Свиридів вокальні твори. Георгій Свиридов: біографія, цікаві факти, творчість

Георгій Васильович Свиридов народився 1915 року у місті Фатеже, нині Курської області Росії. Його батько був поштовим службовцем, а мати – учителем. Батько Василь Свиридов, прихильник більшовиків у громадянській війні, загинув, коли Георгію було 4 роки.

1924 року, коли Георгію було 9 років, родина переїхала до Курська. У Курську Свиридов продовжував навчатися у початковій школі, де почалося його пристрасне захоплення літературою. Поступово на перше місце серед його інтересів стала висуватися музика. У початковій школі Свиридов навчався грати на своєму першому музичному інструменті – балалайці. Навчаючись підбирати на слух, він демонстрував такий талант, що був прийнятий до місцевого ансамблю народних інструментів. З 1929 по 1932 рік він навчався у Курській музичній школі у Віри Уфімцевої та Мирона Крутянського. За порадою останнього у 1932 році Свиридов переїхав до Ленінграда, де займався за класом фортепіано в Ісаї Браудо та за класом композиції у Михайла Юдіна у Центральному музичному технікумі, який він закінчив у 1936 році.

З 1936 по 1941 рік Свиридов навчався у Ленінградській консерваторії у Петра Рязанова та Дмитра Шостаковича (з 1937 року). У 1937 році був прийнятий до Спілки композиторів СРСР.

Свиридов Георгій Васильович

Мобілізований у 1941 році, через кілька днів після закінчення консерваторії, Свиридов був відправлений до військової академії в Уфі, але був комісований наприкінці року за станом здоров'я.

До 1944 жив у Новосибірську, куди була евакуйована Ленінградська філармонія. Як та інші композитори, він писав військові пісні, у тому числі найвідомішою стала, мабуть, «Пісня сміливих» на вірші А. Суркова. Крім того, він писав музику для вистав евакуйованих до Сибіру театрів, у тому числі до музичної комедії «Розкинулося море широко» (1943), поставленої в московському Камерному театрі, що знаходився в Барнаулі.

У 1944 році Свиридов повернувся до Ленінграда, а в 1956 році оселився в Москві. Писав симфонії, концерти, ораторії, кантати, пісні та романси. З 1957 року член правління Спілки композиторів СРСР, у 1962-1974 роках секретар, у 1968-1973 - перший секретар правління Спілки композиторів РРФСР. Депутат Верховної Ради РРФСР 7-го, 8-го та 9-го скликань. За підписом Свиридова 17 вересня 1958 року в «Правді» опубліковано статтю «Викорінювати вульгарність у музиці», що започаткувала цькування Марка Бернеса.

У червні 1974 року на фестивалі російської та радянської пісні, що проходив у Франції, місцева печатка представила Свиридова своїй досвідченій публіці як «найбільш поетичного із сучасних радянських композиторів».

Росія – країна простору, країна пісні, країна мінору, країна Христа

Свиридов Георгій Васильович

В останні роки Свиридов багато хворів. 6 січня 1998 року він помер. Громадянська панахида та похорон відбулися 9 січня у Москві. Після відспівування в храмі Христа Спасителя Свиридов був похований на Новодівичому цвинтарі.

Творчість

Свої перші твори Свиридов написав ще 1935 року - цикл ліричних романсів, що став знаменитим, на слова Пушкіна.

Поки він навчався в Ленінградській консерваторії, з 1936 по 1941, Свиридов експериментував із різними жанрами та різними типами композиції. Він написав Концерт для фортепіано №1 (1936-1939), Симфонію №1 та камерну симфонію для струнних (1940).

Стиль Свиридова істотно змінювався на ранніх етапах його творчості. Його перші твори були написані у стилі класичної, романтичної музики та були схожі на роботи німецьких романтиків. Пізніше багато творів Свиридова писалися під впливом його вчителя Дмитра Шостаковича, але також, наприклад, у Першій партіті для фортепіано, помітна увага композитора до музичної мови Пауля Хиндеміта.

Свиридов Георгій Васильович

Починаючи з середини 1950-х років, Свиридов набув свого яскравого самобутнього стилю, і намагався писати твори, які мали виключно російський характер.

Музика Свиридова довго залишалася маловідома у країнах, але у Росії його роботи мали грандіозним успіхом у критиків і слухачів їх прості, але тонкі формою ліричні мелодії, масштаб, майстерне інструментування і яскраво виражений, оснащений світовим досвідом національний характер висловлювання.

Свиридов продовжував і розвивав досвід російських класиків, передусім Модеста Мусоргського, збагачуючи його здобутками ХХ століття. Він використовує традиції старовинного канта, обрядових попевок, знаменного співу, а водночас – і сучасної міської масової пісні. Творчість Свиридова поєднує у собі новизну, самобутність музичної мови, відточеність, вишукану простоту, глибоку духовність і виразність.

Нагороди і премії

• Народний артист РРФСР (1953)
• Народний артист СРСР (1970)
• Герой Соціалістичної Праці (1975)
• Ленінська премія (1960) – за «Патетичну ораторію» на слова В. В. Маяковського
• Сталінська премія першого ступеня (1946) - за тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі (1945)
• Державна премія СРСР (1968) – за «Курські пісні» для хору та оркестру
• Державна премія СРСР (1980) – за концерт для хору «Пушкінський вінок»
• Державна премія Російської Федерації (1994)
• Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня (10.12.1995)
• Чотири ордена Леніна (16.12.1965; 2.07.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
• Медаль «За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 рр.»
• Орден Свободи 2-го ступеня (Албанія, 1954)
• Ордени та медалі іноземних держав
• Почесний громадянин Курська (1982)
• Почесний громадянин Москви (1997).

Пам'ять про Свиридове

Мистецтво, в якому присутній Бог як внутрішньо пережита ідея, буде безсмертним

Свиридов Георгій Васильович

• 23 вересня 2005 року в Курську було відкрито перший пам'ятник композитору, на якому висічені його слова: «Оспівати Русь, де Господь дав і велів мені жити, радіти і мучитися».
• У рідному місті Георгія Свиридова Фатеже 16 грудня 2005 року було відкрито меморіальний будинок-музей композитора.
• У Санкт-Петербурзі на вулиці Єсеніна було відкрито школу мистецтв його імені.
• У підмосковній Балашихі школі мистецтв № 1 було надано ім'я композитора.
• Громадський рух «Росія Православна» започаткував пам'ятну медаль «Наша спадщина» імені Георгія Васильовича Свиридова для нагородження за досягнення в галузі музичного мистецтва, творчу діяльність, спрямовану на підтримку та розвиток вітчизняної культури.
• У Москві кілька дитячих музичних шкіл мають його ім'я.
• Ім'я "Георгій Свиридов" носить Airbus A320 Аерофлоту (б/г VP-BDK).

Твори

Велич художника – це велич душі (велич духу) художника. Велич Мусоргського та Бородіна – це велич християнина

Свиридов Георгій Васильович

• 7 маленьких п'єс для фортепіано (1934-1935)
• 6 романсів на слова А.Пушкіна (1935)
• 7 романсів на слова М. Лермонтова (1938)
• Концерт для фортепіано з оркестром №1 (1936-1939)
• Камерна симфонія для струнних (1940)
• 3 романси на вірші А.Блока (1941)
• Концерт для фортепіано з оркестром №2 (1942)
• Музична комедія «Розкинулося море широко» (1943)
• Соната для фортепіано (1944)
• Романси для голосу та фортепіано на вірші Вільяма Шекспіра (1944-60)
• Квінтет для фортепіано та струнних (1945)
• Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі (1945; Сталінська премія, 1946)
• Вокальний цикл «Країна батьків» для тенора, басу та фортепіано на вірші А. І. Ісаакяна, складається з 11 романсів (1950)
• Музична комедія «Вогники» (1951)
• Ораторія «Декабристи» на слова Олександра Пушкіна та поетів-декабристів (1954-55, не закінчена)
• Романси для голосу та фортепіано на вірші Роберта Бернса у перекладах Самуїла Маршака (1955)
• Вокальний цикл для тенора, баритона та фортепіано «У мене батько селянин» на вірші Сергія Єсеніна (1956)
• Вокально-симфонічна поема «Пам'яті Сергія Єсеніна» (1956)
• "Патетична ораторія" на слова Володимира Маяковського ([; Ленінська премія, 1960)
• Вокальний цикл (поема) «Петербурзькі пісні» для чотирьох співаків-солістів, фортепіано, скрипки та віолончелі на вірші Олександра Блока (1961-69)
• Музика для камерного оркестру (оркестрова версія Квінтету для фортепіано та струнних 1964)
• «Курські пісні» для змішаного хору та оркестру, слова народні (1964; Державна премія, 1968)
• Музичні ілюстрації до повісті Олександра Пушкіна «Завірюха» (1964)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Дерев'яна Русь» на вірші Сергія Єсеніна (1964)
• "Маленький триптих" (1964)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сніг йде» на вірші Бориса Пастернака (1965)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сумні пісні» на вірші Олександра Блока (1965)
• Романс «Ці бідні селища» для голосу, фортепіано та гобою на слова Федора Тютчева (1965)
• Сюїта "Час, вперед!" (1965) музика до однойменного кінофільму М. Швейцера - тема заставки програми «Час», випуску новин СРСР о 21 год.
• «Весняна кантата» для хору та оркестру (1972)
• Музика до спектаклю Малого театру «Цар Федір Іоаннович» (1973)
• Музика до пам'ятника полеглим Курській дузі (1973)
• Хоровий концерт «Пам'яті А. А. Юрлова» для змішаного хору, який співає без слів (1973)
• Кантата «Ода Леніну» на слова Роберта Різдвяного для читця, хору та оркестру (1976)
• «Відчалила Русь», цикл для голосу та фортепіано на слова Сергія Єсеніна (1977)
• Гімни Батьківщини для хору (1978)
• 25 пісень для басу та фортепіано (1939-1979)
• «Пушкінський вінок» для хору з оркестром (1979)
• "Нічні хмари", кантата на слова Олександра Блоку для змішаного хору a cappella (1979)
• 10 романсів на слова А.Блока (1972-1980)
• "Ладога", поема для хору на слова A. Прокоф'єва (1980)
• "Пісні", концерт для хору a cappella на слова Олександра Блока (1980-1981)
• "Петербург", вокальна поема (1995)
• «Пісні та молитви» (для хору без супроводу)

Фільмографія

Мистецтво – не лише мистецтво. Воно є частиною релігійної (духовної) свідомості народу. Коли мистецтво перестає бути цією свідомістю, воно стає «естетичною» розвагою. Люди, яким не близька ця духовна свідомість народу, не розуміють сутності мистецтва, його сакраментального змісту

Свиридов Георгій Васильович

• 1940 - Піднята цілина
• 1946 – Дон Сезар де Базан
• 1951 - Пржевальський
• 1952 - Римський-Корсаков
• 1953 – Великий воїн Албанії Скандербег
• 1956 - Полюшко-поле
• 1960 - Червона площа
• 1961 - Воскресіння
• 1964 - Російський ліс
• 1964 - Завірюха
• 1966 – Час, вперед!
• 1976 – Довіра
• 1982 – Червоні дзвони. Фільм 2. Я бачив народження нового світу
• 1996 – «Час Георгія Свиридова» – документальний фільм, 52 хв., режисер Микита Тихонов

Георгій Васильович Свиридов - цитати

Мистецтво нашого століття несе велику відповідальність за те, що воно наполегливо і талановито проповідувало бездуховність, гедонізм, моральний комфорт, кастову, інтелігентську обраність, інтелектуальну насолоду і ще гірше: захоплено оспівувала і поетизувала всякого виду зло, служачи йому і отримуючи ненаситному честолюбству, бачачи у ньому освіження, оновлення світу. Все це, безсумнівно, завдало величезної шкоди людській душі.

Справа добра могла б здаватися абсолютно безнадійною, бо душі, що зазнали такої сильної обробки та омертвлення, воскресити, мабуть, уже неможливо. Але мудрість життя полягає в ній самій: нові покоління приходять у світ цілком чистими, значить, справа в тому, щоб їх виховати у служінні високому добру...

Моя музика - деяка маленька свічка «з тілесного воску», що горить у бездонному світі пекла».

Вододіл, розмежування художніх течій відбувається у наші дні зовсім по лінії «манери» чи про «засобів висловлювання». Треба бути дуже наївною людиною, щоби так думати. Розмежування йде за найголовнішою, основною лінією людського буття - по лінії духовно-моральної. Тут – початок всього – сенсу життя!

Російська культура невіддільна від почуття совісті. Совість – ось що Росія принесла у світову свідомість. А нині - є небезпека втратити цю високу моральну категорію...

Творча біографія одного з самобутніх композиторів XX століття тісно пов'язана з музичними традиціями Курського краю. Народився хлопчик у сім'ї поштового службовця та вчительки у містечку Фатеже у 1915 році.

Батьки маленького Юра, як у дитинстві називали майбутнього музиканта, стояли з різних боків політичних барикад. Отець Василь Григорович рано захопився ідеями більшовизму і в усьому підтримував червоних, а мати, народжена в побожній сім'ї, дотримувалася монархічних поглядів.

Єлизавета Іванівна Свиридова, уроджена Чаплигіна, з юних років співала на кліросі, що позначилося на майбутніх музичних пристрастях її сина.

Родичі лінією матері - дід і прадід Георгія, залишили значний слід історія краю. Вони займалися піклуванням шкіл Фатежа, перебували при раді приходу Богоявленського храму міста. У дитинстві хлопчик регулярно відвідував невелику церкву Фрола та Лавра разом із бабусею по материнській лінії, особливо він любив службу Чистого Четверга.

Згодом дитячі враження вилилися не лише у кохання композитора до вокальної творчості, а й у створення пізніх опусів на релігійні теми, що вийшли з-під пера автора на початку 90-х.

З початком громадянської війни батько Георгія Свиридова трагічно загинув у зіткненні більшовиків із загоном денікінців, залишивши свою дружину вдовою з двома маленькими дітьми на руках: чотирирічним Юрочкою та однорічною Тамарою. Самотня мати у пошуках роботи переїжджає до Кірова до далеких родичів.

До цікавих фактів життя композитора можна зарахувати наступний випадок. Одного разу як оплата праці Єлизаветі Свиридовій запропонували взяти на вибір німецький рояль чи корову. І вона, не довго думаючи, вибрала музичний інструмент. На той час чуйна освічена жінка вже помітила пристрасть сина до музики і вирішила допомогти йому в освоєнні майстерності.

Маленький Юра як захопився музикою, він дуже любив літературу, запоєм читав вірші і розбирався у творчості іноземних і російських поетів. До того ж, зацікавившись одного разу балалайкою, він швидко освоює цей інструмент для виконання музичних композицій на одній із урочистостей.

У 1929 році він вступає до курскої музичної школи в клас до Віри Уфімцевої. На вступному іспиті потрібно було зіграти музичний твір, але оскільки хлопчик у відсутності нот, він зіграв марш свого твору, чим підкорив викладачів.

Другим учителем композитора став Мирон Крутянський. Він порадив Георгію Свиридову продовжити навчання музиці у Ленінградському музичному технікумі. І в 1932 році юнак вступає на курс до піаніста Ісаї Браудо.

Георгій феноменально навчається, швидко освоюючи фортепіанну техніку, а вечорами підробляє тапером у кінотеатрі, але його мудрий учитель таки звертається до дирекції навчального закладу з проханням перевести Георгія Свиридова на композиторський курс.

Юра вступає до класу Михайла Юдіна, а 1936 року стає студентом Ленінградської консерваторії, де займається класі П. Рязанова і Д. Шостаковича. Із Дмитром Дмитровичем вони стають друзями. Старший товариш сильно вплинув на світогляд Свиридова, назавжди прищепив йому любов до національних витоків.

Через рік після вступу Георгія приймають до Спілки композиторів. Випускними роботами юнака стали його концерт для фортепіано, перша симфонія та симфонія для камерного оркестру.

Музика

Сорокові-рокові Свиридов провів в евакуації в Новосибірську, разом з усім складом Ленінградської філармонії, в якій він влаштувався працювати відразу ж після завершення освіти. У ці роки композитор, який набив руку на інструментальній музиці, вперше приступає до створення вокальних творів. До такого жанру він повертатиметься не раз.

На творчість його надихала поезія Шекспіра, Аветика Ісаакяна у перекладі Олександра Блоку, Роберта Бернса у перекладі Самуїла Маршака і навіть вірші китайських поетів Ван Вея, Бо Цзюї та Хе Чжичжана.

З середини 50-х він приступає до створення творів на слова, написавши багаточасткову поему «Пам'яті Сергія Єсеніна» і, написавши «Патетичну ораторію». Георгій Свиридов пише кантату на слова Бориса Пастернака. Популярність знаходять його вокальні твори на вірші М. Некрасова, А. Прокоф'єва, М. Лермонтова.

Композитор свідомо вибирає шлях пісенного творчості, оскільки, на його переконання, лише голос є єдиним інструментом від Бога. Інструментальна ж музика, яку зазвичай складали на Русі скоморохи, мала славу лакейським видом мистецтва.

У 60-ті роки Свиридов завдяки зібраній фольклорній спадщині краю відкриває нову сторінку в музичній академічній традиції. Він створює цикл для хору та симфонічного оркестру «Курські пісні» на народні мотиви.

Слідом за цим твором багато радянських композиторів, таких як В. Гаврилін, Р. Щедрін, Н. Сидельников, С. Слонімський, звертаються до народних мотивів у своїй творчості. так охарактеризував цей твір та творчість свого учня загалом: «У Свиридова мало нот, але багато музики».

Період 70-х років вважається найбільш плідним у творчості композитора. Він створює свій найзнаменитіший твір «Завірюха» за мотивами твору А. С. Пушкіна. Найцікавішими із «музичних ілюстрацій» вважаються композиції «Вальс», «Трійка», «Зимова дорога».

Не менш популярним став твір, який знав будь-який школяр країни – «Час, уперед!». Його Свиридов написав для фільму Михайла Швейцера, а потім оформив у сюїту. Незважаючи на те, що Георгій Васильович завжди довго виписував партитури до своїх творів, цю композицію він створив за годину і все тому, що поспішав на рибалку, яка була його найулюбленішим заняттям після музики.

У цей час була написана поема на вірші Сергія Єсеніна «Русь, що відчалила» - справжня вершина творчості композитора.

Особисте життя

Особисте життя композитора складалося непросто. Він був тричі одружений. Він мав двох синів, але за трагічними обставинами Георгій пережив обох синів.

Про звільнення старшого Сергія, який був народжений у шлюбі з першою дружиною, композитор ніколи не згадував. Пізніше, після смерті Георгія Васильовича, стало відомо, що хлопчик наклав на себе руки, коли батьки були на прем'єрі в театрі. Було юнакові на той момент 16 років.

Молодший син Юрій тяжко хворів і йому довелося залишити батьківщину на лікування. Проживши у Японії довгий час, він помер за тиждень до смерті батька. Про цю подію Георгій Васильович так і не дізнався.

Про перші два шлюби композитор ніколи не згадував в інтерв'ю. Відомо, що перша дружина Георгія Васильовича була піаністкою, однокурсницею композитора з технікуму. Звали її Валентина Токарєва.

Друга дружина Свиридова, артистка Аглая Корнієнко, була молодша за нього на 12 років. Заради неї Георгій Свиридов залишив свою першу родину та маленького чотирирічного Сергія. У шлюбі з Аглаюшкою, як ласкаво її називав музикант, у нього народився другий син Юрій.

В основному шанувальникам відома його третя дружина - Ельза Густавівна Свиридова (Клазер), яка була молодшою ​​за композитора на 10 років.

Познайомились вони на музичному вечорі у філармонії, на якому виконувалися твори молодого талановитого композитора. Ельзі Густавівні захотілося особисто висловити свою подяку Свиридову, і після зустрічі вони вже не розлучалися, така велика була сила почуття, що спалахнуло в серцях обох.

Останні роки життя

Ельза Густавівна була тонким знавцем мистецтва та поціновувачем творчості свого чоловіка. Багато в чому вона спрямовувала його порадами та своїм поглядом збоку. Вона пережила чоловіка лише на 4 місяці, якийсь час встиг побувати єдиним директором фонду імені Г. Свиридова.

Після смерті Ельзи Свиридової це місце залишили назавжди за нею. Останні роки свого життя тяжкохворий композитор багато часу проводив на дачі, займаючись написанням музики та улюбленою рибалкою. На фото цього періоду Георгій Свиридов засмучений як серйозний вдумливий філософ, поглинений думами про вітчизну. Помер композитор напередодні Різдва 1998 року.

Твори Георгія Свиридова

• 7 маленьких п'єс для фортепіано (1934-1935)
• 6 романсів на слова А. С. Пушкіна (1935)
• Концерт №1 для фортепіано з оркестром (1937)
• 7 романсів на слова М. Ю. Лермонтова (1938)
• Камерна симфонія для струнного оркестру (1940)
• Концерт №2 для фортепіано з оркестром (1942)
• Соната для фортепіано (1944)
• Фортепіанний квінтет (1944)
• Фортепіанне тріо (1945)
• Вокально-симфонічна поема «Пам'яті С. А. Єсеніна» (1956)
• "Патетична ораторія" на слова В. В. Маяковського (1959)
• «Курські пісні» для змішаного хору та оркестру, слова народні (1964)
• Музика до фільму «Завірюха» (1964)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сніг йде» на вірші Б. Л. Пастернака (1965)
• Сюїта "Час, вперед!" (1965)
• Хоровий концерт "Пам'яті А. А. Юрлова" (1973)
• Музичні ілюстрації до повісті А. С. Пушкіна «Завірюха» (1978)
• «Відчалила Русь», цикл для голосу та фортепіано на слова С. А. Єсеніна (1977)
• «Пушкінський вінок» для хору (1979)
• "Ладога", поема для хору на слова A. Прокоф'єва (1980)
• "Пісні", концерт для хору на слова А. А. Блоку (1980-1981)
• «Пісня і молитви» (1994)

Георгій Васильович Свірідов(3 грудня, Фатеж, Курська губернія - 6 січня, Москва) - радянський російський композитор, піаніст, громадський діяч. Народний артист СРСР (). Герой Соціалістичної Праці (). Лауреат Ленінської премії (), Сталінської премії першого ступеня (), двох Державних премій СРСР ( , ) та Державної премії РФ ().

Біографія

Мобілізований в 1941 році, через кілька днів після закінчення консерваторії, був відправлений до Ленінградського військового училища повітряного спостереження, оповіщення та зв'язку (ВНЗ) (нині філія Військово-космічної академії ім. , але наприкінці року його було комісовано за станом здоров'я.

В 1944 повернувся в Ленінград, а в 1956 оселився в Москві. Писав симфонії, концерти, ораторії, кантати, пісні та романси.

З 1957 - член правління Союзу композиторів СРСР, в 1962-1974 роках - секретар, в 1968-1973 - перший секретар правління Союзу композиторів РРФСР. Один із засновників Петрівської академії наук та мистецтв.

Останніми роками композитор багато хворів. Помер 6 січня 1998 року у Москві від великого інфаркту. Громадянська панахида та похорон відбулися 9 січня у Москві. Після відспівування в храмі Христа Спасителя був похований на Новодівичому кладовищі.

родина

Ще будучи студентом, композитор одружився з піаністкою Валентиною Токарєвою, в 1940 у них народився син Сергій. Шлюб продовжився недовго, вже 1944 року він пішов із сім'ї до юної Аглаї Корнієнко. Через 4 роки знову став батьком сина, Георгія-молодшого, одразу після народження якого переїхав до своєї третьої дружини Ельзи Густавівни Клазер. Пережив обох своїх синів. Сергій наклав на себе руки в 16 років, після чого у композитора стався перший інфаркт. Син Георгій помер 30 грудня 1997 від хронічного захворювання. Цю трагічну новину композитор так і не дізнався – дружина збиралася повідомити про неї тоді, коли він зміцніє після недавнього інфаркту. Цього так і не сталося – через тиждень після смерті молодшого сина, 6 січня 1998 його не стало.

Відео на тему

Творчість

Свої перші твори композитор написав ще в 1935 році - цикл ліричних романсів, що став знаменитим, на вірші А. С. Пушкіна.

Його стиль значно змінювався на ранніх етапах його творчості. Перші твори були написані у стилі класичної, романтичної музики та були схожі на роботи німецьких романтиків. Пізніше багато творів писалися під впливом його вчителя Д. Шостаковича, але також, наприклад, у Першій партиті для фортепіано, помітна увага композитора до музичної мови П. Хіндеміта.

Починаючи з середини 1950-х років, знайшов свій яскравий самобутній стиль і намагався писати твори, які мали виключно російський характер. З часів року Свиридов найбільше любив зиму, вважаючи, що зима - це «час, коли Росія особливо яскраво висловлює своє єство». Свіжі та прекрасні північні зими композитор із особливим натхненням музично ілюстрував у своїх творах.

У 1964 році написав музику до фільму «Завірюха» за прозою А. Пушкіна, яка полюбилася слухачам, часто виконувалася в радіо- та телепрограмах. У 1974 році за порадою дружини, Ельзи Густавівни, знавця та поціновувача його творчості, зробив ґрунтовну редакцію партитури. Твір набув статусу як самостійного і став називатися «Музичні ілюстрації до повісті А. С. Пушкіна „Завірюха“». Світову популярність здобуло у виконанні симфонічного оркестру під керівництвом В. Федосєєва. Критики звертали увагу, що у першій частині ілюстрацій свиридівська «Трійка» біжить взимку, що відчувається музикою «незбагненним чином». У тому ж 1964 році першим з композиторів написав кантату на вірші Б. Пастернака «Сніг іде», в якій всього на двох нотах намалював музичну картину тихого снігопаду за вікном, що зачаровує. Картини минулої історії Росії, ліричний образ її старовини відтворені композитором у фрагменті «Співає зима» з Поеми пам'яті З. Єсеніна . Для «Гімну Батьківщині» вибрав вірш Ф. Сологуба «Де сумують ліси дрімливі, виснажені морозами…», присвячене російській Півночі.

Безпосереднім чином з рідним краєм пов'язаний хоровий цикл Курські пісні. Цей твір дав визначення новому напрямку в російській музиці, що отримав назву «нова фольклорна хвиля», в руслі якої працювали і композитори-«шістдесятники» - Р. Щедрін, Н. Сидельников, С. Слонімський, В. Гаврилін та інші.

Музика композитора довго залишалася маловідома на Заході, але в Росії його роботи мали грандіозний успіх у критиків і слухачів за їх прості, але тонкі за формою ліричні мелодії, масштаб, майстерне інструментування та яскраво виражений національний характер.

Композитор продовжував і розвивав досвід російських класиків, насамперед М. Мусоргського, збагачуючи його здобутками XX століття. Він використав традиції старовинного канта, обрядових попевок, знаменного співу, а в той же час – і сучасної міської масової пісні. Творчість поєднує в собі новизну, самобутність музичної мови, відточеність, вишукану простоту, глибоку духовність та виразність.

Нагороди та звання

• Герой Соціалістичної Праці () - за видатні заслуги у розвитку радянського музичного мистецтва та у зв'язку з шістдесятиріччям від дня народження
• Ленінська премія () за „Патетичну ораторію“ на слова В. В. Маяковського
• Сталінська премія першого ступеня () - за видатні роботи у галузі мистецтва та літератури за 1945 рік у галузі музики (Твори малих форм) - за тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі
• Державна премія СРСР (1968) у галузі літератури, мистецтва та архітектури (у галузі музики та концертно-виконавчої діяльності) - за „Курські пісні“ для хору та оркестру»
• Державна премія СРСР (1980) у галузі літератури, мистецтва та архітектури - за концерт для хору «Пушкінський вінок»
• Державна премія Російської Федерації (1994) у галузі літератури та мистецтва (у галузі музичного мистецтва) - за «Пісні та молитви» для великого змішаного хору
• Премія Президента Російської Федерації () в галузі літератури та мистецтва
• Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня () - за створення високохудожніх творів вітчизняної культури та видатний внесок у світове музичне мистецтво
• Чотири ордена Леніна ( , , , )
• Медаль «За доблесну працю. На відзначення 100-річчя від дня народження Володимира Ілліча Леніна»
• Медаль «За доблесну працю у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 рр.»
• Орден Свободи 2-го ступеня (Албанія, 1954)
• Ордени та медалі іноземних держав
• Премія Мерії Москви в галузі літератури та мистецтва
• Приз "Золотий диск" фірми "Мелодія"
• Почесний громадянин Курська ()
• Почесний громадянин Москви () - у зв'язку зі святкуванням 850-річчя заснування міста Москви, за визначні заслуги перед містом та громадянами Москви
• Почесний доктор СПбГУП (з 1996)

Твори

Вокальні твори (ораторії, кантати, хори)

• 6 романсів на слова А. С. Пушкіна ()
• 7 романсів на слова М. Ю. Лермонтова ()
• Музична комедія «Справжній жених» ()
• 3 романсу на вірші А. А. Блоку ()
• «Пісні мандрівника», вокальний цикл для баритона та фортепіано на вірші Ван Вея, Бо Цзюйї та Хе Чжичжана (-)
• Музична комедія «Розкинулося море широко» ()

• Вокальний цикл «Країна батьків» для тенора, басу та фортепіано на вірші А. С. Ісаакяна, складається з 11 романсів ()
• Музична комедія «Вогники» ()
• Ораторія «Декабристи» на слова А. С. Пушкіна та поетів-декабристів (-, не закінчена)
• Романси для голосу та фортепіано на вірші Р. Бернса у перекладах С. Я. Маршака ()
• Вокально-симфонічна поема «Пам'яті С. А. Єсеніна» ()
• Вокальний цикл для тенора, баритона та фортепіано «У мене батько селянин» на вірші С. А. Єсеніна ()
• 5 хорів для змішаного хору без супроводу (1958)
• "Слобідська лірика". Сім пісень на слова А. Прокоф'єва та М. Ісаковського ()
• «Патетична ораторія» на слова В. В. Маяковського ()
• "Ми не віримо!" для голосу, хору та оркестру на слова В. В. Маяковського (1960)
• Вокальний цикл (поема) «Петербурзькі пісні» для чотирьох співаків-солістів, фортепіано, скрипки та віолончелі на вірші А. А. Блоку (-, ісп.)
• «Курські пісні» для змішаного хору та оркестру, слова народні (
• Маленька кантата для хору та оркестру «Дерев'яна Русь» на вірші С. А. Єсеніна ()
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сніг йде» на вірші Б. Л. Пастернака ()
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сумні пісні» на вірші А. А. Блока ()
• Романс «Ці бідні селища» для голосу, фортепіано та гобою на слова Ф. І. Тютчева ()
• «Весняна кантата» для хору та оркестру на слова Н. А. Некрасова ()
• Хоровий концерт «Пам'яті А. А. Юрлова» для змішаного хору, який співає без слів ()
• Кантата «Ода Леніну» на слова Р. І. Різдвяного для читача, хору та оркестру ()
• Русь, що відчалила. Поема на слова С. А. Єсеніна, для баритона та фортепіано ()
• Гімни Батьківщини для хору ()
• 25 хоралів для басу та фортепіано ( -)
• «Пушкінський вінок» для хору ()
• "Нічні хмари", кантата на слова А. А. Блоку для змішаного хору a cappella ()
• 10 романсів на слова А. А. Блоку (-)
• «Ладога», поема для хору на слова A. Прокоф'єва ()
• «Пісні лихоліття», концерт для хору a cappella на слова А. А. Блока ( -)
• «Петербург» на слова А. А. Блоку, вокальна поема ()
• «Пісні та молитви» (для хору без супроводу) ()
• Вокальний цикл «Смоленський ріжок» (слова різних радянських поетів, різні роки)
• Музика до драматичних спектаклів: «Російські люди» До. М. Симонова (1942, Ленінградський театр драми ім. О. Пушкіна, Новосибірськ), «Отелло» У. Шекспіра (1944, там-таки) та інших.

Інструментальні твори

Фільмографія

Георгій Свиридов - автор музики до фільмів. Крім того, композитор деякий час входив у знімальну групу «Золотого теля»: він створив три оркестрові фрагменти («Автопробіг», «Остап Бендер» та «Паніковський»), після чого співпраця композитора та М. Швейцера з якихось причин перервалася, і режисер звернувся до Г. Фіртича, який і значиться у титрах як автор музики. Проте, згідно з дослідженнями кандидата мистецтвознавства А. Білоненка, у фільмі звучить ще й музика Г. Свиридова: тема автопробігу належить саме йому.

Участь у фільмах

• 1960 – Натхненне мистецтво (документальний)
• 1973 - Композитор Свиридов (документальний)
• 1996 - Час Свиридова (документальний)

Архівні кадри

• 2009 - Синє море...білий пароплав...Валерія Гавриліна (документальний)

Літературні твори

• Свиридов Г. В.Музика як доля / Упоряд., авт предисл. та комент. А. С. Білоненко. - М: Молода гвардія, 2002. - 798 с. ISBN 5-235-02440-0
• Свиридов Г. В.Музика як доля – М.: Молода гвардія, 2017.

Пам'ять

Музичні школи

У 2002 році було створено Асоціацію дитячих шкіл мистецтв та дитячих музичних шкіл, що носять ім'я композитора. До Асоціації на кінець 2018 року входить 13 шкіл.

У цитатах

Мене питають: який я? Я російська людина! І справа з кінцем. Що ще можна сказати? Я не росіянин. Тому що росіянином може бути папуас. І чудово він може жити у Росії. На здоров'я, хай живе. Але російська людина – це російська людина. В мені тече російська кров. Я не вважаю, що я кращий за інших, більш чудовий. Але я такий, як є - російська людина. І цим пишаюся. Я закликаю вас з висоти свого віку (і не гнівайтесь на мене, що я так говорю): треба пишатися, що ми – російські люди!

Є така дещо хвороблива пристрасть - порівнювати знаменитих людей з чимось величезним - з Гімалаями, з Тихим океаном, з Барабінським степом. І навіть якщо ці ходячі Гімалаї насправді не вищі за полонянку, а весь степ - півгодини їзди на ховрахах, манія звеличення залишається. Мені хочеться порівняти Свиридова з чимось дуже простим та дивовижним. Нехай він буде в мене – не океан, куди впадають річки із гучними іменами. Нехай він буде лісовим струмком, що живиться безвісними підземними ключами. І якщо якийсь втомлений подорожній, випадковий перехожий набреде на нього, струмок доставить спраглий ненавмисну ​​радість і напоїть його вологою, яку він не питиме ні в якому іншому місці… Не знаю, чи має це світове значення…

Примітки

1. Курськ. Гордість землі курскою. Г. B. СВІРІДОВ
2. Свиридов Г. В. / Сохор А. Н. // Окунєв - Симович. - М.: Радянська енциклопедія: Радянський композитор, 1978. - (Енциклопедії. Словники. Довідники: Музична енциклопедія: [6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдиш; 1973-1982, т. 4).
3. Георгій Свиридов (неопр.) . 24SMI. Дата звернення 7 грудня 2018 року.
4. Курганівська О. Тиха пристань Георгія Свиридова (неопр.) . "Витоки".Інформаційно-публіцистичний тижневик (9 грудня 2009 року). Дата звернення 26 грудня 2016 року.
5. Училище - ПВКУРЕ 1972-1976 , 10 батарея
6. Офіційний сайт міста Новосибірськ. Історія 1941-1945
7. Вайнкоп Ю. Я., Гусін І. Л.З // Короткий біографічний словник композиторів/За ред. І. В. Голубовського. - 2-ге вид., Дод. - Л.: Музика, 1971. - С. 140. - 208 с.
8. Газета Еском - ВІРА 10
9. Свиридов у Будинку Чорноголових
10. Храм Святої Трійці у Хохлах
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. Олексій Вульф. Свиридівська хуртовина (неопр.) . Гудок (28 грудня 2015 року). Дата звернення 19 березня 2016 року.
13. Указ Президії Верховної Ради СРСР від 18 грудня 1975 № 2686-IX «Про присвоєння композитору Свиридову Г.В. звання Героя Соціалістичної Праці»
14. Постанова Радміну СРСР від 26 червня 1946 року № 1413 „Про присудження Сталінських премій за видатні роботи у галузі мистецтва та літератури за 1945 рік“
15. Постанова ЦК КПРС, Радміну СРСР від 5 листопада 1968 року № 859 «Про присудження Державних премій СРСР у галузі літератури, мистецтва та архітектури 1968 року»
16. Постанова ЦК КПРС, Радміну СРСР від 31 жовтня 1980 року № 975 "Про присудження Державних премій СРСР 1980 року в галузі літератури, мистецтва та архітектури"
17. Указ Президента Російської Федерації від 29 травня 1995 року № 537 «Про присудження Державних премій Російської Федерації у галузі літератури та мистецтва 1994 року»
18. Указ Президента РФ від 15 грудня 1997 року № 1281 "Про присудження премій Президента Російської Федерації в галузі літератури та мистецтва 1997 року"
19. Указ Президента Російської Федерації від 10 грудня 1995 № 1243 «Про нагородження орденом „За заслуги перед Батьківщиною“ II ступеня Свиридова Г. В.
20. 5 вересня відбулася церемонія вручення премій міста Москви у галузі літератури та мистецтва
21. Постанова Московської міської Думи від 3 вересня 1997 № 57 "Про присвоєння звання "Почесний громадянин міста Москви"
22. Список основних творів Г. В. Свиридова Музична енциклопедія(рус.) (неопр.). Дата звернення 9 грудня 2018 року.
23. Георгій Васильович Свиридов (Georgy Sviridov) Classic-music.ru (неопр.) . www.classic-music.ru. Дата звернення 9 грудня 2018 року.

Георгій Васильович Свиридов із самого початку творчого шляху приділяв увагу вокальній та хоровій музиці. Романси на вірші Пушкіна Лермонтова Блоку, цикли пісень на слова Беранже, Бернса Ісаакяна Прокоф'єва увійшли до золотого фонду радянської вокальної літератури. Свиридов самобутній як вокальний та хоровий композитор. Вокально-хорова творчість Свиридова унікальна за широтою охоплення різноманітних поетичних стилів. Композитор звертався до поезії Шекспіра і Бернса Пушкіна і Лермонтова Некрасова і Ісаакяна Маяковського і Пастернака, Прокоф'єва, Орлова, Твардовського та інших. Блок та С. Єсенін.

Свиридов мав найбагатший мелодійний дар. Мелодія – розспівна, російська, задушевна – «свята-свята» свиридівської творчості. Характерні визначення стилю Свиридова: «Творчість Свиридова -пісня у прямому (цікавість до вокальним жанрам, увага до слова) і переносному (невтомне оспівування Батьківщини) сенсі слова», і «пісенність» у сенсі слова, як принцип, визначальний специфіку тематизму. стає однією з головних якостей, що виявляють національне в його творчості».

Майстерність хорового листа Свиридова з особливою силою виявилося у його «П'яти хорах без супроводу слова російських поетів», створених 1959 року між двома хоровими полотнами: «Поемою пам'яті З. Єсеніна» і «Патетичною ораторією». У цьому вся творі розкриваються важливі стилістичні риси композитора. Вони багато в чому є показовими у розвитку одного з напрямків сучасного хорового листа. Найкращим дослідженням творчості Є. Свиридова по праву вважається монографія А. Сохора, матеріали якої використовуються нами при розборі хорових творів.

«П'ять хорів без супроводу» (1959) написані на вірші різних поетів, об'єднані головною темою творчості Свиридова - темою Батьківщини, збирального образу російської землі, її природи та людей, прекрасних у своїй щирості та душевній чистоті. Невипадково музика Свиридова сприймається як «квінтесенція» всього російського: природи, пейзажу, людської душі, пісенності, поезії, релігії. Глибоке проникнення в душу народу, розуміння природи російського мелосу - у селянських і міських піснях, у знаменних розспівах -викликає аналогії з музикою Рахманінова. Композитор вміє поєднувати у своїй творчості суспільно значущі теми та лірику, образи рідної природи та героїчні сторінки історії революції та громадянської війни. Але, основна - патріотична - тема, тема любові до Батьківщини отримує в нього лірико-філософське втілення. Хор «Про втрачену юність» (на прозовий уривок з другого тому «Мертвих душ» Н. В. Гоголя) – спогади про минуле дитинство та юність, виконує функцію вступу до збірки. Другий і п'ятий хори збірки написані на вірші С. Єсеніна - улюбленого поета композитора. Третій і четвертий, що оповідає про зустріч сина з батьком, і про («народженні поетичної пісні», написані на вірші поетів радянського періоду – А. Прокоф'єва та С. Орлова.

У хорі «Про втрачену юність» оповідання ведеться від імені соліста (автора). Наголошуючи на значущості смислових деталей, сольна партія протиставлена ​​хору, який співає без слів. Мелодика хору зумовлена ​​інтонацією та ритмікою тексту. У музиці - елегічна смуток, властива побутовим романсам (1 частина), і гіркоту втрати (2-й розділ). Звідси й гомофонна фактура (сольна та акомпануюча партії). Двочастинна строфічність форми виділена і тональним планом, і змінністю функцій у кадансах. Мелодичні фрази кадансів цього хору переходять в основний матеріал наступного другого хору «Вечором синім», будучи його відправною точкою та об'єднуючою, що зв'язує обидва хори, на що вказує А. Н. Сохор. Інтонаційно-тематичний зв'язок цих хорів з'являється у схожості тематики та сюжетів їхньої композиційної основи. Однак ця схожість використовується композитором як передумова до контрасту їхнього протиставлення.

У другому хорі «Увечері синім» оповідання ведеться від імені автора, але викладено у хору. На перший план виведено мальовничість музичної картини, яка за характеристикою А. Н. Сохора: «все чарівно гарно і забарвлене мрійливістю»». Незабутнє враження залишає перехід від короткого „реквієму” (чоловічий квартет з альтами) до „нескінченного” мажорного кадансу, що ніби пожвавлює у втомленому серці колишні мрії юності. У цьому хорі Свиридов: звуків зрівнявся із поетом слова», - пише О. Коловський.

«Зустрічався син із батьком» - героїчна пісня про драматичний епізод громадянської війни, сповнена емоційного напруження. Вона близька темі з «Поеми пам'яті Єсеніна» («Червоної Армії багнети та в пояс світяться, тут батько і син можуть зустрітися»). Фрагмент частівки С. Єсеніна (з «Пісні про великий похід») розгортається в хорі (на текст А. Прокоф'єва) у сцену. Ліричний задум хору відтворює дух епічної оповіді, перекази. Дія не розкриває драматичних подій, вона передбачається у підтексті. Хор написаний у вільній формі, що складається із п'яти епізодів. Енергійний спів чоловічого хору з мелодійними злетами в пунктирному ритмі, нагадує молодецькі пісні донських козаків. У варійованій змінності змінюється як інтонаційно-ритмічна і фактурна основа музики, трансформується у жанр співу. Варіантність співу є засобом драматичної виразності. Перша частина поділяється на дві половини завдяки хоровому інструментуванню, в якому змінюються чоловіча та жіноча групи хору. Другий епізод, який виконує жіночий хор («У стежки непридатний»), звучить м'яко як лірична дівоча пісня. Далі хорові групи поєднуються, представляючи одночастинну строфічну форму. Драматичним контрастом і кульмінацією є 3-й та 4-й епізоди («Вітер йшов ходою хиткою» та «Розпустила хвіст павичів...»). Змішаний хор звучить компактно, потужно, підвищується теситура, прискорюється темп, відхилення в паралельний мінор і обривається. Після тривалої паузи починається останній розділ із величною, світлою мелодією – гімн майбутньому, що стверджує перемогу життя над смертю. У цьому хорі все побудовано на контрастних зіставленнях: спочатку співає чоловічий хор, потім жіночий. У першому тут гармонійна фактура - триголосна (є і унісонний епізод). В останньому епізоді відбувається «барвно-темброва модуляція від яскравих тонів жанрової картини до напівтонових переливів умиротвореного почуття». Хорова фактура посилює гармонійну насиченість комплексами (частково дублюючими мелодію хору, який співає без слів).

"Як пісня народилася" - задушевна лірика. За зовнішнім мелодійним і ритмічним одноманітністю (куплетно-варіаційна форма) - багатство почуттів, краса російської душі, поетичність. «Тут особливо майстерно виявилася риса стилю Свиридова - підголосність у всіх її проявах: все починається зі скромного, одноголосного співу, потім один із голосів „застрягає” у вигляді педалі, інший починає вторити. і по горизонталі, з вторинки виростає масивна акордика, з педалі - витончені контрапунктичні лінії.Все це в цілому утворює надзвичайно мелодійну, природно звучить хорову фактуру, зовсім як у народній пісні. поселян Бородіна, оперні хори Мусоргського, деякі хори з «Десяти поем для хору» Шостаковича… Тут Свиридов не тільки виходить із загального стилю народної пісні, але й у своїй творчості втілює окремі інтонаційні та структурні закономірності народно-пісенного мистецтва, збагачуючи їх засобами професійної техніки».

"Табун" - пісня про Росію. У широкому богатирському співі чоловічих голосів панорама рідних просторів. Любов до Росії, захоплення її природою, надзвичайно поетична картина заходу сонця, табуном коней у «нічному», звуки грициків - наповнюють особливим трепетним звучання хору. Образотворчі моменти звукопису змінюються філософськими роздумами. Хорова фактура багата на прийоми хорового викладу, (від унісона до тутті, хорової педалі басів-октавістів, співу закритим ротом), барвиста (модуляціями, фактурною змінністю) та емоційна. Змістовий висновок - горда мелодія гімнічного складу на слова: «Любя, твій день і ночі темноту. Тобі, о, Батьківщино, склав я пісню ту!». Партитура цього хору багата контрастами: часта зміна ритмів, фактур, вокально-хорових фарб: після двох епізодів з прозорою фактурою, наприклад, дуже ефектно звучить важка семиголосість на тлі хорової педалі - як «горизонту», яке у свою чергу змінюється дзвінкими і співучими акордами заключного розділу.

У композиційному аспекті поетична єдність «П'яти хорів» аналогічна до будови одного з «єсенінських» циклів композитора «У мене батько – селянин». Завдяки обрамленню «від автора» всі хори набувають ліричного відтінку.

У цих хорах а "капела відбилися всі основні стильові риси Свиридова; пісенність (у мелодії хорів і в голосознавстві), ладова діатоніка і підголосність з її фактурно-гармонічною змінністю функцій; плагальність (переважання терцевих співвідношень з типовими для російської музики коле- , особливості формоутворення (роль куплетно-варіаційної та строфічних форм), різноманіття хорових складів, тембральне багатство. басових партії і одна тенорова) Свиридов використовує всі види хорового листа, приділяючи особливу увагу контрастним зіставленням регістрів, фактур і виконавських складів («Табун», «Стрівся син з батьком»). величезним значенням фактурних та гармонійних

Риси хорового листа:

1. Чільне становище займає сфера вокальних жанрів, світ композитора – людський голос;

2. Тяжіння до народної музики, її інтонацій, ладів, її внутрішнього духу та змісту;

3. Основа хорів – мелодійний пласт, що лежить на супроводі (інструменту чи інших голосів);

4. Характерна діатонічність мелодій, яскравість;

5. Тональна гармонія, нерухома на довгому протязі, невловимий штрих - накладення акорду;

6. Тональна стриманість. У більшості хорів – одна, незмінна тональність (навіть у суміжних частинах циклів);

7. Ритміка – відрізняється простотою, проте буває і вишукано вибагливою (як у хорі «Біля берега зеленого» з кантати «Нічні хмари»);

8. Типи хорової фактури:

1) Виразність свиридівських акомпанементів. У хорових творах завжди відбувається розшарування музичної тканини на два пласти – головний та допоміжний (супровід). Так під мелодію підкладаються витримані звуки, в "іншому" тембрі (або інша група змішаного хору, соло, або різні прийоми звуковидобування - закритим ротом, на голосний звук і т.д.).

2) акордовий, хоральний тип («Увечері синім», «Ти запій мені ту пісню»). Поліфонічної фактури у класичному вигляді знайти, оскільки змішання, переплетення ліній заважає, на думку композитора, висловлювання поетичної думки. А Свиридов цінував граничну чіткість слова.

9. Найважливіший принцип - зчеплення слова та музики. Ніколи не підпорядковує слово музиці, не ілюструє текст, він прочитує головну думку, головний настрій вірша, та її музика посилює слово – вона форма висловлювання вірша й думки («Про втрачену молодість»);

10. Використовує поезію Пушкіна, Єсеніна, Лермонтова, Блоку, Маяковського, Прокоф'єва.

Георгій Васильович Свиридов – один із вельми своєрідних художників. Потужний революційний порив, сувора героїка революційних років гостро відобразилися, у свідомості майбутнього композитора, а пізніше відбилися і в його творах. Своєрідність творчого образу Свиридова насамперед виражено в яскраво національному, глибоко російському складі його натури, в російському характері його обдарування, що виріс із справді народного, селянського кореневища.
Особливого значення у творчості композитора має тема Батьківщини. Вона звучить і в лірико-епічних творах, і в творах, присвячених картинам народного життя і краєвидів рідної землі, і героїчних образах революції.
Творчість Свиридова міцними узами пов'язані з поезією, як класичної, і сучасної. Це – Пушкін і Лермонтов, поети-декабристи, Бернс і Шекспір, Блок та Єсенін, Маяковський та Ісаакян, радянські поети – Твардовський, Прокоф'єв, Ісаковський, а також поезія фольклорної традиції – російська, болгарська, в'єтнамська. Поезію композитор розуміє глибоко та тонко. Він вміє помітити особливості кожної поетичної індивідуальності, перейнятися її своєрідністю, зжитися з нею, та був вірно і яскраво втілити у музиці образи та настрої поетичного тексту.
Саме Свиридову належить честь «відкриття» для музики поезії Маяковського, а також Єсеніна, хоча серед композиторів він був не першим, хто звернувся до їхніх віршів. Мабуть, дуже прочитав він і поезію Бернса. Він «відкрив» і втілив музикою деякі грані пушкінської поезії, не розкриті раніше.
Сфера жанрових інтересів Свиридова досить широка. Але художня значимість його музики різних жанрах не однакова. Талант Свиридова найповніше, яскраво виявився області вокальної музики (і у цьому теж далася взнаки особливість його російського обдарування!), спочатку в камерній - романсі, пісні, монолозі, а пізніше, на рубежі 40-50-х років і далі, - також та у вокально-симфонічних жанрах – ораторії, кантаті та інших творах хорової музики.
Однією з характерних рис творчості Свиридова є його демократична спрямованість, свідоме прагнення говорити засобами музики з широким колом слухачів. Чорта ця була помітна вже в ранніх творах автора, властива йому протягом усього творчого шляху, а з часом вона проявляється дедалі сильніше. Своє художнє кредо композитор одного разу сформулював так: «Я хочу, щоб моя музика була простою та доступною, але говорила про речі складні та серйозні». І це - глибоке переконання, що визначає ставлення Свиридова до корінних проблем художньої творчості.
Георгій Васильович Свиридов народився 3 грудня 1915 року у тихому повітовому містечку Фатеже Курської губернії. З ним був він тісно пов'язаний і в наступні роки юнацтва та юності, незмінно проводячи у Фатежі канікулярний час. Оточене слобідами та селами, містечко це за характером та устроєм життя мало відрізнялося від них. Майбутнього композитора з дитинства живили здорові та міцні соки народного селянського життя – прості, але суворі звичаї, привільні простори середньоросійської природи, дивовижна неповторність та краса народних пісень, награшів, хороводів та танців, своєрідність людських характерів.
Суворою та героїчною була атмосфера цих років – періоду Жовтневої революції та громадянської війни. У 1924 році, після смерті батька-комуніста, вбитого денікінцями, родина Свиридових переїхала до Курська. Тут і виник інтерес і потяг хлопчика до музики. У Курську, при Клубі торгових службовців, з аматорів музики організується оркестр російських народних інструментів. Свиридов самостійно почав навчатися грі на балалайці та невдовзі став учасником оркестру. Із захопленням розучував нові твори і навіть намагався дещо вигадати. Це було народженням музиканта, першими кроками шляху його формування.
А далі, 1929 року, - курська музична школа. Незважаючи на відсутність підготовки, 14-річного Свиридова прийняли до школи та визначили до фортепіанного класу В. Уфимцевої. Вона та її чоловік, відомий винахідник у галузі авіації, енергетики, революціонер із досвідом підпільної роботи, людина, яка добре знала літературу, близько знайома з М. Горьким, відіграли велику роль у загальному розвитку Свиридова.
Через рік після закінчення загальноосвітньої школи (1932) Свиридов вирішує продовжити музичну освіту та вирушає до Ленінграда. Тут він вступає до Центрального музичного технікуму (нині Музичне училище імені М. П. Мусоргського) до класу фортепіано проф. І. Браудо.
Йому ще не було сімнадцяти років. А життя в Ленінграді виявилося суворим і нелегким. Убогі заробітки за допомогою гри на роялі в кіно та ресторані. Гуртожиток. Недоїдання. Часті хвороби...
У Ленінграді Свиридов дізнається про існування технікумі класу композиції. А оскільки складати музику було його заповітною мрією ще з дитинства, то в кінці першого року навчання Свиридов, написавши дві п'єси для фортепіано, подав заяву про прийняття його на теоретико-композиторське відділення і був зарахований до класу проф, М. Юдіна.
Навчався Свиридов із захопленням, виявляючи ще й чудове працьовитість. За три роки композиторських занять він написав багато творів у різних інструментальних та вокальних жанрах. Вони виконувалися на учнівських концертах технікуму. Інші ж здобули і ширшу популярність: звучали по радіо, у відкритих концертах Малої зали консерваторії. Такою була доля Квартету для скрипки та фортепіано, Сонати для фортепіано.
Серед творів тих років особливе місце зайняв , створений наприкінці 1935 року. Це був не просто великий успіх учня останнього курсу технікуму. Пушкінські романси стали початком творчої самостійності автора. Вперше ясно, з великою певністю виявилися у яких особливості композиторської особливості Свиридова.
Шість романсів на вірші Пушкіна ще під час їхнього народження стали репертуарними, а автор їх, 20-річний Свиридов, здобув популярність.
Романси ці швидко набули популярності, звернули на себе увагу співаків. Їх часто стали виконувати, особливо у 1937 році, коли наша країна відзначала 100-річчя від дня загибелі Пушкіна.
Талант молодого композитора був помічений та оцінений. 1936 року Свиридова приймають до членів Союзу радянських композиторів. Тоді ж він вступає до Ленінградської консерваторії до класу композиції П. Рязанова, а після від'їзду останнього з Ленінграда - Д. Шостаковича.
У роки Свиридов знайомиться із сучасною музикою, як зарубіжної, і російської, знання якої були в нього тоді дуже обмеженими. Тепер музичні горизонти Свиридова з кожним днем ​​розширюються, композиторська техніка вдосконалюється, зростає майстерність.
З інструментальних творів Свиридов склав у роки Концерт для фортепіано з оркестром, Фортепіанну і Скрипкову сонати, Першу симфонію (щоправда, знищену їм як невдалу), Симфонію для струнного оркестру, фортепіанні п'єси. Стилістично ці твори були дуже несхожі. Фортепіанний концерт тепло був прийнятий публікою, але критика його оцінила по-різному. Одні відгуки були різко критичні, інші, відзначаючи недостатній досвід та техніку автора, з симпатією відгукувалися про його безперечний та яскравий талант. Створений незабаром після пушкінських романсів концерт стилістично близький їм.
У студентські роки Свиридов вперше звертається до кінотеатральних жанрів: складає оперету «Справжній жених», музику до фільму «Піднята цілина» (режисер Ю. Райзман). Новою була для нього також і робота в галузі хорових творів. Він пише кантату на честь 20-річчя комсомолу, «Козачі пісні» та музику до композиції «Десять днів під Касторною» для Ансамблю пісні та танцю Ленінградського військового округу, складає ряд хорових пісень, робить хорові обробки народних мелодій. Хорова музика Свиридова тих років міцно пов'язані з традиціями російської селянської пісенності.
Звернення до нових жанрів – важлива риса творчої біографії молодого автора. Але все ж таки найцікавіше, яскраве і своєрідне він створює в камерній вокальній творчості. Його приваблює поезія М. Лермонтова, А. Блоку, П. Беранже, А. Прокопова. У вокальних творах автора цих років також видно наполегливі пошуки нових шляхів, інших засобів виразності. Є цікаві знахідки, яскраві романи. Так, серед творів на вірші Лермонтова безперечним успіхом є «Сусідка», своєрідний, цілісний за своїм суворо-зосередженим настроєм романс «Вони любили одне одного». У цілому ж цей опус поступається першому, пушкінському; він менш рівний і не такий своєрідний. «Свиридівське» виражено у ньому негаразд виразно.
Новим щаблем вокальної творчості Свиридова стали . Насамперед це пов'язано зі зверненням автора до радянської поезії. У ті роки вірші наших поетів тільки починали входити в радянську музику: створюються романси М. Мясковського на вірші С. Щипачова, М. Коваля на вірші Л. Ошаніна, І. Білорусця на ранні вірші В. Маяковського.
У червні 1941 року Свиридов закінчив консерваторію. А за кілька днів над країною пролунав грім Великої Вітчизняної війни. З початку 1942 року, після демобілізації, Свиридов живе і працює в Новосибірську, куди було евакуйовано деякі ленінградські театри та філармонія.
У важких обставинах воєнного часу молодий композитор продовжував інтенсивно складати. Він написав ряд масових пісень для Ленінградського академічного театру драми імені А. Пушкіна, написав музику до п'єси К. Симонова «Російські люди», до «Кремлівських курантів» М. Погодіна, до «Отелло» У. Шекспіра. Він створив оперету «Розкинулося море широко» - першу музичну комедію героїчного змісту. (П'єса ця була створена в обложеному Ленінграді трьома драматургами – В. Азаровим, Нд. Вишневським та А. Кроном – і розповідала про героїчну боротьбу у Вітчизняній війні балтійських моряків.)
Багато працював композитор та в інструментальних жанрах камерної музики. Вона тоді була основною сферою його ліричних висловлювань. Такими є Фортепіанна соната (1944), присвячена пам'яті відомого музиканта-вченого, критика І. Соллертинського, старшого друга та наставника композитора; Фортепіанний квінтет сі мінор (1944-1945) та ряд інших творів. Загальний характер цієї музики – суворий, гостродраматичний. У ній розкривається зіткнення високих гуманних людських поривів із ворожими силами.
З творів цього часу особливо виділяється Фортепіанне тріо ля мінор (1945), за яке в 1946 Свиридову була присуджена Державна премія першого ступеня.
У роки війни тривала робота і над камерною вокальною музикою. Це - «Пісні мандрівника», «Сюїта» на слова Шекспіра «Пісні мандрівника» (1943) написані на слова китайських поетів давньої традиції і оповідають про долю поета-вигнанця, що тужить за батьківщиною, гіркою самотністю, що скидає гнівом, але натхненно творить. Починається твір піснею «Відплиття», завершується-«Поверненням на Батьківщину».
«Сюїта» на слова Шекспіра складається з вокальних фрагментів створених композитором раніше до вистав «Отелло», «Гамлет» та «Дванадцята ніч» (переклади Б. Пастернака та М. Лозінського)
Ще до закінчення війни, 1944 року, Свиридов повернувся до Ленінграда. Творчість композитора перших повоєнних років (1945-1949) близька до творів періоду Вітчизняної війни. Інтерес до камерної інструментальної музики знаходить продовження у створенні двох струнних квартетів (1945-1946 1947) З'являються два зошити фортепіанних партит (1946), що містять дванадцять п'єс із жанровими назвами. Виникає перший фортепіанний твір дитячого репертуару: «Чотири легкі п'єси для фортепіано» (1948). Пізніше вони поповнюються іншими і в 1957 виходить у світ «Альбом п'єс для дітей», що містить вже сімнадцять номерів. 1949 року композитор працює над симфонією. Дві частини її були виконані на Пленумі Союзу радянських композиторів і зустріли дуже схвально. Але ця робота залишилася незавершеною.
Як і в роки війни, Свиридов співпрацює з драматичними театрами (музика до п'єси Дюмануа та Деннері «Дон Сезан де Базан» та до «Переможців» Б. Чирскова). Разом з тим з'являються нові твори в галузі камерних вокальних жанрів – три пісні на слова радянських поетів (А. Прокоф'єва, М. Ісаковського) та перші твори на вірші вірменського поета А. Ісакяна «Відкриття» Свиридовим для себе цього поета, захоплення багатством його віршів не було швидкоплинним. На основі поезії А. Ісаакяна незабаром виникає один із чудових вокальних творів композитора. .
знаменує початок нового періоду у творчості Свиридова – періоду зрілості. Творчість Свиридова 50-х і 60-х років винятково багата і яскрава. Кожен новий твір композитора - подія у його творчої біографії, а й у радянської музичного життя.
Жанрові інтереси Свиридова 50-60-х років значною мірою змінюються. Майже зникають твори інструментальної музики. У цій галузі ведеться лише робота над удосконаленням творів минулих років, над новими редакціями Фортепіанного тріо, Квінтета, партит.
На початку 50-х років створюється ще одна оперета - «За Нарвською заставою» за лібретто Л. Трауберга та С. Полоцького (1951), в яку введено зовсім іншу для цього жанру тему революційної боротьби пітерських робітників. Оперету (другу назву – «Вогники») було вперше поставлено у Києві, потім – у Ленінграді, Свердловську та інших містах, усюди з великим успіхом. У ті ж роки вигадується музика до драматичних спектаклів ленінградських театрів: до п'єси В. Гюго «Рюї Блаз» у Великому драматичному театрі імені М. Горького (1952) і п'єсі Д. Храбровицького «Громадянин Франції» в Ленінградському академічному театрі драми імені . Надалі інтерес до цього виду творів, певне, згасає, нових творів більше немає. Міцнішими і ґрунтовнішими виявляються зв'язки композитора з кіно. Їм написана музика до кінофільмів "Пржевальський" (у постановці С. Юткевича, 1951), "Римський-Корсаков" (у постановці Г. Рошаля, 1952), "Великий воїн Албанії Скандербег" (у постановці С. Юткевича, 1953), " Поле-Полюшко» (у постановці В. Строєвої, 1956), «Воскресіння» (у постановці М. Швейцера, 1960-1962).
Основну увагу і творчі сили Свиридов віддає тепер жанрам вокальної музики: камерної, хорової і особливо вокально-симфонічної. Творчість у цих галузях багата на відкриття «нових земель», створення чудових своєрідних творів. Воно тісно пов'язані з поезією, переважно російської (виняток становить Р. Берне).
Камерні вокальні та вокально-симфонічні твори Свиридова 50-60-х років створені, за деякими винятками, у циклічних формах, об'єднаних зазвичай текстами одного поета і пронизаних однією думкою. При цьому автор завжди досягає цілісності всього твору та органічності його музичного розвитку. Така вокальна поема на вірші А. Ісаакяна, , вокальний цикл «У мене батько – селянин» на слова С. Єсеніна, «Петербурзькі пісні» на слова А. Блока. А в галузі вокально-симфонічної музики – ораторія «Декабристи» на вірші А. Пушкіна та поетів-декабристів, поема , на слова В. Маяковського, на народні тексти, кантата "Сніг йде" на вірші Б. Пастернака.
Цікавою є одна особливість творчого процесу Свиридова. Найчастіше ще до створення великих творів на вірші тієї чи іншої поета композитор хіба що робить розвідку на нову йому, поетичну область. передують романси на вірші А. Ісаакяна, - пісня «Брати – люди!» на слова поета; - Цікавий вокальний досвід - "Історія про бублики і про бабу, яка не визнає республіки" на слова В. Маяковського, світ поезії А. Блоку був "розвіданий" ще в роки вчення в консерваторії.
Поезія одного з найталановитіших поетів, класика вірменської літератури А. Ісаакяна входить у життя Свиридова 1949 року.
Головною темою творчості А. Ісаакяна, поряд з лірикою, є історична тема, тема важкої долі Вірменії. Ліричні вірші поета давно вже схожі на музику. Свиридов теж спочатку звернувся до них - романси «Страдання кохання» і «Чорний погляд». Третій же твір 1949 року – «Вигнанник» – свідчить про інтерес композитора до іншої теми поезії Ісаакяна, яка ще не втілювалася композиторами. Це дума про Батьківщину людини, розлученої з нею, уяву якої малює вечір у рідному домі, образ матері, яка хитає колиску дитини і шепоче молитву: «...Нехай допоможе Господь тобі, мій бідний вигнанець, мій син». Надзвичайно простий і разом своєрідний стиль сумно-суворої пісні-монолога. Від нього прямий шлях до на вірші А. Ісаакяна у перекладах А. Блоку та радянських поетів.
- один із видатних творів радянської музики.
Свиридова в жанрі камерної вокальної музики. , Складені в 1955 році. (Створенню цього твору передував невеликий період, коли увага автора була поглинена спочатку театральною музикою - оперетою, музикою до драматичних спектаклів та кінофільмів, а потім - ораторією «Декабристи».)
Інтерес до великого шотландця виник у Свиридова значно раніше. Першу його бернсівську пісню «У полях під снігом і дощем» було створено ще роки війни (1944). Тепер, у середині 50-х років, у зв'язку з появою прекрасних перекладів С. Маршака, інтерес цей посилюється. І не лише у Свиридова. У ті роки інші композитори - У. Волков, Ю. Левітін, Б. Клюзнер, А. Пригожий, У. Шебалін - теж звертаються до поезії Р. Бернса.
Пісні Свиридова з'явилися світ відразу після його знайомства з томиком віршів Р. Бернса у перекладах З. Маршака.
Після Бернсом у тому 1955 року у світ творчості композитора входить З. Єсенін. Вірші поета міцно прикували себе Свиридова. Протягом двох років він працює лише над його текстами. Єсенінський «пласт» музики Свиридова – явище виняткове: тут і відбувається справжнє народження музичного Єсеніна.
За два роки виникає для тенора, хору та симфонічного оркестру, два романси та цикл пісень .
Твори ці є новим прочитанням віршів Єсеніна. Свого часу, за життя поета, та й у перші роки після його загибелі у творчості Єсеніна зазвичай акцентувалася любовна лірика, поезія сільського життя та середньоросійських пейзажів та пекуча туга поета за старою селом, що йде в минуле. Такою і залишилася в пам'яті покоління 20-х, почасти 30-х поезія Єсеніна в наступні роки, майже повного його забуття. Композитор у своєму прочитанні підкреслює іншу тему, про яку свого часу неодноразово говорив і сам поет. Це тема високої громадянськості, тема Батьківщини та рідного народу російського, глибокої та пристрасної любові поета до них.
Думка ця є головною в , завершеної у 1956 році, та у створеному тоді ж циклі пісень для двох солістів - тенора та баритону - з фортепіано.
З Єсеніним композитор не розлучається і надалі. Незабаром з'являється застільна пісня «На землі живуть лише раз» (), хори а саррellа – «Вечором синім», «Табун» () і потім ще один вокальний опус – «Русь дерев'яна» (1963).
Під час роботи над музикою на тексти Єсеніна () Свиридов залишає Ленінград і переїжджає до Москви. Тут він активно входить у суспільно-музичну діяльність. На Другому Всесоюзному з'їзді композиторів 1957 року обирається до Правління СК СРСР. Потім стає заступником голови Оргкомітету СК РРФСР, секретарем Правління СК СРСР (1962), а 1968 обирається першим секретарем Правління Союзу композиторів РРФСР. Свиридов є членом редколегії журналу «Радянська музика» та виконує ще низку громадських обов'язків.
У творчому житті Свиридова середина 50-х років ознаменована пильною увагою та активним інтересом, поряд з камерною та вокальною музикою, до великих форм, до монументальних жанрів вокально-симфонічної музики. Робота в галузі вокальної лірики також триває. У другій половині 50-х років композитор повертається до деяких камерних вокальних творів, створених раніше. Робить нову редакцію романсів на слова М. Лермонтова, переглядає та доповнює для перевидання пісні на слова А. Прокоф'єва та М. Ісаковського, готує редакцію вокальної сюїти «З Шекспіра». У 1958-1960 роках складається ряд нових творів для голосу з фортепіано на вірші радянських поетів: «Лісова сторона» на слова Б. Корнілова, «Рибалки на Ладозі» А. Прокоф'єва, «Восени» М. Ісаковського, «Смоленський ріжок», « Станція Починок» А. Твардовського. А в 1962 році виникає новий цикл «Петербурзькі пісні» на вірші А. Блоку для трьох солістів – баритона, басу, меццо-сопрано та фортепіано.
Перший твір великої форми – ораторія «Декабристи». Складалася вона в 1954-1955 роках, коли своєрідне обдарування композитора так повно і яскраво виявилося в області камерної вокальної музики. і одночасно з .
Ораторія створювалася на вірші поетів-декабристів А. Одоєвського, Ф. Глінки, В. Кюхельбекера, К. Рилєєва, А. та М. Бестужових. А заключна частина – на вірші О. Пушкіна «До Чаадаєва». Це твір про Росію, про долю її народу, про її перших революціонерів, які посягнули на монархію, про їхню трагедію, про надії на майбутнє оновлення. «...Росія спряне від сну, і на уламках самовладдя напишуть наші імена». Ораторія "Декабристи", або "Пісні вольниці", не виконувалася. Композитор тоді не завершив цю роботу, хоча в клавірі ораторія була майже закінчена. Досвід її твору мав велике значення для подальшої творчості Свиридова у вокально-симфонічних жанрах.
У тому ж 1955 починається, а в наступному завершується робота над . Через рік створено п'ять творів для змішаного хору а саррелла. У всіх цих творах тема Батьківщини, синівської любові до російської землі звучить на повний голос.
У 1959 році виникає надзвичайна задуму, масштабу, своєрідністю музично-виразних засобів. композитор робить новий і дуже цінний внесок у радянську музику. Твір це дуже характерний для свого часу з його новим інтересом до народної творчості. (Слідом за Свиридова в радянській музиці виникають інші твори такого роду в різних жанрах: «Російський зошит» В. Гавриліна для голосу з фортепіано, «Пісні вольниці», Фортепіанна соната та опера «Віринея» С. Слонімського, в яких по-різному використовуються народно -пісенні багатства.)
У 1960-ті роки композитор працює переважно у жанрі кантати. На кшталт єсенинських «маленьких поем» у композитора виникає задум «маленьких кантат» – «Дерев'яна Русь» та «Світлий гість» на слова С. Єсеніна, «Сумні пісні», у 1970-ті – «Барка життя» та «Невимовне світло» ( відомої в іншій редакції під назвою "Нічні хмари", всі - на слова А. Блоку). Серед завершених кантат 1960-х – 1970-х pp. - та «Весняна кантата» на слова Н. Некрасова.
1967 року створюється маленька кантата на слова Б. Пастернака «Сніг йде» для жіночого хору, ансамблю хлопчиків та симфонічного ансамблю у трьох частинах.
У 1960-ті роки. композитор пише музику до кінофільмів «Завірюха» по повісті А. С. Пушкіна і за романом В. Катаєва, які отримали воістину всенародне визнання.
Наприкінці 1950-х років композитор вперше пробує себе у жанрі хорової музики без супроводу (П'ять хорів на слова російських поетів, 1958). У цьому вся жанрі особливо інтенсивно композитор працює у 1970-ті – 1990-ті гг. В цей час з'являються кілька десятків окремих хорових мініатюр, хорових циклів, поеми та концерти для хору.
До пізнього періоду творчості композитора відносяться поеми для голосу з фортепіано «Рузь, що відчалила» на слова С. Єсеніна (1977) і «Петербург» на слова А. Блока (1995), задуми циклу для басу з оркестром «З Пушкіна» і кантати «Золотий сон» на слова М. Рубцова, концерт для хору та ін.
Останніми роками свого життя композитор працював над твором «З літургійної поезії», куди мали увійти, поряд із хорами без супроводу, частини, написані для солістів, хору та оркестру. Частина цього твору – «Співи та молитви» для змішаного, чоловічого, жіночого та дитячого хорів – була фактично завершена композитором і після його смерті опублікована. Цей твір отримав високу громадську оцінку і був удостоєний Державної премії Росії в 1996 р. «Уявляючи собою збори хорових циклів композитора, – сказав у своєму Першосвятительському слові Патріарх Московський і всієї Русі Олексій Другий, – «він відображає особливу і найістотнішу межу внутрішнього світу цього великого національного майстра – його глибинне духовне життя, нерозривно пов'язане з російською православною традицією». Хвороба і смерть (у ніч з 5 на 6 січня 1998 р.) застигли композитора в момент підготовки до друку рукопису цієї останньої роботи, що стала своєрідним «Реквіємом» Свиридова. Громадянська панахида та похорон Георгія Свиридова відбулися 9 січня у Москві. Після відспівування у храмі Христа Спасителя відбувся похорон. Великий композитор похований на Новодівичому цвинтарі.
Протягом свого довгого творчого шляху композитор неодноразово нагороджувався високими громадськими та державними нагородами та преміями. Георгій Свиридов - народний артист РРФСР (1963), народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної праці (1975), лауреат Ленінської премії (1960), лауреат державних премій СРСР (1946, 1968, 1989) Нагороджений орденами Леніна (1967, 1971, 1975, 1985) та «За заслуги перед Батьківщиною» 2 ступеня (1995). У 1962-1974 pp. - Секретар Спілки композиторів СРСР, з 1968 по 1973 р. - перший секретар Спілки композиторів РРФСР. Г.В. Свиридов неодноразово обирався депутатом Верховної Ради РРФСР (з 1968 по 1973 р.). Почесний громадянин м. Курська (1982 р.). Почесний громадянин гір. Москви (1997 р.).