なぜ空が夢を見るのかの説明は、空がどのように見えたかによって異なります。 そうでない場合は...
ほぼ 3 年間、リャザン高等空挺学校はアナトリーによって指揮されてきました...
1. キャラクター。 ヒーロー。 ナレーター
2. ナレーターのイメージ
ナレーターのスピーチは中立的であり、表現スタイルや様式化の要素が含まれています。
3. キャラクターのイメージを作成する手段としてのキャラクターのスピーチ
キャラクターの音声イメージの構成要素
4. 構成要素としてのナレーターの音声と登場人物の音声
5. まとめ
芸術作品のテキストは 2 つの流れに分かれています。
1. 登場人物の直接の発話と
2. ナレーターのスピーチと呼ばれるその他すべて。
いくつかの概念について思い出してみましょう。
CHARACTER は作品内の任意のキャラクターです。 作品のアイデアを表現する上で重要なキャラクターの場合、そのキャラクターをHEROと呼びます。
ナレーター - 作品内のナレーターのイメージ、人々や出来事についての物語が語られる人。 したがって、読者と物語/小説の登場人物の間には常に一種の仲介者、つまり出来事を語る人が存在します。
ナレーションは一人称（ナレーター＝登場人物）でも語られますし、二人称、三人称でも語られます（三人称ナレーションにおけるナレーターはストーリーを伝えますが、ストーリーの中の登場人物ではありません）。
これらすべての定義を組み合わせると、次のことが得られます。
読者は、その文章を信じたい、作者の登場人物を実際の作者と同一視したいという自然な欲求を持っています。 しかし、この形式の狡猾さは、等号が使用できないことです。 作者の登場人物と実際の作者の間には常に、時には巨大な違いがあります。 名前の類似性や伝記の近さ自体には何の意味もありません。すべての出来事は架空のものである可能性が高く、作者の登場人物の判断が実際の作者の意見と一致する必要はありません。 著者のキャラクターを作成するとき、作家は読者と自分自身の両方をある程度遊びます。
2. 作者＝語り手ではない物語 主人公、しかし、単なるサブキャラクター（ワトソン博士）または補助キャラクター（ニック・キャラウェイ、フィッツジェラルドの「華麗なるギャツビー」）。
このような物語は一人称で書かれており、「私」はほとんどのイベントに参加しています（または何らかの理由でイベントを知っています）。
3. 著者が語り手であるが、決してヒーローではなく、登場人物ではなく、異なるレベル、異なる時空平面上の人物である物語。 語り手はいかなる形でも特定されていません。彼には名前がなく、記述されている出来事には参加していません。 これらの物語は三人称で書かれています。
(4. 必要以上に煩わしくないように、二人称のナレーションは省略させていただきます)。
これを踏まえて、文学作品の中で考えられる数字を数えてみましょう。
図番号 1 はナレーター=語り手であり、登場人物であるかどうかに関係なく、彼は常にそこにいます。
数字2から数字Nまでがキャラクターです。 彼らもいつもそこにいます。
重要！
ナレーションが三人称の場合は、ナレーター画像の作成を忘れないでください。
彼との会話を始めましょう。
ナレーターのイメージ
私たちはあらゆる芸術作品の中に作者（知覚、理解、感覚、感じ）を見出します。 たとえば、絵画作品の中で私たちは常にその作者（芸術家）を感じますが、私たちが彼が描いたイメージを見るように彼を見ることは決してありません。 私たちはそれを、描かれた（目に見える）イメージとしてではなく、純粋な描写原理（描写する主題）としてあらゆるものに感じます。<…>描写している（本物の）作者のスピーチが存在する場合、それは根本的に特殊なタイプのスピーチであり、登場人物のスピーチと同じ平面上に存在することはできません。 （バフチン M.M. 言葉による創造性の美学）
画像を作成する方法は誰もがよく知っています。 これ：
・身だしなみやマナーの説明
- 行動や思考の伝達
- スピーチマスク。
三人称ナレーションでは、ナレーターのイメージは 1 つの方法、つまりスピーチの伝達のみで作成できます。
ナレーターの話し方の発音の強さに応じて、ナレーションはいくつかのタイプに区別されます。
1. 最も単純なタイプは、いわゆる中立的な物語で、文学的なスピーチの規範に従って構築され、三人称で話され、ナレーターは擬人化されず、スピーチスタイルは強調されません。
ドアが開き、マイケル・ゴセリンが顔を上げた。 ジュリアが部屋に入ってきた。
- それはあなたですか？ 私はあなたを拘束しません。 ほんの 1 分です。 文字だけで終わります。
- 急いでいません。 彼らがデノランツにどのようなチケットを送ったかを確認するために立ち寄ったところです。 この若者はここで何をしているのですか？
経験豊富な女優の間違いのない本能で、ジェスチャーと言葉のタイミングを合わせ、彼女は優雅な頭の動きで、今通過した部屋の方を指さした。
- こちらは会計士です。 ローレンスとハンフリーのオフィスより。 彼はもう3日間ここにいます。
- とても若く見えます。
- 彼は契約上の生徒です。 彼は自分のことを知っているようだ。 私たちの本がどのように保管されているかに驚いています。 彼は劇場をビジネス軌道に乗せることが可能であるとは想像していませんでした。 会社によっては帳簿が真っ白になってしまうほどの状態にあるという。
ジュリアはそれを見て微笑んだ 美しい顔自己満足を発散する夫（モーム、劇場）
2. 表現力豊かな要素や独特の構文などを備えたナレーション。 ナレーターが擬人化されている場合、ナレーションの話し方は通常、何らかの形でそのキャラクターの特徴と相関します。
駅長たちを呪わなかった人がいるだろうか、駅長たちに誓ったことがない人がいるだろうか？ 怒りの瞬間に、抑圧、無礼、機能不全についての役に立たない不満を書き込むために致命的な本を彼らに要求しなかった人がいるだろうか？ 彼らを、後期事務員や、少なくともムーロムの強盗と同等の人類の怪物だと思わない人がいるだろうか？ しかし、公平を期して、私たちは彼らの立場に立つよう努め、おそらく彼らをもっと寛大に判断し始めるでしょう。 駅長って何ですか？ 14年生の本物の殉教者であり、その階級によって保護されているのは殴打からのみであり、それでも常にではありません（読者の良心に言及します）。 ヴィャゼムスキー王子が冗談めかして呼んでいるこの独裁者の立場は何でしょうか？ これは本当に重労働ではないでしょうか？ 私には昼も夜も平和がありません。 旅行者は退屈な乗車中に溜まったフラストレーションを管理人にぶつけます。 天候は耐えがたいもので、道は悪く、運転手は頑固で、馬は運んでくれず、責任は管理人にある。 （プーシキン、駅長）
3. ナレーションの様式化。通常、文学的スピーチの規範に違反します。
工場の従業員二人が草を見に行きました。
そして彼らの草刈りは遠く離れたところにありました。 セヴェルシュカの後ろのどこか。
その日は休日だったので、暑くて、情熱的でした。 パルンはきれいです。 そして二人ともグメシュキでは、悲しみのあまりおずおずしていた。 マラカイト鉱石と青シジュウカラが採掘されました。 さて、コイル付きのキングレットが入ってきたとき、それに合う糸がありました。
彼は未婚の独身の若者で、彼の目は緑色に変わり始めました。
もう一人は年上です。 こちらは完全に廃墟になってしまった。 目には緑色があり、頬も緑色になったようです。 そして男は咳き続けた。
森の中はいいですね。 鳥は歌い、喜び、大地は舞い上がり、精神は明るくなります。 聞いてください、彼らは疲れ果てていました。 （バジョフ。銅山の女主人）
ご覧のとおり、与えられた断片は語彙、スタイル、イントネーション構文構造、その他の音声手段が異なります。
原則として、1 つの作品では 1 つの物語スタイルが維持されます。様式化されている場合は、最後まで維持されます。
ただし、作者の考えによる例外もあります。
「たとえば、ゴーゴリの『死せる魂』では、主要な物語要素である素朴さと単純さの仮面が皮肉と陰険さを隠しており、それが作者の風刺的な余談で明らかに突破されることもあります。 しかし、著者の哀れな余談（「旅人は幸いだ…」、「あなたもそうだろう、ロシア…」など）では、語り手は護民官、預言者、説教者、哲学者として登場します。
ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」にも、同様の、しかしさらに複雑で微妙な物語構造が存在します。 『バラエティ』誌や『マソリット』誌のモスクワの悪党、モスクワのウォーランド一味の冒険についての物語が語られる場合、ナレーターは街路にいるモスクワ人のスピーチマスクをかぶって、彼の口調と精神で考え、話す。 マスターとマルガリータの物語では、彼はロマンチックで情熱的です。 「闇の王子」についての物語と、著者の多くの余談（「しかし、いいえ、世界にはカリブ海はありません...」、「ああ、神々よ、神々よ、何と悲しい夕べの土地でしょう！）」の中で。 .」など）、心が苦いものに毒されている哲学者の賢明な経験として登場します。 「福音」の章では、語り手は厳格で正確な歴史家です。 このような複雑な物語の構造は、「巨匠とマルガリータ」の問題点とイデオロギーの世界の複雑さ、作者の複雑であると同時に統一された個性に対応しており、それを理解することなしには不可能であることは明らかです。小説の芸術的形式の特徴を適切に認識することも、その難しい内容を「突破」することもできません。」 (c) Nikolaev.
この情報からどのような実際的な利益を得ることができるでしょうか?
まず、意識的に選択します。ナレーターの画像はどのくらいの色にすべきでしょうか?
場合によっては、これは本当に不必要であり、場合によっては有害ですらあります。 アクション満載の物語 (探偵など) では、読者の注意をプロットから逸らさないように、ナレーターは中立である必要があります。
逆に、動的プロットでは、 明るいイメージナレーターは作品のアイデアを装飾/深め/浮き彫りにすることができます。
第二に、これも意識的に、ストーリーテリングの主要なスタイルを決定します。
物事が中立的に始まり、途中で語り手が突然想像を絶する哀愁に陥ることが起こります。 これは許容されますか? – これが文脈によるものであり、そのような移行がなければ作品のアイデアを明らかにすることはできません。 それ以外の場合は、スタイルの混合が雑に見えます。
さて、次の主題グループ、つまりナレーターのマスクとは異なるスピーチマスクを持つ登場人物に目を向けましょう。
キャラクターのイメージを作成する方法としてのキャラクターのスピーチ
実例として、ここに「Dead Souls」の 2 人のキャラクター、マニロフとソバケビッチを示します。 比較する。
もちろん、」とマニロフは続けた、「近隣が良好であれば別の問題です。たとえば、礼儀や良い待遇について、何らかの科学について何らかの方法で話し合える人がいたら、それがあなたの魂を揺さぶるために、いわばこれを男に与えたでしょう...しかし、あなたはついに私たちの訪問を光栄に思いました。 本当に嬉しいことです... メーデー... 心の聖名日...
詐欺師です」とソバケビッチは非常に冷静に言いました。「販売し、騙し、さらには昼食を一緒にするでしょう。」 私は彼ら全員を知っています。彼らは全員詐欺師です。街全体がこんな感じです。詐欺師が詐欺師の上に座り、詐欺師を運転します。 すべてのキリストの売り手。 そこには一つしかない まともな人：検察官。 実を言うと、それさえも豚です。
マニロフの性格は、彼の話し方、スピーチで使用する言葉の選択に完全に表現されています。 彼は優しくて曖昧です（「人はこれでもあれでもありません」）。 高度に教養のある人のように見えるという主張は、不定代名詞の使用によって表現されます。 紹介の言葉、「そのように」、「いわば」、「ついに」、「もちろん」、「何らかの方法で」という言葉の空虚さを覆い隠します。
マニロフはフレーズを組み立てる時間が長すぎるため、彼自身がそのフレーズに巻き込まれ、各フレーズに指示代名詞を備え付け、主題の本当の定義（「ある種の」、「ある種の科学」）を回避します。
ソバケビッチは「本物のクマ」だ。 彼の話し方、口調、態度、言葉の選び方は、彼の粗野で動物的な性質を表しています。 ソバケビッチの周囲の人々に対する邪悪で厭世的な見方の非常に特徴的なのは、彼の語彙に「強盗」、「強盗」、「豚」、「詐欺師」などの暴言が豊富に含まれていることである。
場合によっては、複数ページにわたる説明よりも、登場人物の会話の方がうまく機能することがあります。
シャリコフは肩をすくめた。
- はい、同意しません。
- 誰と？ エンゲルスと、それともカウツキーと?
「両方です」とシャリコフは答えた。
「これは素晴らしいことだ、神に誓って言う。」 「相手が…と言う人は誰でもいいです。」あなたとしては何を提供できますか?
- 何を提供できるのですか?. それから彼らは書きます、書きます... 議会、ドイツ人もいます... 私の頭は腫れ上がっています。 すべてを手に取って共有してください...
「それが私が思ったことだ」とフィリップ・フィリポヴィッチはテーブルクロスを手のひらで叩きながら叫んだ、「まさに私が思ったことだ」。
- その方法を知っていますか？ - 興味を持ったボーメンタル氏に尋ねた。
「それで、その方法は何ですか」とシャリコフはウォッカを飲んだ後饒舌になりながら説明した、「それは簡単なことだ」 しかしどうでしょうか。一人は7つの部屋に定住しており、ズボンは40枚あり、もう一人はゴミ箱に食べ物を探して歩き回っています...(ブルガーコフ『犬の心臓』)
会話に参加するのは、シャーコフ、ボーメンタル博士、プレオブラジェンスキー教授の 3 人の人物です。
3 人全員が異なる話し方をします。文の組み立て方、語彙、呼吸のリズムが異なります。
これが私たちが努力すべきこと、つまり対話の中で対話者の違いを伝えることです。
最も興味深いのは、これが非常に簡単に実行できることです。
まず第一に、スピーチの主な特徴を選択する必要があります。 いわば裏方の仕事です。 少し修正した形で作品本文に掲載させていただきます。 その間に（開発段階で）作者は、「このキャラクターにはどのような音声特徴があるのか？」という質問に、自分自身で答えます。 (言い換えれば、音声画像の構成要素を識別します)。
キャラクターのスピーチパフォーマンスの構成要素
1. 話す速度 - キャラクターは速く、またはゆっくりと話します。
ゴーゴリの戯曲「監察官」の二人の登場人物、フレスタコフとリャプキン＝チャプキンのレプリカを比較してみましょう。 彼らのスピーチマスクは、劇の冒頭で作者が与えた特徴に完全に対応しています。
フレスタコフ：「彼のスピーチは唐突で、まったく予期せず言葉が口から飛び出します。」
クレスタコフ：「何？ 私は彼らのことは気にしません...しかし、なぜ悪役について話しているのかわかりません。 それとも下士官の未亡人について…下士官の妻は全く違いますが、私を鞭で打つ勇気はありません。 そこからは程遠いです…続きはこちら！ 見てください! お金は払いますが、今はお金を持っていません。 だから私は一銭も持っていないのでここに座っているのです。」
リャプキン＝チャプキン: 「彼は低音の声で、最初にシューシューと音を立てて次に音を鳴らす古代の時計のように、ゼーゼーと息を呑みながら横長の引きずるような声で話します。」
リャプキン＝チャプキン: 「アントン・アントノビッチ、ここには微妙でより政治的な理由があると思います。 これは次のことを意味します: ロシア... はい... 戦争をしたいと考えています。そして、ご存知の通り、外務省は反逆罪がないか調べるために役人を派遣しました... いいえ、言っておきますが、あなたはその責任者です。間違っています...あなたは違います...当局は微妙な見解を持っています：彼らが遠くにいるのは問題ありませんが、彼らは首を振っています。」
2. 話量 - キャラクターは大声で話すか静かに話すか、ささやき声をあげる習慣があるか、あるいは逆に対話者をかき消してしまいます。
3. ボリューム - 短く話す習慣、または逆に特に長いフレーズ、短くまたは長く話す習慣。
4. 複雑さ - どの程度か 難しい言葉彼が使用する文章と、彼のスピーチの平均して周囲の人が理解できる割合は何パーセントであるか。
イメージ - スピーチに多くの比較が含まれるか、イメージやほのめかしが使用されるか、またはキャラクターのスピーチが功利的に直接的であり、もっぱら現実を正確に描写します。
6. セリフとそのイントネーションの適切さ - これは、環境を正しく評価し、適応するキャラクターの能力を示します。
7. 感情性 - 彼のスピーチは彼の内面を伝える感情に富んでいますか。
豊富なイントネーション、あるいは逆に、イントネーションがまったくないこと。
ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」の 2 つの断片を比較してみましょう。 どちらの主人公もイヴァン・ベズドムニーです。
最初のケースでは、イワンは統合失調症と診断され、神経疾患のクリニックに入院することになります。 彼は興奮し、緊張しており、コンサルタントを捕まえたいと熱望しています。 彼のスピーチの構造に注目してください。
「続けます」とイワンはストラヴィンスキーの口調に合わせようとしながら、苦い経験から冷静さだけが自分を助けることを知っていたように言った。 、彼を追いかけますが、彼に追いつく方法はありません。 そして、彼にはさらにいくつかのものがあり、それらも良いものですが、独自の方法で、ある種の長いものです。 割れたガラスさらに、路面電車に自立して乗る信じられないほど大きな猫。 さらに、イワンは誰にも邪魔されることなく、熱意と説得力を持って語りました。「彼は個人的にポンテオ・ピラトのバルコニーにいたのですが、それは疑いの余地がありません。 結局のところ、これは何でしょうか？ あ？ 彼はすぐに逮捕されなければなりません、さもなければ彼は計り知れない悪さをするでしょう。
第 2 話では、イワンは正反対の雰囲気で登場します。 「ああ、もし捜査官がもっと早く、少なくとも木曜日の夜にイワンが総主教の池についての話を激しく熱心に聞こうとしたとき、彼のところに来ていたら、イワンはどんなにか勝利を収めていただろう。<…>しかし、悲しいことに、ベルリオーズの死後、イワヌシュカは完全に変わってしまいました。 彼は捜査官のすべての質問に喜んで丁寧に答える用意ができていましたが、イワンの視線とそのイントネーションには無関心が感じられました。 詩人はもはやベルリオーズの運命には感動しなかった」(c)
フレーズや語彙の構成がどのように変化したかに注目してください。
– 教えてください、イワン・ニコラエヴィチ、ベルリオーズが路面電車の下敷きになったとき、改札口からどれくらい離れていましたか?
どういうわけか、ほとんど目立たない無関心な笑みがイヴァンの唇に触れ、彼はこう答えました。
- 私は遠くにいました。
– この市松模様のものは改札口の近くにありましたか？
- いいえ、彼は遠くないベンチに座っていました。
– ベルリオーズが倒れた瞬間、彼が改札口に近づかなかったことをよく覚えていますか？
- 私は覚えています。 合わなかった。 彼は座ってくつろいでいた。
これらの質問は調査官の最後の質問でした。
8.音声言語の欠陥 - 吃音、舌足らず、バリなど。
アクセントや方言、それらの存在と発現の程度もあります。
そしてアンドレイはついに決意を固め、副司令官に向き直った。
- すみません、同志C-キャプテン、あなたは偶然にもM-モスクワ出身ではありませんか？
- モスクワ出身。 そして何？ – 船長はブリノフを見て素早く尋ねた。
「どこかでお会いしたような気がします」アンドレイは嬉しそうに微笑んだ。 - たぶんモスクワにいるでしょう。 そして、w-w-正確にここ - 思い出せません!
「モスクワは素晴らしいよ」と船長は冷たく言い、再びブリノフを見つめながら自信を持ってこう言った。「個人的には、君には初めて会うよ！」
「ん、もしかしたら、誰かに似てるかも…」アンドレイは恥ずかしそうに言った。
「人間は誰しも他人に似ている」と船長はドライに教訓めいた言葉をかけて背を向けた。 （ボゴモロフ、1944年8月）
9. 意味上の発話の欠陥 - 言葉の並べ替え、反対の意味の言葉の使用、特定の感情的な意味合いのみを持つ言葉の使用 - このようなことは、内面について多くを語ることができます。 感情状態キャラクター。
説明のために、ここにブルガーコフの小説『白衛兵』に登場するミシュラフスキーの物語があります。
出来事のドラマが浮き彫りになります。 英雄たちの幻想的なアイデアは、砂上の楼閣のように崩壊します。 厳しい現実が赤裸々に現れる。 ブルガーコフは、強くて並外れた性格であるミシュラフスキーの心理状態、そして主人公が自分自身の自由意志ではなく状況によって置かれた歴史的状況を示しています。
そしてこれらの状況は、ミシラフスキーの激烈な独白を通して読者に目に見えて提示される：市を守る首長軍の完全な崩壊、ペトリューラの編隊による攻撃の脅威、ペトリューラに対する農民の同情、そして当局の完全な不注意。本部内の混乱。
ゲットマン、ね？ お母さん！ -ミシュラフスキーはうなり声を上げた。 - 騎兵隊の衛兵？ 宮殿で？ あ？ そして、彼らは私たちが着ていたものを着たまま追い払いました。 あ？ 雪の降る極寒の中で24時間… 神様！ やっぱり、みんないなくなると思ってたのに…母へ！ 百尋の士官から士官 - これはチェーンと呼ばれますか？ なんと鶏はほとんど屠殺されそうになったのです！
「待て、」タービンは虐待に呆然としながら尋ねた、「教えてください、酒場の下に誰がいますか？」
- で！ -ミシュラフスキーは手を振った。 - 何も分からなくなるよ！ 私たち何人が酒場の下にいたか知っていますか？ 四十人。 この詐欺師、シチェトキン大佐が到着し、こう言います（ここでミシュラフスキーは嫌われているシチェトキン大佐を演じようとして顔を歪め、意地悪でか細い、舌足らずな声で話しました）。ロシアの都市の瀕死の母の信頼を正当化します、敵が現れたら攻撃してください、私は6時間後にあなたにシフトを与えます、しかしあなたのカートリッジを世話してください... 」（ミシュラフスキーはいつもの声で話した）-そして彼は副官と一緒に車で逃げた。 そして真っ暗です…！ 凍える。 彼は針でそれを取ります。 （ブルガーコフ。白衛兵）
11.身振り手振り。
これらのコンポーネントはすべて一緒に使用することも、部分的にのみ使用することもできますが、最初に、後で音声を通じて現れるキャラクターのイメージを計画するときに、リストを完全なものにする必要があります。
たくさん使う必要はない コンポーネント同じ強度で。 さらに、登場人物が少なくとも 1 つの明確に目立つ発話特性を持っている場合、読者の認識に悪影響を与えないように、他のすべての発話特性を強調して平均化する必要があります。
たとえば、キャラクターが吃音すると、 当然音声の量、文の量と複雑さに影響を及ぼしますが、すでに他の重大な意味上の音声欠陥や明るいアクセントがないことを意味します。
「1 つの」機能だけが必要な場合は、リストを調べるのに苦労する必要はありません。 注意深く研究することで、自分のキャラクターを真に「聞き取る」ことができ、そして最も重要なことです。 - 自分のスピーチを他の人のスピーチから分離する キャラクター.
そして、すべてがシンプルです - あなたはそれを自分で「聞いた」 - つまり、読者にそれを簡単に伝えることができます。
混乱を招く概念に対して警告したいと思います。 多くの場合、キャラクターの発話の特徴は、彼の発言の内容、つまりキャラクターが何を言い、どのような考えや判断を表現するかを意味します。
実際、キャラクターのスピーチの特徴はまったく異なります。 ゴーリキーはこう書いています。「彼らが何を言うかは必ずしも重要ではありませんが、彼らが言うことは常に重要です。」 キャラクターのスピーチの特徴は、まさにこの「HOW」によって作成されます。つまり、話し方、文体的な色彩、語彙の性質、イントネーション構文構造の構築などです。
ナレーターの主観的な計画と登場人物の間の関係は構成要素です
たとえば、N. S. レスコフの散文。 レスコフの作家のスタイルは、穏やかで、ゆったりとしていて、時にはユーモアを交えています。 たとえば、「The Stupid Artist」のすべてが乳母の視点から語られるわけではありません。時々、著者のスピーチに遭遇します。 物語「レフティ」では、語り手は語り手の役割だけを果たします。 何が起こっているかについて自分の意見や考えを表明しません。 読者に自分で考える機会を与えます。
N. S. レスコフの散文におけるナレーターのイメージは、ロシアの土地の前向きな英雄を擁護するナレーターです。 これは、信仰や伝説に巻き込まれた、神を畏れ敬虔な男のイメージです。 上から影響を受け、自分がロシアのすべてに属していると感じ、自分のルーツを感じ、宗教的であると同時に素朴な信者のイメージ。 このように、語り手のイメージは一種の核となり、主人公の生涯からの全く異なる行動や出来事を一つに集めることによって作品を構成的に組織します。
再開する
ナレーターや登場人物のスピーチは、読者に望ましい印象を与えるためのツールです。
音声はイメージを作成するための主要なツールの 1 つです。
文学的文章の認識は、話す人と聞く人の現実認識の特徴がどれだけ近いかによって決まります。 話し手の世界像が聞き手の世界像に近ければ近いほど、話者の理解は深まります。
ここでのディスカッション
登場人物の音声特徴の分析
本文中で使用されている口語語彙の大部分は、何らかの形で祖母の特徴を表しています。物語が進むにつれ、ほとんどのセリフを発するのは祖母であり、語彙を減らして自分の考え、感情、感情を伝えることになります。
祖母のお気に入りの呪いの言葉は「ろくでなし」という言葉です。彼女はそれを物語のほぼすべての登場人物に関連して使用しますが、必ずしも軽蔑的な意味を込めているわけではありません。単純な親しみのある呼び名である場合もあります。 この言葉に加えて、祖母の語彙には膨大な数のさまざまな侮辱が含まれており、彼女は明らかに喜んでそれらを使用しています。夫に対して、ロバ、卵のない猫、詐欺師、サディスト、ギッツェルなど。 裏切り者、ろくでなし - サーシャとの関係で。 酔っぱらい、小人 - 娘のルームメイトであるトーリャ叔父を指名する。 雌犬、売春婦、売春婦 - 娘を指定します。
他人に向けたこれらの厳しい発言は、最初は読者を反発させ、祖母を全世界に悪を抱く残酷で専制的で不機嫌な人として見せます。 しかし、文章を深く読み、掘り下げてみると、祖母は、彼女なりの方法ではあるが、彼女の魂の中で、まず第一に、孫のサーシャを真に愛することができることがわかります。 これは、少年が特に彼女の世話（病気）を必要とする瞬間、そして彼女自身がかなり満足した気分にあるときに現れます。 そして、私たちは彼女のスピーチの中で次のような愛情のこもった表現に出会います：立ち上がって、愛する人。 手を袖の中に引き込みます。 サーシャ、行ってもいいですか、ハニー？ 待っていてください、小さなお子さん、すぐに家に帰ります。 著者が使用した小さな接尾辞を伴う言葉は、祖母が孫に対して示す優しさと参加を示しています。
それほど頻繁ではありませんが、祖父に対しても温かい感情が示されます。 それは、セネチカという名前による愛情のこもった呼びかけに表れています。 T.F.ペチェルスキフは、演説の中で名前を使うことは、フルネームであれ、特に省略したものであれ、友好的で温かい態度を示し、話者間の親密な関係を表していると指摘している。 Pecherskikh Talia Fayazovna、Kutbaeva Bakhytgul Zhanatovna、住所の構成要素の語彙意味分析//文献学的科学、タンボフ: 卒業証書、2012 年、第 3 号。 と。 73
物語全体を通して明らかにされる詳細から、なぜ祖母の性格がそのようなひどい姿になったのかが明らかになります。かつては強くて陽気な女性は、戦争、息子の喪失、娘の重病、人生の多くの困難の圧力で崩壊しました。移動する、定期的なツアー。 祖母は自分の若い頃と子供たちの誕生をとても温かく覚えています。「なんて男の子だ、なんて子供なんだろう！」と。 彼は自分の祖父についてこう言います：そして、私たちの小さな子は座っています。 彼は頬にえくぼのある美しい小さな顔をしていました。 このようなフレーズは、祖母の心に今も残っているかつての優しさを物語っています。
ヒロインは自分の娘に多くの媚びない名前を呼んでいます：ペスト（チュミシュチャ）-「あなたのペストが彼女にやって来ました」、売春婦、売春婦、ふしだらな女、雌犬。 この態度は、娘が、いつも一緒にいて、あらゆる方法で助け、支えてほしいという母親の期待に応えていなかったことを物語っています。 娘は自分の人生を整えたいと思って、母親に自分自身をあまりにも魅力的でない光で見せたので、彼女は母親と絶えず衝突する運命にありました。 非常に利己的な祖母は、娘の行動が間違っていることを常に強調しています。 何を思いついたのですか - 盗んだのです！ ああ、あなたは彼に何をしたのですか！ モスクワ全土を吹雪く中…私はずっと風邪をひいています。どうすれば彼を目覚めさせることができますか?
祖母の最後のモノローグ、サーシャがまだ母親と一緒にいるシーンでは、最も矛盾した感情が明確に現れています：憎しみ（結局のところ、彼女はクズに育てられ、犬のように母親をドアに捨てました！）、祈り（娘よ、母親を憐れんでください、涙を流さないでください、あなたの子供に私の魂を捧げます）、激怒、脅迫（私はあなたのためにさらに悪化させます。私の呪いはひどいです、私が呪ったらあなたは不幸しか見ることはありません）あなた！）、愛（オリヤ、オレンカ、ドアを開けて、少なくとも近くにいさせてください、彼の額に手を置きます）。
サーシャと祖父は祖母について皮肉を込めて話します。「聞こえますか、おばあさん、何のことを言っているのですか？」 あなたはナンセンスなことを話しているので、聞いているだけでうんざりします！ ; おばあちゃんは熱心に箱にお金を詰めていて、お母さんだけが誰よりも彼女を怖がっていたようでしたが、できれば彼女の鋭い攻撃をかわそうとしました。「お母さん、どんな舌を持っているの？」 何を言っても、口からヒキガエルが落ちるようなものです。 なぜ私はそんなにあなたを怒らせたのでしょうか？
したがって、物語の中心人物である祖母ニーナ・アントノフナは、一見完全に反対の性質を組み合わせた、複雑で多面的なイメージとして私たちの前に現れます。 彼女のスピーチは、私たちが祖母を絶対的な暴君として認識し、彼女を否定的な人物とみなすことはできないことをもう一度確信させます。 祖母の周囲の人々は、祖母の行動を常に我慢しているわけではありませんが、祖母と対立しないように努め、できれば厳しい会話を和らげます。
物語は一人称で書かれていますが、サーシャの参加による会話はそれほど多くないため、主に彼の考えや推論に基づいて人物像を作成できます。 サーシャは実際には口語的な語彙を使用しません（例外として、彼は祖母の後にいくつかの単語を繰り返します）。 ホーム情報、彼の精神的な独白から得られるのは、親戚に対する彼の態度です。 彼はいつも愛情を込めて祖母のことを「バボンカ」、「ババ」、「おばあちゃん」、「チュモチカ」（祖母の無礼な呼びかけを言い換えて「チュマ」）と呼んでいます。 これは、祖母がいつも彼に優しくしてくれるわけではないにもかかわらず、少年の家族に対する心からの愛を物語っています。 世界観の「幼稚さ」は、サーシャが「思った」、「思い出した」、「決めた」、「期待した」という動詞を頻繁に使用するという事実にも現れており、これらは彼の活発な認知活動と好奇心を示しています。 適切な発達とても重要です。
サーシャは、子供じみた商売上手ではありますが（祖父が死んでテープレコーダーが私に行くだろうと思っていました）、必要な瞬間には、たとえば祖母との関係で参加と思いやりを示すことができます。私のために泣いてください、いいですか？
サーシャは、チュモチカが彼から奪われるのではないかと恐れて、母親への愛を物質的なものに保ちます。休日が終わっても、「ノミ」は残り、私はその中に私のチュモチカが見え、おそらく小さな円さえ隠すでしょう。
「二つの火事の間」という困難な状況にあるサーシャは、ずる賢いことを知っている、こう主張する。 ！」 子供が祖母に執着しているため、少年は祖母を怒らせることはできませんが、愛する母親に誤解がないように状況を説明する必要があると考えています。 祖母の前では、彼は怒りを引き起こさないように意図的に祖母の味方になります。「お母さん、ごめんなさい、なぜわかるか？」 - おばあちゃんがあなたを酔わせたときは笑いました。 面白くなかったけど、笑ってしまいました。 許してくれますか？
サーシャ・サヴェリエフは誠実な少年で、素朴にオープンで世界を信頼しており、好奇心、自発性、狡猾さ、大人と交流したいという願望、保護的な愛の必要性など、同年齢の平均的な子供に固有のすべての特性を備えています。 彼の精神は混乱していたと言えるほど、彼は祖母とは一緒に暮らしていませんでした。 彼は彼女とのコミュニケーションを当然のことだと思っていた。
ほとんどの場合、私たちは祖父が妻と口論しているときにその発言に遭遇します。 ほとんどの場合、彼は非常に冷静で、声を荒らさないようにし、「ニン、もう十分です」という短い中立的なフレーズを使用します。 散歩に行きます... しかし、特に心を痛める瞬間には、彼はためらわずに強い言葉で彼女に褒美を与えます。 もう会えないよ、この野郎。
彼の祖父の話によれば、彼は穏やかでバランスの取れた人物だが、度重なる原因のないスキャンダルにうんざりし、精神崩壊寸前に陥っているという。 同時に、彼は妻へのかつての愛をまだ保っていました。私は苦労しません、私は70歳まで生きました。 悪いかもしれないが、48歳で死ぬよりはマシだ。 神が遣わされたような、40年間生きてきたそのような妻がいます。
サーシャに関して、祖父はある種の優越感を感じており、自分がまだ理不尽な子供であることをあらゆる方法で強調します。 *テープレコーダーのシーン*: 何をしているのですか? 許可は出しましたか？ まあ、触れるものは何もありません！
この本では、母親が行動に参加することはほとんどないため、母親の発言はあまり広く表現されていません。 同時に、ニーナ・アナトリエフナによれば、たとえ彼女が「放蕩」母親であっても、彼女は息子に対して強い愛を感じており、息子とコミュニケーションをとる必要性を感じており、息子とコミュニケーションをとるためにできる限りのことをしようとしていると結論付けることができます。彼を彼女の家に受け入れてください。 母親は息子とコミュニケーションを取るとき、誠実で愛情のこもった言葉を使い、息子はそれに愛情を注ぐ 大きな価値: 私はあなたのところに行きます、子猫ちゃん。 サーシャ！ 私と来て; 不機嫌になるなよ、息子。 彼女は息子をサポートしようと努め、なぜ今は一緒に住むことが不可能なのかを息子にはっきりと説明しながら、子供に近い言葉遣いでこう言っている。 よくやった、たくさんのルーブルがありますので、お迎えに上がります。
オルガは母親を恐れていますが、サーシャの利益のために、母親に反対する準備ができています。
なぜ子供を私に敵対させるのですか？ 彼は目を輝かせて耳を傾けました。 どうして彼は興味がなかったと言えるでしょうか？ あなたはイエズス会士です！
しかし、オルガの私生活のことになると、彼女は罪悪感を感じて言い訳をし始めます。長年にわたる母親の影響がその犠牲になっています。「なぜあなたは私を売春婦として書き続けるのですか？」 私にはこれまでの人生で2人の男性がいましたが、14歳の時から売春婦に行きました。 引きずり回さなかったんだ！
オルガの性格は、哀れみと心からの同情を呼び起こします。愛の中で幸せを見つけようとする彼女は、家族や母親との連絡をすべて失い、それが彼女の外見と行動全体に非常に悪影響を及ぼしました。
芸術的なスピーチは形式の側面の 1 つであるため、作品の内容によって決まります。 芸術的な文体上の独創性は、最終的にはイデオロギー的な芸術的問題の独創性と、作家が自分自身に設定した課題から導き出されます。 同時に、もちろん、彼は文学言語の一般的な規範を考慮に入れ、そこから出発しますが、それに限定されず、文学以外の方言を取り入れ、そして最も重要なことは、文学言語の豊かさからです。特定の芸術作品のイデオロギー的内容を表現する手段として機能するものだけを抽出します。
で 文学作品芸術的なイメージを生み出す手段は言語です。 芸術的イメージを創造する手段として文学作品において言語が果たす巨大な役割を理解することは、言語を「主要な要素」としてゴーリキーが定義した真の意味を明らかにし、言語による視覚的手段の分析に必要な方向性を与えるものである。
芸術的描写の特別な主題としてのキャラクターの言語。 M. M. バフチンは、（「小説ジャンル」の作品の例を使用して）登場人物の言語の特殊性を深く微妙に特徴付けました。 彼は正しく次のように書いています。「小説の中で話す人物とその言葉は、言葉と芸術の描写の主題です。 言葉 話す男小説ではそれが単に伝えられ、再現されるのではなく、むしろ芸術的に描かれ、さらにドラマとは異なり、（作者の）言葉で描かれます。」
登場人物の発話は、登場人物を類型化し、個性化する手段です。 人の言語は、その人の人生経験、文化、考え方、心理の特徴を表します。 これらすべてがすべての単語や文に反映されているわけではないことは明らかです。 しかし、最終的には、何らかの形でそれ自体が感じられるようになります。 チェーホフの『結婚式』では、ダーシェンカ（花嫁）はたった一言で自分の「文化的」レベルを明らかにします。「彼らは学歴を誇示したがり、いつも理解できないことについて話します。」 乳母タチアナ・ラリーナのスピーチには、「はい、悪い方向が来ました！」という表現だけがあります。 それはめちゃくちゃです...」（記憶 - G.L.）は、フィリピエフナを農民の女性として特徴付ける口語表現です。 プーシキンは、この表現だけで、乳母の適切な民間のスピーチの全体的な色合いと組み合わせて、彼女の外見の完全なアイデアを与えたため、彼女のスピーチでより現地の言葉を与える必要があるとは考えていませんでした。
作家は、ことわざ、言葉、要素を登場人物のスピーチに非常に注意深く導入します。 個々の特徴この人のスピーチ。 L. トルストイの戯曲「闇の力」の中で、アニュトカは「もう一度息をする」ように言います。「父と母がミキツカにやって来ました。 「ミキタ、早く行きなさい、一人があなたに頼んでいます、ただ息をするために」。 「また息ができたら、また来ます」と彼は言う。 ただし、この表現は劇中でアニュトカが数回しか使わない。 音声の個別化が達成され、現実の生活に厳密に対応する必要な措置が維持されています。
登場人物のスピーチの個性化は、読者にとって必ずしも気づかれない手段によって作成されます。スピーチの構文構造、語彙、イントネーション、そしてもちろん、内容自体がここで役割を果たします。 登場人物のスピーチの個性化は、他の人物を背景に追いやったり、まったく見せたりせず、その人物の最も特徴的な特徴を強調しようと努めている作家の間でより顕著です。 これらは、特定のコンテキストで主に重要な文字の特徴の一部のみをクローズアップして表示します。 例としては、『Dead Souls』の登場人物の言語があります。 マニロフの崇高な夢と願望、感傷的な哀愁、そして忍び寄るような話し方は、彼の演説に完全に特徴づけられている。「メーデー、心の聖なる日、それは本当に喜びをもたらした…」。 ソバケビッチの無礼さ、無遠慮な率直さ、人間嫌いは演説の中に現れており、「愚か者」、「詐欺師」、「世界最初の強盗」、「犬」、「最初の掴み取り者」という言葉が散りばめられている。 チチコフのスピーチは彼の機知に富んだものを明らかにします。彼は一人一人に話しかけ、自分自身を彼の性格に当てはめます。 チチコフはマニロフに対し、尊大で感傷的な口調で「お金がないのではなく、一緒に働く良い人がいるのです」と話しかける。 コロボチカとの会話では、口調、語彙、話し方が異なります。 著者は、チチコフがコロボチカの家にいる間、「愛情深い外見とは裏腹に、マニロフよりも自由に話し、儀式をまったく重視しなかった」と述べている。 プリーシキンの性格を理解したチチコフは、この人物との会話の中で、「美徳と稀有な魂の特質という言葉は、経済と秩序という言葉にうまく置き換えられると感じた」。
登場人物の言語を個別化することは、同時にその類型化の手段としても機能する。 個々の登場人物の言語は、そのような社会的外観、そのような文化、そのような精神性をもつ多くの人々の言語の特徴を特徴づけます。 しかし、これを文字通りに受け取るべきではありません（このことわざをスピーチに導入することに慣れている前世紀末のすべての農民の少女は、必ずしも「一度呼吸」する必要はありません。マニロフのような地主は必ずしも「誕生日」を持っているわけではありません）心臓」） - ここには一見典型的なものがあります 一般的なシステムスピーチ、その主要な語彙構成、そのトーン。 登場人物の言語における典型的なものと特別なものの関係を理解することが重要です。 言語と芸術的スピーチは、文学作品における芸術的イメージの創造手段および表現形式であるため、イメージの品質そのもの、つまりイメージの中にある一般的なものと個人的なものの融合は、必然的に言語に反映されます。
作品の言語設計における組織化の役割は、作者の話し方、多くの場合特殊なイントネーションによって演じられますが、これは、上で述べたように、何らかの形で登場人物の話し方にも反映されます。 作家自身のこの隠された声がなければ、登場人物のスピーチは読者に彼らに対する望ましい態度を呼び起こすことはできず、評価の瞬間は存在しないでしょう。 特定の登場人物に対する作家の態度は、作家の声とキャラクターの声の相互作用を通じて伝えられることがあります。 これらの声は時々融合しますが（特定の人物の考えや感情が作者に近い場合）、作者の内面のイントネーションが、描かれた人物の意味や話し方と反対になる場合もあります。
多くの場合、作者の思考の伝達と登場人物自身の言葉が直接融合し、相互に変換されます。たとえば、I. S. ツルゲーネフの小説「貴族の巣」では、ラブレツキーの考察が作者の考察と融合します。 これにより、シーン全体に内なる叙情性が与えられ、キャラクターに対する読者の共感が強化されます。 しかし、同じ小説の中で、彼女にとって嫌だったジャーナリストについてのヴァルヴァラ・パブロフナの考えは、作者によるあからさまな皮肉があるような方法で作者によって提示され、ここでは作者の声と声の外部の融合のみが破壊されます。キャラクターの。
時には最も直接的な表現を目的として 作者の態度描かれているものに対して、作家自身がストーリーテラーとして登場人物として行動します。 したがって、レールモントフは、「現代の英雄」の中で、小説に示されているいくつかの出来事の目撃者として自分自身を示し、マクシム・マクシミチとの親しい知人について語り、ペコリンについての個人的な観察を伝えています。 しかし、文学作品に描かれているすべての語り手を作家自身と同一視すべきではありません。 多くの場合、作家は自分たちとは異なる社会的プロフィール、異なる文化、異なる心理構造を持った人物を語り手とします。 これは、ナレーターと作家自身の声の間に、望ましい画角や内部相互作用を作り出すために行われます。
41 42 43 44 45 46 47 48 49 ..登場人物の話し方の特徴
スピーチについて少しお話しておきたいことがあります キャラクターの説明, しかし、現役の教師にとってこの質問は通常、それほど難しいものではありません。 唯一注意すべきことは、登場人物の発話を分析する際の概念の混乱です。 多くの場合、キャラクターの発話の特徴は、彼の発言の内容、つまりキャラクターが何を言い、どのような考えや判断を表現するかを意味します。 実際、キャラクターのスピーチの特徴はまったく異なります。 ゴーリキーはこう書いています。「彼らが何を言うかは必ずしも重要ではありませんが、彼らが言うことは常に重要です。」 キャラクターのスピーチの特徴は、まさにこの「方法」、つまり話し方、その文体の色付け、語彙の性質、イントネーション構文構造の構築などによって作成されます。
芸術的スピーチの一般的性質
特定の作品における芸術的なスピーチに固有の最も一般的な特徴は何ですか? そのような特性は 6 つ、つまり 3 つのペアがあります。
第一に、作品の音声形式は散文的または詩的である可能性があります。これは理解できるものであり、コメントする必要はありません。 第二に、それは独言主義か異言語主義によって区別できます。 独白主義は、作品内のすべての登場人物に対して単一のスピーチスタイルを前提とし、それは原則としてナレーターのスピーチスタイルと一致します。 異質性とは、スピーチのマナーのさまざまな性質の発展であり、スピーチの世界が芸術的描写の対象になります。 文体原理としての独白主義は、世界に対する権威主義的な視点、異言語主義と関連付けられています。これは、話し方の質の違いが世界についての考え方の質の違いを反映しているため、現実を理解するためのさまざまな選択肢に注意を払う必要があります。 ヘテログロシアでは、2つの種類を区別することをお勧めします。1つは、相互に孤立しているさまざまな登場人物のスピーチマナーの再現に関連しています（ネクラソフの「ルーシでよく生きる人」、N.ウスペンスキーのエッセイ、チェーホフの物語など）。 ）そして、さまざまな登場人物と語り手のスピーチマナーが特定の方法で相互作用し、互いに「浸透」する場合（トルストイ、ツルゲーネフ、特にドストエフスキーの小説）。 M.M.の作品における最後のタイプの異言語症。 バフチンはポリフォニーと呼ばれていました。 第三に、そして最後に、作品の音声形式は主格性または修辞法によって特徴づけられます。 主格性は、まず第一に、中立的な語彙、単純な構文構造、比喩の欠如などを使用する際の文学的な単語の正確さに重点を置くことを前提としています。 それとは反対に、修辞主義は、語彙表現力（高い語彙と低い語彙、古語と新語など）、比喩と構文図（繰り返し、アンチテーゼ、修辞的な質問と訴えなど）の多数の手段を使用します。 主格主義では、まず第一にイメージの対象に焦点が当てられ、修辞法では対象を描写する言葉が強調されます。 特に『』などの作品の文体は、船長の娘
「プーシキン」、ツルゲーネフの「父と子」、チェーホフの「犬を連れた貴婦人」。 レトリック主義は、たとえば、レールモントフの歌詞、レスコフの物語、ドストエフスキーの小説などに見られます。
考慮された特性は、作品のスピーチドミナントと呼ばれます。
テストの問題:
2. あなたが知っているトレイルに名前を付けます (フィクションの例も含めて)。 1 つまたは 2 つの例を使用して、その芸術的機能を示します。
3. 構文構成とは何ですか?なぜ分析する必要があるのですか?
4. 芸術作品のテンポとは何ですか? 1 つまたは 2 つの例を使用して、作品またはその断片の特定の感情的なイメージを作成するためのテンポ リズムの重要性を示します。
5. 散文と詩の違いは何ですか? あなたが知っているロシア語の詩の詩に名前を付けてください。
6. キャラクターの音声特性にはどのような芸術的機能がありますか?
各キャラクターのスピーチを個性的に表現するためにどのようなテクニックが使用されていますか?
7. ストーリーテリングとは何ですか? ナレーターのイメージのユニークな点は何ですか?
ストーリーテリングにはどのような種類がありますか? 芸術作品における物語の性質や語り手の話し方を分析する必要があるのはなぜでしょうか?
9. 指名主義とレトリックの違いは何ですか?
レッスンのトピック – キャラクターを特徴づける手段としてのキャラクターのスピーチ （A.P.チェーホフの物語「手術」に基づく）。
フルネーム - ノヴィコワ・アンナ・ペトロヴナ
勤務地 – カザフスタン共和国の国立教育機関「共和国教育センター」、スィクティフカル
役職 - ロシア語とロシア文学の教師
アイテム - 文学
クラス - 5年生
基本チュートリアル - 文学、5 年生、コロヴィナ V.Ya.、ジュラヴレフ V.P.、コロヴィナ V.I.、2013
レッスンの目的は、
文学テキスト（主人公の発話特性）を分析する能力を開発します。
レッスンの目標:
教育的:
- 文学テキストの問題を分析するための条件を作成します。
現像：
- - 分析的思考と感情的可能性、比較、一般化、構造化の知的スキルの形成を促進します。 スピーチスキルの開発。
教育的: 聞く文化、コミュニケーション（対話）、民族文学を尊重する文化を育みます。
レッスンタイプ - 新しい知識を習得するためのレッスン。
学生の作品の形式: 個人、グループ。
方法： レッスン - 研究。
必要な機器: - パソコン、プロジェクター。
学生の研究テーマ
生じた問題のある質問に答えるために、芸術作品のテキストを作成します。 授業のための生徒たちの自主的なグループ研究活動の成果は、英雄のスピーチポートレートです。
レッスンの進行状況
レッスンステージ
教師の活動
学生活動
生徒に挨拶し、共同活動への準備が整っているかどうかを確認します。
先生方からのご挨拶。
感情的な気分
たとえ話を読みます。
たとえ話「私たちのスピーチの三重のふるい」
なぜこんなことを言うのでしょうか？
ある男性がメンターのところに来てこう尋ねました。
- 今日友達があなたについて何と言ったか知っていますか?
「待ってください」と先生は彼を止めました。「まず、これから話そうとしていることをすべて精査してください」 3つのふるい。
- ふるいが3つ？
- 何かを言う前に、それを3回ふるいにかける必要があります。 まずふるいにかけます 真実のふるい。 あなたが私に言いたいことはすべて本当だと思いますか？
- いや、今聞いたんですが…
- とても良い。 したがって、それが本当かどうかはわかりません。 次に、第二のふるいにかけましょう。 優しさのふるい。 私の友達について何か良いことを言いたいですか？
- いや、逆に…
「それで、あなたは彼のことを悪く言うつもりですが、それが本当かどうかさえ確信が持てません。」と先生は続けました。 3番目のふるいを試してみましょう - 利益のふるい。 本当にあなたの話を聞く必要がありますか？
- いいえ、その必要はありません...
「つまり、あなたが私に言いたいことには真実も優しさも必然性もありません。」とメンターは結論付けました。
ではなぜこんなことを言うのでしょうか？
このたとえは何についてのたとえでしょうか？
何をどのように話すかが重要ですか?
話し言葉で人を判断することは可能でしょうか？
考えられる答え:
私たちが誰かに言うことの利点について。 私たちの言葉の意味について。 自分の発言に注意する必要があるという事実について。 他人の悪口を言わないことなど。
あまり
あまり
授業の内容をノートに記録し、理解する。
エピグラフの選択。
皆さんの前には、レッスンのエピグラフの選択肢が記載されたカードがあります。 レッスンのテーマに最も適していると思うものを選択してください。 ノートにメモを書きます。
ことわざやことわざ、スピーチに関する声明:
舌は小さいですが、体全体を支配しています！
交渉するよりは交渉しない方が良いです。
嘘をつくよりも、黙って自分を傷つける方が良いでしょう。
スピーチは驚くほど強力なツールですが、それを使用するには多くの知性が必要です（ヘーゲル）。
人間である以上、彼のスピーチもそのようなものである（ソクラテス）。
真実のスピーチは単純だ（セネカ）。
スピーチは魂（セネカ）の装飾です。
エピグラフをノートに書きます。
目標を設定するという問題。
皆さん、今日はどんな仕事をしましょうか？
レッスンの最後に答える必要がある主な質問を明確にしてみてください。
問題のある質問: 英雄の性格を彼のスピーチで判断することは可能ですか？
ノートにメモを書きます。
英雄たちのスピーチを分析していきます。
質問に対する選択肢を提供します。
問題のある質問をノートに書き留めます。
勉強。
今日は、イメージを作成するための新しい芸術的手段を紹介します。 これは主人公の特徴的なスピーチです。
音声の特徴の定義をノートに書き留めます。
主人公のスピーチの特徴は、キャラクターを芸術的に描写する手段です
定義をノートブックに記録します。
- 音声の特徴付けは、モノローグ、対話、主人公の内なる会話など、さまざまな方法で実行できます。
音声特徴のタイプを対応する定義と組み合わせます。
モノローグ
登場人物またはナレーターによる拡張されたステートメント。
対話
登場人物が自分自身に宛てた、声に出して話さないスピーチ。
内なる言論
2 人以上の人の間での発言、メッセージ、生のスピーチの交換。
「手術」という物語では、どのようなタイプの音声特性が表現されていると思いますか?
なぜ対話するのでしょうか？
（プロット開発の動機付け）
この物語の主人公が誰であるかを思い出しましょう。
(サクラスタン・ヴォンミグラソフと救急救命士クリャチン)
話す姓とは何ですか?
話されている姓は、 登場人物の姓 (場合によっては名も) がそのキャラクターの最も重要な特徴を伝える芸術的な工夫。
ご存知のように、この手法はチェーホフが「手術」という物語を作成するときに使用しました。
「ヴォンミ・グラス」
計画を考えてみましょう :ヴォンミグラソフ
鶏の手みたいに
鶏が笑う
クリヤチン
チェーホフがセクストンの姓を作成する際に次のように考えるのはなぜだと思いますか キリスト教の宗教?
（登場人物の精神性の欠如を示します。物語の主人公であるヴォンミグラソフは、物語の主なアイデアを表現するために必要です）
救急隊員の名前は「鶏」という言葉に由来しています。 この単語を使った他の表現単位を覚えられるかもしれません。
（ウェットチキン、ブラインドチキンなど）
クリヤチンという姓は何を示していますか?
（彼は人を癒す方法を知らないということ）
さらに学習を進めていくために、学生は 2 つのグループに分けられます。
の割り当て私グループ: ヴォンミグラソフについてスピーチで説明します。
の割り当て私グループ I: チキンについてスピーチで説明します。
グループワークアルゴリズム:
トピック: キャラクターのスピーチの特徴。
課題: 主人公のスピーチに基づいて彼について説明できることを証明してください。
研究結果を表に示します。
基準
特性
一般的な特性ヒーロー
主人公のスピーチの量（多いか少ないか、その理由）
スピーチの一般的な構造（論理的に構造化されている、混乱している、メロディアスである、表現力豊かである、失礼など）
語彙の特徴（専門的な表現の使用、罵り言葉など）
物語の最初と最後で話し方はどう変化するか（物語の最初と最後に言う内容、繰り返しの表現）
構文上の特徴、句読点 (音声での短い/長いフレーズの使用)
主人公の性格と行動、そして彼のスピーチとの関係について結論を導きます。
カード上のタスクを完了します。
定義をノートに書き留めてください。
ノートに図を書く
グループ代表 研究活動コメントを寄せる生徒たち。
この物語にはポジティブなキャラクターがいると思いますか?
チェーホフ自身はそれぞれの作品とどのように関わっているのでしょうか？
「ユーモア」という言葉の定義を辞書で調べてください。 この作品の何が面白いのですか？
なぜこの物語は「手術」と呼ばれているのですか？
レッスンの冒頭で提起された問題のある質問に戻りましょう。 それに対する答えは見つかりましたか？ 声に出してください。
主要な登場人物を特徴づける表を提示し、結論を導き出します。
反射
皆さんの前にはカードがあります。 皆さんそれぞれに最も適した答えの選択肢を強調しながら、質問に答えていただきます。
授業で働きました
アクティブ/パッシブ
クラスでの仕事を通して、私は
満足/不満
レッスンは私にはそう見えました
短い/長い
レッスンのために私は
疲れていない/疲れている
私の気分
良くなった/悪くなった
レッスン教材をいただきました
クリア / クリアではない
個別の反省カードを用意する
グレーディング。
出典:
図と表の文献 / E. A. Titarenko、E. F. Khadyko。 – M.: Eksmo、2013. – 320 p.
「私たちのスピーチの三重のふるい」のたとえ話のテキスト:
言語とスピーチに関することわざと格言:
