의상 연구소의 연례 무도회가 갈라를 만났습니다. 뉴욕에서 열리는 Met Gala

Costume Institute Ball은 아마도 진정한 패션을 위한 장소가 있는 할리우드의 마지막 행사일 것입니다. 이익과 추종을 추구하지 않고 순수한 예술을 반영하는 패션. Met Gala는 변화하는 주제를 바탕으로 매년 놀라운 공연을 감상할 수 있는 기회를 관객에게 제공합니다.

패션과 천주교 (다가오는 행사의 주제)의 연결에 대한 스타와 디자이너의 독서 결과를 예상하여 5 월 갈라 이브닝을 다른 것과는 달리 만든 가장 "시끄러운"것을 회상합니다.

밥 맥키, 1974년의 셰어

첫 멧 갈라는 1948년에 열렸지만 현대사 1974년부터 시작한다. 주부들의 모임에서 호화로운 무도회, 업계에서 가장 기대되는 행사로 발전하여 메트로폴리탄 미술관에서 주제별 전시회로 이어졌습니다. 그 조직은 American Vogue 편집자 Diana Vreeland의 책임이 되었습니다. 그는 원래 티켓 가격에 3개의 0을 추가하고 유명인사를 참여하도록 초대했으며 특별 출석 규칙을 도입했습니다.

첫 번째 이벤트 중 하나는 "로맨틱하고 매력적인 할리우드"에 전념하여 손님이 가장 훌륭하고 값 비싼 모든 것을 제공해야했습니다.

가수 Cher는 행사를 위해 절대적으로 입었습니다. 투명한 드레스자수로 밑단과 소매를 백설 공주 깃털로 손질했습니다. 그 저자는 디자이너 Bob Mackie였으며 이후에 Cher를 위해 훨씬 더 공명적인 이미지를 만들었습니다. 그들은 역사에 기록되었지만 패션 발전에는 영향을 미치지 않았지만 Met Gala의 "알몸"드레스는 2015 년 Peter Dundas와 같이 그의 동료들에 의해 두 번 이상 반복되었습니다. 일종의 플래시백으로 Kim Kardashian은 Cher의 복장에서 나쁘지 않은 볼의 레드 카펫에 나타났습니다. Roberto Cavalli의 해석은 저녁 최고의 의상의 정상에 올랐고 나머지와 함께 70 년대의 괴상한 출구에서 시작된 누드 뷰티 트렌드를 되돌 렸습니다.

1996년 크리스찬 디올 드레스를 입은 다이애나 왕세자비

1996년의 축하 행사는 크리스챤 디올의 컬렉션에 헌정되었으며 그의 재능을 열렬히 찬사하는 사람들을 그 주위에 모았습니다. 당시 브랜드 디자이너 John Galliano는 영국 왕자와 이혼했지만 대중의 사랑과 인정을 잃지 않은 Diana Spencer와 함께 메트로폴리탄 박물관에 왔습니다. 그녀를 위해 Galliano는 린넨 스타일의 다소 겸손한 의상을 꿰매었고 물론 나머지 부분에서 눈에 띄었습니다. 그 외에도 Diana는 일곱 가닥의 진주와 사파이어로 이루어진 전설적인 목걸이와 Lady Dior 핸드백을 집어 들었습니다. 다른 변형 Met Gala의 다른 손님들이 착용했습니다.

그날 Diana는 칭찬을 받았으며 화려한 의상을 입은 사람들을가 렸습니다.

그것은 그녀의 마지막 귀머거리 모습이었습니다. 6 개월 후 전 공주는 교통 사고로 사망했습니다. Galliano는 그의 주요 고객을 위해 더 많은 스케치를 실현할 시간이 없었습니다! 그러나 그녀의 파란색 실크 드레스 덕분에 그는 새로운 드레스를 얻었고 크리스챤 디올의 역사에서 확고한 위치를 확보했습니다.

John Galliano, 2004의 앰버 발레타

Met Gala의 배를 흔들고 오스카상에서 어울리지 않는 기이한 디자인 과일을 향해 방향을 잡은 것은 바로 이 의상이었습니다.

에서 일하는 것 외에도 프랑스 집, Galliano는 역사적으로 확립 된 DNA의 표준을 고수하지 않고 자신이 원하는 것을 한 자신의 브랜드에 참여했습니다. 그는 어떤 제한도 설정하지 않은 High Fashion Weeks와 Met Gala에서 자신의 모든 어리석음을 시연했지만 반대로 창의성에 대한 흥미로운 아이디어를 "던졌습니다". 큐비즘, 오리엔탈리즘, Jacqueline Kennedy 스타일 또는 "신으로서의 여성"- Galliano는 모든 것에 대한 답을 가지고 있었고 그의 제자에 대한 언론의 모든 관심을 끌었습니다. 2004년 18세기 무도회가 주제가 되었을 때 그는 Amber Valletta를 fijma 소재의 레이어드 스커트로 만들어 John이 가장 좋아하는 연극성을 발산했습니다. Maggie Norris의 코르셋과 하이파우더 가발이 그녀와 잘 어울려 그녀를 계몽주의의 대표자로 만들었습니다. Met Gala의 배를 흔들고 오스카상에서 어울리지 않았지만 메트로폴리탄 미술관에서 반향을 불러일으킨 기이한 디자인 과일을 향해 방향을 잡은 것은 바로 이 복장이었습니다.

2006년 알렉산더 맥퀸의 사라 제시카 파커

Ball of the Costume Institute의 좋은 전통은 이미지 제작자와 함께 스타의 모습이되었습니다. 설렘을 안긴 이들은 비공개 캐릭터들과 함께 나섰고, 때로는 같은 옷을 입기도 했다. 그래서 2006 년 Sarah Jessica Parker는 한 돌로 두 마리의 새를 죽이고 내성적 인 Alexander McQueen을 설득하여 레드 카펫에서 그녀를 동반하고 그녀의 드레스와 똑같은 턱시도에 타탄 체크를 추가했습니다. 당시 멧 갈라의 주제는 '앵글로마니아(Anglomania)'였는데, 파커-맥퀸 듀오는 드레스 코드를 완벽하게 소화해냈다. 여배우에 따르면 이것은 의상의 아름다움과 성향을 부차적으로 만드는 이벤트의 주요 작업입니다. 후자는 Sarah의 공연에도 있었지만 2000 년대의 비대칭은 막 유행하고 있었고 완전히 특이한 것처럼 보였습니다.

알렉산더 맥퀸의 다프네 기네스, 2010

다음 번에 Alexander McQueen은 테마가 그에게 개인적으로 바쳐지는 순간을 보지 못한 채 영감으로 Ball에 나타났습니다. 어머니가 돌아가신 지 9일 만에 자신의 아파트 장롱에서 목을 매 자살했다. 박물관 큐레이터 Andrew Bolton은 단기간에 디자이너 재능의 다양성을 반영한 Savage Beauty 전시회를 조직했습니다. 3개월 동안 660,000명이 시청했습니다. 최고의 작품 McQueen은 친구와 파트너에게 "앉아"있을 것입니다.

“Daphne이 어디에 있는지 쉽게 알 수 있습니다. 그녀의 드레스에서 떨어진 깃털의 길을 따라가야 합니다.

Alexander가 가장 좋아하는 뮤즈이자 외계인 신발을 신고 걷는 유일한 여성인 Daphne Guinness는 크림색 깃털과 프린지 드레스를 입고 메트로폴리탄 무도회에 왔습니다. 양조 제국의 상속녀는 이벤트가 시작되기 전에 카메라를 켠 구매자와 미디어가있는 Barneys 백화점 창에서 바로 그것을 입었습니다. “Daphne이 어디에 있는지 쉽게 알 수 있습니다. 그녀의 드레스에서 떨어진 깃털의 길을 따라가야 합니다.”라고 발렌티노는 말했다.

2013년 마크 제이콥스의 마일리 사이러스

"Punk: From Chaos to High Fashion"은 Costume Institute 전시회와 제68회 Met Gala의 주제였습니다. 그의 손님은 스파이크, 무릎 부츠 위의 가죽 및 연기가 자욱한 눈으로 모든 화려함에 빠져들고 그런지를 표현할 기회를 얻었습니다. Hannah Montana에서 뉴욕 최고의 괴짜로 막 변신하려는 Miley Cyrus는 Marc Jacobs 메쉬 드레스를 입고 리무진에서 내렸습니다. 이미지의 강조점은 펑크의 전형적인 모 호크에서 자란 가수의 짧은 머리에 만들어졌습니다. Miley는 Kurt Cobain의 열렬한 팬인 90 년대 소녀를 닮았습니다. 이 복장은 그녀에게 다른 어떤 복장보다 그리드에 대해 더 많이 논의한 세계 언론의 페이지에 대한 패스가 되었습니다. 그래서, 마크 제이콥스사이러스는 수많은 혀를 내밀고 음란한 몸짓 사이에서도 드라마를 보았다.

지방시, 2015년 비욘세

"그냥 정리하고 싶어요 좋은 사진 Instagram에서 이 축하 행사를 즐기세요"

2015 년 비욘세는 가수가 주제를 준수하지 않았음에도 불구하고 저녁의 여왕이라는 별명을 가진 두각을 나타 냈습니다. 포니 테일, 플랫폼 슈즈, 푹신한 별의 가장 눈에 띄는 부분 만 덮은 완전히 투명한 드레스는 손님이 드레스에 문화를 반영하도록 의무화 한 "Through the Looking Glass of China"와는 아무런 관련이 없습니다. 동부 국가. 그러나 거의 모든 Met Gala에서 스플래시를 만드는 디바 R "n"B는이 "감독"을 용서했습니다. 무도회에서의 그녀의 모습은 너무 훌륭해서 방문객들이 전시회와 매번 시도한 다른 여성들에 대해 잊게 만들었습니다. 비욘세의 영광을 손에 넣는 방법. “나는 주제에 관심이 없고 레드 카펫에 관심이 없습니다. 인스타그램에 아름다운 사진을 올리고 이 축제를 즐기고 싶다"고 팬들의 글을 남겼다. 소셜 네트워크에서, Knowles-Carter 부인의 생각을 표명하는 것처럼.

H&M 2015의 사라 제시카 파커

Ball의 지정 스타일을 견뎌냈을 뿐만 아니라 H&M과 직접 협업하여 드레스를 만든 사라 제시카 파커는 게으름뱅이들에게만 비난을 받지 않았습니다. Philip Tracy의 "불타는"모자에는 인터넷 밈, 만화 캐릭터, 음식이 담긴 프라이팬, 거대한 오믈렛으로 변한 Rihanna의 드레스 밑단까지 "앉아"있었습니다. 그러나 Sarah는 기자들에게 매년 메트로폴리탄 무도회에서 위험을 감수한다고 말하면서 그러한 반응에 대비했습니다.

이 모든 과대 광고에 대해 아무도 그녀의 슬릿이 높은 양귀비 의상이 에코 원료로 만들어 졌다는 사실을 알아 차리지 못했습니다. 패브릭을 가로 지르는 패치는 여배우가 준 이미 입을 수없는 다른 옷의 유골입니다. 새로운 삶스포트라이트에서. Parker는 “H&M Conscious Collection이 고수하는 아이디어에 영감을 받아 의상 개발 과정에 개인적으로 참여하고 싶었습니다.”라고 말했습니다.

Guo Pei Couture, 2015의 리한나

중국 디자이너의 드레스를 입고 중국의 거울나라에 유일한 게스트로 출연한 리한나 역시 그해 패션평론가들의 혹평을 받았다. 그녀는 진짜 황후처럼 메트로폴리탄 박물관에 올라갔습니다. 왕관, 목걸이, 아시아에서 왕족과 위엄의 색으로 간주되는 노란색으로 모두 있습니다. 이 이미지는 인터넷에서 Guo Pei의 작품을 본 순간부터 무도회 전 최종 피팅까지 2년 동안 가수를 위해 준비되었습니다. 이번 의상은 가짜 구찌와 루이비통의 생산에 국한되지 않고 진짜 예술 작품을 만들어내는 중국 디자이너들의 천재성을 보여줄 수 있는 좋은 기회였다.

Rihanna는 "나는 이 드레스를 사랑하지만 기차는 미쳤다"고 인정했습니다. "도움 없이는 걸을 수 없지만 그만한 가치가 있습니다!"

그러나 모든 사람이 소녀의 노력에 감사하는 것은 아니며 예상되는 유쾌한 리뷰 대신 가성 비교로 공연을 선보였습니다. 스폰지밥, Sesame Street의 Big Bird, 연유 팬케이크까지.

칼리 클로스

그러한 실망스러운 평가 후에 Met Gala 단골들은 집에 머물거나(특히 티켓 가격이 25,000달러까지 올랐기 때문에) 더 침착하게 옷을 입었습니다. 2016년에는 수트의 기술과 손가락 클릭으로 변경되는 능력에 내기를 걸기로 결정했습니다. 모피를 좋아하지 않습니까? - 클릭하면 사라집니다! 목선이 마음에 들지 않았습니까? "재킷으로 덮자!" 주제는 그러한 실험에 도움이되었고 현대 패션의 무한한 가능성을 보여주는 "기계에 대한 수작업"처럼 들렸습니다.

칼리 클로스(Karlie Kloss)의 드레스 - 귀여운 활이 있는 클래식한 흰색 - 몇 분 후 여러 개의 컷아웃이 있는 섹시한 의상으로 변할 때까지 눈에 띄지 않게 보였습니다. 애프터 파티에서는 길이를 완전히 줄여 모델의 다리를 드러내고 건축 재킷도 보완했다. Carly는 마치 이 등급의 이벤트에서 변압기가 흔한 것처럼 항상 동요하지 않았습니다. 사실, 그들은 스타 고객이 출시된 직후 인기가 떨어진 Brandon Maxwell 이후에만 채택되었습니다.

잭 포센을 입은 클레어 데인즈, 2016

Claire Danes를 위해 실제 신데렐라 드레스를 만든 Zac Posen이 Met Gala-2016에서 기술의 또 다른 기적을 선보였습니다. 디자이너는 자신의 오간자 속치마에 30개의 작은 배터리 팩을 꿰매어 은은한 조명 아래에서 의상을 반짝거리고 멋지게 빛나게 했습니다. 그들은 그날 저녁 클레어와 박물관 작품을 찍듯이 사진을 찍었습니다. 그녀가 들어온 것은 너무나 독특하고 새롭습니다. 파란색 렌즈를 착용한 카니예 웨스트부터 맨 허리를 한 마돈나에 이르기까지 그녀 주변에는 토론의 대상이 많았지만 이 볼은 패션의 미래가 이미 도래했음을 증명한 그녀의 복장으로만 기억될 것입니다.

Met Gala 또는 Costume Institute Ball은 패션 업계에서 가장 화려하고 활기찬 행사 중 하나입니다. 매년 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 모든 영광뿐만 아니라 공의 주제에 따라 자신을 보여야하는 사회의 모든 크림을 모았습니다. 그건 그렇고, 주제는 항상 축제 저녁 직후에 열리는 전시회의 영향을받습니다. 올해 5월 7일 저녁의 주제는 "신성한 몸: 패션과 가톨릭의 상상력" 전시회에서 종교와 패션의 관계였습니다.

너무 개방적인 "네이키드"드레스 대신 자수, 레이스 및 보석. 그러나 종종 패션 이벤트의 경우와 마찬가지로 저녁의 모든 손님이 원하는 인상을 줄 수는 없었습니다. 일부는 저녁의 주요 주제를 완전히 무시한 반면, 다른 일부는 지나치게 겸손하거나 독창적이지 않은 드레스 디자인으로 패션 평론가의 상상력을 사로잡지 못했습니다.

패션 평론가에 따르면 다음은 가장 성공적인 유명인 의상입니다.

멧 갈라 2018에서 가장 논란이 많은 유명인의 모습

케이트 모스

케이트 모스(Kate Moss)는 몇 년 동안 멧 갈라(Met Gala)에 가본 적이 없기 때문에 컴백을 위해 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 칵테일 드레스보다는 기억에 남을만한 무언가를 선택할 것이라고 추측할 수 있습니다.

물론 그녀는 놀랍게 보였지만 흥미롭고 유망한 주제를 가진 Met Gala 레드 카펫에는 너무 단순하고 지루했습니다.

셀레나 고메즈

셀레나는 호화로운 Met Gala 저녁에 너무 단순한 드레스뿐만 아니라 메이크업에도 실망했습니다. 보다 정확하게는 얼굴에 꽃이 만발한 검게 그을린 모양을 주려는 시도입니다. 스타의 발목 피부와 분명히 일치하지 않는 어린 소녀의 얼굴에 너무 많은 브론저가 최고의 인상을주지 못했습니다.

벨라 하디드

가족 친구가 만든 검은 색 라텍스, 가죽 및 레이스 의상을 입은 Bella는 "신성한 몸"이 아니라 사악한 마법사 Maleficent (Maleficent)를 연상시킵니다. 저녁의 테마가 디즈니라면 그 스타가 1위일 텐데, 다른 스타들에 비해 그녀의 의상은 엄숙함을 조금 잃었다.

아말 클루니

올해 Amal은 저녁 호스트 역할을 시도했습니다. 그녀는 마른 바지와 가을 긴 기차가 달린 코르셋이 특징 인 Richard Quinn 수트를 입고 남편과 함께 도착했습니다. Amal의 팬들은 나뉘었지만 누군가는 즉시 "저녁이 시작되었지만 Amal Clooney가 Worst Dressed 상을 수상 할 것이라고 이미 확신합니다. "라고 즉시 트윗했습니다.

사라 제시카 파커

사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)는 결코 중간에 일을 하지 않지만 올해 여배우는 황금 돌체 앤 가바나 가운을 입고 자신을 능가했습니다. 그녀가 저녁의 주제를 아주 정확하게 이해하고 그에 따라 옷을 입었다는 점을 인정할 가치가 있습니다. 그러나 일부에게는 스타의 하트 장식 드레스와 훨씬 더 화려하고 키가 크고 보석으로 장식된 머리 장식이 과도하게 보였습니다.

카일리 제너

리얼리티 TV 스타이자 남자친구인 Travis Scott은 Met Gala에서 레드 카펫 데뷔를 했으며 둘 다 검은색 옷을 입었습니다. Kylie는 매끄러운 머리와 재미있는 안경으로 Alexander Wang 의상을 선택했지만 터무니없는 스타의 팬들은 그러한 이벤트에 대한 매우 단순한 의상에 감격하지 않았습니다.

도젠 크로스

뉴욕 기반 브랜드 Sies Marjan의 옴브레 가운을 입은 슈퍼모델은 예뻐보였지만, 이런 밤에는 너무 시시해 보였습니다. 종교를 주제로 한 의상으로 눈부신 다른 스타들과 함께 Doutzen은 그녀가 슈퍼 모델 파티에 들르는 것이 아닌 것처럼 보였습니다.

셰일린 우들리

스캔들의 진원지에서 Meghan Markle : 공작 부인은 Vogue의 표지를 표절 한 혐의로 기소되었습니다.

오늘 7월 29일 네트워크는 British Vogue의 특별호 발행을 발표했습니다. 광택은 제작자가 Sussex 공작 부인 이었기 때문에 영국인의 상당한 관심을 끌었습니다. Meghan Markle이 메인 사진에 초대되었습니다. 유명한 모델, …

Shailene Woodley는 확실히 그녀의 Ralph Lauren 의상으로 주목을 받았습니다. 그러나 사람들은 오히려 당황한 표정으로 그녀를 바라보았다. 마치 그녀가 파티의 주제를 혼동하고 2016년의 주제인 "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology"에 따라 옷을 입은 것처럼 기술에 전념했습니다. 여배우는 메탈릭 드레스(만드는 데 50시간이 걸렸다고 한다)와 하이 부츠를 매치했다.

에이자 곤잘레스

Baby Driver 스타는 분명히 Disney 악당의 월계관에 시달립니다. 어떤 이유에서인지 긴 라텍스 장갑, 흰색 망토, 뺨에 세 개의 은색 눈물이 있는 검은색 반짝이 드레스는 저녁의 주제와 가장 관련이 없었습니다.

케이티 페리

케이티 페리는 남자친구 올랜도 블룸을 집에 두고 천사로 분장하고 저녁에 메트로폴리탄 미술관에 갔다. 길을 따라 내려오면서 Cathy는 의상의 일부였던 모든 깃털을 잃어버리려는 것처럼 보였습니다. 복장이 적어도 너무 무겁지 않았으면 합니다.

메이크업과 헤어

Met Gala는 의상이 전부인 저녁이지만, 완벽한 룩을 연출할 때 메이크업과 헤어도 빼놓을 수 없습니다. 잘못된 스타일링은 의상의 전체적인 효과를 망칠 수 있습니다. 이제 자신의 아름다움과 선택한 이미지를 모두 강조한 유명인을 살펴 보겠습니다.

재스민 샌더스

Jasmine Sanders는 다음 중 하나를 만들었습니다. 최고의 이미지저녁. 물론 이것을 집에서 반복하려면 누군가의 도움이 필요하지만 그렇게 어렵지는 않습니다.

릴리 콜린스

Lily는 유능한 메이크업, 머리 장식 및 볼륨있는 귀걸이 덕분에 성공적인 마돈나 이미지를 만들었습니다. 와인색 립스틱과 또렷한 눈썹이 소녀에게 잘 어울리는 어른스러운 룩을 연출한다.

케이트 보스워스Kate Bosworth

Kate는 그녀의 룩에 몇 번의 블러셔만 있으면 되는 완벽한 메이크업 베이스를 찾았습니다. 집에서 이 룩을 재현하려면 거친 선을 버리고 빛나는 피부와 블러셔에 집중하세요.

신시아 에리보

자갈로 장식된 눈썹이 올해의 트렌드가 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. Cynthia처럼 자연스러운 눈썹을 넘어서는 것을 두려워할 필요가 없습니다. 가장 많은 장식을 사용 다른 형태및 크기.

리한나

교황의 머리 장식을 시도하고 싶지는 않겠지만 스모키한 눈 화장은 실망시키는 사람이 거의 없습니다. 퇴색하는 입술은 립 라이너와 약간 더 밝은 립스틱으로 복제하기 쉬운 또 다른 트렌드입니다.

캐서린 랭포드

카라 델레바인

매년 뉴욕에서는 연구소의 자선 무도회가 있습니다. 메트 슈트갈라는 광택이 나는 잡지의 페이지에서 사라지지 않는 사람들이 가장 화려한 의상을 입고 등장하는 이벤트입니다. 공은 메트로폴리탄 미술관 패션 전시회의 그랜드 오프닝을 의미합니다. 매년 전시회 주제에 따라 이벤트가 변경됩니다. 다른 년 20세기 초 프랑스 디자이너인 폴 푸아레(Paul Poiret)나 일찍 세상을 떠난 도발의 거장 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)에게 헌정되었습니다. Comme des Garçons의 Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between은 1980년대부터 올해 Comme des Garçons 컬렉션에서 100개 이상의 예술 작품을 선보인다.

전시의 주요 임무는 현대 문화의 맥락에서 과거와 현재의 패션을 비교하는 것입니다. 손님 목록이 개인적으로 승인하고 테이블 대여는 $ 25,000부터 시작합니다 올해는 이전의 많은 것과 달리 Ivanka Trump와 Kushner의 참여없이 공이 열립니다. Anna Wintour가 그들의 존재에 반대하기 때문이 아닙니다. 패션계에서 Ivanka는 대통령의 딸이 아니기 때문에 특별한 권위를 누 렸습니다. 그러나 Ivanka와 Jared는 이미 너무 바빠서 행사에 참석할 수 없다고 발표했습니다.

의상 연구소는 1959년부터 존재했습니다. 그러나 전설적인 Vogue 패션 편집자 Diana Vreeland가 그를 세속 사회의 관심을 끌게 했습니다. 그녀가 자신의 자리에서 쫓겨났을 때 그녀는 연구소의 특별 컨설턴트가 되었습니다.

그 이후로 연례 전시회는 뉴욕 사회 생활에서 가장 기대되는 행사가되었습니다.

제1회 무도회는 1971년에 열렸고 '패션 스케치'로 불렸다. 그러나 의상 연구소 역사상 첫 번째 중요한 행사는 1974-1975 년 공 "로맨틱하고 매력적인 할리우드 디자인"으로 간주되며 처음으로 같은 이름의 전시회에 전념합니다. 전통적으로 공의 손님은 먼저 칵테일 부분을 위해 모이기 시작하여 가장 예상치 못한 의상을 시연 한 다음 전시회를 살펴본 후 갈라 디너로 진행합니다.

다이아나 브릴랜드

Met Gala는 1997년 진정한 센세이션을 일으켰으며 여전히 브랜드를 유지하고 있습니다. 그런 다음 그는 이벤트의 이데올로기 적 영감을 얻었습니다. 공이 이미 사망했을 때 그는 이벤트 몇 달 전에 사망했습니다. 슬프게도 디자이너의 비극적 인 죽음은 공이 언론에서 언급 된 이유였습니다. Met Gala 1997에는 마돈나, 셰어, 다이애나 왕세자비(자동차 사고 직전), 여동생 지아니 등 진정한 전설적인 게스트 리스트가 초대되었습니다. 당시 대중의 상상의 여지를 남기지 않은 드레스가 진짜 충격이었다. 의상은 우주 프린트로 장식되었고 Cher는 몸통 전체에 십자가가있는 검은 색 가죽 드레스를 선택했습니다.

마돈나, 도나텔라 베르사체와 셰어, 1997

1999년에는 "로커 스타일"이 테마로 발표되었습니다. 슈퍼모델 엠버 발레타(Amber Valletta)는 배꼽까지 오는 네크라인의 올 골드 의상으로 두각을 나타냈다. 심플한 화이트 상의와 폭신폭신한 화이트 팬츠로 구성된 수트가 패션 감각을 불러일으켰다.

미국 보그의 편집장이 된 안나 윈투어가 올해 마지막으로 카메라를 향해 미소를 지었다는 소문도 있다.

2004년 주최측은 "위험한 관계: 18세기 패션과 가구"라는 이벤트 슬로건을 발표했습니다. 오리지널 컷 아웃이있는 흐르는 여성스러운 드레스가 특히 인기가있었습니다. 배우와 가수가 비슷한 의상을 입고 등장했다. 패션 역사에서 올해와 관련된 가장 유명한 사진은 마리 앙투아네트처럼 풀 드레스를 입은 앰버 발레타의 사진이었습니다.

앰버 발레타, 2004 / 사라 제시카 파커, 2006 / 케이트 모스와 마크 제이콥스, 2009

"Anglomania: 영국 패션의 전통과 범법"은 2006년 의상 연구소의 슬로건입니다. 유명 패셔니스타이자 배우인 그녀는 2006년 메인 패션 행사의 주역이 되었다. 밝은 체크 무늬와 어울리는 밑단에 중점을 둔 드레스를 입은 컬트 시리즈 "섹스 앤 더 시티"의 스타.

2009 년 마돈나의 드레스는 축하를 위해 미니 드레스를 선택하면서 기억에 남았습니다. 스타는 네이비 블루 러플 드레스와 청키한 블루 헤어 타이를 매치했다. 즉, 이 복장은 과거에 남아 있습니다. Met Gala 2009는 "모델로서의 뮤즈: 패션의 전형"이라는 패션 산업의 영감에 전념했습니다. 생생한 이미지카펫은 화려한 베르사체의 모델 인 특이한 컷의 간결한 흰색 드레스와 같은 유명인들이 장식했습니다.

그녀는 그녀를 만든 드레스와 함께 축하 행사에 참석했습니다. 모델은 특이한 매칭 터번으로 은색 드레스를 보완했습니다.

American Women: Creation a National Identity 또는 Met Gala Ball 2010은 진정으로 멋진 모든 종류의 의상의 조합입니다. 이 영국 모델은 단색으로 제작된 디자이너 Phillip Lim의 팬츠 수트를 선택했습니다. 대부분의 손님은 흑백의 조합을 선호했습니다. 백설 공주 Burberry, 검은 가죽 Alexander Wang 및 Ralph Lauren 디자인 하우스의 흐르는 진주 의상.

2013년은 패션의 역사에 확고하게 진입한 해입니다. 그때 Anna Wintour가 의상 연구소 행사에 초대하기로 동의했습니다. 올해의 주제는 "펑크: 혼돈에서 오뜨 꾸뛰르까지"였습니다. 사교계 명사그녀의 지방시 플로럴 드레스에는 전혀 맞지 않았습니다. 그녀의 의상은 인터넷에서 많은 농담을 불러일으켰고, 과대 광고 이후 그녀는 둘째 아이를 임신했을 때 할로윈에 같은 드레스를 입었습니다.

유명인은 그녀의 옷차림을 "킴 카다시안 의상"이라고 불렀습니다.

마일리 사이러스 / 애니 루빅 / 카니예 웨스트와 킴 카다시안, 2013

슈퍼모델 안자 루빅(Anja Rubik)의 레드 가죽 미니 드레스는 칼라가 올라와 있어 모두의 감탄을 불러일으켰습니다. Met Gala Ball 2013은 패션 전문가들에 의해 Rihanna, 2015 Lady Gaga, 탑 모델 Gigi Hadid, 오스카 수상 여배우 Lupita Nyong'o 및 Taylor Swift로 명명되었습니다. 목록은 끝이 없습니다.

메트로폴리탄 박물관은 가장 인기 있는 예술가와 영화 제작자를 한 번에 이렇게 많이 모은 적이 없습니다. 2017년은 의심할 여지 없이 패션계에서 가장 야심차고 혁명적인 행사인 지난 몇 년간의 대성공을 되풀이할 수 있을지 지켜봐야 합니다.