신적인 팬인 90년대 소녀를 닮았습니다. 이 의상은 다른 어떤 의상보다 메쉬에 대해 더 많이 논의한 세계 언론 페이지의 티켓이 되었습니다. 그래서, 마크 제이콥스사이러스는 튀어나온 혀와 음란한 몸짓 속에서도 드라마를 보았습니다.

지방시를 입은 비욘세, 2015년

"그냥 포스팅하고 싶어서 아름다운 사진들인스타그램에서 이 축하 행사를 즐겨보세요"

2015년 비욘세는 가수가 주제를 따르지 않았음에도 불구하고 저녁의 여왕이라는 별명을 붙여 두각을 나타냈습니다. 포니테일, 플랫폼 슈즈, 통통한 스타의 가장 중요한 부분만 가린 절대적으로 투명한 드레스는 손님들이 드레스에 문화를 반영하도록 강요한 "중국의 거울을 통해"와 공통점이 없었습니다. 동부 국가. 그러나 거의 모든 Met Gala에서 큰 인기를 끌었던 R"n"B 디바는 이러한 "실수"를 용서받았습니다. 무도회에서의 그녀의 모습은 너무나 눈부셔서 방문객들은 전시회와 함께 시도한 다른 여성들에 대해 잊어버리게 만들었습니다. 비욘세의 명성을 얻기 위해서는 모든 방법을 동원해야 합니다. “나는 주제에 관심이 없고 레드카펫에도 관심이 없습니다. 나는 단지 인스타그램에 아름다운 사진을 올리고 이 축하 행사를 즐기고 싶다”고 팬들은 썼다. 소셜 네트워크에서, 마치 Knowles-Carter 부인의 생각을 표현하는 것처럼.

2015년 H&M에서 사라 제시카 파커

볼의 지정된 스타일을 따랐을 뿐만 아니라, H&M과의 콜라보레이션을 통해 자신만의 드레스를 탄생시킨 사라 제시카 파커는 게으름뱅이들에게만 비난을 받은 것은 아니다. 인터넷 밈에서는 만화 캐릭터, 음식이 담긴 프라이팬, 심지어 거대한 오믈렛으로 변한 리한나의 드레스 밑단까지 그녀의 "불타는" 필립 트레이시 모자 위에 "앉아" 있었습니다. 그러나 Sarah는 매년 메트로폴리탄 무도회에서 위험을 감수한다고 기자들에게 말하면서 그러한 반응을 준비했습니다.

이 모든 소란 속에서도 그녀의 높은 슬릿이 있는 양귀비 옷이 친환경 원료로 만들어졌다는 사실을 아무도 눈치 채지 못했습니다. 직물과 교차하는 스크랩은 여배우가 기증한 더 이상 입을 수 없는 다른 옷의 잔재물입니다. 새로운 삶스포트라이트를 받으며. Parker는 “H&M Conscious Collection의 비전에 큰 영감을 받아 의상 디자인 과정에 직접 참여하고 싶었습니다.”라고 말했습니다.

2015년 구오 페이 쿠튀르를 입은 리한나

중국 디자이너의 드레스를 입고 '중국 거울을 통해'의 유일한 게스트였던 리한나도 그해 패션 평론가들의 비난을 받았다. 그녀는 진짜 황후처럼 메트로폴리탄 미술관으로 걸어갔습니다. 왕관과 목걸이 등 아시아에서 왕족과 위엄의 색으로 여겨지는 노란색 옷을 입고 있었습니다. 이 이미지는 가수를 위해 인터넷에서 Guo Pei의 작품을 본 순간부터 무도회 전 마지막 피팅까지 2년에 걸쳐 준비되었습니다. 이 의상은 가짜 구찌와 루이비통을 생산하는 것에 국한되지 않고 실제 예술품을 창조할 수 있는 중국 디자이너들의 천재성을 보여줄 수 있는 좋은 기회였습니다.

"저는 이 드레스를 좋아하지만 기차는 정말 미쳤어요."라고 Rihanna는 인정했습니다. "도움 없이는 들어갈 수 없지만 그만한 가치가 있습니다!"

그러나 모든 사람이 소녀의 노력을 높이 평가하지는 않았으며 예상했던 유쾌한 평가 대신 성능에 대해 가성 비교를했습니다. 스폰지밥, 세서미 스트리트의 빅 버드, 연유를 곁들인 팬케이크까지.

칼리 클로스

이러한 실망스러운 평가 이후 Met Gala 단골 고객은 집에 머물거나(특히 티켓 가격이 25,000달러로 상승한 이후) 좀 더 캐주얼하게 옷을 입었습니다. 아주 미니멀하고 종종 흑백으로 입었습니다. 2016년에는 슈트의 기술과 손가락의 스냅으로 변화하는 능력에 의존하기로 결정되었습니다. 모피가 마음에 들지 않습니까? – 클릭하면 그는 사라졌습니다! 넥라인이 마음에 들지 않았나요? - 자켓으로 커버하자! 주제는 그러한 실험에 도움이 되었으며 "수작업 대 기계"처럼 들렸으며 현대 패션의 무한한 가능성을 보여주었습니다.

귀여운 리본이 달린 클래식한 흰색 드레스인 칼리 클로스(Karlie Kloss)의 드레스는 눈에 띄지 않게 보였지만 몇 분 후 여러 개의 컷아웃이 있는 섹시한 의상으로 바뀌었습니다. 애프터 파티에서는 길이가 완전히 줄어들면서 모델의 다리가 노출됐고, 건축학적 재킷도 함께 보완됐다. Carly는 마치 이 수준의 행사에서 변압기가 흔한 일인 것처럼 내내 동요하지 않았습니다. 실제로 그들은 이번 스타 고객 출시 이후 인기가 떨어진 Brandon Maxwell 이후에만 채택되었습니다.

잭 포센 드레스를 입은 클레어 데인즈, 2016년

Claire Danes를 위해 실제 신데렐라 드레스를 제작한 Zac Posen이 Met Gala 2016에서 또 다른 기술의 기적을 선보였습니다. 디자이너는 오간자 페티코트에 작은 배터리 팩 30개를 꿰매어 희미한 조명에서 의상을 더욱 반짝거리게 만들었습니다. 그날 저녁 그들은 클레어가 박물관에 전시된 것처럼 사진을 찍었습니다. 그녀가 입은 옷은 너무나 독특하고 새롭습니다. 파란색 렌즈를 착용한 Kanye West부터 허리를 드러내지 않은 Madonna에 이르기까지 그녀 주변에는 많은 이야기거리가 있었지만 이 무도회는 그녀의 옷차림으로만 기억될 것이며 이는 패션의 미래가 이미 여기에 있음을 증명했습니다.