Opis: War Thunder je vojaška MMO igra naslednje generacije, posvečena...
Križno leto Rusije in Grčije zaključuje kulturni projekt, ki se danes začenja v Tretjakovski galeriji – razstavo »Mojstrovine Bizantinska umetnost". Edinstveni spomeniki X-XV stoletja, zbrani iz grških muzejev in zasebnih zbirk. Obiskovalci si bodo lahko predstavljali zgodovino velikega imperija, zasledili medsebojni vpliv tradicij vzhodne in zahodne krščanske umetnosti.
Artefakti izginulega Bizantinskega cesarstva. Najzgodnejši je cerkveni križ iz 10. stoletja. Sodobnik krsta Rusije. V sredini - druga kovina, ne izvirna. Vložek se je pojavil, ko je bila od tod iztrgana relikvija - delček Gospodovega križa.
»Vi in jaz vidimo dve roki velikega mučenca, ki sta dvignjeni h Kristusu. In tukaj je jasno vidna njegova figura, obsežna. Zdi se, kot da izstopa iz površine ikone, iz ravnine ikone k nam, k molilcem,« pravi Elena Saenkova, kustosinja razstave.
Kustosinja razstave pri "volumetrični" ikoni - takšna se je pojavila v XIII. stoletju, po prihodu križarjev. Trčila sta dva krščanska svetova: zahodni in vzhodni. Rezbarska tehnika, oblačila, tudi ščit ob nogah sv. Jurija so evropski, slikarska tehnika pa bizantinska.
In to še zdaleč niso vsa presenečenja bizantinskih mojstrov. Dvostranske ikone so redkost. Na primer ta, s konca 14. stoletja, na eni strani prikazuje Kristusovo križanje, na drugi pa Mati božjo. Takšne ikone imenujemo tudi procesijske, to je, da so sodelovale pri cerkvenih službah, praznovanjih, verskih procesijah. Toda najbolj zanimivo je, da umetnostni zgodovinarji domnevajo, da so se nahajali znotraj templja na poseben način. Ena stran je bila obrnjena k vernikom, tj. In druga stran - znotraj oltarja, do duhovščine.
Posušeni robovi, ponekod izgubljene barve, ponekod namerno podrti obrazi svetnikov šokirajo bolj kot restavrirane podobe. Te ikone dihajo čas, živijo v vsaki razpoki, vsem osvajalcem Bizanca navkljub.
"Ko so Turki zavzeli Konstantinopel, so začeli uničevati okrasje templjev, iznakaziti ikone: svetnikom so izdolbli oči, obraze," pravi Fedra Kalafati, uslužbenec Bizantinskega in krščanskega muzeja.
18 edinstvenih eksponatov je prišlo iz muzejev in zasebnih zbirk v Grčiji. Ta obisk je povratni: jeseni 2016 je bila v Atenah razstava ruskih ikon. Navzkrižno leto Rusije in Grčije se je že končalo, a se pravzaprav končuje.
Rokopis evangelija iz XIV. stoletja - v dragocenem okolju, z bogatimi miniaturami, odlično ohranjenim besedilom in obrobnimi opombami. Osnova - telečja koža najtanjšega preliva.
V bližini je še manj znan ušesu "zrak" - vezeni pokrov na svetih darovih. Uporabljali so ga med liturgijo. Po vzorcu sodeč je bilo vino pokrito. Tudi niti ohranjajo svojo svetlost od bizantinskih mojstrov, saj so bile barve ustvarjene iz naravnih pigmentov. Cinobar - rdeča, lapis lazuli - modra, oker - mesnato oranžna. Paleta je majhna, a kako spretno so jo umetniki obvladali.
»Pogled na te ikone je velik užitek za oko, ker je to najboljša slika, najboljše delo z barvo, z barvo, z zlatom,« pravi Zelfira Tregulova, direktorica Državne galerije Tretyakov.
In tudi podrobnosti. Zdi se, da je kanonična podoba Matere božje z otrokom, toda kako človeško igrivo sandala zdrsne z ene od Kristusovih nog.
Državna Tretjakovska galerija odpira bizantinsko razstavo v okviru križnega leta kultur Rusije in Grčije. Njegovi eksponati - ikone, knjige in predmeti umetnosti in obrti - odražajo razvoj bizantinske umetnosti v srednjem veku.
Devica z detetom. 12. stoletje
Razstava "Mojstrovine Bizanca" v Tretjakovski galeriji
Vsako od 18 del, predstavljenih na razstavi "Mojstrovine Bizanca", je pravi spomenik svoje dobe. Eksponate, ki so preživeli po padcu Konstantinopla leta 1453 in propadu Bizantinskega cesarstva, so v Tretjakovo galerijo prenesli atenski bizantinski in krščanski muzej ter zasebne zbirke v Grčiji.
Ena najbolj nenavadnih ikon razstave so prizori iz življenja velikega mučenika Jurija. Izdelana je v tehniki visokega reliefa, kar je bilo nenavadno za pravoslavne ikonopisce. Takrat je nastala ikona križarske vojne, kdaj velik vpliv Bizantinske mojstre so priskrbeli umetniki iz zahodne Evrope.
Osupljiv primer razcveta bizantinske umetnosti 14. stoletja je dvostranska ikona Matere božje Odigitrije, na hrbtni strani katere je še ena ikona - Križanje. Ohranjene so elegantne tanke črke, bogate barve - harmonija zlata in modrega, kar je bilo značilno za ikone iz obdobja Paleologa. Ikona iz tempere "Janez Krstnik, puščavski angel" iz 16. stoletja, ki prikazuje skupen ikonografski zaplet, je videti prav tako izvrstna. Janez Krstnik je napisan krilat, kar simbolizira njegovo čistost. Na ikoni je Janez upodobljen kot glasnik Kristusovega prihoda in mučeništva.
Gospa od Kardiotis. 1. nadstropje 15. stoletje
Veliki mučenik Jurij s prizori iz njegovega življenja. XIII stoletje
Velika mučenica Marina. Konec 14. - začetek 15. stoletja
V središču razstave je obsežna ikona Matere božje Kardiotisse (v prevodu iz grščine - "srce"). Podoba dojenčka Kristusa in Matere božje je prežeta z nežnostjo, brez običajne resnosti. Avtor te izjemne ikone je Angelos Akotantos, slavni grški slikar iz 15. stoletja.
Najstarejši eksponat na razstavi je v Moskvo prispel iz muzeja Benaki v Atenah, ki ga je leta 1930 ustanovil milijonar Emmanuel Benakis. Gre za srebrn procesijski križ, ki je nastal ob koncu 10. stoletja, na katerem so lepo vgravirani liki Kristusa in svetnikov. Zanimivo je, da je na križu upodobljen redko omenjeni sveti mučenik Sisinij. Napis na ročaju pravi, da je bil zavetnik naročnika tega križa.
V glavni stavbi Državne Tretjakovske galerije je do 9. aprila na ogled razstava "Mojstrovine Bizanca". Razstava se nahaja v dvorani št. 38, poleg dvoran starodavne ruske umetnosti. Ta bližina omogoča gostom razstave, da izsledijo vzporednice v ruski in bizantinski umetnosti tistih let.
Navsezadnje se zgodi in verjetno tudi vi - od dogodka pričakujete nekaj nenavadnega, greste s takim razpoloženjem, da se boste dotaknili lepega ali vsaj zanimivega. Tako se mi je izkazalo z razstavo Mojstrovine Bizanca, o kateri sem prebral članek na spletni strani Arnamik Inform in bil navdušen.
Mogoče je združenje sodelovalo z razstavo »Vatikanske mojstrovine«, ki je potekala istočasno v Tretjakovski galeriji in ki je bila tako razglašena, da zanjo ni bilo mogoče kupiti vstopnic že dolgo pred koncem.
Karkoli že je bilo, sva se zbrala. Občasno obiščemo Tretjakovo galerijo, zato so nam eksponati stalnih razstav dobro znani. Odpravili smo se na »Mojstrovine Bizanca«.
Razstava se nahaja v hali 38.
Skozi številne dvorane pred njim si lahko ogledate slike svojih najljubših umetnikov in jim pokimate, kot da pozdravljate dobre prijatelje. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindži, Vereščagin - vsi na terenu.
In tukaj so "mojstrovine Bizanca." Pa poglejmo…
Razstava obsega skupno 18 eksponatov, ki predstavljajo dela bizantinske in postbizantinske umetnosti, prinesena v okviru kulturne izmenjave iz muzejev in zasebnih zbirk v Grčiji. 
Ikone, katsei, zrak, kopije Svetega pisma - vse to bi moralo pokazati enotnost ruske in bizantinske kulture. In označite bizantinske predmete čaščenja kot vir navdiha za ruske mojstre.
Čeprav imam na splošno do ikonopisja enakomeren odnos, brez spoštljivega čaščenja, so bili na razstavi eksponati, ki so navdušili mojo domišljijo.
To sploh ni podoba velikega mučenca Jurija iz 13. stoletja iz Aten, izrezljana iz lesa (on je na levi na fotografiji, mladenič ga pozorno preučuje) - videl sem dovolj izrezljanih ikon in izrezljanih lesenih skulptur, medtem ko potovanje okoli sveta.
Presenetile so me dvostranske ikone. Dva sta bila. En "par" s podobo na eni strani istega velikega mučenca Jurija s prizori iz njegovega življenja, na drugi pa velikih mučencev Marine in Irine. Drugi - s sliko iz različne stranke Devica z otrokom in križanje na drugi strani. 
Najstarejši eksponat na razstavi velja za procesijski križ iz 10. stoletja, ki je nastal v času vladavine makedonske dinastije.
Na njem so vrezane podobe Jezusa Kristusa, Matere Božje, nekaterih svetnikov.
Na splošno eksponati razstave "Mojstrovine Bizanca" - da, vzbujajo spoštovanje ... Ampak nisem doživel kulturnega šoka.
Ponavljam, nisem poznavalec in ne poznavalec tempeljske poslikave. Zgodbe so se mi zdele znane. Da, pogledala je okoli sebe. Z ogledovanjem podob se lahko poskusite prisiliti, da občutite »prah stoletij«, a ni šlo.
Če sem iskren, me je razstava pustila ravnodušnega. Zdi se, da moja kulturna raven ni dovolj razvita.
Žal mi je, da vam, dragi bralci, nisem mogel prenesti in posredovati tistega lepega in vzvišenega, kar so organizatorji razstave verjetno upali vzbuditi. Predlagam, da greste in se sami prepričate. Razstava bo trajala predvidoma do 9. aprila, če ne bo podaljšana, kot se zgodi. Bolje je, če sami naredite vtis.
"Mojstrovine Bizanca" - tretji dogodek križnega leta Rusije in Grčije, organiziran s sodelovanjem Tretjakovske galerije. Odprtje prve razstave v navzočnosti voditeljev obeh držav je potekalo maja 2016 v Bizantinskem in krščanskem muzeju v Atenah pred ikono Vnebohoda Andreja Rubljova. Septembra je v Atenah z velikim uspehom potekala razstava edinstvenih ikon in lesenih skulptur 15.–19. stoletja iz Tretjakovske galerije. Nadaljuje se kulturne izmenjave otvoritvena razstava del bizantinske in postbizantinske umetnosti iz muzejev in zasebnih zbirk v Grčiji.
Razstavljeni spomeniki segajo v konec 10. – začetek 16. stoletja in dajejo predstavo o različna obdobja Bizantinska umetnost in različna umetniška središča.
Razstava vam omogoča, da ocenite popolnost dela mojstrov, pa tudi razumete načine razumevanja duhovni svet v srednjem veku, ki razkriva nianse v izvrstnem barvanju ikon, v razkošnih miniaturah rokopisov, na straneh katerih so umetniki iz Bizanca poskušali poustvariti lepoto gorskega sveta.
Na razstavi je vsako od del edinstven spomenik svoje dobe. Razstave so priložnost za predstavitev zgodovine bizantinske kulture in sledenje medsebojnemu vplivu tradicij vzhodne in zahodne krščanske umetnosti. Najzgodnejši spomenik v razstavi je srebrni procesijski križ s konca 10. stoletja z vrezanimi podobami Kristusa, Matere božje in svetnikov.
Umetnost 12. stoletja predstavlja ikona "Lazarjevo vstajenje", ki uteleša prefinjen in prefinjen stil slikarstva tega časa. Zbirka Tretjakovske galerije vsebuje ikono "Vladimirska Gospa" iz istega obdobja, ustvarjeno v Konstantinoplu v prvi tretjini 12. stoletja in nato pripeljano v Rusijo.
Eden najbolj presenetljivih eksponatov razstave je relief s podobo velikega mučenika Jurija s prizori iz njegovega življenja. Služi kot primer interakcije med bizantinskimi in zahodnoevropskimi mojstri, kar je postavilo temelje fenomenu mojstrov križarjev - zanimiva stran v zgodovini 13. stoletja. Tehnika rezbarjenja lesa, v kateri je izdelan lik svetega Jurija, ni značilna za bizantinsko umetnost in je bila očitno izposojena iz zahodne tradicije, veličastno okvirjanje žigov pa je bilo ustvarjeno v skladu s kanoni bizantinskega slikarstva.
Ikona "Mati božja z otrokom", ki jo je v 13. stoletju naslikal domnevno ciprski mojster, prikazuje drugačno pot medsebojnega vplivanja srednjeveške umetnosti vzhoda in zahoda. V umetniški kulturi tega obdobja, povezanega z oživitvijo cesarstva in dinastije Paleologov, je bilo gibanje proti antičnim tradicijam zaznano kot iskanje lastne kulturne identitete.
Vidni dokaz zadnjega razcveta bizantinske kulture v 14. stoletju je čudovita dvostranska podoba iz 14. stoletja "Odegetrija Matere božje z dvanajstimi prazniki. Prestol pripravljen". Ta ikona je sodobnica del Teofana Grka. Oba mojstra uporabljata enake umetniške tehnike; zlasti tanke črte, ki prodirajo v obraza Matere božje in Deteta, ki simbolizirajo energije božanske svetlobe. Podoba "Mater božje Hodegetrije ..." je seznam iz znamenite čudežne ikone Hodegetrije iz samostana Odigon v Konstantinoplu.
Več predmetov govori o bogastvu dekorativne in uporabne umetnosti Bizanca, med katerimi je kaceya? (kadilnica) s podobo velikih mučencev Teodorja in Demetrija in vezenim zrakom (tančico) na svetih darovih. Predstavljeni rokopisi - evangeljski kodeksi (XIII. stoletje in okrog 1300) gledalca seznanijo s fenomenom srednjeveške knjige, ki ni bila le nosilec določenih informacij, temveč kompleksen organizem, ki je poleg besedila vključeval tudi miniature in elemente. dekorativnega okrasja. Tehnika umetnikov, ki so ustvarili kompleksne izvrstne okraske v pokrivalih, začetnicah in miniaturah s podobami evangelistov, se je odlikovala s posebno virtuoznostjo.
Postbizantinsko obdobje predstavljajo tri ikone grških mojstrov, ki so po padcu Konstantinopla leta 1453 odšli na Kreto. Ta dela nam omogočajo izslediti sintezo ustvarjalnih najdb evropske umetnosti in tradicionalnega bizantinskega kanona.
Bizantinska umetniška tradicija je bila na začetku oblikovanja umetnosti mnogih narodov. Od samega začetka širjenja krščanstva v Kijevski Rusiji so grški umetniki in arhitekti ruskim mojstrom posredovali veščine gradnje templjev, slikanja fresk, ikonopisja, oblikovanja knjig, nakitna umetnost. Ta kulturna interakcija se je nadaljevala več stoletij. Od 10. do 15. stoletja je ruska umetnost prešla pot od vajeništva do visokega mojstrstva in ohranila spomin na Bizanc kot rodoviten vir, ki je dolga leta duhovno hranil rusko kulturo.
Razstava "Mojstrovine Bizanca" se nahaja poleg dvoran stalne razstave starodavne ruske umetnosti XI-XVII stoletja, ki gledalcu omogoča sledenje vzporednic in vpogled v značilnosti del ruskih in grških umetnikov.
Lavrushinsky lane, 10, dvorana 38
Razstava »Mojstrovine Bizanca« je velik in redek dogodek, ki ga ne smete zamuditi. V Moskvo so prvič pripeljali celotno zbirko bizantinskih ikon. To je še posebej dragoceno, ker iz več del v Puškinovem muzeju ni tako enostavno dobiti resnega razumevanja bizantinskega slikarstva ikon.
Znano je, da je vsa starodavna ruska ikonografija izhajala iz bizantinske tradicije, da je v Rusiji delovalo veliko bizantinskih umetnikov. O številnih predmongolskih ikonah še vedno potekajo spori o tem, ali so jih naslikali grški ikonopisci, ki so delali v Rusiji, ali njihovi nadarjeni ruski učenci. Mnogi vedo, da je hkrati z Andrejem Rubljovim kot njegov starejši kolega in verjetno učitelj delal bizantinski ikonopisec Teofan Grk. In očitno nikakor ni bil edini od velikih grških umetnikov, ki je delal v Rusiji na prelomu XIV-XV stoletja.
In zato se za nas bizantinska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Žal znanost do sredine 15. stoletja ni razvila natančnih formalnih meril za določanje »ruskosti«, ko govorimo o umetnosti. Toda ta razlika obstaja in to lahko vidite na lastne oči na razstavi v Tretjakovski galeriji, saj je več pravih mojstrovin grškega ikonopisja prišlo k nam iz atenskega "Bizantskega in krščanskega muzeja" in nekaterih drugih zbirk.
Še enkrat se želim zahvaliti ljudem, ki so organizirali to razstavo, predvsem pa pobudnici in kustosinji projekta, raziskovalki v Tretjakovski galeriji Eleni Mihajlovni Saenkovi, vodji oddelka za staro rusko umetnost Nataliji Nikolaevni Sharedega. , ter celoten Oddelek za starorusko umetnost, ki je aktivno sodeloval pri pripravi te edinstvene razstave.
Vstajenje Lazarja (XII. stoletje)
Najzgodnejša ikona na razstavi. Majhna, nahaja se v središču dvorane v vitrini. Ikona je del tible (ali epistiliona) - lesenega poslikanega trama ali velike deske, ki je bila po bizantinskem izročilu nameščena na strop marmornih oltarnih pregrad. Te table so bile temeljna podlaga bodočega visokega ikonostasa, ki je nastal na prelomu XIV-XV stoletja.
V 12. stoletju je bilo na epistilu običajno napisanih 12 velikih praznikov (tako imenovani Dodekaorton), Deizis pa je bil pogosto postavljen v središče. Ikona, ki jo vidimo na razstavi, je delček takšnega epistila z enim prizorom iz Lazarjevega vstajenja. Dragoceno je, da vemo, od kod prihaja ta epistilion – z Atosa. Očitno so ga v 19. stoletju razžagali na kose, ki so končali na povsem drugih mestih. per Zadnja leta raziskovalcem uspelo najti več njegovih delov.
Lazarjevo vstajenje. XII stoletje. Les, tempera. Bizantinski in krščanski muzej, Atene
"Lazarjevo vstajenje" je v atenskem Bizantinskem muzeju. Drugi del, s podobo Gospodove preobrazbe, je končal v Državnem muzeju Ermitaž, tretji - s prizorom zadnje večerje - je v samostanu Vatoped na Atosu.
Ikona, ki ni delo Konstantinopla, ni metropolitansko delo, dokazuje najvišjo raven, ki jo je bizantinsko ikonopisje doseglo v 12. stoletju. Po slogu sodeč ikona spada v prvo polovico tega stoletja in je bila z veliko verjetnostjo naslikana na samem Atosu za samostanske namene. V slikarstvu ne vidimo zlata, ki je že od nekdaj drag material.
Zlato ozadje, tradicionalno za Bizanc, je tukaj nadomeščeno z rdečim. V situaciji, ko mojster ni imel na razpolago zlata, je uporabil simbolni nadomestek za zlato - rdečo.
Tako imamo enega najzgodnejših primerov bizantinskih ikon z rdečim hrbtom - izvor tradicije, ki se je razvila v Rusiji v 13.–14. stoletju.
Devica z otrokom (začetek 13. stoletja)
Ta ikona ni zanimiva le zaradi svoje slogovne odločitve, ki se ne ujema povsem s čisto bizantinsko tradicijo. Domneva se, da je bila ikona naslikana na Cipru, vendar je morda pri njenem ustvarjanju sodeloval italijanski mojster. Slogovno je zelo podobna ikonam južne Italije, ki je bila stoletja v orbiti političnega, kulturnega in verskega vpliva Bizanca.
Vendar tudi ciprskega izvora ni mogoče izključiti, saj so bile na Cipru v začetku 13. stoletja povsem drugačne slogovne manire, poleg grških pa so delovali tudi zahodni mojstri. Povsem mogoče je, da je poseben slog te ikone rezultat interakcije in posebnega zahodnega vpliva, ki se izraža predvsem v kršitvi naravne plastičnosti figure, ki je Grki običajno niso dopuščali, in premišljen izraz risbe, pa tudi dekorativni detajli.
Ikonografija te ikone je radovedna. Dojenček na njej je prikazan v beli in modri dolgi srajčki s širokimi črtami, ki segajo od ramen do robov, medtem ko so Dojenčkove noge gole. Dolga srajca je prekrita s čudnim plaščem, bolj podobnim draperiji. Po zamisli avtorja ikone je pred nami nekakšen prt, v katerega je zavito telo Detenca.
Po mojem mnenju imajo ta oblačila simbolni pomen in so povezana s temo duhovništva. Dete Kristus je predstavljeno tudi v podobi velikega duhovnika. Ta ideja je povezana s širokimi črtami, ki potekajo od ramen do spodnjega roba - pomembno značilnostškofov uradnik. Kombinacija belo-modrih in zlatih oblačil je očitno povezana s temo prevlek na oltarnem prestolu.
Kot veste, ima prestol tako v bizantinski kot v ruski cerkvi dva glavna pokrova. Spodnji plašč je prt, platnena prevleka, ki je postavljena na prestol, na vrhu pa je že položen dragocen indij, pogosto iz dragocene tkanine, okrašen z zlatim vezenjem, ki simbolizira nebeško slavo in kraljevsko dostojanstvo. V bizantinskih liturgičnih razlagah, zlasti v znamenitih razlagah Simeona Solunskega v začetku 15. stoletja, srečamo prav to razumevanje dveh tančic: pogrebnega prta in oblačil nebeškega Učitelja.
Druga zelo značilna podrobnost te ikonografije je, da ima Dojenčkove noge bose do kolen, Mati božja pa mu z roko uščipne desno peto. Ta poudarek na peti otroka je prisoten v številnih ikonografijah Bogorodice in je povezan s temo daritve in evharistije. Tu vidimo odmev teme 23. psalma in tako imenovane edenske obljube, da bo sin žene udaril skušnjavca po glavi, sam skušnjavec pa bo tega sina ugriznil v peto (glej 1 Mz 3,15). ).
Tako je gola peta hkrati namig na Kristusovo žrtev in prihajajoče Odrešenje - utelešenje visoke duhovne "dialektike" znane velikonočne pesmi "Smrt potepta smrt".
Reliefna ikona sv. Jurija (sredina 13. stoletja)
Za nas nenavadne reliefne ikone so dobro znane v Bizancu. Mimogrede, na reliefu je bil pogosto upodobljen sveti Jurij. Bizantinske ikone so bile izdelane iz zlata in srebra in bilo jih je precej (o tem vemo iz popisov bizantinskih samostanov, ki so prišli do nas). Več teh čudovitih ikon je preživelo in jih je mogoče videti v zakladnici katedrale San Marco v Benetkah, kamor so prišle kot trofeje četrte križarske vojne.
Lesene reliefne ikone so poskus zamenjave nakita z varčnejšimi materiali. V drevesu je pritegnila tudi možnost čutne oprijemljivosti kiparske podobe. Čeprav kiparstvo kot tehnika ikone v Bizancu ni bilo zelo pogosto, se je treba spomniti, da so bile ulice Konstantinopla obložene s starodavnimi kipi, preden so jih uničili križarji v 13. stoletju. In Bizantinci so imeli kiparske podobe, kot pravijo, "v krvi".
Celopostavna ikona prikazuje molivca svetega Jurija, ki nagovarja Kristusa, kot da bi priletel z neba v zgornjem desnem kotu osrednjega dela te ikone. Ob robu - podroben življenjski cikel. Nad podobo sta prikazana dva nadangela, ki obkrožata neohranjeno podobo »Pripravljenega prestola (Etymasia)«. V ikono vnaša zelo pomembno časovno dimenzijo, ki spominja na prihajajoči drugi prihod.
Se pravi, da ne govorimo o realnem času, niti ne o zgodovinski razsežnosti starokrščanske zgodovine, temveč o tako imenovanem ikoničnem ali liturgičnem času, v katerem so preteklost, sedanjost in prihodnost spletene v eno samo celoto.
Na tej ikoni, tako kot na mnogih drugih ikonah iz sredine 13. stoletja, so vidne nekatere zahodne poteze. V tem obdobju so glavni del Bizantinskega cesarstva zasedli križarji. Lahko se domneva, da bi bila stranka ikone lahko povezana s tem okoljem. O tem priča zelo nebizantinski, negrški Jurijev ščit, ki zelo spominja na ščite z grbi zahodnih vitezov. Okoli robov ščita je svojevrsten ornament, v katerem je zlahka prepoznati imitacijo arabske kufske pisave, v tem obdobju je bila še posebej priljubljena in je veljala za znamenje svetega.
V spodnjem levem delu ob nogah sv. Jurija je ženska figurica v bogatem, a zelo strogem oblačilu, ki v molitvi pada k nogam svetnika. To je nam neznani naročnik te ikone, ki je očitno dobila ime po eni od dveh svetih žena, upodobljenih na zadnji strani ikone (ena je podpisana z imenom »Marina«, druga mučenica v kraljevskih oblačilih je podoba sv. Katarine ali sv. Irine).
Sveti Jurij je zavetnik bojevnikov in glede na to lahko domnevamo, da je ikona, ki jo je naročila neznana žena, votivna podoba z molitvijo za svojega moža, ki se v tem zelo nemirnem času bori nekje in potrebuje najbolj neposredno pokroviteljstvo glavnega bojevnika iz ranga mučenikov.
Ikona Matere božje z otrokom z razpelom na zadnji strani (XIV. stoletje)
Likovno najimenitnejša ikona te razstave je velika ikona Matere božje z detetom z razpelom na zadnji strani. Gre za mojstrovino carigrajskega slikarstva, ki jo je najverjetneje naslikal izjemen, lahko bi celo rekli veliki umetnik v prvi polovici 14. stoletja, v času razcveta tako imenovane »paleološke renesanse«.
V tej dobi so znameniti mozaiki in freske samostana Chora v Konstantinoplu, ki ga mnogi poznajo kot turško ime Kahrie-Jami. Na žalost je bila ikona močno poškodovana, očitno zaradi namernega uničenja: ohranjenih je le nekaj drobcev podobe Matere božje z detetom. Na žalost vidimo večinoma pozne dodatke. Obrat z razpelom je veliko bolje ohranjen. A tudi tukaj je nekdo namerno uničil obraze.
A tudi to, kar se je ohranilo, govori o roki izjemnega umetnika. Pa ne samo velikega mojstra, ampak človeka izjemnega talenta, ki si je zadal posebne duhovne naloge.
Iz prizora Križanja odstrani vse odvečno in se osredotoči na tri glavne figure, v katerih je na eni strani mogoče prebrati starodavno osnovo, ki v bizantinski umetnosti ni nikoli izginila - neverjetno kiparsko plastičnost, ki pa se preoblikuje z duhovno energijo. Zdi se, na primer, da sta figura Matere božje in Janeza Teologa naslikana na meji resničnega in nadnaravnega, vendar ta meja ni presečena.
Lik Matere božje, ovite v talarje, je naslikan z lapis lazulijem, zelo drago barvo, ki je bila dobesedno vredna zlata. Na robu maforija je zlata obroba z dolgimi resicami. Bizantinska interpretacija te podrobnosti ni ohranjena. Vendar sem v enem od svojih zapisov predlagal, da je to povezano tudi z idejo o duhovništvu. Ker so bile enake rese ob robu oblačila, še vedno dopolnjene z zlatimi zvončki, pomembna značilnost oblačil starozaveznega velikega duhovnika v jeruzalemskem templju. Umetnik zelo tankočutno spominja na to notranjo povezanost Matere božje, ki daruje svojega Sina, s temo duhovništva.
Gora Golgota je prikazana kot majhna gomila, za njo je vidno nizko obzidje mesta Jeruzalem, ki je na drugih ikonah veliko bolj impresivno. Toda tukaj se zdi, da umetnik prikazuje prizor križanja na ravni ptičje perspektive. Tako je jeruzalemsko obzidje globoko in vsa pozornost zaradi izbranega zornega kota je osredotočena na glavno figuro Kristusa in figuri Janeza Teologa in Matere božje, ki ga uokvirjata, kar ustvarja podobo vzvišenega prostorskega dejanja.
Prostorska komponenta je temeljnega pomena za razumevanje koncepta celotne dvostrane ikone, ki je običajno procesijska podoba, zaznana v prostoru in gibanju. Kombinacija dveh podob - Gospe Hodegetrije na eni strani in Križanja - ima svoj visok prototip. Isti dve sliki sta bili na obeh straneh bizantinskega paladija - ikone Hodegetrije iz Konstantinopla.
Najverjetneje je ta ikona neznanega izvora reproducirala temo Hodegetrije iz Konstantinopla. Možno je, da je to povezano z glavnim čudežnim dejanjem, ki se je dogajalo s carigrajsko Hodegetrio vsak torek, ko so jo odpeljali na trg pred samostanom Odigon in tam se je zgodil tedenski čudež - ikona je začela letijo v krogu na kvadratu in se vrtijo okoli svoje osi. O tem imamo dokaze mnogih ljudi – predstavnikov različna ljudstva: in Latinci, Španci in Rusi, ki so videli to neverjetno akcijo.
Dve strani ikone na razstavi v Moskvi spominjata, da sta obe strani carigrajske ikone tvorili neločljivo dvojno enoto učlovečenja in odrešilne daritve.
Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje)
Ikono so ustvarjalci razstave izbrali za osrednjo. Tu je tisti redki primer za bizantinsko tradicijo, ko poznamo ime umetnika. Podpisal je to ikono, na spodnjem polju je napisano v grščini - "Roka angela". To je slavni Angelos Akotantos, umetnik iz prve polovice 15. stoletja, od katerega je ostalo dovolj velika številka ikone. O njem vemo več kot o drugih bizantinskih mojstrih. Številni dokumenti so ohranjeni, vključno z njegovo oporoko, ki jo je napisal leta 1436. Oporoke ni potreboval, umrl je veliko pozneje, vendar se je listina ohranila.
Grški napis na ikoni "Mati Božja Kardiotissa" ni značilnost ikonografskega tipa, temveč epitet - značilnost podobe. Mislim, da lahko tudi človek, ki ni seznanjen z bizantinsko ikonografijo, ugane kaj pod vprašajem: vsi poznamo besedo kardiologija. Cardiotissa - srce.
Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje)
Z vidika ikonografije je še posebej zanimiva poza Dojenčka, ki na eni strani objema Mater božjo, na drugi strani pa kot da bi bila nagnjena nazaj. In če Mati Božja gleda na nas, potem Dete gleda v nebesa, kot da je daleč od nje. Čudna poza, ki so jo v ruski tradiciji včasih imenovali Skok. To pomeni, da je na ikoni Dojenček, ki se zdi, da se igra, vendar igra na precej nenavaden način in je zelo neinfantilen. Prav v tem položaju prevračajočega se telesa je indikacija, prozorna aluzija na temo Spusta s Križa in s tem trpljenje Bogočloveka v trenutku Križanja.
Tu se srečamo z veliko bizantinsko dramo, ko se tragedija in zmagoslavje združita v eno, praznik je hkrati največja žalost in hkrati čudovita zmaga, odrešitev človeštva. Otrok, ki se igra, bo predvidel svojo prihajajočo žrtev. In Mati Božja, ki trpi, sprejme Božji načrt.
Ta ikona vsebuje neskončno globino bizantinskega izročila, a če pogledamo od blizu, bomo opazili spremembe, ki bodo v zelo kratkem času pripeljale do novega razumevanja ikone. Ikona je bila naslikana na Kreti, ki je takrat pripadala Benečanom. Po padcu Konstantinopla je postal glavno središče ikonopisja po vsem grškem svetu.
V tej ikoni velikega mojstra Angelosa vidimo, kako niha na robu, da edinstveno podobo spremeni v nekakšen kliše za standardne reprodukcije. Nekoliko mehanične postajajo že podobe svetlobnih rež, ki so videti kot toge mreže, položene na živo plastično podlago, česar si nekdanji umetniki nikoli niso dopuščali.
Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje), fragment
Pred nami je izjemna, a v nekem smislu že mejna podoba, ki stoji na prelomu Bizanca in postbizanca, ko se žive podobe postopoma spreminjajo v hladne in nekoliko brezdušne replike. Vemo, kaj se je zgodilo na isti Kreti manj kot 50 let po slikanju te ikone. Dosegli smo pogodbe Benečanov z vodilnimi slikarji ikon na otoku. Po eni od takih pogodb iz leta 1499 naj bi tri ikonopisne delavnice v 40 dneh izdelale 700 ikon Matere Božje. Na splošno je jasno, da se začne nekakšna umetnostna industrija, duhovna služba z ustvarjanjem svetih podob se spremeni v obrt za trg, za katero se naslika na tisoče ikon.
Čudovita ikona Angela Akotantosa je svetel mejnik v večstoletnem procesu razvrednotenja bizantinskih vrednot, katerih dediči smo vsi. Toliko bolj dragoceno in pomembno je poznavanje pravega Bizanca, možnost, da ga vidimo na lastne oči, ki nam jo je dala edinstvena »razstava mojstrovin« v Tretjakovski galeriji.
