20世紀後半の詩。 詩人Bの歌詞の主なテーマ

第章 B. オクジャヴァの初期作品における叙情的ジャンルの詩学

1.1. 吟遊詩人の歌詞のジャンルの多様性。

1.2. B. Okudzhava の語彙辞典のジャンル別の特徴。

1.3. B. Okudzhavaの芸術的表現手段について。

第2章 B.オクジャヴァの歌詞のキーイメージとモチーフ

2.1. B. オクジャヴァの叙情的な英雄とその他の登場人物

2.2. 創造性の含意としての愛と友情。

2.3. 希望と運命は、詩人の歌詞の中で対義的なイメージです。

第 3 章 B. オクジャヴァの詩における基本的なトポイ

3.1. 詩人の詩の中の家と道路。

3.2. B. Okudzhavaによる都市のトポス：「モスクワ」テキスト。

3.3. B. Okudzhavaの作品におけるアルバートの神話。

推奨論文リスト 専門分野「ロシア文学」、01/10/01 コードVAK

• 1950～1970年代の作者の歌。 ロシアの詩の伝統: 創造的な個人、ジャンルスタイルの検索、文学的なつながり 2008年、言語学博士 ニチポロフ、イリヤ・ボリソヴィッチ

• ブラット・オクジャヴァの詩学: 創造的な個性の起源 2003年、文献学候補者アベルスカヤ、ライサ・ショレモヴナ

• N. E. パルキンの歌と詩的創造性 2003年、哲学科学候補者チェルカソワ、タチアナ・アレクセーエヴナ

• ブラット・オクジャヴァの詩の英語翻訳：歴史的、言語翻訳、類型学的側面 2011 年、哲学科学候補者 Sycheva、Anastasia Valerievna

• ブラート・オクジャヴァの詩における主題の体系とその実装の言語的手段 2013年 言語科学科候補者 オ・ジョンヒョン

論文紹介（要旨の一部） 「B.Sh.の初期の歌詞の芸術的独創性」というテーマについて。 オクジャヴィ：1950～60年代」

論文の結論 「ロシア文学」をテーマに、ブタエワ、ザレマ・アズエヴナ

論文研究のための参考文献リスト 哲学科学候補者ブタエワ、ザレマ・アズエヴナ、2011 年

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哲学博士の学位論文

ブラット・オクジャワの創造的進化と20世紀後半の文学過程

専門 10.01.01 - ロシア文学

ボイコ・スヴェトラーナ・セルゲイヴナ

モスクワ - 2011

この研究はロシア国立人文大学現代ロシア文学史学科で行われた。

公式対戦相手:

哲学博士、ニコライ・アレクセーヴィチ・ボゴモロフ教授、

哲学博士、アレクサンダー・ウラジミロヴィチ・レデネフ教授

哲学博士、ユーリ・ボリソヴィッチ・オルリツキー教授

主導組織: モスクワ州地域社会人道研究所

弁護は、2011 年 1 月 20 日の__時、ロシア国立人文大学の博士論文および候補者の論文弁護評議会 D 212.198.04 の会議で、住所: GSP-3, 125993 で行われます。モスクワ、ミウスカヤ広場、6。

この論文はロシア国立人文科学大学の図書館に所蔵されている。

評議会の科学書記、文献学候補者、V. Ya. 准教授

仕事の概要

研究テーマの関連性とその科学的発展の程度。この論文は、20世紀後半の文学過程の文脈におけるブラット・オクジャワの創造的な道筋の研究に捧げられています。 このトピックの関連性は、20世紀後半のロシア文学におけるこの芸術家の特別な役割を明らかにするために、オクジャヴァの創造的遺産を統合的な芸術現象として研究する必要性によって決定されます。 そして彼の時代の文学プロセスのいくつかのパターンを明らかにしました。

20世紀後半半ばの文学についての説明。 これまでに大きな成果を上げてきました。 20 世紀の文学と文化におけるさまざまな現象を大規模に分類する試みが行われてきました。 ライダーマン N.、リポヴェツキー M. 現代ロシア語。 点灯: 3 冊の本。 M.、2001 年以降の再版。 テュパ V. 文学と精神。 M.、2009年。 エプスタイン・M. ロシアにおけるポストモダン。 文学と理論。 M.、2000。しかし、20 世紀のロシア文学の 3 つの流れを総合的に説明するという課題はまだ残っています。 （検閲され、「隠された」ロシア文学と海外のロシア文学）の相関関係と相互関係。 ソ連崩壊後の文学研究と批評の経験が示しているように、部分的にページへの掲載を認められた言葉の達人たちの活動の歴史的、文学的解釈は、 印刷出版物ソ連では、重大な困難が生じ、意見の相違が生じ、時には和解できない紛争が引き起こされる。 オクジャワの創造的な軌跡と文学地図上の彼の位置を研究することは、文学の歴史を解明するのに貢献します。

私たちは、候補者の論文（1999 年）ボイコ S. 総合的な芸術システムとしてのブラット・オクジャヴァの詩で、B. オクジャヴァの歌詞を検討しました。 ディスる。 博士号 M.: MSU、1999年、ロシアにおけるこの種の最初の研究。 私たちは、彼の詩的作品の文献学的分析に私たちの使命があると考えました。なぜなら、詩人の生涯におけるそのような分析は不完全であり、さまざまな先入観に基づいた評価に依存していたからです。

その後数年で、オクジャ研究は急速に発展しました。 ペレデルキノの家博物館が開催した科学会議の結果に基づいて、I. I. Risina と E. A. Semenova が参加した資料集が出版されました。 年鑑「Voice of Hope」が出版されました。 Vol. 1.M.、2004年。 希望の声: ブラット・オクジャヴァに関する新しい情報。 Vol. 2.M.、2005年。 希望の声: Bulat に関する新しい情報。 Vol. 3.M.、2006年。 希望の声: Bulat に関する新しい情報。 Vol. 4.M.、2007年。 希望の声: Bulat に関する新しい情報。 Vol. 5.M.、2008年。 希望の声: Bulat に関する新しい情報。 Vol. 6.M.、2009年。 どちらの出版物にも、研究と貴重な新しい情報源の両方が含まれています。 多くのモノグラフが詩人の人生と作品の側面に捧げられています。 M. O. Chudakova、N. A. Bogomolov、Vl による研究のセクションでは。 I. ノヴィコフ、私たちにとって興味深い問題は、文学的および文化的文脈で検討されています。 「詩人の図書館」シリーズでは、オクジャフ・B.詩集/序文が出版されました。 L. S. Dubshan と V. N. Sazhin による記事。 コンプ。 V.N.サジナとD.V.サジナ。 注記 V.N.サジナ。 SPb.: アカデミック。 プロジェクト、2001。712 p。 。 詩人ギザトゥリン・M・ブラット・オクジャヴァの伝記作家たちは、印象的な成果を上げた。「...最初から」M.、2008年。 クリロフA. 1つの日付を探しています。 タギルから帰国 // 希望の声: ブラットについての最新情報。 Vol. 3. M.、2006。P. 163-177、222-230; ローゼンブラム O. ブラット・オクジャワの文学への道：公式文化と文化周縁の間 // 問題。 点灯した。 2007. No. 4. P. 177-213 およびその他多数。 これらの作者の他の作品。 ; 人気のブイコフ・D・ブラット・オクジャワがZhZLシリーズに登場。 M.、2009。彼らの作品に基づいた伝記。

しかし、ブラット・オクジャワの散文作品に注目し、それらを別々に、あるいは彼の詩の文脈の中で考察している研究者や回想録家はごくわずかであるが、原則として文学のプロセスとは切り離されている。 一方、オクジャワの文学的自尊心、つまり「私は作家である」が散文の主要な役割を引き受け、彼は生涯を通じて散文を創作し、長年の創作活動を通じて作品に焦点を当て、小説の時代を形成する役割を決定づけた。そして彼の創造的な道筋の物語。 私たちの研究は、オクジャワの各散文作品と彼の時代の文学過程の顕著な傾向との密接な関係を確認しています。 したがって、このトピックの関連性は、歴史的および文学的プロセスに刻み込まれた現象としてブラット・オクジャヴァの創造的な道を研究する必要性と、新たに導入されたデータを考慮してプロセス自体を説明する必要性によって決定されます。 一方では文学過程の歴史、他方では詩人の創造性と伝記についての満足のいく知識状態は、私たちの問題を解決するための好ましい前提条件である。

研究の対象および主題は、ブラット・オクジャヴァの創造的遺産、つまり彼の歌詞、散文、そして戯曲「一口の自由」です。 研究者からまだ十分な注目を集めていない多くの作品（たとえば、いくつかの初期および後期の詩、「小さな小説」「写真家ゾーラ」、演劇「一口の自由」など）に注意を払う必要性が強調されています。 。 共同で書かれた作品（O. Artimovich、V. Motyl、P. Todorovsky、Yu. Levitansky）は考慮されていません。その創作に対するオクジャヴァの参加の程度が現時点では確立されていないからです。 回想家や伝記作家によってデュビアとして出版された多くの詩は考慮されていないが、その詩がオクジャヴァと関係があるかどうかについては、我々は異論を唱えていない。

研究の目的は、オクジャワの作品の独特な特徴、芸術的独創性、文学過程におけるそれらの位置と重要性を決定し、研究対象の時代の文学過程のパターンを明らかにすることです。

この目標に従って、次のタスクが設定されます。

ブラット・オクジャワやその他の作家の創造的発展の素材について研究されている時代の文学プロセスの法則の現れを追跡する。 これらのパターンと彼の作品とのつながりの性質を特定するために。 - 歴史的および文学的文脈において、また作家個人の進化に関連して、オクジャワ作品のジャンル的特徴を判断します。

作家の創造性の時期区分に不可欠な発達段階を特定します。

歴史的主題に関するオクジャワの散文の文献情報源を特定する。 散文におけるこれらの資料の使用の性質とその芸術的機能を決定します。

ブラット・オクジャワの作品を例に、検閲された作品と「サミズダット」と「タミズダット」のロシア文学との相互作用の仕方をたどります。

オクジャワの文学的評判が同時代人による彼の人格と作品の認識に与えた影響の性質を判断すること。

研究の情報源は、ブラート・オクジャワと作家、つまり彼の文学の同時代人や先人たちの作品です。 それらに対する批判的な反応。 ソビエト時代の同時代人の回想録、彼らの通信の出版物、日記など。 文学プロセスの問題に関する文書。 歴史的主題に関する散文で作家が必要とした多数の資料がオクジャ研究に導入されています。 オクジャヴァの作品は、数多くの現代の再版の準備が科学的要件を満たしていないため、生涯版から引用されているだけでなく、生涯版の経験を（決して完全ではないが）蓄積したコレクション「詩」（2001）からも引用されています。

方法論的には、この論文は、文学と文学以外のシリーズの両方の現象の考察を含む歴史的および文学的研究です。Cf.: Tynyanov Yu.、Yakobson R. 文学と言語の研究の問題 // Tynyanov Yu. 文学の歴史。 映画。 M.、1977。P. 283; アイケンバウム B. 文学生活 // アイケンバウム B. 文学について。 M.、1987。P. 433。 また、G. A. ベラヤ Belaya G. によって実証された文化的概念の可能性も活用します。現代のモザイク的な性質について ロシア文化、1917-1989 // スカンドスラビツァ（コペンハーゲン）。 1993. T. 38. P. 77-97 およびこの著者のその後の作品。 「革命的かつ伝統的な実存パラダイム」の概念、特に A.D. シニャフスキーの著書「社会主義リアリズムとは何か」では、「目的論」の概念に関連した社会学的アプローチの要素があります。 A. ライトブラットの定式化における文学的評判の評価 ライトブラット A. プーシキンはいかにして天才になったか: プーシキン時代の書籍文化に関する歴史的および社会学的エッセイ M.、2001 年。

研究の科学的新規性。 ロシア文献学で初めて、この論文研究はブラット・オクジャワのすべての散文作品の包括的な分析を提供する。 ジャンルの性質が分析され、歴史的プロットに沿った各作品の資料が明らかになります。 オクジャヴァの作品と、「若い散文」、「幻想的な芸術」、「新しい/異なる散文」などの歴史的、文学的現象との類型的つながりが初めて特定され、「最前線の叙情物語」との関係が明らかになった。解明されました。 1950年代から1990年代の文学における反スターリン主義のジャーナリズム傾向の体系的な歴史的および文学的記述が初めて行われ、この時期の作家の創造的発展におけるそれらの役割が明らかになった。 初めて数々の 詩的な引用 P. ネズナモフ、B. パステルナク、N. グラズコフ、V. ヴィソツキーの作品とその芸術的役割に関連した回想。 B. オクジャヴァの芸術的遺産全体に基づいて、彼の作品の時代区分が初めて提案されました。

防御のための規定:

ブラット・オクジャヴァの創造的発展は、彼の時代の文学プロセスにおける多くの傾向と密接に関係しています。a) 「抒情散文」ジャンルの隆盛（「最前線の抒情物語」と「若い」散文） ); b) 社会的およびジャーナリズム上の反スターリン主義的傾向。検閲規制のため、報道には部分的にしか現れなかった。 c) 「幻想的な芸術」の詩学（アブラム・テルツの概念）。 d) 1960 年代から 1970 年代にかけて、歴史的主題を題材にした「個人的な」方向の散文（ジャーン・クロスのイソピア的婉曲表現）の隆盛。 e) いわゆる「新しい/異なる」散文における私人（芸術家）の実存的経験を理解する。

B. オクジャヴァの歴史的主題に関する作品は、ウォルター・スコットタイプの小説の伝統と結びついています。 船長の娘「そして19世紀のロシアの歴史小説。 同時代人による彼らの不適切な評価は、一方では、彼らが満たした規範の要件によるものでした。 直前の前任者一方、1960年代から1970年代に社会で獲得された「真正性」の要件による社会主義リアリズムの歴史小説。 社会的および道徳的基準の性質。

オクジャヴァの歴史資料に関する研究は本質的に科学的なものでした。彼は人物、主題、時代に基づいて資料を系統的に研究しました。 「哀れなアブロシモフ」から始まる文書は、ストーリーや日常生活への関心ではなく、主に登場人物の文化的、道徳的、心理的特徴を提供するために使用されています。

20世紀後半のソ連の散文作家たちは、自分たちの初期の作品のプロットを繰り返した。 人格発達の初期段階に属していた価値観の再評価を反映するために、実存パラダイムの変化を捉えるというアーティストの必要性を反映した自然現象。 特にオクジャヴァは自伝的散文のエピソードを「書き直し」、社会批判から離れ、自己皮肉と悔い改めに目を向けている。

文学史におけるオクジャヴァの歌の位置が、「<…>文学のささいなことから、裏庭や低地から、新しい現象が中心に浮かび上がる」ティニャノフ・ユー。 文学の歴史。 映画。 M.: ナウカ、1977 年、257-258 ページ。 、その後、彼らの成功の影響下で発展した「歌手兼ギタリスト」の評判は、その後オクジャワの作品の適切な解釈を妨げたため、作家の文学的な反対者によって広く利用され、それに影響を与えようとする彼の試み​​に事実上屈しませんでした。 。

ブラット・オクジャヴァの作品を例に、検閲された作品と「サミズダット」および「タミズダット」の文学との間の相互作用の方法が、特に非公式の文学サークルや「サロン」の活動に関連して追跡されます。

ブラット・オクジャヴァの創造的発展の段階に焦点を当てた私たちの研究の主な結果として、私たちは作家の創造性の時代区分を提案します。これは結論に示されており、この要約の本文を完成させています（以下を参照）。

研究結果の科学的かつ実践的な重要性は、その規定、結論、方法論的基礎をロシア文学史のさらなる研究に適用できる可能性にある。 この発見は、ロシアの文化と文学の歴史の専門家にとって重要です。 論文で確立された新しい事実と行われた観察は、20世紀のロシア文学、批評、文化の歴史に関する大学のコースの準備に使用されます。

研究結果の承認。 学位論文のテーマに関しては、ロモノソフスキー（モスクワ国立大学、1996年、1997年、1998年）、ポスペロフスキー（モスクワ国立大学、1997年）、シェシュコフスキー（MPSU、1997年、1998年、1999年、2001年、2002年、2007年、2008年）に関する報告が読まれた。 、2009）、Gulyaevsky（TSU、TSU、2001 2002）の読書、IMLI RAS（2000）の科学会議で。 モスクワ州立大学（2000、2002、2004、2006、2008）。 ロシア国立人文大学にて（2001年、2004年）。 ペレデルキノにて（1999、2001、2005、2008、2009）。 モスクワ州立大学での国際言語会議（2001年、2004年）。 会議「機能言語学」（ヤルタ、1997、1998、2001）、「タイトル現象」（RGGU、2002、2007）。 「ロシアの文学地図上のカルーガ」（2007）。 ホワイト リーディング (2009 年) では、資料は出版された論文や論文、ロシア文学史と批評に関する大学のコース プログラムに反映されています。 仕事の構造。 仕事の構造は研究の目標と目的に対応しています。 論文は、序論、15 の章、結論、使用した情報源と文献のリスト、および付録で構成されます。

導入では、トピックの関連性を実証し、研究の問題、目標と目的を定式化し、その目的と年代順の枠組み、研究の科学的意義を定義し、文献と情報源を分析し、論文の方法論的基礎と構造を説明します。 現在までに、この詩人の伝記作家たちは説得力のある科学的結果を達成しており、それがこの研究に有利な前提条件を生み出していることに留意されたい。

第 1 章は、現代の文学プロセスの文脈の中でオクジャヴァの創造的な道を研究する際の問題に専念しています。 一般的な意見によれば、「オクジャヴァは少なくとも 3 つの主要な歴史的および詩的文脈の正式な代表者であることが判明した。 まずは軍人世代<…>2番目は60年代のモダニストです<…>3番目は作者の歌「ノヴィコフVl」です。 I. 法令。 Op. P.87。 セクション 1 では、オクジャヴァの作品が実際に関連しているこれらおよびその他の文学的文脈を列挙します。これについては、この作品のさらなる章で取り上げます。 第 2 節では、歴史散文、19 世紀の歴史小説、社会主義リアリズムの歴史小説の概念に基づいて、歴史小説の冒険心理学的多様性と一貫して関連する歴史主題に関するオクジャワの散文を検討します。 V.スコットの小説とA.S.プーシキンの「大尉の娘」の伝統。

1960 年代から 1980 年代の 2 つの要求。 歴史小説には個別に、または同時に提示されます: 1) 「一般概念への忠実さ」というイデオロギー的要件 歴史的な出来事"; 2) 信頼性の要求。スターリン主義の常套句に対抗して、広範で正確な情報の必要性が生じたため、1950 年代から 1980 年代にかけて社会的、道徳的となった。 この時代の文脈におけるこれら 2 つの要件はあまり両立しなかったため、「歴史（伝記）小説を書いたことがあるので、作者は冷静でいられる。今日そのような小説をどう評価するか誰も知らない」、そして「まるで来たかのように」彼らの感覚では、彼らは一見根本的だが、文学ジャンルの文脈の外側にある、「フィクションの境界」についての完全に人為的な問題について議論し始める」チュダコワ・M. フィクション化かジャンルの認識か：生誕90周年へユーリ・ティニャノフの// Lit。 ガス。 1984.12.12 P.7. Y. ティニャノフの散文の内容に関する最後の質問を研究することで、「プーシキンはずる賢い自由を選択する - プーシキンの子孫は学ぶ...」エイデルマン N. ティニャノフのエピグラフ // 知識は力であることを示す多くの類似点を引き出すことができます。 1982年。いいえ。 6.P.26 Y. ダビドフ、Ch. アミレジビ、Y. クロス、B. オクジャヴァ、N. アイデルマンは、「最も深い、つまり個人レベルでの「時代のつながり」」を実行します。ゴーディン Y. 時代のつながりは壊れていますか? 現代の歴史散文の一方向についてのメモ // 問題点。 点灯した。 1986. No. 3. P. 70.、社会主義リアリズムに固有の「国家」アプローチと偽りの日常生活を拒否。

歌の創造性の分類に特化したセクション 3 では、オクジャワの歌詞は、歌われているものも含めて、モダニストの復活にその名前が関連付けられている、さまざまな世代の巨匠の現代詩作品と同じ広範な脈絡にあることが指摘されています。特に「ネオ・アクメイズム」として定義される伝統。 オクジャワの歌は遺伝的に文学の細部、裏庭や低地から生まれており、その人気ゆえに、「大衆文化とオクジャワがその中で最も著名になった文化は基本的に多方向性であり、したがって決してそうではない」ことを明確にする必要が生じた。団結することができる」ボゴモロフ N. 法令。 Op. P.410。 曲の形式に関しては、生きて響く言葉の影響の状況が「あらゆる文化の原初的な状態であり、純粋に普遍的な瞬間」であると正しく指摘されました。 したがって、歌うことは詩的な言葉の自然な存在形態です。 しかし、これはオクジャワにとって彼の文学的評判に関する痛ましい問題を取り除くものではなかった。これについてはセクション 4 で説明する。ソ連崩壊後の時代には、文学の記述単位と「座標系」が同時に動き始めた。 当然のことながら、ソ連の文学的文脈において自分自身を不完全に実証することを強いられた作家たち（アンナ・アフマートヴァ、ヴル・ボゴモロフ、O・マンデルシュタム、ヴィクトル・ネクラーソフ、B・パステルナーク、ユー・トリフォノフなど）について多くの議論が起こった。 この問題への適切なアプローチは、N. ザボロツキー ロシロフ I の詩、ニコライ ザボロツキーの現象に関連して提案されました。 ヘルシンキ、1997 年、7-9 ページ。 。 彼の人生と創造的な道についての考えは、客観的には曖昧なものとして発展しました。 彼は次のような関係にあります: a) ソビエト政府との関係。 b) 草の根の都市民間伝承の要素を含む。 c) 古典ロシア文学と世界文学の伝統を持つ。 d) 「人生と芸術における新たな道を勇敢に模索する者の名前とともに」、または - e) 芸術家の現象を「そのすべての理解不能さの中で」内在的に考察する。 これらすべてがオクジャワの歓迎に現れました。 しかし、曲の形式には別の問題が生じます。

詩人は「何らかの理由で、自分の歌ではなく、作家として知られたかったのです」ゴロドニツキー A. 「...私たちはオクジャヴァを懐かしんでいました」 // ブラット・オクジャヴァについての新しい情報。 Vol. 2. P. 82.、多くの同時代人は彼を歌手として見ていました。 この評判はオクジャワの詩と歌の印象の下に形成され、文化における彼らの傑出した役割と、作家を辱めるために「ソングライター」のイメージを利用したいという反対派の願望により、非常に安定していることが判明しました。 自分の評判を彼の文学的自尊心、つまり「私は作家である」と一致させようとする多かれ少なかれ意図的なオクジャワの試みは、概して失敗に終わった。 「歌手」の評判は、「モスクワアリ」や「アルバートの中庭の貴族」のイメージとは異なり、自伝的神話と同一ではありません。 参照：マゴメドヴァ D. A. ブロックの作品における自伝的神話、 1997. pp. 8-9。

反対派は、社会神話に結びついた伝記的神話を創作しようとしている - 特に彼らの英雄が「戦争」であるという理由で、「イフリア」の詩人たちとともに、この歌手の信用を「反愛国者」「外国人」として信用しないようにしようとしている。<...>犠牲的な喜びを持って受け入れる<...>世界革命の継続として」 Kunyaev S. 地球上の生命のために // ヤングガード。 1987. No. 8. P. 252. したがって、前線の兵士たちの集団の文化的パラダイムについては考慮する必要があり、それはセクション 5 に当てられます。<…>記号学的空間が満たされる<...>さまざまな構造の断片」ロットマン・ユウ、セミオスフィア。 SPb., 2000. P. 101.。これにより、20 世紀の文化を説明することができます。 モザイクのように：」<...>「ロシア文化内には同時にいくつかの価値体系があった」：その1つは「キリスト教道徳（古典ロシア文化）に根ざしたもの」 ベラヤ・G. 実存的状況としての20世紀のロシア文化におけるコードチェンジ // Lit. レビュー。 1996年5/6号。 P. 114.、もう1つは革命的な水：ベラヤ・G・ドン・キホーテの革命 - 勝利と敗北の経験。 M.、2004。P. 43。 後者への関与は、オクジャワの仲間たちの探求の道を決定します。「彼らは子供の頃から革命的な世界観を持っていました」<...>彼は彼らにとって可能な唯一の人でした - あなたは自分が吸う空気について考えません。 41歳の若者たち//問題。 点灯した。 1962. No. 9. P. 53. 革命主義が徐々に克服され、それが人間主義的実存パラダイムに置き換えられる。 共通点「伝統」とともに、この世代の進化の内なるテーマとなった。

革命パラダイムと密接に関連する社会主義リアリズム詩学の特徴は、1960 年代半ばまでオクジャヴァの作品に存在していました。 第 2 章はそれらに当てられており、そこでは彼の作品の印刷前および印刷初期の時期が折衷主義、両方の価値観への志向によって特徴付けられていることが指摘されています。 伝統文化 内戦の英雄のイメージを作り出すのが初期のオクジャワの仕事で、彼は幼少期に「長征」の集会の英雄だった中国人義勇軍について小説と詩を書いた。社会主義リアリスト作家A. アヴディーンコとの作品は、後に両者によって同様の方法で描写されているが、「廃止された劇場」という登場人物によって導入として解釈されている。ここではA. アヴディーンコの小説『運命』（1936年）が引用されており、少年は主人公は、B. オクジャヴァの社会主義リアリスト作品集「抒情詩」（カルーガ、1956 年）は、特に彼の慣用表現（楕円）の特徴を再現した詩において、V. マヤコフスキーの影響を特徴としています。 、プレオナズム、倒置法、アントノマシアなど）と回想が含まれています。「署名を振って/威厳を持って//「農耕民？/不安？/列？//送信、/これ、/彼の名前は何ですか、/」 「懲罰的// 分離！」、「ここで/ コサックと/ 合意に達することは/ 不可能ではないでしょうか?!」 (V. マヤコフスキー。「良い!」) - 「そして王室の筆跡は/勤勉です:/ 「科学者が減って/そしてあらゆる種類の空想が増えて、/コサックが/そして他の懲罰者が増えました。」 (B.オクジャワ。「10月の春」) 「自由の息吹」（1965年に出版のために署名）は、社会主義リアリズムの詩学の要素としてデカブリストの蜂起を描いており、英雄的な哀愁、英雄の犠牲、「一般概念への忠誠」である。 「ロシア解放運動の第一段階」としてのデカブリズム（B））のプロットの要素は、回想録の中で実際にM.ベストゥジェフのイメージと同様に描かれています。しかし、感情の予測不可能性についてのマダム・ロベルの歌「彼はついに家に戻った...」は、第3章が拒否したオクジャヴァの歌詞の現象とすでに結びついています。 、G.レビンが率いる文学協会での彼のコレクション「歌詞」の分析の後、オクジャヴァは文学の運命の前段階の目に見える結果を拒否しました、この期間にユウは同じことをしました、そして、離れたA.メジロフ。社会主義リアリズムから。 私たちが出版したサインの分析によって示されたオクジャヴァの新しい詩学については、ボイコ S. ブラット オクジャヴァ: 曲の初期のサイン // を参照してください。 点灯した。 2003. No. 5 P. 298-302; ボイコ S. 口頭テキスト: 「あなたは彼に何も懇願しません...」 // 浮浪者-モスクワ。 2003 年、第 4、5、6 号、62-67 ページ。 著者は、「浮浪者でもない、酔っ払いでもない...」という詩を、カルーガ時代の詩学に対立する古典文学の伝統、そして「輪唱」の伝統と結びつけています。 1950 年代後半以来、ハリゼフ 5 世の「世界を感謝して受け入れる哀愁」に触発されたオクジャワの詩が絶えず発表されています。 文学理論。 M., 1999. P. 71. (「新しい朝」、「三人姉妹」、「メイン・ソング」)、社会主義リアリズムに固有の一種の作家的感情性 (英雄的、部分的に毒舌的なパトス) はもはや現れません。 「特に体重が増える<…>寓意的な歌 - 寓話」ニチポロフ I. 1950 年代から 1970 年代のロシアの詩における作者の歌：創造的な個人、ジャンルスタイルの検索、文学的なつながり。 M.、2006、P. 44。

「センチメンタル行進曲」（1957年）の哀愁は複雑で、世界と英雄的行為をありがたく受け入れること、つまり真実への信仰、救われるか死ぬかという希望、良い世界への愛、真実と希望である。 この曲は、人民委員は真実の使者であり、南北戦争はそのためにあったという信仰があった時代（1950年代の終わりまでに失われていなかった）に作られた。 これにより、私たちはそこにジャーナリズムを見出すことができますが、その崇高な意味が第3節で具体化されているため、そのような読み方の可能性を排除することはできません。 しかし、まず第一に、この詩と詩集「Islands」（1959 年）に収録されている他の詩は、心の状態、価値探求の段階を描いています。 軍事のテーマは卑劣な戦争の否定と結びついており、前線部隊の詩人たちが声を上げたため、当局からの反対を引き起こした。 別れ、盗まれた愛などの動機には、イヴ・モンタン・ザイツェフV.法令のレパートリーからの歌の影響が現れました。 Op. 53-54ページ。 これは、オリジナリティを維持しながら、文化テクストの多様性に対するオクジャヴァの芸術システムの寛容さを証明しています。

第 4 章は、オクジャヴァの散文における 10 年代の変わり目に特徴的な叙情的な傾向の現れに捧げられています。 1950 年代の終わり頃、ギザトゥリン M. デクリーによって創作された、子供向けの叙情的な物語「前線がやって来る」。 Op. P. 239.は、成熟した詩学（皮肉、詩人と「悲しい兵士」ゲンカのイメージ、「学生」の誠実な英雄主義）、社会主義リアリズム（反英雄の商人、裏切り者）、ジャーナリズムの傾向（プロパガンダではなく戦争についての真実）。 物語「健康になれ、男子生徒」（1960-1961）は、「主人公の認識と感情的反応を通じてのみ読者に芸術的現実がもたらされる」という最前線の叙情的な物語のジャンルに関連付けられています ライダーマン N. 現代小説大祖国戦争について: 開発傾向。 承知しています。 ディスる。 博士号 M.、1967年。P. 7。 愛国心、英雄的な情念と知的な指揮官の登場人物の存在は、「最前線の叙情的な物語」と社会主義リアリズムの叙事詩との類似点であり、物語ジャンルのさらなる浸食に貢献しました。 「学者」は、出来事における人間の役割の解釈において「軍事」散文とは一線を画していた。 オクジャワによれば、人々の命令や決定は、戦争の容赦ない命令の中のほんの小さなエピソードにすぎません（「私はあなたに会いました、戦争」）。 兵士はその法律に服従し、義務と勇気はこの重荷を負うという事実にあるが、受動的な役割が主人公の選択の自由を奪うわけではない。

叙情的な傾向は「若い散文」の詩学も決定しますが、社会主義リアリズムの詩学の多くの特徴が保持されています。1) 生産または建設の問題に関連したプロット。 2）人生における自分の居場所を探す若者の問題。 3) 惰性、アイデアの欠如、俗物主義、そしてより進歩的なアイデアを満たす新しい基準に従って人生を調整したいという願望の間の葛藤。 4) 社会的に有益な活動やチームへの参加を通じて、人生の居場所を探し、見つける若いヒーロー。 5) 芸術的な空間と時間: 世界は建設現場であり (文字通り)、時間は前進します。

B. オクジャヴァの「小さな小説」『写真家ゾーラ』（1964 年）には、これらすべての特徴が現れています。たとえば、官僚制との対立は、ゾーラの写真作品の展示会を開催する試みだけでなく、奉仕活動でも発生します。 しかし、「小さな小説」の詩学は折衷的です。 ゾーラのイメージにはロマンチックな芸術家の特徴があります。 この芸術家は群衆よりも上の立場にあり、周囲には理解できないが、人類に奉仕し、官僚的な誤解にもかかわらず、経験の浅いターナーの心に迫る道を見つけ、それが彼の作品に保存されることになる。 主人公は裕福な町の人々の世界に反対されます。 フィナーレでは、彼は目標のない旅に出発します（「ただ行くだけ」）。 この旅は、I. ブロツキーの生涯の「地質学的」時代を思い出させます。 ゾーラの職業は、オクジャワの友人であり指導者である A. ツィブレフスキーの活動に触発されました。

第 5 章は社会的およびジャーナリズム的な反スターリン主義の傾向に捧げられており、1960 年代には社会からこの傾向が強く求められていましたが、検閲の理由により報道では断片的にしか登場しませんでした。 これらに関連付けられているのは、死刑執行人の不処罰についての詩（おそらく 1960 年代半ばのもの）です。「窓の外の景色はあまり洗練されていません...」。 すでに1964年の『秋よさらば』では、「美しい母の悲しみ」に対する（「見知らぬ誰かへの」）許しの問題が提起されていた。

西洋で出版された（1969年）オクジャヴァの「小さな小説」『写真家ゾーラ』（1964年）は、問題と社会的およびジャーナリズムの課題のレベルで、トリフォノフのドキュメンタリー小説『火の輝き』（1965年）と相関している。父親委員たちの勇気と誠実さを訴え、中傷者を非難し、また「革命の良心による血」の問題を再考するためにも。 共産主義の理想への献身はヒーローアイドルの主な財産であり、同時に革命的暴力の実践にも関与している。 トリフォノフは文書を分析し、オクジャヴァは過去の出来事、つまり「父親」の人生についての「子供たち」の推測を分析します。 思索の詩学は、共産主義の信仰と人間にとってのその意味の問題を解決する新世代の精神生活に直接焦点を当てています。

彼らの探求の60年代の段階で、オクジャワとトリフォノフは、イデオロギー的な結合にもかかわらず、「写真家ゾーラ」の中で「善良な」誠実な血の委員の責任の問題を提起したが、その後それは押しつけられた。これは、中傷と苦痛というテーマとは別に、V.トリフォノフに反対する銃撃者に正当性がない「火の輝き」に関連した次のステップであり、オクジャワは子供と父親の共通の歴史的罪についても反省した。ゾーラを「若い散文」に典型的な顔のない「祖先」の息子にし、両親をブルジョワのタチアナに「譲る」ことで、彼は問題を自分の興味のない形に単純化した。

『写真家ゾーラ』と『火の輝き』の作者は、当面は目標（革命と共産主義）の正しさを確信しているが、冷笑的な手段（非難、非難、中傷）を拒否し、その結果、強制的に攻撃されることになる。以前に頭を下げた人々を疑うこと。 これは、間違いを犯したり、価値のない目標に導かれたりする人について徹底的に研究する動機として機能しました。 この問題の解決策が散文作家オクジャヴァを形作った。 トリフォノフ・トリフォノフも作りました。

オクジャワの小説『Brand Brand New』（1962年？）は、「当時の生活の本当の姿」を描いたもので、バフノフ・L・リターン//新世界に基づいている。 1987. No. 10. P. 244. (出来事は 1953 年以前に起こった): 「抑圧」の話題、村の中等教育の憂鬱な状態、集団農場の廃墟、非人道的な「融資」の慣行に触れられている」など多くのことが記載されています。 主人公とナレーターのイメージは二重です。 彼はジャーナリズム的な哀愁の指揮者であると同時に、写真家のゾーラと同様に、誤解された性格が卑劣な環境に反対するという文学的な常套句を連想させます。

すでに1957年のパンフレットの中で、アブラム・テルツは「目標ではなく仮説を伴う幻想的な芸術、日常生活ではなくグロテスクな芸術」に希望を抱いています。シニャフスキー・A.ロシアの文学プロセス。 M.、2003. P. 175.、彼自身の芸術的実践で宣言を確認しています。 第 6 章は、オクジャワの小説『哀れなアブロシモフ』（1965 ～ 1968 年）と物語『シポフの冒険』（1969 ～ 1970 年）における「幻想的な」傾向に焦点を当てています。 芸術では新しい時代が幕開けしており、既知と考えられているものと想像上のものと考えられているものの境界があいまいになりました。 アブロシモフは時々「現実と夢の区別がつかない」。 この小説で起こることの重要な部分は、主人公の心の中でのみ起こります。 しかし人間の意識の中では<...>たとえば、ゴーゴリのように、奇跡と変容が起こる可能性があります。」 ストーム G. 歴史は詩人のものです... // Lit。 ガス。 1969.10.8 P. 6.、ベールに包まれたフィクションのテクニックを使用。 参照: ゴーゴリの詩学。 テーマに沿ったバリエーション。 M.、1996 年、78-79 ページ。 。 ファンタズマゴリアを通じて現実の性質が明らかになります。たとえば、パーティーでのアブロシモフの夢のシーンでは、出来事が移動して表示されます。 裏何が起こっている; シポフのイメージに関連して述べたように、オクジャワにとっては、「反対陣営の生き物」の精神状態を明らかにし、彼への同情を経験し、彼の問題を人間の問題のレベルに引き上げることが重要でした。 B. オクジャヴァの物語「シポフの冒険、または古代ボードヴィル」におけるゴーゴリの伝統 // ブラット・オクジャヴァ：彼のサークル、彼の世紀。 P.162。

著者は、『シポフの冒険：古代ボードヴィル』は「100年前にロシアで起きた事件」の物語であると説明した。 寄席だから<...>完全に逸話であり、本質的にボードヴィルである事件」 オクジャヴァ・B. 秘密諜報員：小説「オールド・ボードヴィル」からの抜粋 // パミール。 1970年。第4号（8月）。 P.24. この物語では次のものが広範囲に引用されています。1) レフ・トルストイの手紙からの抜粋。 2) 文書「事件（1862年、第1次遠征隊第230号）」<...>「ヤースナヤ・ポリャーナでの捜索に関連する。 3）職員の対応。 情報源は、「ヤースナヤ ポリアナの治安茶番劇の登場人物」に関する記事でもあります。イリンスキー I. 1862 年のヤースナヤ ポリアナにおける憲兵隊の捜索: アーカイブおよび印刷物に基づく // リンク。 1932 年。本。 1. P. 375.、オクジャヴァが物語の中で使用しているこれらの文書およびその他の文書に基づいています。 ドキュメンタリーのテキストに捏造が散りばめられているが、その意味を歪めるものではない（ムラトフの本物の報告書にある未亡人カスパリチに関する一文、横領に関する「説明的な」シポフの報告書にあるオオカミに関するシポフの話）。 物語の中のドキュメンタリーは、フィクションよりもグロテスクであることが多く、たとえばヤースナヤ・ポリャーナでの地下電信機の探索などは、この文書を茶番劇と誤解する批評家もいた。 トルストイの手紙は、官僚的な人生の創造性に対抗し、人生を生きるための音叉の役割を果たします。 これらには「フライヤーの散歩」のモチーフが含まれています。気ままな旅人は、この先に何が待っているのかわかりません。 ファンタスマゴリア技術は、「大きな」人々と「小さな」人々を結びつける、社会文化的および道徳心理学的ガイドラインの複雑さを明らかにします。

小説「哀れなアブロシモフ」の詩学に特化した第 7 章では、この「仮名の本」（「自由の息吹：パーベル・ペステルの物語」）のタイトルと副題が、デザイン 本のシリーズ「激しい革命家たち」は「読者の間で革命的イデオロギーを肯定する」ことを目的として考案されたが、実際には多くの本の中で「革命家の社会的不毛性と彼らが用いた手段の残酷さ」を示していた（ノヴォハトコ5世）。聖なる祖国のために...” // 質問 点灯した。 2004. No. 2. pp. 331、344。 歴史に対する国民の関心を背景に、N. アイデルマンはこのジャンルを更新します。これについては、Ospovat A. // ロシア史の主題としての 70 年代を参照してください。 文化。 M.-ヴェネツィア、1998 年。P. 16。書籍「Lunin」（1970 年）の歴史的散文。 オクジャヴァの詩「トランスバイカリアのルーニン」（明らかに 1975 年より前に作られたもの）は、主人公のイメージと作者の個性にインスピレーションを得ています。 作家たちは「19世紀のロシア人の日常生活、貴族や将校の名誉についての考えへの関心」によって団結していた。<...>» スカルリギナ・E・ブラット・オクジャヴァとネイサン・エイデルマン：歴史の詩 // ブラット・オクジャヴァの世界。 彼らの心の中では、「ロシア解放運動の三段階」というレーニン主義の概念は廃止されたが、それはデカブリズムの理解における革命と、オクジャワが描いた英雄主義からの脱却を意味していた。 パラダイムシフトはまた、「ロシアの真実」の言葉が行動に影響を与えないという事実において、単純証人であるアブロシモフの中心的な役割を果たした「思弁的」革命家ペステルのイメージにも現れた。 本物のP・ペステルが指摘したように、ロシアの「統治システム」は健全な規則を満たしていないが、それを策定する人々は、その制度に従って生活する人々から気をそらされており、それが「規則」を満たしているかどうかには関心がない。 」 再建者たちが血抜きで「将来の繁栄を想像できなかった」という事実により、問題が発生する。 小説では、注意は目標のイメージから、登場人物ペステルの感情によれば「善と幸福のまばゆい光が発せられた」という目標のイメージから、それを達成するための手段の問題、つまり、著者は革新的な光学を断固として拒否している。

尋問シーンでは、オクジャワはP・ペステルの証言を頼りに、彼の発言をセリフに変えている。 文書の中で矛盾が生じ、架空の出来事と実際の出来事が英雄たちの動機を明らかにします。 事実の信憑性／信頼性の低さは強調されている。本物のスーキン将軍はポドゥシキンと呼ばれ、アブロシモフは本物のスレプツォフとザイキンとともに旅行に「送られる」。 調査委員会（文書ではこの機関は委員会または委員会と呼ばれています）は単に委員会と呼ばれます - この言葉はほのめかしを引き起こします。 まさに、時々、以下を含むソースが 心理的特徴人物: 不幸なザイキンからの手紙。 捕虜に関するニコライ1世の「命令」の文章を、実際に王室メモを保存した人物の口に入れたもの。

第 8 章では、オクジャワの作品を例に、ロシア文学の隠れた層の影響の問題を取り上げます。 P.ネズナモフがN.グラズコフに宛てた未発表のマドリガル「スパソペスコフの沈黙の中で私は...」（1941年）からの引用（「彼は息をしているかのように書いている」）は、オクジャヴァの詩歌「私は息をしているかのように書いている」のリフレインとなった。歴史小説』（1975年）。 どうやら、ネズナモフの作品は、レフの教義とは関係なく、一般に若い詩人から高く評価されていたようです。 「訪問音楽家がトランペットにキスをする...」という詩では、名詞（「運命、運命、運命...」、「トランペット、パイプ、パイプ...」）の反復変化（ポリプトトン）のテクニックが使われています。 B.パステルナーク（詩「シュミット中尉」の「戦え、戦え、戦え...」）、N.グラズコフ（詩「運命の運命が運命を命じる...」の反復構文）に戻る。道は遠い」）、そしておそらくP.ネズナモフ（「環バイカル鉄道についての詩」の「山、山、山、山」）へ。 未来派とその学派から生まれた巨匠たちは、オクジャワが何度も使用した輝かしいテクニックを与えました（「中傷が私たちの生活に忍び込んでいます…」、「美女たちの気だるい視線…」） 継承の連鎖「未来学者ネズナモフ」 - 「前例のない」グラスコフ - - オクジャワの 60 年代」は、通常の文学生活 (マニフェスト、雑誌の論争など）。 詩「レチタティーヴォ」は、グラスコフの詩に対するオクジャヴァの認識と、彼らの世代の実存パラダイムの問題を反映しています。 ポリプトトンは、V. ヴィソツキーによってオクジャヴァの歌を通して借用されました（「わだち、わだち、わだちとともに...」）。それによって、それを検閲されていない文学に「戻しました」。

第 9 章。1970 年代のソ連における外国文学の影響の問題に特化。 相互引用につながったB・オクジャワとV・ナボコフの相互の高い評価が分析される（オクジャワの『素人の旅』では慎重に隠蔽されているが、ナボコフの『地獄』では軽く隠蔽されている）。 ソ連における両者の文学的評判と、ナボコフの文学的立場に関連した創造的喜びの動機を明らかにするオクジャワの文学的立場におけるこれらの要因の反映が考慮される。 オクジャワをナボコフのエピゴーネとして貶めようとする公式の試みは、前者を「ギタリスト」、後者を「文学的なダンディーで根無し草のタンブルウィード」という評判に基づいて、詩人とその支持者に「」の出典の問題を強調することを要求した。講演や報道での「アマチュアの旅」は、情報源の多さとそれらへのアプローチの多様性のため、他の小説や物語との関連では行いませんでした。 オクジャワと高く評価されている「ロリータ」との知り合いは、P.E. の記事から知られるプロットの創造的な使用に弾みを与えました。 シチェゴレフおよびその他の情報源。

第 10 章は、オクジャワの最も人気のある小説である「好事家の旅」（1971 ～ 1977 年）に捧げられています。 1970年代 - 文学を含めた行動戦略の差別化の時代。 個人の選択の重要性と精神的生活における芸術の役割が増大しています。 インテリの生存戦略は「現実逃避」であり、これは素人の逃避と一致する。 1972年、オクジャワは多くの外国出版物を出版したことで迫害され、「悔い改め」を強いられた。 「復讐はしたいが、自分は火傷はしたくない」 アイデルマン・ユー ネイサン・アイデルマンの日記。 M.、2003。P. 158。「ボナパルトとのデート」の最初の部分のプロットを考案しました。

小説の基となった 19 世紀の資料は、ロシアの貴族の文化的パラダイムを明らかにしています。 多くの登場人物の画像は、詩人とアンナ・アフマートヴァ・クリロフ・Aとの個人的な会話の中で言及されたとされるカラムジンの書簡に基づいた「騎兵衛兵の伝記集」に基づいている。伝記神話と実際の伝記。詩人: オクジャワがアフマートヴァと会わなかった伝説 // 20 世紀から 21 世紀のロシア文学: 理論と研究方法論の問題: 第 2 インターナショナルの資料。 科学的 会議 11月16～17日 2006. M.、2006. P. 67.、多くの回想録テキスト、歴史家の作品について。 小説や物語のテキストと情報源を比較すると、次のことがわかります。1) 詩人は人物、出来事、時代に関する資料を系統的に研究しました。 ２）表現力豊かな文書が大量に提示される。 3）人物や時代の特徴を描いた逸話を引用対象として選択できる。「アヴロシモフ」と「シポフ」における本物の手紙の役割も同様である。 ４）部分編集は、例えば登場人物の音声特徴を強調することができるが、逆に過剰な風刺画を除去することができる。 表現力を高めるために、テキストが短縮または再配置されます。 プロットの概要は研究論文（I. Ilyinsky、P. Shchegolev）から引用されています。

『好事家の旅』における文学の引用は、文学が人生へ、そしてその逆の流れを強調している。 この小説のライトモチーフは、M. レルモントフの詩「退屈と悲しみの両方...」と「さらば、洗われていないロシア...」のフレーズ、「裁判官は誰ですか？」という言葉です。 （グリボエドフ）。 「ハムレット」、「大尉の娘」などの言葉が聞こえます。N.ネクラソフの「私は夜の暗い街を運転しています...」を引用し、オクジャワはN.チェルニシェフスキーが朗読の場面で作った時代錯誤を再現します。小説「どうするべきですか？」の主人公による「行商人」の このようにして、ミャトレフのイメージは引用宇宙として作成されます。

第 11 章は、20 世紀後半の散文におけるプロットの反復に捧げられており、（ユ・トリフォノフの経験のレビューから）おそらく「珍しい」現象は孤立しておらず、作家はその変化を理解することができました。彼の世代に特徴的な実存パラダイムの中で。 初期の作品は社会主義リアリズムと関連付けられていました（トリフォノフの「学生」、一部はA.プリスタフキンの「現代のノート」、オクジャヴァの「前線が私たちに来る」）、または社会主義リアリズムに反対していました（V.アスタフィエフの「スターフォール」） 、「真新しい」オクジャヴァ）。 成熟した散文 - トリフォノフの「堤防の上の家」、プリスタフキンの「リャザンカ」、アスタフィエフの「呪われて殺された」。 オクジャワの「朝は優しい光で染まる…」（1975年）と「アレクサンドル・プーシキンの私生活…」（1976年）は、個人の実存的および道徳的問題に捧げられています。 全体主義のイデオロギーに対する自分自身の態度は、とりわけ創造性の初期段階に特徴的であり、理解の対象となり、それによっていわば、イデオロギーの進化の問題に対処する散文を創作するための条件となる。 オクジャヴァの創造的な発展において、1970 年代半ばの物語はジャンル システムの「再インストール」を意味します。 前の主題に目を向けると、作家は社会的およびジャーナリズム的な任務（たとえば、「重要人物」や公式の愛国的なレトリックなどを暴露することなど）を拒否し、主人公の精神的な生活を掘り下げます。

そのため、1970年代半ばには、オクジャワの散文に傾向が明らかであり、1980年代の終わりまでに、新しい/異なる（S.チュプリニン）散文の名前が付けられることになりました。 これは「純粋な「文学」文学」であり、「暴露や教育の要素はない」が、「作者の人格の信頼性に関するインスタレーション」があり、その興味は「純粋に個人的な領域にある」とヴェイユ P. 、ジェニス A. マトリョーシカの原則 // 新しい世界。 1989. No. 10. P. 247-248。 。 オクジャヴァは、以前のプロットを使用して、その中での「暴露や教育」を完全に拒否し、「新しい」散文にとって重要なアイロニーのテクニックは彼にとって不変でした。

第 12 章は、散文作品の複雑な枠組みに焦点を当てており、オクジャワは読者との「対話」の中で、再版の際に変更を加えました（「学者」と「哀れなアブロシモフ」への献辞を追加し、「The」のタイトルと副題を変更しました）。シポフの冒険」）、たとえば、適切な宛先に共鳴した作品を捧げます。

小説「ボナパルトとのデート」（1979-1983）は、詩人が「ブレジネフの最後の年に」作成されました。<…>ただ静かに死んでいくだけ<…>オクジャワ・B. 「私がやっているすべてのことは、人々に対する私の態度と関係しています...」 / V. アムールスキーによるインタビュー // アムールスキー V. 捕らえられた声: ロシアの作家とパリの会話詩人。 M.、1998. P. 90.、そしてインテリの間で検閲された文学に対する活発な認識は無関心に取って代わられました。

オクジャヴァは、再版の際に小説『アマチュアの旅』の複合タイトルを拡張し（献辞、2番目、そして3番目のエピグラフを追加）、複合タイトル「ボナパルトとのデート」（1979年から1983年）と対話的に比較した。 「アマチュア」のフレームが大げさで哀れな性格を獲得した場合、「ボナパルトとのデート」の複合体は苦味と懐疑を表現します。 このように、下品で非人道的な「英雄化」に対する詩人の大規模な抗議は、ドゥニャーシャの愚劣な言葉で「ボナパルト」のエピグラフに表現されている。 小説の 2 番目のエピグラフは、M. グリンカのロマンス作品「ダウト」（「ロシア音楽の独立部門」の作品）からの引用です。<…>心理的に深く、「個人的な」、親密な」スビリドフG.私たちのグリンカ//評議会。 音楽。 1957. No. 2. P. 7.); 彼の詩（N. クコルニク）は、L. トルストイの「ああ、あなたは私の天蓋、天蓋！」という歌の場合と同様に、読者にメロディーを思い出させます。 （「戦争と平和」第1巻）。 A. ソルジェニーツィンの作品（「最初のサークル」の「うずら」の章）と同様に、ロマンス「いいえ、私がそんなに熱心に愛しているのはあなたではありません...」の登場人物の説明は、トルストイの「音声」引用の技術に依存しています。有名な音楽テーマに対する読者の馴染みについて、そして 20 世紀に 当時のラジオ電話も。 しかし、「悲しい時は過ぎた - 私たちは再び抱き合う」というエピグラフの言葉自体が、新しい出会いがさらに深刻な問題を引き起こすという痛烈な皮肉に聞こえます。

3 番目のエピグラフは、科学的見せかけの無益さについての逸話から取られており、「アマチュア」で引用されている「人間の心の最良の性質の力はいかに偉大であるか」についての論文と対比されています。 私たちが生まれ、実行し、完了するために生まれてきた使命は何ですか<…>「シセロ・マルクス・トゥリウス。 対話: 状態について。 法律について。 M.、1994. P. 94. - この比較は辛辣で軽蔑的です。

第 13 章はボナパルトとのランデブーの詩学に捧げられており、その 4 つの部分はメモ、物語、日記、4 人の語り手からの手紙として提示されます。 これらには、詩人、戦争兵士、復讐者、舞台芸術家といった作者の化身が含まれており、また、愛する人の不可解な自殺、主人公の直観、自己皮肉など、自伝的主題を扱った小説とオクジャワの作品に共通する動機も含まれている。その他。 世界を作り直すという愛する人たちの意図を知っていた主人公は、その計画が血なまぐさいものであり、生き方への軽蔑に基づいており現実を無視しているため、これらの計画を受け入れません。 トルストイの探求の道に似た、登場人物によって築かれた私生活の道は失敗に終わります。 中心的な動機は、「洞察力」と英雄たちの無力さの組み合わせです。

私たちは小説の第二章の資料ソースを知っている。これらはロシアで広く知られているルイーズ・フジーの回想録である。彼女はオクジャワと同じジャンルで活動し、同じ問題を解決し、同じ立場で活動した歌手である。 彼のいとこで幼なじみのルイーズ・ナルバンディアン（『廃劇場』ではリュリュ）の名前が、詩人の読書サークルに彼の「第二の自分」、m-meフシルの名前として登場し、たとえば、ある物語の中でどのようにこう語ったかを語った。高貴な家で、彼女を友好的に招待したので、女主人は執拗に主賓のために歌うように頼みました。 彼の「自伝的逸話」で説明されているように、「命令された」俳優と友人の役割を無粋に混ぜ合わせたことは、歌手のオクジャワを悩ませた。 著者とヒロインは、彼女のプロトタイプと同様に、「芸術に約束などありえない！」と確信しています。 - そして彼らの尊厳を断固として守ります。

オクジャワは、私たちに知られている女優の回想録の出版物のそれぞれに精通していたと考えられるべきです。 翻訳された「メモ」の大部分の断片「十二年目」：諸国民の戦い（1813年ライプツィヒ近郊）および芸術家フジルのメモ。 モスクワパートナーシップ「教育」の出版。 。 小説の中でそのまま語られています。 小説の第 2 章の構成は、1806 年から 1812 年までのルイーズ・フジーのロシア回想録の雑誌翻訳の初期の資料の構成に対応しています // パンテオンとロシアの舞台のレパートリー。 サンクトペテルブルク、1850。T. 1. No. 1. P. 1-64。 。 多くの場合、この章のテキストは Fusil Louise の「Souvenirs d"une actrice」の翻訳です。 【全2巻】。 パリ、1841年。さらに引用。 この版の第 2 巻は、お土産を示しています。 ; E.V. Azimova によって行われた分析 この機会を利用して、E.V. Azimova に深く感謝の意を表します。 アジモワ。 私たちの要請により、翻訳者は 2 つの異なるフランス語の単語、appas (「魅力」、「魅惑」) と appвt (餌、誘惑) を混同していることを発見しました。 - 約 翻訳者 、言語能力が完全ではないことの特徴。 「ボナパルトとのランデヴー」には、最も完全な範囲のアプローチが含まれています。 ドキュメンタリーソース: 広範囲にわたる正確な引用から、プロットラインの借用、時には最も細部に至るまで、テキストのあらゆるレベルでの重要な変更から、個々の、時には最も重要ではない要素（単語、主題の詳細、プロット）の個別の使用までデバイス）。 「私のシャンソン」というジャンルに関する物語を比較してみましょう。

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VA ザイツェフ

ブラット・オクジャヴァの名前は、読者や詩愛好家に広く知られています。 彼を 1950 年代から 90 年代の独特の社会文化的現象、つまり彼が創始者の一人だった芸術歌謡だけでなく、ロシアの抒情詩、そしてより広範には文学の発展の主要な道筋からも切り離すことは不可能です。 20世紀後半のこと。 彼の作品と創造性について多くの評論や批評記事が出版されていますが、おそらく「97 歳の悲痛な夏」はこの点で特に豊かでした。 しかし、オクジャヴァの現象、彼の詩的な言葉の影響力の秘密、芸術世界の詳細は多くの点で謎と謎のままであり、依然として注意深い研究が必要であり、研究者らの注目を集めるだろう。 。

ブラット・シャルヴォヴィチ・オクジャヴァ（1924-1997）はモスクワに生まれた。 彼は幼少期をアルバート通りの中庭や路地で過ごし、その思い出は彼の詩的な記憶となり、明るい思い出だけでなく、複雑で悲劇的な時代の特徴も伝えられました。 1937年、彼は「トロツキズム」の容疑で逮捕され、すぐに父親は射殺され、母親は収容所に送られた。 少年は祖母と一緒にいた。

大祖国戦争が始まったとき、彼はジョージアの親戚と一緒に住んでいました。 1942年、彼は前線に志願し、最初は迫撃砲のオペレーターとして、次に重砲の無線オペレーターとして戦い、負傷しました。そして、これらすべてが彼の将来の創造的な運命に影響を与えました。 彼の詩は 1945 年にトランスコーカサス軍管区の軍新聞に初めて掲載されました。戦後、彼はトビリシ大学を卒業し、カルーガ地域とその後カルーガ本土でロシア語とロシア文学の教師として数年間働きました。 そこで彼の最初の詩集『抒情詩』（1956年）が出版されたが、後に彼はそれをこう回想している、「それはカルーガ地方の傲慢さに苦しんでいた男が書いた、非常に弱い本だった」。 すぐに彼はモスクワに移り、1959年に彼の本「島」が出版され、その詩は読者の注目を集め、彼独自の詩的世界を持つ偉大な芸術家の誕生を証明しました。

長年の創作活動を通じて、オクジャヴァは独創的な詩人であり散文作家であることを明確に示し、多くの詩集の著者である。『陽気なドラマー』（1964 年）、『ティナティンへの道』（1964 年）、『寛大』 「マーチ」（1967）、「アルバート、私のアルバート」（1976）、「詩」（1984）、「あなたに捧げます」（1988）、「お気に入り」（1989）、「ブラット・オクジャヴァの歌」（1989）、デンマーク王の雫」（1991年）、「グレイス・オブ・フェイト」（1993年）、「ウェイティング・ルーム」（1996年）、「アルバートのティーパーティー」（1996年）。

彼は歴史小説「一口の自由」（「哀れなアブロシモフ」）、「アマチュアの旅」、「ボナパルトとのデート」、自伝的小説「祝福してください、男子生徒」（1961年）、および短編小説（本）を書きました。 「The Girl of My Dreams」、1988）、映画脚本「Fidelity」、「Zhenya、Zhenechka、Katyusha」、小説 - 「家族の年代記」 - 「Abolished Theater」（1995）。 散文への転向に関する質問に答えて、詩人は次のように述べた。「ご存知のとおり、私は詩と散文の間に根本的な違いはありません。私にとって、これらは同じ順序の現象です...なぜなら、そこにもあそこにも私は満たしているからです」主な仕事は、私の前に立って、私が自由に使える手段を使って自分自身について語る人です...私の抒情的なヒーローは、詩でも散文でも同じです。」

創作活動オクジャワは多様です。 しかし、初期の段階で彼に最大の名声をもたらしたのは、彼自身が呼んだ「控えめなシティ・ソング」であり、それがギターの伴奏に合わせて彼自身の演奏で多くのリスナーの心に届き、作者の歌の他の多くの同様に独創的な現象（N. Matveeva、A. Galich、V. Vysotsky、後のV. Dolinaなど）に至るまで。

オクジャヴァは、「雪解け」の時代、つまり「60年代」の詩人（E.エフトゥシェンコ、A.ヴォズネセンスキー、B.アフマドゥリナなど）とともに50年代後半に初めて自分自身を宣言しましたが、本質的には依然として彼は詩人の一人です。詩人 軍隊または前線の世代 - 祖国戦争の塹壕や塹壕で、最前線で、大砲や機関銃の砲火の下で、厳しい試練の中で才能が形成された人々。

1961年に聴衆に向かって、詩人はこう述べた。「私の詩のほとんどは、私が読む詩も歌う詩も、軍事をテーマにしています。 17歳のとき、出征するために9年生を中退しました。 そして、当時私は詩を書いていませんでしたが、明らかに、若い頃のこれらの印象は非常に強かったので、今でも私の後を追っています。 したがって、私の作品の中で軍事テーマが優勢であることに驚かないでください。」 したがって、彼の詩や歌において、戦争による体験や印象、イメージや動機が重要な位置を占めているのは当然である。 詩のタイトル自体がこれについて語っています：「前線での最初の日」、「兵士のブーツについての歌」、「さようなら、少年たち」、「歩兵についての歌」、「戦争を信じるな、少年」 」、「最前線の日記から」など。それらは、火の試練に合格し、地球上のすべての生命に対する信仰、希望、愛を魂の中に保持している人の精神的な世界を明らかにします。

詩人とその英雄は、激しい拒絶と戦争の否定、まさに死と破壊、そして同時に、人生の肯定、その勝利、死に対する勝利への信仰を特徴としています。背が高い、/ 銃弾も手榴弾もないことを後悔しないでください / そして自分自身を惜しまないでください / それでも / 戻ろうと努めてください。」

しかし、オクジャヴァの歌の主題と比喩の範囲は決して戦争に限定されません。 彼の歌詞は、平凡な日常生活の美しさと詩を肯定しています。 地上の基盤、感情経験が成長する重要な土壌は、その中で明らかに明白であり、同時に、最も普通の現象の認識と創造的な再現におけるロマンチックなインスピレーションです。

私たちは地上の人間です。 そして神々のおとぎ話は地獄へ！
私たちは腕に抱えているものを翼で運ぶだけです。
この青いビーコンを本当に信じればいいのです。
そうすれば、霧の中から思いがけない海岸があなたに向かって現れます。

彼の創造的なキャリア全体を通して、B. オクジャヴァの総合的でダイナミックな芸術的世界が明らかになり、さまざまな側面で一貫して深化し、変化しています。 これは、たゆまぬ現実を変える詩人の、非常にリアルで世俗的であると同時に崇高でロマンチックな世界です。 創造的な想像力。 LAの正しい発言によると、 シロフは詩の中で「普通のものは瞬時に素晴らしいものに変わることができる」と述べていますが、これは彼の芸術スタイルの本質的な内部特性の 1 つです。

オクジャヴァの芸術体系では、文字通り私たちの目の前にある日常的で地上的なものが、非日常的で崇高なロマンチックなものに変換され、「彼自身の詩的な世界、彼自身の詩的な大陸」を形成しており、彼はその存在を若い頃の作品の中でとても大切にしていました。詩的なワークショップの兄弟、原曲の作者：V.ヴィソツキー、N.マトヴェーワ、Y.キムなど。

オクジャヴァ自身によるこの詩的世界の創造における比喩の役割は否定できません。 彼の歌の中で、「女性、陛下」は私たちの前に現れ、その目は「秋の空のアーチ型」、「2つの冷たい青い星」、「予期せぬ海岸」を思い出させる「青い灯台」のようなものです。それが「近い岸」になります。 それらの。 珍しいことが近くにあることが判明しました。「彼女は私たちの通りに住んでいます」、「手は荒れていて、古い靴を持っています」、「彼女のコートは...彼女に薄着です」...

オクジャヴァの比喩では、日常的なもの、地上のもの、ロマンチックなもの、上方と遠くに向けられたもの、天と海が融合し、組み合わされています。 彼の詩の中で、モスクワの普通の街路は「川のように」流れ、そのアスファルトは「川の水のように」透明である。 その中で、「真夜中のトロリーバスがモスクワを漂い、モスクワは川のように消え去っていく...」起こっていることすべてが水の要素に囲まれて認識されます。「七つの海のテーブルで」、さらには「時間が経過します」 、冗談じゃない、冗談じゃない/海のように突然波が押し寄せて隠れてしまう...」

オクジャヴァの詩の世界では、最も重要な場所は、祖国、家、道路のテーマとイメージ、運動の動機とそれに関連する希望、人生の道徳的および哲学的理解、存在の基盤そのもの、そして- すでにこれらすべての具体化の形として - 音楽と絵画の原理。 これらすべてが一緒になって、生きた、統合された、動く芸術的なシステムを形成します。

オクジャヴァにとって重要なテーマの 1 つは故郷のテーマであり、彼の作品には多面的な詩が表現されています。 この点で、彼が長年にわたって非常に多くの詩や歌を捧げてきた、モスクワとアルバートに関連した「小さな故郷」「幼少期の国」のテーマと呼べるものについて、特に言う必要があるだろう。 （「アルバートの中庭で...」、「アルバートのメロディー」、「アルバートのロマンス」、「アルバートのインスピレーション」、サイクル「アルバートの中庭の音楽」など）。

「私の歴史的な故郷はアルバートです」とオクジャワ氏は後の演説の中で語った。 また別のケースでは、「私にとってアルバートは単なる通りではなく、いわば私にとってモスクワと故郷を体現する場所だ」と説明した。

1950 年代に書かれた「アルバートについての歌」（「あなたは川のように流れます。奇妙な名前です！...」）は広く知られています。 その中で、この古代モスクワの通りの背後で、詩人にとって計り知れないほど偉大な何かが生じ、芸術的な空間と時間が異常に拡張されます。

歩行者はあまり良い人ではなく、かかとが鳴ります。彼らは用事を急いでいます。
ああ、アルバート、私のアルバート、あなたは私の宗教です、あなたの舗道は私の下にあります。
他の 40,000 の歩道を愛しても、あなたの愛は癒されません。
ああ、アルバート、私のアルバート、あなたは私の祖国です、私は決してあなたを完全に追い越すことはありません！

オクジャワは自身の詩についてコメントし、明らかに自身の詩的創造性の起源とその形成における「小さな故郷」の役割を理解しながら、次のように述べた。完全な自己表現。 アルバートには裏庭はありませんが、地区、国、生き生きとした歴史、私たちの文化など、アルバート全体が存在します...そこには魂があり、数世紀にわたって目に見えない波動を発し続けているのではないかとさえ疑っています。私たちの道徳的健康に有益な効果をもたらします。」

アルバート通り、そしてそれに付随する古代モスクワの通りや広場の多くの名前（スモレンスカヤ、ペトロフカ、ヴォルホンカ、ネグリンナヤ、マラヤ・ブロンナヤ、トヴェルスカヤ、シフツェフ・ヴラジェク、イリンカ、ボジェドムカ、オホトヌイ・リヤド、ウサチェフカ、オルディンカ）は、発展した領土を再現するだけではありません。何世紀にもわたって古都の地理的空間だけでなく、その精神的な雰囲気、この国と人々の何世紀にもわたる歴史の中で自分自身が不可欠な部分であり、生き生きと活動する力であると感じていたその住人の内なる世界も伝えています。

30 年ではなく、300 年、私はこの古代の広場に沿って、青い端に沿って歩いてきたと想像してください。 私の街はモスクワで最高の地位と称号を持っていますが、常にすべてのゲストを迎えに来ます。

引用された詩「モスクワアリ」は、「モスクワ民兵についての歌」、「モスクワの路面電車についての歌」、「夜のモスクワについての歌」など、故郷の都市のロマンチックなイメージを再現する多くの詩の一つです。

そして、名づけられた「歌」の最後では、音楽に乗せられた詩の誕生過程そのものが再現され、オクジャワの歌詞を貫く、驚くほど包容力のある「鍵」のイメージが目の前に現れるのは偶然ではない。各スタンザの終わりのリフレイン:

しかし、モスクワとアルバートだけではありません - 古い、戦前、戦後、しかし今日ではない - 再建された - は詩人にとって非常に近く、大切なものです。 「アルバートは私の故郷ですが、全世界が私の故郷です...」 - 彼は、70年代の詩の一つで、さりげなく、しかし非常に意味深に述べました。 そしてこの意味で、詩人の「小さな」精神的な故郷は芸術の世界の中心地であり、空間と時間に無限に広がります。

詩の名前自体も特徴的です。「夜のモスクワについての歌」 - 「レニングラードエレジー」、「ツァールスコエ・セローの秋」、「スモレンスクの道で」、「クラ川との会話」、「グルジアの歌」 。 彼らの背後に、彼にとって大きな祖国という考えが浮かび上がります。 「祖国」と呼ばれる詩は彼女への愛と忠誠を捧げています。 祖国、自然、芸術、歴史、「永遠の」テーマ、そして存在と創造性の非常に基本的な原則についての詩は、詩人にとって切り離せないものです。

「グルジアの歌」では、民俗詩の象徴性が表現力豊かに表現されています。命を与える地球の大空、空気、水の要素が、目に見える造形的な絵のようなイメージで具体化されています。

ブドウの種が入っています 暖かい地球私はブドウの木を植え、キスをし、熟したブドウを摘み、友達に電話をし、愛することに心を捧げます...そうでなければ、なぜ私はこの永遠の地球に住んでいるのですか？

そして、夕日が渦を巻き、角を飛び回っているとき、青い水牛、白ワシ、金色のマスが何度も何度も私の目の前で現実に泳ぎます...そうでなければ、なぜ私はこの永遠の地球に住んでいるのですか？

詩人自身もかつてこう述べた。「一般的に、これは実際にはグルジアの歌ではありませんが、その象徴性はグルジアの民間伝承に近いので、私はそれをそう呼んだ...」

同時に、リフレインに流れる「永遠のこの地」のイメージが、この詩に普遍的な響きを与えている。 彼は、この「暖かく」「永遠の」地球のイメージとともに、死すべきものと美しいもののモチーフが相関し、そこから成長し、そこに入り込み、常に生まれ変わるのです。 人間の命最も優しく親密な友好的で愛に満ちた感情と関係の最も深い現れの中で（「...そして私は友達に電話し、私は愛することに心を向けます...」; 「...そして私は耳を傾けます、そして私は愛と悲しみで死ぬだろう…」）。

オクジャヴァの歌詞で魅力的なのは、精神性の深さ、道徳的純粋さ、そして人間関係における真実と正義の肯定です。 彼の詩は誠実さと豊かさを明らかにします 内なる世界個性、愛、友情、友情、優しさ、優しさなど、生きた人間の感情の寛大な範囲。 詩や歌の多くの行がこれについて語っています（「愛の哨兵がスモレンスカヤに立っている...」; 「孤独は遠ざかり、愛は戻ってくる」; 「想像してみてください、優しさ...」; 「...この同じ優しさ」そして臆病さ、/ これらの非常に苦くて軽い....」; 「手を繋ぎましょう、友達...」）。

詩人の感情は幅広く、多面的です。 これは女性、母、祖国、平和、人生、苦労して勝ち取った愛であり、人々への慈悲に満ちた愛です。 そして、詩「ミュージシャン」（1983年）が次の行で終わるのは偶然ではありません。「そして魂、それが燃やされれば、それは確かです/それはより公正で、より慈悲深く、正義です。」

「私はこの人柄（ミュージシャン）が本当に大好きです」とオクジャワさんは語った。 - 私は「音楽」「ミュージシャン」「弦」という言葉が大好きです。 私は音楽が芸術の中で最も重要であり、言葉の芸術よりさらに重要であると考えています。」 実際、音楽とその創造者（演奏者）である音楽家は、彼の詩の中心的なモチーフの一つです。

たとえば、「ワンダフル・ワルツ」という詩を思い出してみましょう。この詩は、最初の行から最後の行まで、このテーマを運ぶ端から端までパターンで「縫い合わされて」います。詩人の言葉によれば、「」最も重要な芸術」: 「森の木の下で音楽家がワルツを演奏します...彼は一世紀にわたって音楽を演奏し続けています...音楽家はフルートに唇を押し当てました...そして音楽家は成長します地面に...音楽は一世紀にわたって演奏され続けています...そしてミュージシャンが演奏します。」

オクジャヴァの詩には、さまざまな楽器が「関与」し、ポリフォニック・オーケストラを形成し、各演奏者が自分のパートを指揮します。つまり、「鳴り響くオルガンの音」と「銅管」、ヴァイオリンとフルートの声、クラリネットとファゴットの音です。 .. 彼の曲の中で、「陽気なドラマー / メープルスティックを手に取る」、「メロディーを奏でる / 将来のトランペット奏者」、「...クラリネット奏者は最高にハンサムだ! / フルーティストは、若い王子様のように優雅です...」 そして音楽自体が私たちの目の前で命を吹き込み、生き生きとした存在になります： 「そして音楽は私の前でしなやかに踊ります... / そして、その素早い身体は音楽 / フロート...」 (「音楽」) 。

オクジャヴァの芸術世界は、動き、生きており、常に変化し、響き渡り、色彩豊かで、絵画や芸術家の作品に関連したイメージやモチーフを惜しみなく多様に表現しています。 これは、詩のタイトルそのもの（「画家」、「絵を描くことを学ぶ方法」、「フレスコ画」、「バトルキャンバス」、「なぜ悲しいのですか、芸術家...」）によっても証明されています。 後者の場合この言葉自体は拡張された意味を持ちます。それは「画家、詩人、音楽家」であり、その道具や道具は「キャンバスと絵の具、ペンと弓」です。

明らかに、オクジャワはN. ザボロツキーに倣って、「詩人たちよ、絵を描くのが好きだ！」と繰り返すかもしれない。 彼の詩には、「画家よ、アルバートの中庭の喧騒と夜明けに筆を浸して…」というプログラムから、そしてこのプログラムの実施に至るまで、言葉で絵を描くことの熟達の例が数多く出てきます。特に、すでに引用した「グルジアの歌」、あるいはたとえば詩「カヘティの秋」では、自然の描写における驚くべき可塑性、絵のような美しさ、ダイナミクスと精神性が際立っています。

突然、秋の風が吹いて、彼は地面に倒れました。 赤い鷹はまるで絵の具に塗られたかのように赤い葉に溺れていました。 そこには、顔のように奇妙に切り取られた葉がありました。狂ったカッターがこれらの葉を切り、いたずら好きで活発な裁縫師がそれを縫いました...

木の葉が子鹿の指に落ちました。

そして、道の終わりのまさにその入り口で、少し酔った秋の葉、深紅の葉、不条理な彫刻が施された葉が楽しそうに回転し、踊っていました...悲しい鷹が盗みに飛び出す時間に。

オクジャヴァの世界を特徴づけるモチーフの 1 つは道路のモチーフです。詩「さようなら、少年たち…」と「兵士のブーツの歌」では、これは家と別れ、終わりのない戦争の道を進むことの両方を表しています。 しかし、これは、今日の日常の現実が絡み合い、永遠の、実存的な、宇宙的なものと融合する、人生の道の象徴としての道でもあります（「スモレンスクの道」）。 この運動の動機は、最初の詩の歌（「Midnight Trolleybus」、「Sentries of Love」、「Merry Drummer」）ですでに述べられています。

「私の人生は旅です…」とオクジャワさんは書きましたが、これは宇宙での移動だけに当てはまるわけではありません。 同名の詩の中で彼の「主な歌」が「道路の交差点を巡る」のは偶然ではなく、それが詩の名前自体が非常に重要である理由です。「長い道についての歌」、「道路」ソング』『ロードファンタジー』…

詩人の芸術の世界は常に現実的であると同時に幻想的です。 「ロードファンタジー」に加えて、特に80年代のオクジャワの作品では、特に海外旅行に関連した一連のファンタジーが生まれますが、それだけではありません：「パリファンタジー」、「ドナウ川」、「カルーガ」 、「日本人」、「トルコ人」、「アメリカ人」...同時に、70年代にオクジャワは、失敗した社会的ユートピアに対する皮肉な反映と考えることができる、寛大で意味のある詩を書きました。

善が悪の勝利をテーマにしたファンタジー！
太陽系内ではあなたは廃棄されます。
このダンプは勝利を収め、波のように轟音を立てます...
私はそのような空想を残念に思っていません。私はあなたと私のことを残念に思っています。

オクジャヴァの詩や歌では、社会歴史的なものと永遠の普遍的なものが常に密接に絡み合っています。 信仰、希望、愛に関連した人生と人間の美しさを強調する調和への彼の願望は、世界の存在のドラマと悲劇の感情と切り離すことができません。

オクジャワは、中編小説マトヴェーワに捧げた比較的最近の詩のひとつで、希望の「雪解け」の時期を特徴づけており、それが特に作者の歌のような現象を引き起こした。そして恐ろしい時間。 / 私たちは杖の下でこの世に生まれました / 街の中庭で賛美を歌うために。」 若者のロマンチックな世界観は、当然のことながら、私たちに自分の詩のイメージを再考するよう促す「アイロニーのミューズ」の悲しみと苦味を吸収して、大幅な変化を遂げました。

しかし、私の寺院は他の建設現場と同じように、血を見てキョトンとした様子でした。 新年のツリーはゴミ箱の中にあります。

希望も運命も愛も無い…

オクジャワの悲劇的に彩られた哀歌ロマンティックな歌詞にある故郷の苦しみが、鋭い共感を呼び起こします 近年。 海外旅行から戻った詩人にとって最もつらかったことは、「祖国の病んだ愛しい顔」を見ることであった。 自分自身の人生と運命についての考えは、この国と苦しむ世界全体の運命についての痛みの前に後退してしまいます。 だからこそ、「祖国が色あせてしまったのはただ残念なことだ／彼らが祖国について何を歌おうとも」という悲しいセリフが生まれる。 したがって、地球と惑星の現在と将来についての悲しい考えは次のとおりです。

いのちはまだ消えていないのに、きらきらと輝き、闇の中に消えていない...
この緑の地球上では、すべてがどれほど美しいだろう、
間違ったことを裁く汚れた足がなければ、いつでも、
暴言を吐いたり、一斉射撃をしたり、川のように流れる涙を流さないでください。

オクジャヴァの晩年の歌詞には、鋭い社会的動機が哲学的考察と絡み合っている。 生きてきた年月の悲しい結末と結果（「私たちの人生の物語は一瞬であり、とても短い期間です...」）は落胆につながるのではなく、もう一度、真実の「黄金の粒」を探すよう私たちを励まします。詩「永遠と儚いものの間」「生きたものと未来の間...」

詩的なコレクションサイクル「発砲レッスン」（「Znamya」、1997年、第1号）では、これまでに経験し、心の中に持ち込まれた経験を吸収した新しい動機が生まれます。 「射撃訓練は役に立たない...」、「...最近戦場は私には向いていない」 - これは現在、詩人の人文的かつ道徳的美的立場です。 彼にとって最高の価値は、何度も何度も「詩の音楽」、「孤独な流入の言葉」、「薄暗いシルエットの奇妙なフレーズ」であるように見え、そこに彼は「特別な意味とインスピレーションを与えた光」を見ます。 そして彼は、真の詩の根源を、素朴で平凡で、華やかさや哀愁を欠いた、永遠の人間の本来の感情や経験の中に見出します。

力！ 祖国よ！ 国！ 祖国と国家！ これは私たちが魂の中で大切にし、一緒に墓場まで持っていくものではありませんが、優しい視線とキス、愛の甘い欺瞞、クリヴォアルバツキー通り、そしてあれこれについての静かなおしゃべりです。

オクジャワの詩は、書籍『運命の慈悲』（1993 年）、『待合室』（1996 年）、そして最後の作品集『アルバートでのお茶会』（1996 年）に収録されているが、これまでと同様、地上的なものとして区別されている。シンプルさ、時には日常生活のイントネーション、日常の単語やフレーズ、そして - 内面の美しさ、芸術的、視覚的、そして芸術的で有機的な性質 表現手段、言葉的、音楽的完全性、そして彼の芸術的世界の完全性。

詩の「教師」、つまりロシアと西ヨーロッパの古典の「名目上の」伝統について、オクジャワはお気に入りの詩人に関する質問に答え、「詩人の中で私はプーシキン、キプリング、フランソワ・ヴィヨン、パステルナクが大好きです」とブロックの名前も挙げた。 、アフマートワ、ザボロツキー。 現代詩人について、彼は「デイヴィッド・サモイロフ、ボリス・スルツキー、オレグ・チュコンツェフ、ベラ・アフマドゥリナ、ユンナ・モリッツ、アレクサンダー・クシュナー…が本当に大好きです」と語り、常に「60年代」について肯定的に語っている：E・エフトゥシェンコ、A・ボズネセンスキー、 R・ロジェストヴェンスキーは、「聡明な才能」、「私の詩の同胞」の人々として、I・ブロツキーとN・ルブツォフを非常に才能のある素晴らしい詩人であると考えた。

ブラット・オクジャワの叙情的創造性の基礎は、ロシアの詩の経験と伝統、そしてもちろん民間伝承の起源（都会のロマンスを含む）によって有機的に吸収された、民俗生活と運命との切り離せないものです。 詩とメロディー、そして初期段階ではギターの伴奏に合わせて詩や歌を彼自身が演奏したその組み合わせ自体が、詩的創造性の最も古く原始的な伝統、その大胆かつ独創的な継続、そしてリニューアル。

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ブラット・オクジャワは1924年5月9日にモスクワで生まれた。 彼は学校で学び、大祖国戦争の開始から1年後に前線に志願した。 戦後、トビリシ国立大学哲学学部を卒業。

戦時中の困難な試練は詩人としてのB.オクジャヴァの形成に決定的な影響を与えた。

最初の作品集「Lyrics」は1956年に出版されました。

独自の詩的な表現形式と創造的な個性の探求は、オクジャヴァの 2 冊目の著書「Islands」（1959 年）に明確に現れました。 このコレクションに続いて、「陽気なドラマー」（1964 年）と「ティナティンへの道」（1964 年）が続き、詩愛好家に温かく受け入れられました。 『寛大な行進』（1967年）という本は、以前のものよりも弱いことが判明しました。その準備中に、詩人は以前に出版された詩の選択に無批判に取り組みました。 定期刊行物。 しかし、真の詩人のいわゆる「弱い」詩であっても、読者はしばしばその作者の最も親密な感情の表現を見つけることができます。

詩人の詩は多くの新聞や雑誌のページに体系的に掲載されました。

60〜70年代には、B.オクジャヴァは散文も書きました（「哀れなアブロシモフ」、「シポフの冒険、または古代の寄席」、「アマチュアの旅」）。 しかし、散文のジャンルであっても、オクジャワは詩人であり続け、彼自身の密かに個人的な何かを反映しています。

オクジャヴァの歌詩は、幅広い読者や聴衆の注目を集めています。 1950 年代の終わりに、オクジャワは初めてギターを手に取り、伴奏に合わせて詩を歌いました。 以来、自作の詩をもとに自作のメロディーを演奏することが広まりました。 彼が演奏したB. オクジャヴァの歌や詩は、ラジオ、コンサートのステージ、テレビや映画のスクリーンから聞こえます。

彼はあまり歌うこともなく（歌唱力がなかった）、簡単な和音で静かに優しく語りかけました。 彼は居心地の良い家庭的な吟遊詩人で、複雑で重要なこと、主なものと副次的なものについて、悲壮感なく話す方法を知っていました。

煩悩に巻き込まれ、

闇から光へ踏み出すのは分かっている

いつか黒い天使が救いなどないと叫ぶだろう…

騎兵の護衛は短命であるため、

彼はとても優しく、トランペットが歌い、カーテンが閉められ、

そしてどこからかサーベルの音が聞こえてきます...

私たちはなんと甘く吸ったことでしょう！

まるで初めてこの世界に生きたかのようで、とても輝いていました…。

映画の中で演奏されたオクジャヴァの歌は、最高の曲にさらなる魅力を与えました。 たとえば、想像するのは難しいですが、「 白い太陽ブラットの歌のない砂漠」：

閣下、幸運の女神、

あなたは誰に対して優しいのか、他の人に対しては違うのか？

心臓に9グラム、待ってください -

電話しないでください...死ぬのは不運です、

恋にラッキー。

オクジャワの詩をめぐっては、何度も論争が巻き起こった。 これらの論争において、反対派はオクジャワの詩の長所と短所を明らかにし、彼の詩的な声の独自性を理解しようとしました。 オクジャワの詩や歌の人気について語るとき、歌のメロディーではなく、その内容、抒情性、誠実さを前面に押し出した批評家たちの指摘は正しい。

B. オクジャヴァが抒情詩人であることには議論の余地のない事実が残っています。 楽観主義者で人生を愛する彼は、現実の非詩的なものすべてに無関心でいられませんでした。 これが、彼の詩において、一方では人間の悲しみや悲しみのイントネーションが非常に明白であり、他方では皮肉や自己皮肉が感じられる理由の一つです。 ですから、「ああ、戦争、何をしたんだ、卑劣だ」という鋭い言葉の中に、人間の大きな悲しみと悲しみのイントネーションに注意を払わずにはいられません。 しかし、オクジャワを悲劇詩人とみなすのは正当とは言えない。 彼には、人生への深い愛情と将来への自信がにじみ出るセリフもあります。

ブラット・オクジャワはモスクワに多くの詩を捧げた。 そのうちの1つで彼はこう叫んでいます。

私の街は最高のランクと称号を持っています

モスクワにいますが、彼はいつもゲスト全員に自分で会いに来ます。

オクジャヴァの叙情的な性格は、この都市の性格にいくらか似ています。「ああ、この都市、私にとてもよく似ています...」

詩人の詩では、多くのイベントが行われるアルバート、アルバートの中庭について頻繁に言及しています。 そしてこれは偶然ではありません。 オクジャワの詩は非常に個人的なものです。 詩人はアルバートと多くの関係を持っています。戦争で焼け焦げた子供時代、青年時代、前線から戻らなかった戦友たち、そして最後に、ここは将来の詩人の最初の倫理的および道徳的基準が形成された場所です。 彼はこう書いています：

ああ、アルバート、

私のアルバート、

あなたは私の宗教です。

この詩人の詩は大胆かつ具体的で、深く真実に満ちています。 しかし、彼の世界がアルバートの枠組みに狭められていると主張するのは間違いである。 したがって、詩人は「ソコルニキの歌」で次のように述べています。

私たちは松の木のように成長し、

その国にルーツを持ち、

私たちが住んでいる場所。

オクジャワの詩の叙情的な世界には、従来のおとぎ話の要素がたくさんあります。ここには個々のスタンザが散りばめられているゲームの要素があり、陽気なドラマー、ブルーマン、アリ、コオロギなどの珍しいキャラクターもいます。 .. しかし、これらの詩には、現実と現代の生活との明白な切っても切れない関係があります。 それはさまざまな動機を通じて行われます（希望の動機は詩人にとって最も大切なものの1つです）。 オクジャワの詩は、導入語、間投詞、接続詞、反意語（「笑いと泣き」、「難しくて簡単」）が広く使用されていることが特徴です。

繊細でロマンティックな作家であるオクジャワは、詩のスタイルを決して単純化しませんでした。 しかし、さまざまな階級の人々が彼のことを理解しました。 おそらく、誰もがオクジャワが書いた夢、悲しみ、愛、希望、良いものへの信仰を持っているからでしょう。

オクジャワはまともな生活を送った。 モスクワ全土が彼の死を悼んだ。 彼はそうでしたし、今もそうではありません 選ばれた詩人少数派であるため、根強い人気があります。

私はアルバート宮廷の貴族です。

私の宮廷によって貴族に紹介されました。

この国の社会政治生活におけるすべての変化は文学生活に反映されています。 作家や詩人は、その時代の願望を作品の中で表現し、歴史的文脈の中で起こっていることの意味を理解しようと努めています。 しかし、原則として、歌詞はあらゆる衝突に最初に反応し、その国の生活の変化や変化を敏感に捉え、まだ歴史の中に登場していない出来事に感情的な評価を与えます。 これは、二月革命、十月大革命、そして大祖国戦争の時代に当てはまりました。 ロシア詩の最も実り豊かな時期の一つは、スターリン後の「雪解け」の時代であり、「60年代」と呼ばれる世代としてロシア文学史に名を連ねた多くの才能ある詩人が発掘された時代である。 E.エフトゥシェンコ、R.ロジェストヴェンスキー、A.ヴォズネセンスキーらがこの詩的運動に参加した。

ブラット・オクジャヴァは 60 年代の詩人の中で特別な位置を占めています。

彼は非常に才能のある人であり、彼の詩はロシア文化における出来事と呼ぶことができます。 彼の作品では「詩の散文化」が観察され、その始まりはロシアの詩の古典であるプーシキンとネクラーソフによって築かれました。 オクジャワの詩の一節は、「四月の勤務」、「愛の指揮による希望の小さなオーケストラ」、「閣下、幸運を祈ります」など、一種の格言となった。

この詩人の歌詞全体には、個人に対する思いやりのテーマがあり、私たち一人一人が孤独を克服できるようにしようという試みが込められています。 著者が人間存在の主な不幸を見たのは孤独の中でした。 詩人の詩は大声で大げさだとは言えません。その重要性が普遍的に認識されていると主張する必要はありません。 オクジャワの詩「真夜中のトロリーバス」が上演

...大通りに沿って旋回しながら、

夜に苦しんでいた人たちを迎えに行く

大破、大破。

オクジャワの詩の最も重要なテーマの 1 つは戦争のテーマでした。 「17歳のときに戦争に触れ、私の心に深く刻み込まれました。 そしてもちろん、半世紀が経った今でも、私はまだ感銘を受けています。」 詩人の理解によれば、戦争は肉体的な苦痛や痛みだけではなく、何よりもまず、常に人間であり続けなければならない人間の魂の悲劇的な試練である。 彼は戦争を指す「卑劣な」という形容詞の作者です。

ああ、戦争、何をしたのですか、卑劣な者よ？

結婚式の代わりに - 別居と喫煙...

戦争の記憶は、平時について書かれた詩の中にさえ残っていない。

グレーグレーのスーツを着ていますが、

まるでグレーのオーバーコートのよう。

学校卒業直後に戦争を見たオクジャワは、悲劇が人々の「非人間化」の原因であると考え、悲劇の本質を再考することに生涯を費やした。

ブラット・オクジャヴァの作品の多くのスペースはモスクワ、特に首都の非公式​​の中心地であるアルバートに当てられている。 詩人の詩の中では、この国は英雄やヒロインで満たされた、明るくカラフルな独立した小さな国として現れ、アルバートの古い中庭にある狭いアルバートの共同アパートで発展した独自の不文律を確立しています。

ああ、アルバート、私のアルバート、

あなたは私の祖国です

私はあなたを完全に通り過ぎることは決してありません。

オクジャワの詩に登場するアルバートの中庭は、人の心を温めるものとして現れる 家。 ここから、アルバートの中庭から、オクジャヴァの叙情的な英雄が現れます。 彼の詩を読むと、詩人が普通の人々について、普通の人々のために語っているのではなく、普通の人々を代表して、私たちは詩人と一緒に彼らの目を通して世界を見て、彼らの声を聞いているように感じます。

なぜヴァンカ・モロゾフなのですか？

結局のところ、彼には何の責任もありません。

彼女は自分で彼を騙した

そして彼には何の責任もありません。

そして、単純な心の英雄に対する優しい皮肉が詩に独特の活気を与え、彼らの意図的な不器用さが詩を誠実で親切なものにしています。 ユーリ・ナギビンは『日記』の中でオクジャワについて次のように書いている。私たちを沈黙させないでください、信仰、希望、愛、私たちが人間であり続けることを。」 そして、何世代にもわたって、この詩人の言葉に共感するでしょう。

手を繋ぎましょう、友達、

一人で消えてしまわないように。