К. Орф «Карміна Бурана»: історія, відео, цікаві факти, слухати

Навіть Венера підвладна всемогутній Фортуні, бо саме від неї залежить частка людей і богів. Тому "Карміна Бурана" і починається, і закінчується гімном Фортуні.

Carmina Burana, з латинського "Пісні з Бойєрна" (скорочено: Бенедиктбойерн) - назва, дана манускрипту, що складається з 254 поем та драматичних текстів 11 або 12 століття, хоча деякі з них відносять до 13 століття.

Тексти майже повністю написані на Середньовічній латиниці; деякі середньоверхньонімецькою мовою, в деяких зустрічається старофранцузька або прованська мова. Багато хто написаний з використанням відразу кількох мов: латинської, німецької чи французької, часто розмовної.

Пісні були написані студентами та духовниками, коли латинський діалект був мовою міжетнічного спілкування в Італії та східній Європі у мандрівних учнів, студентів та богословів. Багато хто з поем і пісень мабуть були роботами голіардів (вагантів), духівників (переважно студентів), які висміювали церкву. Колекція текстів містить роботи кількох поетів на той час, зокрема французького поета і дипломата Петера з Блуа, французького письменника Вальтера з Шатійона і безіменного поета, що у історію як Архіпиїта.

Колекція була знайдена в 1803 році в бенедиктинському монастирі Бойєрн (Баварія) і зараз зберігається в Баварській державній бібліотеці в Мюнхені. Поряд з Carmina Cantabrigiensia, Carmina Burana – найважливіша колекція пісень голіардів та вагабондів. Манускрипти відбивають переміщення європейських народів; пісні манускрипта родом із Окситанії, Франції, Англії, Шотландії, Арагону, Кастилії та Священної Римської Імперії.

Carmina Burana (скорочено CB) – манускрипт, написаний у 1230 році двома різними письменниками ранньоготичним мінускулом (середньовічним шрифтом) на 119 аркушах пергаменту. У 14 столітті в кінець рукопису було вкладено окремі аркуші різного розміру. У період пізнього Середньовіччя рукописні сторінки пов'язані у маленьку папку, названу Codex Buranus. Проте в процесі об'єднання тексти були частково перемішані, а деякі сторінки, очевидно, загублені. Рукопис містить вісім графічних мініатюр: колесо фортуни (фактично ілюстрація до пісень №14–18, але використана палітурником як обкладинка), уявний ліс, коханці, сцени з історії Дідо та Енея, сцени випиття пива та три сцени азартних ігор - кістки, lud duodecim scriptorum та шахи.

У перших дослідженнях рукопису йдеться про те, що манускрипт був написаний там, де його знайшли, тобто в монастирі Бенедиктбойерн. Однак сьогодні існують суперечки в суспільстві дослідників рукопису «Carmina Burana» про місце її появи. Достовірно визначено, що в тексті рукопису є середньоверхньонімецький діалект, тому манускрипт має бути родом з регіону центральної Європи, в якому говорять баварським діалектом німецької мови і який включає частину південної Німеччини, східну Австрію і північну Італію. Однак, у тексті простежується і італійські риси, що говорить про південне походження рукопису. Існує два можливі місця її появи - або в містечку Зеккау в Штирії, або біля монастиря Нойштіфт у Південному Тиролі.

На підтримку першої теорії: єпископ Генріх, який був там главою з 1232 по 1232 рік, згадується як глава міста Марія-Зааль у Каринтії в CB 6* на доданих аркушах (зірочкою * відзначають пісні з доданих сторінок), і можливо, що він сприяв створення Сarmina Burana; marchiones (жителі Штирії) згадуються у CB 219,3 перед баварцями, саксами чи австрійцями, ймовірно вказуючи на те, що Штирія була найближчим регіоном до авторів рукопису; також більшість церковних гімнів були присвячені Св. Катарині з Олександрії (CB 12* та 19* – 22*), яка шанувалася в Зеккау.

Прихильники іншої гіпотези заявляють, що місцем народження Carmina Burana є монастир Нойштіфт поблизу Бріксена в Південному Тиролі. Бріксен згадується в CB 95, крім того в CB 203a написано початок до історії, властивої тільки Тіролю і званою піснею Екенлід (Eckenlied) про міфічного героя Дітріха Бернського (як називали в німецькому епосі короля остготів Теодоріха Великого).

Менш ясно як Carmina Burana потрапила до монастиря Бенедиктбоєрна. Германіст Фрітц Петер Кнапп припускає, що якщо манускрипт був написаний у Нойштифті, то він міг би потрапити туди в 1350 разом із родиною Віттельсбахів, які були фогтами (намісниками) і в Тиролі, і в Баварії.

Здебільшого твори, що містяться в колекції рукописів Carmina Burana, можуть бути розділені на чотири групи відповідно до своєї тематики:

1. 55 пісень про мораль і глузування (CB 1–55),
2. 131 любовна пісня (CB 56–186),
3. 40 застільних пісень та пісень про ігри (CB 187–226)
4. два довгі твори церковного театру (CB 227 і 228).

Однак за такого принципу поділу існує багато винятків. Пісні 122–134, які віднесені до любовних пісень, насправді такими не є: їх основна тематика – жалоба померлих та сатира, серед них також зустрічаються дві повчальні історії про назви тварин. Ймовірно, існували й інші групи церковних поем, включених до Carmina Burana, але вони були втрачені. Прикріплені аркуші містять набір із 21 здебільшого церковних пісень: прозова молитва до Святого Еразму та чотири ще більш церковні драми, деякі з яких збереглися лише частково. Ці великі тематичні групи також можуть бути розділені на дрібніші підгрупи, наприклад, пісні про кінець світу (CB 24-31), пісні про хрестові походи (CB 46-52) або переробка античних писань (CB 97-102).

Інші теми, що часто зустрічаються, включають: критику симонії (продажу та купівлі церковних посад або духовного сану в Середні віки) і скупості церкви, які з настанням грошової економіки в 12 столітті відразу ж стали серйозною проблемою; сумні плачі у формі planctus, наприклад, про мінливості людської долі або про смерть; гімноподібне вихваляння повернення весни; пастурелі про зваблення/викрадення пастушок лицарями, студентами/священиками; та опис кохання як військової повинності, топоси, відомі з елегічних любовних поем давньоримського поета Овідія. Овідій, а особливо його любовні елегії, були відтворені, скопійовані та гіперболізовані у Carmina Burana. Інакше кажучи, для тих, хто незнайомий з творами Овідія, опис сексуальних контактів у манускрипті видадуться відвертими і навіть іноді грубими. Наприклад, у вірші CB 76 використовується оповідання від першої особи для опису десятигодинного любовного акту з богинею кохання, Венерою (ternens eam lectulo/fere decem horis).

Carmina Burana - O Fortuna (Opera & Philharmonic Society - Давній театр, Пловдів, Bulgaria)

Carmina Burana містить численні поетичні описи галасливого середньовічного раю. У цьому світі нормами для духовенства були пересипання, переїдання, випити багатих вин та регулярні ігри в кістки.

Між 1935 та 1936 роком німецький композитор Карл Орф поклав 24 поеми на нову музику, створивши твір, названий Carmina Burana. Найбільш примітною його частиною є Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna). Твір Орфа було виконано безліччю ансамблів.

Карл Орф народився сім'ї офіцера, де культивувалося музикування. Свою обдарованість Орф одночасно виявив у музиці та літературі, навчався в Академії музичного мистецтва в Мюнхені. Орф - творець унікальної системи музичного виховання дітей на фольклорі (Музичний інститут Карла Орфа в Зальцбурзі), що отримала визнання та поширення майже у всіх країнах Європи, США, Канаді та Японії. Популярність отримали його сценічні кантати триптих «Карміна Бурана» (1937), «Катуллі Карміна» (1943) та «Прометей».

Орф - єдиний із ряду німецьких композиторів, який відгукнувся на заклик нацистської влади вигадати нову музику для п'єси Шекспіра "Сон у літню ніч", замість забороненого твору Фелікса Мендельсона. Щоправда, Орф робив спроби написати музику для цієї п'єси задовго до затвердження фашистського режиму ще в 1917 і 1927 рр., а сама робота розтягнулася з 1938 по 1962 р.р. Постановка "Сну в літню ніч" з музикою Орфа для драматичних акторів, хору та оркестру у перекладі А. Шлегеля була нарешті здійснена у 1964 р. у Штутгарті.

2005 року німецький медівал-гурт Corvus Corax записав альбом Cantus Buranus, цілу оперну серію на текст оригінального манускрипта Carmina Burana, випустивши в 2008 році диск під назвою Cantus Buranus Werk II.

Corvus Corax – музичний колектив з Німеччини. Гурт грає в жанрі середньовічний фолк з 1989 року і записав безліч студійних альбомів, один концертний і неодноразово представляв композиції на збірниках, у тому числі взяв участь у створенні саундтреку до гри The Dungeon Keeper. Цілком особливу славу вони заслужили записуючи музику до всіляких історичних екранізацій.

До 1993 року вони мали культовий статус як гурт, який виконує живу середньовічну музику, масу виступів на фестивалях по всій Європі за плечима, а 1994 року були запрошені на карнавал до Відня. Музичні інструменти виготовляє один із учасників гурту (з тих матеріалів, з яких їх робили у Середньовіччі). У 1996 виходить MCD Tanzwut, на якому музиканти поекспериментували у змішуванні середньовічного звучання та електроніки. Задоволені результатом вони організовують у 1998 році сайд-проект, що отримав назву однойменного альбому Tanzwut, який продовжує ідею схрещування середньовічної музики з електронною, а також роком, але на останньому альбомі Schattenreiter простежується ухил до індастріалу. Corvus Corax виступають як окремий гурт і ними на даний момент записаний альбом Cantus Buranus II (2008), на якому музиканти виконують середньовічну музику разом із симфонічним оркестром і хором, який співає повністю латинською мовою. Подібний експеримент був проведений у Cantus Buranus (2005)

Corvus corax Fortuna (wacken 2008)

Склад виконавців:сопрано, тенор, баритон, корифеї хору (2 тенори, баритон, 2 баси), великий хор, камерний хор, хор хлопчиків, оркестр.

Історія створення

В 1934 Орф випадково познайомився з кататогом вюрцбурзького антикваріату. У ньому він натрапив на назву «Carmina Burana, латинські та німецькі пісні та вірші з бенедикт-бойєрського рукопису XIII століття, видані І. А. Шмеллером». Цей рукопис, який не мав назви, складений близько 1300 року, знаходився в Мюнхені, в придворній королівській бібліотеці, хранителем якої в середині XIX століття був Йоганн Андреас Шмеллер. Він видав її в 1847 році, давши латинську назву Carmina Burana, що означає "Бойєрнські пісні" за місцем знахідки на початку XIX століття в бенедиктинському монастирі в передгір'ях Баварських Альп. Книга мала велику популярність і менш ніж за 60 років витримала 4 видання.

Назва «з магічною силою прикула мою увагу», - згадував Орф. На першій сторінці книги було вміщено мініатюру із зображенням колеса Фортуни, у центрі його - богиня удачі, а з обох боків чотири людські постаті з латинськими написами. Людина нагорі зі скіпетром, увінчується короною, - царюю; праворуч, що поспішає за короною, що впала, - «царював»; простягнений унизу - «їсть без царства»; ліворуч, що підіймається вгору, - «царюватиму». І першим було вміщено латинський вірш про Фортуна, мінливого як місяць:

Фортуни колесо крутитися не втомиться:
скинуть я з висот, принижений;
тим часом інший - підвищиться, підбадьориться,
все тим же колесом до висот піднесений.

Орф відразу ж уявить собі новий твір - сценічний, з постійною зміною яскравих контрастних картин, з хором, що співає і танцює. І тієї ж ночі зробив нариси хору «Я оплакую рани, завдані мені Фортуною», який потім став №2, а наступного, великоднього, вранці накидав інший хор – «Мила бажана весна» (№5). Твір музики йшов дуже швидко, зайнявши лише кілька тижнів, і на початок червня 1934 року «Карміна Бурана» була готова. Композитор зіграв її на роялі своїм видавцям, і ті прийшли від музики у захваті. Проте робота над партитурою завершилася лише через 2 роки, у серпні 1936-го.

Орф запропонував виконати кантату на Берлінському музичному фестивалі наступного року, проте зняв свою пропозицію, дізнавшись про «знищуючий вирок вищих авторитетів». Можливо, серед цих авторитетів був знаменитий німецький диригент Вільгельм Фуртвенглер, висловлювання якого повторювалося всюди: "Якщо це музика, то я взагалі не знаю, що таке музика!" Але, швидше за все, це були високі чини нацистської партії, які знаходили все нові приводи для заборони кантати. Нарешті керівник оперного театру у Франкфурті-на-Майні домігся дозволу, і 8 червня 1937 року відбулася прем'єра у сценічному оформленні. Успіх був надзвичайним, проте Орф назвав перемогу пірровою, бо через 4 дні комісія важливих нацистських чиновників, відвідавши спектакль, оголосила кантату «небажаним твором». І протягом 3 років вона не ставилася більше у жодному місті Німеччини.

У середньовічній збірці «Карміна Бурана» міститься понад 250 текстів. Їх автори - відомі поети і ченці, студенти і школяри, що блукали з міста в місто, з країни в країну (по-латині їх називали вагантами) і писали різними мовами - середньовічної латині, старовинною німецькою, старофранцузькою. Використання їх Орф вважав засобом «викликати душу старих світів, мова яких була виразом їхнього духовного змісту»; особливо його хвилював «захоплюючий ритм і картинність віршів, співуча та єдина у своєму роді стислість латині». Композитор відібрав 24 тексти різної довжини - від одного рядка до декількох строф, різних за жанрами та змістом. Весняні хороводи, пісні про кохання - піднесену, сором'язливу і відверто чуттєву, пісні застільні, сатиричні, філософсько-вільнодумні складають пролог під назвою «Фортуна - володарка світу» та 3 частини: «Ранньою весною», «У шинку», «Суд кохання» .

Музика

«Карміна Бурана» – найпопулярніший твір Орфа, який він вважав початком свого творчого шляху: «Все, що я досі написав, а ви, на жаль, здалеку, – казав композитор видавцеві, – можете знищити. З «Карміна Бурана» починається моє зібрання творів». Авторське визначення жанру (латиною) типово для Орфа: світські пісні для співаків і хору у супроводі інструментів з поданням на сцені.

Хор прологу «Про Фортуна» містить музичне зерно всієї кантати з характерною для композитора мелодією, гармонією, фактурою – архаїчною та чарівною – і втілює основну думку – про всевладдя долі:

Про Фортуна,
Лик твій місячний
Вічно змінюється:
Прибуває,
Убуває
День не зберігається.
То ти зла,
То блага
Вибагливою волею;
І вельможних,
І нікчемних
Ти міняєш частиною.

Світла сцена «На галявині» (№6-10), що завершує 1-у частину, малює весняне пробудження природи та любовних почуттів; музика пронизана свіжістю народних пісенно-танцювальних оборотів. Різкий контраст утворює №11, що відкриває найкоротшу 2-у частину, - велике соло баритону «Пила зсередини» на текст фрагмента «Сповіді» знаменитого ваганта Архіпіїта Кельнського:

Нехай у харчевні я помру,
але на смертному ложі
над поетом-школяром
змилуйся, Боже!

Це багатопланова пародія: на передсмертне покаяння (з оборотами середньовічного співу Dies irae - День гніву, Страшний Суд), на героїчну оперну арію (з високими нотами та маршовим ритмом). №12, соло тенора-альтіно з чоловічим хором «Плач смаженого лебедя» – ще одна пародія, на похоронні плачі. №14, «Коли ми в шинку сидимо» - кульмінація розгулу; нескінченне повторення однієї-двох нот народжене повторами в тексті (протягом 16 тактів 28 разів вжито латинське дієслово bibet - п'є):

П'є народ чоловічий та жіночий,
міський та сільський,
п'ють дурні та мудреці,
п'ють марнотрати та скуповці,

П'є черниця і повія,
п'є сторічна стара,
п'є сторічний старий дід, -
словом, п'є все біле світло!

Прямо протилежна за настроєм 3 частина, світла і захоплена. 2 соло сопрано: №21, «На невірних вагах моєї душі», що повністю звучить піаніссімо, і №23, «Улюблений мій» - вільна каденція майже без супроводу, з гранично високими нотами, розриваються подвійним хором із солістами (№22) «Настає приємний час», що малює дедалі більше наростаючі любовні веселощі. Різкий контраст виникає між фінальним хором (№24) «Бланшефлер та Олена» - кульмінацією масового тріумфу, і трагічним хором №25 - поверненням №1, «Про Фортуна», що утворює епілог.

А. Кенігсберг

Carmina Burana (Карміна Бурана), також відомий як Кодекс Буранус, Codex Buranus - ілюмінований манускрипт, що є рукописною поетичною збіркою.

В даний час знаходиться у Мюнхені. Назва манускрипта латиною означає «Пісні Бойєрна» (середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні, Баварія, де рукопис було знайдено в 1803 р.).

Це найбільша відома збірка поезії вагантів, або голіардів, - середньовічних мандрівних поетів. Складений у Південній Німеччині у XIII столітті, налічує 315 текстів різного обсягу.

Склад збірки:

Пісні повчальні та сатиричні (Carmina moralia et satirica)

Пісні любовні (Carmina amatoria)

Пісні застільні (Carmina potoria, букв. Пісні під час випивки; жартівливе «Богослужіння гравців»)

Театралізовані паралітургійні уявлення (Ludi, букв. «ігри»)

Доповнення (Supplementum; пісні німецькою мовою; літургійні драми та ін.)

Тексти ще однієї частини (Carmina ecclesiastica, церковні пісні) не збереглися.

Carmina Burana - твір Карла Орфа

Склад виконавців: сопрано, тенор, баритон, корифеї хору (2 тенори, баритон, 2 баси), великий хор, камерний хор, хор хлопчиків, оркестр.

Історія створення

В 1934 Орф випадково познайомився з кататогом вюрцбурзького антикваріату. У ньому він натрапив на назву «Carmina Burana, латинські та німецькі пісні та вірші. Цей рукопис, який не мав назви, складений близько 1300 року, знаходився в Мюнхені, в придворній королівській бібліотеці, хранителем якої в середині XIX століття був Йоганн Андреас Шмеллер.

Назва «з магічною силою прикула мою увагу», - згадував Орф. На першій сторінці книги було вміщено мініатюру із зображенням колеса Фортуни, у центрі його - богиня удачі, а з обох боків чотири людські постаті з латинськими написами. Людина нагорі зі скіпетром, увінчується короною, - царюю; праворуч, що поспішає за короною, що впала, - «царював»; простягнений унизу - «їсть без царства»; ліворуч, що підіймається вгору, - «царюватиму». І першим було вміщено латинський вірш про Фортуна, мінливого як місяць:

Фортуни колесо крутитися не втомиться:

скинуть я з висот, принижений;

тим часом інший - підвищиться, підбадьориться,

все тим же колесом до висот піднесений.

Орф уявить собі новий твір - сценічний, з постійною зміною яскравих контрастних картин, з хором, що співає і танцює. І тієї ж ночі зробив нариси хору «Я оплакую рани, нанесені мені Фортуною» (№ 2), а наступного, великоднього, вранці накидав інший хор – «Мила бажана весна» (№5). Твір музики йшов дуже швидко, зайнявши лише кілька тижнів, і на початок червня 1934 року «Карміна Бурана» була готова. Композитор зіграв її на роялі своїм видавцям, і ті прийшли від музики у захваті. Проте робота над партитурою завершилася лише через 2 роки, у серпні 1936-го.

Історія виконання

Орф запропонував виконати кантату на Берлінському музичному фестивалі наступного року, проте зняв свою пропозицію, дізнавшись про «знищуючий вирок вищих авторитетів». Можливо, серед цих авторитетів був знаменитий німецький диригент Вільгельм Фуртвенглер, висловлювання якого повторювалося всюди: "Якщо це музика, то я взагалі не знаю, що таке музика!" Але, швидше за все, це були високі чини нацистської партії, які знаходили все нові приводи для заборони кантати.

Нарешті керівник оперного театру у Франкфурті-на-Майні домігся дозволу, і 8 червня 1937 року відбулася прем'єра у сценічному оформленні. Успіх був надзвичайним, проте Орф назвав перемогу пірровою, бо через 4 дні комісія важливих нацистських чиновників, відвідавши спектакль, оголосила кантату «небажаним твором». І протягом 3 років вона не ставилася в жодному місті Німеччини.

У середньовічній збірці «Карміна Бурана» міститься понад 250 текстів. Їх автори - відомі поети і ченці, студенти і школяри, що блукали з міста в місто, з країни в країну (по-латині їх називали вагантами) і писали різними мовами - середньовічної латині, старовинною німецькою, старофранцузькою.

Використання їх Орф вважав засобом «викликати душу старих світів, мова яких була виразом їхнього духовного змісту»; особливо його хвилював «захоплюючий ритм і картинність віршів, співуча та єдина у своєму роді стислість латині».

Композитор відібрав 24 тексти різної довжини - від одного рядка до декількох строф, різних за жанрами та змістом. Весняні хороводи, пісні про кохання - піднесену, сором'язливу і відверто чуттєву, пісні застільні, сатиричні, філософсько-вільнодумні складають пролог під назвою «Фортуна - володарка світу» та 3 частини: «Ранньою весною», «У шинку», «Суд кохання» .

"Карміна Бурана" (Carmina Burana)

«Карміна Бурана» – найпопулярніший твір Орфа, який він вважав початком свого творчого шляху: «Все, що я досі написав, а ви, на жаль, здалеку, – казав композитор видавцеві, – можете знищити. З «Карміна Бурана» починається моє зібрання творів». Авторське визначення жанру (латиною) типово для Орфа: світські пісні для співаків і хору у супроводі інструментів з виставою на сцені.

Про Фортуна,

Лик твій місячний

Вічно змінюється:

Прибуває,

День не зберігається.

То ти зла,

То блага

Вибагливою волею;

І вельможних,

І нікчемних

Ти міняєш частиною.

Світла сцена «На галявині» (№ 6-10), що завершує 1-у частину, малює весняне пробудження природи та любовних почуттів; музика пронизана свіжістю народних пісенно-танцювальних оборотів. Різкий контраст утворює № 11, що відкриває найкоротшу 2-у частину, - велике соло баритону «Пила зсередини» на текст фрагмента «Сповіді» знаменитого ваганта Архіпіїта Кельнського:

Нехай у харчевні я помру,

але на смертному ложі

над поетом-школяром

змилуйся, Боже!

Це багатопланова пародія: на передсмертне покаяння (з оборотами середньовічного співу Dies irae - День гніву, Страшний Суд), на героїчну оперну арію (з високими нотами та маршовим ритмом).

№ 12, соло тенора-альтіно з чоловічим хором «Плач смаженого лебедя» – ще одна пародія, на похоронні плачі.

№ 14, «Коли ми в шинку сидимо» – кульмінація розгулу; нескінченне повторення однієї-двох нот народжене повторами в тексті (протягом 16 тактів 28 разів вжито латинське дієслово bibet - п'є):

П'є народ чоловічий та жіночий,

міський та сільський,

п'ють дурні та мудреці,

п'ють марнотрати та скуповці,

П'є черниця і повія,

п'є сторічна стара,

п'є сторічний старий дід, -

словом, п'є все біле світло!

Прямо протилежна за настроєм 3 частина, світла і захоплена. 2 соло сопрано: № 21, «На невірних вагах моєї душі», що повністю звучить піаніссімо, і № 23, «Улюблений мій» - вільна каденція майже без супроводу, з гранично високими нотами, розриваються подвійним хором із солістами (№ 22) «Наступає приємний час», що малює дедалі більше наростаючі любовні веселощі. Різкий контраст виникає між фінальним хором (№ 24) «Бланшефлер та Олена» - кульмінацією масового тріумфу, і трагічним хором № 25 - поверненням № 1, «Про Фортуна», що утворює епілог.

На вірші Carmina Burana писали музику та створювали концептуальні альбоми такі групи фолк та фолк-метал напряму, як Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun та багато інших. Пісня «In taberna» стала одним із найпопулярніших серед сучасних гуртів, які грають середньовічну народну музику.

Популярна пісня «У французькій стороні…» («Прощання зі Швабією») є вільним перекладом пісні вагантів Hospita in Gallia зі збірки Carmina Burana (автор перекладу - Лев Гінзбург, музика Давида Тухманова).

1. О, Фортуна

О, Фортуна,
немов місяць
ти мінлива,
завжди створюючи
чи знищуючи;
ти порушуєш рух життя,
то пригноблюєш,

то підносиш,
і розум не в змозі осягнути тебе;
що бідність,
що влада
все хитко, подібно до льоду.

Доля жахлива
і порожня,
вже з народження запущено колесо
негараздів та хвороб,
добробут марно
і не приводить ні до чого,
доля слідує за п'ятами
таємно і невсипуще
за кожним, як чума;
але не замислюючись
я повертаюсь незахищеною спиною
до твого зла.

І у здоров'я,
і у справах
доля завжди проти мене,
вражаючи
і руйнуючи,
завжди чекаючи свого часу.
У цей час,
не даючи схаменутися,
задзвенять страшні струни;
ними обплутаний
і стиснутий кожен,
і кожен плаче зі мною!

"Карміна Бурана" - унікальний, цікавий та справедливо популярний театральний шедевр. "Бойєрнські пісні" (такий переклад слів "Carmina Burana") є пам'яткою світського мистецтва доби Відродження. Рукописна збірка, зацікавивши й Карла Орфа був складений у XIII столітті, а знайдений на початку XIX століття в Баварському монастирі. В основному, це вірші мандрівних поетів-музикант ів, так званих вагантів, голіардів, мінезінгерів. Тематика збірки дуже різноманітна. Тут є сусідами пародійно-сатир ічні, любовні, застільні пісні. З них Орф вибрав 24 віршовані тексти, залишивши недоторканними. ми старонімецьку та латинську мови, та адаптував їх для великого сучасного оркестру, вокальних солістів та хору.

Карл Орф (1895 – 1982) – видатний німецький композитор, який увійшов в історію як сміливий реформатор традиційних жанрів. Головне завдання він бачив у створенні нових сценічних форм. Експерименти та пошуки привели його до сучасного драматичного театру, а також до містерій, карнавальних вистав, народного вуличного театру, італійської комедії масок.

Вперше "Карміна Бурана" була виконана в червні 1937 року у Франкфурті-на-Майні, розпочавши тріумфальну ходу по всій Європі. Протягом багатьох років вона залишається одним із найпопулярніших творів у світовому репертуарі. Найчастіше твір постає перед глядачем у концертному виконанні або як безсюжетний балет, що виконується під фонограму.

Прем'єра балету «Карміна Бурана» у Казані.

Вечорами майданчик перед театром опери та балету ім. М. Джаліля сповнена народу — у театрі відбувається міжнародний балетний фестиваль імені Рудольфа Нурієва. Прем'єра, з якого розпочався балетний форум, виявилася дещо незвичайною — публіці запропонували містерію.

З вагантів

Після третього дзвінка в залі яблуку не було де впасти — був забитий навіть останній ярус, з якого вид на сцену аж ніяк не ідеальний. За спинами тих, хто сидів на ярусах, теж стояли, це була публіка, яка потрапила до зали по вхідних квитках без місць. Початок фестивалю плюс прем'єра – як таке можна пропустити? Казанська публіка за останні три десятки років привчена ходити до театру.

До початку фестивалю в театрі було приурочено прем'єру: спеціально створений для казанського театру балет на музику Карла Орфа «Carmina Burana або Колесо Фортуни». Його поставив балетмейстер із Санкт-Петербурга Олександр Полубенцев.

Симфонічна кантата Карла Орфа, написана для хору, солістів та оркестру, ставала одним із найяскравіших номерів гала-концерту Шаляпінського фестивалю. Цього разу музичний текст Орфа став основою балету.

« Моя вистава — це не балет у звичному розумінні цього слова. Це — містерія, сценічна дія, в якій поєднується музика, слово, вокал, відеоряд», - Уточнює постановник. Він спеціально не пише лібретто, його ідеал — глядач, що роздумує, здатний на співтворчість.

На написання цієї симфонічної кантатиКарла Орфа сподвигвипадок: в антикварній крамниці у рідному Мюнхені йому потрапила до рук бібліографічна рідкість. Їхні пісні і стали текстовою частиною кантати.

Пісні- Збірник вагантів- абсолютно різні: веселі, сумні, філософські, грубуваті та витончені.

Мінливості долі

Вистава починається зі звуку хвиль і криків чайок, що накочуються, ніби відкривається вікно, і в зал ніби вривається бриз. Але вже потужно вступає хоровий пролог «О, Фортуна, повелителька доль». Фортуна, дволика доля, доля конкретної людини та цілих народів, дивні повороти історії — ось що стало основою вистави.

Кожен з епізодів глядачі, напевно, трактуватимуть по-своєму, і це цікаво. Колесо Фортуни крутиться, немає нічого постійного — то доля підносить людину до захмарних висот, то кидає землю, то знову посміхається їй і починає піднімати вгору.

Яскрава, пасторальна сценка, в якій танцюють милі пари – веселі та безтурботні. Дівчата кидають вінки у воду річки, у світі панує благоденство, на землі наче вічна весна. Так і хочеться сказати: "Весна священна". Але поступово картина світу змінюється, гріховні спокуси виповзають назовні, і несподівано ми бачимо на сцені дивна істота, що смикається в галіфі і кашкеті з високою тулією — диктатора. Іде страшний відеоряд: біснується фюрер, гинуть люди. Ось так одного разу обернулося колесо Фортуни для людства.

У Фортуни (Аліна Штейнберг) – дві особи. І невідомо, яким вона, така мінлива, повернеться до нас. Але Спокусника (цю вокальну партію виконує баритон Юрій Івшин) врівноважують ангели (зворушливий дитячий хор), Мандрівець (Нурлан Канетов) не злякається диктатора (Максим Поцелуйко), а наречена (Крістіна Андрєєва) знайде нареченого.

Горе переходить у радість, радість змінюється розчаруванням, немає абсолютного щастя та абсолютного нещастя, тому що світ постійно, кожну секунду змінюється. І за цими перипетіями спостерігає хор — символ людства.

ДляПолубенцеве-режисерау цій роботі важливіша містерія, це вуличне дійство, воно миліше і ближче для втілення задуму, ніж балет.

Дія збудована так, ніби перед нами кадри кінофільму, і цей відеоряд (сценографія у виставі виконана Марією Смирновою-Несвицькою, майстер світу – Сергій Шевченко) вийшов майже ідеальним.

Текст

Робота Орфа заснована на двадцяти чотирьох віршах зі збірки середньовічної поезії, названої Carmina Burana. Назва Carmina Burana означає латиною «Пісні Бойєрна». Це з тим, що оригінальний манускрипт збірки («Codex Buranus») було знайдено 1803 року у бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат. Buranum; нині Бенедиктбойерн, Баварія).

Карл Орф вперше зіткнувся з цими текстами у публікації Джона Еддінгтона Саймонда «Вино, жінки та пісні» 1884 року, яка містила англійські переклади 46 поем зі збірки. Мішель Гофман, студент-юрист та ентузіаст вивчення грецької та латинської мов, допомагав Орфу у виборі 24 віршів та складанні з них лібретто.

Це лібрето включає вірші як латинською, так і середньоверхньонімецькою мовою. Воно охоплює широке коло світських тем, актуальних як у XIII столітті, так і в наш час: непостійність удачі та багатства, швидкоплинність життя, радість повернення весни та задоволення від пияцтва, ненажерливості, азартних ігор та плотської любові.

Оркестрування

Вокал

Вокальна партія виконується:

• солістами (сопрано, тенор і баритон),
  • додаткові короткі соло: 3 тенори, баритон та 2 баси;
• змішаним хором (перший, чи «великий», хор);
• камерним хором (другий, чи «малий», хор);
• дитячим хором чи хором хлопчиків.

Інструменти

• дерев'яні духові інструменти:

Структура

Carmina Burana складається із п'яти основних частин, кожна з яких містить кілька окремих музичних дій:

• Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна - володарка світу»)
• Primo vere («Ранньою весною») - включає внутрішню сцену Ôf dem Anger («На підмостках», «на лузі» - можливо, цитата з гномічної пісеньки Вальтера фон Фогельвейде «f dem anger stuont ein boum»)
• In taberna («У шинку»)
• Cours d’amour («Любовні пересуди», «суди кохання», буквально «Двір кохання» - середньовічні забави знаті, особливі суди для вирішення любовних суперечок)
• Blanziflour et Helena («Бланшфлер і Олена»; Бланшфлер - персонаж іспанської казки, дочка демона, за іншою версією - ельфійська цариця, а може, і Бланшефлор у схожій за сюжетом поемі Конрада Флека, як і Олена Троянська, викрадена зі свого царства)

Композиційна структура багато в чому заснована на ідеї обертання Колеса Фортуни. Малюнок колеса виявили на першій сторінці Burana Codex. Він також містив чотири фрази, написані на обід колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Царюватиму, Царю, Царствувати, Есм без царства»).

Під час кожної сцени, а іноді й під час однієї дії Колесо Фортуни повертається, щастя обертається смутком, а надія змінюється горем. O Fortuna, перша поема в редакції Шмеллера, завершує коло, формуючи кістяк композиції твору.

Відомі записи

• 1968 рік - диригент Ойген Йохум; солісти: Гундула Яновіц, Герхард Штольце, Дітріх Фішер-Діскау; хор та оркестр Берлінської державної опери (хормейстер – Вальтер Хаген-Гроль), хор хлопчиків Schöneberger (хормейстер – Геральд Хельвіг).
• 1969 рік - диригент Сейдзі Одзава; солісти: Евелін Мандак, Стенлі Колк, Шеррілл Мілнс; Бостонський симфонічний оркестр.
• 1973 - диригент Курт Айххорн; солісти: Луція Попп, Йон ван Кестерен, Герман Прей; Симфонічний оркестр Баварського радіо.
• 1981 - диригент Роберт Шо; солісти: Хокан Хагегорд, Джудіт Блеген, Вільям Браун; Симфонічний оркестр та хор Атланти.
• 1989 рік - диригент Франц Вельзер-Міст; солісти: Барбара Хендрікс, Майкл Чанс, Джеффрі Блек; Лондонський філармонічний оркестр.
• 1995 рік - диригент Мішель Плассон; солісти: Наталі Дессей, Жерар Лен, Томас Хемпсон; Оркестр Капітолію міста Тулузи.
• 1996 рік - диригент Ернст Хінрайнер; солісти Герда Хартманн, Ріхард Брюнер, Рудольф Кнолл; оркестр та хор Зальцбурзького Моцартеуму.
• 2005 рік - диригент Саймон Реттл; солісти: Саллі Метьюс, Лоуренс Броунлі, Крістіан Герхахер; хор Берлінського радіо (нім. Rundfunkchor Berlin ) та оркестр Берлінської філармонії .

Вплив

Примітки

Література

• Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
• Jonathan Babcock. Carl Orff's Carmina Burana: Fresh Approach для роботи в Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (May 2006): 26-40.

Посилання

• Carmina Burana Web сайт про кантаті Carmina Burana
  • Carmina Burana у форматі