Трістан та ізольду аналіз вагнер. Ізольда і Трістан: гарна історія вічного кохання

На лібрето (німецькою) композитора, засноване на старовинних легендах.

Діючі лиця:

КОРОЛЬ МАРК КОРНУОЛСЬКИЙ (бас)
ТРИСТАН, його племінник (тенор)
КУРВЕНАЛ, зброєносець Трістана (баритон)
ІЗОЛЬДА, ірландська принцеса (сопрано)
БРАНГЕНА, служниця Ізольди (мецо-сопрано)
МЕЛОТ, придворний короля (тенор)
МОЛОДИЙ МОРЯК (тенор)
ГАРЧИЙ (баритон)
ПАСТУК (тенор)

Час дії: легендарні часи короля Артура.
Місце дії: Корнуолл, Бретань та море.
Перше виконання Мюнхен, Придворний театр, 10 червня 1865 року.

Загальновизнано - і для цього є всі підстави, - що «Трістан та Ізольда» - найбільший з гімнів, коли-небудь створених на славу чистої еротичної любові. Історія створення цієї опери тісно пов'язана з цією пристрастю. Майже весь час, що Вагнер писав «Трістана та Ізольду», він жив у будинку багатого цюріхського торговця шовком Отто Везендонка; Вагнер був закоханий у молоду дружину господаря Матильду. Пізніше, коли опера була написана, для її постановки у Віденській придворній опері було проведено принаймні двадцять чотири репетиції, але врешті-решт постановку було скасовано. Причина, можливо, була в тому, що це був надто важкий і новий стиль для трупи – принаймні так було заявлено офіційно. Однак любов і політика (дві великі рушійні сили в житті Вагнера) також відіграли важливу роль у розвитку подій. У трупі утворилося два табори: провагнерівський та антивагнерівський. На чолі першого стояло сопрано, призначене роль Ізольди - Луїза Дустман Мейер. Вона, однак, відмовила у своєму сприянні у постановці опери, коли дізналася про любовний зв'язок Вагнера з її молодшою ​​сестрою.

Ще до того як Віденська придворна опера взялася ставити «Трістана та Ізольду», Вагнер робив спроби домогтися виконання опери в Страсбурзі, Карлсруе, Парижі, Веймарі, Празі, Ганновері і навіть у Ріо-де-Жанейро, де вона мала йти італійською мовою. ! Жодна з цих спроб не мала успіху: опера ніде не була поставлена ​​- головним чином з політичних причин. Нарешті через шість років після закінчення роботи над оперою прем'єра все-таки відбулася. Вона була здійснена під патронажем великого, хоч і вкрай неврівноваженого та імпульсивного, друга Вагнера, короля Людвіга II Баварського.

Диригентом прем'єри був Ганс фон Бюлов, палкий пропагандист вагнерівської музики. За два місяці до прем'єри у фрау фон Бюлов народилася дочка, яку вона назвала Ізольдою. Дуже ймовірно, що в той час диригент ще не знав, що композитор, окрім того, що був хрещеним батьком дівчинки, був також її справжнім батьком. Насправді Козіма фон Бюлов (незаконна дочка Ференца Ліста) народила Ріхарду Вагнеру трьох дітей, перш ніж Ганс врешті-решт розійшовся з нею і вона вийшла заміж за композитора.

Немає необхідності відшукувати в опері відображення безлічі власних вагнерівських любовних пристрастей до чужих дружин - любов Трістана та Ізольди набагато ідеалізованіша і чистіша, ніж будь-яка сторінка шокуючої біографії композитора. В основі своєї це дуже проста казка, і партитура, можливо, більш ніж будь-яка інша з вигаданих Вагнером, доводить до кінця його теорію того, чим музичній драмі (на противагу традиційній «опере») належить бути. Вагнер відмовляється від чіткого членування на послідовність номерів. У цій опері світ вперше познайомився з музичною драмою, в якій оркестр відіграє, безумовно, чільну роль, коментуючи за допомогою розробленої системи лейтмотивів кожен психологічний та драматичний хід у розвитку сюжету. Тут Вагнер здійснив свою ідею «нескінченної мелодії», створивши зовсім особливий стиль арій, дуетів, квартетів, з яким відтоді знайомий кожен. Це викликало запеклу війну критиків, яка не вщухла дотепер.

ВСТУП

Відмовився Вагнер також від чіткого визначення тональності, в якій звучить тут музика. Початкове позначення тональності вказує на те, що вступ написано до мажору (або ля мінору); воно починається фрагментом мелодії, який може вважатися також фа мажорним (або ре мінорним), і, перш ніж закінчиться другий такт, ми приходимо до домінантсептаккорду ля мажора. До цього моменту нам подаються також два з головних мотивів твору, що настільки інтимно розчиняються один в одному, що деякі коментатори називають їх, відповідно, «тристановським» та «ізольдівським» мотивами.

На цьому закінчу музично-технічні коментарі. Цей вступ одна з найвиразніших, чуттєвих і хвилюючих звукових поем про кохання, які колись були написані.

ДІЯ I

Ізольда - ірландська принцеса, дочка знаменитої ворожки, вона досконало знає отрути, зілля та середньовічне мистецтво лікування. Коли завіса піднімається, ми застаємо її на кораблі. Її везуть, всупереч її волі, щоб видати заміж за короля Марка Корнуолського. Людина, що везе її в Корнуол, капітан корабля - Трістан, племінник короля Марка. Ізольда, в довгому і повному обуренні оповіданні, пояснює служниці Брангені причину свого гніву. З цієї розповіді стає ясно, що в Ізольди був наречений на ім'я Морольд, якого Трістан викликав на бій, щоб у поєдинку вирішити, чи Корнуолл продовжуватиме платити данину Ірландії. В результаті Трістан здобув перемогу. Але сам був поранений. Переодягнувшись арфістом, він прийшов у замок Ізольди. Ізольда, володіючи мистецтвом лікування, вилікувала його і повернула йому життя, так і вважаючи його за арфіста на ім'я Тантріс, як він сам себе назвав. Але одного разу на мечі, що належав пораненому, вона виявила зазубрину, яка була такої ж форми, як шматочок сталі, знайдений у відрубаній голові Морольда, яку корнуолці незадовго до цього прислали до Ірландії. Так вона дізналася, ким був цей арфіст. Вона готова була вбити Трістана і вже занесла над ним меч, але він так проникливо глянув у її очі, що в ній спалахнула пристрасна любов до нього. Але тепер, на наказ свого дядька, він везе її, щоб видати заміж за нього. Не дивно, що вона обурюється!

Ізольда посилає за Трістаном, але той, не маючи змоги покинути капітанський місток, посилає замість себе свого зброєносця Курвенала. Курвенал, цей неотесаний і грубий баритон (при цьому істинно відданий Трістану), безцеремонно повідомляє Ізольді, що Трістан не прийде, і разом з веслярами співає насмішкувату баладу про перемогу Трістана над Морольдом. Це зовсім виводить із себе Ізольду, і вона вирішує вбити Трістана і себе, аби не вийти заміж за Марка, якого вона, до речі, ніколи не бачила. Вона наказує Брангені приготувати отруйне зілля і знову закликає Трістана, заявляючи, що відмовляється зійти на берег, якщо він не прийде до неї. Цього разу він є, оскільки корабель уже незабаром має причалити до берега. Вона з різким докором нагадує йому, що він убив її нареченого. Трістан же, щоб викупити свою провину, пропонує їй свій меч, щоб вона вбила його. Натомість Ізольда пропонує йому напій. Трістан приймає чашу, не сумніваючись у тому, що в ній отрута. Але Брангена, нічого не сказавши Ізольді, підмінила отруту на любовний напій. Трістан залпом випиває чашу до половини, тоді Ізольда вихоплює її в нього і допиває чашу, щоб померти разом з ним. Але результат виявляється зовсім несподіваним. Дуже довго вони дивляться один одному в очі (в оркестрі тим часом звучить музика зі вступу). І раптом, наче збожеволілі, вони кидаються один одному в обійми, вимовляючи екстатичні слова захоплення.

Але зненацька чується радісний спів матросів - на горизонті з'явився берег. Вбігає Курвенал і повідомляє, що наближається весільна процесія на чолі з королем Марком. Закохані виходять йому назустріч, не готові до зустрічі з королем.

ДІЯ II

Оркестрове вступ передає збудження Ізольди. Завіса піднімається, і ми бачимо сад перед замком короля Марка. Сюди виходять кімнати Ізольди. (Відбулася чи ні церемонія одруження Ізольди з королем Марком між першою та другою діями, Вагнер ніяк не прояснює; достатньо того, що Ізольда вважає себе – і так само думають всі інші – нареченою короля). Король вирушає на полювання, і на початку цієї дії ми чуємо за сценою звуки мисливського рогу. Але поки король полює, Трістан та Ізольда задумали таємно зустрітися. На стіні замку горить смолоскип. Коли він згасне – це буде знаком для Трістана прийти до саду.

Брангена, служниця Ізольди, побоюється змови з боку короля. Вона переконана, що Мелот, корнуолський лицар, який вважається найкращим другом Трістана, зрадить їх. Вона радить Ізольді не гасити смолоскип і не подавати цим знаком Трістану з'явитися до неї, поки ще чути звуки мисливського рогу і король зі своєю свитою близько. Але Ізольда згоряє від нетерпіння. Вона відмовляється вірити, що Мелот може бути настільки підступним. Вона задуває смолоскип, піднімається на кілька ступенів і, освітлена яскравим світлом місяця, махає своїм світлим шарфом, подаючи Трістану ще й такий знак прийти до нього.

Оркестр звуками висловлює гарячкове збудження, і на сцену вривається Трістан. «Улюблена Ізольда!» - вигукує він, і Ізольда вторить йому: "Улюблений!" Це початок величезного любовного дуету, відомого як «Liebesnacht» («Ніч кохання»), довгого, проникливого, зворушливого вираження любові, її перетворюючої сили - кохання, яке віддає перевагу ніч дню («Спустись на землю ніч кохання»), коханню, яке віддає перевагу смерть життя («І так помремо, щоб вічно жити»). Наприкінці цього дуету вони співають відому й надзвичайно гарну мелодію «Liebestod», і, якраз у той момент, коли розвиток призводить до кульмінації, Брангена, яка весь цей час стояла напоготові, видає пронизливий крик. Король і його оточення зненацька повернулися з полювання. Вони були приведені назад тим, хто вважався другом Трістана, Мелотом, який сам палає таємною любов'ю до Ізольди і, таким чином, діє з найнебезпечніших спонукань. Головне ж почуття благородного короля - смуток, смуток з приводу того, що честь Трістана, його улюбленого племінника, заплямована. Він співає про це у дуже довгому монолозі; Ізольда, яка зазнає глибокого збентеження, відвертається.

Наприкінці монологу короля Марка Трістан запитує Ізольду, чи піде вона за ним у країну, де вічна ніч. Вона відповідає згодою. І тоді в короткому поєдинку з Мелотом Трістан, оголюючи перед ним груди, навмисне відкриває себе для удару. Король Марк заступається і відштовхує Мелота, не давши йому вбити Трістана. Тяжко поранений Трістан опускається на землю. Йому на груди падає Ізольда.

ДІЯ ІІІ

Трістан переправлений у свій замок у Бретані; це зробив його вірний зброєносець Курвенал. Тут він лежить, поранений та хворий, перед замком. Він чекає на корабель - корабель, який везе Ізольду, що бажає припливти до нього, щоб його вилікувати. За сценою пастух грає на сопілці дуже сумну мелодію. Сумна мелодія, лихоманка хвороби, трагедія його життя – все це разом помутило розум бідного Трістана. Його думка блукає десь далеко: він розповідає Курвеналу про трагічну долю своїх батьків, про те, які муки мучили його самого. Всі ці теми (а також інші) проходять через його запалений розум, поки він лежи тут, а Курвенал намагається - марно - полегшити його страждання.

Раптом пастух заграв іншу мелодію. Тепер вона сяє у мажорній тональності. На горизонті з'явився корабель. Він то зникає, то з'являється знову, нарешті причалює, і через мить Ізольда стрімко сходить на берег. Вона мало не запізнилася застати свого коханого живим. У пристрасному хвилюванні він зриває з себе пов'язку і, спливаючи кров'ю, мертво падає в обійми Ізольди. Вона гірко схиляється над мертвим тілом.

До берега причалює ще один корабель. Це корабель короля Марка з його почтом. З ним сюди приплив і лиходій Мелот. Марк прибув, щоб вибачити закоханих, але Курвенал не знає про його намір. Він бачить у свиті лише ворогів свого господаря. Відданий Трістану, він вступає у поєдинок із Мелотом і вбиває його. Але й сам він отримує смертельну рану і падає, вмираючи біля ніг свого хазяїна. Тоді Ізольда піднімає мертве тіло Трістана. Преображена своїми почуттями, вона співає «Liebestod» і наприкінці сама випромінює останній подих. Марк благословляє померлу, і опера завершується двома тихими довгими си бемоль мажорними акордами.

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

Вагнер часто звертається до пейзажів, елементів та образів природи. Його схильність до природного символізму породжує чудові і грандіозні картини. Від швейцарських гір до бурхливих північних морів, до залитої сонцем південної рослинності, все вабило цю людину зі смаком режисера і пейзажиста, немов якийсь чуттєвий магніт, який обростав і різними ідеями, у тому числі абстрактними і містичними (в «Парсифалі» Христос, що випромінює дух хресті, вмирає на тлі природи, що прокидається). У «Тристані та Ізольді», цій поемі про кохання, про гарячкову пристрасть, дітище сліпої долі, високу і невблаганну, головним серед фонових персонажів є море, що втілює надлюдські пристрасті та пориви. Море покриває своїми неспокійними хвилями душу, до самих надр вражену неприборканими пристрастями. Земля і не показується, в той час як море пристрасті тягне за собою слухача від однієї бурі до іншої. У рідкісні моменти, коли воно стримує свій натиск і заспокоюється, з ночі темряви випливають болючі спогади. «Я вперше дихаю цим незамутненим, чистим, солодким повітрям... Коли ввечері я пливу в гондолі на Лідо, то чую навколо звучання тремтячих струн, що нагадує мені ніжні, довгі звуки скрипки, які я так люблю і з якими я тебе одного разу порівняв; ти можеш легко уявити, що я відчуваю при місячному світлі, на морі! Так писав Вагнер в одному з листів 1858 з Венеції Матільде Лукмайєр, дружині багатого комерсанта Отто Везендонка. Романтичні стосунки з Матильдою, перервані втечею Вагнера у Венецію, надихнули композитора на оперу про болісне кохання, повну ностальгії з того, що не тільки пішло в минуле, а й не було випробувано і пізнано до кінця і від чого залишилися почуття невгамовного бажання і нескінченного томлення . Лібретто та музика були написані між серпнем 1857 та серпнем 1859 року; прем'єра відбулася у Мюнхені лише 1865 року завдяки підтримці Людвіга II Баварського. В Італії опера була вперше поставлена ​​в 1888 в Болоньї в театрі «Комуналі».

На біографічну основу сюжету про закоханих з вини «чарівного напою» нашаровуються містичні та філософські побудови. Така плотська, чуттєва пристрасть, зведена в абсолют, втрачає характер гріха чи злочинного насолоди (як усяка насолода), щоб набути рис космічного закону, яким Трістан і Ізольда люблять як боги, а чи не як люди. З цією напругою пристрасті пов'язане використання нескінченної мелодії, що вислизає, звивистої вокальної та гармонійної лінії, яка не знаходить опори або укриття ніде, крім себе самої, і у якої немає нічого крім неможливості піти від себе. «Дитино! цей „Тристан" стає чимось жахливим!.. Боюся, що опера буде заборонена. Хіба що погане виконання перетворить усе на пародії... Лише посереднє виконання може врятувати мене, цілком хороше може тільки звести публіку з розуму - інакше думати не можу ... Ось до чого я дійшов! На жаль мені, і це те, у що я вклав найбільше пристрасті! - писав Вагнер все тієї ж Везендонк.. Гнучкі модуляції і хроматичні переходи, які завдяки своїй загостреності стануть легендарними, поширюються як «інфекція» (якщо скористатися словом Ніцше). безперервну низку свідомих і несвідомих станів На поверхні різних ритмомелодичних потоків носяться ключові теми: крім тих любові і смерті, тут і багато інших, що пов'язують фрагменти рухливої ​​мозаїки, яка зображує різні прояви любовного почуття. любовного напою, напою смерті, чарівної судини, звільнення у смерті, моря, характеристика різних душевних станів Трістана, теми дня, нетерпіння, пристрасті, любовного пориву, пісня кохання, заклик до ночі, тема страждання Марка, зображення душевних станів Курвеналу, тема підбадьорення Брангени - під час дуету другої дії (найбільшого вокального номера за всю історію опери). Ці лейтмотиви з'являються і зникають, немов відблиски на хвилях, їхня краса - у тому, що вони впізнаються, навіть розсіюючись. Через багатство різних музичних можливостей ці лейтмотиви недовговічні, як та інші стилістичні характеристики: музичні ідеї, консонанси, дисонанси, інтервальні зміни. І не стільки тому (як це буде в тетралогії і в «Парсифалі»), що тематичний фрагмент готовий майже розчинитися в складних пошуках раціональних або інтуїтивних значень, скільки через пристрасність, незвичайність почуттів, які прагнуть поглинути всі залишки логіки і стають новою логікою, поза часу та простору. Тоді як оркестр відрізняється небаченою рухливістю, пофарбований єдиним, вогненно-попелястим тембром і швидше натякає на еротичну тему, ніж зображує її, у вокальній частині віддано перевагу «коротким і смиренним закликам» (як добре пише Франко Серпа). І тільки в дуеті підноситься лірична споруда, звучить великий, з деякими поступками сентиментальності, гімн ночі. Смерть Ізольди вимагатиме в оркестру останньої данини, щоб увінчати її посмертне одруження цілісним звуком, у якому не розрізнити голоси музичного інструменту. Так приноситься остання жертва - страху, що викликається в душі егоїстичної людини всякою красою: надто пізно добрий король Марк з'явився зі своїм мудрим словом.

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

Історія створення

Легенда про Трістан і Ізольда - кельтського походження. Вона прийшла, ймовірно, з Ірландії і користувалася найширшою популярністю у всіх країнах середньовічної Європи, поширившись у багатьох варіантах (перша її літературна обробка - франко-бретонський роман - відноситься до XII століття). Протягом століть вона обростала різними поетичними подробицями, але зміст залишався тим самим: любов сильніша за смерть. Вагнер ж тлумачив цю легенду інакше: він створив поему про болісну всепоглинаючу пристрасть, яка сильніша за розум, почуття обов'язку, споріднених зобов'язань, яка перекидає звичні уявлення, розриває зв'язки з навколишнім світом, з людьми, з життям. Відповідно до задуму композитора опера відзначена єдністю драматичного вираження, величезним напруженням, трагічним напруженням почуттів.

Вагнер дуже любив «Трістана», вважав його своїм найкращим твором. Створення опери пов'язане з одним із найромантичніших епізодів біографії композитора - з його пристрастю до Матильди Везендонк, дружини друга і покровителя, яка, незважаючи на гарячу любов до Вагнера, зуміла підкорити своє почуття обов'язку перед чоловіком та сім'єю. Вагнер називав «Трістана» пам'яткою глибокого нерозділеного кохання. Автобіографічність цієї опери допомагає зрозуміти незвичайне трактування композитором літературного джерела.

З легендою про Трістан і Ізольд Вагнер познайомився ще в 40-х роках, задум опери виник восени 1854 і повністю захопив композитора в серпні 1857, змусивши його перервати роботу над тетралогією «Кільце нібелунга». Текст написав у єдиному пориві, за три тижні; у жовтні розпочато твір музики. Робота велася з великими перервами, оперу було завершено 1859 року. Прем'єра відбулася 10 червня 1865 року у Мюнхені.

Музика

«Трістан та Ізольда» - найсвоєрідніша з вагнерівських опер. У ній мало зовнішньої дії, сценічного руху - вся увага зосереджена на переживаннях двох героїв, на показі відтінків їхньої болісної, трагічної пристрасті. Музика, сповнена чуттєвого томлення, тече безупинним потоком, не розчленовуючись на окремі епізоди. Надзвичайно велика психологічна роль оркестру: для розкриття душевних переживань героїв він не менш важливий, ніж вокальна партія.

Настрій усієї опери визначається оркестровим вступом; тут безперервно змінюють один одного короткі мотиви, то скорботні, то захоплені, завжди напружені, пристрасні, які ніде не дають заспокоєння. Вступ незамкнений і безпосередньо переходить у музику першого акту.

Мотиви вступу пронизують оркестрову тканину першого акту, розкриваючи душевний стан Трістана та Ізольди. Їм контрастують пісенні епізоди, які є тлом психологічної драми. Така пісня молодого матроса «Дивлюся на захід», що відкриває акт, що звучить здалеку, без оркестрового супроводу. Енергійна, мужня іронічна пісня Курвенала, що підхоплюється хором «Так от скажи Ізольді ти». Центральна характеристика героїні полягає в її великому оповіданні «По морю човн, женемо хвилею, до ірландських скель плив»; тут панують занепокоєння і сум'яття. Подібними настроями відзначено початок діалогу Трістана та Ізольди «Який буде ваш наказ?»; наприкінці його знову звучать мотиви любовної томлі.

У другому акті основне місце займає величезний любовний дует Трістана та Ізольди, обрамлений сценами з Брангеною та королем Марком. Оркестрове вступ передає нетерпляче пожвавлення Ізольди. Той самий настрій панує в діалозі Ізольди і Брангени, що супроводжується віддаленим перекличкою мисливських рогів. Сцена з Трістан багата контрастами переживань; початок її говорить про бурхливу радість довгоочікуваної зустрічі; потім виникають спогади про пережиті в розлуці страждання, прокляття дня і світла; центральний епізод дуету - широкі, повільні, пристрасні наспіви, що прославляють ніч і смерть: перший - «Спустись на землю, ніч кохання» з гнучким, вільним ритмом і напруженою хитливою мелодією - запозичений Вагнером з написаного ним у рік початку роботи над «Тристом романсу «Мрії» на слова Матільди Везендонк. Його доповнює заклик Брангени – попередження про небезпеку – тут композитор відроджує улюблену середньовічною трубадурами форму «ранкових пісень». Одна з кращих мелодій Вагнера - "Отже, помремо, щоб вічно жити", - барвиста, нескінченно розгортається, спрямована вгору. Велике наростання призводить до кульмінації. У заключній сцені виділяються скорботна, благородно стримана скарга Марка «Чи справді врятував ти? Чи думаєш так?» і невелике розспівне прощання Трістана та Ізольди «У далекій тій країні немає сонця у висоті», де лунають відлуння любовного дуету.

Третій акт обрамлений двома розгорнутими монологами - пораненого Трістана на початку та вмираючої Ізольди наприкінці. В оркестровому вступі, який використовує мелодію романсу «У теплиці» на слова Матільди Везендонк, втілено скорботу та томлення Трістана. Як і в першому акті, болючі душевні переживання героїв відтіняються яснішими пісенними епізодами. Такий сумний награш англійського ріжка (пастуша сопілка), що відкриває дію і неодноразово повертається в монолозі Трістана; такі енергійні промови Курвеналу, що супроводжуються маршоподібною оркестровою темою. Їм контрастують короткі репліки Трістана, що вимовляються немов у забутті. Великий монолог героя будується на різких змін настроїв. Він починається скорботними фразами «Чи думаєш так? Я знаю краще, але що - ти знати не можеш», де чуються відлуння його прощання з Ізольдою з другого акту. Поступово драматизм наростає, у промовах Трістана звучить розпач, несподівано його змінюють радість, бурхливе тріумфування, і знову безвихідна туга: «Як же тебе зрозуміти, наспівуючи старовинний, сумний». Потім йдуть світлі ліричні мелодії. Драматургічним переломом акту є веселий награш англійського ріжка. У момент смерті Трістана знову повторюється тема любовної стомлення, що відкривала оперу. Виразна скарга Ізольди «Я тут, я тут, милий друже» насичена драматичними вигуками. Вона готує заключну сцену – смерть Ізольди. Тут широко і вільно розвиваються співучі мелодії любовного дуету другого акту, що набувають преображеного, просвітленого екстатичного звучання.

М. Друскін

«Трістан та Ізольда» - найбільш оригінальний витвір Вагнера-поета: він вражає своєю простотою та художньою цілісністю. Багатошарові сюжетні лінії древньої оповіді, що відноситься до XII століття, зведені до кількох сцен, велика кількість учасників драми - до двох основних героїв і трьох-чотирьох, що виконують побічні функції.

У центрі I акту - фатальна помилка Трістана та Ізольди, замість чаші з отрутою осушили кубок із чарівним напоєм кохання (місце дії - палуба корабля у відкритому морі). У центрі II акту – найкраща в опері, симфонічно розгорнута любовна сцена (місце дії – тінистий парк у володіннях короля Марка, дружиною якого є Ізольда; тут король наздоганяє закоханих, і один із придворних смертельно поранить Трістана). III акт, найбільш цілісний (у замку Трістана на березі моря), пройнятий нестерпним очікуванням зустрічі та смертю героїв твору.

Навколишнє життя немов здалеку доноситься до свідомості закоханих: така пісня рульового, вигуки матросів у I акті або звуки мисливських рогів - у II, або самотня сопілка пастуха - у III. «Глибини внутрішніх душевних рухів» – ось що, за словами Вагнера, висловлено у його поемі. Композитор, перш за все, прагнучи передати різноманіття почуття любові - стомлення, очікування, біль, відчай, спрагу смерті, просвітлення, надію, тріумфування - всі ці відтінки набувають дивовижно багате і сильне вираження в музиці.

Саме тому «Трістан» – найбільш бездіяльна опера Вагнера: «подійна» сторона в ній зведена до мінімуму, щоб дати більший простір виявленню психологічних станів. І навіть виникає важливий драматургічно дієвий момент, а ним є поєдинок Мелота з Тристаном (у II акті), то Вагнер характеризує його коротко і скупо, тоді як любовна сцена, що передує поєдинку, займає чи не більше половини акту.

Проте, було б невірним вважати, що Вагнер повністю ізолює своїх героїв від життя. Так, опис зовнішньої обстановки дії його все менше цікавитиме. Але у драматургії вагнерівських опер відповідно зростає значення картин природи, мальовничих замальовок. Прагнучи проникнути в сутність народного міфу, виявити в ньому те, що не пов'язане з «випадковими», за висловом Вагнера, історичними нашаруваннями, він показує «справжню людину» у духовному спілкуванні з природою, у нерозривному зв'язку з нею. Особливо велика роль цього пейзажного чинника у драматургії тетралогії «Кільце нібелунга». Але й у «Тристані» вона значна.

Дія опери протікає переважно у вечірній, нічний годинник. Для романтиків ніч - символ звільненого від пут розуму почуття. Саме вночі прокидаються стихійні сили; нічний годинник повний фантастики, поетичної чарівності невиразних, таємничих рухів у природі, у душі людини. Романтикам чужа ясність дня, вона представляється їм уявною, бо сонце сліпить погляд, не дає розглянути те потаємне, що розкривається лише в сутінкову пору. (У цьому - корінна відмінність романтиків від класиків віденської школи. Світло розуму, у виставі останніх, вихованих на філософії Просвітництва, розганяє темряву забобонів і забобонів. Тому, наприклад, ідейна концепція «Чарівної флейти» Моцарта полярно протилежна «Трістану»: сліпуче сонячне сяйвоцарства мудрості Зарастро протистоїть уособленню зла - Цариці Ночі.) . Ось чому з таким натхненням співав ночі гімни німецький поет-романтик Новаліс. Серед композиторів ХІХ століття ніхто так не оспівав «нічну романтику», як саме Вагнер, і насамперед у «Тристані».

Музика опери - цієї гігантської вокально-симфонічної поеми про згубну силу всепожираючої пристрасті - відзначена єдністю драматичного вираження, величезним напруженням почуттів; безперервною збудженістю охоплено весь твір. Поглиблений психологізм, «гіпертрофована чутливість» (вираз Ромена Роллана) – ось що характерно для «Трістану». Цей головний стан стисло викладено в оркестровому вступі до опери, у якому, як і згустку, передано її зміст. Вступ являє собою циклопічно розгорнутий, єдиний музичний період, динаміка розвитку якого слід як би по колу, в момент кульмінації повертаючись до вихідної точки. "Все марно! Безсило падає серце, щоб розчинитись у томлінні», - пояснює Вагнер зміст цього вступу.

З самого початку вступу створюється відчуття крайньої напруги почуттів. Перші чотирнадцять-п'ятнадцять тактів є широким домінантовим предиктом (основна тональність вступу a-moll, лише у висновку виникає C-dur і однойменний мінор). Завзято уникаючи тонічної тризвучності, у розвитку «нескінченної мелодії» приховуючи грані кадансів, використовуючи альтеровані гармонії, секвенції, безперестанку модулюючи, Вагнер гранично загострює ладотональний рух. У початковій темі визначальне значення має те нестійке співзвуччя, яке дозволяється в домінантсептакорд, що ще більше посилює відчуття напруги. (Цей терцьквартакорд з пониженою квінтою ( f) та неакордовим тоном ( gis), що йде в септиму, є лейтгармонією «Трістана», що пронизує всю тканину партитури.)

Вона проводиться тричі (четверте, неповне проведення звучить відлунням попередніх), після чого виникає друга тема любовної стомлення:

Розвиток цих тем (після 16-го такту) породжує більш зв'язкову динамічну хвилю, що підводить A-dur. Її вершина підкреслюється появою третьої, несамовито захопленої теми (64-65 такти):

Звідси починається наступна, найвища і найнапруженіша хвиля динаміки (з 74 по 84 такт), кульмінація якої - це одночасно кульмінаційний пункт всього вступу! - знаменує зрив: повернення до початкового стану (акорд f-ces-es-asенгармонічно тотожний акорду f-h-dis-gis, З якого починається вступ).

У розглянутому вступі сконцентровані типові риси партитури опери. Зазначаючи, що гармонії «Тристана» місцями досягають «вражаючої краси та пластичності», Римський-Корсаков вказував, що музика загалом «представляє майже виключно вишуканий стиль, доведений принаймні напруженості». Ця напруженість, за влучним визначенням Римського-Корсакова, породжує «монотонію розкоші».

Так у музику Вагнера, поряд із « зігфридівським», входить « тристановське" початок. І якщо перше пов'язане із поглибленням об'єктивних, народно-національних рис у вагнерівській музиці, то друге викликає посилення суб'єктивних, витончено психологічних моментів. Тією чи іншою мірою ці два початки співіснують у творах, написаних у післялоенгринівський період. "Тристан" займає в цьому відношенні відокремлене місце: "зігфридівські" мотиви в ньому майже зовсім відсутні.

Незважаючи на цю обмеженість змісту, Вагнер досяг великої сили вираження в рамках поставленого собі завдання. Він виявив не тільки нові художні засоби для передачі складних психологічних відтінків душевних переживань, але й надалі розвинув методи симфонізаціїопери, які сприяли створенню гнучкої та ємної за змістом, великої наскрізнийформи. Правдивим драматизмом підкорюють найкращі уривки опери: оркестровий вступ та фінальна сцена смерті Ізольди. Ці два великі уривки утворюють арку, що обрамляє весь твір. (Вони нерідко виконуються поспіль у вигляді двох симфонічних п'єс.) Їх музика доповнює один одного: тематизм вступу, у міру розвитку драми, поступається місцем провідній темі сцени смерті Ізольди:

Остання тема набуває чільного значення в опері починаючи з любовного дуету, що є центром II акту. Це «гігантська лісова мелодія, - говорив Вагнер про музику дуету. - Мелодію його не запам'ятаєш, але вона ніколи не забудеться; щоб пробудити її в душі, треба піти в ліс літнього вечора...».

"ТРИСТАН І ІЗОЛЬДА" ("Роман про Трістан і Ізольда" - "Le Roman de Tristan et Iseult") - літературні пам'ятники середньовіччя та нового часу. Прекрасна повість про кохання з XII століття стає найпопулярнішим сюжетом лицарського роману. Коріння цієї легенди сягає кельтської епіки, де зустрічається піктський вождь Друстан, син Ірба; багато топоніми легенди (ліс Моруа, Лоонуа та інших.) вказують на Шотландію, ім'я Ессілт (майбутня Ізольда) є валлійським варіантом дороманського Адсильтея (“та, яку дивляться”). Різні елементи легенди простежуються в таких прототипових пам'ятниках, як "Переслідування Діармайда і Грайне" (Грайне повинна вийти заміж за старого вождя Фінна, але воліє його племінника Діармайда; у привороженні юнака грає роль чаклунської напій, коханці блукають у лісах і Грайне меч, потім вони миряться з Фіном, але Діармайд гине, а Грайне, ставши дружиною Фінна, накладає на себе руки); "Сага про Кано, сина Грантана" (в героя закохана дружина короля Маркана, вона намагається добитися його любові, знову-таки використовуючи чарівне зілля; Кано її залишає, віддаючи камінь, в який укладена його душа, і коли до героїні приходить хибна звістка про його смерті в морі, вона кидається зі скелі, причому камінь Кано розбивається і він гине); "Сага про Байла Доброї Слави" (хибна звістка про смерть одного з тих, хто любить, призводить до загибелі обох, на їхніх могилах виростають дерева, на дощечках з них пишуть любовні повісті, а потім ці дощечки нерозривно з'єднуються). Всі ці пам'ятники кельтського (переважно ірландського) походження, і в романі дія відбувається виключно в кельтських землях.
Роман пронизаний мотивами кельтської міфології. Це не тільки такі відверто чарівні образи, як переможені Трістаном дракон і велетень, не тільки традиційні для ірландської міфології птиці, пов'язані золотим ланцюжком попарно (у романі - ластівки, що несуть волосся Ізольди), але в першу чергу тема сватання до дочки владики ворожнечі потойбіччя (пор. ірландську сагу "Сватання до Емер"). Саме так у романі показана Ірландія - країна Морольта і дракона, куди поранений Трістан допливає на човні без весел і вітрила, країна, де королева-чарівниця варить любовне зілля, а її дочка златовласа (ознака іномирності) Ізольда назавжди руйнує спокій люблячих її короля Трістан.
Міфологічне тотожність любові та смерті пронизує роман із самого початку. Гинуть люблячі один одного батьки Трістана; Ізольда відчуває любов до переможця дракона, але, дізнавшись у ньому вбивцю дядька, хоче його вбити; герої випивають напій кохання, думаючи, що випивають напій смерті; найвище щастя любові вони знаходять у лісі Моруа, де ховаються, спасшись від страти; нарешті, Ізольда вмирає від любові до Трістану, але після смерті їх поєднує чудова шипшина. Образ Ізольди сходить до уявлень про прекрасну і смертоносну володарку іншого світу, любов якої згубна, а прихід у світ людей загрожує їй самою загибеллю, а людям бідами. Все це є в романі, проте в найдавніші міфологічні образи вкладається новий зміст: Ізольда постає як пристрасна та ніжна жінка, яка не бажає визнавати над собою влади ні батька, ні чоловіка, ні людських та божеських законів: для неї закон – її кохання.
Ще більшої трансформації зазнає образ короля Марка. У міфологічному сюжеті це ворожий героям старий володар, який прямо чи опосередковано втілює сили смерті. Однак перед нами один з найблагородніших героїв, що по-людськи прощає те, що має покарати як король. Люблячи свого племінника і свою дружину, він хоче бути обманутим ними, і в цьому не слабкість, а велич його образу.
Найбільш традиційний Трістан. Закони сюжету вимагають від нього бути могутнім лицарем, освіченим і прекрасним, бути палким коханцем, який долає будь-які перешкоди. Але винятковість героя легенди полягає в тому, що він одночасно любить Ізольду і зберігає вірність Марку (і тому приречений мучитися вибором між цими почуттями). Розрубати гордієв вузол він намагається, одружившись з іншою Ізольдою.
Ізольда Білорука виступає як людський двійник іномірної героїні. У міфології таке двійництво обертається загибеллю, й у романі Білорука Ізольда наводить тих, хто любить смерть. І все ж таки неправомірно бачити в ній тільки згубного двійника - так само, як і інші герої роману, вона постає не архаїчним чином, а живою людиною, ображеною жінкою.
Ранні версії роману належать перу французьких труверів другої половини XII століття Тома та Берулю (їхня відносна хронологія викликає розбіжності між вченими). Роман Беруля ближче до його кельтських прототипів, особливо в описі образу Ізольди. Однією з найпоетичніших сієн роману є епізод у лісі Моруа, де король Марк, заставши сплячих Трістана та Ізольду і бачачи оголений меч між ними, охоче їх прощає (у кельтських сагах оголений меч розділяв тіла героїв до того, як вони стали коханцями, у Беруля це обман). Любов Трістана та Ізольди у Беруля позбавлена ​​куртуазності: ними володіє пристрасть, яка не припиняється навіть після припинення дії любовного напою (цей термін обмежений у Беруля трьома роками).
Романа Тома традиційно розглядали як куртуазну версію твору Беруля. Проте куртуазність Тома виявляється скоріш у своєрідної любовної риториці, ніж уявлення про кохання загалом, які дуже далекі від законів куртуазної гри. Весь роман пронизаний темою страждання, розлуки, трагічного кохання, на яку щастя немислимо. Дослідники одностайно відзначають велику міру психологізму трувера у зображенні його героїв.
З інших творів відзначимо ле Марії Французькій "Жимолість", що описує лише один епізод легенди: таємно приїхав у Корнуельс Трістан залишає на шляху Ізольди гілку зі своїм ім'ям, і вона поспішає побачити. Поетеса порівнює закоханих із ліщиною і жимолістю, що і дає назву ле, що підкуповує витонченою зворушливістю.
Протягом наступних століть до легенди звертаються багато авторів, вона виявляється залученою до циклу аргурівських оповідей. Ці пізніші твори втрачають поетичні достоїнства романів XII століття, образ Ізольди відходить другого план, інші герої виявляються змальованими прямолінійно і грубіше.
Інтерес до найдавнішої форми роману виникає на початку ХІХ століття із видання В.Скоттом середньовічної поеми “Сер Тристрем”. У 1850-ті роки. Р.Вагнер пише свою знамениту музичну драму “Трістан та Ізольда”, а 1900 р. французький дослідник Ж.Бєдьє на основі наукової реконструкції тексту створює свій “Роман про Трістана та Ізольду”, який одночасно є відтвореним архетипічним сюжетом та прекрасним літературним твором. На початку XX століття на європейських сценах з успіхом йшла драма Е.Хардта "Блазень Тантріс", поставлена ​​в Росії В.Е.Мейєрхольдом, і ця постановка вплинула на А.Л.Блока (малюнки драми "Трістан").

Легенда про Трістан і Ізольда. М, 1976; Михайлів АТ.Легенда про Трістан і Ізольда та її завершення // Philologica. Дослідження з мови та літератури. Л., 1973.

Гарні легенди про кохання завжди торкалися душі, особливо якщо їхній кінець сумний. Не став винятком і твір Жозефа Бедьє «Трістан та Ізольда». Короткий зміст цієї романтичної та трагічної історії читайте далі.

Почалося все з того, що Трістан, мати якого королева Лоонуа, померла відразу після його народження, був відправлений на виховання до короля Галлії Фарамона. він вирушив на службу до свого дядечка - короля Корнуельса - Марка. Щоб позбавити Корнуельс від щорічної данини, що виплачується Ірландії, Трістан вбиває Морхульта, брата ірландської королеви, який приїхав за черговою виплатою, але Морхульт встигає поранити Трістана отруєним списом. Вилікувати його може лише Ізольда, дочка королеви Ірландії та племінниця убієнного Морхульта. Під іншим ім'ям Трістан прибуває до королівського замку, де Ізольда виліковує його. Той помічає її красу.

Далі короткий зміст «Трістан та Ізольда» оповідає про те, що юнак вбиває змія, який напав на королівство. На знак подяки йому хочуть віддати півкоролівства та Ізольду, але потім дізнаються, що саме він убив Морхульта, і виганяють його. Трістан повертається до Корнуельсу. Дядечко Марк робить його управителем усіх своїх володінь, але потім починає ненавидіти його. Бажаючи позбутися племінника, він відправив його туди, звідки його вигнали, щоб він привіз йому за дружину Ізольду. Трістан їде і знову рятує ірландське королівство, за що йому прощають смерть Морхульта та віддають Ізольду для Марка.

Трістан та Ізольда (короткий зміст дозволяє розповісти історію, не заглиблюючись у деталі) пливуть на кораблі в Корнуельс. З ними пливе служниця Бранжієна. Коли стало дуже жарко, Трістан попросив для себе й Ізольди попити, але Бранж'єна помилково передала їм латаття з любовним зіллям, яке мали випити Ізольда та Марк. Так юнак і дівчина спалахнули один до одного всепоглинаючою і згубною любов'ю.

Ізольда виходить заміж за Марка, але продовжує любити Трістана, який теж мучить розлуку. Бранжієна допомагає їм влаштовувати таємні побачення, але одного разу Марк дізнається про це. Він велить Трістана спалити на багатті, а Ізольду кинути на втіху прокаженим. Проте закохані рятуються, тікають у ліс. Але й там Марк їх знаходить. Ізольду він відвозить, а знову поранений отруєною стрілою Трістан вирушає до Бретані, де його виліковує дочка короля, яку також звуть Ізольда. Юнак одружується з нею, але все одно не може забути свою кохану, яка ледь не померла від горя, дізнавшись про весілля Трістана.

Далі Трістан та Ізольда, короткий зміст легенди про які ви зараз читаєте, знову зустрілися. Але одного разу юнак знову виявився пораненим, і цього разу вже ніхто не міг йому допомогти. Тому він, щоб побачитися з коханою востаннє, відправив за нею одного зі своїх корабельників, звелів йому підняти білі вітрила, якщо дівчина на зворотному шляху буде з ним, і чорні, якщо він пливтиме без неї. Сам же він пише записку, адресовану Марку, і прив'язує її до свого меча. Корабельнику вдалося викрасти Ізольду, але ревнива дружина Трістана про все дізналася і повідомила чоловіка, що корабель повертається під чорним вітрилом. Серце закоханого не витримало, і він помер.

Ізольда, зійшовши на берег, виявляє коханого мертвим, і вмирає сама, обійнявши його. Їхні тіла відвезли до Корнуельсу. Марк виявляє записку і дізнається з неї, що у всьому винне випадково випите любовне зілля. Він убитий горем і шкодує, що дізнався про це так пізно, інакше не став би перешкоджати закоханим. Ізольда та Трістан, за велінням Марка, були поховані в одній каплиці. Незабаром прекрасний кущ терну виріс із могили юнака і вріс у могилу білявої Ізольди, перекинувшись через усю каплицю. Марк тричі наказував зрубати кущ, але це не допомагало: наступного дня тернина виростала знову. Ось така вона, легенда «Трістан та Ізольда», короткий зміст якої, звичайно ж, не в змозі передати всю її красу та драматичність.

Різні версії роману про Трістан та Ізольд почали з'являтися з кінця 60-х років XII століття. Приблизно 1230 року було зроблено прозова французька обробка сюжету. У ньому з'явилися вже багато лицарів Круглого столу, і тим самим легенда про Трістана та Ізольда була включена до загального контексту артурівських оповідей. Прозовий роман зберігся у кількох десятках рукописів і був уперше надрукований в 1489 р. Один із пізніх рукописів (XV століття) лягла в основу видання, підготовленого одним з найбільших фахівців із середньовічної французької літератури, П'єром Шампіоном (1880-1942). За цим виданням виконано переклад Ю. Стефанова, який використаний при переповіді легенди.

Батьківщиною Трістана вважають, залежно від національної приналежності дослідників, або французьку місцевість на кордоні Бретані та Нормандії, поблизу міста Сен-Поль-де-Леон, або графство Лотіан у Шотландії. Мати Трістана, королева Еліабель, померла одразу після народження сина. Перед смертю вона дала синові ім'я: "Сину мій, сильно мені хотілося тебе побачити! І ось бачу прекрасне створіння, колись виношене жінкою; але мало мені радості від твоєї краси, бо я вмираю від тих мук, що довелося мені заради тебе зазнати . Я прийшла сюди, журячись від печалі, сумні були мої пологи, в печалі я народила тебе, і заради тебе сумно мені вмирати. латинською "tristis" - "сумний").

Батько Трістана, король Меліадук, овдовівши, одружився з дочкою Нантського короля Хоеля, жінкою прекрасною, але підступною. Мачуха не злюбила Трістана. Щойно Трістану виповнилося 7 років, як його батько помер. Вихователь Трістана Гувернал утік із хлопчиком від ненависті мачухи до Галії, до двору короля Фарамона. Коли Трістан підріс, він вирушив на службу до свого дядька Марка, короля Корнуельса, на якому лежала щорічна данина ірландському королю, встановлена ​​200 років тому, сто дівчат, сто юнаків, що досягли п'ятнадцяти років, і сто чистокровних коней. Морхульт, брат ірландської королеви, прибув до Корнуельса з військом вимагати цю данину. Щоб позбавити королівство данини, Трістан зголосився битися з Морхультом і переміг його, але був поранений отруєним списом Морхульта.

Ніхто не міг вилікувати Трістана і він попросив посадити його в човен і відправити в море: "якщо Господу буде завгодно, щоб я потонув, великою втіхою здасться мені смерть, бо давно вже знемагав я від страждань. А якщо мені вдасться одужати, я повернуся в Корнуельс". "Два тижні блукав Трістан морем, поки не прибило його човном до берегів Ірландії, неподалік замку Хесседот. Там мешкав ірландський король та його дружина, сестра Морхульта. І дочка їх, Ізольда, жила разом із ними. " І була ця Ізольда прекрасніша всіх жінок на світі, і не знайшлося б у ті часи нікого, хто перевершив би її в мистецтві лікування, бо відомі їй були всі трави та їхні властивості. І минуло їй на той час чотирнадцять років" (Тристану на той час було 15 років). Ізольда вилікувала Трістана, не знаючи, що він - вбивця її дядька.

В Ірландії оселився змій, який спустошував країну і король оголосив, що тому, хто зуміє здолати змія, віддасть він усе, що той не попросить, половину свого королівства та дочку свою Ізольду, якщо той забажає її взяти. Трістан убив змія, але був отруєний його отрутою і Ізольда знову зцілила Трістана. Тим часом виявилося, що Трістан і є вбивця Морхульта. Трістан був вигнаний з Ірландії і повернувся до короля Марка. Придворні Марка стали побоюватися, що після смерті Марка трон перейде до Трістану і переконали Марка одружитися, щоб народився спадкоємець престолу. Король Марк, пам'ятаючи слова Трістана про красу Ізольди, вирішив свататися до неї. Ірландський король погодився змиритися з королем Марком і видати за нього свою дочку Ізольду.

Мати Ізольди дала вихователю Трістана Гуверналу та своїй служниці Бранжієні любовний напій, щоб вони дали його королю Марку та Ізольді в першу шлюбну ніч. Під час плавання Трістан та Ізольда грали у шахи і їм захотілося пити. Гувернал і Бранж'єна помилково дали Трістану та Ізольді любовний напій. Охоплені шаленою пристрастю, Трістан та Ізольда покохали один одного на все життя і віддалися один одному прямо на кораблі.

У першу шлюбну ніч з Марком Ізольда, щоб уникнути викриття у втраті невинності до весілля, у повній темряві змінилася з Бранжієною (яка була незайманою) на ложі Марка. Вранці Марк побачив кров на ложі і не зрозумів, що його обдурили. Ізольда ж ту ніч провела із Трістаном. Побоюючись свідки та учасниці обману Бранж'єни, Ізольда наказала відвести її до лісу та вбити. Слуги цього не зробили і лише прив'язали служницю до дерева. Вони сказали Ізольді, що вбили Бранжієну, але бачачи каяття Ізольди, сказали правду і служницю повернули.

Трістан та Ізольда зустрічалися потай, але врешті-решт були викриті. Марк віддав Ізольду прокаженим, щоб вони зґвалтували її. Проте вихователь Трістана Гувернал врятував Ізольду та передав її Трістану. Трістан, Гувернал, Ізольда та її служниця Ламіда оселилися у занедбаному замку в лісі.

Через деякий час Марк дізнався, де живуть Трістан та Ізольда і наказав повернути Ізольду, а Трістана вбити. Посланці короля знайшли лише одну Ізольду в замку, а Трістан у цей час був на полюванні. Ізольда було повернуто Марку.

Трістан був тяжко поранений одним із слуг Марка. Бранжієна порадила йому виїхати: "Вирушайте в Бретань, до палацу короля Хоеля, у якого є дочка на ім'я Білорука Ізольда; вона так обізнана в лікарському мистецтві, що неодмінно вас вилікує". ]. Білорука Ізольда вилікувала Трістана. "І задивився він на цю Ізольду, і закохався в неї, і подумав, що якби міг він на ній одружитися, то забув би заради неї Ізольду. І думає йому, що може він залишити іншу Ізольду з багатьох причин, і перш за все тому , Що вона належала всупереч закону і розуму: хто, провідавши про це, не вважав би його зрадником і лиходієм? І вирішив він, що найкраще буде йому взяти цю Ізольду і залишити ту ". Трістан одружився з Білорукою Ізольдою: "якщо інша Ізольда любила його, то ця любила в сто разів сильніше".

"Настала ніч, коли Трістан мав лягти з Ізольдою. Помисли про іншу Ізольду не дають йому пізнати її, але не заважають обіймати і цілувати. І ось лежить Трістан поруч із Ізольдою, і обидва вони голі, і світильник горить так яскраво, що може він розгледів її красу, її шия ніжна і біла, очі чорні й веселі, брови круті й тонкі, обличчя ніжне й ясно... І Трістан обіймає її і цілує, але, згадавши Ізольду Корнуельську, втрачає всяке полювання йти далі.
Ця Ізольда тут, перед ним, але та, інша, що залишилася в Корнуельсі і що дорожче йому самого себе, не дозволяє йому зрадити. Так лежить Трістан із Ізольдою, своєю дружиною. І вона, не знаючи про те, що є на світі інші насолоди, крім обіймів та поцілунків, спить на його грудях до ранку, коли приходять їх навідати пані та служниці”.
Ізольда Білокура, дізнавшись про одруження Трістана, сильно засмутилася і намагалася накласти на себе руки.

Трістан, вирішивши побачитися з Білокурою Ізольдою, прикинувся божевільним і приїхав до Корнуельсу. Дізналася Трістана лише собака. Ізольда не впізнала Тристана, т.к. на його обличчі був шрам і його голова була поголена. Лише коли він назвав себе і показав їй обручку, яка сама ж Ізольда подарувала йому.

Едвард Берн-Джонс. "Божевілля" Трістана

Два місяці Трістан та Ізольда зустрічалися потай, доки їх не розкрили. Перед розлукою Ізольда попросила Трістана:
"Ненаглядний і милий друже мій, якщо трапиться вам померти раніше за мене або смертельно захворіти, накажіть покласти себе на корабель і привезти сюди. І нехай половина вітрил на тому кораблі буде чорного кольору, а половина - білого. Якщо ви помрете або будете при смерті, Нехай чорні вітрила будуть підняті на передній щоглі, а якщо будете в доброму здоров'ї, то на передній щоглі повинні бути білі вітрила, а на задній - чорні... Те саме зроблю і я, якщо станеться мені померти раніше за вас. я вирушу туди назустріч своїй великій скорботі чи безмірній радості, обійму вас і осиплю численними поцілунками, а потім помру, щоб бути похованою разом з вами, бо якщо за життя були такі міцні путі нашої любові, то порвати їх буде не під силу і самій і знайте, що, якщо я помру перед вами, я зроблю те саме».
Трістан повернувся додому до дружини. Незабаром він був поранений у сутичці і ніхто не міг вилікувати його рану. Тоді він послав знайомого корабельника до Ізольди Білокурої, яка, дізнавшись про хворобу Трістана, втекла від Марка і сіла на корабель. Трістан велів своїй хрещениці негайно повідомити його про появу корабля з біло-чорними вітрилами. Дружина Трістан дізналася про це і зрозуміла, що Трістан любить іншу. Коли вдалині з'явився корабель із білими вітрилами на передній щоглі, дружина Трістана веліла хрещениці залишатися на пристані, а сама пішла до Трістана і сказала, що з'явився корабель із чорними вітрилами. Трістан, вирішивши, що його кохана не приїхала, помер. Ізольда Білокура, що приїхала, увійшовши і побачивши мертвого Трістана, лягла поруч з ним і теж померла, не думаючи життя без коханого.

Jean Delville - Трістан та Ізольда

Марку передали адресовану передсмертну записку Трістана, в якій він розкрив, що полюбив Ізольду не з власної волі, а під дією любовного напою. Марк засмутився і залився сльозами:
- Горе мені! Чому я не дізнався про це раніше? Тоді приховав би я від усіх, що Трістан любить Ізольду, і не переслідував би їх. А тепер я втратив племінника свого і свою дружину!
Трістан та Ізольда були поховані недалеко один від одного. "З могили Трістана піднявся прекрасний терновий кущ, зелений і пишнолистяний, і, перекинувшись через каплицю, вріс у могилу Ізольди. Охресні жителі довідалися про те і повідомили королю Марку. Тричі наказував король зрізати цей кущ, але щоразу наступного дня він був" а прекрасним, як і раніше".

Повний текст легенди про Трістан і Ізольд можна прочитати.

Осиротілий у дитинстві Трістан, досягнувши повноліття, вирушає до Тінтагеля до двору короля Марка, свого родича. Там він здійснює перший подвиг, вбиває страшного велетня Моргольта, але виявляється пораненим. Його зцілює Ізольда Золотокудра.

Через деякий час король Марк вирішує одружитися з дівчиною, чиє волосся принесла в дзьобі птах. Трістан одразу впізнає золоте волосся Ізольди і їде сватати її. Під час зворотного плавання молоді люди ненароком випивають любовний напій, і в них прокидається взаємне почуття. Ізольда виходить заміж, але закохані не можуть впоратися із почуттям. Їх звинувачують, вони втікають разом.

Король Марк прощає дружину, але наказує Трістану піти від двору. Той повертається на батьківщину, до Бретані, де його слава зростає завдяки багатьом подвигам. У короля Бретані є дочка на ім'я Ізольда Білорука, він віддає її заміж за Трістана, але той продовжує зберігати вірність коханій навіть у шлюбі з іншою.

Отримавши отруєну рану, Трістан просить відправити Ізольді Златокудрою звістку про свою швидку смерть. Він уславлюється, що якщо вона припливе на кораблі разом із посланцем, на щоглі має стояти біле вітрило, а якщо ні – чорне. З ревнощів Ізольда Білорука наказує сказати, що вітрило чорне, і від розпачу Трістан вмирає. Його кохана, зійшовши на берег, падає та вмирає поруч із ним.

У знаменитій легенді про кохання Трістана та Ізольди розкривається поширений середньовічний конфлікт між нормами суспільної моралі та вірністю своїм почуттям. Мотив любовного напою допомагає зняти з героїв відповідальність за їх взаємний потяг, "очистити" їх, однак у тексті чітко простежується приховане засудження церковних догм, прославлення повноти життя і свободи.

Читати докладний короткий зміст роману Трістан та Ізольда

Батько Трістана гине на полюванні, коли його мати народжує їх первістка. Дізнавшись про смерть коханого чоловіка, жінка вмирає, встигнувши дати синові ім'я Трістан, що означає "сум". Юнака вирощують лицарі його батька, поки він не досягає повноліття, і тоді Трістан вирушає до Ірландії до свого дядька - короля Марка.

Бездітний правитель приймає його ласкаво та люб'язно. Дуже швидко Трістан знаходить привід проявити себе, поборовшись із велетнем Моргольтом. Чудовисько ось уже кілька років приходить до Тінтагеля за страшною даниною - він забирає з королівства найкращих юнаків та дівчат. Трістан одержує в поєдинку верх, але сам отримує важку рану. Його знаходить принцеса Ізольда, племінниця Моргольта. Вона знає цілющі трави та лікує рани молодого лицаря, лише пізніше дізнавшись, що це її ворог.

Через деякий час піддані короля Марка починають вимагати, щоб він зачав спадкоємця. Вибираючи дружину, король упирається: він неодмінно хоче за дружину дівчину, чиє волосся знайшов у дзьобі у птаха, що прилетів у палац. Трістан впізнає волосок із зачіски Ізольди Золотокудрою. Він вирушає сватати дівчину. Після того, як він у поєдинку перемагає дракона, який пожирав людей у ​​королівстві, батьки хочуть віддати Ізольду за нього, але Трістан просить її руки для Марка і отримує згоду. Щоб Ізольда була щаслива з немолодим королем, мати готує їй чашу з любовним відваром. По дорозі назад у Тінтагель, що страждають на спрагу, Трістан і Ізольда випадково випивають зілля, і їх охоплює пристрасть.

Щоб приховати безчестя своєї пані та загладити помилку, Бранвен, служниця Ізольди, яка подала молодим людям кубок, займає її місце на шлюбному ложі короля Марка, скориставшись темрявою. Незважаючи на повагу та любов до короля Марка, Трістан та Ізольда не можуть розлучитися один з одним. Чутки про їхній зв'язок доходять нарешті до короля, який у гніві наказує спалити зрадників. Рятуючись, вони біжать у ліс Моруа, де ховаються разом. Через деякий час король Марк прощає їх і приймає дружину назад, але Трістан змушений відійти від двору.

Він вирушає до Бретані, де здійснює безліч ратних подвигів і набуває великої слави. Трістан стає дружним з королівськими синами, Каердіном та Ріваленом. Якось під час привалу, брати чують, як Трістан уві сні кличе на ім'я свою Ізольду. Не знаючи його історії, вони вирішують, що їхній друг закохався в їхню сестру Ізольду на прізвисько Білорука. Про це вони повідомляють батькові, і той радо погоджується на такий шлюб. Не бажаючи образити владику, Трістан бере Ізольду Білоруку за дружину. Союз їх сумний - не бажаючи зраджувати кохану, Трістан не торкається своєї дружини.

Несподівано починається ворожа навала. Відбиваючи атаки нарівні з іншими лицарями, Трістан отримує рану, яка не здається небезпечною. Однак йому з кожним днем ​​стає гірше, з'ясовується, що зброя була отруєна. Бажаючи востаннє перед смертю подивитися на кохану, Трістан відправляє гінця до двору короля Марка, благаючи Ізольду Златокудру припливти до нього. Він ставить умову: якщо Ізольда відмовиться, корабель повинен йти назад під чорним вітрилом на знак жалоби.

Через кілька днів дозорний, чергуючи на вежі, помічає біле вітрило корабля, що повертається. Це означає, що Ізольда поспішає до коханого! Ревнуючи чоловіка навіть тепер і бажаючи перешкодити цій зустрічі, Ізольда Білорука наказує дозорному збрехати. Дізнавшись, що очікування були марними, Трістан перестає боротися за своє життя і випромінює дух за кілька миттєвостей до приходу Золотокудрої Ізольди.

Побачивши мертвого Трістана, вона кидається йому на груди і вмирає від туги. Їхні тіла ховають у могилах по обидва боки церкви, але з землі над трунами проростають кущі терну, гілки якого обплітають стіни церкви і з'єднуються, тим самим у смерті продовжуючи пов'язувати коханих. Диво захоплює короля Марка, він наказує охороняти чагарники і не давати комусь торкатися до них.

Картинка або малюнок Трістан та Ізольда

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Бійцівський клуб Чака Паланіка

  Цей твір написано нашим сучасником Чаком Паланіком. Дії відбуваються у наш час. Розповідь ведеться від імені героя, ім'я якого не вказано.

• Драгунський Мотогонки по прямовисній стіні

  У героя оповідання Дениса Корабльова був триколісний велосипед, коли хлопчик був зовсім маленьким. Денис навчився на ньому кататися як справжній майстер спорту: без рук, задом наперед, крутити педалі руками

• Короткий зміст Тев'є-молочник (Шолом-Алейхем)

  Якось Шолом-Алейхем проводив літо на дачі, і Тев'є молочник доставляв письменнику свій товар. Шолом-Алейхем нерідко розмовляв з Тев'є, йому подобалося слухати кумедні історії, розказані молочником.

• Горький

  Письменник Максим Горький посідає особливе місце історія літератури нашої країни. "Я в цей світ прийшов, щоб не погоджуватися", - під цим кредо Горький вривається в літературу, стає одним з перших на чолі повстання, що народжується.

• Короткий зміст Петроній Сатирикон

  Головним персонажем роману є безглуздий юнак, Енколпій, який явно небездоганний у своїх вчинках. Він ховається від покарання за вбивство та сексуальний гріх, який накликав на нього гнів давньогрецького бога Пріапа.